Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0510
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #510 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Akineton Retard
* Art Zoyd en Mexico, D.F., Octubre 31, 2003
* Cancion del nuevo de DreamTheater
* Demis Roussos: "On The Greek Side Of My Mind" (1971)
* Cuarto Menguante: "Rompehielos" (1980)
* Event: "Scratching At The Surface" (2003)
* Aviso cierre votaciones Neo Progresivos
* Destruyamos el mito
* Re: Los albumes mas tetricos del progresivo
* Aemen: "Fooly Dressed" (2002)
* Canje_de_CD's_y_coleccion_Beatles
* votacion de grupos por decada
* Votacion
* el 2do. de HENRY COW
* MEJORES NEOPROG
* LCDM #509
* CHERRY FIVE / "Cherry Fire" (1974)
* Un tema de Shylock
* Garybaldi - Nuda
* Salem Hill
* Samla Mammas Manna 1974
* Mastermind 1996
* Mostly Autumn - Passengers (2003)
* Mastermind 1999
* Congratulations. You've just discovered the secret message..."
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Akineton Retard
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
En esta ocasion quisiera comentar unas breves cosas sobre la excelente banda
chilena AKINETON RETARD, la cual hasta donde se tiene dos CDs en el mercado, el
primero homonimo, del año 1999, y el segundo 'Akranania', del año 2002. Este
quinteto conformado por un guitarrista, un bajista, un baterista y dos
vientistas, cultiva un sonido bastante influido por la aspereza magica del KIng
Crimson 73-75 y la delirante vanguardia sonica del Magma clasico, con varios
elementos de jazz fusion, algunos toques especiales de corte latinoamericano, y
algun que otro coqueteo con el jazz clasico.
Hace pocos dias logre establecer un contacto por correo con el guitarrista de
AR, y me informo que estna preparando su siguiente trabajo discografico. Habra
que estar pendientes de ellos, especialmente quienes sientan una especial
sensibilidad por el lado mas salvaje y osado del rock experimental prog.
Se que en Latinoamerica hay otras bandas de sonido desafiante y energico, como
Sarax, Exsimio (que son tambien de Chile), Kre (de Venezuela), y Tanger (de
Argentina)... mas solo las conozco de nombre. ?Algun cajero los conoce? ?Podria
ilustrarnos mas al respecto?
Dejando estas preguntas en el aire, aqui me despido hasta una nueva ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Art Zoyd en Mexico, D.F., Octubre 31, 2003
Art Zoyd en Mexico D.F., Octubre 31 2003
Reseña del Concierto/Proyeccion de Art Zoyd/Metropolis
En un concierto inesperadamente programado o no previsto con antelacion, Art
Zoyd se presento en el Auditorio Nacional de la Ciudad de Mexico el dia
Viernes 31 de Octubre, dos dias despues de su presentacion gratuita y al
aire libre en la ciudad de Guanajuato.
Sin duda ahora ya existe un antes y un despues para la pelicula de Fritz
Lang a partir de la musicalizacion del ensamble percusivo-electronico Art
Zoyd. La musica de Art Zoyd es parte esencial del filme, y de igual manera
Metropolis es esencial para la musica de Art Zoyd.
Cuatro formidables artistas de la musica vanguardista son los encargados de
recrear las impresionantes sonoridades, precisas y optimas para las
diferentes escenas, ambientes, escenarios, imagenes, interludios, que
transcurren a lo largo de los 123 minutos de duracion de la obra maestra del
director aleman Fritz Lang.
En mi opinion, fue una experiencia brutalmente fascinante poder presenciar y
disfrutar la proyeccion de esta gran pelicula en su version restaurada, y al
mismo tiempo ver, escuchar, la sonorizacion magistral en vivo por parte de
Art Zoyd, cuarteto electro-acustico de origen frances, pioneros del
movimiento underground Rock en Oposicion (RIO). Art Zoyd ahora se vale de
la instrumentacion electronica para dar forma a su concepto; samplers,
percusiones electronicas, sintetizador, secuenciadores, gongs, tambores,
timbales. Demostrando una vez mas, y de que manera, que siguen en el camino
correcto en su incansable busqueda de nuevas sonoridades, texturas,
ambientes y expresiones musicales del mas puro orden vanguardista.
Cuatro musicos sobre el escenario y la pantalla de proyeccion al centro,
ademas de una pequeña pantalla rectangular independiente en la parte
superior para los subtitulos en español, legibles desde cualquier angulo y
distancia del recinto mexicano. Y para no bloquear la visibilidad, los
musicos estrategicamente colocados, dos en el costado izquierdo de la
pantalla y dos en el costado derecho respectivamente, junto a su arsenal de
instrumentos aparentemente escasos pero suficientes para dar origen a
tantos, diferentes y en ocasiones extraños sonidos. Sonidos precisos,
contundentes, en total conjuncion y armonia con el transcurrir de las
imagenes en la pantalla. Sonidos producidos, creados, ejecutados,
exorcizados a traves de los instrumentos electronicos y de percusion de
cuatro magos del sonido contemporaneo: Gerard Hourbette, Didier Casamitjana,
Jerome Soudan y Patricia Dallio.
Me queda la impresion y el azoro por lo atestiguado en aquella inolvidable
noche en que dos horas antes de iniciar la funcion, cayera una fuerte pero
refrescante lluvia bajo el cielo de la ciudad de Mexico. Atonito por la
capacidad y destreza alcanzadas por musicos de este nivel. Simplemente ellos
estan a un millon de años luz de distancia de nuestros artistas de
pop-desechable. Y encima de ello la magnificencia de una obra maestra
considerada un clasico del cine mudo aleman.
Al comienzo de la funcion no sabia si concentrarme en escuchar la musica o
ver la pelicula, la cual por cierto nunca hasta aquel momento habia visto ni
entendido en su totalidad. Un doble placer, pero me decidi por ver la
pelicula y dejarme llevar por la musica en un viaje al mundo de las
premoniciones imaginadas por Fritz Lang.
Para terminar, y parafraseando una de las lineas principales del filme, solo
decir que:
Grande es Metropolis y su creador. Y grande es Art Zoyd.
Direccion artistica y musical: Gerard Hourbette.
Musica: Gerard Hourbette, Kasper T. Toeplitz y Patricia Dallio.
Teclados y samplers: Yukari Bertocchi-Hamada
Pads y percusiones: Didier Casamitjana y Jerôme Soudan
Teclados y samplers: Patricia Dallio
Nota final: Estos son los musicos que se mencionan en el folleto promocional
e informativo del evento. Pero a decir verdad, en los teclados y samplers
actuo Gerard Hourbette y en el sintetizador Patricia Dallio o Yukari
Bertocchi-Hamada (japonesa).
Tambien es justo decir que de los aproximadamente 6 o 7 mil asistentes, un
buen numero de personas, tal vez la mayoria, acudieron atraidos por el
filme. Señoras de edad, familias completas, solos, acompanyados, etc.
Probablemente a muchos de ellos los termino convenciendo la propuesta de Art
Zoyd. Pero tambien hubo algunos, muy pocos en realidad, que a media pelicula
se levantaron de sus asientos, buscaron la puerta de salida y ya no
volvieron.
Me pregunto porque Hourbette no programa una gira por varios paises, me
parece que seria todo un exito si lo hicieran. La respuesta quiza sea el
desgaste fisico y mental que debe implica tocar durante dos horas continuas
sin interrupcion, o tambien podria ser el hecho de negarse a convertir su
arte en una mercancia, o que una gira es incosteable. La verdad no lo se.
Sin embargo en Francia tienen mas presentaciones programadas:
Mayo 4, 2004: Metropolis at the Trident / National Scene of Cherbourg
(France).
Mayo 27, 2004: Metropolis at the Espace Jacques Prevert / Aulnay-sous-Bois
(France).
Tal vez Art Zoyd en un futuro proximo se animen a editar un DVD con la
pelicula y la musica de Metropolis.
Art Zoyd tambien tiene disponible en CD la musica del filme:
METROPOLIS (2002)
In-possible records
Orkhestra AZ 2001
Saludos desde la gran Metropolis,
Jorge Padilla L
Noviembre, 2003.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: JORDI MORENO DE ARCOS <jmaf_al@yahoo.es>
Asunto: Cancion del nuevo de DreamTheater
?o deberia decir DreamTallica?
pues si, me he encontrado por internet una cancion del
nuevo disco de dreamtheater, debe ser un single de
radio o algo, porque al final se escucha a un
locutor...
En fin, el caso es que tras dudar si escucharla o no
(por esperar al disco entero) al final he caido en la
tentacion... ;).
Pues el caso es que la cancion en cuestion suena algo
asi como (y es triste) una burda copia del An Justice
for all de Metallica, de verdad muy triste.
Os puedo asegurar que James trata de 'copiar' en
diversos fragmentos de la cancion la voz de el
cantante de metallica, ademas de forma descarada. La
cancion tiene un par de 'detalles' que denontan la
calidad del grupo, pero en general.. no puedo entender
como pueden hacer esto.
En fin, el mundo esta loco.. DreamTheater hace de
metallica, Metallica se pasa Al heavy de chandal
(Nu-metal), que sera lo proximo?
En fin.. que pena de verdad :(.
Enga, pues nada un saludo, y si alguien mas ha
escuchado la cancion que comente algo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Demis Roussos: "On The Greek Side Of My Mind" (1971)
Demis Roussos: "On The Greek Side Of My Mind" (1971)
Temas:
1. On The Greek Side Of My Mind [3:45]
2. She Came Up From The North [3:25]
3. Good Days Have Gone [3:43]
4. We Shall Dance [3:33]
5. I Know I'll Do It Again [2:45]
6. Fire And Ice [4:33]
7. End Of The Line 2:10]
8. My Blue Ship's A-Sailin' [3:45]
9. Mountains Beyond [4:12]
10. O My Friends You've Been Untrue To Me [4:43]
11. Lord Of The Flies [4:23]
12. Without You [1:58]
13. No Way Out [3:10] Bonus Track
Duracion total: 42:57
Musicos:
- Bergman
- Roussos
- Hadjidakis
- Koulouris
- Hadjis
- Vlavianos
- Papathanassiou/Vangelis) - 2:12
- Pouret
Album producido y arreglado por Demis Roussos y Lakis Vlavianos.
Discografia 1968 -1972:
- 1968 - End Of The World
- 1969 - It's Five O'Clock
- 1971 - Best of Aphrodite's Child (*)
- 1971 - On The Greek Side Of My Mind:
- 1972 - 666 (*)
Artemios (Demis) Ventouris Roussos nacio en Alejandria (Egipto) el 15 de
Junio de 1946, durante la crisis de Suez vuelven a la tierra de sus
origienes Grecia.
Ya en Atenas, Demis comenzaria su carrera musical tocando la trompeta y el
bajo en diferentes bandas, precisamente durante una de sus actuaciones en un
hotel conoce a varios musicos entre ellos Vangelis Papathanassiou que tocaba
en el grupo Forminx. Juntos forman con Agyrilos Koulouris y Loukas Sideras
el grupo Aphrodite's Child grabando en 1971 su album "666".
Demis seguidamente a la ruptura de Aphrodite's Child grabaria un single "We
Shall Dance" para la Phonogram en France pero sin ningun exito. En noviembre
de 1971 Demis editaria su primer album en solitario "On The Greek Side Of My
Mind" objeto de esta revision y en Marzo de 1972 editaria su segundo single
"No Way Out" contenido como bonus track en la edicion CD de "On the...".
Su tercer single "My Reason" fue un superventas en verano de 1972 y en Abril
de 1973 grabaria su segundo LP "Forever And Ever", que seria finalmente su
exito mas rotundo y todo un clasico que vendio mas de 12 milliones de
copias.
El album "On The Greek Side Of My Mind"
Los temas que componene este album son muy para el lucimiento de la
estupenda voz de Demis Roussos, la cual como ya sabreis es de tono intimista
y algo triste. musicalmente predominan mas los momentos pop que los
progresivos.
Comienza el album con el tema homonimo, un tema recitado por Demis con fondo
de voces griegas dandole un tono epico, le siguen como ya he comentado temas
que recrean un pop sofisticado y sinfonico_progresivo consecuencia de los
grandes arreglos a cargo de los teclados, clavicordio, violin, bandolina,
etc..
Hay algo de folk griego como es el caso de "My Blue Ship's A-Sailin" o "My
Friends You've Been Untrue To Me", otros temas que los ridiculos coros
femeninos propios de los sesenta demeritan el trabajo en su globalidad, pero
en defensa de Demis hay que decir que estaban de moda.
Otros temas como "We Shall Dance" o "Lord Of The Flies" que por sus
melodias pegadizas formarian a bien seguro parte de los "The Best de Demis
Roussos".
En fin, el mejor tema para mi es "Fire And Ice" con la inclusion de un
clavicordio que le da un toque barroco y un fondo de canto triste y melodico
a cargo de Demis para acabar con un gran final folk epico progresivo y el
corto "Without You" con la participacion de un clavicordio y un violin que
acompañan a una gran intervencion de la voz de Demis Roussos.
Podeis escuchar unos extractos en:
http://catalog.allofmp3.com/index2.shtml
Puntuacion: 5/10
Salu2 On the prog Side Of my Mind
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cuarto Menguante: "Rompehielos" (1980)
Cuarto Menguante: "Rompehielos" (1980)
Discografica: Movieplay
Temas:
1. Cancion de la Luna.
2. El Jovo
3. Las niñas del espejo.
4. Cuarto menguante.
5. Madre, hay en Sevilla.
6. La Roda
Musicos:
- Pedro Castro "Pedrito" (percusion)
- Pedro Menchen "Pilo" (bajo)
- Jesus Jimenez (bateria)
- Valentin Ponce (guitarra y voces)
- Paco Urizal (guitarra y voz).
Discografia:
- 1980 Cuarto Menguante
- 1981 Buscando la sombrita
Cuarto Menguante fue un grupo sevillano que se formo a finales de 1978 bajo
la estela de exito de los Triana y Alameda.
Formado por el cantautor y lider del grupo Paco Urizal, Pedro Castro
"Pedrito", Valentin Ponce (ex - Tiza y Humo), a los que se les sumo con
posterioridad un tal Pedro Menchen "Pilo", tambien ex Tiza y Humo y Jesus
Jimenez ex de Los Brios, grabarian una maqueta de corte instrumental, siendo
fichados por Movieplay para editar dos albums entre 1980 y 1981.
Este su primer trabajo "Rompehielos", Cuarto Menguante nos ofrecen un
flamenco rock instrumental a traves de tres temas como son (2) "El Jovo", un
tema que iria entre Iman y Guadalquivir sin el toque jazzero, (4) "Cuarto
menguante." el tema mas largo mas cercano a Guadalquivir y "La Roda" que si
que tiene ese toque jazzero y menos aflamencado, algo Santanero, con buenas
percusiones a cargo de Pedro Castro pasando quizas a ser el mas progresivo y
que acaba por palmas y guitarra flamenca.
Hay un tema claro de corte cantautor como es el que abre el album (1)
"Cancion de la Luna" con un registro vocal de Paco Urizal a lo Jose Manuel
Soto. (3) "Las niñas del espejo" pasa sin pena ni gloria y finalmente (5)
"Madre, hay en Sevilla." tiene un toque rumbero con vocales con acento de
cantautor Paco Urizal.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 Aflamencadosinfonicos.
Juan
PD: Agradezco la informacion facilitada por Diego desde la capital del
Califato (Cordoba).
... "Para mi esta banda fue una de las grandes y de las olvidadas, que llego
muy tarde al boom del rock andaluz y no tuvieron la repercusion que se
merecia, al tratar la discografica hacerlos comerciales"... (Diego)
"Cuarto Menguante empezaron a trabajar en un tercer album, parece ser
totalmente instrumental y mas experimental, pero Movieplay no quiso saber
nada del asunto. Entrados los 80's ya no vendia el rock andaluz, y Cuarto
Menguante se disolvio. Valentin Ponce, grabo en 1995 un album en solitario
titulado "Mi paraiso privado" que no he escuchado y del que no puedo
opinar". (Diego)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Event: "Scratching At The Surface" (2003)
Event : "Scratching At The Surface" (2003)
Discografica: Side Out records
Temas:
1. Make Your Way (3:07)
2. Under My Skin (3:20)
3. Someone (3:34)
4. One Simple Fall (3:45)
5. Live, Life, Love, Beed (3:34)
6. Scratching at the Surface (3:38)
7. Won't Come Loose (4:14)
8. Siren (3:34)
9. Into The Fray (4:14)
10. All Too Real (3:10)
11. It Makes Me...Me (3:36)
12. Pleasure in the Pain (4:48)
13. Too Much (3:44)
Musicos:
- Dave Deluco: Vocals
- Shaun Michaud: Guitars
- Jay Rigney: Bass
- Matt Scurfield: Drums
Discografia:
- 1998 Electric Skies
- 2001Human Condition
- 2003 Scratching At The Surface
Tercer trabajo de esta banda de New Englanda (EEUU) llamada Event, conocida
no se porque circustancia como Mystic Fishook, que interpreta un, vamos a
llamarlo Grunge Fusion Metal Progresivo moderno a traves de temas cortos y
directos que rondan los 3 y 4 minutos., una cuidada produccion, multitud de
detalles sonoros, "loops technos", escenas "crossover", experimentales,
pasajes complejos... en fin una busqueda de un estilo propio dentro del
Metal Progresivo, alejado de la sombra de Dream Theater.
Por emparentarlos con alguien yo diria que su mayor referencia son King's X,
tambien hay algo de Platypus y de los ultimo de Porcupine Tree.
Todos los temas siguen una misma linea compositiva, por lo que es dificil
decantarse por un tema u otro en concreto, a la hora de elejir uno o varios
temas yo me quedaria con (4) "One Simple Fall", (12) "Pleasure in the Pain"
y (10) "All To Real".
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 grungesprogresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aviso cierre votaciones Neo Progresivos
Hola cajeras (os)
Aviso de que despues de la edicion del proximo numero enviare los resultados
de las votaciones a los mejores Neo Progresivos.
Tan solo han votado de momento 12+1, asi que los que os lo esteis pensando,
aprovechar este aviso y votar. Gracias
salu2 neoprogresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Destruyamos el mito
Si repasamos un poco de historia vemos que el rock progresivo nacio a fines
de los 60 y llego a su maximo esplendor a principios de los 70. Durante esa
decada aparecieron muy buenos grupos como Genesis, Yes, ELP, Rick Wakeman y
otros. Fue una era increible plagada de talento y virtuosismo. Como era de
esperar, luego vino la decadencia del genero. En 1977 surgen en EE.UU The
Ramones, considerados los creadores del Punk. El movimiento logra cierta
trascendencia y rapidamente aparecen en Inglaterra grupos como Sex Pistols y
The Clash. Y aqui es donde quiero detenerme: en los ultimos tiempos
diferentes "entendidos" han pretendido hacernos creer que el Punk fue un
exito arrasador que mato a toda la movida progresiva (cuando en realidad
solo fue elegido por una minoria adolescente que despues se volco hacia la
new wave). Pasaron un par de años y ese movimiento cayo practicamente en el
olvido y la antorcha se la dieron a grupos del tipo "The Police". La
cuestion es que hoy en dia aparecen diferentes defensores del punk
intentando reinvindicar al genero no solamente argumentando que acabo con el
rock progresivo sino que tambien le devolvio al rock algo que, segun ellos,
habia perdido, a saber: PASION, FUERZA Y REBELDIA. ?De que estan hablando?
?Acaso quieren decir que cuando Peter Gabriel cantaba temas como "The Battle
of Epping Forest" lo hacia sentado comodamente en su casa pensando en los
reditos que ganaria? ?O cuando Wakeman tocaba sus poderosos teclados lo
hacia con total frialdad? ?Piensan ellos que la bateria de Phill Collins
funcionaba sola?
?Acaso pensarian que cuando Steve Hackett ejecutaba su guitarra en "Dancing
with the moonlight knight" no le latia con fuerza el corazon y le hervia la
sangre? ?Consideraran a Pink Floyd una banda de maniquies, a Yes un grupo de
amargados dispuestos a aburrirnos y anuestro amado Genesis un monton de
burgueses queriendo enseñarnos moral y buenas costumbres?
?De que fuerza me hablan? ?ES que
"Pasion" significa ritmos repetitivos, melodias insipidas y todo adornado con
un monton de sujetos saltando, poniendo cara de "malos" sin la minima idea de
que es un acorde?
AMIGOS , EXPLIQUEMOS PORQUE EL ROCK PROGRESIVO ES
ANTE TODO FUERZA DE VERDAD.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Los albumes mas tetricos del progresivo
Hola
Mis votos para los 30 albumes mas tetricos del progresivo propuesto por
Jorge Padilla L.
1 Adversus - Winter, so unsagbar Winter...
2 Anathema - Alternative 4
3 Anekdoten - Nucleus
4 Anglagard - Hybris
5 Ataraxia - LA Malediction d'ondine
6 Comus - Firts Utterance
7 Deadwood Forest - Mellodramatic
8 Devil Doll - Eliogabalus
9 Devil Doll - Dies Irae
10 Devil Doll - Sacrilegium
11 Devil Doll - The Girl who was... Death
12 Devil Doll - The Sacrilege Of Fatal Arms
13 Goblin - profundo Rosso
14 Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness
15 Il Segno del comando - Idem
16 Jacula - Anno Demoni /
17 Jacula - Tardo Pede In Magiam Versus
18 Lacrimosa - Elodia
19 Metamorfosi - Inferno
20 Morte Macabre - Symphonic Holocaust
21 No Man - Returning Jesus
22 Opeth - Damnation
23 Saviour Machine - Legend I
24 Saviour Machine - Legend II
25 Saviour Machine - Legend III / Part 1
26 Sigmund Snopek III - Who's Afraid Of Virginia Woolf
27 Sinkadus - Cirkus
28 Sopor Aeternus & The Esemble Of Shadows - Dead Lovers'Sarabande (Phase
Two)
29 The Coenebite - My Habbit
30 White Willow - Ex tenebris
Feliz inmortalidad ;-)
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aemen: "Fooly Dressed" (2002)
Aemen : "Fooly Dressed" (2002)
Discografica: Bee Records
Temas:
1. Another Way (4.00)
2. Time (3.59 )
3. Sanctuary Times (4.46 )
4. Awakening (0.27 )
5. Ever Followed A Butterfly's Erratic Flight? (5.37)
6. Havelock (3.38)
7. The World (3.55 )
8. Orange-Red (5.00)
9. Noble Man (4.01)
10. Down (6.58)
11. How Are You Today? ( 0.45 )
12. Waltz (4.54)
13. Before My Eyes (4.11)
14. Sorry! (1.33 )
Musicos:
- Toine van der Meijden: vocals, guitars, piano, sitar, pump organ
- Maarten van Iersel : lead guitars, mandolin
- Roland van Heesch : drums, percussion
- Emiel Dingeman : bass, backing vocals
- Edwin van de Brand : keyboards, piano, organ
Invitados:
- Sharon den Adel : vocals on 2, 12
- Fay Lovsky : theremin on 6, singing saw on 12
- Lana Lane : vocals on 9
- Marc van Daal : uillean pipes on 4 and 5
- Stephen van Haestregt : backing vocals, percussion
- Sander van Berkel : cello
- Carolijn van der Sanden : alt violin
- Laura van der Stoep : 1st violin
- Jasper van Rosmalen : 2nd violin
Segundo trabajo de esta banda holandesa llamada Aemen que cuenta en esta
ocasion con la colaboracion de la cantante Sharon Den Adel de Within
Temptation, Fay Lovsky y la vocalista Lana Lane.
La musica de Aemen es directamente cautivadora por la voz tan particular,
expresiva y personal de Toine van der Meijden que me recuerda al cantante de
Lacrimosa y por la multitud de instrumentacion utilizada (teclados,
theremin, cello, violines. organos etc...)
Por emparentarlos con alguien yo los haria mezclando unos modernos Porcupine
Tree con Muse, Lacrimosa y unos apuntes de U2.
El mejor tema sin duda es (12) "Waltz"donde Toine con una voz muy a lo U2 se
hace acompañar en la parte vocal por Sharon den Adel de Within Temptation,
en un tono pink floydiano moderno y preciosista por sus melodias. Para
pinkfloydiano el tema "Ever Followed A Butterfly's Erratic Flight?" tambien
de lo mejorcito del album. Otro tema donde colabora Sharon es en (2) "Time",
un tema que por su fuerza y siniestralidad me recuerda mucho a los temas de
Lacrimosa.
Otro temazo a resaltar seria (8) "Orange-Red" donde se puede oir un sitar,
woozy, guitarra twangy y wah-wah y el que ha sido primer single (3)
"Sanctuary Times" un tema muy directo y comercial pero con una gran
intervencion de organo y un buen solo de guitarra planeadora.
... y para acabar escuchar el delicado, romantico y tierno tema (6)
"Havelock" con ese Theremin voloteando y creando atmosferas indescriptibles
junto con los dos violines... y despues de eso, que os puedo decir ?.
Puntuacion: 7/10
Salu2 progresivoscomominimo
© Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ricardo M. Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Canje_de_CD's_y_coleccion_Beatles
Saludos , amigos Cajeros:
Nuevamente hago uso de nuestra LCDM (Y agradeciendo a
"El Cajero") para comentarles que tengo una larga lista de
CD para ofrecer en canje, por aquellas cosas que ustedes
quieran y puedan ofrecer para intercambiar conmigo.
Mucho Rock Argentino, ediciones nuevas y tambien cosas de todas
las epocas. Rock progresivo y cosas en general que pueden
ser de su interes.
Nos intercambiamos unos listados? los recibire con mucho
gusto en ricardo_aranda@sion.com
Por otro lado, y siendo que en esta lista hay gran cantidad
de cajeros espanoles, les comento que personalmente soy
un entusiasta coleccionista BEATLE de simples de vinilo,
y quiero agrandar mi coleccion con ediciones de su pais, y
de todos aquellos otros cajeros del mundo que tambien
quieran ofrecer este material en canje o venta. Quienes
tengan comentarios al respecto, los espero. (por supuesto
tambien sus solistas y cualquier material relacionado...)
Un abrazo.
Ricardo (Buenos Aires, Argentina)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: votacion de grupos por decada
Saludos a todos los cajeros del sistema solar.
> Autor: "jacinto ignacio"
> Por las decadas pasadas los tres mejores grupos de cada una de ellas
desde
el origen del Rock, ......
> pero podriamos ampliar y proponer libre de estilo
Saludos Jacinto Ignacio. Me uno a tu votacion.
Me agrado lo de 3 (tres) grupos, aunque esta dificil decidirse por
solo 3.
En todo caso tratare de exprimir mi escaso cerebro para cumplir con el
requisito. Sin un orden especifico son. Los numeros solo es por
numerarlos:
Decada del 60. Vaya que si esta complicado mencionar solo a tres
grupos,
pero hare trampa (jejeje):
1. Beatles - Led Zeppelin
2. Jimi Hendrix Experience (Jimi se adelanto a muchos guitarristas
progresivos).
3. Chicago - Deep Purple - Santana
Decada del 70. Tambien hare trampa (jejeje):
1. Gentle Giant - King Crimson - Renaissance - Brian Eno
2. Emerson, Lake & Palmer - Jethro Tull - Mike Oldfield - Vangelis
3. Pink Floyd - Yes - Led Zeppelin - Deep Purple
Decada del 80:
1. King Crimson
2. Mike Oldfield
3. Vangelis
Decada del 90
1. King Crimson - Mike Oldfield
2. After Crying
3. Vangelis
Decada del 00:
1. King Crimson
2. After Crying
Bueno, estos son mis favoritos. Que no necesariamente deban ser los
mejores
eeeeh, :o)). Para mi si lo son, me encantan los dinosaurios.y el que ya
es o
sera dinosaurio (After Crying).
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Noviembre 6, 2003
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Votacion
> Autor: "jacinto ignacio"
> Por las decadas pasadas los tres mejores grupos de cada una de ellas
desde
el origen del Rock, ......
> pero podriamos ampliar y proponer libre de estilo
Heyy. Perdooooooooooooon. Tambien voto por Premiata Forneria Marconi,
Banco
y Le Orme en la Decada de los 70s. Por poco se me escapan.
Ufffffffffffff.
Ahora si ya esta completa la lista de mis grupos favoritos (ya estoy
oyendo
los abucheos por los grupos que no inclui en mi lista de favoritos).
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do. de HENRY COW
HENRY COW : "Unrest" (1974)
Temas
1. Bitter Storm Over Ulm
2. Half Asleep, Half Awake
3. Ruins
4. Solemn Music
5. Linguaphone
6. Upon Entering The Hotel Adlon
7. Arcades
8. Deluge
Integrantes
- Fred Frith: guitarra, violin, xilofono, piano
- Chris Cutler: bateria, percusion
- John Greaves: bajo, piano, voz
- Tom Hodgkinson: saxos, clarinete, organo
- Lindsay Cooper: fagot, oboe, flauta dulce, voz.
Unrest, el segundo disco de Henry Cow, fue grabado y editado en el a~no
1974, cuando la banda era conformada por la que actualmente se suele
considerar su formacion clasica: en este trabajo empiezan a dar mayor
rienda suelta a su faceta mas experimental, en comparacion con su ya de por
si llamativo disco debut. La distribucion de instrumentos de entrada indica
que estaremos ante un disco que jugara con combinaciones de los varios
matices sonoros propios de tan diversos artilugios... y nuestras sospechas
se confirman mientras vamos escuchando este disco.
Las dos primeras piezas, Bitter Storm Over Ulm y Half Asleep, Half Awake,
son efectivamente lucidos ejercicios de polifonias y complicados juegos
ritmicos, complementando las estructuras del free jazz con recursos
melodicos atonales propios de la musica academica contemporanea; con todo,
aun se mantiene un sentido del orden facil de reconocer para el oyente. En
especial, me impresiona la entrada y conclusion de piano de cola en el
segundo de los temas mencionados, una hermosa muestra de secuencia armonica
relajante e hipnotica.
El siguiente tema, Ruins, asi como Linguaphone y Upon Entering the Hotel
Adlon, muestran el lado mas osado de HC. Las atonalidades masivas, el clima
de improvisacion caotica, el uso de tratamientos tecnicos como las cintas
entrecortadas o al reves, abruman de modo insolente al oyente, como
queriendolo provocar o desafiar a que los sigan a traves de los enrevesados
bosques de la imaginacion musical. Los temas en cuestion destilan una
inmensa seriedad cerrada en si misma, y a la vez, un abierto y manifiesto
sentido del absurdo, casi surrealista. La destreza, finura y sentido del
detalle que se exhiben en todos estos temas no son impedimento para que los
musicos tambien muestren su fuerza y energia en varios pasajes - el bajo
destaca en la mezcla, y los redobles de bateria del Sr. Cutler son de otro
mundo, y ni que decir de los ocasionales solos inescrutables de guitarra de
Fred Frith..., y los vientos, que a veces se aparean en una comunion solida,
y otras veces disfrutan vivazmente de su mutuo divorcio, alternando pasajes
de delicada belleza con quiebres atonales inconmensurables. Tal vez, en
bloque, estos temas conformen lo mas emblematico (pero es justo que yo
reconozca que mi favorito personal de este disco y de toda la carrera de HC
es Half Awake...).
Deluge, el tema de cierre, vuelve a los senderos jazzeros menos turbulentos de
los dos primeros, concluyendo con una deliciosa parodia de cabaret donde el
bajista, mientras toca unos acordes sincopados de piano como fondo para una
vedette saliendo al escenario, imposta su voz de una manera burlonamente
ceremoniosa. Termino mencionando los dos breves interludios de camara Solemn
Music y Arcades, que muestran el lado mas reposado de HC.
En resumen, una inmensa joya de la vertiente RIO.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: MEJORES NEOPROG
Queridos Boxmen:
el tema de seleccionar los mejores neoprog es bastante dificil porque
creo que es bastante dispar la percepcion que tenemos sobre lo que
consideramos neoprog. Yo considero que neoprog no es un subgenero del
progresivo sino un estilo definido de hacer musica Pop que se
caracteriza por desarrollos melodicos en canciones que pueden o no
formar parte de un album conceptual pero tienen como concepto un estilo
de forma y sonido que significa algo concreto y no son meras
canciones. Pero a mi me queda claro que el neoprog no es progresivo sino
una variante del POP mas elaborada. Es muy amplio el estilo y hay bandas
que pertenecen a este estilo en todas las epocas desde los 70s hasta los
00s. Para mi, por ejemplo Genesis y Kansas son neoprog y toda la vida lo
han sido. Pero esto, si bien da para la polemica, no es el objeto de
este mail. En fin para mi los mejores neoprog de los 90s y 00s serian,
CON EXCEPCION DEL DE LA ROSSA QUE ES DE LOS 80, PERO PARA MI ES EL MEJOR
DE TODOS LOS TIEMPOS:
Aclaro que elijo los discos por su originalidad en el estilo y su
belleza mas alla de la complejidad o de caracteristicas progresivas.
BRASSE..DANTE`S INFERNO.
PULP...WE LOVE LIFE
SILVERCHAIR.... DIORAMA(PRODUCIDO POR DAVID BOTTRILL)
GRIMALKIN...THE DRIFTING SAILOR
AUFKLARUNG....DE LA TEMPESTA....LOSCURO PIACERE
LA ROSSA....A FURY OF GLASS
ASGARD....ARKANA
INES.....HUNTING THE FOX
IL TROLO DEI RICCORDI...IDEM
20 SECONDS TO MARS....IDEM (PRODUCIDO POR BOB EZRIN)
En fin hay muchos mas para nombrar. Para mi bandas como The Flower Kings
no son Neoprog aunque un disco como Stardust we are tiene temas neoprog
y otros son progresivo-sinfo clasico adaptado a los 90 en su sonido.
en fin todo un tema,
un abrazo fte y espero que todos anden bien
Jose
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #509
Hola en lcdm: 509 se propuso la sig encuesta:
"Por las decadas pasadas los tres mejores grupos de cada una de ellas desde el
origen del Rock, supongo que al ser cajeros todos opinaran sobre los grupos
sinfonicos, pero podriamos ampliar y proponer libre de estilo, si se puede
realizar mi opinion seria la siguiente:
Decada del 60:
Beatles
Rolling Stones
The Doors
Decada del 70:
Genesis
Pink Floyd
Led Zeppelin..."
Todo esto me origina una pregunta:
...Y LOS BEACH BOYS??
...Y LA VELVET?????
...Y YES?????
...Y CRIMSON?????
Por no nombrar a decenas mas super especiales...
Igual, ya se que esto es super subejetivo...
saludos...
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: CHERRY FIVE / "Cherry Fire" (1974)
CHERRY FIVE : "Cherry Fire" (1974)
1. Country Grave-Yard
2. The Picture Of Dorian Gray
3. The Swan Is A Murderer (Part 1)
4. The Swan Is A Murderer (Part 2)
5. Oliver
6. My Little Clood Land
Este fue el unico disco editado por esta banda italiana formada por
Toñ Tartarini (voces), Carlo Bordini (bateria), Claudio Simonetti (teclados),
Massimo Morante (guitarra) y Fabio Pignatelli (bajo).
El grupo fue creado por Simonetti y Morante, quienes se fueron a Inglaterra
a fines de 1973 y alli buscaron un cantante, fue asi que el ingles Clive
Artman estuvo brevemente en la banda. sin embargo no llego a participar del
album.
Es claro que este disco no es particularmente representativo de lo que es
(tradicionalmente) el rock progresivo italiano, por eso el LP es una rareza.
El album, en si, tiene mucho teclados, es cantado en ingles y Cherry Five tiene
una marcada influencia de Genesis and Yes, especialmente en la partes de
teclado.
Con respecto a Yes, no solo se notan ecos de "Close To The Edge" (como las
"gotas" de la caverna, que "reaparecen" aqui) sino incluso a la primera
epoca con Banks y "Survival" por ejemplo.
El disco contene seis tracks que arrancan con el magnifico "Country
graveyard", mas tarde con "The picture of Dorian Gray" las referencias a Yes
se hacen mas evidentes, y es (justamente) el titulo de esta cancion,
traducida al italiano como "Il Ritratto di Dorian Gray", el nombre de la
primera banda de Claudio Simonetti.
(Esta resenia esta dedicada al "Herr Professor" Marcellus "Lucho" Olivera,
aguante!, sin el ni me hubiese enterado de la existencia de este disco...)
Emi.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Un tema de Shylock
Hola.
Seguramente, casi todos los que escuchamos rock progresivo nos encontramos
alguna vez ante la situacion de conocer a alguna persona que no sabe de que
se trata el genero, o bien tiene una vaga (y generalmente erronea) idea.
Cuando nos formulan la pregunta Que musica escuchas?, ante la respuesta
Rock progresivo, conoces?, muchas veces nos habran dicho Claro, Genesis y
Yes (normalmente asociados a ICant Dance y Owner of a Lonely Heart,
respectivamente). En estos casos, si existe la oportunidad, uno corre
orgulloso a su discoteca a buscar un cd que contenga algun tema
repesentativo de la musica progresiva, esperanzado en captar un nuevo
seguidor (como dice el logo de un programa radial argentino, la musica que
a todos les gustaria si pudieran escucharla). Los resultados,generalmente,
no son los esperados. En fin...
Pues bien,
hasta hace muy poco tiempo, mis dos temas de bandera(aquellos que
enapenas unosminutos resumen la esencia y la belleza del genero)
eran Firth of Fifth, de Genesis, y Awaken, de Yes, entre muchisimos posibles.
Sin embargo, cuando tuve la ocasion de escuchar Ile de Fievre, el track
principal del disco homonimo de Shylock, lo sume a mi lista de emblematicos. Un
temazo, realmente algo fuera de lo comun.
En la seccion de discos de La Caja hay una muy buena reseña del album
completo que -en conjunto- no me gusto (demasiado crimsoniano para mi
paladar), pero ese primer corte me parece simplemente alucinante. Me
gustaria saber si quienes lo han escuchado estan de acuerdo con mi opinion
y, para aquellos que aun no lo hayan hecho, mi mayor recomendacion.
Saludos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Garybaldi - Nuda
GARYBALDI : "Nuda" (1972)
Temas
1. Maja Desnuda
2. Decomposizione, Preludio e Pace
3. 26 Febbraio 1700
4. L'Ultima Graziosa
5. Moretto da Brescia [Goffredo; Dolce Como Sei Tu; Il Giardino del Re]
Integrantes
- Bambi Fossati: guitarras y voz
- Lio Marchi: teclados
- Angelo Traverso: bajo
- Maurizio Cassinelli: bateria
Habiendo comenzado su carrera como una banda de rocknroll llamada Gleemen,
a la hora de grabar su primer disco, esta banda no solo tenia el nombre
cambiado, sino que tambien habia renovado su estilo para adaptarlo a los
aires progresivos que por entonces empezaban a calar hondo en la escena
rockera italiana.
El estilo de Garybaldi es duro, potente, ostentosamente energico, con una
guitarra que asume el rol predominante en la mayoria de las ocasiones
(similarmente a lo que encontramos en los primeros discos de Il Rovescio
della Medaglia, o en la faceta mas dura de New Trolls, por poner un par de
ejemplos).
De hecho, Bambi Fossati sale al frente casi todo el tiempo, exhibiendo sin
tapujos su estilo inspirado en la psicodelia alucinada de Hendrix, la
aspereza del rock duro, y algo de RB (incluso su tono vocal nos recuerda
ligeramente al del maestro Jimi); lo mismo vale para la dupla ritmica, que
establece un bien afiatado sosten para los jams y riffs de Fossati. El
acento mas netamente progresivo procede del trabajo de teclados (que siempre
sabe hacerse notar a pesar del protagonismo de la guitarra), asi como en los
arreglos extensos que sacan buen provecho a las composiciones: esto ultimo
se cumple con total cabalidad en Moretto da Brescia, la suite que ocupaba
todo el lado B del vinilo, aunque ya se anunciaba claramente en L'Ultima
Graziosa. Volviendo a Moretto da Brescia, esta suite condensa las mas
notables instancias de versatilidad de Garybaldi: alternancias entre pasajes
serenos y duros, jams electricos contundentes, quiebres de corte barroco, e
incluso un coqueteo con los sabores del latin jazz en la seccion final.
Mencion especial para el dise~no artistico, que en clave de comic, combina la
sensualidad bucolica y el erotismo salvaje.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Salem Hill
Hola
Por fin ya ha salido a la venta el nuevo album de los americanos Salem
Hill, titulado Be. C9s ya el sexto album en estudio de su carrera.
Para mas detalles podeis visitar la web del grupo.
http://www.salemhill.com/main.html
A reveure
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Samla Mammas Manna 1974
SAMLA MAMMAS MANNA : "Klossa Knapitatet" (1974)
Temas
1. Ingenting
2. Liten Dialektik
3. Sucken
4. Lang ner i ett Kaninhal
5. Kom lite narmare
6. Musmjolkingsmaskinen
7. Influenser
8. Klossa Knapitatet
9. Ramlosa Kvallar
Integrantes
- Lasse Hollmer: pianos, acordeon, canto
- Lasse Krantz: bajo, contrabajo, canto
- Coste Apetrea: guitarras, canto
- Hasse Bruninsson: bateria, percusion, canto
Invitado ocasional - Brynn Settels: acordeon
Para su tercer disco, Samla Mammas Manna logra encauzar maduramente su estilo,
fino y extravagante a la vez, basado en el swing envolvente del jazz, los
colores de la musica folklorica y circense, algo de minimalismo vanguardista,
y tambien una buena cuota de espiritu satirico del tipo de Frank Zappa, dando
todo ello una enga~nosa sensacion de caos. Pero en realidad lo que funciona
aqui es un ensamblaje bien afiatado de musicos, cuya habilidad tecnica y
capacidad de retarse mutuamente es estimulante, practicamente sin concederse
descanso, especialmente en las partes mas movidas del material. Se destila un
aire de plena libertad de expresion, apoyada sobre el manejo de estructuras
ritmicas poco ferreas en cada uno de los temas.
El tema de entrada, Ingenting, transita en sus poco de mas de dos minutos de
duracion por el swing del jazz y la alegria de la farsa, lo mismo que
Musmjolkingsmaskinen y Lang ner i ett Kaninhal. Por su parte, Liten Dialektik
(el mas extenso del disco), esta engarzado en los senderos del jazz de manera
mas firme, al igual que el tema de cierre, Ramlosa Kvallar, con un espiritu mas
solemne: comparese esto ultimo con el interludio en clave de gag comico
titulado Kom lite narmare, irresistible en su contagiosa frivolidad.
En suma, un disco lleno de sorpresas, que debe quedar como una de las muestras
mas osadas e ingeniosas del prog escandinavo de los 70s.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mastermind 1996
MASTERMIND : "Until Eternity" (1996)
Temas
1. Under the Wheels
2. Inferno
3. Dreaming
4. The Tempest
5. As It Is in Heaven
6. Jubilee
7. Too Much to Ask For
8. Until Eternity
Integrantes
Bill Berends: guitarras, guitarra midi, voz
Rich Berends: bateria, percusion
Phil Antolino: bajo, pedales midi
Desde el momento de su iniciacion en el negocio discografico, la banda
norteamericana Mastermind se alzo como una de las ofertas mas potentes del
entorno progresivo. Su estilo planteado en sus tres primeros albumes tiene como
principales fuentes de inspiracion la fuerza pomposa de ELP, la sensibilidad
melodica de Kansas, y las florituras del hard rock. Los musicos, merced a su
solvencia tecnica, entusiasmo, y capacidad de crear melodias interesantes,
siempre salen muy bien parados en cada una de sus grabaciones. Su cuarto
disco Until Eternity introduce nuevos matices en el espectro sonoro de
Mastermind, como algunos toques de jazz fusion (Inferno, Jubilee, algunas
partes de Until Eternity) y disonancias agresivas a lo King Crimson 90s-00s
(Under the Wheels, un poderosisimo tema de entrada).
Ciertamente, aqui seguimos encontrando los elementos tipicos de Mastermind, tal
como se nota en The Tempest, Too Much to Ask For, y la mayor parte de Until
Eternity, pero puesto en perspectiva, podemos ver en este disco un punto de
transicion en el cual la banda empieza a dar muestras de un interes genuino por
no repetir mecanicamente sus propios cliches, sino mas bien ir incorporando
ciertas novedades estilisticas para explorar sus potencialidades como
interpretes. Esta idea se confirma a la luz de su siguiente disco Excelsior!,
que gira hacia el jazz rock, y el que vendra despues, Angels of the
Apocalypse, el cual se encuadra en las pautas del metal neoclasico.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mostly Autumn - Passengers (2003)
MOSTLY AUTUMN : "PASSENGERS" (2003)
Discografica: Classic Rock Legends
Temas:
1. Something In Between (3:52)
2. Pure White Light (4:33)
3. Another Life (4:36)
4. Bitterness Burnt (4:56)
5. Caught In A Fold (3:52)
6. Simple Ways (6:13)
7. First Thought (4:46)
8. Passengers (6:05)
9. Distant Train (4:50)
10. Answer The Question (5:01)
11. Pass The Clock Part 1/2/3 (12:08)
Musicos:
- Bryan Josh / lead vocals, lead guitars, 6/12 string acoustic guitars
- Heather Findlay / lead / backing vocals, Bodhran, tambourines
- Iain Jennings / piano, Hammond organ, synthesisers, backing vocals
- Angela Goldthorpe / flute, recorders, backing vocals
- Liam Davison / electric / & acoustic guitars, slide guitar
- Andy Smith / bass guitar
- Jonathan Blackmore / drums
Musicos invitados:
- Troy Donockley / Low Whistles, Penñ Whistles, Uilleann Pipes, Bazouki
- Chris Leslie / violin
- Marissa Claughan / cello
- Damian Wilson / backing vocals
- Mark Atkinson / backing vocals
Mostly Autumn, poco a poco y sin hacer ruido, van completando una ya
considerable discografia a base de buenos albumes y manteniendo siempre un
nivel similar, y es que estos chicos salen a disco por año desde que
empezaron su carrera discografica en 1999.
"Passengers" no es demasiado diferente de los anteriores discos de la
formacion, canciones sencillas, nada que ver con la complejidad estructural
tipica de algunas bandas progresivas, pero con buenos momentos sinfonicos,
basicamente herencia de Pink Floyd.
Mostly Autumn ya son una banda con personalidad propia, aunque tampoco
ofrezcan nada nuevo. Lejos quedan ya las excesivas referencias
pinkfloydianas de su primer album.
La novedad en este album, seria la ausencia por primera vez del tipico tema
marcadamente celta y festivo que, como minimo, siempre incluian en cada
album. En este caso encontramos influencias folkies, por supuesto, pero
quedan mas diluidas entre los abundantes sonidos sinfonicos.
En el album tenemos basicamente temas tipicos del estilo que ya conocemos de
Mostly Autumn.
Magnificos temas como la preciosa balada sinfonica, "Another Life",
interpretada por la bellisima voz (aunque escasa), de Heather Findlay, como
ocurre en la mayoria de los temas de este album. Sin olvidarnos de otros
temas triunfadores como la brillante "Simple Ways", o "Passengers", ambas
muy pinkfloydianas, la instrumental supersinfonica "Distant Train" y la
pequeña suite de 12 minutos, "Pass the Clock". Tambien podemos destacar la
mas folkie, "Bitterness Burnt".
El resto son temas bastante simples, sinfonicos pero tambien cercanos a
patrones pop-rock convencionales. Seguramente en cada nuevo disco de Mostly
Autumn se incluyen mas temas de este tipo, pero de momento no creo que sea
nada grave puesto que la mayoria no estan nada mal como "Something in
Between", "Caught In A Fold", "Answer The Question" o la bonita balada
"First Thought".
En resumen, sin duda otro buen album de Mostly Autumn que pasa a enriquecer
la notable discografia del grupo. Si unicamente buscais la complejidad en el
rock progresivo, olvidaos de esta banda, si por el contrario tambien sois
capaces de apreciar las canciones de rock sinfonico (no lo olvidemos)
simples pero de calidad, Mostly Autumn es vuestro grupo.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mastermind 1999
MASTERMIND : "Excelsior!" (1999)
Temas
1. On the Road by Noon
2. The Approaching Storm
3. Tokyo Rain
4. The Red Hour
5. Decide for Yourself
6. Sudden Impulse
7. Sky Dancer
8. When the Walls Fell
Integrantes
- Bill Berends: guitarras, guitarra midi, bajo
- Rich Berends: bateria, percusion
- Jens Johansson: teclados
Invitados ocasionales Bob Eckman (bajo), Mike Mironov (percusion)
Con este disco integramente instrumental, Mastermind se adentra en los senderos
del jazz rock con una actitud decidida y energica, algo que en realidad ya se
venia anunciando sutilmente en su disco anterior Until Eternity. Las
posibilidades renovadoras se ven capitalizadas con el ingreso del talentoso
tecladista Jens Johansson como miembro oficial de la banda, a~nadiendo con su
performance nuevos colores al de por si bombastico sonido particular de
Mastermind. Los hermanos Berends dejan de preocuparse exclusivamente por
exhibir su destreza con un despliegue de fuerza, y se acomodan a las exigencias
propias del jazz rock, mas sensibles a la inclusion de sutilezas y el manejo de
matices; gracias a sus habilidades, salen muy bien parados en esta empresa. El
sonido general de este disco es similar a lo que cultivan luminarias del jazz
rock como Tribal Tech, Deftones, y en varios pasajes, incluso gente tan
venerable como Allan Holdsworth.
Los dos primeros temas, On the Road by Noon y The Approaching Storm, sirven
como manifiestos sobre la direccion musical tomada en esta ocasion. Decide for
Yourself es otro tema que llama la atencion, tanto por su atractivo motivo
melodico como por el manejo de texturas hasta llegar al climax final. Por su
parte, Sky Dancer se adentra en el jazz fusion, incorporando unos recurrentes
toques etnicos. Finalmente, el tema de cierre When the Walls Fell, que tiene
mas de 13 minutos de duracion, coquetea con la vertiente sinfonica pomposa que
caracterizo a los discos anteriores de Mastermind, pero el tono general de esta
suite se mantiene leal al espiritu jazz rock del disco.
Solo quiero concluir que Excelsior! es mi disco favorito de Mastermind, banda a
la que siempre he apreciado mucho, pues el material incluido aqui motiva a los
musicos a explorar mas alla de su propio virtuosismo tecnico sin renunciar a
el.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Congratulations. You've just discovered the secret message..."
Hola a todas y a todos
Siendo mas joven que ahora, oi una "leyenda urbana" que trataba de que el
disco del leñador de Led Zeppelin contenia un tema que oyendolo al reves se
oia mensajes satanicos, el tema en concreto era el conocidisimo "Stairway to
Heaven".
La verdad es que el tocadiscos que yo disponia entonces, no estaba para
muchos trotes y menos escuchar al reves los ya castigados vinilos de los que
disponia.
Pues mira por donde ahora gracias a internet he podido oir esa Leyenda
Urbana.
Visitar esta pagina:
http://www.triplo.com/ev/reversal/
Poner oreja y esto es lo que oireis:
Your stairway lies on the whispering wind" -> "'cause I live with Satan"
"The piper's calling you" -> "the lord turns me off"
"And it makes me wonder" -> "there's no escaping it"
"There's still time to change the road you're on" -> "here's to my sweet
Satan"
"Yes there are two paths"... -> "there is power in Satan"
"It's just a sprinkling for the May Queen" -> "he will give you, give you
666"
"There's a feeling I get" -> "i gotta live for Satan"
Esto de escuchar mensajes ocultos no es novedoso, ya aqui en la LCDM hace
poco se pudo leer que escuchando al reves "Empty Spaces" de Pink Floyd se
puede escuchar un mensaje secreto que dice:
"Congratulations. You've just discovered the secret message. Please send
your answer to old pink, care of the funñ farm..." which seems to drift off
under the music, possibly with the word "Chalfonte" added, but it sounds
like a different voice altogether.
Pues nada, en la misma direccion lo podeis comprobar.
Asi como que en "Another One Bites The Dust" se puede oir
"'s fun-a scout mare-wanna" o lo que es lo mismo "It's fun to smoke
marijuana".
Otros que debeis oir, pero no es posible en esta direccion, son:
Jefferson Starship "A Child Is Coming", Blows Against The Empire "It's
getting better" "Son of Satan"
Electric Light Orchestra "Eldorado", Eldorado "On a voyage of no return to
see" "He is the nasty one/Christ, you're infernal/It is said we're dead
men/Everyone who has the mark will live"
The Cars "Shoo Be Doo" Candy-O "Shoo be doo" "Satan"
Black Oak Arkansas "When Electricity Came To AK" Ronch And Roll "Satan,
Satan,... He Is God"
sovisergorpsotluco 2ulaS
nauJ
----------------------------------------------------------------------------
