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La caja de musica Number 0512
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #512 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Pineapple Thief - Variations of a Dream (2003)
* King Crimson 1974
* Kaipa - Keyholder (2003)
* Jose Luis Fernandez Ledesma
* Crisis? What Crisis?"
* algo sobre Manuel Miranda
* Muse en Barcelona
* Unoma Croma
* Entrevista con Alessandro Papotto (PDM)
* Satellite: "A Street Between Sunrise And Sunset" (2003)
* Refugee: "Refugee" (1974)
* SUPERTRAMP : "Even in the Quietest Moments" (1977)
* Opinion nuevo Dream Theater
* VdGG en DVD / reediciones prog Español
* LCDM #511
* Re: LCDM #511]
* homenaje a Triana
* Ibio en directo!
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Pineapple Thief - Variations of a Dream (2003)
PINEAPPLE THIEF : "VARIATIONS OF A DREAM" (2003)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. We Subside (4:58)
2. This Will Remain Unspoken (3:27)
3. Vapour Trails (8:31)
4. Run Me Through (4:43)
5. The Bitter Pill (4:35)
6. Resident Alert (4:14)
7. Sooner or Later (3:59)
8. Part zero (7:28)
9. Keep Dreaming (4:21)
10. Remember Us (16:04)
Musicos:
- Bruce Soord / guitars, vocals and keyboards
- Adrian Soord / mellotron, fender rhodes, prophet 5, piano, misc synths
- Nick Lang / drums and percussion
- Mark Harris / electric and acoustic basses
Musicos invitados:
- Jon Sykes / bass on "Sooner Or Later"
- Liz Bramley / backing vocals on "Vapour Trails"
- Will Torrens / guitar noises on "Vapour Trails"
No deja de ser curioso que este maravilloso album de Pineapple Thief, el
tercero de su carrera, no haya traspasado las fronteras de los medios
progresivos, y por lo tanto no haya sido pieza de interes para los criticos
que no dejan de hablar maravillas de bandas como Sigur Ros, Elbow, Mogwai, e
incluso Radiohead o Coldplay, por que creo que este "Variations of a Dream"
puede perfectamente encajar entre ese tipo de bandas.
Sin embargo, reconozco que Pineapple Thief son una banda que puede ser
calificada mas facilmente como progresiva o sinfonica, aunque sin serlo
exactamente, merced a cierta proximidad en su sonido a Porcupine Tree, y a
las atmosferas teclisticas presentes en buena parte del album. Pero tambien
son evidentes otros componentes en la musica de la banda, como el pop, el
rock alternativo, la musica indie o los sonidos goticos ochenteros de bandas
tipo The Chameleons o The Mission. Y ya digo, Porcupine Tree, Sigur Ros,
No-Man son tal vez las principales referencias para entender como suena esta
banda.
Pero en definitiva, lo que esta claro es que Pineapple Thief graban para uno
de los miticos sellos progresivos de los 90, Cyclops, y practicamente tan
solo se habla de ellos en los principales medios progresivos de la red, con
inmejorables criticas por cierto.
Ante todo "Variations of a Dream" es un album lleno de deliciosas
composiciones donde predomina el buen gusto y la belleza, por encima de las
etiquetas que se le puedan poner. Muchos teclados, mellotrones, pianos,
guitarras acusticas, melodias vocales muy pop, algunos arreglos orquestales
y suaves ritmos, son los principales componentes de Pineapple Thief, al
menos en este album.
Basicamente canciones agradables, algunas de ellas mas extensas y
elaboradas. Tenemos exquisiteces como "We Subside" con la belleza de los
arreglos de cuerda o "Vapour Trails", que perfectamente encajarian entre los
fans de Sigur Ros. Luego otros mas pop como "This Will Remain Unspoken", la
sublime "The Bitter Pill" o "Keep Dreaming", y otros mas goticos y con
sonido 80's como la extraordinaria "Run me Through" o "Sooner or Later". Y
por ultimo temas mas afines a patrones sinfonicos y progresivos como la
instrumental "Resident Alert", la agresiva "Part Zero" y sobretodo los 16
minutos de, seguramente, el mejor tema del album, "Remember Us", una
magistral composicion epica que toma como base una preciosa cancion pop,
pero que no deja de transformarse y progresar.
Los partidarios de todos estos grupos con sonido actual que estan en la
frontera del progresivo, no dudeis en haceros con este extraordinario album.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: King Crimson 1974
KING CRIMSON : "Red" (1974)
Temas
1. Red
2. Fallen Angel
3. One More Red Nightmare
4. Providence
5. Starless
Integrantes
- Robert Fripp: guitarras y mellotron
- John Wetton: bajo, voz
- Bill Bruford: bateria y percusion
Colaboradores ocasionales: David Cross (violin), Mel Collins (saxo), Ian
McDonald (saxo), Marc Charig (oboe), Robin Miller (corneta)
Con este disco, King Crimson cancelo (por via de una decision de Fripp,
claro esta) la segunda fase de su carrera discografica, y de una manera
excelente, por cierto. Este trabajo exhibe un filo sonoro bastante intenso,
y destila vibraciones potentes a traves de sus poros. Basta con tomar por
ejemplo los riffs del tema homonimo que abre el disco, o tambien One More
Red Nightmare. En este punto de su carrera, KC ya estaba lejos de las
exuberancias de Lizard y la magia estilizada de In the Court of the
Crimson King: la tendencia de KC en su fase 73-74 se habia centrado en una
creciente y mas libre capitalizacion de su fuerza rockera innata, y es en
Red que esta vertiente encuentra su expresion mas concisa y directa,
siguiendo muy de cerca la pista de su disco anterior Starless and Bible
Black. Esto no quiere decir en lo absoluto que KC haya renunciado a la
sutileza ni a las texturas envolventes y bellas: pruebas de ello son los
pasajes de vientos empleados en Fallen Angel y la primera seccion de
Starless. Lo que quiero afirmar es una presencia predominante, no una cara
exclusiva.
Aunque David Cross ya no sigue en la banda, su intervencion queda plasmada
en Providence, un jam originado de los tiempos de Starless.... Tambien
proveniente de esa epoca es el majestuoso tema que cierra el album, y que en
mi humilde opinion constituye el culmen composicional de toda la carrera de
KC, tan brillante como es. El hermoso motivo melodico inicial es un vehiculo
adecuado para el canto de Wetton, quien hace suya la melancolia
introspectiva vertida en la letra de Robert Palmer-James; el emblematico
solo minimalista de Fripp en el interludio es un ingenioso manifiesto de
tension creciente, solidamente apoyado por los toques sincopados de bajo y
los recursos percusivos de Bruford; la explosion sonora que sostiene los
solos sucesivos de saxo y guitarra es infinitamente poderosa; finalmente, la
coda que retoma el motivo melodico inicial termina por completar el cuadro
musical de forma redonda. Solo un temazo como este puede cerrar
oportunamente un disco tan energico y atrapante como es Red.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kaipa - Keyholder (2003)
KAIPA : "KEYHOLDER" (2003)
Discografica: Inside Out Music
Temas:
1. Lifetime of a journey (8:14)
2. A complex work of art (11:57)
3. The weed of all mankind (9:29)
4. Sonic Pearls (6:06)
5. The end of the rope (13:59)
6. Across the big uncertain (8:30)
7. Distant voices (13:00)
8. Otherworldly brights (7:08)
Musicos:
- Hans Lundin / Hammond organ, synthesizers, mellotron, pianos & vocals
- Roine Stolt / electric & acoustic guitars, percussion & vocals
- Morgan Ågren / drums
- Jonas Reingold / Fretless & Yamaha custom basses
- Patrik Lundström / lead and backing vocals
- Aleena / lead and backing vocals
Kaipa es un grupo sueco que existio durante la segunda mitad de los 70. En
mi opinion un buen grupo (aunque sin exagerar), liderado por el teclista
Hans Lundin y por un entonces jovencisimo Roine Stolt, que lanzo en total
cinco discos en estudio de rock sinfonico y progresivo clasico, los dos
ultimos ya sin la presencia de Stolt.
Tras veinte años desde la separacion de la banda, el grupo volvio a la vida
hace mas de un año, de la mano del mismo Lundin y el incansable Stolt.
Todavia no he podido escuchar su primer album de esta nueva etapa, "Notes
from the Past", aparecido el 2002. Ahora nos presentan un nuevo album,
"Keyholder".
La verdad es que este podria ser perfectamente un album de The Flower Kings.
Por un lado tenemos la presencia de dos de sus miembros Roine Stolt y Jonas
Reingold, y por otro, el estilo de rock progresivo mostrado en este album se
asemeja de una forma notable al de Flower Kings. Tal vez en Kaipa ese estilo
esta ligeramente mas inspirado en el jazz-rock y la musica es algo mas
dinamica, pero ciertamente muy parecido a lo que han hecho durante todos
estos años la banda de Stolt, Bodin y compañia.
Os parecera extraño, pero hay un tema del album que me gusta mucho y el
resto me parece no mas que pasable.
El tema que me gusta es el penultimo "Distant Voices". Para mi una pieza que
podria encajar perfectamente entre los mejores discos de los Flower Kings,
los de la pasada decada por supuesto. Todo en este tema me parece
perfectamente estructurado y conectado, los solos, los ritmos, las melodias,
todo tiene un sentido, o por lo menos asi lo veo yo.
Entre el resto de temas todo me parece bastante confuso, algo asi como lo
que ocurre, en mi opinion, con los ultimos albumes de Flower Kings, que
parecen todo un seguido de ideas poco concretas, pegadas una con la otra sin
acabar de encontrarle el sentido. Muy progresivos, sinfonicos,
instrumentados a la perfeccion, que en un principio parecen la musica ideal
para cualquier prog-head, pero que yo personalmente no acabo de asimilar ni
despues de escucharlos muchas veces. Tampoco es que sean malos, tienen sus
momentos, pero en general no me convencen ni los solos guitarristicos y
teclisticos, ni las melodias, ni tampoco me vuelven loco los dos vocalistas,
uno masculino y una femina, por muy buena voz que tengan. Y sinceramente
pocos fragmentos soy capaz de recordar de estos temas.
Por ejemplo, hay una parte al final del tema "A Complex Work of Art", donde
la chica canta una estrofa muy suave donde dice "Soon". Pues aunque no es
una copia, me parece de inspiracion demasiado descarada en la parte final
del "The Gates of Delirium" que todos conocemos.
Tal vez "Sonic Pearls" sea lo mas destacado de todos estos temas,
precisamente el mas corto de todos, y tambien podriamos destacar "The End of
the Rope".
Pues eso, que Distant Voices sin duda vale mucho la pena, pero el resto no
me dice mucho, a pesar de que la calidad instrumental salva un poco la
papeleta. De todas formas a los hayan disfrutado con los ultimos discos de
los Flower Kings, sin duda les va a encantar este "Keyholder".
Puntuacion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Jose Luis Fernandez Ledesma
JOSE LUIS FERNANDEZ LEDESMA : "Designios" (2003)
1. Ave Luz
2. Muro Ciego
3. Saena
4. Cancion para un Solo Dia
5. Abismo
6. Los Designios de Geminis
7. Punta Cometa
Jose Luis Fernandez Ledesma: guitarra electrica, acustica y de 12 cuerdas,
piano electrico, sintetizadores, mandolina, bajo, flautas, vientos, percusion
Colaboradores Margarita Botello (voz, percusion, autoharp), Hernan Hecht
(bateria), Raul Flores (percusion), Alejandro Sanchez (violin), Vitali Roumanov
(cello), Hugo Santos (stick), Julio Sandoval (bajo), Fernando Dominguez
(clarinete)
Jose Luis Fernandez Ledesma es un talentoso multiinstrumentista mexicano con
una amplia trayectoria musical sobre sus espaldas: habiendo sido miembro
fundador de Nirgal Vallis, uno de los grupos mas celebrados de la escena
progresiva de sus pais durante los 80s, ha realizado tambien un repertorio
bastante prolifico desde inicios de los 90s en adelante. Su oferta para este
a~no 2003 es Designios, un trabajo donde el folklore, la fusion y el
sinfonismo progresivo se imbrican en un caleidoscopio melodico impresionante
por su alta dosis de imaginacion, colorido y expresividad. Los modos en que
dialogan y se superponen mutuamente las guitarras, los teclados, los vientos
y percusiones autoctonas, los pasajes vocales, y otros instrumentos
diversos, se manejan con un exquisito manejo de texturas, logrando
enriquecer la fuerza melodica de los temas.
De por si, las dotes interpretativas de JLFL son impecables desde el punto
de vista tecnico. Pero ademas, sus composiciones van mas alla de ser simples
vehiculos de lucimiento para si mismo y sus compa~neros de turno: a traves
de sus quiebres melodicos y cambios de ritmo y ambiente, se nota una
emotividad, a veces intimista, otras veces celebratoria, lo cual se debe en
buena parte a la presencia recurrente de Margarita Botello, cuya presencia
vocal le permite hacerse complice con el oyente. El nivel del material que
llena este disco es bastante parejo, pero puestos a elegir algunos botones
de muestra, destaco Cancion para un Solo Dia, por su vibracion
contagiantemente alegre; Punta Cometa, por su relajamiento introspectivo
etereo; Saena y (sobre todo) Los Designios de Geminis, por su fastuosidad
progresiva, realmente irresistible.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Crisis? What Crisis?"
Supertramp : "Crisis? What Crisis?" (1975)
1. Easy Does It (Davies/Hodgson) - 2:18
2. Sister Moonshine (Davies/Hodgson) - 5:15
3. Ain't Nobody But Me (Davies/Hodgson) - 5:14
4. A Soapbox Opera (Davies/Hodgson) - 4:54
5. Another Man's Woman (Davies/Hodgson) - 6:16
6. Lady (Davies/Hodgson) - 5:24
7. Poor Boy (Davies/Hodgson) - 5:07
8. Just a Normal Day (Davies/Hodgson) - 4:02
9. The Meaning (Davies/Hodgson) - 5:23
10. Two of Us (Davies/Hodgson) - 3:27
Situado entre el complejo "Crime of the Century" y el hermoso album "Even in
the Quietest Moments", "Crisis? What Crisis?" puede no ser un hito
comparable en calidad a aquellos dos, pero captura todos los elementos
musicales que agradan al fan medio de Supertramp. Con Rick Davies
motrandonos todo su talento en teclados, y el particular falsete de Roger
Hodgson, ellos dos controlaban todo lo que pasaba en el disco y sabian como
ganar tanto fans del rock progresivo como entusiastas del pop melodico de
FM. "Crisis" debe su titulo a la famosa crisis petrolera de mediados de los
'70 desatada en Medio Oriente y que tanto afecto a la economia mundial y a
varias ramas de la industria, entre ellas la discografica, ya que perjudico
la produccion del vinilo y por esto, muchas bandas vieron como se les
complicaba el panorama al momento de tener que editar sus albums, en
especial para las bandas nuevas. Pero esto no ocurria con los exitosos
Supertramp que se daban el gusto de despacharse burlonamente de esta
situacion, ya desde la llamativa portada. Este disco fue un exito de las FM,
especialmente en Gran Bretania y trepo hasta los Top 20. Se destacaban entre
sus temas: "Ain't Nobody But Me", la hermosa y simple "Easy Does It", los
picos de elaborada melancolia de "A Soapbox Opera" y los llamativos cambios
ritmicos de "Another Man's Woman". Tambien se incluia el genial "Sister
Moonshine", un gran tema de Supertramp con un gran trabajo tanto
instrumental como vocal, con una labor destacada de John Helliwell en saxo
(como de costumbre). Por su parte, "The Meaning" juega a ser el equivalente
al hit solista de Hogdson "Jeopardy", pero 12 anios antes, y el final con
"Two Of Us" es simple pero muy bello. Para el final, hay que destacar que
algunos tracks como la efectista "Lady" o la original "Just a Normal Day"
muestran todo el oficio (a esta altura) de una banda muy precisa y super-
profesional como era Supertramp en los '70.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: algo sobre Manuel Miranda
Manuel Miranda : (Peru)
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
En esta ocasion quisiera comentar algo sobre Manuel Miranda, uno de los
musicos mas venerados por la critica seria y el publico exigente en mi pais,
Peru, y ciertamente, de una manera muy justa.
Se trata de un vientista que en sus añnos mozos se graduo de flautista por
via de los estudios academicos. Pero como no solo le gusta la musica
clasica, tambien movido por sus inclinaciones jazzeras se esmero por
investigar en el saxo y el clarinete, asi como en la musica medieval; sus
amplios intereses se extienden hasta el folklore precolombino, y en general,
todo folklore (brasileño, hindu, arabe), lo cual explica su manejo de
instrumentos andinos, y de otras zonas del continente americano, asi como de
otras latitudes continentales. Se le suele apodar como señor de los
vientos en varias entrevistas y comentarios de la prensa peruana.
Su carrera discografica se inicio en la segunda mitad de os 80s en
Argentina, donde participo en varios proyectos de Lito Vitale y otros. Justo
en la segunda mitad de los 90s, cuando estaba a punto de volver al Peru,
reunio una serie de piezas que habia grabado por su cuenta con algunos
colaboradores de turno, y las edito en s primer CD solista, Asociacion
Libre, de 1997. Ya radicado en Peru, y en pleno proceso de hacerse conocido
en el circuito nacional, contando con el apoyo firme de un quinteto de
guitarrista/bajista/tecladista/baterista/percusionista, grabo su segundo CD
Tinku, orientado de forma mas clara hacia el jazz fusion, con algunos
toques progresivos que a veces recuerdan a la magia melodica de Yes y la
sensibilidad especial de Jethro Tull. Este disco ha sido muy celebrad por la
prensa peruana en 2002, catalogandolo como uno de los mejores discos en el
mercado de esa epoca. Miranda ha llegado a tocar shows promocionales de
Tinku
fuera de las fronteras peruanas. La versatilidad y talento interpretativo de
Miranda tambien lo hace muy solicitado en el circuito teatral de Lima: el
compuso la musica de fondo para una reposicion de Otelo, y hasta hace
poco, en una reposicion de La Opera de Tres Centavos, el formaba parte de
un cuarteto instrumental que tocaba !en vivo! Tambien hace shows donde
incluye piezas del Medioevo, el Renacimiento, versiones libres casi
herejes de Bach y otros clasicos.
Para quien quiera acceder a mayor informacion sobre este genial musico y
compositor peruano, informo que su pagina web esta ubicada en
http://www.manuelmiranda.net/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Muse en Barcelona
Concierto de Muse en Barcelona, noviembre 2003.
Hola.
El pasado jueves pude disfrutar de la actuacion de uno de los grupos mas
populares del momento, los ingleses Muse.
Antes que Muse actuo como telonero el grupo Cave In, una especie de
metal-grunge-indie-prog que me sorprendieron con un rock bastante peculiar,
con temas largos y cambiantes tal como nos gustan a la mayoria de los
miembros de este foro. Creo que valdria la pena darles unas escuchas a sus
discos que, por otra parte, acostumbran a tener buenas criticas.
A continuacion fue el turno de las estrellas de la noche. Muse nos
ofrecieron un concierto grancioso y espectacular, uno de los mejores que he
visto este año, y eso que ya he visto mas de 15 grupos en este 2003.
Ante una sala Razzmatazz completamente llena, unas 2500 personas, se
presentaron los tres miembros de Muse, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme y
Dominic Howard, sin ningun musico adicional de apoyo, a pesar de que Bellamy
toca guitarra y teclados.
Menudo personaje Matthew Bellamy, carismatico, no se le puede pedir mayor
entrega, con una de las voces mas potentes del momento, pero hay que ver
como toca los teclados el hombre este, sobretodo cuando toca piano, casi
diria que un virtuoso de las teclas, y con la guitarra no se queda muy
lejos.
A pesar de ser tan solo tres musicos hay que ver el ruido que hacen. Matthew
Bellamy va cogiendo la guitarra o los teclados dependiendo del tema.
Tan solo empezar, el publico se puso histerico perdido, gritando, saltando y
coreando muchas de las canciones, algo que en un principio me molesto un
poco, pero una vez integrado en el concierto dejo de afectarme. Debo
reconocer que gracias a los botes y movimientos entre el publico, pude
situarme en una posicion mas delantera desde la que aprecie el espectaculo
francamente bien.
El repertorio fue espectacular, tocaron todos los grandes temas de sus tres
excelentes trabajos. Una hora y media de concierto, y todos quedamos mas que
satisfechos ante la gran cantidad de temas que tocaron repartidos de la
siguiente forma por discos:
Del Showbiz creo que tocaron Sunburn, Muscle Museum, Fillip y Cave, creo que
no me dejo ninguno. Del Origin of Symmetry, el disco con los temas mas
progresivos, tocaron New Born, Bliss, Space Dementia, Plug in Baby, Citizen
Erased, Darkshines, Feeling Good, y creo que tambien Hyper Music, todo el
disco menos tres. Y finalmente del Absolution tocaron Apocalypse Please,
Time is Running Out, Sing for Absolution, Stockolm Syndrome, Hysteria,
Blackout, Butterflies and Hurricanes, The Small Print, Endlessly y Thoughts
of a Dying Atheist, todo el disco menos dos (las dos introducciones de medio
minuto, Intro y Interlude, creo que tambien sonaro pero no vale la pena
contarlas)
La fiesta empezo con Apocalypse Please y termino antes del bis con Plug in
Baby, para finalizar en el bis con Blackout y Stockolm Syndrome.
Por destacar algo, personalmente recuerdo con especial cariño, la progresiva
Space Dementia, Feeling Good con ese piano elèctrico tan en una onda
Supertramp, y el apoteosico final con Stockolm Syndrome, pero francamente
podria destacar todos y cada uno de los temas que tocaron esa noche.
El unico pero, como ya era de esperar se lo tenemos que dar al sonido,
francamente deficiente en los temas mas ruidosos, una vez mas, culpa de la
infernal sala Razzmatazz.
Hay que señalar que, como aliciente visual, tambien pudimos disfrutar de
todo tipo de proyecciones abstractas en las pantallas situadas detras de la
banda, alternadas con imagenes del propio grupo tocando. Habia unas cuantas
camaras repartidas por el escenario, y sobretodo se nos mostraba las
imagenes de una de ellas, la situada justo al lado del teclado, exactamente
enfocada tomando un primer plano de las mismas teclas, y por consiguiente de
las manos de Bellamy moviendose a gran velocidad.
Justo en los ultimos acordes de Stockolm Syndrome, nos cayo una intensa
lluvia de tiritas de papel fino, a modo de confetti, que dio un tono festivo
y divertido al final de fiesta.
Que mas puedo decir, un concierto inolvidable de una gran banda que esta
ahora mismo en su mejor momento.
Adeu siau.
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Unoma Croma
UNOMA : "Croma" (2003)
Temas
1. Croma
2. Black Hole
3. The Bird
4. Magic Tour
5. In the Name of God
Integrantes
- Fidel Vazquez: guitarras.
- Pito Costa: teclados, bajo y programaciones.
- Lluis Ribalta: bateria.
Colaboradores ocasionales Alex Warner (voz), Ebu (guitarra de 12 cuerdas),
Sebastià Garriga (guitarra).
Unoma es un proyecto formado y liderado por el guitarrista catalan Fidel
Vazquez: la propuesta musical esta enmarcada en el sinfonismo melodico,
aunque ciertamente hay pasajes que tiran ligeramente hacia lo pesado,
a~nadiendo fuerza al asunto, y otros pasajes armados con efectos
electronicos que generan texturas efectivas. El resultado final tiene como
mayor merito, en mi opinion, el de haber sabido explotar de forma ordenada y
pulcra la riqueza melodica del repertorio, sin restarle un apice de
emotividad. Tal como dije al inicio, este es un proyecto liderado por un
guitarrista, y es por ello que este instrumento es el protagonista del
disco, pero este protagonismo no es absorbente ni mucho menos. El productor
del disco Pito Costa interviene tambien como teclista y bajista, siendo asi
que los teclados resultan muy importantes en la mezcla, pues no solo las
cortinas salen a relucir para complementar la energia de las ejecuciones de
Vazquez, sino que tambien logran con sus solos y efectos realzar la esencia
progresiva del disco.
Desde el tema homonimo que abre el disco, podemos hacernos una idea mas o
menos precisa del estilo de Vazquez y la orientacion estilisitica del grupo.
Black Hole e In the Name of God (el unico tema cantado, y el mas largo
tambien, durando casi un cuarto de hora) son los que exhiben las
composiciones mas intrincadas y ambiciosas. Por su parte, Magic Tour
contiene melodias y riffs con gancho, asumiendo una actitud extrovertida,
mientras que The Bird se apoya en una actitud mas reposada.
En suma, Croma es disco recomendable, lleno de atractivas ideas melodicas
manejadas con buen gusto.
Este disco ha sido editado por Luna Negra y co-producido por LA CAJA DE
MUSICA. Para mas detalles contacten con el Cajero Mayor!
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Alessandro Papotto (PDM)
Entrevista con Alessandro Papotto (Periferia Do Mondo), noviembre 2003
Hola.
Periferia Do Mondo es una banda italiana procedente de Roma, creada por el
multi-instrumentista Alexandro Papotto alla por 1997. Despues de unos años
actuando por diversos locales, en 1999 PDM gano el segundo premio del IV
Festival "Demetrio Stratos Tribute" y al año siguiente editaron su primer
album "In Ogni Luogo. In Ogni Tempo" para la casa de discos Mellow Records,
contando con la colaboracion de Francesco di Giacomo y Rodolfo Maltese de
Banco del Mutuo Soccorso.
En el año 2002 aparece el nuevo trabajo de PDM, contando en esa ocasion con
la colaboracion como invitados de Mauro Pagani (violinista de PFM), Vittorio
Nocenzi (teclista fundador de Banco BMS), Alessandro Corsi (Bajo de Il
Balletto di Bronzo) y Luca Sapio (nuevo cantante de Area).
El album "UN MILIONE DI VOCI" se caracteriza por su variedad y por ser muy
compacto. un trabajo maduro e innovador, donde utilizando la base del rock
progresivo clasico italiano de los 70's y el Jazz Rock, se funden otras
alternativas musicales como la musica clasica, el folk, lo medieval y lo
latino, dandole a este trabajo un caracter camaleonico que a bien seguro no
dejara a nadie indiferente.
Me puse en contacto con su lider Alexandro Papotto, el cual amablemente me
respondio a unas preguntas, las cuales transcribo a continuacion.
nota: Gracias desde aqui a Pedro Campillo por su ayuda en la traduccion.
1- ?Cuales son los origenes de PDM?
Todo empezo en 1996, Yo era un musico clasico con algo de experiencia en
rock progresivo, El bajista Claudio Braico es una alma noble perdida en la
musica de Cream y Le Orme mintras que el guitarrrista Max G.B. Tommasi es un
amante del rock clasico, del progressive y el jazz, y tambien le gusta
escuchar nuevas cosas como Dream Theatre. Estuvimos tocando versiones de
rock progressivo de Genesis, Yes, PFM (tambien intentamos algo de Gentle
Giant, obteniendo unos resultados terribles) pero mientras tanto, empezamos
a escribir unas diez canciones de rock (como In ogni luogo, in ogni tempo
y Leave your daily) que grabamos en una maqueta junto con mi amigo Toñ
Zito a la bateria. Esta maqueta fue presentada con el nuevo nombre del
grupo, Periferia Del Mondo (Suburbs Of the World).
Entonces me resultaba muy complicado tocar tantos instrumentos y cantar a la
vez, asi que buscamos a un buen teclista y encontramos a Bruno Vegliante.
Bruno aporto nuevos sonidos (quizas seria mas correcto decir sonidos
ancestrales, dado la antigüedad de su super-equipo). Esto provoco un cambio
en nuestro estilo compositivo; escribimos y grabamos nuevas canciones como:
LInfedele y Meltèmi, las cuales estan muy influenciadas por la nueva
formacion en su estructura y sonidos, que caminan hacia un estilo mas
progresivo.
En la primavera de 2000 salio nuestro primer album: In ogni luogo, in ogni
tempo. En este tiempo se nos unio un nuevo musico a la banda, el violinista
Alberto DAnnibale, otro de mis amigos que habia tocado en una orquesta
sinfonica. Gracias a su sensibilidad y tecnica clasica, ha complementado la
banda de la mejor manera. En los conciertos con esta nueva formacion habia
espacio tambien para algun tema nuevo como Un borghese piccolo piccolo y
EvaLunA. Asi que despues de un año de total inmersion en nuestro estudio y
seis meses de grabacion, en otoño de 2002 salio nuestra segunda produccion
Un milione di voci.
2- ?Como clasificaria su musica?
La musica de la Periferia Del Mondo es un cocktail de diferentes estilos:
progresivo, psicodelico, funky, jazz-rock, rock duro y , en algunos casos,
incluso pop rock. Esto representa un importante aspecto de nuestro trabajo
ya que cada miembro del grupo contribuye tanto a la composicion como a los
arreglos
De hecho, no nos gusta clasificar nuestra musica, ni nos gusta que los demas
lo hagan. Pero hacerlo es sencillamente imposible, de este todo el mundo
puede encontrar y escuchar cosas que le agraden en nuestras canciones.
3- ?Quien escribe las canciones?
Todo el grupo escribe alguna linea musical con la guitarra o con el piano y
algunas letras. Entonces la cancion se convierte en un trabajo conjunto de
la banda al completo. Otras veces alguien aporta al grupo una cancion
completamente acabada y solo ajustamos los arreglos.
4- ?De donde tomais vuestra inspiracion?
Estamos obviamente influenciados primero por los monstruos progresivos como
King Crimson, Yes, Genesis, Gentle Giant, Dream Theater, Kansas y tambien
Banco, PFM, Area y Arti & Mestieri. Pero jamas pretendemos copiar su musica,
solamente queremos aprender su leccion y utilizarla para hacer canciones con
buenos trazos melodicos y no arreglos banales.
Pero nuestra fuente mas importante de inspiracion es nuestra propia vida,
cualquier cosa que nos suceda puede convertirse en una cancion. Todas las
canciones que hemos escrito tienen algo de nuestras vidas detras, y tambien
dentro de ellas.
5- ?Que grupo diriais que os ha influenciado mas?
El grupo que, para mi, es el mejor maestro de como tocar rock es King
Crimson. Los prefiero nos solo por su preparacion tecnica, sino porque
llevan desde 1969 intentando fusionar los tres grandes bloques Clasica, Jazz
y Rock sin problemas. No estaban, ni estan, asustado de escuchar que su
musica no es lineal ni coherente, de hecho no les asustaba tocar una cancion
tan dulce como I talk to the wind despues de 21st century schizoid man,
que es muy diferente, o una gran joya como One time despues de la metalica
Thrak. Esta es una gran leccion para mi y creo que para muchos musicos
sobre como concebir la musica.
6- Creo que vuestro trabajo se inspira en los grupos de prog. Italiano de
los 70's, "Il Balletto di Bronzo", "Semiramis" o "Il Rovescio della
Medaglia" ?Nos podrias decir el nombre de otras bandas que os hayan
inspirado el album "Un Milione di Voci"?
Te puedo asegurar que estas tres bandas no son nuestras referencias. Para
un milione di voci no hemos intentado tocar rock progresivo sino
simplement Rock. Si que hay algunas referencias como Soft Machine o Arti e
Mestieri estan en alguna cancion pero no dire en cual.
Nuestra musica es muy similar a la musica de los grupos de los 70 (no solo
italianos) pero creo que nuestra musica tambien continua con la
investigacion propia de ese periodo. Intentamos, como ellos, enlazar
nuestras culturas (clasica, jazz, blues, contemporanea, musica pop) con un
ojo sobre nuestros idolos: los amamos, su musica siempre esta en nuestro
interior.
7- ?Que opinion teneis de las bandas del neoprog"? ? Os gustan
comparandolas a los clasicos de los 70's?
No me gustan demasiados las bandas del neoprog desde los 80 porque no hay
ningun tipo de investigacion musical en ellas. Grupos como Pendragon o
Pallas son para mi, solo feas copias de unos monstruos de los setentas y sus
intencionos son muy diferentes de las de sus profesores. En estos momentos,
en Italia, aunque no solo, (Anglagard por ejemplo) muchas bandas intentan
crear otra vez las antiguas intenciones de los grupos de los setentas tocar
una musica verdaderamente libre de lo parametros habituales. Para mi, tocar
progresivo hoy esta totalmente fuera de esos parametros, incluso de esos
montruos de los setentas que nos han enseñado a hacerlo.
8- Creo que vuestra musica contiene varios estilos diferentes, desde el rock
progresivo, el folk, medieval, Latin-rock, jazz rock hasta la musica
clasica. Por que? Estais satisfechos con el resultado final?
El "minimo comun denominador" de nuestro trabajo puedes encontrarlo en la
ausencia; ausencia como respuesta al aburrimiento de una escena musical
previsible, que engancha al oyente al raramente indiferente comfort de su
sillon. Cada uno de nosotros prefiere estilos musicales diferentes pero,
cuando trabajamos juntos, sabemos como hacer que una cancion suene
exactamente de la forma que pretendemos.
9- ?Como han contribuido al resultado final del album los invitados Vittorio
Nocenzi (Banco), Mauro Pagani (PFM), Alessandro Corsi (Balletto di Bronzo) &
Luca Sapio ?
Cada invitado tiene su propia peculiaridad, por ejemplo Mauro Pagani y
Vittorio Nocenzi fueron completamente libres de crear sus solos en las
canciones acabadas; Alessandro Corsi ha tocado una linea de ostinato con el
bajo, compuesta por mi mientras que Luca Sapio canto una linea compuesta por
Max Tommasi y tambien canto una linea improvisada conjuntamente conmigo en
el saxo.
10- ?Que relacion teneis con Banco?
Desde 1999 yo soy un miembro efectivo de Banco y estoy muy contento por
ello, no solo porque toco con uno de mis grupos favoritos desde que era
pequeño, sino tambien porque siento estando con ellos, una gran satisfaccion
profesional y humana. Asi que no es una colaboracion ocasional sino una
verdadera amistad que espero continue por mucho tiempo. En Noviembre saldra
un CD del concierto que dimos en Roma el 6 de Julio de 2002 para celebrar el
30º aniversario del Banco; Es una noche especial a la que acudieron 15.000
personas que vieron el regreso de Gianni Nocenzi, Pierluigi Calderoni e
invitados especiales como Mauro Pagani y muchos otros.
11- ?Cuales son tus canciones favoritas de "UN MILIONE DI VOCI", y por que?
Nota mia: A mi, especialmente, me gustan las melodias vocales del final de
la cancion (3) "Un borghese piccolo piccolo"
A mi tambien me gusta Un borghese piccolo piccolo , para mi en particular
es una cancion que me recuerda un episodio de mi vida, de hecho mi letra es
strictamente autobiografica, pero tambien me gusta Io brucio (included
Monologo) porque creo que en es la cancion donde todos ponemos algo de
nuestra alma y creo que es una de nuestras mejores canciones que hayamos
escrito nunca.
12- ?Como esta la escena del rock progresivo hoy en Italia? ?Hay mucha
gente que escucha este tipo de musica? ?Conoces otras bandas italianas?
Hay muchas bandas de rock progresivo hoy en Italia desde el norte hasta
Sicilia y varias son bastante buenas desafortunadamente no hay mucha gente
que escuche este tipo de musica asi que todas estas bandas (y nosotros
tambien) continuamos tocando solo porque sentimos una increible pasion.
Estoy en contacto con algunos grupos italianos como Taproban, Kabikoff
Museum, Zoo di Berlino, y otras y quiero decir que todas tienen algo bueno
que aportar a nuestra pobre escena musical.
13- ?Que opinas de UTO, Deus Ex Machina, Hostsonaten, Finisterre, Garden
Wall?
Solo conozco estos grupos por el nombre, asi que no te puedo decir nada de
ellos. Solo he conocido y escuchado a Deus Ex Machina en el Near Fest de
Pennsylvania en Junio de 2001 y creo que no son solo buena gente sino
tambien excelentes musicos.
14-?Conoces algun grupo, sea antiguo o nuevo, de España o Sudamerica?
Conozco a los jovenes mejicanos Codice y Similares y Conexos, de Panama
Equinox, los brasileños Tempus fugit, O Terço y Kaizen, de
Argentina El Reloj y 2112. Los conoci durante los conciertos con BANCO y
guardo de todos ellos buenos recuerdos musicales.
15-?Que planes tienes para el futuro?
Hemos escrito ya tres canciones y algunas lineas de nuestro nuevo album que
se llamara simplermente Periferia Del Mondo y no incluira ningun invitado
especial. Tambien sacaremos un Album en directo con nuestras mejores
acturaciones. Con BANCO creo que sacaremos un disco de estudio nuevo pero
aun es demasiado pronto para hablar de ello-
16-?Te gustaria añadir algo a la entrevista?
Espero que todos vosotros podais apreciar la musica de la Periferia Del
Mondo porque la hacemos y la tocamos con todo nuestro corazon. Muchisimas
gracias.
ALESSANDRO PAPOTTO
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Satellite: "A Street Between Sunrise And Sunset" (2003)
Satellite: "A Street Between Sunrise And Sunset" (2003)
Discografia: Metal Mind Productions
Temas:
1. The Evening Wind (12:45)
2. On The Run (14:51)
3. Midnight Snow (4:59)
4. No Disgrace (5:34)
5. Not Afraid (3:55)
6. Now (10:13)
7. Fight (4:29)
8. A Street Between Sunrise and Sunset (11:18)
9. Children (3:56)
Total time: 72:03
Musicos:
- Wojtek Szadkowski: Drums, Percussion, Additional Guitars, Keyboards,
Backing Vocals
- Robert Amirian: Vocals
- Mirek Gil: Guitars
- Sarhan: Guitars
- Darek Lisowski: Keyboards
- Krzysiek Palczewski: Keyboards
- Piotr ¯aczek: Bass Guitar
- Przemek Zawadzki: Bass Guitar
Wojtek Szadkowski es el bateria y principal compositor de la banda neo
progresiva polaca Collage, que igual que hiciera su compañero M. Gil,
aprovechando este largo paron de Collage, ha sacado album en solitario como
Satellite titulado "A Street Between Sunrise And Sunset" donde se erige como
el compositor y letrista y contando como portadista ni mas ni menos que a
Mark Wilkinson de Marillion.
La musica de Wojtek Szadkowski "Satellite" es una derivacion de la ejecutada
como Collage (ya he comentado que Wojtek es el principal compositor de la
banda polaca) es decir tomando como base el Neo Progresivo de los Marillion
y Pendragon pero quizas en un tono mas rock sinfonico clasico, de tono
intimista, menos arriesgado y aprovechando las actuales tecnologias. Para
alguien muy metido en el neo progresivo yo se lo recomendaria por la linea
musical a lo Clepsydra (escuchar el comienzo de "No Disgrace" y lo
notareis) y la emotividad de un Like Wendy.
Destacaria los dos grandes temas de casi 13 y 15 minutos de duracion, donde
ya se ve claro la apuesta musical de Satellite, temas inundados de teclados.
de momentos nostalgicos, dulces, emotivos y la gran voz modulada de Robert
Amirian (que bien canta este tipo), pero en especial yo destacaria el tema
"now" donde los estribillos y fuerza emotiva se unen a los grandes punteos
y solos de guitarra de Mirek Gil, que en ocasiones se me entonan muy
Oldfield'iano o es lo mismo muy a lo Lele Hofmann de Clepsydra. Por ultimo
destacar el tema que da titulo al album muy en la linea compositiva y
emotica de los dos primeros temas.
CONCLUSION
Album claramente encasillado en el Neo Progresivo, sin complejidades,
agradabilisimo de escuchar y que hara las delicias de aquellos que gusten de
los Like Wendy pero especialmente de Clepsydra.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 neoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Refugee: "Refugee" (1974)
Refugee: "Refugee" (1974)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Papillon (5:10)
2. Someday (5:02)
3. Grand Cañon Suite: The Source/Theme for... (16:46)
4. Gatecrasher (1:02)
5. Ritt Mickley (4:52)
6. Credo: Prelude/I Believe/Theme/The Lost... (18:04)
Musicos:
- Brian Davison: Bateria
- Lee Jackson: Todas las guitarras, violin y vocales
- Patrick Moraz: Teclados
Patrick Moraz y los ex miembros de The Nice, Lee Jackson y Brian Davison
formaron en 1973 el trio Refugee con el proposito de continuar con la
apuesta de The Nice, es decir utilizar multitud de teclados en plan
bombistico y mezclarlo con el rock sinfonico progresivo de los 70's con
clara inclinacion o referencia a la musica clasica y al Jazz Rock.
Comienza el album con el instrumental "Papillon" una adaptacion de un tema
clasico con un ritmo frenetico donde los teclados se erigen verdaderos
protagonistas con una seccion ritimica muy energica, un tema de clara marca
"The Nice". Le sigue el tema "Someday" con toques funky. Aqui aparecen por
primera vez en el album los vocales de Lee Jackson, que la verdad no es que
sean una maravilla.
"Grand Cañon" es un tema de casi 17 minutos que comienza con un mellotron
en plan atmosferico y mistico calmado, el tono va subiendo para llegar a
unos grades solos de piano clasico y una intervencion mas acertada de Lee
Jackson en plan calmado. Un tema complejo que recuerda de algun modo el
trabajo realizado por Patrick en "Relayer".
Tras el corto "Gatecrasher" creo que pertenece mas al final de Grand Cañon,
llega "Ritt Mickley" un tema alegre con bastantes referencias funky y de
jazz-rock pero que enseguida retoma la version de algun tema de musica
clasica.
Le sigue el que para mi opinion es el mejor tema del album "Credo" una mini
suite de 18 minutos que combina perfectamente los largos pasajes
instrumentales de tono energico con grandes secciones vocales. Aqui la
vertiente de los inicios de Patrick Moraz en el Jazz rock se da cita en
especial en el ultimo minutaje.
El mismo año Patrick Moraz fue llamado para unirse a Yes y remplazar a Rick
Wakeman y se edito "Relayer", pero eso ya es otra historia.
Puntuacion 5/10
Saludos tecladisticos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SUPERTRAMP : "Even in the Quietest Moments" (1977)
SUPERTRAMP : "Even in the Quietest Moments" (1977)
Hoy vamos a recorrer un album soberbio, unico e inolvidable:
"Even in the Quietest Moments" de Supertramp, quizas el ultimo
momento "progresivo" de la banda.
Realizado en 1977, es junto a "The Crime Of The Century" uno de los momentos
mas finos, inspirados y complejos realizados por la banda jamas. Este album
fue grabado en Colorado (USA) y termino siendo el intermedio entre la labor
britanica del grupo y el espaldarazo definitivo de Supertramp dentro del
mercado discografico norteamericano, algo que conseguirian con el exito
masivo de "Breakfast In America" y "Paris", antes que Hogdson y Davies se
empezaran a tirar de todo por la cabeza en una de las batallas de egos mas
grandes desde Lennon/McCartney. Los temas de "Even..." eran verdaderas
gemas del mejor buen gusto, repasemoslos:
1. Give a Little Bit (Davies/Hodgson): Un gran clasico de la banda, un tema
pop de lujo, muy setentoso y con caracter "acustico" y muy tipico del mejor
Hodgson, el cual se luce mandandose una perfomance perfecta y muy optimista,
ideal para crear una cancion redonda e ideal para empezar el disco.
2. Lover Boy (Davies/Hodgson):Un tema ironico, optimista y querible por
igual. Una grandisima perfomance de Davies, que realmente nos pone de muy
buen humor al regalarnos semejante creacion de tamania fuerza y calidad.
3. Even in the Quietest Moments (Davies/Hodgson): Otra soberbia creacion de
Hodgson, quien parece estar batiendose con Davies en un "face to face"
impresionante, en el cual cada uno por su lado crean una cancion mejor que
otra. Es curioso el caso de estos dos personajes, tan centrales en la
trayectoria de este grupo, ya que los mismos nunca compusieron juntos, pero
se tiraban ideas, arreglos, etc. Aqui, en este tema que le dio nombre al
disco, Hodgson se manda otra perfomance inspirada, genial, con climas
cambiantes y bastante emocionante y que tiene mucho que ver con el caracter
superlativo del disco. Pero, aun falta lo mejor...
4. Downstream (Davies/Hodgson): Hermosisima cancion... y me quedo corto con
cualquier adjetivo o subjetivema afectivo que le pueda poner, ya que esta
cancion, literalmente, me pone la piel de gallina, me emociona y nunca me
cansare de escucharla. El tema tiene un caracter triste, pleno de
melancolia, pero mas que nada de una clase de melancolia "linda" que trata
de encontrar algo positivo en una frustante relacion amorosa que parece
haber llegado a su fin. De seguro, es un tema que no es aconsejable para
escuchar un domingo a la tarde... Pero... que linda cancion!!! En una de
sus mejores creaciones, Davies la interpreta y la canta solo en el piano,
creando el perfecto clima melancolico que la historia de la cancion reclama.
Sin dudas que "Downstream" es uno de los momentos mas bellos del disco (y
van...).
5. Babaji (Davies/Hodgson): Otro gran tema de la dupla que empieza lento y
toma ritmo al final. Un descanso ideal para tomarnos un respiro y prepararnos
para la siguiente gema...
6. From Now On (Davies/Hodgson): Como si no fuera suficiente con lo ya
ofrecido a lo largo del disco, Supertramp nos entrega este gran clasico. Un
tema barbaro, tampoco recomendable para un domingo a la tarde, pero que
tiene la suficiente calidad y optimismo como para hacerlo soportable (...al
domingo, obvio)... Por su parte, el solo de saxo de Halliwell es
inolvidable.
7. Fool's Overture (Davies/Hodgson): Esta cancion es quizas junto con
"School", uno de los temas mas "epicos" que haya hecho Supertramp jamas.
Ademas tiene elementos musicales que lo convierten casi en una "mini suite",
emparentandolo con toda autoridad con el progresivo de "ayer, hoy y
siempre". Una labor soberbia del grupo, producida, tocada y grabada en forma
genial e ideal para escuchar con sonido "Surround", haga la prueba y despues
me cuenta...
Sin lugar a dudas, una gran forma de cerrar este inolvidable disco.
Mi disco preferido de todos los producidos por Supertramp, lo amo y me
siento unido a el de una forma unica, quizas sea que "nacimos" casi juntos
en la misma epoca, no se... Lo que si se, es que el caracter melancolico,
emotivo y "unique" de este album nunca mas pudo volver a ser recreado por la
banda en ninguna de sus producciones posteriores.
PUNTAJE: 9,50.-
(Como esta es una rewiev de un disco tan especial para mi, no queria dejar
pasar la oportunidad de dedicarsela a una chica no menos especial: Julieta.
Como cantaba Dennis Wilson (se acuerdan...?): "You are so beatiful to meeee,
can't you see...?", para vos reina.)
bye.
(Revision relanzada, aumentada y corregida por:)
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: Q2FybGVzIE1hcnF16HM <metropoliscmc@hotmail.com>
Asunto: Opinion nuevo Dream Theater
Dream Theater : "Train of Thought" (2003)
Hola cajeros de todo el mundo!!!
Aunque me cueste reconocerlo, estoy un poco decepcionado aunque no del todo
sorprendido. El Six degrees ya me dejo un poco dudoso, pero este acaba de
confirmar que, o se les han acabado las ideas o simplemente tienen la
intencion de continuar con este estilo que ya tiene suficiente
representacion en muchos de estos grupos mas tipicos de quinceañeros o los
mismos Metallica y estilos parecidos. Para esto ya estan precisamente estos.
Lo que para mi caracterizaba Dreamtheater, es precisamente por eso. Por ser
diferentes, por hacer una musica que casi nadie hace, almenos creo que nadie
llega a su calidad. Por llenar casi todos los minutos de sus discos con algo
interesante. Eso ya no pasa. Las canciones estan faltas de sentimiento, de
fuerza, de profundidad. Ya lo note con canciones del Six degrees en que
algunas que duran 10 o 13 minutos, me sobraban minutos repetitivos, y con
melodias espesas y poco interesantes pero ahora es mas evidente con
canciones como la primera "As I am" que no es que sea malisima pero es que
tiene poca cosa. Me parece una cancion simplemente sencilla, para llenar.
Solo tiene un solo sin mucho sentido y hasta previsible, tipico de canciones
heavys con estructura facil, vaya, todo lo contrario de lo que para mi
habian hecho ellos hasta ahora ( Petrucci parece que se haya electrocutado
en este disco...) y Rudess se escucha en un momento antes del solo pero nada
mas.
Dreamtheater tiene canciones excelentes, muy buenas, buenas, regulares, pero
hasta ahora, excepto una o dos, ninguna cancion me parecia excesivamente
mala, siempre tenia algun atractivo, ni que fuera el simple atractivo de una
cancion comercial pop (como en el Falling) pero lo tenia. Y eso no me pasaba
con ningun grupo. Es el unico grupo que escucho sus discos y no me canso
nunca. Pero por eso mismo decepcionan ahora. Nos han acostumbrado bien.
Quizas no podemos evitar que un grupo evolucione o cambie porque siempre no
se puede estar al mismo nivel, pero da la sensacion que ellos pueden pero no
lo hacen o no quieren.
Soy consciente que repetir un Images & words, un Awake o un Metropolis2 o
una cancion como "A change of seasons" es muy dificil pero almenos lo
podrian intentar. Quizas no les interesa. Un ejemplo: el jueves pasado,
cuatro dias despues de salir el nuevo disco, un amigo me dijo que habia ido
al Fnac de Barcelona de Plaça Cataluña y que se habia agotado y tenian que
pedir mas. Yo tenia la teoria que este disco no convenceria ni a los
metaleros ni a los "cabezas progresivas" (traduccion de progheads jeje...)
porque tiene un minutaje que a nosotros nos gusta (canciones de 11 minutos)
y no nos importa si la cancion nos transmite cosas, sensaciones agradables,
pero que para un metalero normalmente es cansino y no tiene tanta paciencia
prefiriendo canciones con una estructura mas corta facil y con estribillos
repetitivos. No tengo datos de ventas de Dreamtheater de anteriores albumes,
pero quizas me equivocaba con esta teoria.
De todas formas, no seamos tan derrotistas , yo le daria una oportunidad al
"Train of Thought" y me lo escucharia varias veces porque es realmente
dificil de asimilar y tiene detalles buenos, quizas mas puntuales que en
otras ocasiones pero los tiene.
Resumiendo: de la la 1, As I am ya he hablado. La cancion 2. This dying
soul, me parece variada y interesante y con algun toque mas melodico en el
estribillo de su primera parte y de las mejores del disco y para quien no se
haya fijado, es una continuacion de "The glass prison" del album Six
degrees.... Se nota en la "melodia" de la mitad de la cancion y en la letra,
por ejemplo: "Help me, Save me, Heal me, I can't break out of this prison
all alone". Os suena?. La 3, Endless sacrifice tiene tambien sus buenos
detalles y a medida que la escuchas te va gustando. Empieza suave pero a la
mitad se va endureciendo y entran los interesantes solos de Rudess y
Petrucci y la cancion se acelera con un final heavy digno de los primeros
Metallica. La 4, Honor thy father, la verdad es que parece que empiece con
buenos detalles y con un intento de crear una melodia interesante, pero se
pierde en riffs repetitivos poco atractivos y poco interesantes y con voces
a veces distrosionadas y se intenta recuperar con Labrie entonando un poco
mas melodico pero no lo acaban de conseguir aunque como casi todas, tiene
buenos detalles sean de Petrucci o de Rudess o de todo el grupo. La 5,
Vacant, es la tipica cancion suave y tranquila con un cello incluido, que
sirve un poco de pausa para descansar de la primera parte del disco.
Stream of consciousness, es la nº6, la instrumental de mas de 11 minutos,
que posiblemente es la mejor del disco, almenos para nuestros oidos tan bien
acostumbrados a las progresiones de Dreamtheater y la que podriamos
encontrar perfectamente en otro disco anterior.
Creo que es la mas trabajada, la que mas sentimiento, pasion y progresion
trae y la mas cercana a nuestros queridos Dreamtheater antes de Cristo,
digooo... perdon, antes de Six degrees, jeje. Creo que la unica en la cual,
si estas un poco sensible, se te puede poner algo la "gallina de piel",
como decia Cruyff.
Finalmente, la 7 y ultima y la mas larga (mas de 14 minutos) In the name of
God, quizas es la 3a por orden de calidad o de mi gusto personal del disco.
No se sabe muy bien por donde va. Empieza durilla, con riffs contundentes y
una melodia un poco estilo "Home" pero va metiendo un estribillo melodico
que me suena a tipo "Losing time/Grand finale" del Six degrees. Hacia la
mitad se les empieza a ir la olla (a mi me gusta que se les vaya la olla) y
empiezan a intercambiar unos impresionantes solos de teclado y de guitarra
hipnotizantes, espectaculares y electricos y si no me falla el oido, hasta
se sincronizan en el mismo solo Rudess y Petrucci. Acaba con un intento de
dar epica al final del disco, como decia antes, estilo "Losing time/grand
finale" y con teclados.
Para no perder la costumbre, aunque no habia empezado a escribir esto como
una critica pero siempre me alargo, le voy a poner nota jeje... (que conste
que Images & words, Awake y Scenes from a memory para mi tendrian una nota
cercana o superior al 9):
Puntuacion: 6,5 / 10
(Espero, aunque es dificil, subir un poco la puntuacion dentro de unos dias)
En fin, eso es todo. Paciencia y a ver que nos enseñan en concierto en
febrero. Un saludo y muchas gracias por leerme hasta aqui.
17 noviembre 2003
Carles Marquès, Barcelona, Cataluña
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Autor: " Alejandro"
Asunto: VdGG en DVD / reediciones prog Español
Estimados Cajeras y Cajeros:
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Van der Graaf Generator en DVD
> ... ha salido ... un DVD de Van der Graaf Generator donde se incluye la
conocida interpretacion que hicieron en la television belga de los temas A
Plague of Lighthouse-keepers y Theme One
Estimado Ferran, gracias por el dato, siendo fanatico de VdGG no debo perderme
este DVD.
> ademas de otra grabacion de un concierto de la gira del Godbluff.
segun esto, viene com-ple-ti-to!!! no puedo esperar!
> No se si alguien sabe algo mas acerca de este DVD y si se puede comprar ya en
algun sitio.
puedes encontrar algo al respecto en...
http://www.best-dvd-price.co.uk/compare-dvd-price-code-B0000AE7C2.html
gracias mil de nuevo Ferran, ya lo conseguire!
+++++++
>Autor: Alberto_Albas
>Asunto: Reediciones_Progresivo_Español
Alberto, si que nos das una estupenda noticia, gracias; asi espero poder
levantar mi seccion del prog Español tan abandonada que esta :-)
+++++++
un abrazo a todos desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
np: una joya de Stevie Wonder ejecutada magistralmente por Jeff Beck: 'Cause
we've ended as lovers
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Autor: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Asunto: LCDM #511
Saludos a todos las cajeras/ os
Un cajero que no dice su nombre....en el numero 511 de lcdm...pregunta sobre
la revista BILLBOARD del mes de Noviembre...en la que sale un articulo
especial sobre Yes....de toda su trayectoria....puesto que tambien es mi
grupo favorito desde hace muchos años....me gustaria muchisimo saber donde
puedo encontrarlo, pero en este caso en Barcelona...
Muchas gracias
Salutacions a tothom
Àngels
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Autor: "OffSet" <OffSet_CC@hotmail.com>
Asunto: Re: LCDM #511]
Asunto: Dream Theater - Train of Thought
Autor: Daniel Rubio Lopez
Como he visto que el disco ya ha sido nombrado por algunos suscritos yo
tambien quisiera pasaros en enlace a la critica que hice para esta pagina
web: www.rafabasa.com
Aqui tienen el enlace directo. Hago mencion a LCDM ;-)
Daniel
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: homenaje a Triana
Hola.
Para los cajeros madrileños:
He recibido este mensaje que puede interesarles:
QUERIDOS AMIGOS OS QUIERO INFORMAR DEL CONCIERTO EN RECUERDO A JESUS DE LA
ROSA Y A TELE DE TRIANA QUE SE VA A CELEBRAR EN MADRID EL DIA 5 DE DICIEMBRE
A LAS 7 DE LA TARDE EN DIVINO AQUALUNG, DONDE ACTUARAN:
ANTONIO OROZCO, EL BICHO, MAITA VENDE CA, CRISTINA DEL VALLE, PACO ORTEGA,
PEPE ROCA (ALAMEDA), ZAGUAN Y OTR@S AMIG@S...
Un saludo
El Cajero.-
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Autor: Luis Pla Revuelta <lpla@mundivia.es>
Asunto: Ibio en directo!
Hola!
Muy buena noticia. Otra banda española de los 70s ha decidido volver a
subirse a los escenarios. Esta vez son los cantabros IBIO. Esta es la
noticia:
Hace dos dias durante la celebracion aqui en Santander del 25 aniversario de
la fundacion del PRC (Partido Regionalista de Cantabria),tuvo lugar la
actuacion del legendario grupo Cantabro IBIO. Hacia 18 años que no tocaban
juntos, pero merecio la pena. Fueron solo 3 temas, pero los hemos grabado en
16 pistas para poder mezclarlos con posterioridad.
Habra posiblemente mas noticias.
Seguiremos infromando
Hasta luego
El Cajero.-
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