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La caja de musica Number 0511
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__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #511 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Revista billboard especial sobre YES
* The Faust Tapes
* Balance de un pequeno debate 1 (anexo)
* Van der Graaf Generator en DVD
* Historia de Supertramp
* Supertramp / "Supertramp" (1970)
* Genesis para dos pianos y conciertos
* proximos lanzamientos de Viajero Inmovil
* Dream Theater - Train of Thought
* Supertramp : "Crime of the Century" (1974)
* Breves reflexiones varias
* ELP 1973
* Saga - Marathon (2003)
* Neal Morse - Testimoñ (2003)
* Spock's Beard - Feel Euphoria (2003)
* Reediciones_Progresivo_Español
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Autor: RW5yaXF1ZSBIdXJ0YWRvIGRlIE1lbmRvemEgeSBM83BleiBkZSBBeWFs
Asunto: Revista billboard especial sobre YES
Saludos a la aficion!
He visto en la pagina web de YES que el numero de noviembre de la revista
BILLBOARD es un especial sobre los 35 años d ela mitica banda YES, mi grupo
favorito desde hace mas de 20 años. Por este motivo me gustaria poder
adquirir este numero, pero he estado buscando por todo Madrid y hasta ahora
no he lo he encontrado por ningun lado... He preguntado en FNAC, Crisol,
Corte Ingles, VIPS, kioskos de la Gran Via, pero no lo encuentro..
?Alguien sabria decirme si conoce algun sitio en Madrid donde se pueda
encontrar la revista BillBoard?
Muchas gracias por anticipado y saludos Close to The Edge a todos!
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: The Faust Tapes
FAUST: "The Faust Tapes" (1973)
The Faust Tapes
Integrantes
- Zappi Diermaier: bateria, percusion, canto
- Hans Joachim Irmler: teclados, efectos, canto
- Jean Herve Peron: bajo, guitarra, trompeta, canto
- Rudolf Sosna: guitarras, teclados, efectos, canto
- Gunther Wusthoff: saxos, sintetizador, canto
Este disco tiene un origen muy peculiar. Es ciertamente un disco de Faust en
tanto que el material que aparece aqui es interpretado y/o arreglado por los
miembros de la banda, pero el ensamblaje del material no partio de la
iniciativa de los mismos musicos, sino de un ingeniero de sonido que era
casualmente aficionado a la musica de Faust. El fue quien se encargo de
armar este collage resultante en una sola pieza continua de casi 44 minutos
de duracion. Tras recibir el consentimiento de los musicos, y obedeciendo
las sugerencias de algunos miembros de Henry Cow (que escucharon algunas de
las piezas musicales antes de que se armara el collage), Virgin Records
decidio editar el resultado final, dividiendolo y distribuyendolo en ambos
lados del vinilo.
Basicamente, se trata de un retorno a la logica de los pastiches musicales
marcadamente contrastados con que se manejo la grabacion del primer disco
dos a~nos antes, pero dada la extension y continuidad de esta pieza, dicha
logica llega a cumbres mas ambiciosas. Algunas secciones duran apenas unos
15 o 20 segundos, mientras que otras duran lo suficiente como para dejar un
impacto mas
firme en la memoria del oyente. Es notable la presencia innovadora de
algunos pasajes de pop acustico en medio de este collage. Efectos tales como
efectos de guitarra slide, teclados y sintetizadores, cronometros
telefonicos, coros alucinados, sirven como interludios para los pasajes mas
marcadamente configurados bajo el formato de cancion. La seccion final
consiste en una recitacion en idioma frances sobre un fondo de dueto de
guitarras acusticas. No queda mucho mas que decir sobre este asombroso
disco. En mi opinion personal, se trata del mejor disco de Faust, y
ciertamente una de las obras maximas de la historia del krautrock.
Cesar Mendoza
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Balance de un pequeno debate 1 (anexo)
Hola a todos los contertulios.
Este texto no es la segunda parte de nuestro intento de balance para el
debatito sostenido en LCDM, sino un conjunto de agregados para la primera
parte, aparecida en el numero 509. Son cosas importantisimas que olvide
incluir.
Enunciamos la hipotesis de que cuando en el rock se usa en forma intensiva
la tecnica de composicion a base de progresiones se hablaria de rock
progresivo. Esto es, cuando ya no son solo una u otra variante, sino toda
una concepcion de desarrollo. Lo comparamos con un comentario que recibi en
corto, diciendo que al intensificar los adornos arquitectonicos se pasa de
barroco a churriguereso (por favor, no seamos detallistas en la onda
arquitectonica; lo importante aqui es la idea). Bien, pues si esta idea
fuese cierta resolveria un problema, pero -como pasa siempre- hace surgir
inevitablemente otras preguntas, una de las cuales quiero analizar: ?A
partir de cuantas? ?Cuantas progresiones se necesitan para pasar de rock
no-progresivo a progresivo?
Para intentar resolver esta cuestion nuevamente debemos apoyarnos en la
experiencia historica. Entonces vemos que preguntas de este tipo siempre han
existido, y que la respuesta a ellas nunca ha sido establecer un limite
numerico; es decir, no se puede establecer una frontera clara. Es aqui donde
vemos una caracteristica constante del intelecto humano: que no se logran
criterios o apreciaciones uniformes, pero eso es precisamente lo que ha dado
riqueza a la cultura humana. Asi por ejemplo, es probable que alguien
considere que la pieza "I want you (she's so heavy)" de Beatles ya puede ser
considerada progresiva, si estima que los cambios de ritmo y textura que se
van operando en la estrofa base ya dan a la pieza una cualidad de
desarrollo. Otros podrian pensar que no son suficientes, que es necesario
que otros elementos como la armazon armonica (es solo para explicar, no me
consta) tambien se desarrollen. Cada uno daria sus argumentos y se
intentaria llegar a una conclusion, pero creo que lo importante es notar que
tal discusion era de esperarse, puesto que dicha obra esta muy cerca de la
frontera entre generos.
Podria surgir una duda: ?Para que buscar entonces una definicion si a la
hora de aplicarla se presentaran esos problemas? La respuesta es: siempre ha
sido asi. Las definiciones nunca buscan universalizar perfectamente el
conocimiento, sino aportar elementos para organizarlo y lograr criterios con
el suficiente nivel de universalidad para hacerlos aplicables. Algunos
consideran la obra de la pintora Remedios Varo como surrealista, y otros la
incluyen en el realismo magico. Y eso lo hacen gracias a que ya existe una
cierta definicion o caracterizacion para cada uno de estos enfoques
artisticos. Las discrepancias y discusiones sobre como conceptualizar cierto
trabajo siempre existiran, pero lo importante es que se dan con argumentos.
Y perdon por reiterar, pero despellejarse discutiendo si tal o cual obra es
progresiva sin partir de una concepcion fundamentada y usarla luego para
analizar la obra en cuestion, no nos conduce a nada... salvo a que cada
quien se quede con su verdad, lo cual no aporta mucho que digamos.
Resumo: la realidad es compleja y encajonarla perfectamente es imposible,
pero se disenan cajones porque son necesarios para que el conocimiento se
organice y enriquezca. Creo que eso es lo que el maestro Paul Valery tenia
en mente cuando expreso: TODO LO QUE ES SIMPLE ES FALSO. TODO LO QUE NO LO
ES, ES INSERVIBLE.
Asi pues, existiran inevitablemente discusiones, pero ello no invalida en
absoluto la necesidad de formular una definicion. Creo claro que "Close to
the edge" es una pieza construida principalmente con el sistema de
progresiones, pero otro ejemplo no claro es "Mood for a day". Mientras la
practicaba me di cuenta de que presenta (al menos segun la tablatura que
tengo) algunas pequenas variantes en la estructura tonal, ademas de algunas
otras variaciones o progresiones melodicas, con todo y que es una pieza
sencilla y corta. Sobre si eso basta para decir que es progresiva, es motivo
de analisis y discusion. Yo tengo mis dudas, pero seria cosa de ver, como
dijo el ciego.
Otra cosa importante que olvide es una inquietud en relacion con las
progresiones instrumentales. He citado tambien opiniones de expertos quienes
tienden a considerar que las meras variaciones de este tipo, si bien tambien
son consideradas progresiones (en el sentido de mutaciones), ellas solas no
son suficientes para hablar de musica progresiva, sino que hace falta que el
desarrollo afecte la estructura de la obra. Actualmente me pregunto si no
seria valido flexibilizar UN POCO esta idea y admitir obras donde las
progresiones instrumentales sean interesantes y ya impliquen casi un
replanteamiento de la obra. Ahora me viene a la mente, como ejemplo,
"Cirkus" de Crimson y en general todo el "Lizard". Creo que es uno de los
mejores ejemplos de riqueza instrumental entre los fundadores del genero. En
fin, esta hipotesis secundaria tambien sera considerada, y de nuevo surgira
el problema de cuando determinar si este elemento ya es decisivo y cuando
no, pero la respuesta ya fue discutida arriba.
Bueno, pues eso es lo que queria agregar y espero cubrir el compromiso de la
segunda parte en un futuro cercano. Gracias por su atencion.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator en DVD
Hola
Por lo que he podido leer en la web oficial de Peter Hammill, ha salido a la
venta, o esta a punto, un DVD de Van der Graaf Generator donde se incluye la
conocida interpretacion que hicieron en la television belga de los temas A
Plague of Lighthouse-keepers y Theme One, ademas de otra grabacion de un
concierto de la gira del Godbluff.
Supongo que lo he entendido bien. No se si alguien sabe algo mas acerca de
este DVD y si se puede comprar ya en algun sitio.
A reveure.
Ferran
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Historia de Supertramp
Historia de Supertramp.
Esta banda se formo en 1969, cuando un joven y excentrico millionario
holandes, llamado Stanley August Miesegaes, conoce y da apoyo economico al
vocalista y tecladista Rick Davies. Este, queria formar su propia banda;
Davies sabia que la unica forma de fundar el grupo de sus suenios, era solo
con la ayuda economica de este mecenas holandes. Supertramp relalizaria dos
discos "progresivos" (el primero mas que el segundo) antes de que Miesegaes,
asustado por el fracaso comercial de los albums, cerrara la canilla, dejando
sin soporte a Davies y Hodgson.
Sin dinero, fans y a punto de ser despedidos por la discografica, fueron
forzados a rediseniar su sonido. De esta manera, Supertramp inventa un rock
progresivo bastante elaborado pero orientado (muy claramente) hacia un pop
exquisito y brillante (literal, en lo musical...). Bajo estas nuevas
directivas, la banda obtiene su primer disco exitoso con su tercer album,
"Crime of the Century". Despues de este, llegarian dos discos muy buenos,
que repitieron con gran fortuna la formula, hasta llegar a la obra maestra
de 1979, "Breakfast in America", que los hizo conquistar con toda autoridad
el mercado americano (y el mundo todo). "Breakfast in America" es el primer
album en que el grupo se decanto (casi totalmente) en favor de las canciones
pop, dejando un poco de lado el exquisito rock sinfonico de su predecesor
"Even In The Quietest Moments" de 1977.
Las canciones de "Breakfast In America" incluian a los populares singles
"Goodbye Stranger", "Logical Song", y "Take the Long Way Home", las que
hicieron que el disco vnediera 18 milliones de copias en todo el mundo.
Despues de ese album, Supertramp empezo a realizar un estilo mas emparentado
con el estilo "Rythm & Blues", el cambio se vio respaldado por el exito del
disco editado en 1982, "Famous Last Words", que igualamente no repitio el
exito de su predecesor, ni del famoso disco en vivo "Paris". Despues, en
1983 Hogson (que venia tirandose de todo por la cabeza con Davies) decide
irse del grupo, los cuales sin embargo siguen como si nada, editando dos
albums mas y regresnado en los '90, ya claramente liderados por Davies.
Discografia:
- 1970 "Supertramp" Polygram
- 1971 "Indelibly Stamped" A&M
- 1974 "Crime of the Century" A&M
- 1975 "Crisis? What Crisis?" Universal
- 1977 "Even in the Quietest Moments" Universal
- 1979 "Breakfast in America" Universal
- 1980 "Paris" [live] Universal
- 1982 "...Famous Last Words..." Universal
- 1985 "Brother Where You Bound" Universal
- 1987 "Free As a Bird" Universal
- 1988 "Live 88" A&M
- 1997 "Some Things Never Change" Oxygen
- 2001 "Is Everybody Listening?" Fruit Tree
- 2002 "Slow Motion" EMI
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Supertramp / "Supertramp" (1970)
Supertramp : "Supertramp" (1970)
1. Surely (Davies/Hodgson/Palmer) - 0:31
2. It's a Long Road (Davies/Hodgson/Palmer) - 5:33
3. Aubade and I Am Not Like the Other Birds... (Davies/Hodgson/Palmer) - 5:17
4. Words Unspoken (Davies/Hodgson/Palmer) - 3:59
5. Mayber I'm a Beggar (Davies/Hodgson/Palmer) - 6:44
6. Home Again (Davies/Hodgson/Palmer) - 1:15
7. Nothing to Show (Davies/Hodgson/Palmer) - 4:53
8. Shadow Song (Davies/Hodgson/Palmer) - 4:23
9. Try Again (Davies/Hodgson/Palmer) - 12:02
10. Surely (Davies/Hodgson/Palmer) - 3:08
El debut de Supertramp es progresivo en la mayor parte de su constitucion,
pero no fue tan exitoso en terminos comerciales como la mayoria de los
discos posteriores a 1974. "Supertramp" fue el unico disco que conto con la
participacion del baterista Bob Miller y el guitarrista Richard Palmer,
reemplazados por Kevin Currie y Frank Farrell en "Indelibly Stamped", disco
realizado un anio despues. Curiosamente, Palmer reapareceria despues como
letrista de King Crimson, en discos tan memorables como "Red" o "Larks
Tonges In Aspic".
Un poco alejado de la onda "AOR" o radial posterior del grupo, "Supertramp"
esta inundado con un trabajo instrumental pretencioso, muy acuerdo con las
querencias progresivas de la epoca, con un gran enfasis y atencion centrada
en la perfomance de teclados y guitarras. Hay un par de momentos muy
atractivos, como las mixturas de "Words Unspoken", el leit motiv "Surely" y
"Nothing to Show". Otro gran momento del disco se vive en la fusion
exhibida en los 12 minutos de "Try Again", la cual es una pieza muy buena y
uno de los momentos mas extravagantes de todo el disco. Hodgson cumple una
gran labor ejecutando el cello, el fagot y la guitarra acustica y aqui se
escucha, como el junto a Davies plantan las semillas para formar su larga
alianza musical que seria de importancia capital para la musica del grupo.
De cualquier forma, a pesar del fracaso comercial de este disco debut, ellos
retornarian con "Indelibly Stamped", otro disco sin suerte.
Y no seria hasta 1974 con "Crime of the Century" que la suerte del grupo
cambio y de ahi en mas todo fue como un "cuento de hadas" para Supertramp,
los que ya habian reemplazado a Farrell y Currie por el saxofonista,
contador de chistes y presentador John Helliwell, el bajista Dougie Thompson
y el baterista norteamericano Bob Benberg. La formacion clasica de
Supertramp quedaba asi formada... pero esa es otra historia. Esta, la de
aquel lejano primer disco, es muy interesante tambien, aunque un tanto
oculta.
- Roger Hodgson - Guitarra Acustica, Bajo, Cello, Fagot, Teclados, Voces
- Richard Davies - Organo, Armonica, Piano, Piano Electrico, Voces
- Bob Miller - Bateria
- Richard Palmer - Guitarra Acustica, Balalaika, Guitarra Electrica, Voces
- Robert Millar - Armonica, Percusion
Emiliano Acevedo
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Genesis para dos pianos y conciertos
Hola a todos:
Pues para platicar de dos temas; primero, fui recientemente a los EE.UU.
(a la ciudad de Philadelphia para ser mas exactos) y me di cuenta que en dos
que tres tiendas de discos hay una seccion de progre (?). Un verdadero milagro,
ya que en los States los grandes almacenes de plano no consideran al
progresivo, salvo los grupos importantes de los setentas.
En una de las tiendas que tenia bastante surtido de discos progresivos, me
compre el trabajo "Genesis for two grand pianos", de los pianistas noruegos
Yngue Guddal Roser T. Atte.
Disco de 2002, del que ya habia oido hablar aunqueno me acuerdo si
alguien en la caja lo ha reseñado, resulto una muy agradable sopresa, en verdad
es un trabajo sobresaliente. Algo corto en duracion (menos de 50 minutos), pero
los arreglos y la interpretacion son de antologia, ademas de que los musicos
nordicos hicieron una buena seleccion de temas de Genesis, desde la etapa
Nursery crime hasta Duke. Muy recomendable.
Por otra parte, los conciertos se suceden y yo no he podido ir a ninguno
recientemente. A los de Art Zoyd (gracias a Jorge por la reseña) y al
California Guitar Trio no puede asistir por el ya mencionado viaje a
Phidalephia, mientras que King Crimson solo va tocar el 19 (a media semana,
carajo) y el de Ars Nova se paso para diciembre (otra vez Sol Deneb tiene
problemas con la sede del evento). En fin, a ver que pasa.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: proximos lanzamientos de Viajero Inmovil
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui transcribo un mensaje de la casa distribuidora argentina Viajero Inmovil,
la misma que difunde quijotescamente vairas obras progresivas del pais
argentino y otras latitudes hispanoamericanas.
Espero que sea de su interes; aqui me despido hasta una nueva ocasion.
Ahora viene el anuncio
TITULOS EXCLUSIVOS
ERNESTO VIDAL & CIA - Draghi (1997) - Argentina
RE-UNION - CD 1 - Tango y Tricupa (2002) - Argentina
RE-UNION - CD 2 - Jalea y Redd (2002) - Argentina
CDs ARGENTINOS
CONTRALUZ - Ramos generales (2003) - Argentina
ESPIRITU - Fronteras magicas (2003) - Argentina
TRACCION A CUERDA - Circo de la Costa (1997) - Argentina
CDs OTROS PAISES
MAR DE ROBLES - MdR (2003) - Chile
TERRENO BALDIO - Terreno baldio (1976) - Brasil
PROXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
NONO BELVIS/KIKE SANZOL (M.I.A.) - Que estan celebrando los hombres (1982) -
Argentina
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Dream Theater - Train of Thought
En www.portalesquizofrenia.com esta disponible un comentario del disco que
acaba de salir al mercado, Train of Thought.
Espero que os agrade. En una semana tendreis las letras del disco traducidas,
un saludo
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Supertramp : "Crime of the Century" (1974)
Supertramp : "Crime of the Century" (1974)
En 1974, Supertramp tuvo la oportunidad de su vida y no la deprovecho.
Luego de realizar dos discos bastantes buenos pero sin exito comercial,
necesitaban realizar un album que les cambiara el destino al grupo, y el
resultado final fue un disco que fue excelente en calidad y complejidad
musical, ademas de sentar las bases para fundar el clasico "sonido
Supertramp" facilmente dramatizable. El album tuvo tanto exito que se
termino volviendo en un autentico clasico de su epoca. El disco en
cuestion, se llamo "Crime of the Century".
Fue en ese momento tan angustiante que el duo (al comando del grupo) Davies
y Hogdson (que ademas eran los unicos que aguantaban de pie entre
formaciones cambiantes) se jugaron el pellejo por un suenio y de repente el
exito les sonrio. El problema era grave: A&M amenazaba con despedirlos sino
conseguian que el proximo disco tuviera exito. Sin embargo las cosas ya
empezaban a mejorar: el grupo tenia una nueva formacion mas solida y con
hombres que parecian sintonizados con la onda que querian Rick y Roger, que
ahora tenian (eso si) a un productor inteligente y con oficio como Ken
Scott. De esta manera, con la muy buena labor de Scott (que les dio una
mano grande en lo que a ideas y efectos especiales se refiere) encontraron
el posteriormente tipico "sonido supertramp": "esa mezcla de Genesis, Pink
Floyd y Beach Boys" como titulo un periodista o "Psycho-Rock" como se
autodenominaban ellos mismos y que de aqui en mas seria la marca registrada
de la banda. "Crime of the Century" fue un disco muy exitoso (numero 4 en
Inglaterra) pero tambien hay que destacar que la calidad musical era por
momentos bastante superlativa y la combinacion de pop progresivo con toques
"jazzy" fue demoledora e irresistible para para los fans. El disco fue
grabado entre fin de 1973 y principio de 1974 y editado precisamente a
mediados del '74.
Los temas que los formaron fueron:
1.SCHOOL (Davies/Hodgson): Espectacular tema y uno de los mayores clasicos
de toda la historia del grupo. "School" era una soberbia "mini suite" en
donde el grupo se desmelena tirando toda la carne al asador. En este tema
termino siendo determinante la tarea de Hodgson en voz y guitarra que le dio
al tema un caracter dramatico y epico en la cuota justa que este debia
tener. Pero tampoco hay que olvidar la gran mano dada por Davies, que le da
el contrapunto justo a Rick.
2.BLOODY WELL RIGHT (Davies/Hodgson): Una cancion interesante, cantado por
Davies. El tema tiene onda y un caracter "jazzy" y "cool", algo tipicos de
Davies que en verdad terminan siendo muy agradable al oido. En fin, musica
simple, linda y que no causa ninguna molestia, perfecto...!!! Sigamos...
3.HIDE IN YOUR SHELL (Davies/Hodgson): Una muy buena cancion, si bien no se
destaca demasiado, al igual que la anterior, cuenta con buenas melodias,
elegantes arreglos y gran calidad y oficio interpretativo, los que la dejan
muy bien parada en lo que al gusto "pop" respecta. Como curiosidad cabe
destacar la participacion en coros de la mujer del saxofonista Helliwell
(Christine) asi como la mujer y el cuniado del baterista Bob Siebenberg
(Vicky y Bob Gorham, este ultimo mas tarde formaria parte de Thin Lizzy).
4.ASYLUM (Davies/Hodgson): Un muy atractivo tema con un gran desarrollo
instrumental, que comienza simple con Davies haciendo una simple
interpretacion al piano con algunas influencias de Elton John o Harry
Nilsson, hasta que entra el grupo de lleno acompaniado por una orquesta que
suena realmente "de lujo" y que termina elaborando unos momentos muy
emotivos que Davies acompania en forma algo "neurotica" mientras la orquesta
con coros y todo trata de cerrar la cancion, que inevitablemente teminara
desvaneciendose.
5. DREAMER (Davies/Hodgson): Un inefable, recordado e ineludible tema, a la
hora de hablar de Supertramp. Alguna vez Charly Garcia comento que siempre
le parecio que cuando surgio "Dreamer" fue como si Supertramp hubiese
encontrado la gallina de los huevos de oro... porque?, segun Garcia, la
banda se dio cuenta de como tenian que armar la estructura melodica de los
temas de ahora en mas, en plan de: "Che loco...se dieron cuenta que lindo es
poner voces en falsete, escalas y tonos mayores por todos lados...?".
Tambien comentaba Charly que para el, a partir de "Crime Of The Century" la
banda puso un 'Dreamer' o varios en cada disco... Sin ser tan extremistas
podemos decir que a pesar de todo, "Dreamer" es un buen tema que cumple su
proposito de entretener sin demasiadas pretensiones pero con muy buen gusto,
eso si.
6. RUDY(Davies/Hodgson): Otro epico y soberbio tema mas emparentado con la
linea dramatica de "School". Cuenta con varios cambios animicos y de ritmos,
como si fuera de lo oscuro a la claridad y de lo rapido a lo lento todo el
tiempo en un autentico viaje "en tren". A proposito de esto, Scott se mando
un aplicado trabajo de pre produccion en la cancion, grabando sonidos
ambiente para realizar efectos sonoros en la estacion de trenes de
Paddington en Leicester Square durante 8 horas, grabando de paso a la gente
que salia de un cine cercano. Tambien fue muy destacada la labor de Ken
Scott en los cortes instrumentales y en la aceitada inclusion orquestal, lo
que le da al tema un saborcito muy agradable y momentos bastante freneticos.
7. IF EVERYONE WAS LISTENING (Davies/Hodgson): Un tema lindo, pero, algo mas
simple, cantado en este caso por Hogdson, quien se manda una perfomance
sentida, emotiva y algo melancolica. Este tema seria ideal para cerrar el
disco y "bajar la cortina", eso si no contaramos con...
8. CRIME OF THE CENTURY(Davies/Hodgson): Otro tema barbaro y con intenciones
pretenciosas que lo transformarian en otro de los grandes clasicos del
grupo. Empieza cantando Davies, el cual parece ir lentamente prepararando
"el crimen del siglo", para que luego el grupo en conjunto con la orquesta
le pongan un soberbio, sofisticado y dramatico final a este disco definitivo
y decisivo para lo que seria la carrera posterior de la banda.
En fin, "Crime Of The Century" fue el disco que Supertramp necesitaba para
despegar... lo que paso despues es otra historia, casi un cuento de hadas...
PERSONAL:
- Roger Hodgson - Guitarra,piano,teclados,voces.
- Rick Davies - Armonica, teclados,voces.
- John Helliwell - Clarinete, Saxo, Voces y Chistes.
- Dougie Thompson - Bajo
- Bob Siebenberg - Bateria
- Ken Scott - Productor,Ingeniero
- Greg Calbi - Mezcla
- Richard Hewson - Arreglos de cuerdas
- John Jansen - Ingeniero
- Jay Messina - Masterizacion
- Fabio Nicoli - Direccion de arte
- Paul Wakefield - Fortografia y disenio de tapa
1974 A&M - 75021-3647-2
PUNTAJE: ****1/2
(Esta review esta dedicada con afecto a Octavio Giuliani y a Gustavo Panza,
dos especialistas de Supertramp, los que se perdieron en algun lugar del
Triangulo de Las Bermudas formado entre La Plata y Banfield... )
Review relanzada, corregida, ampliada y redactada por:
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Breves reflexiones varias
Breves reflexiones sobre el genero Progresivo- Sinfonico:
A lo largo de mis 38 anios, y los 22 que llevo escuchando a esta musica,
elabore un par de deducciones que analizan un poco al fanatico medio que
escucha (o no) a esta musica. Yo empece a escucharla con atencion luego
de ver un concierto de Espiritu cuando tenia 16 o 17 anios y luego de
todos estos anios puedo decir que:
. Hay muchos fanaticos del rock progresivo que son hinchas del Racing
Club de Avellaneda: Esto esta comprobado, pero las razones no estan tan
claras. Mi hipotesis se basa en que debido a los 35 anios que estuvieron
sin salir campeon debian distraerse escuhando musica elaborada y de calidad
para no pensar en su mala suerte.
. A muchos fans del sinfonico ni siquiera les interesa el futbol: Tal cual,
dicen que son de Velez, Boca o San lorenzo por compromiso, pero no saben
para que se usa una pelota.
. Muchos de los fans del progresivo son aficionados a la informatica: Es asi
nomas, inclusive se dedican a ella como programadores o diseniadores. Ademas
un selecto grupo se interesa por las ciencias exactas.
. Son poquisimas las mujeres que se interesan realmente por este genero: Se
cuentan con los dedos de las manos. En general las chicas prefieren otras
musicas, ya sea La Mosca, Luis Miguel o TTM.
. La Bellucci no escucha PFM y a Liz Hurley no le interesa Yes... por lo mismo
que deciamos antes.
. Todas nuestras madres odian al progresivo, al que definen como "musica de
locos..."
. Te vuelves loco porque tus amigos aprecien a Genesis o ELP, pero una vez que
lo hacen, ya ni te importa y no hablas mas del tema...
. Muchos de los antiguos fans de los 70s estamos pelados, somos gordos y
tenemos barba...
. Muchos de nuestros antiguos amigos de juventud ya se olvidaron de esta musica
y ni siquiera saben de que Yes o Crimson aun siguen sacando discos.
. Nunca un locutor va a decir al aire en una radio "que linda que es la musica
de Yes... ahora escucharemos "Awaken"..."
. Los periodistas de la seccion Espectaculos de "Clarin " y "La Nacion" odian
al progresivo.
. "Rolling Stone" no va a sacar a Wakeman en su tapa nunca mas...
...Y DIGAN SI NO ES CIERTO...
Se aceptan mas reflexiones al respecto...
saludos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: ELP 1973
EMERSON, LAKE & PALMER: Brain Salad Surgery (1973)
Temas
1. Jerusalem
2. Toccata
3. Still... You Turn Me On
4. Benñ the Bouncer
5. Karn Evil 9 [1st Impression; 2nd Impression; 3rd Impression]
Integrantes
- Keith Emerson: organos, piano, sintetizadores, acordeon, clavicordio, voz
robotica
- Greg Lake: bajo, guitarra electrica, guitarra acustica de 12 cuerdas, voz
- Carl Palmer: bateria, percusion, percusion sintetizada
Con 'Brain Salad Surgery', el soberbio triunvirato de ELP gesto el que para
muchos (o casi todos) es el disco mas inspirado, impresionante y desafiante
de su carrera; ciertamente, no puedo pensar en otro disco que ilustre mejor
y con mayor fuerza las virtudes de su estlo tan pomposo, agresivo e
inteligente a la vez. La incorporacion de una mayor gama de sintetizadores,
hecho facilitado por el hecho de que Bob Moog (el inventor de los
sintetizadores que llevan su nombre) colaboraba cercanamente con Emerson,
permite que el departamento de teclados - tan fundamental para ELP -
funcione con un nivel de pirotecnia que llega a los limites de lo insolito.
Mientras tanto, Palmer parece seguir aumentando su capacidad de resistencia
fisica, y Lake empieza a hacer florituras en la guitara electrica que
funcionan muy bien con el potente arsenal exhibido aqui. En entrevistas
recientes, los tres musicos concidieron en resaltar no solo el nivel de
fuerza, sino tambien la capacidad de trabajar juntos en los arreglos y
ejecuciones con una compenetracion mayor que en sus cuatro discos de estudio
previos, y que nunca llegarian a repetir en el futuro.
El tema de inicio es un poderoso cover del himno cristiano anglosajon
Jerusalem (un cover que Emerson ya tenia pensado desde sus tiempos en The
Nice). El siguiente es Toccata, otro cover mas impactante aun, esta vez de
un extracto del 4to. Movimiento del Concierto No. 1 para Piano del argentino
Alberto Ginastera (el mismo que elogio en persona esta version cuando
Emerson se la hizo escuchar). Este tema incluye un alucinado interludio
compuesto por Palmer, repleto de efectos generados a partir de golpes de
tambores conectados a unos sintetizadores: dicho interludio funciona como un
complemento perfecto para la partitura reciclada por Emerson.
El oyente recibe un descanso merecido con la delicada balada romantica
Still... You Turn Me On, compuesta por Lake: resulta curioso como se
alternan el sonido del clavicordio y el de la guitarra wah-wah sobre el
trasfondo de acordes de guitarra acustica. Benñ the Bouncer es un tema
frivolo al estlo de un fondo para una comedia cinematografica muda, como un
oportuno ligero aperitivo antes de entrar al implacable plato de fondo: la
suite de tres Impressions, Karn Evil 9.
Dicha suite tiene una lirica inspirada en una tematica futuristica que
involucra profeticamente una vision critica del avance de los mass-media y
de la alta tecnologia en las estructuras sociales. 1st Impression es una
muestra efectiva del sinfonismo pesado y ostentoso de ELP, pero sonando mas
duro que nunca. 2nd Impression es un instrumental de corte jazzero que
incorpora toques tropicales bastante bizarros. 3rd Impression comienza con
texturas de piano y percusiones sutiles, para luego retomar un motivo de 2nd
Impression, y volver a la misma contundencia de 1st Impression; su final
sintetizado es de antologia, con una secuencia creciente que anuncia la
omnipresencia absorbente de la tecnologia en nuestras vidas. Todo esto hace
de 'Brain Salad Surgery' uno de los hitos indiscutibles de la tradicion
progresiva: lamento sonar tan "categorico", pero realmente no encuentro
otras palabras para hacer justicia a este disco tan esplendoroso.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Saga - Marathon (2003)
SAGA : "MARATHON" (2003)
Discografica: Steamhammer/SPV
Temas:
1. Marathon (4:59)
2. How Are You? (5:22)
3. Breathing Lessons (4:25)
4. Hands Up (3:44)
5. Streets Of Gold (Chapter 14) (5:11)
6. Blind Side Of The Heart (4:35)
7. Return To Forever (4:26)
8. Too Deep (4:36)
9. You Know I Know (Chapter 12) (4:21)
10. Rise & Shine (3:32)
11. Worlds Apart (Chapter 16) (6:10)
Musicos:
- Michael Sadler / vocals, keyboards
- Steve Negus / drums
- Jim Crichton / bass, keyboards
- Jim Gilmour / keyboards, vocals
- Ian Crichton / guitars
Nuevo album de los canadienses, en esta nueva etapa en la que la banda
recupero de nuevo su formacion mas clasica.
Da la sensacion de que el anterior House of Cards, sin duda un buen disco
aunque no se pueda comparar a los ya lejanos primeros trabajos de la banda,
fue una especie de espejismo y probablemente el punto algido de la actual
fase de la banda, por que francamente este Marathon me parece muy inferior a
aquel.
Tampoco es que este album sea claramente desechable como aquellos
lamentables Behaviour, Wildest Dreams o Beginner's Guide to Throwing Shapes,
entre otros, pero si que me parece un album de lo mas mediocre.
No creo que haya temas mucho mejores o peores que los demas en este disco,
mas o menos el nivel es similar, y tampoco hay ninguna sorpresa, suena a
Saga de toda la vida, aunque poco inspirado y aburrido creo yo. O sea que
tampoco hay mucho que comentar del disco por mi parte.
Por destacar algo, citaria los temas Worlds Apart y You Know I Know, pero ya
digo que tampoco sobresalen mucho dentro de la tonica general del album.
En resumen, un disco flojo que sin duda no pasara a la historia, ni siquiera
dentro de la discografia de la misma banda. No creo que Saga nos sorprendan
demasiado en el futuro, pero ya veremos.
Puntuacion: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Neal Morse - Testimoñ (2003)
NEAL MORSE : "TESTIMONY" (2003)
Discografica: Radiant/Metal Blade
CD 1:
1. The land of beginning again
2. Overture n°. 1
3. California nights
4. Colder in the sun
5. Sleeping Jesus
6. Interlude
7. The prince of the power of the air
8. The promise
9. Wasted life
10.Overture n°. 2
11. Break of day
12. Power in the air
13. Somber days
14. Long story
15. It's all i can do
CD 2:
1. Transformation
2. Ready to try
3. Sing in high
4. Moving in my heart
5. I am willing
6. In the middle
7. The storm before the calm
8. Oh, to feel Him
9. God's theme
10. Overture n°. 3
11. Rejoice
12.Oh Lord My God
13. God's theme 2
14. The land of beginning again
Musicos:
- Neal Morse: Everything not mentioned here.
- Eric Brenton: Violin, Viola, Electric violin solo at the end of 'Break Of
Day', and great hair
- Chris Carmichael: Violin, Viola, Cello, String arrangements and facial
contortions
- David Henry: Cello and I don't know him well enough to make a joke about
him
- Mike Portnoy: Drums, vocals and the fang
- Pamela Ward and Erin: All Female Background Vocals and soulful wailing
- Rick Altizer: Vocals on high parts in the choruses and Beach Boy
Backgrounds Extraordinaire
- Terry White and Gene Miller: Vocals on the "Princes, Principalities"
sections, "Oh to Feel - Him" and "Rejoice", and they wailed a bit as well.
- Jim Hoke and Neil Rosengarden: Sax and Trumpet respectively
- Katie Hagen: French Horn direct from the Nashville Symphoñ
- Mark Leniger: Sax solo on "The Storm Before the Calm"
- Byron House: String Bass and mellowness
- Glenn Caruba: Percussion and a bunch of stuff I can't spell
- Johnñ Cox: Pedal Steel Guitar
- Jerry Guidroz: Handclaps, sampling and flying in the tick-tocks in 10
minutes!
- Kerry Livgren: Guitar solo in "Long Story"
La obra esta dividida en cinco partes. Part 1 (temas 1-9 del CD 1) 41:08,
Part 2 (temas 10-15 del CD 1) 31:38, Part 3 (temas 1-3 del CD 2) 12:06, Part
4 (temas 4-9 del CD 2) 28:19 y Part 5 (temas 10-14 del CD 2) 10:33.
Como ya sabemos, Neal Morse abandono Spock's Beard tras el album "Snow"
editado el año pasado. Por lo que yo entendi, Morse dejaba tambien el mundo
de la musica para dedicarse al culto de Dios. Pero esta claro que con la
edicion de este doble album, Neal continua en la musica y ademas en una gran
forma.
Parece extraño, pero cuando Spock's Beard ya parecian irrecuperables, muy
aburguesados merced a una serie de ultimos discos que dejaban mucho que
desear en mi opinion, y todo ello con Neal Morse erigiendose en maximo
responsable de la debacle musical del grupo, resulta que Neal ahora se
destapa con esta obra, ambiciosa y grandilocuente como pocas, en la que
recupera de golpe la inspiracion de los primeros años de Spock's Beard.
Probablemente este sera uno de los discos mas aplaudidos de este 2003,
gracias a la popularidad de Neal y al buen hacer que se demuestra durante
todo el album. La verdad es que Spock's Beard con su "Feel Euphoria", pese a
ser un buen disco, se han quedado muy atras al lado de este "Testimoñ", y
parece que muchos de los que antes eran fans de los Beard, actualmente lo
son tan solo de Neal Morse.
Pues "Testimoñ" es una obra conceptual de mas de 120 minutos dividida en 5
largas partes, de tematica religiosa. En ella Neal recupera un poco el
estilo de sus primeros albumes, aunque se trata de un album mas personal,
donde, para mi gusto, juegan un papel decisivo los continuos arreglos de
cuerda presentes en la mayoria del album, que representan la mayor novedad
con respecto a sus albumes con Spock's Beard. Unos arreglos de cuerda, en mi
opinion, precisos y conmovedores en todo momento.
Las influencias que podemos encontrar son las habituales de Neal, Genesis,
Gentle Giant, Beatles, Pink Floyd, Yes, Kansas, etc, incluyendose pequeñas
incursiones en otros muchos estilos como el country y el blue grass que
ocupan casi la totalidad del tema "Sign it High".
Neal se encarga de la mayor parte de la instrumentacion, me imagino que
basicamente teclados, guitarras y bajos, ademas de cantar todos los temas
claro, pero ademas dispone de multitud de colaboraciones entre las cuales
tan solo son conocidos Mike Portnoy que se encarga de las baterias y Kerry
Livgren que se ocupa unicamente del solo de guitarra en "Long Story".
Destacar la belleza de algunos temas de los cuales "Oh To Feel Him" es un
buen ejemplo, con esas melodias vocales y tambien las sensibles melodias que
crea en todo momento la seccion de cuerda. Tambien destacable el gran
trabajo de Mike Portnoy y el propio Neal Morse en la instrumentacion.
Neal no nos ofrece nada nuevo con este album estilisticamente hablando, pero
hay que descubrirse ante esta obra tan bien escrita, instrumentada y
producida, cuidada hasta el ultimo detalle. Tal vez la unica pega sea el
excesivo minutaje, sobretodo en la primera parte que dura mas de 40 minutos.
En un principio cuesta enfrentarse a un trabajo tan extenso, pero una vez
has escuchado el album varias veces, le vas restando importancia a este
hecho.
En definitiva, "Testimoñ" es un album de verdadero rock sinfonico y
progresivo que hara feliz a muchos de los fans de este estilo en los 70, asi
como a los fans de los primeros Spock's Beard.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Spock's Beard - Feel Euphoria (2003)
SPOCK'S BEARD : "FEEL EUPHORIA" (2003)
Discografica: InsideOut Music
Temas:
1. Onomatopoeia (5:16)
2. The Bottom Line (7:33)
3. Feel Euphoria (7:20)
4. Shining Star (4:06)
5. East Of Eden, West Of Memphis (7:05)
6. Ghosts Of Autumn (6:53)
7 A Guy Named Sid: I - Intro (3:02), II - Same Old Story (4:25), III - You
Don't Know (3:11), IV - Judge (3:20), V - Sid's Boys Choir (1:09), VI -
Change (5:16)
8. Carry On (5:20)
9. (bonus track) Moth of Mañ Flames (2:49)
10. (bonus track) From the Messenger (7:27)
Musicos:
- Ryo Okumoto / hammond and mellotron
- Dave Meros / bass, vocals,
- Alan Morse / electric guitars, vocals
- Nick D'Virgilio / drums, percussion, vocals
Despues de la huida de Neal Morse del grupo, el resto de integrantes se han
apresurado a lanzar un nuevo album, que demuestre que sin Neal siguen vivos.
Y siguen Spock's Beard vivos?, la respuesta creo que es afirmativa, Feel
Euphoria sin ser nada del otro mundo, creo que es sin duda un buen album.
Tal como cabia esperar, los nuevos Spock's Beard, sin la batuta de Neal
Morse, suenan diferentes. La linea que sigue es mas o menos parecida a la
del disco en solitario de Ryo Okumoto aparecido el año pasado, aunque en
este caso no es precisamente Okumoto quien se encarga del liderazgo y la
composicion de los temas.
Todos contribuyen poco o mucho en la creacion de las canciones, pero sin
duda un nombre destaca por encima del resto, Nick D'Virgilio. El baterista
de la banda, que ademas anteriormente fue baterista de Genesis, toma el
mando de la banda, cual Phil Collins, tras el abandono del lider Neal Morse,
cual Peter Gabriel, convirtiendose ademas D'Virgilio, en el nuevo cantante
de la banda. Muchos paralelismos con Genesis, quien lo iba a decir.
D'Virgilio es, en mi opinion, un muy buen cantante, incluso me gusta mas que
el propio Neal. O por lo menos una de las pegas que encontraba en los
ultimos discos de los Beard, eran las acarameladas melodias vocales de Neal,
que me resultaban cansinas despues de escucharlas varias veces.
Yo creo que Spock's Beard han hecho un album diferente con la intencion de
abrir sus puertas tambien a otro tipo de fans, basicamente del hard rock
setentero, creando un album sin duda de rock progresivo, pero en el que
podemos encontrarnos tambien temas mas directos, y patrones mas simples y
mas facilmente asimilables por seguidores mas rockeros convencionales, lo
cual no significa que sean peores. Y por lo que parece lo que han conseguido
es que sus fans de toda la vida les den un poco la espalda para pasarse
precisamente al culto a Neal Morse, que sin duda ha lanzado un album a la
medida de los fans clasicos de los Beard. La esperanza para ellos ahora esta
en que funcione esa apertura a otro tipo de audiencias, por que si no, el
futuro de la banda no lo veo muy claro.
Pasando al contenido del album, yo destacaria las dos baladas sinfonicas
Shinning Star y Ghosts of Autumn, simples pero desprendiendo mucho
sentimiento y con gran trabajo vocal de Nick.
Luego tenemos la suite de 20 minutos A Guy Named Sid, tipica suite
progresiva dividida en varias partes muy diferenciadas donde no falta el
tipico tema vocal a lo Gentle Giant, asi como bastantes partes hard
rockeras.
Tambien tenemos dos temas progresivos como The Bottom Line y East of Eden
west of Memphis que estan bastante bien, la extraña Feel Euphoria, muy
diferente a lo hecho por la banda en sus anteriores discos, que me imagino
que no acabara de gustar a los fans mas cerrados, un tema mas hard rock con
tintes progresivos como Onomatopoeia y otra balada Carry On.
Los dos bonus tracks siguen una linea muy diferente. Moth of Mañ Flames es
un tema acustico, mientras que From the Messenger es una pieza mas
experimental y ambiental.
Con un poco de promocion adecuada, este album podria cosechar cierta
popularidad puesto que no es demasiado complejo y algunos temas tienen
bastante gancho, pero me temo que no va a traspasar las fronteras de los
medios progresivos.
Creo que Neal sin duda les ha ganado la partida con su Testimoñ, pero no
creo que este sea un mal disco en absoluto, por lo menos suena fresco y
diferente despues de los aburridos ultimos discos de los Beard, aunque
bueno, el Snow tampoco estaba mal.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Reediciones_Progresivo_Español
Hola cajeros,
Como muy gratas y casi que inesperadas a estas alturas hay que calificar las
noticias que nos llegan desde la discografica Dro-EastWeast (propietaria del
sello Fonomusic) que ha decidido reeditar un lote importante de CDs de
albumes clasicos del rock progresivo español de los 70 que en la mayoria de
los casos estaban descatalogados desde hacia años. La fecha de salida para
estos albumes es el 17 de Noviembre de 2003.
A continuacion os indico la lista completa junto con informacion obtenida de
la web de Dro-EastWest ( http://www.droeastwest.com ).
ALFREDO CARRION "Los Andares Del Alquimista"
1976. Ademas del propio Alfredo y 2 cantantes (Antonio de Diego y Maria
Aragon), 14 musicos participan esta grabacion unica que tiene dos partes
bien diferenciadas, una con influencias folk (los 3 primeros cortes) y una
segunda en la que se combinan a la perfeccion el rock, el jazz y la musica
clasica (los 2 ultimos temas). Producido por Teddy Bautista.
AZAHAR "Elixir"
1977. Este es el primero de los 2 discos que grabaron. Grupo formado en
Madrid por musicos que habian colaborado con GRANADA e HILARIO CAMACHO, su
estructura es chocante: bajo, guitarra y dos teclados, prescindiendo de los
habituales elementos de percusion, que da como resultado una musica
totalmente elastica, flotante.
VEGA "Andaluza"
1978. Uno de los fichajes mas interesantes de Movieplay fue el del
guitarrista Tomas vega, que parece bajado de una desconocida galaxia.
"Andaluza" fue uno de las primeras grabaciones que podriamos definir como
flamenco-jazz-rock, pionera de la actual fusion. Curiosa la aportacion de
Pedro Ruy Blas en la percusion. Sonido de grupo para grandes obras de
clasicos españoles como Albeniz y Granados, ademas de cuatro composiciones
propias francamente originales.
EDUARDO BORT "Eduardo Bort"
1975. Una de las maravillas que nos ha dejado el rock español de los 70.
Magnifico guitarrista, combina rock con psicodelia, sinfonismo, folk,
baladas y algo de jazz para realizar esta obra imprescindible.
GOMA "14 De Abril"
1975. Otro disco historico. Supergrupo sevillano compuesto por saxo,
bateria, bajo, teclados y guitarra; procedian de formaciones como: SMASH,
GONG (los españoles) y CHICLE, CARAMELOS Y PIPAS. Solo grabaron este disco,
muy cotizado actualmente.
GOTIC "Escenes"
1978. Grupo barcelones formado por flauta, teclados, bajo y bateria con
lujosas colaboraciones de guitarra. Combino a la perfeccion el sinfonismo
con el folk, dejandonos este unico disco, considerado como uno de los
mejores instrumentales hechos en España.
GRANADA "España, Año 75"
1976. Procedentes de Cantabria, no de Andalucia como creen muchos. El año
75, tan importante en la historia de España, quedo reflejado con todas sus
consecuencias y esperanzas en esta grabacion de Carlos Carcamo. "Noviembre
florido" tiene unas especiales connotaciones de festejo popular, recordando
tanto champan descorchado de aquel señalado mes.
GUALBERTO "Vericuetos"
1976. Segun su productor, Gonzalo Garciapelayo, "fue uno de los discos mas
dificiles de grabar de toda mi carrera como productor musical. La enorme
dificultad de la guitarra ritmica en varios temas provocaba que los
excelentes musicos que acompañaban a Gualberto tuvieran que emplearse a
fondo para conseguir unas bases perfectas". Quizas por eso ha pasado a la
historia como uno de los discos mas importantes de rock hecho en este pais.
HILARIO CAMACHO "De Paso"
1975. Para hacer este disco -el 2º LP de su carrera- formo un grupo
eclectico, de jazz vanguardista, con Jose Antonio Galicia en la bateria,
Javier Estrella en la percusion, Quique Santana en el bajo, Jorge Pardo en
el saxo y flauta. Se unio al grupo Jesus Pardo (hermano de Jorge) y su
guitarrista habitual Jean Pierre Torlois, que ademas toca mandolina y
armonica en el disco.
IBIO "Cuevas De Altamira"
1978. Otra banda de un solo disco. Rock cantabro con raices tradicionales.
Supieron combinar perfectamente estos elementos para conseguir uno de los
primeros discos en su estilo; para algunos, cercano al folk-rock que se
hacia en Italia aquellos años. Gran trabajo de teclados.
PAU RIBA "Licors"
1977. El propio Pau Riba dijo de este disco en su lanzamiento: "Fue un largo
y laborioso proceso de elaboracion benedictina que, despues de complicados
experimentos en retorcidos arabesquicos intestinos de cristal, dio como
resultado esos coloridos y luminosos Licores, que en este momento estan
siendo lanzados al mercado para delicia de los mas exigentes y expertos
paladares". En la grabacion colabora el mismisimo Daevid Allen, fundador de
GONG, el mitico grupo britanico.
TRIANA "El Patio"
1975. El primer larga duracion que grabo el grupo ha pasado a la historia
como "uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos". Para Jose
Miguel Lopez de Discopolis: "La obra cumbre del pop español"; para Diego A
Manrique: "Lo mejor que ha salido del rock español". TRIANA fueron los
abanderados del denominado "Rock Andaluz", aunque Jesus de la Rosa (lider
del grupo) preferia llamarlo "Musica Callejera Sevillana".
Un saludo,
Alberto Albas.
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