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La caja de musica Number 0515
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #515 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* En busca de gente de Cordoba (Arg)
* Dos grandes medios que de grande no tienen nada
* Mucisvisions - una nueva pagina prog latinoamericana
* Charly Garcia / "Rock and roll yo" (2003)
* HAGGARD: "And Thou Shalt Trust... The Seer" (1997)
* Dream Theater - "Train of Thought"
* nueva_votacion
* GIANNI D'ERRICO
* Solo por ser adictos al prog
* Efemerides Progresivas de Diciembre 2003
* Dream Theater: "Train Of Thought" (2003)
* Anekdoten: "Gravity" (2003)
* Om: "Om" (1970)
* Fiesta de CosesNostres: Grupos que actuan
* Temas inspirados en Lewis Carroll
* LCDM: Pequeño Trivia
* SARAX Ejecucion
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: En busca de gente de Cordoba (Arg)
Saludos a todos los amigos
progresivos: Hace solo unas cuantas semanas que ingrese a esta Lista y me
interesaria saber si hay alguien aqui de la ciudad de Cordoba en Argentina.
Practicamente no conozco a nadie que le interese el rock progresivo (solamente
mi hermano) y seria bueno empezar a tratar con alguien mas. Y si es una mujer,
mucho mejor : )
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Dos grandes medios que de grande no tienen nada
Despues de leer el mensaje de Javi Herrera, no pude menos que
alegrarme de conocer al rock progresivo y de poder estar en esta lista
rodeado de amigos a los que le gusta lo mismo.Yo soy un joven de la
ciudad de Cordoba en Argentina. Tengo 20 años y soy un admirador total del
progresivo desde los 17 cuando conoci el Wind and Wuthering de
Genesis. A partir de ahi !paf! vinieron Wakeman, Yes,
Crucis, Invisible, Aquelarre, Jehtro, Deep Purple y muchos
mas.Soy hincha del club mas grande de mi ciudad:
TALLERES y si bien, ahora la estamos pasando muy mal (el
descenso espera a la puerta de la esquina) durante la epoca en que conoci al
progresivo (o "la progresiva" como dirian en los 70...) a Talleres le iba
bastante bien. Asi que no puedo decir que me acerque a esta musica porque no
ganabamos nada.
Ahora, a lo que nos atañe. Javier Herrera menciona el hecho de que a
muchos no les gusta el progresivo, y a la verdad, hasta lo "odian" y por
ende "nos odian" (quizas sea una exageracion, por eso las comillas)El
periodismo (ay!, el periodismo). Lo considero una basura en
su mayoria. Algunos de ustedes ya habran leido lo que escribi anteriormente
sobre "el mito del punk". En Argentina hay 2 grandes radios
que se dedican al rock: Una es Rock
Pop y la otra es Mega.
La primera se la da de alternativa y contestataria y no es mas que una
sarta de porqueria dispuesta a lavarle la cabeza a los chicos y hacerles
creer que son los mas vivos porque se burlan del gobierno. El grupo
empresario responsable es "Cuatro Cabezas". Ellos producen un excelente
programa de TV llamado "CQC" y autodenomidado "el
noticero semanal de la televison argentina". Realmente es muy bueno y
basicamente se trata de denunciar al gobierno y a la mediocridad en general
a base de humor irreverente.
Pero en cuanto a la musica, no tiene la mas minima idea de
nada. Exaltan al Metal, aplauden al "rock chabon", idolatran al Punk y al
Reggae y como si eso fuera poco, piensan que los Stones son lo mas grande
que hay. El sabado estaba escuchando un programa y solo pasaban Bob Marley.
Terrible fue mi sorpresa cuando despues pasaron "I know what I
like".
Bueno, quizas dentro de 5 años vuelvan a pasar algo parecido...La
otra radio (la Mega) es la reina del marketing
y de como se puede cambiar la Historia solo con un microfono (y con
varios millones, claro...). El rock argentino se ha caracterizado por su
profunda originalidad y por ser uno de los mejores exponentes del rock
progresivo (todo esto en la decada de los 70, no se confundan). No hace
falta que empiece a enumerar a los grandes interpretes porque los deben
conocer de sobra. La cuestion es que esta radio, pasa pura y exclusivamente
cosas a partir de los 80. Alli se puede escuchar a Soda
Stereo, a los Redondos de Ricota, Los Pericos, Virus, Los Abuelos de la
Nada, Los Piojos y cosas por el estilo. Solo de vez en cuando pueden pasar
algo de Spinetta y Charly Garcia. Lo que esta haciendo es un auntentico
genocidio cultural. Los chicos que estan
creciendoescuchando esta porqueria van a creer que "eso" es el rock
argentino. No van a conocer nunca a Crucis, a
Aquelarre, a Bubu, a
Invisible, a MIA, a Color
Humano, a Lito Nebbia... como para lamentarse toda
la vida...Bueno, despues de todo esto, no me queda mas que mandarle un
afectuoso saludo a todos los amigos progresivos e invitarlos a que sigamos
escribiendo sobre este espinoso asunto.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mucisvisions - una nueva pagina prog latinoamericana
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Me acaba de llegar este anuncio de la inauguracion en la red de una nueva
pagina latinoamericana dedicada al genero progresivo y otras formas
creativas de hacer musica. Puesto que se trata de un anuncio no nos debe
sorprender que se emplee un lenguaje entusiastamente celebratorio en el
comunicado.
Aqui lo transcribo, esperando que sea de interes para todos ustedes, per
oantes, me despido hasta una nueva ocasion.
A partir de este martes 25 de Noviembre, estara disponible una nueva opcion
en lo que a paginas web se refiere:
www.musicvisions.com.ve
Vamos mas alla de la escena del rock porque ofrecemos una vision distinta
para conocer la musica.
Musicvisions es mucho mas que rock, los fanaticos del jazz y otros estilos
creativos pronto tambien se daran cita en esta pagina.
Musicvisions te ofrece numerosas secciones: reseñas de discos, conciertos y
videos, entrevistas exclusivas con las mejores bandas del mundo, calendario
de eventos, articulos de opinion, investigacion, noticias, encuestas y
biografias.
Musicvisions ademas te ofrece la oportunidad de participar en novedosos
foros y charlas virtuales con musicos y especialistas.
Musicvisions te ayuda en tus proyectos musicales con su seccion de
clasificados, donde podras vender o comprar tu instrumento o equipo. Ademas,
aqui podras encontrar a ese integrante que tanto hace falta en tu banda.
Musicvisions te premia con diferentes concursos donde podras ganar
interesantes premios.
Pronto: Musicvisions tendra disponible una seccion de radio y mp3 donde
podras dar a conocer tu musica.
SIN DUDA ALGUNA, MUSICVISIONS ES TU NUEVA OPCION!!!!
Roberto Palmitesta
Editor General
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Charly Garcia / "Rock and roll yo" (2003)
Charly Garcia : "Rock and roll yo" (2003)
1. Dileando con un alma (que no puedo entender)
2. Rehen
3. Asesiname
4. Linda bailarina
5. Asesiname stone
6. VSD
7. Tango
8. Cretino
9. Rock and roll yo
10. Wonder
11. Dealer (reprise)
Caotico, ruidoso, inspirado, alocado, destruido, decadente, virtuoso,
sorpresivo, renovado, irritante, genial. Cualquier tipo de calificativo le
viene bien al ultimo disco de Charly Garcia, un artista que (sin dudas) ya
esta mas alla del bien y del mal, y hace la musica que se le da la gana.
Otro disco de Charly para amar u odiar sin termino medio. En este album
bastante corto (39 minutos) y consiso para la era digital el gran
inimputable del rock argentino se manda otra obra muy personal en donde
revisa su caotico mundo musical e intimo. Siendo una obra de semejantes
caracteristicas uno podria esperar un proyecto ruidoso e inescuchable, solo
entendible por el artista, sin embargo en esta ultima produccion del bicolor
encontramos varios momentos musicales muy buenos que van a sorprender a mas
de uno. Tambien es muy destacable la labor de la banda actual de Garcia (un
trio de chilenos formado por Tonio Silva Pena en bateria, Kluje Hayashida en
guitarra y Carlos Gonzalez en bajo) que forman un contundente y preciso
acompaniamiento, a pesar del lamentable reciente fallecimiento (y perdida
irreparable) de Maria Gabriela Epumer, quien era casi una "soul sister" para
Garcia.
Este nuevo cd, que acaba de editarse, ya desde su titulo parece hacer
referencia a una toma de principios y/o posicionamiento del artista: por un
lado, "Rock and roll Yo" nos remite a aquel primer disco de Los Beatles
(idolos de Garcia) cuyo titulo fue erronea y en forma horrorosa traducido
aqui en Argentina como "Por Favor Yo"; y por otro lado el sentirse un procer
intocable y al que se le perdona cualquier cosa y que se siente el "duenio"
del Rock Nacional. Sea como sea, en este disco se ahonda la senda iniciada
en el anterior "Influencia", aunque este pudo haber resultado mucho mas
accesible y menos ruidoso que esta ultima produccion, que es una avalancha
sonica que te pasa por encima. Y es esta locura (sonido de sirenas,
fragmentos de peliculas como la historica "Lolita" de Stanley Kubrick, voces
exoticas y algunos trozos sonoros mas que ensucian la atmosfera del disco),
tan usual en la produccion de este artista desde 1994 para aca, lo que puede
ser mas dificil de asimilar para el oido "FM", sin embargo Charly aun tiene
muy buenas canciones para ofrecernos. Algunas propias y otras dos ajenas
(una de Michael Brown, otra de Stevie Wonder), pero de las cuales Garcia se
apropia en forma magistral. Por otra parte hay dos que vienen repetidas en
diferentes versiones ("Asesiname" y "V.S.D.").
El disco se abre con "Dileando con un alma (que no puedo entender)" un sucio
rock que es toda una auto reflexion hacia el infierno musical y animico de
Garcia, quien asume diferentes posiciones al respecto, al extremo de
compararse con respeto hacia sus idolos ("Si fuera un arbol seria un
Spinetta...", por "A los Arboles"?) y tambien en forma comica hacia los
objetos mas preciados de la sociedad de consumo ("...y si fuera un auto
seria un Renault..."??). Luego en "Rehen", Charly demuestra que aun hoy
desde la simpleza de conceptos puede seguir siendo todo un maestro de la
cancion "pop". Un gran momento del disco es "Asesiname", que es un temazo
destinado a futuro clasico, con una letra muy directa y personal, a la que
Garcia pone encima todo su bagaje musical bien al frente, mientras no se
olvida de reverenciar a otras "influencias" obvias como Los Beatles, ya no
solo desde lo musical, sino desde fragmentos liricos como el famoso "One,
two, three, four, five, six, seven, all good children go to heaven..." que
se escuchaba al final del monumental "You Never Give Me Your Money" del
genial "Abbey Road" y que reaparece citado aqui. Mas tarde, en "Linda
bailarina" nos encontramos con mucha Psicodelia y una reverencia inevitable
hacia grupos como Los Byrds, otro de los referentes mas importantes que tuvo
Garcia desde siempre. "Asesiname stone" es simplemente la anterior
"Asesiname" pero mucho mas despojada y en plan "back to mono". Por su parte,
"VSD" (o "Vos Sos Dios") es un poderoso rock basado en un tango dedicado a
Charly por Monica Garcia, ex (?) pareja de Andres Calamaro, que alguna vez
le canto Joaquin Sabina en su casa y tiene un par de letras muy interesantes
que parecen homenajear y describir en forma cariniosa a Charly ("Loco lindo
que te comes las veredas con tus pasos disparados al compas de tu figura de
laguna interminable y un bigote de malicia trabajado a sangre y sal..."), y
es justamente en "Tango" donde "VSD" vuelve a su forma inicial de
"tanguito", cantado muy "al borde" y "sin red" por Garcia, quien de paso
nuevamente nos demuestra que soberbio pianista que fue, es y sera. "Cretino"
es sensibilidad pop "a full" en una cancion muy linda que termina con un
solo "simil Moog" muy inspirado. En el tema "Rock and roll yo" el rock
vuelve en forma muy contundente a tomar el control y el centro de la escena
en un estilo que recuerda incluso al rock mas desprolijo y pasional de
grupos (a esta altura miticos) como "Billy Bond Y La Pesada", pero que sin
embargo suena muy actual, bien realizado y contundente. Y por ultimo llega
"Wonder" que es una hermosa cancion para cerrar el disco. Un disco que
termina, en verdad, con los ecos "orientales" de "Dealer (reprise)", que
tambien sirvieron de apertura. En resumen, otra produccion jugada y casi
"bordeline", pero que aun nos muestra algunos de los restos celebres de uno
de los compositores y musicos mas importantes del Rock Latinoamericano. Un
consejo: si todavia cree en Garcia, sigalo escuchando y podra de disfrutar
(y mucho) de productos como "Rock And Roll Yo"; si ya hace rato que no cree
mas en Charly, por favor venga y escuche un poquito de este ultimo disco, en
una de esas vuelve a creer, o no... lo que es seguro, es que "Rock And Roll
Yo"
no le creara indiferencia, no tenga dudas.
(Esta review esta dedicada a Vlad el Empalador, a ver cuando facilitas los
CDs de Trace que tenes encanutados en Moron...)
Emiliano Acevedo.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: HAGGARD: "And Thou Shalt Trust... The Seer" (1997)
Generalmente, palabras como
metal, doom o gothic provocan ciertos resquemores en los seguidores
del rock progresivo. Yo no soy la excepcion. Debo reconocer que, tras haber
escuchado a muchas bandas metaleras, son poquisimas las que realmente me
impactaron y, mas de una vez, termine asociando heavy metal con ruido a
lata, estridencias y gritos variados. Salvo Rhapsody, grupos con marcadas
tendencias progresivas como Dream Theater o Symponhy X (y style "mso-spacerun: yes">otros no tan progresivos como
Stratovarius o Edguy) nunca terminaron de convencerme. Sin embargo, cuando
escuche por primera vez And Thou Shalt Trust
The Seer, de la megabanda
alemana Haggard, todos mis preconceptos cayeron por la borda.
Inmediatamente, este cd paso a formar parte de lo mas selecto de mi
discoteca, y casi no ha salido de la compactera.
La musica de Haggard es una
increible mezcla de musica clasica y gotica, plagada de melodias y texturas
y con una instrumentacion variada y riquisima. No es exactamente metal
(aunque muy de vez en cuando se escuchen riffs de guitarra y doble bombo
tipicos del genero). El estilo se podria enmarcar dentro de un subgenero
conocido como La Bella y la Bestia, en el cual interactuan una voz
masculina gutural y otra femenina angelical (otros grupos del mismo tenor:
After Forever, Tristania, Theatre of Tragedy). Lo que distingue a Haggard es
la belleza de las melodias y la habilidad para pasar de lo sublime a lo
explosivo en el momento exacto, a punto tal que las apariciones de los
rugidos masculinos (que algunos metaleros llaman con agrado voces
podridas) no resultan chocantes ni excesivas. style "MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Los 18 componentes de Haggard derrocharan
virtuosismo ejecutando piano, organo, violin, violoncello, clavicordio,
flauta, oboe, guitarras, etc., y la voz de la cantante es extraordinaria.
El disco comienza con The
Day as Heaven Wept, una melodia medieval y la voz operisticafemenina
invadiendo los oidos con pura belleza (me recordo al maravilloso Bilbo, de
Par Lindh). Las explosiones de poder contrastan perfectamente y conforman un
tema memorable.
Origin of a Crystal Soul
continua en la misma linea medieval, aunque un poco mas duro y con mas
intervenciones corales. Tambien muy bueno.
El tercer tema, Requiem in D
Minor es una breve y majestuosa pieza totalmente instrumental, barroca.
In a Pale Moons Shadow es
un corte mas pesado, con un comienzo con doble bateria y voz gutural apoyada
por coro. Inesperadamente, piano, violin y organo convierten la tension en
calma y alternan, una y otra vez, melodias rockeras potentes con otras
barrocas y medievales. Por primera vez se escuchara la voz masculina limpia
(la verdad, suena mucho mejor asi). Otro gran tema.
Cantus Firmus in A Minor es
otra breve y hermosa pieza
barroca con el violin como protagonista.
Con De la Morte Noire
llegan los ocho minutos mas cambiantes del trabajo. El piano que marca una
melodia clasica se sustenta en una poderosa bateria, y se van agregando
otros instrumentos (flauta,oboe) naturalmente. Una y otra vez alternaran
pasajes violentos con deliciosos momentos clasicos, y pasaremos del duelo
voz gutural-voz angelical a magnificas intervenciones de piano, guitarra
acustica, violin y clavicordio. Excepcional.
Lost (Robins Song) es una
cancion muy bella con guitarra acustica y violin. Las voces son claras y
solamente al final aparecen, brevemente, la guitarra electrica, el coro y
algun rugido (para recordar que este no es un grupo folk ni una orquesta de
camara).
El album se cierra con A
Midnight Gathering, donde los coros, el tamborileo y la flauta tipicamente
medievales son protagonistas. Excelente broche para un disco diferente style "mso-spacerun: yes">que irradia belleza a lo largo de sus
escasos 41 minutos.
En resumen, a pesar de no
pertenecer estrictamente al genero, un trabajo apto para los mas exigentes
oidos progresivos. Tal vez, el unico punto negativo sea la utilizacion de la
voz gutural, pero como quedo dicho- no ensombrece el album ni suena en exceso.
Mas aun, posiblemente no sea un aspecto negativo sino simplemente falta de
costumbre de quien escucha cantar asi por primea vez. En cualquier caso, un
disco altamente recomendable.
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Dream Theater - "Train of Thought"
Dream Theater : "Train Of Thought" (2003)
Temas:
1. As I Am (7:47)
2. This Dying Soul (11:27)
3. Endless Sacrifice (11:24)
4. Honor Thy Father (10:14)
5. Vacant (2:57)
6. Stream of Consciousness (11:16)
7. In The Name of God (14:14)
Musicos:
- James LaBrie : voz
- John Petrucci : guitarras
- John Myung : bajo
- Mike Portnoy : bateria
- Jordan Rudess : teclados
Despues del cambio de rumbo que tomaron Dream Theater en su ultimo disco
Six Degrees of Inner Turbulence muchos estabamos esperando con expectativa
este nuevo trabajo. Tenia curiosidad por ver si seguian por la via
experimental y un tanto agresiva del primer cd, o bien tomaban el sendero
mas progresivo y sinfonico de la suite Six Degrees.... Finalmente las
dudas se han disipado y nos topamos ante un material bastante duro, oscuro,
pesado...
Con el primer tema As I Am nos encontramos con unos Dream Theater duros y
agresivos con pinceladas, mas bien brochazos, del grupo de heavy metal
Metallica. Sin duda, la peor cancion del disco, y, posiblemente, una de las
composiciones mas pobres de Dream Theater.
Con This Dying Soul la cosa cambia y nos encontramos ante un tema mas
tipico de Dream Theater, aunque una dureza inusual sigue presente en el
tema, que se abre con un Portnoy pletorico, aporreando la bateria como pocas
veces lo habia oido. Creo que es la segunda parte de la trashera The Glass
Prison. Un tema con continuos cambios de ritmo y un Petrucci inmenso,
tocando la guitarra mas rapido que nunca. LaBrie continua con la costumbre
de distorsionar la voz en ciertos pasajes y tambien apreciamos los
acompañamientos de Rudess a los teclados que nos conducen hasta la orgia de
velocidad y tecnicismo elaborada por Petrucci y Rudess. Parece que compitan
para ver quien la lia mas. Un muy buen tema para mi gusto.
Endless Sacrifice empieza como una hermosa balada pero no os engañeis. A
los dos minutos atacan con un potente estribillo que nos lleva a un pesado
(cuando digo pesado no quiero decir aburrido si no contundente) y tipico
fragmento instrumental de Dream Theater.
Otro agresivo solo de bateria da inicio a Honor Thy Father, el tema con
las influencias mas claras de Tool. La verdad es que el principio es
prometedor, misterioso, pero pronto caen en un ritmo machacon que solo hara
las delicias de los fans mas duros. El segundo tema flojo del disco.
Y llegamos a Vacant. Tres minutos de sensibilidad y hermosura tan solo con
la voz de Labrie, el piano de Rudess y un melancolico chelo. Uno piensa que
podian haber dedicado mas minutos para deleitarnos con composiciones mas
melodicas y emotivas. Otra vez sera, porque despues de la calma vuelve la
tempestad con Stream of Consciousness que retoma la fragil melodia
anterior, pero de forma mas contundente. Un excelente tema instrumental que
hara las delicias de los seguidores de toda la vida de los norteamericanos.
Posiblemente lo mejor del disco.
Llegamos al tema final y el mas largo In The Name of God. Suena la pesada
guitarra que tanto me recuerda al Awake y nos adentra en una melodia con
influencias arabes que nos trae a la cabeza la fantastica Home. Es un tema
epico donde hay de todo. Hasta un fragmento con influencias latinas!! o al
menos asi lo veo yo, sobre el minuto 8:30. Un pasaje que desencadena la
furia de Petrucci y Rudess en otra espectacular carrera de velocidad y
tecnica espectacular. Como decia el amigo Carles Marques, una ida de olla de
las que tanto nos gustan. IMPRESIONANTES. La muestra de habilidades nos
conduce a un final epico que recuerda el Losing Time/Grand Finale aunque
sin llegar a sus cotas de emotividad, segun mi parecer. Un tema notable para
cerrar el disco.
Train of Thought no recibira buenas criticas dentro del ambiente
progresivo. El alejamiento que Dream Theater esta demostrando de esos
momentos intensos y emotivos, a los que nos tenian acostumbrados, sera el
principal culpable. Personalmente no encuentro este trabajo tan malo como lo
pintan, aunque representa un pequeño bajon en la carrera del grupo.
Parece ser un disco hecho a la medida de Petrucci y Portnoy. En especial
Petrucci se sale. Nos demuestra que posiblemente sea el guitarrista mas
tecnico y rapido, no solo del entorno progresivo, sino del rock en general.
Y no creais que me entusiasman los guitar heros tipo J.Satriani, S. Vai, Y.
Malmsteen... generalmente me aborrecen. De aqui que no entienda ni yo mismo
el placer auditivo que me produce la escucha de los desvarios filigraneros
de Petrucci en este disco. El dia que lo comprenda ya os lo hare saber.
Como ya he dicho antes, ciertos momentos del trabajo me recuerdan la
oscuridad y la pesadez del excelente Awake, pero sin emotividad, sin
sentimiento. Hay mucha fuerza pero sin dominio. Otro punto negativo de los
ultimos Dream Theater es el relativo alejamiento de sus principios. Por que
han de sonar a Metallica, Tool, Radiohead, Pantera...? A mi me gustan los
Dream Theater genuinos y autenticos de Images&Words, Awake, Scenes
>From a Memory... Esperemos que en el proceso de inspiracion del proximo
disco, escuchen sus propios trabajos y nos sorprendran con otra obra
maestra.
Hasta ahora Falling Into Infinity estaba considerado por la gran mayoria
como el album menos conseguido de Dream Theater. Muchos ya habran encontrado
un sucesor para ocupar la ultima posicion en la clasificacion.
Aunque les deje un poco verdes en la critica, no se puede negar la calidad
compositiva de ciertos temas y tampoco podemos obviar que son, los cinco,
unos peazo de musicos capaces de dejarte con la boca abierta toquen lo que
toquen.
Mi nota es : 7 sobre 10
Salutacions per a tothom.
Xavier Tarrago, Barcelona.
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Autor: Joaquin_Otermin_Lopez <otermin@wanadoo.es>
Asunto: nueva_votacion
Hola a todos
Como parece que ultimamente estamos poniendo de moda nuevamente las
votaciones y aprovechando que se acercan las navidades y prepararemos
pronto nuestra lista de peticiones a los Reyes Magos, Papa Noel o Santa
Claus se me ha ocurrido que seria buena idea hacer una votacion de
los mejores DVD's de Rock Progresivo.
Creo que deberiamos de tener en cuenta tanto la calidad de sonido y de
imagen como los setlist de los conciertos y la fecha del estos. No es
lo mismo un DVD de un concierto de PFM en el 75 que en el 2000, por
ejemplo. Tampoco creo que tengan el mismo interes un concierto que un
documental con entrevistas y demas pues una vez que se ha visto un par
de veces terminan "archivados", eso sin contar que los que andamos
justitos de ingles no nos enteramos de casi nada al no venir
subtitulados en castellano.
Podeis votar bien a lcdm o directamente en mi direccion de correo
(otermin@wanadoo.es)
Mis votos serian para:
Camel - Coming of Age (1997)
Yes - Keys to Ascension (1996)
Rick Wakeman - Jouyney to the Center of the Earth (1975)
Marillion - Recital of the Script (1983)
Yes - Simphonic Yes (2002)
Saludos,
Joaquin
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: GIANNI D'ERRICO
I LEONI : "LA FORESTA" (1971)
Musicos:
- Carlo Riccardi: Vocales y teclados
- Giorgio Borgarelli: Bajo , guitarras y voces
- Pierluigi Bertolini: Bateria
Este grupo solo edito este album en linea sinfonica progresiva, un
album muy bueno con un poco ( muy poco) de reminiscencia beat pero
musicalmente de alto nivel. Muy buenos arreglos e interpretaciones. El
sonido es rico y bien conceptualizado pues se escucha un estilo propio y
riqueza melodica gracias al buen acoplamiente entre los instrumentos,
hay que poner atencion a las lineas de teclados y bajo, en mi opinion
son musicos muy buenos. Se puede considerar a este album como todo un
clasico.
L'ALBA/ IL RINOCERONTE/ JENA RIDENS/LO STREGONE/ L'INCENDIO/ LE SCIMMIE/
LA RUGIADA/ LE GIRAFFE/ SESSO/ IL TRAMONTO
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GIANNI D'ERRICO " ANTICO TEATRO DA CAMERA" 1976
Este album postumo se edito en 1976 despues de la desaparicion
temprana de D'Errico. Al ser un album de cantautor tiene mucha fuerza en
las vocales y las letras , en ocasiones me recuerda al primer album de
IL VOLO y a las partes melodicas de LE ORME. Aun que en el cd no hay
mayor informacion acerca de los musicos que intervienen con el la
instrumentacion es la tipica del rock sinfonico de la epoca ( organo,
faluta, bajo, guitarra y bateria). Los arreglos son muy buenos y tienen
un sonido muy bien logrado dentro del concepto progresivo, tal vez se
deba q ue los musicos sean musicos de sesion que como se sabe eran de
excelente nivel. El concepto de la musica en ocasiones es oscuro y
nostalgico con un poco de locura.
D'Errico en partes hace la voz similar a la de Aldo Tagliapietra y uno
juraria que es algun disco perdido de Le Orme, especificamente en las
piezas "clausura" y "un pittore". En resumen un album muy bueno ,
melodico y conceptual que a pesar de apoyarse en las vocales la musica
esta muy bien lograda gracias a los excelenetes arreglos de los musicos
y esta se puede disfrutar y admirar. Tambien en mi opnion otro clasico
rescatado.
L'ETRUSCA( 1 B0 PARTE)/ ANTICO TEATRO DA CAMERA/ REINCARNAZIONE/ IO,
L'ULTIMO/ CLAUSURA/ TOCCAMI/ DELVISH/ SOGNANDO ROSSANA/ UN PITTORE/
L'ETRUSCA (2 B0 PARTE)
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Solo por ser adictos al prog
Hola a todos.
Normalmente no soy muy participativo dentro de la escritura de LCDM, sin
embargo la leo detenidamente con mucho gusto y dentro de todo esto siempre
me encuentro con buenas criticas de discos ya sea de buenas producciones o
por lo menos con una calificacion aceptable dentro lo que cabe. Todo esto me
llevo a reflexionar que a quien no le ha sucedido que llega uno a la tienda
de discos y cree llevarse el mejor disco de la tienda y cuando llegas a tu
casa resulta ser el peor disco de tu coleccion que por mas veces que lo
escuches no llega a gustarte ni siquiera una estrofa de alguna cancion. Yo
creo que historias de este tipo pueden contarse muchas; en repetidas
ocasiones me ha sucedido no del todo tan mal pero recuerdo haber tenido una
experiencia progresiva bastante desagradable cuando me deje llevar y cuando
reaccione me encontraba en mi casa escuchando un disco de Citizen Cain a mi
parecer y a mi gusto bastante malo, el nombre del disco apenas si lo
recuerdo creo que era algo asi como "rise the stones" pero la verdad me
parecio una copia poco grata de genesis, en fin utilizare el mismo sistema
de calificacion mostrado en criticas que amablemente recibimos solo que debe
entenderse al contrario. Con esto de ninguna manera quiero denigrar al
genero progresivo que tanto amamos, sin embargo aveces nos llevamos muchas
sorpresas y todo esto por ser adictos al prog...
calificacion -8/-10
Saludos y el tema queda...
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas de Diciembre 2003
Efemerides Progresivas de Diciembre 2003
Diciembre 4
Frank Zappa (1941-1993) - Edad 52 - Murio el 4 de Diciembre de 1993 - Cancer
- Creador del grupo The Mothers of Invention. Un asteroide lleva su nombre.
Diciembre 8
John Lennon (John Winston Lennon) (1940-1980) - Edad 40 - Murio el 8 de
Diciembre de 1980 - Asesinado a tiros por un fanatico - Nacio el 9 de
Octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra - Fue cantante, guitarrista y
escritor de canciones de The Quarrymen, The Beatles y The Plastic Ono Band.
Tambien grabo con David Peel And The Lower East Side, Elton John, Harry
Nillsson y Frank Zappa - Se caso con Yoko Ono, padre de Sean y Julian
Lennon.
Diciembre 8
Ray Shulman Edad 54 Nacio el 8 de Diciembre de 1949 Bajista,
percusionista, violinista, vocalista y productor Toco con Simon Dupree &
The Big Band (67), A.R. Kane (69), Gentle Giant (70-80), Minor Detail
(83), Sugarcubes (88), Power of Dreams (90), The Sundays, (90), Lulabox
(92-93), The Trash Can Sinatras (93), The Veldt (94), Sufi (95), Boo
Hewerdine (96), Tam! (00).
Su brillante carrera musical y epoca mas creativa la desarrollo durante su
estancia en la distinguida agrupacion progresiva Gentle Giant.
Diciembre 17
Harold Rhodes (Harold Burroughs Rhodes) (1910-2000) - Edad 90 - Murio el 17
de Diciembre del 2000 - Complicaciones por pulmonia - Nacio el 28 de
Diciembre de 1910 en San Fernando, CA, EEUU - Inventor - Creador del piano
electrico Rhodes que contribuyo a la evolucion del jazz-rock.
Diciembre 18
Gary Thain (1948-1976) - Edad 27 - Murio el 8 de Diciembre de 1975 -
Sobredosis de drogas - Nacio el 15 de Mayo de 1948 en Wellington, Nueva
Zelanda - Fue bajista de Secrets, Me And The Others, The Keef Hartley Band y
Uriah Heep (72-74). Participo en algunos de los mejores albumes de Uriah
Heep, pero su problema con las drogas lo desgasto tanto a el como a la
banda. En 1974 su estado empeoro debido al consumo de heroina y a una fuerte
descarga electrica recibida en el escenario, muriendo al año siguiente.
Colaboro con Miller Anderson, Keef Hartley Band, Uriah Heep y Ken Hensley.
Discografia con Uriah Heep:
Demons and Wizards (1972)
Magician's Birthday (1972)
Uriah Heep Live (1973)
Sweet Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Diciembre 20
Alan Parsons Edad 54 Nacio el 20 de Diciembre de 1949 - Ingeniero,
productor, tecladista -
Su estilo lo desarrollo a traves de diferentes generos musicales, comenzado
por el rock sinfonico-progresivo, pasando por el rock suave y finalmente el
rock-pop.
Fue ingeniero de grabacion del mitico album de Pink Floyd, Dark Side of the
Moon. E igualmente de albumes de The Beatles, Paul McCartney, Al Stewart,
etc.
Su concepto The Alan Parsons Project vio la luz en 1975 con el album Tales
of Mystery and Imagination, basado en la obra de E. A. Poe. Su album mas
reciente es Time Machine (1999).
Diciembre 23
Anthoñ Phillips Edad 52 Nacio el 23 de Diciembre de 1951 en Inglaterra
Guitarrista, tecladista y vocalista Fue co-fundador del grupo Genesis
(67-70). En 1977, con la colaboracion de Michael Rutherford y Phil Collins
lanza su album debut, The Geese & The Ghost, el cual es considerado su
mejor album dentro de su amplia discografia hasta la fecha.
Diciembre 24
Bernard Herrmann (1911-1975) - Edad 64 - Murio el 24 de Diciembre de 1975 -
Nacio el 29 de Junio de 1911 en Nueva York, EEUU - Compositor y conductor -
Compuso las partituras de las peliculas Citizen Kane, Psycho, Vertigo y Taxi
Driver - Tambien trabajo en las partituras de The Day The Earth Stood Still,
Journey To The Center Of The Earth y muchas otras. Su obra musical es
admirada y estudiada por Mr. Doctor, lider del grupo Devil Doll.
Diciembre 27
Terry Bozzio Edad 53 Nacio el 27 de Diciembre de 1950 en San Francisco,
California Distinguido baterista de la escena alternativa, fusion y rock
sinfonico. Mejor reconocido por su trabajo con Frank Zappa.
El estilo de Bozzio esta repleto de insolitos tempos ritmicos y caprichosos
pasajes musicales, un placer digno de verse y escucharse.
Colaboro con Frank Zappa, UK, The Brecker Brothers, Jeff Beck, Iggy Pop,
Duran Duran, Mick Jagger, Deborah Harry.
Diciembre 27
Cziglan Istvan (alias Czigi) (?-1998) - Edad ?- Murio el 27 de Diciembre de
1998 - Tocaba la guitarra y el sintetizador - Fue integrante de Solaris.
Diciembre 29
Florian Fricke (1944-2001) - Edad 57 - Murio el 29 de Diciembre del 2001 -
Apoplejia - Nacio el 23 de Marzo de 1944 - Tecladista y compositor - Fue
integrante de la agrupacion alemana Popol Vuh, creadores de las bandas
sonoras de Aguirre y Nosferatu.
Nota reciente:
El 19 de Noviembre de 2003 se publico la noticia de la muerte del
polifacetico compositor Michael Kamen, acaecida en Londres por un repentino
ataque al corazon a la edad de 55 años.
Kamen fue ganador de premios Grammy y es famoso por sus obras clasicas,
musica rock y bandas sonoras para peliculas.
Colaboro con el grupo de rock Pink Floyd en los arreglos orquestales para el
album The Wall (1979), y en los albumes The Final Cut y The Division Bell.
Tambien trabajo con la Orquesta Filarmonica de Londres, el saxofonista David
Sanborn, Sting, Rod Stewart, David Bowie, Eric Clapton, Kate Bush, David
Gilmour y el grupo Aerosmith.
Le sobreviven su esposa y dos hijos.
Fuentes: bbcnews y otras.
- - - - -
Salud y felicidad para todos. :-)
Jorge Padilla L
Diciembre 2003.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Dream Theater: "Train Of Thought" (2003)
Dream Theater: "Train Of Thought" (2003)
Discografica: Elektra / Warner
Temas:
1. As I Am (7:47)
2. This Dying Soul (11:27)
3. Endless Sacrifice (11:24)
4. Honor Thy Father (10:14)
5. Vacant (2:57)
6. Stream Of Consciousness (11:16)
7. In The Name Of God (14:14)
Musicos:
- John Petrucci: guitar
- John Myung: bass
- Mike Portnoy: drums
- James LaBrie: vocals
- Jordan Rudess: keyboards
Invitada:
- Eugene Friesen - Cello en "Vacant"
Produced by John Petrucci and Mike Portnoy
Engineered by Doug Oberkircher
Mixed by Kevin Shirley
Dream Theater nos vuelve a obsequiar con un nuevo trabajo, una obra
semi-conceptual de letras oscuras y de tonos religiosos.
La composicion en "Train Of Thought" creo que ha dado un paso adelante en su
evolucion o progresion como grupo, suena perfecta, MUY tecnica,
sorprendente, MUY elaborada, durilla y compleja.
No es un Metropolis 2000: Scenes from a Memory o un "Images & Words" que
pueda contentar a la parroquia sinfonica, ni contiene temas cortos y
directos para que sean asimilables para la parroquia Heavy, es simplemente
DREAM THEATER, los reyes indiscutibles del Metal Progresivo de la escena
mundial.
"Train Of Thought" es una obra para degustar y analizar po la cantidad de
detalles y sonidos surgidos de cada uno de los instrumentos utilizados por
estos magos como son Petrucci, Portnoy, Rudess, Labrie y Myung.
A que viene lo de la portada oscura y gotica ? , pues solo viene en
correlacion con la tematica de las letras de los temas 'The Dying Soul'
(Alma agonizante), "Honor Thy Father" (Honra al Padre), "Endless Sacrifice"
(Sacrificio eterno), o 'In the Name of God' (En el nombre de Dios). Vamos
que lo que se presagiaba como un nuevo DT + Anglagard, no es cierto.
Mis notas de los temas:
1. "As I Am". El 29 de octubre aparecio en su web oficial para poderse
escuchar completo. Todo un detalle.Lo encuentro un tema durillo con mucho
gancho y pegadizo con clarisimas referencias a Metallica, instrumentalmente
y vocalmente hablando.
2. "This Dying Soul" Es un tema complejo y desenfrenado, instrumentalmente
perfecto, en especial los solos de guitarra de Mr. John Petrucci, continuan
las sonoridades arabescas ya caracteristicas del sonido de DT, la voz
perfecta de James Labrie que añade voces ecualizadas. A mitad del tema
comienza la segunda parte de "The Glass prison" del album Six Degrees of
Inner Turbulence que recuerdo que estaba dividido en tres partes tituladas,
Reflection, Restoration y Revelation. Las sonoridades y vocales vuelven a
recordarme a "Battery" de Metallica en su "Master of Puppets" y el ritmo
vertiginoso a lo "Holy wars" de Megadeth o a lo "Mouth for war" de Pantera y
al "blackened" de Metallica.
3. "Endless Sacrifice" Entra dulce (necesario tras el precedente aluvion
metalico) pero no es mas que un espejismo, enseguida llega la alternanza de
melodias suaves con melodias mas durillas (que "tufillo" al Metalica mas
suave en la voz de James Labrie). Gran duelo entre guitarra y Jordan Rudess.
4. "Honor Thy Father". Una entrada muy Heavy a cargo de Portnoy. La guitarra
de Petrucci me vuelve a sonar a Metallica... llega una modulacion vocal de
James Labrie con ecualizaciones que le dan un toque muy agresivo al tema. A
mitad del mismo se oyen unas voces pregrabadas a lo "The Mirror" que
acompañan a un vertiginoso solo de guitarra de Petrucci y de teclado, aqui
encontramos al Jordan Rudess que conocemos (que desperdicio de genio).
5."Vacant" es el tema mas corto del album, se trata de una semi-balada
escrita por James Labrie y compuesto musicalmente por el bajista John Myung
y Jordan Rudess, y esto se nota. Gracias Petrucci + Portnoy por dejar que
estos chicos tambien digan algo en el disco ;-) eyyyy que gran combinacion
la de el cello de la invitadaEugene Friesen y la voz dulce (cada vez canta
mejor este canadiense) de James LaBrie
6. "Stream Of Consciousness" enlaza con "Vacant" este tema instrumental
cercano a la onda LTE, a bien seguro mejor tema para muchos fans de DT,
donde todos los musicos se lucen, un tema barbaro para que en directo se
realizen los correspondientes solos.
7. "In The Name Of God". El tema con mas detonaciones al Metropolis 2000:
Scenes from a Memory, no solo en la parte vocal sino en la instrumental. Es
el tema (aparte del Vacant) mas adsequible del disco, quizas por contener
todo lo clasico del grupo, es cierto que siendo el tema que mas me gusta
escuchar, quizas mi favorito, sinceramente me hubiera defraudado si todo el
disco fuera de este calibre. Contradicto verdad? como este disco. :-)
Conclusion: Un nuevo trabajo de Dream Theater que por su alto grado de
complejidad y detalles sonoros es una obra que a cada escucha sorprende y
gusta mas, es Metal Progresivo en estado de evolucion permenente lo que nos
ofrece DT en cada disco, puede gustar, puede disgustar pero lo que nadie
puede negar es que son actualmente LA MEJOR BANDA DE METAL PROGRESIVO DEL
PLANETA. y los que vienen detras tocando Metal progresivo desgraciadamente
estan a años luz de ellos.
Puntuacion: 8,5/10
Salu2 in the name of Metal Progressive.
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Anekdoten: "Gravity" (2003)
Anekdoten: "Gravity" (2003)
Temas:
1. Monolith. 6:07
2. Ricochet. 5:45
3. The War Is Over. 4:42
4. What Should But Did Not Die. 6:43
5. SW4. 6:04
6. Gravity. 8:20
7. The Games We Play. 3:25
8. Seljak. 5:16
Musicos:
- Anna Sofi Dahlberg : mellotron, voice, piano, Farfisa, organ
- Nicklas Berg : voice, guitars, mellotron, Fender Rhodes, Farfisa
- Jan Erik Liljestrom : bass, voice
- Peter Nordins : drums, cymbals, vibraphone, mellotron
No se que decir ni POR donde empezar, quizas fuese el dia en que lo escuche,
quizas el entorno, o tal vez la situacion, pero es que un dia despues le di
otra oportunidad y nada, un tercero y STOP... el nuevo de Anekdoten me ha
defraudado y la pregunta que me hago es:
Gravity es un album progresivo?
Cual es el futuro de Anekdoten?
Se puede justificar contan solo la presencia de los Mellotrones para
conservar al publico progresivo?
Puntuacion: 3.5/10
Salu2 defraudados
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Om: "Om" (1970)
Om: "Om" (1970)
Discografica: Edigsa
Temas:
1. Excusa 6-8 (12:21)
2. No ho sap ningu (6:23)
3. Zitro's Ache (5:33)
4. Excusa Num.1 (12:54)
5. Vindra La Llum (4:30)
6. Waiting of Godot (4:36)
Musicos:
- "Toti" Soler: Guitarra
- Jordi Sabates (teclados)
- Jordi Soler (guitarra)
- Roma (vientos)
- Doro Montaberry (bajo)
- Josep Polo (bateria).
Un poco de Historia:
El guitarrista catalan Jordi "Toti" Soler antes de formar el grupo de Jazz
Rock OM, venia de conocer el exito en 1969 con una banda llamada PIC-NIC y
una cancion titulada "Callate niña" donde tocaba la guitarra acustica,
ademas habia colaborado con la guitarra electrica en el album "Diotria 1"
del excentrico Pau Riba.
El 11 de abril de 1970 aparece por primera vez en escena el nombre del grupo
OM, concretamente en el Show "Electric Toxic e Claxon 6" con Toti Soler,
Josep Polo y Doro Montaberry en su primera formacion. Dicen que OM llego a
tocar alguna vez con Josep Maria Paris (Pan & Regaliz) y con el trompeta
americano Es. Claver.
Graban dos singles para Edigsa (Vindra la Llum) un tema cantado y (Waiting
of Godot) un instrumental donde cuentan con la presencia de Pi de la Serra,
Xavier Batlles, Xavier Garcia y Rafael Pock.
En mayo de 1971 graban su primer y unico album homonimo para Edigsa donde
interviene Marti Soler (Hermano de Toti), Juli Llorens, Alfonso de Lucas
(futuro Jarka), Roma Escales y Pedro Van Eeckout.
A finales de 1971 se pusieron a grabar un album que titularian "La mariposa
de la muerte" pero que nunca llegaria a ver la luz, en aquella ultima
agrupacion se hallaban Paul Stocker al saxo, Manolo Elias al bajo, Peter Hod
a la bateria y los hermanos Toti y Marti Soler a las guitarras.
En 1972 tras una breve reaparicion, el grupo se separa y Jordi Toti Soler
grabo como solista un album en julio de 1973 titulado "El gat blanc" donde
se refleja su inclinacion al flamenco y al uso de la guitarra española.
Jordi Sabates se fue a Jarka y Toti Soler se fue con la Orquesta Mirasol.
El album:
Destaca el primer tema donde el jazz rock en sus mas de 12 minutos se torna
acido en su recta final. (2) "No ho sap ningu" (No lo sabe nadie) es un tema
experimental que va en crescendo en su composicion para adentrarse en
sonoridades clasicas del jazz-rock.
(3) "Zitro's Ache" nos trae percusiones y contrabajos orientales para una
gran solos de saxo caoticos y experimentales a cargo de Roma.
(4) "Excusa Num.1" la guitarra de Toti Soler y el saxo trompeta de Roma
versionas un tema de los Rolling Stones en plan Jazz Acid Rock.
(5) "Vindra La Llum" es un tema en clave rockera donde aparce los primeros
vocales cantados en catalan.
(6) "Waiting of Godot" es un tema salsero alegre con buenos punteos de
guitarra y en plan atmosferico.
Puntuacion: 6/10
Saludos OMjazzrockeros
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fiesta de CosesNostres: Grupos que actuan
Hola cajeras y cajeros
Lo prometido es deuda y aqui teneis los grupos y solistas que actuaran en la
Primera Fiesta del yahoogroups CosesNostres al que estais todos invitados.
Sabado 13 de Diciembre 2003 en el Bar EVER (Barcelona) a partir de las 19H.
Diagonal 353 (entre Carrer del Bruc i Roger de Lluria)
Metro: Verdager
Tendremos a partir de las 21:30 H las actuaciones estelares de:
NEGUA
Negua es un nuevo grupo de Rock Progresivo de Barcelona, compuesto por
ex-miembros de los grupos DRACMA y Fidel Vazquez de UNOMA. Su musica es
abierta a variadas influencias desde Rush, King Crimson, Genesis, Porcupine
Tree, Dream Theater...
Sus componentes son 4: Jordi Planas al bajo y voz (ex-Dracma), Fidel Vazquez
a la guitarra (Unoma), David Cunillera a los Teclados y David Saez a la
bateria y percusion.
Mas info en: www.negua.com
JAVI HERRERA
Es un gran aficionado al Rock Progresivo y Sinfonico, nunca ha dudado en
colaborar o bien a traves de sus comentarios al Forum de "La Caja de Musica"
o al Yahoogroups "CosesNostres", ademas de tocar la bateria, canta y en la
Fiesta no obsequiara con su voz acompañado de secuencias de algun que otro
tema archiconocido..
SYD BARRETINA
Syd barretina. Musico de Barcelona, que se dedica entre otras cosas, a hacer
versiones acusticas de PINK FLOYD.
Sorprende por conseguir los ambientes de la mitica banda, el solo, guitarra
en mano.
Mas informacion en www.sydbarretina.com
SOMA.PLANET
Formacion de Mataro. Una banda que apuesta por la fusion arriesgada y la
experimentacion. Un sus filas encontramos grandes instrumentistas con una
vision muy abierta y con suficiente talento para jugar y mezclar diferentes
ambientes y texturas musicales. De estilo marcadamente vanguardista con
influencias de Embryo, King Crimson, Gong...
Mas info en: www.geocities.com/soma_planet
MANEL MAYOL
Componente del grupo AMAROK, Flautista, de formacion clasica, es tambien
componente de diversos grupos de musica celta y de musica tradicional. Ha
participado en la grabacion de CD's de musica folk, cantautores y de rock
sinfonico tocando la flauta travesera, el didjeridoo y otras flautas
tradiconales como el whistle, el bansuri, etc.
Atencion, porque podemos asistir a la primera Jamm progressiva de Cataluña
(Soma.Planet)
quedan por confirmar:
Jordi Prats y Unoma.
Ademas de las actuaciones tendremos musica escogida por nosotros mismos
(tipo wateke), concursos, premios, cena improvisada y sobre todo tiempo para
compartir y debatir sobre nuestra amada musica el Rock Sinfonico y
Progresivo
Os esperamos
Salu2
Juan
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Autor: agonza59@encina.pntic.mec.es
Asunto: Temas inspirados en Lewis Carroll
Ando buscando temas de rock psicodelico, progresivo o folk inspirados en
el mundo de _Alicia en el pais de las maravillas_ y _A traves del
espejo_, y agradeceria mucho vuestra ayuda. De momento, con ayuda de
varios amigos, he elaborado esta lista provisional, en la que por
desgracia apenas hay temas progresivos (si muchos psicodelicos):
Beatles - I am the Walrus
Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds
Boeing Duveen and the Beautiful Soup - Jabberwock
Bob Dylan - Tweedledum and Tweedledee
Captain Beefheart - Alice in Blunderland
Clive Nolan & Oliver Wakeman - Jabberwocky (album)
Donovan - The Carpenter and the Walrus (HMS Donovan album)
Donovan - Jaberwocky (HMS Donovan album)
Donovan - Maya's Dance
Enrique Bunbury - Alicia (expulsada al pais de las maravillas)
Essra Mohawk's - Jabberwock Song (non LP single)
Frumious Bandersnatch - Cheshire (dos versiones)
Frumious Bandersnatch - What IS A Bandersnatch?
ISB - Alice is a long time gone
ISB - Mad Hatter's Song
Jefferson Airplane - White Rabbit
Kevin Ayers - Clarence in Wonderland
Pauline en la Playa - Quisiera ser gato de Cheshire
Peter Howell: Alice Through the Looking-Glass (disco conceptual de folk
psicodelico, 1969)
Seru Giran - Cancion de Alicia en el Pais (on Bicicleta album)
Agradezco de antemano vuestra ayuda con cualquier tema interesante que
añadir (por ejemplo, se que el logo de Charisma, la compañia de Genesis,
esta inspirado en los dibujos de Tenniel del Sombrerero Loco y la Liebre
de Marzo, pero, aparte eso, ?hay alguna cancion del grupo abiertamente
carrolliana? Parece como que tuviera que haberla, pero de momento no la
encuentro).
Un saludo a todos,
Al
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM: Pequeño Trivia
Hola Cajeros:
Un pequeño divertimento:
Escuchando The Lamb Lies Down on Broadway, es facil
notar que Peter Gabriel introduce en las letras de
diferentes canciones del doble LP, trozos de otras
canciones no progresivas.
Yo he notado tres ?En que canciones de The Lamb estan
y que canciones son? ?Quienes son sus interpretes mas
originales, y los mas conocidos? No siempre coinciden.
O igual salen mas de tres.
Saludos
Pedro Campillo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: SARAX Ejecucion
SARAX : "Ejecucion" (2001)
Temas
1. Vatkrakis
2. Capsula Roja
3. Sentencia
4. Matapaco
5. Delirio de Krinia
6. Extensiones
7. Juan Pirron
8. Palpito
9. Demencia
10. Organon
11. Kovyankho
12. Vertigo
13. Bruma
14. Engranje
Integrantes
- Marcelo Larenas: guitarras y voz
- Demetrio Cifuenes: bajo y voz
- Juan Pablo Velasco: bateria, teclados y voz
Colaboradores Nicolas Figueroa (guitarra en 3, 7, 9 y 12), Ismael Cortez
(guitarras en 6), Francisco Cortez (bajo en 6), Felix Carbone (bateria en 6),
Francisco Carroza (voz en 4), Acid Hamelin (flauta en 8)
Sarax es un trio chileno que encarna una de las apuestas mas osadas y
visceralmente potentes de la escena rockera experimental actual en
Latinoamerica: Ejecucion es su segundo disco. El sonido de esta banda se
funda en una combinacion de la energia electrizante del King Crimson actual,
la fuerza del prog metal, la violencia del trash, sazonando todo esto con
pasajes mas serenos que tiran hacia lo ambiental; tambien hacen uso
ocasionalmente de elementos musicales de corte circense, como a~nadiendo un
filo sarcastico al asunto. Es justo enfatizar que a traves de todo el
despliegue de ruido que sale en primer plano en la mayor parte del
repertorio, los musicos de Sarax saben hacer gala de sus dotes tecnicas,
jugando con estructuras ritmicas complejas y manejando habilmente las
texturas y los diversos ambientes que salen a relucir a traves de
Ejecucion. Este es un concept-disc basado en la atormentada confusion
moral y emocional que padece un reo condenado a muerte en el transcurso de
la noche anterior de su ejecucion: es un motivo de inspiracion ciertamente
adecuado para la propuesta de Sarax.
Vatkrakis y Capsula Roja disponen la perspectiva del oyente desde el punto
de entrada: piezas crimsonianas con un severo color metalero. El cariz
metalero se torna incluso mas urgente y oscuro en Matapaco y Palpito. Por su
parte, la presencia de invitados tan ilustres como sus compatriotas de Tryo
en Extensiones (que junto con Kovyankho conforman lo mas refinado dentro de
la faceta mas dura del disco) permite explicitar las confluencias
estilisticas que unen en parte a ambos grupos. Delirio de Krinia y Vertigo
siguen sendas mas texturiales, mas reposadas pero sin dejar de ser
perturbadoras, especialmente por la entrada ocasional (a veces abrupta) de
algun que otro pasaje aspero. Bruma se apoya en ambientes, que tras su
aparente languidez resuenan con densidad.
En suma, se trata de un trabajo que puede resultar dificil de digerir en un
principio, pero que sin duda rebosa de energia e inventiva.
Cesar Mendoza
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