Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0513
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #513 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* entrevista a PSICOTROPIA
* Pineapple Thief - Variations of a Dream (2003)
* Sonus Umbra
* Hyacintus: "Elydian" (2002)
* Supertramp / "Breakfast in America" (1979)
* Sobre las "breves reflexiones"
* El Faro en Liberarte
* el 1ro. de M.I.A
* ARS NOVA -BOIGENESIS-)
* Resultados Votacion a el mejor album de Neo Progresivo
* Bi Kyo Ran: "Bi Kyo Ran" (1982)
* Cast: "Al-Bandaluz" (2003)
* El Poder de Creer
* el 1ro. de Gordian Knot
* Supertramp / "...Famous Last Words..." (1982)
* Supertramp / "Brother Where You Bound" (1985)
* Free As a Bird" / Supertramp (1987)
* el 2do. de Greenslade
* King Crimson
* sobre julio matito
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: entrevista a PSICOTROPIA
Entrevista a PSICOTROPIA, noviembre 2003
Psicotropia es una banda madrileña que acaba de editar su primer disco y
que, dada la juventud de sus miembros, podemos pensar que tiene un gran
futuro por delante. Su tarjeta presentacion esta inundada de influencias
clasicas -lo que no es una demostracion de gusto y conocimiento musicales-.
Recientemente aparecieron en el programa radiofonico Discopolis de Radio
Nacional de España: Radio 3, donde pudieron dar a conocer su trabajo y
recibir los piropos del conductor del programa, Jose Miguel Lopez.
El album de debut homonimo, Psicotropia, presenta a lo largo de diez temas
una declaracion de principios, una recopilacion de los primeros temas, esas
ideas que nacen un dia en nuestra mente y que pocas veces se plasman en un
pentagrama. Este disco ha sido recientemente editado por Luna Negra y, entre
otros, La Caja de Musica ha participado en la produccion ejecutiva del
mismo, por lo que yo mismo, como "Cajero Mayor" me pongo a disposicion de
todos ustedes si requieren mas informacion acerca de como conseguir este
disco :-)
La siguiente entrevista ha sido elaborada con la ayuda inestimable de Juan
Mellado.
LCDM: Empieza contandonos que concepto hay detras de Psicotropia y su
musica.
El concepto de Psicotropia es muy sencillo: hacer buena musica y disfrutar
haciendola.
LCDM: Cuando, donde y como se creo la banda?
Psicotropia nacio en Madrid en verano de 1999, y en principio la banda se
formo exclusivamente para hacer versiones de King Crimson, grupo del que
somos absolutos admiradores. Tras un tiempo de ensayos, nos dimos cuenta de
que habia muchisima compenetracion en el grupo, y comenzamos enseguida a
trabajar sobre temas propios. La musica salia sola y nos lo pasabamos en
grande tocando. Casi sin decidirlo, continuamos componiendo y tocando en
directo hasta que finalmente se ha hecho realidad nuestro primer disco.
LCDM: Existe algun material anterior a este primer disco, recientemente
editado?
Si, tenemos mucho material guardado de los primeros meses de ensayos, tomas
alternativas de los temas, y un par de grabaciones de los primeros
conciertos. Quiza algun dia todo esto vea la luz en una recopilacion de
caras B...
LCDM: Cual es la historia de este disco? Porque ha sido, como si dijeramos,
editado dos veces...
El proceso de grabacion del disco ha sido muy largo, dado que lo hemos
grabado nosotros mismos (dentro de la compañia "Calambrecords") y que somos
tremendamente perfeccionistas. De hecho, el disco tardo en estar terminado
al año y pocos meses de haber empezado a trabajar. Un proceso duro y
laborioso, !pero que ha dado un resultado mas que satisfactorio! Todos los
temas han quedado grabados tal y como nosotros queriamos, con los arreglos y
la produccion que nos interesaban, etc... Son las ventajas de autoproducir
tus trabajos.
LCDM: Hay diferencias entre la edicion de Calambrecords y la de Luna Negra?
Efectivamente, hay dos ediciones del disco, la primera tenia formato
maqueta, unicamente con el sello Calambrecords. Mas tarde firmamos el
contrato de distribucion con Luna Negra. El disco que ha salido al mercado
es el mismo que el original, con el sonido remasterizado y con una
presentacion mucho mas elaborada, especialmente en el libreto (donde se han
incluido las letras de los temas, fotografias de la banda, etc...).
LCDM: En el disco hay muchos musicos pero Psicotropia es un trio.
Explicanos esta divergencia. En especial lo de que la voz principal, Nacho
Cuevas, no sea miembro del grupo.
Psicotropia siempre ha sido un trio en espiritu, aunque durante distintas
etapas han colaborado con nosotros muchos musicos de nuestro entorno. A la
hora de grabar el disco, pensamos que lo ideal seria contar con todas esas
personas que nos habian acompañado a lo largo de nuestros tres primeros años
de existencia. Contamos con Nacho Cuevas para la grabacion de todas las
voces del disco pues el habia supuesto una aportacion muy importante para la
banda durante mucho tiempo. Es un cantante excepcional que ha puesto muchos
granos de arena en el proyecto Psicotropia, y asi ha quedado reflejado en el
album.
Sin embargo, de ahora en adelante, hemos adoptado una vision algo mas
"purista", decidiendo continuar nuestro trabajo exclusivamente como trio. La
formacion "voz, guitarra, bajo, bateria" te aporta muchisimas ventajas sobre
todo a la hora de componer y de tocar en directo. Nuestras nuevos temas
estan mas desnudos, y por tanto son mucho mas directos y potentes. Es algo
asi como la diferencia entre oir una orquesta sinfonica o un cuarteto de
camara.
LCDM: Como ha sido lo de actuar en el proximo Festival Anual Baja Prog que
se llevara a cabo los dias 3, 4, 5 y 6 de marzo de 2004?
Nuestra participacion en el Baja Prog no hubiera sido posible sin la figura
de Luis Blanco, que nos esta ayudando muchisimo como manager para mover
nuestra musica (el mismo nos puso en contacto con Luna Negra para la
distribucion del disco). Luis viajo a Mexicali con el grupo Amarok, y fue
alli donde nos "publicito" ante Alfonso Vidales, organizador del festival,
quien meses mas tarde vino a España con su grupo Cast y nos dio el si
definitivo.
LCDM: Vais a prepararos de alguna forma especial para actuar en el Baja Prog
(conciertos, ensayos, invitados)?
Seguramente hagamos un espectaculo muy en la linea de nuestra estetica
actual, en trio, tocando un show contundente y directo, repasando muchos de
los temas del disco e incluyendo tambien en el repertorio algunas de las
nuevas composiciones que ya tenemos listas para nuestro segundo album.
Hasta que llegue el festival vamos a tocar tantas veces como nos sea posible
por toda España, para darle solidez al espectaculo y conseguir cada vez mas
publico.
LCDM: Como es la puesta en escena de la musica de Psicotropia?
Potente, directa, energetica, llena de saltos, gritos, acrobacias tecnicas y
sinceridad en la interpretacion. Cada vez que actuamos en directo es como si
lo hicieramos por primera vez. Para Psicotropia, los directos son la faceta
mas importante para un grupo, es el momento en el cual la musica se hace
realidad, sin intermediarios, sin arreglos, estas expuesto y desnudo frente
al publico. En el escenario lo damos todo.
LCDM: Actuasteis con Omni recientemente. Que tal fue aquello?
Fue una experiencia muy positiva para nosotros. "Los Recuerdos del
Unicornio" nos invitaron a participar en el I Festival de Rock Progresivo
Español junto con Omni, el pasado 31 de enero, en la sala Ritmo & Compas de
Madrid. Fue un concierto muy intenso, donde nos escucho mucha gente...
ademas, el poder conocer a Omni fue muy gratificante para nosotros, una
gente encantadora y humilde como pocos. Ojala se repita en un futuro.
LCDM: Que objeto tiene el incluir la lectura de un poema como tema final de
vuestro album? Forma parte de vuestra imagen o forma de entender la musica?
Delicada Sal Titanica es una composicion para piano de Jaime, y es con
diferencia el tema mas melodico y tranquilo de todo el disco. Pensamos que
no podria haber nada mejor que un poema para acompañar a la musica, asi que
Alvaro Tato compuso y recito en el disco este "viaje" que repasa los grandes
lugares y momentos de la fantasia en el arte y la historia. Al grabarlo en
el disco, decidimos ponerlo al final del todo como una especie de reposo
despues del album, que es mucho mas potente y electrico. !Ademas, la letra
era perfecta para cerrar el disco!
LCDM: Creeis que lo artistico puede convivir con lo musical?
Lo musical es artistico de por si. La cuestion quiza este en el tratamiento
de la musica, su elaboracion, su resultado... eso es lo que decide el nivel
o plano artistico que toma la obra. Nosotros tratamos de que nuestra musica
tenga un interes, que contenga informacion y transmita todo lo posible, que
cada cancion incluya un mensaje para el que la escucha. En el fondo, el arte
es tan solo otra forma de comunicacion.
LCDM: Vuestras referencias mas claras son King Crimson, el Jazz y la musica
vanguardista, con lo que conlleva tener un publico critico y exigente. ?Esto
no os da un poco de miedo o respeto?
Todo lo contrario, es mucho mas interesante un publico interesado, no
conformista, gente que sepa y pueda apreciar (para bien o para mal) lo que
esta escuchando. Ese es basicamente el problema de las grandes audiencias
que tienen muchas bandas, son publicos guiados muchas veces por modas y
corrientes, no por una critica personal realmente sincera, y eso, sin duda,
termina influyendo en la musica que compone el grupo. Por nuestra
experiencia, siempre es mucho mas gratificante las criticas fundamentadas,
aunque sean negativas. Un publico indiferente hace la musica indiferente.
LCDM: Por el contrario, esa referencia sirve de tarjeta de presentacion
prestigiosa y algunos medios de comunicacion en España como Radio Nacional
(radio 3) le presta atencion a bandas como Psicotropia o Dificil Equilibrio
?Que nos cuentas de la visita que hicisteis recientemente por alli?
El mes pasado fuimos invitados por Jose Miguel Lopez para realizar una
entrevista en su programa Discopolis, donde charlamos durante una hora sobre
la salida del disco, el grupo, etc... Estuvimos como en casa, Jose Miguel es
una gran persona y un profesional como pocos, esperamos volver pronto por
alli.
LCDM: Como se plantea el futuro una banda como Psicotropia, comprometida con
la vanguardia y, por tanto, condenada a vivir alejada del "mercado"?
No nos preocupa mucho el futuro a la larga. De momento seguimos trabajando
duro, como siempre, en la composicion de nuevo material, tocando en directo
y moviendo el disco lo mas posible. Con el tiempo veremos que sucede. Ahora,
seguiremos disfrutando.
LCDM: Vais a trabajar pronto en un nuevo disco?
Ya tenemos mas de la mitad de nuestro proximo trabajo listo para grabar. No
sabemos con que casa discografica lo haremos, primero queremos terminar todo
el material y probarlo en directo para ver como funciona. Esperamos tener
nuestro nuevo album para el 2004. Tambien, antes de todo esto, vamos a
grabar la banda sonora de la pelicula Muertos Comunes, de Norberto Ramos del
Val, que se estrenara en España en 2004 y vendra acompañada del disco
oficial de la pelicula, claro...
LCDM: Finalmente, algun mensaje, referencia y contacto que querais dar a los
cajeros?
Para todos los cajeros un abrazo, esperamos veros en nuestros conciertos.
Para saber mas informacion sobre Psicotropia o contactar con nosotros podeis
visitar nuestra pagina web oficial: www.psicotropia.com o escribir a
psicomail@mixmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Pineapple Thief - Variations of a Dream (2003)
PINEAPPLE THIEF : "VARIATIONS OF A DREAM" (2003)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. We Subside (4:58)
2. This Will Remain Unspoken (3:27)
3. Vapour Trails (8:31)
4. Run Me Through (4:43)
5. The Bitter Pill (4:35)
6. Resident Alert (4:14)
7. Sooner or Later (3:59)
8. Part zero (7:28)
9. Keep Dreaming (4:21)
10. Remember Us (16:04)
Musicos:
- Bruce Soord / guitars, vocals and keyboards
- Adrian Soord / mellotron, fender rhodes, prophet 5, piano, misc synths
- Nick Lang / drums and percussion
- Mark Harris / electric and acoustic basses
Musicos invitados:
- Jon Sykes / bass on "Sooner Or Later"
- Liz Bramley / backing vocals on "Vapour Trails"
- Will Torrens / guitar noises on "Vapour Trails"
No deja de ser curioso que este maravilloso album de Pineapple Thief, el
tercero de su carrera, no haya traspasado las fronteras de los medios
progresivos, y por lo tanto no haya sido pieza de interes para los criticos
que no dejan de hablar maravillas de bandas como Sigur Ros, Elbow, Mogwai, e
incluso Radiohead o Coldplay, por que creo que este "Variations of a Dream"
puede perfectamente encajar entre ese tipo de bandas.
Sin embargo, reconozco que Pineapple Thief son una banda que puede ser
calificada mas facilmente como progresiva o sinfonica, aunque sin serlo
exactamente, merced a cierta proximidad en su sonido a Porcupine Tree, y a
las atmosferas teclisticas presentes en buena parte del album. Pero tambien
son evidentes otros componentes en la musica de la banda, como el pop, el
rock alternativo, la musica indie o los sonidos goticos ochenteros de bandas
tipo The Chameleons o The Mission. Y ya digo, Porcupine Tree, Sigur Ros,
No-Man son tal vez las principales referencias para entender como suena esta
banda.
Pero en definitiva, lo que esta claro es que Pineapple Thief graban para uno
de los miticos sellos progresivos de los 90, Cyclops, y practicamente tan
solo se habla de ellos en los principales medios progresivos de la red, con
inmejorables criticas por cierto.
Ante todo "Variations of a Dream" es un album lleno de deliciosas
composiciones donde predomina el buen gusto y la belleza, por encima de las
etiquetas que se le puedan poner. Muchos teclados, mellotrones, pianos,
guitarras acusticas, melodias vocales muy pop, algunos arreglos orquestales
y suaves ritmos, son los principales componentes de Pineapple Thief, al
menos en este album.
Basicamente canciones agradables, algunas de ellas mas extensas y
elaboradas. Tenemos exquisiteces como "We Subside" con la belleza de los
arreglos de cuerda o "Vapour Trails", que perfectamente encajarian entre los
fans de Sigur Ros. Luego otros mas pop como "This Will Remain Unspoken", la
sublime "The Bitter Pill" o "Keep Dreaming", y otros mas goticos y con
sonido 80's como la extraordinaria "Run me Through" o "Sooner or Later". Y
por ultimo temas mas afines a patrones sinfonicos y progresivos como la
instrumental "Resident Alert", la agresiva "Part Zero" y sobretodo los 16
minutos de, seguramente, el mejor tema del album, "Remember Us", una
magistral composicion epica que toma como base una preciosa cancion pop,
pero que no deja de transformarse y progresar.
Los partidarios de todos estos grupos con sonido actual que estan en la
frontera del progresivo, no dudeis en haceros con este extraordinario album.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: Sonus Umbra
Hola.
Escribo para ver si seria posible hacerle saber a los lectores de
la caja que el nuevo disco de Sonus Umbra, "Spiritual Vertigo" ya esta
listo. Si se preguntan de que rayos se trata esto, Pueden leer una reseña
en ProgVisions, y proximamente habra muchas mas por todos lados de la red.
la direccion es:
http://www.progvisions.i12.com/reviews_es/su_asv_es.htm
Tambien hay un pequeño comentario aca:
http://www.prog4you.com/progressive_rock_news.htm
Normalmente no me gusta hacer uso de este medio para hacer
autoopromocion, pero el asunto es que estamos buscando gente que este
interesada en distribuir el disco a traves de cualquier pais de habla
hispana. No queremos tratar con empresas, sino con personas que tengan
interes por el rock progresivo y deseen ayudarnos a dar a conocer este
material. Debemos notar que estamos totalmente en contra de los precios
inflados, por lo que estariamos muy interesados en comunicarnos con gente
que este dispuesta a ofrecer precios razonables al publico, sobre todo en
paises de America Latina donde una gran parte del publico se tiene que ir
por versiones piratas, o quedarse con ganas de escuchar la musica debido
a los ridiculos precios que hay en las tiendas especializadas. Como no
nos gusta robar, ni que nos roben, estamos con la mente y oidos abierttos
para encontrar un mecanismo decente.
Tambien queremos extenderle una invitacion a cualquier persona que
desee una copia para hacerle una reseña que se comunique con nosotros
para hacersela llegar.
Finalmente, si entre los lectores de este medio se encuentran
Guillermo Gonzalez (El Cordero Sinfonico), Marcelo Sylveira, y miembros de
Cabezas de cera, por favor envienme un email lo antes posible. me pueden
encontrar aca:
nasser@wam.umd.edu
Un saludo, y que sigan los comentarios en la caja!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Hyacintus: "Elydian" (2002)
Hyacintus : "Elydian" (2002)
Discografica: Viajero inmobil Records
Track Listing
1. Acto I - Elydian 4.17
2. Acto II - El Costo Del Tributo 5.06
3. Acto III - Creciendo Con Su Secreto 3.32
4. Acto IV - Overlay 5.51
5. Acto V - Destruccion Y Desolacion 3.18
6. Acto VI - Dolor En El Alma 5.37
7. Acto VII - Marcha Hacia Elydian 3.56
8. Acto VIII - Recorriendo Las Calles 4.13
9. Acto IX - Dubiel 3.33
10. Acto X - Adiestrmiento Y Preparativos 4.12
11. Acto XI - Preludio 2.41
12. Acto XII - La Batalla 4.48
13. Acto XIII - Final
Musicos:
- Jacinto M. Corral (Electric, acoustic & classical guitars, Piano,
Keyboards, Bass, Cello, Viola, Midi drums & percussion)
- Ed Martinez (drums & programing) (tracks 3, 7, 9, 12 & 13)
- Victor Sanchez (Percussion & chorus) (tracks 2, 4, 7, 13)
- Ariel Sanchez (clarinet) (track 2)
Hace un tiempo un amigo cajero me dejo un cd, con la peticion expresa de que
realizara una reseña del mismo para la LCDM.
Bien mas vale tarde que nunca, este cd trata de un trabajo muy personal de
un multinstrumentista argentino llamado Jacinto M. Corral que nos ofrece en
su primer trabajo "Elydian" musica a una historia epica sobre un tema
universal como es la venganza ambientada en las epopeyas medievales.
Como si de Mike Oldfield se tratara, Hyacintus se encarga de casi todos los
instrumentos (Guitarra electrica, clasica, acustica, piano, teclados, bajo,
Celo, Viola, Midi Drums y percusiones) haciendose tan solo acompañar de un
bateria Ed Martinez, un percusionista Victor Sanchez y un clarinetista Ariel
Sanchez.
La musica de Elyan es completamente instrumental, basada en los teclados a
lo Rick Wakerman y la musica va desde el romanticismo, los pasajes
pastorales, la furia y lo epico.
Es dificil destacar algun tema dado su conceptualidad, es recomendable
seguir la musica leyendo la historia para apreciar mejor la intencion del
autor.
Trata de un joven llamado Dulbeck que en un lugar llamado Elydian (siglo
VIII) sufre la muerta de sus seres mas queridos y con los sobrevivientes
consigue armar un ejercito (antes se enamora de la joven Dubiel) para en una
epica batalla dar muerte y vengarse de esta manera de su enemigo, el tirano
Arlod. Cada tema transmite ese sentimiento e historia de cada escena leida.
CONCLUSION:
Yo lo recomendaria para aquellos que guste de lo instrumental, de los
trabajos sin grandes complejidades y especialmente sera bien apreciado por
aquellos que les guste los trabajos de Rick Wakerman en solitario.
Puntuacion: 5.5/10
Saludos sinfonicosinstrumentales
Hyjuan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Supertramp / "Breakfast in America" (1979)
Supertramp : "Breakfast in America" (1979)
1. Gone Hollywood (Davies/Hodgson) - 5:19
2. The Logical Song (Davies/Hodgson) - 4:10
3. Goodbye Stranger (Davies/Hodgson) - 5:50
4. Breakfast in America (Davies/Hodgson) - 2:39
5. Oh Darling (Davies/Hodgson) - 4:02
6. Take the Long Way Home (Davies/Hodgson) - 5:08
7. Lord Is It Mine (Davies/Hodgson) - 4:09
8. Just Another Nervous Wreck (Davies/Hodgson) - 4:25
9. Casual Conversations (Davies/Hodgson) - 2:58
10. Child of Vision (Davies/Hodgson) - 7:28
Con "Breakfast in America", Supertramp obtuvo un super exito genuino e
indiscutible en todo el mundo. Trepando en los charts y quedandose (nada
menos) que por cuatro semanas en la cima de los rankings de U.S.A. y
vendiendo millones de discos; para dar una idea, ya en los '90, el album
habia vendido la friolera de 18 millones de copias aldrededor del mundo.
Aunque los discos previos de la banda habian sido bastante exitosos, ellos
no tuvieron (ni por asomo) el nivel masivo de ventas de "Breakfast in
America". Quizas, esto haya sido asi para Supertramp porque los anteriores
discos no estaban tan orientados hacia el pop como "Breakfast". Sin embargo,
hay que ser justos y destacar la calidad musical demostrada en la mayor
parte del album, consistente de piezas escritas, estructuradas y muy bien
concebidas como canciones pop. Seria estupido cuestionar la innegable
calidad de clasicos incomparables como "The Logical Song", "Take the Long
Way Home", "Breakfast In America" y "Goodbye Stranger", curiosamente, todos
exfuersos de un inspiradisimo Hodgson; temas de excelsa calidad y de
inusuales caracteristicas dentro del chato, repetitivo e insulso panorama de
musica que se pasaba por radio en la epoca. Otros temas destacados eran:
"Gone Hollywood",
un entretenido producto de Davies; la efectista "Oh Darling" y la extensa
"Child of Vision", un buen intencionado exfuerzo de hacer algo de musica
elaborada aun. Sin embargo las epocas ya habian cambiado, se acercaban los
'80 y con ellos otro paradidgma musical imperante en la industria musical de
la musica joven mundial, como vimos (u oimos) mas tarde. Sin embargo,
Supertramp aun tenia la tendencia a la auto-indulgencia y la pretensiosidad
que da el hecho de saberse "unicos" y el haber creado un estilo tan
particular e inimitable, lastima que se les subio a la cabeza y asi
terminaron: practicamente destruyendo a la banda, aunque aun hoy sigan en
activo. Ya que seria inutil tratar de comparar al actual grupo con aquellas
gestas historicas de los '70, que justamente parecieron que llegaron al fin
en "Breakfast in America".
Emiliano Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Sobre las "breves reflexiones"
Hola a todos,
en el anterior numero de la Caja aparecio un mensaje de Sam George que me
hizo bastante gracia y me gustaria comentar, con el mismo buen humor,
algunas cosas que dice:
>. Hay muchos fanaticos del rock progresivo que son hinchas del Racing
>Club de Avellaneda: Esto esta comprobado, pero las razones no estan tan
>claras. Mi hipotesis se basa en que debido a los 35 anios que estuvieron
>sin salir campeon debian distraerse escuhando musica elaborada y de calidad
>para no pensar en su mala suerte.
Amigo, el Racing Club de Avellaneda deberia hermanarse con el Futbol Club
Barcelona, por lo que dices. Bastantes proggies catalanes somos hinchas del
mencionado equipo, me temo que por razones parecidas ;-)
>. A muchos fans del sinfonico ni siquiera les interesa el futbol: Tal cual,
>dicen que son de Velez, Boca o San lorenzo por compromiso, pero no saben
>para que se usa una pelota.
No menos cierto. Yo conozco casos de odio visceral y profundo al futbol
entre el colectivo progpensante.
>. Muchos de los fans del progresivo son aficionados a la informatica: Es
>asi nomas, inclusive se dedican a ella como programadores o diseniadores.
>Ademas un selecto grupo se interesa por las ciencias exactas.
Je... que se lo digan al Cajero mayor ;-)
Yo mismo soy (ex)informatico.
>. Son poquisimas las mujeres que se interesan realmente por este genero: Se
>cuentan con los dedos de las manos. En general las chicas prefieren otras
>musicas, ya sea La Mosca, Luis Miguel o TTM.
Mi mujer es cada vez mas fan de Rush, Yes y Genesis. Ya lo era de
Renaissance y The Enid. Despues de trece años de casados, que menos ;-)
>. La Bellucci no escucha PFM y a Liz Hurley no le interesa Yes... por lo
>mismo que deciamos antes.
Sin embargo me dijo una vez un buen amigo que leyo en una revista que a
Imperio Argentina le gustaba Tangerien Dream (lo juro).
>. Todas nuestras madres odian al progresivo, al que definen como "musica de
>locos..."
U otros calificativos tales como "murga", "musica ratonera" etc etc. A la
salud de mi abuela que en paz descanse.
>. Te vuelves loco porque tus amigos aprecien a Genesis o ELP, pero una vez
> que lo hacen, ya ni te importa y no hablas mas del tema...
Bueno eso no es cierto y listas como esta lo demuestran...
>. Muchos de los antiguos fans de los 70s estamos pelados, somos gordos y
>tenemos barba...
Bueno yo tengo barba (peremnemente de tres dias) pero un cabello
obstinadamente sano y cada vez me siento mas joven (vuelvo a jurarlo).
>. Muchos de nuestros antiguos amigos de juventud ya se olvidaron de esta
>musica y ni siquiera saben de que Yes o Crimson aun siguen sacando discos.
Tristemente cierto. Recuerdo la cara de uno de ellos cuando le dije que tres
dias antes habia visto a Camel en directo.
>. Nunca un locutor va a decir al aire en una radio "que linda que es la
>musica de Yes... ahora escucharemos "Awaken"..."
Bueno, podemos fundar una emisora los aqui presentes...
>. Los periodistas de la seccion Espectaculos de "Clarin " y "La Nacion"
>odian al progresivo.
Que nos vas a contar a nosotros! Tenemos por aqui unos autenticos "fans" del
genero en los inclitos Nando Cruz y Jordi Bianciotto entre otros, criticos
del diario "El Periodico".
>. "Rolling Stone" no va a sacar a Wakeman en su tapa nunca mas...
Probablemente cierto.
>...Y DIGAN SI NO ES CIERTO...
>
>Se aceptan mas reflexiones al respecto...
Que te aprovechen ;-)
Salud
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: El Faro en Liberarte
Concierto de EL FARO en Argentina, noviembre 2003
El jueves 6/11 (si, tarde un poco en mandar la review, y todavia les debo la
de Nolan-Barrett) pude cumplir un deseo que venia arrastrando hace rato y
que por distintos motivos no podia concretar: ver a El Faro en vivo en un
recital completo (los habia visto en The Cavern -Paseo La Plaza- en un
concurso, pero habia sido un set reducido), cosa que no hacia desde la vieja
epoca del grupo, cuando todavia no me habia ido a Bariloche (o sea, hace
varios años).
En la nueva formacion del grupo destaca la incorporacion de un saxofonista y
la ausencia del segundo tecladista, con lo que ahora el grupo esta integrado
por: guitarra, teclado (Miro el cajero oculto), bateria, percusion (hasta
aqui los integrantes originales que yo conoci), bajo y saxo.
Es muy dificil decir "este grupo toca tal estilo", ya que con la misma
facilidad (todos son muy buenos musicos) pasan por el jazz, el blues, el
rock (no mucho), la milonga o el candombe, aunque una cosa que hay que
destacar es que todos los temas, del estilo que sean, suenan a El Faro. No
se puede decir que hagan rock progresivo, o al menos no rock, aunque su
musica quizas si se pueda definir como "progresiva", aunque el termino que
mas le cabe es fusion. De rock progresivo, decia, queda poco y nada,
mayormente en los temas de la primera epoca, aunque eso no los desmerece, al
menos en mi gusto. En los mas nuevos (o al menos lo que yo no conocia) les
oigo una tendencia hacia el jazz, aunque es posible que engañe a mi oido la
presencia del saxo.
Justamente, una de las incognitas que tenia era: como entraria el saxo en
los temas viejos, que no estaban preparados para incluirlo? La respuesta:
perfecto, no suena como un agregado sino que queda muy bien enganchado con
el resto de los instrumentos. Esto se debe en parte a que asume partes que
antes eran de la guitarra y del segundo teclado (este ultimo no lo
recordaba, me lo hizo notar Miro despues), haciendo que Lautaro ceda un poco
del protagonismo que tenia antes, y que ahora es compartido por saxo y
guitarra (con ocasionales "duelos" entre ambos).
La asistencia fue bastante buena para lo que era el lugar, unas 50 o 60
personas (Liberarte, un bar con escenario en un subsuelo de Buenos Aires,
dara para unas ciento y pico como mucho). El sonido mucho mejor que lo que
escuche en The Cavern, donde estaba extremadamente alto, aca estaba a un
volumen coherente, que permitia distinguir bien todos los instrumentos. Los
unicos inconvenientes fueron un acople muy molesto del bajo, que se noto
sobre todo en el tema que hizo a duo con los teclados de Miro (cerrando una
seccion "acustica" que abrio un tema solo en española de Lautaro Vieyra, el
guitarrista), y la guitarra que al principio estaba un poco baja y se perdia
entre los otros instrumentos (hubo un momento en que veia que Lautaro movia
las manos y no podia relacionarlo con ningun sonido de los que escuchaba!!).
En resumen, una muy buena presentacion, y me gusto mucho esta nueva etapa
del grupo. Invito a todos los cajeros argentinos que no los hayan visto a
que les den una oportunidad, que no se van a arrepentir. No se exactamente
donde tocaran la proxima vez, pero despues de ese jueves se presentaron los
dos siguientes en distintos locales de la Capital (esta vez por la zona de
la plaza de Serrano y Honduras), asi que los que esten interesados que me
avisen que siempre me llegan los avisos de los lugares donde tocan.
Saludos
HerGus :-)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de M.I.A
M.I.A.: "Transparencias" (1976)
Temas
1. Reencontrando el Camino
2. El Casamiento de Alicia
3. Imagen II
4. Contrapunto Ritmico
5. Transparencias
Integrantes
- Lito Vitale: teclados, bateria, percusion, flauta
- Juan del Barrio: teclados, bateria
- Liliana Vitale: voz, flauta, bateria, percusion
- Daniel Curto: guitarra acustica
- Nono Belvis: bajo, guitarra acustica y electrica
M.I.A. fue el primer grupo de la escena rockera argentina que se enrumbo
hacia la tarea de conectarse con el publico sin mayores intermediarios, sin
hacer la mas minima concesion a las reglas del mercado discografico,
promocionandose solamente con llamadas telefonicas, afiches impresos por
ellos mismos y entrevistas radiales de puerta en puerta. Toda una
modalidad innovadora por aquel entonces ( mediados de los 70s): de hecho,
M.I.A. no era tanto un grupo como una asociacion (el nombre del grupo
responde a las siglas de Musicos Independientes Asociados) en la cual se
pretendia que las ideas musicales de los miembros fluyeran libremente sin
las restricciones propias de un manejo dirigencial o un formato grupal
preestablecido.
Bueno, pasemos al disco mismo. Editado en 1976, Transparencias es una obra
que destila belleza por todos los lados: esta claramente enmarcada dentro de
los canones del sinfonismo progresivo en combinacion con varios toques de
jazz al estilo Canterbury, barroco, e incluso algunos quiebres melodicos de
corte tanguero, logrando asi completar un colorido paisaje musical.
Reencontrando el Camino es un tema compuesto por Juan del Barrio, quien se
encarga del piano, mientras que Lito Vitale funge como
baterista/percusionista, y Nono Belvis del bajo, y es una excelente (aunque
un tanto breve) muestra de sensibilidad melodica, con un motivo principal
alegre, y un interludio mas meditativo.
Para el segundo tema - mi favorito de todo el disco -, El Casamiento de
Alicia, el compositor Lito Vitale intercambia roles con Juan (mientras que
Nono se mantiene en el bajo), tocando el organo y el sintetizador ARP. Aqui
tenemos un sonido mas tirado hacia el power-trio tipico, una pieza bastante
inspirada que incluye una cita del Pompa y Circunstancia de Elgar. La
extension del tema (casi siete minutos y medio) permite al ensamble
instrumental encontrar mas espacio para su lucimiento, y tambien para que el
juego de melodias se desarrolle con mayor riqueza en comparacion con
Reencontrando el Camino.
Imagen II es un delicado instrumental compuesto por Daniel Curto, quien se
encarga de la guitarra clasica para establecer un delicioso dialogo con el
piano de Vitale, contando con el sutil acompanamiento del bajo de
Nono y algunos toques de flauta dulce y percusiones de parte de la hermana
de Lito, Liliana: aqui tambien encontramos una cita de la musica academica,
en este caso, del Preludio No. 1 de Bach. El cuarto tema es Contrapunto
Ritmico, compuesto por Lito: es el tema mas abiertamente jazzero del disco,
e incluye sendos solos de bajo y bateria.
El ultimo tema es la Sonata Ciclica (asi la llaman ellos) que da titulo al
disco. Compuesto conjuntamente y ejecutado por Liliana, Nono, Juan y Lito,
se trata de una extensa pieza de 20 minutos de duracion, construido al modo
de una pieza sinfonica, con una ambientacion sonora eterea e introspectiva,
producida principalmente por el dialogo sutil mantenido por los dos teclados
y la guitarra acustica de Nono, con Liliana escurriendose en medio para
ampliar las texturas: se intercalan algunos pasajes de bajo y platillos de
bateria que ofrecen unos mesuradas toques de tension, como la de una persona
que abruptamente despierta de un sueno placentero, para luego volver
a lo onirico gracias a ciertos juegos corales y pasajes de flauta dulce. Tal
vez en algunos casos, puede dar la impresion al oyente primerizo de que se
trata de un simple collage poco estructurado de muchas ideas musicales
sucesivas, pero con una segunda escucha mas detenida yo pude percibir (o
crei percibir) una delicada e inteligente armonizacion mutua entre los
cuatro musicos participantes a lo largo de todas las secciones que conforman
esta sonata. Cuando ya van transcurridos 12 minutos y medio, surge una
seccion de rock sinfonico taciturno, casi floydiano, que se extiende durante
dos minutos, con un Nono expresando su pasion con la guitarra electrica: una
vez que la bateria se detiene, Nono sigue extrayendo notas de su guitarra
electrica, esta vez de forma mas relajada, apareciendo la voz de Liliana
para contrapuntear con sus juegos corales. Por un minuto, reaparece la
seccion rockera y la guitarra electrica vuelve a soltarse, para luego
reposar una vez mas, flotando junto con la voz de Liliana sobre las olas
sonoras construidas por el piano y el organo. En verdad la extension de
esta pieza ha sido explotada de forma muy creativa.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: ARS NOVA -BOIGENESIS-)
ARS NOVA : "BIOGENESIS" (2003)
Personal:
- Keiko Kumagami: Organo y sintetizadores
- Mika: Vocales y coros
- Akiko Takahashi: voces
- Gianni Leone (de IL BALLETTO DI BRONZO): vocales y sintetizadores
- Matsuhiro Goto (de GERARD): Percusiones y coros
- Alex Brunori ( de LEVIATHAN): Vocales
- Claudio Simonetti (de DAEMONIA): Organo de tubo y sintetizadores
- Lucio Fabbri (de PFM): Violin
- Arjen Anthoñ Lucassen ( de AYREON): Guitarras electricas.
- Atsushi Hasegawa (de GERARD): Bajo
- Takeo Shimoda ( de NUOVO IMMIGRATO): bateria
- Takehito Kimura (de TIANANOGUE): Piano
- Numero Ueno: Guitarras acusticas y coros
- Robert Allen: Narrador en "introduction"
Temas:
1.- INTRODUCTION
BIOGENESIS -Melt down-
2.- ESCAPE
3.- MOTHEREARTH
4.- METAMORPHOSIS
5.- HUMANOID'S BREAKFAST
6.- AGAINST THE METEORS
7.- TRUST TO THE FUTURE
Una vez mas Keiko Kumagami se embarca en un proyecto sin precedentes
que reune a un equipo "all stars". Esta nueva aventura intitulada BIOGENESIS
es una obra conceptual de tono de ciencia ficcion. La musica es un rock
sinfonico a la maxima expresion con gran esmero y cuidado en las piezas de
detallada composicion. Este album a mi parecer es el mejor hecho y el mas
maduro del grupo ARS NOVA y es correcto pensar que se logra apreciar la
intervencion de cada musico lo que da mayor riqueza al sonido y que ademas
es en su mayoria dominado por teclados. La musica tiene un sonido metalico
oscuro y frio que practicamente se podria describir un paisaje a la Giger
con mucha cercania a lo que actualmente vienen haciendo grupos como DAEMONIA
e IL BALLETTO DI BRONZO. La dulce voz de Mika es una pieza clave dentro del
concepto pues es el punto calido y humano que contrasta con lo metalico y
frio de la musica , y a la vez la voz de Gianni Leone es el lado oscuro y
caotico lo que hace un concepto de dualidad dentro de la musica. En mi
opinion uno de los mejores albumes del anio.
Para hacer este album cada musico grabo por separado su parte y se el
trabajo completo se mezclo en Japon.
Discografia:
- TRANSI 1994 MADE IN JAPAN RECORDS
- FEAR AND ANXIETY: 1994 MADE IN JAPAN RECORDS
- THE GODDESS OF DARKENESS 1996 MUSEA-MADE IN JAPAN RECORDS
- BOOK OF DEAD 1998 MUSEA- MADE IN JAPAN RECORDS
- LACRIMARIA 2001 MADE IN JAPAN RECORDS -LTD 300 COPIES-
- ANDROID DOMINA 2001 MUSEA- MADE IN JAPAN RECORDS
- BOIGENESIS 2003 MADE IN JAPAN RECORDS
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Resultados Votacion a el mejor album de Neo Progresivo
Hola cajeras y cajeros del mundo del habla hispana
Las votaciones, (tan solo 15) al mejor grupo y disco NEO PROGRESIVO, ha
tenido el siguiente resultado.
Gracias a todas/os por vuestras votaciones e interes.
CON 8 VOTOS
IQ - "Subterranea" (2000)
CON 7 VOTOS
Marillion - "Misplaced Childhood" (1988)
CON 4 VOTOS
IQ - "Ever" (1993)
Marillion - "Script For a Jester Tear" (1983)
Pallas - "The Sentinel" (1985)
Pendragon - "Not of this world" (2001)
Pendragon - The Mascarade Overture (1996)
CON 3 VOTOS
Abraxas - "Centurie" (1998)
Arena - The Visitor (1998)
Castanarc - "Journey to the East" (1984)
Collage - "Moonshine" (1994)
Marillion - "Fugazi" (1984)
Pendragon - "The Jewel" (1985)
Twelfth Night - "Live And Let Live"
CON 2 VOTOS
Citizen Cain - Serpents in Camouflage
Clepsydra - More grains of sand
Galleon - Mind Over Matter
IQ - "Tales from The Lush Attic" (1983)
Scythe - Divorced land
Twelfth Night - "Fact and Fiction" (1982)
y CON 1 VOTO
Abraxas "Prophecies"
Abraxas - 99
Airbridge- "Paradise moves"
Alias Eye - Field of Names
Aragon - Don't Bring The Rain
Arcansiel - Still searching
Arena - The Visitor
Arena: Songs from the lion's cage
Arkus - "1914"
Cast - Al-bandaluz
Cast - Angels & Demonds
Cast - Beyond Realiti
Cast - Endles Signs 1994
Cirkel"the first goodbye"
Citizen Cain - Raising the Stones
Citizen Cain - Somewhere but Yesterday
Clepsydra - Alone
Clepsydra: Fears
Cyan - Creeping Vine
Deyss - "vision in the dark"
Egdon heat - "In the city"
Enchant - A Blueprint of the World
Fish - "Vigil in a Wilderness of Mirrors" (1990)
Flower Kings - Stardust we Are
Foundation - "Departure"
Fyreworks - Fyreworks
Galadriel - Muttered Promises from an Angeless Pond (1988)
Glass Hammer - Chronometree
Grey Lady Down - Forces
Iluvatar - A Story Two Days Wide
Iluvatar - Children
Ines - Hunting the Fox
IQ - "Seven Stories"
IQ - The Wake
Jadis - More that meet the eyes
Landmarq - Solitary Witness
Magenta - Revolutions
Malibran - La Citta sul Lago
Marillion - Brave
Marillion - Clutching at straws
Metaphor - Starfooted
Multy-History - East West
North Star - Triskelion
Numen - Samsara
Pallas - The Cross and the Crucible
Pendragon - The World (91)
Quidam - Sñ Aniolow
Red Jasper - "A Midsummer Night's Dream" 1991
Salem Hill - Not Everybody's Gold
Shakary - Alya
Solstice - "Silent Dance" 1984
Solstice - Pathways
Step Ahead - "Step Ahead" 1982
Subterra - Sombras de Invierno
Taurus - "illusions on a night"
Tempus Fugit - Tales from a forgotten world
Tempus Fugit - The dawn after the storm
Thieves'Kitchen - Head
Twin Age - Liam High
Salu2 Neoprogresivos
Juan
pd: Es curioso que haya ganado un disco del 2000 y no de los 80's ;-)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Bi Kyo Ran: "Bi Kyo Ran" (1982)
Bi Kyo Ran: "Bi Kyo Ran" (1982)
Discografica: CD/KICS2515
Temas:
2. Double (14:24)
3. Cynthia (4:22)
4. Psycho (Part II) (1:42)
5. Monologue (7:04)
6. Warning (14:28)
Musicos:
- Kunio Suma - Guitars
- Masahide Shiratori - Basses
- Masaaki Nagasawa - Drums
Invitados:
- Toshihiro Nakinishi - Violin
- Yuki Nakajima - Keyboards
- Michiya Koide - Recorder
Bi Kyo Ran es una banda japonesa que en 1982 edito su album debut homonimo,
ofreciendonos en el, un Hard Progresivo a lo King Crimson epoca Red,
El album lo componen dos largos temas que abren y abre la corrosiva y acida
"Double" donde las sonoridades King Crimsonianas son patentes desde el
primer momento, erigiendose la guitarra como principal protagonista. Le
sigue la dulce "Cynthia" un instrumental con un apertura de organo de
iglesia y guitarra acustica y violines y flauta de fondo con atmosferas que
mezcla lo orientales con lo occidental.
Llega de nuevo los sonidos Fripp(ianos) en la corta "Psycho (Part II)" que
da paso a "Monologue", que ya deja claro que Red es la principal influencia,
los vocales en japones hay que intentar separarlos, para dejar solo lo
instrumental, un verdadero prodigio tecnico y caotico a lo King Crimson.
Acaba el album con "Warning" una suite que entra onirica y dulce con un solo
de violin con una acustica de fondo y unos vocales que dan paso a una
guitarra de ensoñadora y volatil parecida en los conceptos a Starless
(salvando la gran distancia claro). A mitad del tema la instrumentacion se
vuelve mas energica y caotica con una acida y corrosiva guitarra y base
ritmica, unas percusiones al final tranquilizan esa sonoridades pero nada,
dura instantes, vuelve de nuevo a la carga.
Puntuacion: 6.5/10
Saludos niprogresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cast: "Al-Bandaluz" (2003)
Cast: "Al-Bandaluz" (2003)
Discografica: Musea
Temas:
CD 1
1. Viajero Inmovil (7:09)
2. Jerezcali (Pueblo de Dos Mundos) (8:53)
3. Encrucijada (17:25)
a) Ascencion
b) Retorno
c) Conversion
4. Lamento del Gato (9:55)
5. Damajuana (4:18)
CD 2:
6. Viento (5:01)
7. El Puente (22:02)
a) Vida Re
b) El Puente
c) Luz Al Final del Tunel
d) Valle de los Sueños
8. la Ballesta (8:46)
9. Ensamble Al-Maya (5:27)
10. Ansia, Angustia, Desesperacion (7:10)
- Duracion Total: 96:10
Musicos:
- Francisco Hernandez: Voz, coros, percusiones.
- Carlos Humaran: Guitarra electrica, acustica y voces.
- Kiko King: Bateria y percusiones.
- Flavio Jimenez: Bajo.
- Alfonso Vidales: Teclados y coros.
Musicos invitados:
- Pepe Torres / saxophone, flute, clarinet
- Jose Luis Algaba / bass
- Lupita Vidales / voices in El Puente
- Ismael Cortes, Mario Bocanegra, Enrique Slim / percussion in Jerezcali
- Alberto Marquez / keyboards in Jerezcali
- Michael Dean Starry / guitar solo in Damajuana
- Pepe Torres
- Mario Bocanegra
- Enrique Slim
CAST vuelve a la escena progresiva con un grandisimo trabajo sinfoprogresivo
que prometio ser en su dia, un album realizado entre CAST-OMNI, a caballo
entre Jerez de la Frontera - España y Mexico, en un proyecto que se
llamaria al-Bandaluz, finalmente ha salido bajo la tutoria de CAST.
Con una banda bastante reformada despues de 9 años desde su primer trabajo
editado y 25 de juntos, cuentan con las novedades de Carlos Humaran a las
guitarras y voces, de Kiko King a la bateria y percusiones y de Flavio
Jimenez al bajo,
Cast nos trae como novedad primero las letras cantadas en español a cargo
de Francisco Hernandez, que deja la guitarra a Carlos Humaran para tomar
solamente el microfono. Los invitados españoles, Pepe Torres de los
gaditanos Omni a la flauta, saxophon, Kena y clarinete, que parece quedarse
como fijo en las filas de Cast y en segundo lugar EL NUEVO O REFORMADO
SONIDO .
El doble album contiene dos grandes suites o mini-suites, la primer
contenida en el primer CD es (3) "Encrucijada" uno de los dos temas que mas
me gustan, se trata de un instrumental que combina lo sinfonico con momentos
de autentico furor progresivo, destaca en este la gran intervencion del saxo
y flauta de Pepe Torres (Omni) y esos toques aflamencados del piano de
Alfonso Vidales, tambien los punteos de guitarra de Carlos Humaran y el bajo
de Flavio Jimenez que suena a autentico Metal Progresivo unidos a una
bateria enloquecida.
La otra mini-suite es "El Puente" contenida en el segundo CD, un tema, que
digo Supertemazo de 22 minuto que junto a Encrucijada es de lo mejor de
Al-Bandaluz y de quizas la discografica de CAST; Que cambios de ritmo y de
cuidada melodia sinfonica, vuelven lo toques aflamencados mezclados con jazz
de los teclados de Alfonso Vidales, el canto dulce de Francisco Hernandez
despues de oirlo en "Viento" ya no me molesta y hasta me gusta, pero hay un
estribillo que me recuerda algun tema pop español, no sabria decir cual.
Cuando Francisco Hdez acaba el ritmo marcado por Alfonso y la bateria entra
en un desenfreno epico que se entremezcla con los coros a cargo de Lupita
mujer de Alfonso Vidales, que vuelven al final.
Otros temas destacables son del primer CD (1) "Viajero Inmovil" un gran tema
que ya deja entrever de que va este album, un nuevo sonido no tan estridente
y subido de tono como nos tenia acostumbrados Cast de sus anteriores
trabajos, quizas los invitados o las nuevas incorporaciones han
proporcionado una relativa tranquilidad y sosiego. Aunque si es cierto que
en este primer tema todavia se conserva el sello Cast.
(2) "Jerezcali (Pueblo de Dos Mundos)" un gran tema, no tan energico como el
"Viajero Inmovil", donde hay grandes intervenciones de los teclados todo en
un plan muy sinfonico.
(4) "Lamento del Gato" con un comienzo pomposo de teclados a lo EL&P mas
epico pero que retoma ese excesivo y desenfreno instrumental que caracteriza
a Cast desde 1994 y la intervencion desafortunada de Francisco Hernandez que
no mejora el tema, gran final de musica clasico, epico con el clarinete de
Pepe Torres. Acaba el primer CD con (5) "Damajuana" un tema pastoral que
permite descansar de tantas emociones, flauta y teclados se unen en un
delicado tema.
Comienza el segundo CD con la lenta y sentimental (6) "Viento", un tema
cantado en plan intimista por Fco. Hernandez con el acompañamiento del
piano de Poncho de fondo.
(8) "La Ballesta" tiene una gran entrada de piano y muchas sonoridades
aflamencadas que se mezclan con los solos pastorales y medievales. (9)
"Ensamble Al-Maya" es un Instrumental con sonoridades arabescas y andaluzas
con mucha percusion a cargo de Francisco Hernandez.
Conclusion:
Un gran trabajo de rock sinfonico y progresivo que aunque carente (por
ponerle alguna pega) de unos buenos vocales, instrumentalmente es perfecto,
combinando lo latino americano con lo andaluz español: No debeis dejar
pasar la oportunidad de escuchar este, para mi, uno de los 10 mejores albums
del 2003
Puntuacion: 8/10
Salu2 Mexicanoandalucesinfonicos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: " Alejandro"
Asunto: El Poder de Creer
Estimadisimos Cajeros!
Dice una parte, de una pieza, de una banda de rock, de alguna parte del mundo
:-)
"Cuando un hombre, pierde su fuerza de voluntad, y no puede mas con lo que lo
rodea, interviene entonces, aquel ser superior, que para algunos es la
conciencia, para otros dios, a comprenderlo y a ayudarlo"
Anoche, alguien vino a "comprenderme y a ayudarme" fue una noche magica! para
poseer el poder de creer; mi 5to concierto de Crimson y por muuucho, el mejor!
Despuès de la banda abridora Santa Sabina una propuesta musical muy decente
en este pais lleno de Manas y Cafes Tacuba :-( en fin; Buena entrada de
estos jovenes a quienes por cierto, Adrian Belew les produjo su 2do album; 1:20
hr despues, se presento el Rey.
tPtB (casi) a cappela seguida de Level Five luego Prozac Blues! y despues
mas tracks del tCoL; dejenme insistir, cada que estos cuates tocan rolas del
Construktion of Light aqui, alguien deberia darse cuenta que deben volver a
grabar dicho album, 3 veces ya he oido piezas (en concierto por supuesto) de
ese album y las 3 veces las he oido mejor de lo que suenan en el album, y,
antes de que los puristas del estudio y separatistas de en vivo salgan a
comerme vivo, espero que entiendan lo que quiero decir y mejor guardense sus
comentarios para otra cosa.
Regresaron al tPtB y luego de varias piezas de este album, regresaron algunos
años hasta el Thrak: Dinosaur fue la entrada a esa epoca, le siguieron
One Time entre otras, una vez mas, de vuelta al tPtB el que fue tocado si
no me falla la identificacion, todo! çSsin embargo, hubo algunos momentos
simplemente soberbios:
Tocaron Dangerous Curves seguida de LtiA IV! haciendo (para mi) el mismo
efecto que era the Talking Drum+LtiA II era yo aplastado en ese momento!
Perdido (yo) en el orden de los tracks, llego HWWYHTBHW con un diferentisimo
arreglo musical del que conocemos; mas igual de poderoso y disfrutable que las
versiones conocidas; no iba mucho, apenas 1:15 hr cuando se despidieron; sin
embargo, en menos de un minuto regresaron para deleitarnos con
cualquier rola
de ellos es para deleitarnos! Pero bueno, se aventaron Red! Elephant talk y
no se cual otra; despues de una 2da despedida, regresaron en menos de 7 minutos
a tocar Frame by Frame
Pueden creer que el Sr. Fripp estuviera sonriendo? yo no! el responsable fue
Adrian que estuvo mas que sonriente, feliz con el publico que se les entrego y
asi pudo provocar un gesto en la esfinge :-))) yo estaba feliz!
El volumen si que era alto! yo estaba en piso del escenario en la 20ava fila de
un lugar para 10,000 aficionados! estaba en un excelente lugar!
Mas comentarios, mas adelante.
desde las montañas del centro de Mexico, reciban un abrazo
Alejandro Ortiz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Gordian Knot
GORDIAN KNOT: "Gordian Knot" (1998)
Temas
1. Galois
2. Code/Anticode
3. Reflections
4. Megrez
5. Singularity
6. Redemption's Way
7. Komm Susser Tod, Komm Sel'ge
8. Rivers Dancing
9. Srikara Tal
10. Grace
Sean Malone: bajo, stick, teclados
Invitados: Sean Reinert (bateria), Trey Gunn (guitarra Touch), Ron Jarzomberk
(guitarra), Glenn Snelwar (guitarras), John Myung (stick)
Gordian Knot es el proyecto solista del excelente bajista/stickista Sean
Malone, cuya trayectoria engloba campos tan disimiles como el metal, el jazz
fusion, y el rock experimental. Este proyecto le ha servido para contar con
un vehiculo de expresion para sus inquietudes musicales, de tal modo que el
estuviera al mando a la vez que pudiera contar a su gusto con algunos
colaboradores sin tener que ajustarse a los parametros de una formacion
oficial de una banda. Ciertamente, con o sin nombre propio, este es un disco
solista (que no en solitario) de Malone.
El primer disco de GK llamo la atencion de los aficionados y criticos
progresivos, especialmente por su manejo tan exquisito de la combinacion de
contrapuntos crimsonianos, jazz rock, texturas de teclado de corte
progresivo, soundscapes, rock pesado, y ciertos elementos etnicos. Todos
estos factores aparecen representados en la linea general del disco de forma
equilibrada: los pasajes mas fuertes nunca llegan a niveles perturbadores;
los pasajes mas densos nunca llegan a ser insondables; los pasajes mas
suaves no se resuelven de manera edulcorada y amable. Con ingenio, Sean
Malone y sus invitados saben manejar en perfecta compatibilidad dialogante
las diversas ideas circunscritas en cada tema, explotando la belleza y
energia del repertorio.
Code/Anticode y Galois estan muy bien ubicados como temas que abren el
disco, pues tienen el gancho suficiente como para atrapar el interes del
oyente de entrada; un poco mas adelante, Singularity exhibe algunos riffs
pesados bastante atractivos. Por su parte, Redemption's Way y Komm Susser
Tod, Komm Sel'ge, exploran el camino etnico empleando texturas envolventes.
En fin, Grace es un efectivo ejercicio de jazz rock, que despide el disco
con gracia exquisita. Aunque en conjunto este disco no me impresiona tanto
como 'Emergent' (editado a inicios del 2003), el disco debut de GK me parece
tambien una excelente e imaginativa muestra de creatividad, que verifica a
Sean Malone como
un musico y compositor de gran clase.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Supertramp / "...Famous Last Words..." (1982)
Supertramp : "...Famous Last Words..." (1982)
1. Crazy (Davies/Hodgson) - 4:44
2. Put on Your Old Brown Shoes (Davies/Hodgson) - 4:22
3. It's Raining Again (Davies/Hodgson) - 4:24
4. Bonnie (Davies/Hodgson) - 5:37
5. Know Who You Are (Davies/Hodgson) - 4:59
6. My Kind of Lady (Davies/Hodgson) - 5:15
7. C'est le Bon (Davies/Hodgson) - 5:32
8. Waiting So Long (Davies/Hodgson) - 6:34
9. Don't Leave Me Now (Davies/Hodgson) - 6:24
"...Famous Last Words..." fue el ultimo album del grupo que conto con la
participacion de Roger Hodgson en Supertramp antes de irse para realizar su
labor solista. De seguro, que "...Famous Last Words..." no es uno de los
mejores albums del grupo, ya que se nota cierto cansancio y falta de
ispiracion en comparacion con los clasicos 4 albums anteriores de estudio.
Pero, a pesar de esto, no es tan mal disco e incluso consiguio colocar un
par de singles en los charts, como la optimista y tipica "My Kind of Lady"
que llego al puesto 31 y en especial la efervecente "It's Raining Again" que
trepo hasta la 11a posicion. El disco, en si mismo trepo hasta el "Top
Ten" en U.S.A. y en el Reino Unido, llegando mas tarde al oro en
Norteamerica. Un par de canciones incluidas eran tan buenas como de
costumbre, aunque bastante alejadas del estilo "pop-progresivo-elegante y
melodico" de los albums de la era 1970-79. Hodgson, por su parte, abunda en
inclinaciones romanticas como en la hermosa "C'est le Bon" y en las
perpectivas de auto compasion de "Don't Leave Me Now" ("all alone in this
crazy world...", como dice en la letra). Los fragiles modismos musicales de
Hodgson y ese caracter "tan" ingles serian continuados con exito en su
primer disco solista de 1984 llamado "In the Eye of the Storm", que es un
exfuerzo bastante mas progresivo que este ultimo disco de este musico como
miembro de Supertramp. En este proyecto solista, Roger se "mata" por
demostrar quien era en realidad "el alma" de Supertramp...
Emiliano Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Supertramp / "Brother Where You Bound" (1985)
Supertramp : "Brother Where You Bound" (1985)
1. Cannonball (Davies) - 7:38
2. Still in Love (Davies) - 4:36
3. No Inbetween (Davies) - 4:36
4. Better Days (Davies) - 6:17
5. Brother Where You Bound (Davies) - 16:30
6. Ever Open Door (Davies) - 3:04
Luego de que el vocalista y guitarrista Roger Hodgson abandono Supertramp en
1983 despues del disco "...famous last words...", pocos fans podrian haberse
imaginado que el grupo iba a continuar ("como si nada") a pesar de haber
perdido a uno de sus componentes esenciales, sin embargo, en este disco de
1985 la banda curiosamente retomo un poco la linea progresiva de tiempos
preteritos. "Brother Where You Bound" conto con el liderazgo, ahora
indiscutible del vocalista y tecladista Rick Davies, quien escribio todas
las musicas y letras del disco, las que examinaban las tensiones existentes
al final de la llamada Guerra Fria. En su parte tematica, "Brother Where You
Bound" es citado como un album muy "Davies", el cual (ya sin la
"competencia" con Hodgson) se orienta en forma lirica hacia una tematica mas
"dura", mientras que la musica continua siendo un placer. El sonido
brillante del album (en especial el piano de Davies) es contundente, gracias
a la labor de co-produccion de David Kershenbaum y Supertramp y el ingeniero
Norman Hall. El popular single "Cannonball" es una delicia total en clave
jazz-rock y en forma lirica podria ser interpretado como los sentimientos de
Davies acerca de la salida de Hodgson.
Mientras que "Better Days" tiene que ver con la falta de fe en la llamada
"buena vida" en la sociedad capitalista de occidente, aqui es destacada la
participacion destacada del musico invitado Scott Page haciendo brillante
solos de flauta. Por su parte, el fantastico tema que le da titulo al album
analiza la paranoia mundial acerca de la Guerra Fria a lo largo de toda su
extension de memorables 16 minutos; luego de una aterradora narracion de
apertura sacada de la famosa novela "1984" de George Orwell, la cancion
llega a ser una seria de movimientos complejos en clave de tipica estructura
de rock-progresivo. Tambien hay que destacar la presencia del guitarrista de
Pink Floyd, el "gordo" David Gilmour, que contribuye con sus caracteristicos
y finisimos solos, aunque un poco distorsionados en este caso.
Desafortunadamente, "Brother Where You Bound" nunca recibio la atencion que
merecia; sin dudas que no es un album perfecto, pero tampoco un proyecto que
no merezca su merecido reconocimiento dentro de la trayectoria de
Supertramp.
Emiliano Acevedo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Free As a Bird" / Supertramp (1987)
Supertramp : "Free As a Bird" (1987)
1. It's Alright (Davies) - 5:01
2. Not the Moment (Davies) - 4:37
3. It Doesn't Matter (Davies) - 4:53
4. Where I Stand (Davies/Hart) - 3:41
5. Free as a Bird (Davies) - 4:25
6. I'm Beggin' You (Davies) - 5:30
7. You Never Can Tell With Friends (Davies) - 4:18
8. Thing for You (Davies) - 4:00
9. An Awful Thing to Waste (Davies) - 7:49
Este disco incluye la sensibilidad pop de "Breakfast in America" o "famous
last words" asi como el caracter jazzy y de fusion de "Brother Where You
Bound". Sin embargo, "Free as a Bird es por lejos el album mas pobre que
haya editado Supertramp hasta la fecha, las canciones son bastantes
descoloridas y vacias. El caracter mediocre y chato es el que impera a lo
largo del disco, el que pasa a ser una pieza mas en una epoca bastante pobre
del Rock Mundial.
Lejisimo del "prog-rock" melodico del pasado, este disco desabrido casi que
no deja nada que destacar mas alla del "mini-hit" "Free As A Bird", la unica
cancion que minimamente vale la pena recordar. En resumen, un disco insipido,
frio, mecanico, vacio y olvidable... uno mas del monton...
Despues de esto no sorprende el parate posterior tan prolongado de la banda.
- Rick Davies - Teclados, Timbales, Voces, Productor
- Mark Hart - Guitarra, Teclados, Voces
- John Helliwell - Saxo, Bronces
- Bob Siebenberg - Bateria
- Dougie Thomson - Bajo
(Esta resenia final de Supertramp esta dedicada a Pablo Llanto, El flaquito
Guille Prom, Esteban "Scaneado por la muerte" De Gennaro, Alcoyana-Alcoyana,
La Esponja Patito Criollo de Chivilcoy, Marcelo Bielsa, Ricky Franky, Julito
y su nuevo disco "Divorcio", Andres Salmon que se caga en enero en Pinamar y
Carilo, Ruben Paniagua, Marcelungui Teltron, Gachi, Burzy, Piti Rearte,
Timmy Lopatiuk, Sebas Dama, Pocho, La hija del roble, La hija de la lagrima,
La hija del fletero, La hija de p..., Amilcar, Superbartolo82, Eliana "So
Heavy", Alwaters Alwaters, El Dr. Raul "Asi estas...", Juanse Tulian, Joselo
Iscariote, Navarrete "Garganta de Lata", Canuto Caniete, Jesus el
gremialista, Irupe "Big Bitch", El chacarero Zelaya, Mazinger Z, Luisito "el
cagador", La amable gente de la sucursal, La gordita del control antidoping
del Diegote, "The Cold" Bruno, Barbie Israel de Los Rios, Pablo Barrios,
Silvi "la histerica", "Fucking" Walter, "Spirit" Miguel, "The Philippines
Beauty", Paula Ceballos, Patrick "pecho frio" Ewing, Alan "HDP" Jones,
Marianita y su hermana, Griselda, Veronica Gallo, La Turca, Mi grupo de
Semiologia, Marquitos, La dulce Cristina, Eduardito Bustos, El nene Talbot,
Nuke, Nash, Tommy, Willy Mantas, el chapu Barros, Los Llorones de Miranda,
el monaguillo Pablito, Eze "no me acuerdo" Stilling, "El Patito" Marsico,
BabyFace Antonena, Nancy "La negra", Nancy "la rubia", La Gordita, El
repositor "FeLeTe", La gente de Area de Alumnos, Mi amiga Crazy Diamond, La
ballenita de Mar de Ajo, La perrita ovejero aleman del Circuito, El tuerto
Chicho, El Ingeniero Pellegrini y demas especimenes que gozan de la
sensacion de estar en el fondo del Lago Ness y prendidos fuego, espero no
haberme olvidado de nadie... gracias.)
Emiliano Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do. de Greenslade
GREENSLADE : "Bedside Manners are Extra" (1973)
Temas
1. Beside Manners are Extra
2. Pilgrims Progress
3. Time to Dream
4. Drum Folk
5. Sunkissed Youre Not
6. Chalkhill
Integrantes
- Dave Greensalde (teclados y vibrafono)
- Dave Lawson (teclados y voz)
- Toñ Reeves (bajo)
- Andy McCulloch (bateria y percusion)
El segundo trabajo discografico de Greenslade sigue por las mismas
vertientes del primero, pero se nota una labor mas inspirada en la
composicion y arreglos del nuevo repertorio. Junto con el intrincado trabajo
de la dupla tecladista, se luce el bajo de Reeves, el cual sigue recurriendo
con regular frecuencia a la distorsion y el fuzz, haciendo un fuerte acto de
presencia en el factor melodico del grupo; por su parte, McCulloch hace uso
de sus compases y redobles con una energia mas decdida. En mi opinion,
Bedside Maners.. realza este disco realza las virtudes que ya encontramos
en el disco anterior, reciclandolas con una mayor contundencia. El
sintetizador tiene mayor presencia en medio del arsenal de teclados tocados
por los Sres. Greenslade y Lawson, pero sirve mayormente para la creacion de
texturas sonoras y no tanto para la pirotecnia de los solos: estos siguen
estando
a cargo del organo y los pianos electricos Fender y RMI (este ultimo
es utilizado con un efecto semejante al sonido de una guitarra electrica con
wah-wah).
Tal como sucede en el primer disco, los instrumentales son los temas que mas
destacan. Pilgrims Progress y Chalkhill son ejemplos perfectos del potente
estilo sinfonico-jazzero-bluesero de Greenslade. Drm Folk destaca por la
incorporacion de un bello interludio melodico de corte floydiano, y de dos
impresionantes solos de bateria, en medio de un motivo melodico de buen
gancho.
Los temas cantados tambien son tres. La cancion que da titulo al disco es
una semi-balada sinfonica, delicada e ironica a la vez. Es un plato delicado
de entrada, que queda finalmente opacado ante Time To Dream y Sunkissed
Youre Not, mas energeticas y llamativas. el primero de ellos tiene un
nervio rockero bastante afilado, mientras que el segundo seenmarca mas en
los senderos del jazz fusion. Para muchos, BMAE constituye el disco de
Greenslade mas potente e inspirado de toda su carrera, y esta es una opinon
que cmparto toalmente: e nresumen, altamente recomendable.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: King Crimson
King Crimson en Mexico D.F., noviembre 2003
Hola a todos.
Pues este miercoles 19 de noviembre se presento King Crimson en el Auditorio
Nacional. Yo diciendo que el concierto era a media semana (y bueno si fue a
media semana), pero no me acordaba que el 20 de noviembre es festivo en
Mexico, por lo que el concierto se realizo en una especie de sabado.
Santa Sabina, el grupo abridor, cumplio con su labor de calentar el terreno,
a pesar de que algun sector del publico los apuraba para que terminaran su
presentacion. Rita Guerrero y compañia son un grupo que tiene algo de
influencia del Crimson ochentero (incluso Adrian Belew les produjo su
segundo disco), son buenos musicos e incluso presentaron un buen espectaculo
escenico (con proyeccion de video incluida).
A las nueve y 45 minutos de la noche salio el cuarteto compuesto Robert
Fripp, Belew, Mastelotto, y Trey Gunn, a demostrar que siguen siendo una de
las propuestas progre mas brillantes que existen. Como de costumbre, el
grupo se concentra en sus ultimos trabajos (especialmente el reciente The
power to believe) dejando poco lugar para la nostalgia, la cual se dejo
para la final, con temas como Elefant talk y Red. Cabe señalar que por
aclamacion del publico el grupo tuvo que salir para dar tres encores, el
final Frame by frame practicamente un regalo del grupo para los asistentes
al concierto.
En terminos generales el grupo mantuvo la calidad que tuvieron sus dos
anteriores presentaciones. Aqui vale recordar algo que comente en algun
correo anterior, en el sentido de que el grupo podia llenar varios Teatros
Metropolitan, pero no sabia si llenaria un Auditorio Nacional.
Desgraciadamente el enorme recinto de Chapultepec no se lleno, tal vez la
mitad de la capacidad estaba ocupado (unos 4000 asistentes). Bueno, no creo
que artistas como Yahir o David Bisbal tenga problemas para llenar el
reciento, asi es la vida.
Alejandro Barreiro
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose Manuel Iñesta
Asunto: sobre julio matito
Hola, les envio un mensaje relacionado con la banda española Smash. Si
alguien puede ayudar que se ponga en contacto con el remitente:
hola , soy un admirador, ya antiguo, de smash. Mi problema -nada facil de
resolver- es que estoy buscando a alguien que tenga el disco de julio
matito "salud" (1976) y me lo pueda copiar. no parece que se haya editado
en cd...
Si podeis ponerme en contacto con alguien os lo agradeceria mucho.
un saludo: jose ignacio
"jose ignacio eguizabal subero"
----------------------------------------------------------------------------
