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La caja de musica Number 0506
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #506 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Fusioon en televisioon
* Sobre el primer disco de Robert Wyatt
* una aclaracion latinoamericana
* Opeth: "Damnation" (2003)
* Azahar - Azahar (1979)
* Rick Wakeman / "No Earthly Connection" (1976)
* GALLINA NEGRA EN ESPAN~A!!
* Nektar - A Tab in the Ocean
* L.A.Spinetta en Costa Rica
* La-lata, foro de amigos que comparten una pasion comun
* Agua de Regaliz (1970)
* Entrevista italiana
* Yes - Drama
* The Flower Kings en Segovia
* 21th CENTURY SCHIZOID BAND
* 21th CENTURY SCHIZOID BAND
* OTRO DATO SOBRE GALLINA NEGRA
* Pretextos para no ir a los conciertos
* Pescado Rabioso / "Artaud"
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Fusioon en televisioon
Comentario de marashi hablando de RSP:
> Merece algo tan dificil, contestatario, anti-sistema , irreverente ,
> etc
> . un espacio relevante en los medios de comunicacion ?. No es esto un
> contrasentido sabiendo que es la television , por ejemplo, un epitome
> de todo lo contrario
La television es una tecnologia que podria ser utilizada en un modo
muy diferente. Digamos que en el actual estado geo/politico/economico
no tiene ningun sentido que el RSP salga en TV generalista, tal vez un
hueco en una TV tematica de musica podria tener, no creo que en la
MTV!!! ;-)
Me ha venido en mente que viviendo aun en Madrid, de casualidad, vi
que programaban en un canal de viejas grabaciones de TVE que emitia VIA
DIGITAL un actuacion de Fusioon, grupo catalan de los años 70. Yo no
tenia satelite, pero consegui que me lo grabaran. La verdad, ver que en
tiempos de Franco, en la television, en horario de maxima audiencia (no
creo que pusieran rock a las 7 de la mañana), salga un grupo de rock
progresivo catalan, tocando Y HABLANDO. Tenian el pelo largo,
pantalones de cuero y hablan con un acento catalan que tira de
espaldas, diciendo que se inspiran en las "canciones del nuestro pais
catalan"... Tocan un par de piezas del disco naranja y la suite
Minorisa.
Te da mucho que pensar...
Ahora hay mil canales, somos todos democraticos, pero la cultura debe
vivir de la subvencion que da el Papa estado.
Nada, que la television podria ser otra cosa, pero haria falta que los
gobiernos fueran otra cosa. Mientras tanto me pregunto cuando estara
disponible en internet todo el catalogo de TVE y cuantas joyas
progresivas esconderan sus archivos...
Un saludo!
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Autor: "Carlos Romeo" <Kalevala_@hotmail.com>
Asunto: Sobre el primer disco de Robert Wyatt
Hola.
El primer disco de Robert Wyatt no es Rock Bottom sino The End of a Ear,
grabado en 1970 cuando este aun era miembro de Soft Machine.
Carlos Romeo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: una aclaracion latinoamericana
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Hace algunos dias estuve un poco desatinado al decir que tales y cuales eran
los 10 temas mas celebrados por los aficionados progresivos latinoamericanos, a
partir de los resultados de sendas encuestas de Progresiva 70s y La Corte
Final. Sin embargo, debi referirme a tales encuestas como originadas por FOROS
DE SEDE LATINOAMERICANA, pero no extender la oriundez a los miembros de tales
foros, pues muchos de ellos no son latinamericanos; del mismo modo que LCDM, de
sede espa~nola, no se concentra exclusivamente en reclutar miembros nacidos en
la Peninsula Iberica.
Una vez hecha esta aclaracion, informo que se esta reealizando una encuesta en
Progresiva 70s se esta realizando un Top 10 de prog aleman, y ahora se acaba de
iniciar algo igual para el prog italiano (vaya, vaya, como sufri anoche para
elegir mis diez!!). Los mantendre al tanto - las encuestas, para tomarlas en
serio (y yo lo hago, ciertamente), hay que verlas no como proveedoras de datos,
sino como indicadores generales de gusto, especialmente para los items que se
consideran prioritarios y/o imprescindibles.
Bueno, aqui me despido de todos hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Opeth: "Damnation" (2003)
Opeth: "Damnation" (2003)
Discografica: Music For Nations
Track List
1. Windowpane. 7:44
2. In My Time Of Need. 5:50
3. Death Whispered A Lullaby. 5:49
4. Closure. 5:16
5. Hope Leaves. 4:30
6. To Rid The Disease. 6:21
7. Ending Credits. 3:40
8. Weakness. 4:09
Musicos:
- Mikael Akerfeldt. Vocals, Guitars
- Peter Lindgren. Guitars
- Martin Lopez. Drums and percussion
- Martin Mendez. Bass Guitars
Musicos invitados:
- Steven Wilson. Grand piano, mellotron, fender rhodes, backing vocals
Tras una experiencia inolvidable "en el peor de los sentidos ;-)" como fue
escuchar "Deliverance" (pueden tocar como los propios angeles pero los
guturales me matan - opinio personal- ), llega al unisono este nuevo album
titulado "Damnation".
Previamente me habian informado que Opeth habia cambiado radicalmente de
estilo, ahora, me dijeron, el tono sinfonico suple la agresividad, ni doble
bombo, ni guturales... esto segundo me convencio mas ;-)
... pero el detalle mas importante aportado es que en el Damnation esta
producido y cuenta con la participacion de Steven Wilson de Porcupine
Tree... que?
Ya me imagine un nuevo Absentia.
Bien me dispuse a su escucha y pense a la primera oida cuantos fans
aferrimos de Opeth, que tienen en un pedestal obras maestras como "Orchid" y
"Morningrise", habrian ido corriendo sintiendose engañados a la tienda a
devolver "eso" con el nombre de Opeth por considerar que le han dado "gato
por liebre".
Pensarian que Opeth_Damnation debieron de cambiar de nombre y relanzarse
como una banda Prog Rock que es el estilo que en definitiva hacen en la
actualidad. Sabeis que los fans mas aferrimos al Heavy, Hard, Death metal,
etc.. califican al progresivo como "Musica Rallante" ?
Por otra parte pense que aquellos que habian abogado por las excelencias
instrumentales de Opeth tras el Deliverance y defendido a capa y espada que
eran Progresivos y Sinfonicos, se sentirian satisfechos por "llevarse el
pato al agua".
Bien y alli me encontraba yo, enemigo publico nº 1 tras oir tan solo tres
temas del Deliverance (Os aseguro que no pude aguantar mas) escuchando el
Damnation de Opeth.
... y el resultado es que escuchando Damnation una y otra vez (no puedo de
dejar de escucharlo mas de 1 mes seguido) lo que me viene a la cabeza son
los siguientes calificativos:
Oscuro, reflexivo, atmosferico, sencillo, sensible, maduro, elaborado,
susurrante, melancolia,...
y para que seguir, correr y haceros de el.
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 deathmetalsuavizados.
Juan
PD: Curiosidad: Los Martines (Lopez y Mendez) son hijos de emigrantes
Uruguayos residentes en Suecia.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Azahar - Azahar (1979)
Azahar : "Azahar" (1979)
Discografica: Fonomusic
Listado de temas:
1. Expresso a Ketama (4:42)
2. La Naranja y el Limon (5:07)
3. Noche de primavera (3:40)
4. Zahira (3:40)
5. Bulerias de lujo (2:42)
6. El Mago Acidote (9:35)
7. Aire Y fuego (5:08)
8. Expresso de Ketama (3:40)
Performers
- Ricardo Dick Zappala - voces y manotazos de clavinetano,
- Manolo Manrique - piano acustico, electrico, sintes y organo
- Antonio Valls - guitarra
- Willy Trujillo - Bateria y percusiones varias
Invitados:
- Julio Blasco: bajo
- Enrique Carmona: bajo
- Isabel y Esperanza: voces en "El mago Acidote"
Segundo album de este grupo afincado en Madrid, atipico por su originalidad
y frescura en la composicion.
Despues de un variopinto album como fue "Elixir", en 1979 editarian su
segundo album, esta vez de un claro corte de rock sinfonico andaluz y no es
mas que debido a la incorporacion al grupo del bateria (recordar que en el
primer album se lo hicieron sin bateria) llamado Willy Rodriguez de
Trujillo.
Willy Rodriguez de Trujillo formo en su Sevilla natal en bandas como Fly,
Blizzard o Manantial, en este ultimo coincidio con el "Manglis" y Andres
Olaegui de Guadalquivir, antes de que estos dos se fueran a Madrid a meterse
en derroteros de Jazz Rock Fusion.
Como no, Willy tambien tuvo que emigrar a Madrid en busca de fortuna y alli
se enrolo en Azahar.
La historia de este bateria acabo mal, grabo un disco de percusiones que
nunca vio la luz y finalmente se ahorco subiendose a los bombos de su
bateria.
El album es abierto con (1) "Expresso a Ketama" el tema mas progresivo del
album con mucho sonido anglosajon de los 70's y un destacada participacion
de teclado y guitarra.
Le sigue (2) "La Naranja y el Limon" donde aparece el sonido clasico del
rock andaluz, por emparentarlos con alguien seria a los Alameda, aunque el
canto del egipcio Ricardo Dick Zappala desde luego de andaluz tiene mas bien
poco. sus remedos son de risa. (3) "Noche de primavera" es un tema tambien
de rock andaluz entre Triana y Alameda en plan emotivo.
(4) "Zahira" es un tema instrumental de tono alegre tambien con sonoridades
aflamencadas. (5) "Bulerias de lujo" es un solo de bateria de Willy Trujillo
que como bien dice el titulo pretende que sea de LUJO, al final se torna
algo jazzy con un colchon de teclados de fondo.
(6) "El Mago Acidote" es el mejor tema a mi gusto del album, con un comienzo
de rock andaluz pero que se adentra en derroteros de rock progresivo con
buenos cambios de ritmo y un final muy intimista con un teclado adornandolo.
(7) "Aire Y fuego" es un tema a lo Alameda donde predomina lo flamenco y los
motivos arabes al rock progresivo y de nuevo un gran trabajo de teclados y
guitarra.
Acaba el album con (8) "Expresso de Ketama" con un gran solo de teclados y
efectos de sonido a lo J.M. Jarre en Oxygene, finalizando con una guitarra
aflamencada.
CONCLUSION:
Este segundo album de Azahar se apunta al Boom de lo que ese año 1979
supondria en España, el año donde mas discos de corte progresivo se
editaron.
Para esto se contrato al recien llegado a Madrid Willy Trujillo aportando al
grupo la experiencia de haber tocado en Manantial y del tecladista Manolo
Manrique que suplio a la perfeccion a Gustavo Ros, el cual junto a Flaco
Barral se fueron a formar Azabache.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoandaluces
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Rick Wakeman / "No Earthly Connection" (1976)
Rick Wakeman : "No Earthly Connection" (1976)
1. Music Reincarnate, Pt. 1: The Warning
2. Music Reincarnate, Pt. 2: The Maker
3. Music Reincarnate, Pt. 3: The Spaceman
4. Music Reincarnate, Pt. 4: The Realisation
5. Music Reincarnate (Continued)
6. Part V the Reaper
7. The Prisoner (Wakeman)
8. The Lost Cycle
Es muy curioso para mi comentar este disco ya que el mismo "no existe".
Esto que digo viene a colacion de que no puedo afirmar la existencia de algo
a lo que no he visto nunca... y en efecto, a este disco no lo vi jamas,
salvo esa vez cuando era muy chiquito y vi una copia del mismo (en una
disqueria ya desaparecida de Lanus) en un cassete de la popular coleccion
argentina de fines de los '70s llamada "Serie Joven", coleccion que contaba
con otros artistas como Peter Frampton con su "I'm In You" y el inefable
Richard Clayderman quien ya nos "taladraba" la mente con su "Adeline",
tipica musiquita de TV o la pauperrima version de "Para Elisa" o como
"incinerar un clasico de todos los tiempos..." Ahora bien, volviendo a este
disco "inesistente" de Wakeman, tuve la suerte de que un amigo me acercara
una copia en formato digital que la verdad sonaba muy bien y valia la pena
escuchar, ya que este disco es bastante bueno, aunque no es tan pretensioso
como los tres primeros discos solistas de Wakey (sacando la B. S. de
"Lisztomania"). Despues del masivo exito de "Journey to the Center of the
Earth" y "Myths and Legends of King Arthur", dos proyectos que afectaron a
Wakeman tanto en sus finanzas como en su salud, Rick decidio no hacer mas
"extravaganzas". Por eso produce este album con una banda de solida
envergadura llamada The English Rock Ensemble a principios de 1976 en el
castillo de d' Herouville en Francia. El resultado final fue muy llamativo,
ya que Wakeman (que se habia ido de Yes debido a su desacuerdo con el
metafisico album "Tales From Topographic Oceans") hace su propio disco
metafisico aqui. "Toda la musica", segun dice en la nota de portada, "esta
basada en una mirada futuristica y autobiografica..." El album hablaba
claramente de los misterios extraterrenales, asi como del destino de un
hombre que perdio su alma "musical".
La idea predominante en el disco se le ocurrio a Rick luego de presenciar
un fenomeno celeste cuando una estrella cayo del firmamento. Entonces, compro
libros para estudiar el fenomeno y termino interesandose un poco por la
astrologia.
Todo esto ligado a misterios como el Stonehenge, Los platos voladores, la
Atlantida y el Triangulo de las Bermudas. Wakeman decia al respecto:
"Hay una parte del disco que es de ficcion y otra que no; en general,
esta obra esta basada en cosas que todo el mundo saben que existen,
pero no saben como ni porque..."
Tambien agregaba mas datos como: "Cuando un musico muere, su alma musical se
reencarna en otra persona... y aunque el personaje de mi disco es ficticio,
es una especie de autobiografia, dividida en cinco partes: la primera se
llama "The Warning", en la que el ninio nace y su corazon empieza a nacer,
el ninio no puede tomar ninguna decicion por si mismo. La segunda parte "The
Maker", es acerca de cuando los chicos entran en la adolescencia y empiezan
a hacerce preguntas. Despues viene un periodo en el cual la gente tiende a
autodestruise y preguntarse para que sirven, de esto trata "The Spaceman".
Mas adelante uno hace el balance de la vida y todo lo que hizo bien, mal o
directamente no hizo, este tema se llama "The Realization". El ultimo tema
llamado "The Reaper" trata sobre el momento en que la muerte viene a
buscarlo", esto se ve claramente reflejado en lo musical y en la grabacion
que incluye pasajes musicales ya escuchados en el devenir del disco, dichos
fragmentos que van pasando sucesivamente de un canal a otro son como la
tipica frase hecha de "ver pasar toda nuestra vida delante de nuestros ojos"
antes del momento final. Wakeman decia que ese ciclo vital se repetia
indefinidamente. Asi mismo comentaba acerca del antiguo lado 2 del disco:
"Hay un tema llamado "The Prisoner" que habla de un hombre que es castigado
y despues viene "The Maker", en donde el sujeto se encuentra con Dios que le
dice que ya no sirve, ni ahi ni en ningun otro lado. El mensaje es que,
cuando uno ha hecho el mal, esta condenado a a vagar eternamente por los
planos del espacio y tiempo. La ultima banda, "The Lost Cycle", es sobre la
gran brecha que se ha producido en la evolucion del hombre".
Sin dudas, un disco muy interesante para escuchar y poder asi encontrarnos al
mejor Wakeman de los '70, en este caso un poco menos pretensioso pero
mas "paranormal" que nunca...
Muy recomendable.
(Bibliografia: "Pelo" Nro 82)
- Rick Wakeman - Teclados, Productor
- Reg Brooks - Vientos, Voces
- John Dunsterville - Guitarra, Voces
- Toñ Fernandez - Bateria
- Ashley Holt - Voces
- Roger Newell - Bajo
- Marty Shield - Vientos, Voces
Emiliano Acevedo.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: GALLINA NEGRA EN ESPAN~A!!
Hola, Cajeros!!
Os envio la informacion de los conciertos de Gallina
Negra en España. A muchos os sonaran por su actuacion
en el Baja Prog 2003.
GIRA DE GALLINA NEGRA EN ESPAN~A
El grupo de Mexico Gallina Negra presenta su musica en
España por primera vez.
La joven banda, fusiona la mejor musica tradicional de
su pais con estilos como el jazz o el rock progresivo.
Presentan su tercer y ultimo disco, La pequeña
criatura.
- Fechas confirmadas:
- Viernes 24 de octubre. PUERTO DE SANTA MARIA (Cadiz)
Sala Milwaukee. 23.00 h. Entrada libre. Concierto acustico.
- Sabado 25 de octubre. CORDOBA.
- Jueves 30 de octubre. MADRID.
Instituto de Mexico.
Carrera de San Jeronimo 46. 20.
Entrada Libre
Mini concierto acustico y parcial
- Viernes 31 de octubre. MADRID
Sala La Cara Oculta de La Luna
(Bajos del Restaurante La Luna Mulata)
C/Reina, no. 4. Metro Gran Via.
Entrada: 8 euros, consumicion incluida.
- Sabado 1 de noviembre. MADRID
Sala La Cara Oculta de La Luna
(Bajos del Restaurante La Luna Mulata)
C/Reina, no. 4. Metro Gran Via
Entrada: 8 euros, consumicion incluida.
FIESTA MEXICANA. Muestra cultural, musical y
tradicional. Tequila y mucho picante.
La actuacion de Gallina Negra sera diferente a la del
viernes.
Gallina Negra en directo son:
n Jorge Calleja: Jarana, Guitarra electrica,voz.
n Adriana Calleja: Violin, coros.
n Juan Carlos Pacheco: Teclado, acordeon.
n Mario Vargas: Bateria y percusion.
n Ulises Peña: Bajo electrico, jarana.
n Omar Lopez: Saxo alto.
n Eduardo Velasquez: Flauta travesera, clarinete.
NOTA: En todos los conciertos actuaran estos siete
musicos, tocando todos estos instrumentos, salvo que
se especifique lo contrario.
Mas informacion y contactos:
Tfno.: 656 80 72 20
gallinasnegras@yahoo.com
luisblancos@eresmas.com
O en la web del grupo:
www.magueyseco.com
Saludos. Luis Blanco.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Nektar - A Tab in the Ocean
NEKTAR : "A Tab in the Ocean" (1972)
Temas
1. A Tab in the Ocean
2. Desolation Valley
3. Waves
4. Cryin' in the Dark
5. King of Twilight
Integrantes
- Roye Allbrighton: guitarras y voz
- Taff Freeman: teclados y voz
- Mo Moore: bajo y voz
- Ron Howden: bateria y percusion
- Mick Brockett: efectos visuales
Ahora afirmado como un quinteto, Nektar graba su segundo disco, en el cual
dejan relegado el toque oscuro, sombrio, y medio krautrock de su primer
trabajo, a favor de una mayor acentuacion del aspecto sinfonico. La extensa
suite que da inicio y titulo al album exhibe una mayor preocupacion por las
armonias que por las melodias, lo cual ha sido tomado como un prodigio de
sutileza por unos, y como muestra de poca de imaginacion composicional por
otros; como yo me ubico entre los primeros, prefiero rescatar el interesante
clima espiritual que se despliega en su sonido, asi como la capacidad del grupo
para funcionar como un ensamble bien compacto. A falta de grandes solos de
guitarra y teclado, lo que mas destaca son las texturas a base de acordes
secuenciados de manera efectiva, ademas de ciertas presencias corales que le
a~naden un tono solemne a la seccion intermedia instrumental.
De manera un poco mas "unanime" se suele rescatar las virtudes de los dos pares
de canciones que ocupaban el lado B del vinilo. Desolation Valley es un
interesante tema que expresa una conmovedora melancolia en clave de blues
psicodelico con ciertos toques de jazz rock aqui si hay lugar para el
lucimiento mas claro del guitarrista Allbrighton; la coda de Desolation Valley
es Waves, una breve balada medio bucolica que apenas llega al minuto de
duracion. Pero las palmas se las lleva el medley compuesto por Cryin' in the
Dark y King of Twilight, que con su energia rockera y arreglos intrincados
constituye uno de los numeros mas emblematicos de la carrera de este grupo: a
la ferocidad y gancho de estos dos temas, hay que sumarles las virtudes del
lucimiento instrumental y el buen funcionamiento de la seccion ritmica,
compacta y solida. En suma, un disco que, sin ser tan brillante como su
antecesor, sigue mostrando a una banda en bastante buena forma progresiva.
Cesar Mendoza.
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Autor: "Ricardo M. Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: L.A.Spinetta en Costa Rica
Hola:
Tomas Casanova, escribio:
(contrario a lo que se piensa, a Luis Alberto
Spinetta NO le gusta que lo llamen "Flaco", "El Flaco", como lo hemos
conocido desde siempre).
Si lo desean pueden leer a continuacion una historia que vivi y que lo
pinta a Spinetta de Cuerpo Entero....Por pocos meses El Senor Spinetta fue
mi vecino, ahi nomas en casas contiguas, y yo no lo adverti hasta semanas
despues de haberme mudado.. Ademas, ambos viviamos a 50 metros de la salida
trasera del colegio en donde yo curse la escuela secundaria.
Junto con un grupo de companeros que usabamos esa salida volviamos a casa
todos juntos y al pasar por la puerta uno del rebano le grito algo, y asi
fue como me entere. Ahi estaba, en la puerta de su casa, lavando su viejo
Mercedes Benz, azul claro. El musico de Rock local que mas he admirado y 23
anos despues sigo escuchando y coleccionando con la misma pasion....ahi
estaba. Busque mi mas reciente adquisicion "El Valle Interior" de Almendra,
tome mi mejor lapicera y estando el de espaldas lo salude con un :
"Flaco..."...Se dio vuelta pero su semblante era de incomodidad.-
"eeeehhh..vivo aca...?me firmas este disco?..-Mira (dijo algo asi) En
este momento no soy "El Flaco"...soy Luis y estoy aca tranquilo lavando el
auto...asi que...
Pedi disculpas, me di media vuelta y entre a casa.
Por lo que he visto y leo de los reviews, parece que ahora esta mejor,
pero el problema con el fue siempre que intimamente sufrio por anos
el choque interno de querer ser un ciudadano normal, casi anonimo,
sin comprender , creo , que miles como yo amamos su obra y por
eso nuestros gestos no son mas que "torpes" muestras de
agradecimiento.
Poseo en mi coleccion muchos discos en vivo de todas sus epocas,
en varios se suelen escuchar "demostraciones" de afecto del publico
que hasta suele gritarle carinosamente "Dios"..."Idolo"..."master", el
siempre tiene (tuvo) respuestas certeras y hasta agrias que motivan
la risa nerviosa y aplausos por sus respuestas de parte de la audiencia.
El pico maximo que registro en este sentido es en el recital presentacion
del disco "Artaud" en Octubre de 1973, mas bien acustico en el que "Luis" ya
estaba molesto de antemano por el ruido de los ventiladores,
toses...moscas que volaban, casi...:-) hasta que un nuevo "Dios!" se hizo
notar. Spinetta interrumpe su cancion y reacciona, y esta vez es el autor
del piropo quien reacciona agriamente y se genera una discusion de un par de
minutos, bastante inusual por asi decirlo. Con el tiempo entre
coleccionistas es un momento que define esta grabacion por esta
particularidad.
Seguramente los anos, los hijos (4), los amores vividos y los platonicos
lo han vuelto una persona que ha aprendido a reconocer los efectos de
la huella que sigue dejando en quienes amamos su obra.
Saludos a todos
-Ricardo (Buenos Aires, Argentina)
http://rockisland.gemm.com
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Autor: "Ricardo M. Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: La-lata, foro de amigos que comparten una pasion comun
Hola:
Le escribo en esta ocasion para contarles que hace mas de 4 anos
existe un grupo al que pertenezco orgulloso hace mas de tres, que
llamamos la-lata, nombre parecido a La Caja no por casualidad sino
que se funda a partir de Cajeros argentinos que un dia se conocieron
y decidieron formar este grupo de base en Argentina en principio para
hacerse internacional en muy poco tiempo despues.
Nosotros, sus hoy 228 miembros amamos, compartimos y debatimos
sobre rock progresivo, luego rock en general y hasta a veces lo que
solemos llamar OT, cuando hacemos referencia a musicas que no
cuadran en estas clasificaciones. Es ademas un ingrediente de la-lata
la complicidad, la compincheria, las bromas que condimentan las
charlas sobre musica, hecho a que llegamos inevitablemente luego
de crear un gran grupo de amigos virtual. No conformes con esto,
solemos organizar reuniones periodicas, las que se multiplican en
cada pais en donde hay miembros.
El sistema de intercambio de mensajes es a traves de las listas de
yahoo, en donde cada uno puede configurar la forma de leer y participar
segun su preferencia.
Este es un mensaje para invitar a todos los cajeros que quieran sumarse
a nosotros...sera un placer para mi recibirlos y acompanarlos en su
suscripcion.
Nos encontramos en www.gruposyahoo.com.ar ahi en el box donde
tipear el nombre del grupo buscado, escribir exactamente la-lata y ya
te llevara hasta nosotros.
la-lata tambien tiene su portal, su sitio de Internet propio en el que se
van volcando los mejores "momentos", citas celebres, los mejores comentarios
y resenas de nuestros propios encuentros o shows que compartimos juntos
ilustrados con fotos. www.la-lata.com.ar
Los esperamos !
-afectuosamente,
Ricardo Aranda (Moderador de la-lata)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Agua de Regaliz (1970)
AGUA de REGALIZ : "Agua de Regaliz" (45rpm: G-10.008 Diabolo España 1970)
Musicos:
- Guillen Paris - Flauta y voz
- Alfons Bou-Guitarra
- Artur Domingo -Bajo
- Pedro Van Eeckout -Bateria y Percusion
Diseño portada: Guillermo Paris
Grabado en Estudios Gema
Temas:
a-Waiting in the Munter's Garden (Esperando en el jardin de los monstruos
b- When You are so Bringdown (Cuando estes tan abatido)
Este es el primer single que grabaran Pan y Regaliz para el sello Als 4
Vents y que trae dos piezas conocidas en su unico lp . Con un sonido mas
crudo y sicodelico que las versiones del Lp, las influencias de Jethro Tull,
Pink Floyd son muy evidentes. La portada presenta fotomontaje de los
integrantes de la banda en un color sepia oscuro, lo que refuerza la imagen
sicodelica de este sencillo a nivel visual.
Como coleccionista este es uno de los singles preferidos por mi, al igual
el EP de la banda brazilera O Terco en el sello Forma
Manuel da Achada
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Entrevista italiana
Hola Jorge y resto de la caja...
> Autor: "Jorge Padilla L"
> Asunto: Sobre Flavio Ciatto y QVL
>
> Solo quiero comentar que me ha parecido muy interesante la sorprendente
> historia que nos ha contado Xavier desde Italia, acerca de Flavio
> Ciatto (se
> pronuncia "chato"?) y QVL.
Se pronuncia entre nuestro "chiato", pero un poco mas ""liquido""...
No soy linguista!!! ;-)
> Y bueno, se me ha ocurrido que Xavier tiene la primicia mundial
Ya sera menos!!!
> a su alcance para hacerle una entrevista sobre su vida y su
> paso por QVL, sobre lo que piensa del rock progresivo-sinfonico y de
> las
> tendencias musicales actuales, tal vez presentarnos su discografia y
> preguntarle si ha creado recientemente algo de musica en este estilo o
> de la
> posibilidad de hacerlo. No se que edad tenga ahora Flavio Ciatto, pero
> se
> entiende que sus prioridades actuales sean muy diferentes a aquellas de
> principios de los '70s.
La verdad es que no se la he hecho porque el esta muy destacado del
progresivo, es un concertista de guitarra y sobre todo toca musica
medieval o contemporanea. Pero si tenemos interes le podemos preguntar
lo que queramos. Yo ya lo he hecho, pero si me enviais preguntas que le
querais hacer a mi email (xavier@videoteque.tv) yo se las hago
"oficialmente".
Lo mas divertido es que en su epoca lo llamaban pop y no es que vieran
una clara corriente, sino grupos que cada uno hace su musica. En todo
caso ha pasado tambien años estudiando en Santiago de Compostela y
entendera las preguntas en castellano.
Estoy dispuesto a lo que sea... ;-)
Ultimamente he visto que se ha creado una asociacion de baterias
italianos. La pagina web es www.drummersunited.com y muchos de los
nombres que leo por ahi me suenan mucho. Soy malisimo para los nombres,
por lo que puede que esta la flor y nata de los baterias italianos...
Un saludo desde Italia!
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Autor: carlos abad <crlsbd05@yahoo.com>
Asunto: Yes - Drama
YES : "DRAMA" (1980)
Un saludo a todos los cajeros del planeta. En esta
oportunidad quisiera dar mis dos centavos sobre este
fabuloso album de Yes, el cual fue el unico en que no
canto Jon Anderson. Trevor Horn fue el responsable de
las vocales junto a Geoff Downes en los teclados. Si
bien no se puede negar la complicada musica que se
ejecuto en el previo album Tormato, pienso que en el
Drama se pasaron de exquisitez musical. Los arreglos
fueron mas melodicos y al grano sin perder el toque
especial para que quedara fresco en las mentes de los
oyentes. Canciones como Does ii really happen? , Into
the Lens, la preciosa y olvidada Run through the
Light, la aniquiladora casi pesada Machine Messiah
hacen de este album uno de los mejores de Yes y uno de
los mas pasados por alto por muchos fanaticos.
Que otras opiniones pueden dar de esta joya de los
grandes Yesmen? Y si tambien si alguien tiene algun
bootleg en vivo de esta gira, que de su opinion
personal como sono la banda sin Wakeman y que tal era
Trevor Horn cantando los temas viejos de Jon Anderson
(aunque tengo enetendido que no cumplio muy bien la
labor).
Gracias anticipadas.
[Nota del Cajero: puedes leer aqui:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/yes_drama.html ]
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: The Flower Kings en Segovia
FLOWER KINGS en Segovia, octubre 2003
Hola amigos. Parece que se ha convertido en una costumbre saludable que
los Flower Kings nos hagan una visita cada dos años y aproximadamente por
las mismas fechas. En esta ocasion se cumplio la tradicion y el pasado 17
de octubre se acercaron a Segovia dentro de la gira que les hizo recalar
tambien en Madrid y en Barcelona. Debo decir tambien que son uno de mis
grupos favoritos, por lo cual seguramente sea un poco subjetivo en mis
comentarios, pero en lo esencial creo que coincido con lo que otros
asistentes percibieron ese dia.
A eso de las diez de la noche entramos en la Sala La Escuela unas cuarenta
personas nada mas, lo cual al organizador Luis Adiego evidentemente debio
de parecerle un desastre, pero tambien es cierto que los que alli estabamos
sabiamos perefectamente a lo que ibamos y lo que esperabamos. La sala en
cuestion es un disco pub de escasas dimensiones con un escenario minusculo,
pero nada mas entrar podias encontrarte con los musicos ultimando los
preparativos o refrescandose en la barra. Digo que el escenario era
minusculo y deficientemente iluminado y asi se pudo constatar al ir
subiendo uno a uno, empezando por Bodin y apretujarse como podian alli. Una
larga introduccion de teclados que sirvio para que se fuesen ajustando los
instrumentos dio paso, de forma rotunda a "Devil's Playground", el temazo
que cierra el ultimo disco y que sono, en mi opinion, un poco mas lento, y
con poca nitidez que fue solventandose a raiz de las indicaciones de Stolt
y Bodin al tecnico de sonido de la sala, con el cual hubo en todo momento
un buen entendimiento. El bueno de Jonas Reingold estaba detras de todo
junto al bateria, con lo cual su histrionismo paso un tanto desapercibido
al principio y Zoltan el bateria, con un cambio de look importante (ahora
tiene el pelo negro), estaba agazapado con cascos en los oidos tras su
bateria. En una esquina estaba Hasse Froberg y aun mas esquinado la nueva,
e interesante incorporacion, Daniel Gildenow, lider de los Pain of
Salvation (el que en el 2000, teloneando a Arena en Madrid, llevaba el
brazo escayolado), a la guitarra, teclados y percusiones, aportando
ocasionalmente su impresionante voz. La verdad es que se les veia incomodos
pero poco a poco se fueron relajando (no tanto Roine, que dejaba traslucir
su fastidio por la estrechez, aunque el cabreo parece que le provoca tocar
mejor que nunca, por lo que se vio, lo cual celebro) y el nivel de
ejecucion se mostro sublime, a medida que el sonido iba mejorando. Lo bueno
de una sala pequeña y un mini escenario es que tenias a los musicos al
acance de la mano: de hecho creo que no los he visto tan cerca tocando
nunca. Menion especial, aparte de Stolt, merecen los teclados de Bodin y
sus emulaciones de mellotron, absolutamente escalofriantes.
A continuacion, ya mas entonados interpretaron "There is more to this
world", de Retropolis, que sono mucho mejor y nos hizo recordar la apertura
del concierto del 99. Los teclados y el resto de los instrumentos, de nuevo
a gran altura, aunque el sonido se antojaba a un excesivo volumen que hacia
perder algo de nitidez. Evidentemente, despues de la increible perfeccion
del sonido que nos ofrecieron en el 2002 en la Sala Ritmo y Compas de
Madrid, cualquier deficiencia resaltaba mas, pero en conjunto puedo decir
que fue aceptable.
Sin tregua, comienzan a sonar los acordes de la magistral "The Truth will
set you Free", y ahora si que hubo que descubrirse ante la calidad sonora y
la ejecucion de los musicos. Practicamente rozo la perfeccion, el grado de
conjuncion entre todos ellos, total, el mal rollo por las estrecheces,
superado, y la locura de Jonas y Zoltan, sublime. Total, que al llegar al
final de los 31 minutos, en la culminacion epica del tema, no sabiamos si
estabamos en Segovia o en el septimo cielo. No puedo olvidarlo, todavia
resuenan en mis oidos los ecos de ese magico momento. Y no fui el unico:
convenci a un residente en Segovia de mediana edad que solo conocia los
grupos clasicos del progresivo a acudir esa noche, y sin haber oido antes
nada de ellos, quedo completamente alucinado y se convirtio desde ese
momento en fan acerrimo del grupo.
Tras la tempestad, la calma. Un tramo acustico nos llevo a una nueva
dimension de tranquilidad. Comenzaron con la balada de resonancias
floydianas "Train to nowhere", solamente con guitarras (y con Bodin
acompañando el ritmo con una especie de huevo relleno de arena) con una
conjuncion perefecta entre las voces de Stolt y Froberg. Siguieron con una
version acustica de "Stupid Girl", mucho mejor que la original en este
caso, tambien con unas voces sublimes y un sonido perfecto, y terminaron
con un tema de aire country que me parece que era una version del "Ghost of
the red cloud", tema que originalmente tiene un aire reggae pero que
tranformaron totalmente con unas tonalidades parecidas al "Buffalo Man" de
uno de los discos del club de fans.
A continuacion, de nuevo la potencia. Nada menos que "My cosmic lover",
con un intermedio jazz fusion, e incluso con toques latinos (buena parte de
la concurrencia se puso a bailar a ritmo de salsa), que recordaba por su
contundencia al extra track que aparece en la edicion limitada de
Unfold.... Una pasada total, con improvisacion incluida de Jonas y un
sensacional toque de bateria de Zoltan. Ambos son magnificos: por cierto,
os recomiendo el disco de "The Tangent", nuevo supergrupo donde intervienen
estos dos, ademas de Roine, y miembros de Van der Graaf Generator y
Parallel or 90 Degrees; no os espereis un nuevo Transatlantic porque no es
asi: es aun MEJOR.
Y a continuacion el himno "THe Flower King": la mejor version que he
escuchado, sin comparacion con el directo de "Alive on Planet Earth" ni con
la original. Imaginaros las voces de Stolt, Foberg y Gildenow perfectamente
conjuntadas, la potencia de tres guitarras, y los solos de teclados de la
seccion intermedia con una nitidez asombrosa: incomparable. La culminacion
perfecta para un perfecto concierto.
A requerimientos constantes, nos ofrecieron un bis, ahora ya mas bromistas
y entonados (curiosamente, solo bebian colas y refrescos o agua): una
introduccion del ultimo disco de Bodin que culmino con la parte mas
emocionante y epica de "Church of your Heart". Aunque aqui el sonido flojeo
nuevamente, se me puso la carne de gallina con los agudos de Froberg.
Y no hubo mas. Se les veia francamente cansados despues de dos horas y
pico de concierto, y con la perspectiva de 10 horas de viaje hasta Oporto.
A la salida, y en el magnifico puesto con toda la discografica oficial y
del club de fans del grupo y de los miembros en solitario me compre el DVD
(que calidad de imagen y sonido, por cierto) y el citado disco de The
Tangent. Alli estaba Bodin, al que le fuimos a pedir autografos como
quinceañeros y el señor Roine Stolt, sentado y desecho, que tambien firmo
amablemente autografos y bromeo. Por cierto, que no se si sera impresion
mia pero le he visto mas mayor y un poco mas grueso: en cualqueir caso se
le veia bastante satisfecho, y pese a su apariencia fria y distante, es un
tipo amable y encantador. Tambien Jonas (con gorro y abrigo de fieltro) y
Zoltan son muy accesibles, y alli estaban de nuevo en la barra departiendo
con los asistentes, sin ser conscientes de lo que habian hecho y de la
felicidad que nos habian proporcionado. Gracias chicos, y hasta dentro de
dos años...o mejor, menos.
Saludos
Alberto Pazo
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Autor: Rafa Tintore
Asunto: 21th CENTURY SCHIZOID BAND
21th CENTURY SCHIZOID BAND en Barcelona, octubre 2003
Me quedan muy pocos sueños por realizar. Cada vez menos, solo Boston y una
reagrupacion de Genesis incluidos Peter Gabriel, Stephen Hackett e incluso
Anthoñ Phillips. A lo H.G WELLS esta noche he hecho un viaje en el tiempo y
he retrocedido mas de 30 años y he soñado...He visto el despertar del dios
Poseidon, he estado en la corte del rey escarlata donde se escabullian
lagartos en un cielo sin estrellas y me he dejado el pelo largo para vivir
en comuna en Formentera, todo esto en 2 horas, pero la maquina del tiempo lo
puede todo. Esta maquina la han construido excelentes musicos, virtuosos
,excelentes y generosos: Ian McDonald y Mell Collins(vientos y teclados,
Peter Giles(bajo), Ian Wallace(Bateria) y la sorpresa de Jakko Jakszik a la
voz(muy buena), guitarra frippiana e incluso flauta.
El set list ha sido(no recuerdo el orden exacto) el siguiente:
1. Pictures of a city(in a wake of poseidon)
2. Cat food(in a wake of poseidon)
3. Ladies of the road(islands)
4. Mel, Ian McD y Jakko con tre flautas traveseras interpretando
Peace de IAWOP
5. Let there be light del disco de Mcdonalds/Giles, maravilloso
pero corto
6. Cadence and cascades de IAWOP(1 sorpresa de la noche);
no lo tenia previsto en mis sondeos por internet
7. Formentera lady(Nos vamos de hippies a las islas
ibicencas?) y atencion 2 pero no ultima sorpresa, enlazada con
8. Sailor tale del Island(Inenarrable)
9. Otra sorpresa, pero tampoco la ultima CIRKUS del
Lizard(pensaba que no tocarian ninguna de este disco, mac
Donalds haciendo de Keith Tippet
9. A brand new.... una nueva cancion instrumental totalmente en
linea con el repertorio
10. I talk to the Wind del ITCOCK..empezamos a llorar?
11In the court of the crimson king..continuamos llorando?
12. Epitaph...!Ya no me quedan lagrimas!
13. 21st century schizoid man..superlativo;lo que era un encore
previsto, se convierte en la ultima cancion oficial
La gente desbaratada y fuera de si pide mas y atencion a la ultima sorpresa
absolutamente inimaginable.......
14. Starless and bible back del Red
Pero la gente aun pedia mas y nos dedican un instrumental con MCDonald al
piano clasico y todo el grupo haciendo una version instrumental muy relajada
entra cadence and cascaDE Y PEACE.
No tengo mas palabras. 300 personas por lo menos. Los puntuaria con un 10
por la emocion imposible...cada vez hay menos oportunidades de ver cosas
asi...(igual que Caravan) pero pese a todas las maravillas descritas, mi
votacion oficial- Atencion estimada Pinka- es de 8,5, porque a fin de
cuentas, son covers o versiones y sin Fripp. Incluso puede ser injusto el
que lo haya votado mas que a King Crimso(8) pero, ha sido tan alucinante que
no me queda mas remedio, porque Yo soy el oceano encendido por la llama, Yo
soy la montaña, la paz es mi nombre, Yo soy el rio tocado por el viento, Yo
soy la historia, yo nunca acabo, y aunque el viento no quiera escuchar, yo
le hablo al viento.
Un saludo desde el principio de los tiempos del progresivo
Rafa Tintore
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Autor: Javi Herrera <javih@ya.com>
Asunto: 21th CENTURY SCHIZOID BAND
21th CENTURY SCHIZOID BAND en Barcelona, octubre 2003
Hola,
Sobre el concierto, ni que decir tiene que fue una noche de musica brutal y
todos los que estuvimos presentes disfrutamos como locos. Las versiones rayaron
por lo general a gran altura (sobro todo parami Pictures of a city", "Sailor's
tale", "Formentera lady", "Ladies of the road" y "Cirkus", es decir, por lo
general las del "In the wake of Poseidon" y el "Islands"), aunque para mi las
del ITCOTKC estuvieron un poco por debajo, quizas no tanto la homonima y si "Y
talk tono the wind" y "Epitaph", demasiado rapidas por mi gusto y *desprovistes
de grande parte del lirismo y grandiosidad de los originales.
De los musicos, superior el trabajo de Wallace, sobre todo a los cortes mas
jazzies; Peter Giles (que se parece un huevo a Leonard Nimoy, el "Mr. Spock" de
Star Trek) muy sobrio al bajo y con aquella mirada de halcon jugando a poker,
como vigilante los movimientos del resto de musicos... sobro todo de Jakko
Jakszik. Tanto Ian McDonald como Mel Collins estuvieron sensacionales a todo lo
que hicieron que no fue poco: teclados (con piano de cola incluido), flautas,
saxos (tenor, alto y en el caso de en Mel el soprano en Starless). Los sonidos
digitales que imitaron los queridos melotrones fueron bastante reales. Y en
Jakko Jakszik... la verdad es que a mi me decepciono un poco, por ser un
"recomendado" de Fripp. Yo creo que dejo claro que ni es Fripp a la guitarra ni
es Wetton a la voz (se le veia padecer bastante), evidentemente es un buen
guitarrista pero quizas yo me esperaba uno de estos monstruos que salen ahora
de Berklee... y sobre todo estuvo sembrado en Starless, donde entro mal mas de
una vez (ante del cabreo monumental del Ian Wallace que le solto un chorreo al
Mel Collins en pleno solo "minimalista" de guitarra en plan "este tio no da una
en su sitio, no hay manera". El bueno de Mel se reia). De todos modos en
Starless la cagaron todos (Wallace incluido) en diferentes sitios, lo cual
demuestra que no la tenian demasiado ensayada. Desgraciadamente yo no pude
disfrutar tanto Starless como me lo prometia cuando empezaron a sonar las
primeras notas de mellotron, por la tension que se veia en el escenario...
Otra cosa que me llamo la atencion fue que todos, en diferentes
momentos, leian de partitura, cosa no mucho habitual en conciertos de rock.
Javi Herrera
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: OTRO DATO SOBRE GALLINA NEGRA
Hola, Cajeros.
Al mensaje sobre la gira de Gallina Negra en España
puedo ya añadir los detalles de su concierto en
Cordoba:
DIA 24 DE OCTUBRE DE 2003
ACTUACION DE GALLINA NEGRA
Lugar: El Quiñon. Carretera a Palma del Rio, km 5
CORDOBA
Hora: 24.00
Entrada Libre
El resto de datos de las otras fechas de la
"mini-gira" estan en el mensaje referido.
Un saludo.
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Pretextos para no ir a los conciertos
Hola a todos.
Siguiendo con el asunto de los conciertos, despues de que la cancelacion
de Camel provocouna disminucion en el numero de eventos internacionales
surge este repentino boom de conciertos en la Cd. de Mexico de finales de
año.
Sin embargo, nunca falta un pero. Uno se queja de que no hay conciertos y
cuando se realizan el "quejumbroso" es el que no puede asistir.
Primero, recordemos el concierto de Deep Purple realizado en septiembre.
Ademas de que se realizo a media semana, la "razon" que me impulso a no asistir
fue que no venia Jon Lord, el excelente tecladista ingles. Despues uno se
entera que el sustituto cumplio dignamente con la labor deLord, y que no
fue para nada un mal concierto.
Despues,un evento organizado por el tecladista Jose Luis Fernandez
Ledesma (conocido como integrante del desaparecido grupo Nirgal Valis) y la
cantante Margarita Botello para promocionar su nuevo disco "Designios" el 16 de
octubre en el antiguo convento de Churubusco fue tan poco promocionado que
parecia clandestino o dirigido a los conocidos de los musicos y nadie
mas.
Ayer martes 21 de octubre se presento Alan Parsons en el Auditorio
Nacional. Lei una cronica del evento en la lista de correos de la Corte Final,
y el reseñista alabo bastante la presentacion de Alan Parsons. Por que no fui?
Debido a que estoy dando un curso en la Universidad Nacional, que termina
despues de las 9 de la noche.
Para colmo el 4 de noviembre viene el California Guitar Trioal Hard
Rock Cafe (?)del DF, y ese dia estoy en Philadelphia en un curso.
?Que queda? Pues tratar de ir al concierto de Art Zoyd el 31 de
octubre, al de King Crimson el 19 de noviembre (otro a media semana) y al de
ArsNova tambien en noviembre.
Despues uno no puede quejarse de que los promotores no traen a
gruposprogre, si uno no asistes a los eventos.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Pescado Rabioso / "Artaud"
Pescado Rabioso : "Artaud"
Que significa "Artaud" realmente...?
Se enciende el piloto automatico...: Es la cumbre lirica de Luis Alberto
Spinetta, o como un pibe de 23 anios logro el punto culminante en lo que
respecta a la comunion de musica, literatura, inspiracion y poesia. Sabria
realmente Spinetta en aquel lejano 1973 la tamania obra maestra que estaba
realizando, un disco que se metio para siempre en la conciencia de miles de
jovenes haciendose un hito inolvidable, unico e indispensable si se quiere
entender ese fenomeno llamado como "Rock Argentino"?. Hace tres decadas,
Spinetta lanzaba un disco revolucionario e irrepetible. Como analizar un
disco tan unico y a la vez tan hermetico e inaccible...?
Influenciado por las lecturas de Artaud y de otros atormentados personajes
como Van Gogh, y no casualmente coincidente en lo temporal con los sucesos
violentos y sangrientos de la Argentina de los '70s, este disco refleja todo
eso pero desde la brillante perpectiva "spinettiana". Casi iminentemente
acustico e intimo, "Artaud" es tambien un viaje al centro de la lirica de
musica joven de la mano de un musico inspiradisimo. Las canciones de
"Artaud" son perfectas, unicas y de una belleza mas alla de todo lo que uno
puede ver alla en la calle todos los dias. Los mundos cautrofobicos, intimos
y bellos creados en este disco se te meten en la consciencia y es muy dificil
que puedas dejarlos pasar. Este album, dentro de su constitucion lirica como
musical es un producto inedito en todo el mundo del Rock.
GENESIS:
"Artaud" curiosamente aparecio como un disco "de Pescado Rabioso" cuendo en
realidad era un disco solista de Spinetta. Porque?, segun Spinetta, las
tensiones creadas en el seno de Pescado Rabioso, a principios de 1973, entre
el y los otros integrantes del grupo eran muy notorias. Spinetta dice:
"ellos querian hacer algo mas rockero y no estaban interesados a hondar la
veta lirica de "Pescado 2"... querian hacer los temas de David (Lebon) y
entonces los mande al carajo...
y a "Artaud" lo publique como un disco de Pescado Rabioso, solamente para
demostrarles a ellos que Pescado Rabioso era "Yo" y que yo podia armar Pescado
Rabioso con ellos o con otros musicos, sin problemas... ademas me parecia
muy egocentrico titular este disco como "de Luis Alberto Spinetta", eso me
parecia muy pomposo"
El Flaco grabo este disco junto a Emilio Del Guercio (bajo y coros) y
Rodolfo Garcia en bateria, ambos ex integrantes de Almendra y tambien con la
participacion de su hermano Gustavo Spinetta, en bateria. Ya desde la tapa,
deforme y no apta para las bateas, este era un disco molesto y unico. La
tapa era un trapecio irregular en la que predominaban los colores amarillo y
verde, segun Spinetta esto se habia inspirado en una carta de Artaud a Jean
Paulham que decia: "Acaso no son el verde y el amarillos cada uno de los
colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrecion y el amarillo
para la descomposicion y la decadencia...?"
EL DISCO Y ARTAUD:
"Artaud" refleja el impacto causado en Spinetta debido a la lecturas de
textos sumamente surrealistas y malditos. Esta devocion por los hermosos
malditos (no solo Artaud sino tambien las cartas de Van Gogh a su hermano
Theo) inspiraron al "Flaco" a realizar una realaboracion que a no llegaba al
grado de las citas explicitas ni a un tributo oculto, ya que el disco en si
era una mera version personal acerca de la desesperacion y un antidoto
acerca de lo que escribio Artaud; lecturas a las que Spinetta categoriza
como "desesperantes, con locura y sufrimiento..." Spinetta asi mismo cree
"en el encuentro de la perfeccion y la felicidad a traves de la supresion
del dolor... con amor". Para Luis, este disco era "una respuesta
-insignificante tal vez- al sufrimiento que te acarrea leer las obras de
Artaud...".
Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta, dramaturgo y actor frances, con
teorias basadas en el teatro experimental. Artaud utilizo la denominacion de
"crueldad" para demarcar un movimiento que tenia que dejar de lado la
palabra hablada para dejarse llevar por la union de los movimientos fisicos
y gestuales, ademas de la eliminacion de las disposiciones habituales de
escenario y decorados. Con los sentidos cambiados, el espectador se veria
obligado a su esencia.
Sin embargo, no es posible separar a Artaud de la locura que lo persiguio
durante toda su existencia, ni los mundos desesperantes que inspiraron buena
parte de este disco soberbio.
LOS TEMAS:
Sin dudas, los temas de "Artaud" son muy bellos y unicos, y para el
analisis de los mismos nos centraremos en las opiniones explayadas por
el Flaco en el soberbio libro de Eduardo Berti: "Spinetta, Cronica e
Iuminaciones", en el cual se detalla la trayectoria de este artista en
forma amena, tipo reportaje "largo".
1. TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO: Todo un clasico de todo el Rock Argentino,
un tema bellisimo, practicamente acustico en su totalidad aunque al final
contiene un muy bello y certero solo de guitarra electrica. La hermosa y
sentida
letra del tema refiere segun Spinetta a "que mi antigua mujer iba a tener un
hijo con otra persona. Yo ya habia sellado para siempre esa relacion con
"El Blues de Cris" pero nos seguiamos viendo y me conto que tenia dudas sobre
tener el bebe o no. Finalmente decidio tenerlo. Escribi este tema porque en
ese momento ella era como una hoja en el viento al tener que decidir algo
semejante."
2. CEMENTERIO CLUB: Brillante tema en clave de Blues-Rock electrico, elaborado
en el formato de banda. Contiene unas letras enigmaticas y depresivas y un solo
de guitarra muy bueno. Recintemente Spinetta bromeo sobre el tema diciendo
"... y si, la mina era como una heladera, un cementerio... le daba frio al
tipo... por eso lo de "que calor que hara sin vos en verano"... je", sin
embargo en su momento era muy sencillo relacionar este tema con las epocas
mas violentas y represivas de los sangrientos anios de plomo de la Argentina
de los '70. En "Cronica e Iluminaciones", Spinetta cuenta una anecdota en la
cual el, junto a otros musicos es encarcelado, por "averiguacion de
antecedentes"
y en el calabozo encuentra que alguien habia escrito en una pared "que solo y
triste voy a estar en este cementerio...".
3. POR: Este tema, sumemente curioso y simple, tiene que ver con la ruptura
del sintagma, simplemente palabras sueltas: "Arbol, hoja, salto, cruz,
aproximacion...
clavo, coito, Dios, temor, mujer, por..."
Spinetta recuerda: "El tema lo hicimos con Patricia (su ex esposa y madre de
sus hijos) en mi vieja casa de la calle Arribenios. Como la musica ya estaba
escrita todo fue cuestion de que las palabras entraran justo en la metrica...
es una logica medio surrealista."
4. SUPERCHERIA: Este es un tema que no sigue la veta acustica, ya que es un
tipico rock que hubiese entrado muy bien en los anteriores discos de Pescado.
Contiene, sin embargo, un par de cortes ritmicos y climaticos muy interesantes
que lo acercan incluso al Jazz. La letra habla en forma ironica y critica
acerca de todas las supersticiones que persiguen a los musicos y a las
personas en general.
5. LA SED VERDADERA: Uno de los mas inspirados, intimos y personales temas
que Spinetta haya grabado jamas. Su letra es hermosa e inolvidable y con
un comienzo muy personal e "spinettiano": "Se muy bien que has oido hablar de
mi y hoy nos vemos aqui... pero la paz... en mi nunca la encotraras... sino
es en vos..."
Spinetta decia al respecto: "Yo le hablo a alguien que esta enfrente y le
digo que no se crea todas las cosas, pero no hablo solo de mi o mi obra
sino de toda la poesia."
6. CANTATA DE LOS PUENTES AMARILLOS: Es este quizas el tema mas impactante
de "Artaud" y una de las obras mas monumentales, desde el punto de vista
lirico, que haya dado el Rock Argentino jamas. Una cancion de casi 10 minutos
en la cual desfilan "varias formas musicales y poeticas, agrupadas en modulos
diferentes entre si", segun Spinetta. En cuanto a la letra, estaba inspirada
en las cartas que el pintor holandes Vincent Van Gogh le escribiera a su
hermano
Theo, por ejemplo:
a) "Los Puentes Amarillos": El unico puente amarillo que puede observarse en
la obra de Van Gogh es en un retrato del puente elevadiso de Langlois en Arles.
b) "Aquellas sombras del camino azul, donde estan / yo las comparo con
cipreses que vi solo en suenios": Uno de los cuadros mas conocidos de Van
Gogh lleva por titulo "Camino con Cipreses".
c) "Mira al pajaro, se muere en su jaula": En una de sus cartas, Van Gogh
reflexiona
acerca de la melancolia de un pajaro que lo tiene todo, ya que no le falta
ni comida, ni salud, pero que sin embargo se muere por ser libre como los
demas pajaros.
d) "Con esta sangre aldrededor": Segun Spinetta: "Es la sangre de la herida de
la oreja de Van Gogh y la sangre de Heliogabalo cuando lo tiran a las
letrinas de la ciudad." Son justamente los libros de Artaud, "Heliogabalo, el
anarquista coronado" y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", dos de las
obras que mas tienen que ver con este disco.
7. BAJAN: Otro hermosisimo, emotivo y lirico tema de Luis, de los mejores que
haya compuesto en toda su carrera. Es notoria, ademas, la admiracion que
el Flaco origino durante toda su carrera en sus colegas, y una muestra de
eso se vio cuando Gustavo Cerati grabo en 1993 una respetuosa version de
"Bajan" en su album debut como solista "Amor Amarillo". Cerati, un reconocido
"fan" de Spinetta tambien homenajeo al memorable solo de "Cementerio Club" al
incluirlo en la version de "Te Para Tres" realizada en el Unplugged que
Soda Stereo realizo para la cadena MTV en 1996.
8. A STAROSTA, EL IDIOTA: Otro gran tema, en este caso dedicado a Starosta.
Pero quien es Starosta?, segun Spinetta: "Starosta no es nadie y a la vez
somos todos. Cuando yo era chico habia una marca de figuritas que se llamaba
Starosta y tambien una marca de cucuruchos de helado... despues cuando
tenia que hacer la letra de este tema me acorde de Starosta, que para mi
es el nombre de un idiota. Nadie se puede llamar asi..."
En una parte del tema se escucha unos sonidos ambientales y el lejano eco de
Los Beatles cantando "She Loves You", y despues Spinetta canta: "no llores
mas, ya no tengas frio / no creas que ya no hay mas tinieblas...", como si
fuera
casi una forma de consolar al personaje, pero sin embargo parece cansarse de
todo esto y se rinde, culminando la cancion con una de las lineas mas
memorables,
explicitas e inolvidables escritas por "el Flaco" jamas: "El idiota... ya
nada puedo hacer por el... el se quemara, mirando al sol... / vamonos de aqui."
9. LAS HABLADURIAS DEL MUNDO: Este tema que cierra el disco es casi el derecho
al pataleo de Spinetta hacia todas las habladurias que se decian sobre su
persona:
"Entonces se comentaba que yo estaba saliendo con tal o cual mina, o que me
iñectaba; la cancion responde a todo lo que siempre se dice de alguien que es
famoso, que se hace publico."
Mas claro "echale agua", sin embargo Luis canta aqui que "las habladurias
no pueden alcanzarme", como restandole importancia al tema.
EPILOGO:
Que mas se puede agregar de este disco que no se haya dicho ya...?
Que es un clasico de todas las epocas y ya no solo de la Argentina sino del
Rock todo, un album "cinco estrellas" que elevo la respetabilidad de la
musica joven mas alla de lo normal llegando a niveles tipicos de las obras
maestras. Y esto ultimo es justamente "Artaud", un disco indiscutible y unico,
que eterniza junto a varios mas el legado inmenso de este artista inolvidable,
indispensable y complejo. Un artista que elabora belleza mas alla de los
parametros normales de la razon y que siempre nos sorprende con su magia:
el Sr. Luis Alberto Spinetta.
(BIBLIOGRAFIA: "Spinetta, Cronica E Iluminaciones" de Eduardo Berti, Editora
AC, Bs. As., 1989)
(Esta resenia esta dedicada a la adorable memoria de Tatiana (1988-2001), la
mas hermosa perra pekines que haya existido jamas, ella tambien se copaba
escuchando "Artaud", Supertramp, Tom Jobim y el silbato para perros que
hay al final de "A Day In The Life". R.I.P.)
Emiliano M. Acevedo.
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