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La caja de musica Number 0508
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #508 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el 1ro. de ALAS
* Noviembre 2003 en ERDG
* Strawbs / "Just a Collection of Antiques and Curios"
* Efemerides Progresivas - Nov '03
* Los albumes mas tetricos del progresivo
* La Musica de Gentle Giant
* SINTESIS: EN BUSCA DE UNA NUEVA FLOR (1978)
* Hyacintus - Fantasia en Concerto
* Reseña del concierto de la 21st Century Schizoid Band en
* Para Xavier
* HAMBURGER CONCERTO
* Zonda Projeckt - El Llanto Secreto de la Luna
* Spanish Prog Rock Page
* Psicotropia: "Psicotropia" (2001_3)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de ALAS
ALAS : "Alas" (1976)
Temas
1. Buenos Aires Solo Es Piedra [a) Tango; b) Sue~no; c) Recuerdo; d)
Trompetango; e) Tanguito; f) Soldo]
2. La Muerte Conto El Dinero [a) Vidala; b) Smog; c) Galope; d) Mal-ambo; e)
Vidala Again; f) Amanecer / Tormenta; g) Final]
3. Aire (bonus track)
Integrantes
- Gustavo Moretto: teclados, flauta, trompeta, voz
- Alex Zucker: bajo, guitarras
- Carlos Riganti: bateria, percusion
Tras separarse del grupo Alma y Vida, el vientista/tecladista Gustavo Moretto
se decidio por tomar un rumbo mas osado en su carrera musical, y asi, en
conjuncion con Zucker y Moretti, quienes tambien compartian sus inquietudes por
hacer una musica a la vez energica e interesante, formo Alas, una de las bandas
mas exquisitas de la tradicion progresiva argentina. Justo en estos tiempos en
que la banda se ha reunido, es interesante pasar revista a este su primer
disco.
Se trata de una fabulosa muestra de inteligencia eclectica en las
composiciones, elevados criterios artisticos en los arreglos, y fineza virtuosa
en las ejecuciones. Sin embargo, a pesar de toda esta notoriedad inocultable en
cada uno de estos elementos individuales, ocurren dos cosas que impiden
afortunadamente que el repertorio consista simplemente en una sucesion de
lucimientos personales: 1) el grupo siempre se encarga de funcionar de manera
bien acoplada, a pesar de que el mayor peso melodico reposa en los cuantiosos
teclados de Moretto; b) se hace un manejo fluido de las texturas en varios
pasajes, lo cual preserva una magia especial en las dos suites que conforman
este disco. Ahora que lo dije, repetire que el disco consiste en dos suites
(con secciones tituladas especificamente), cada una de ellas ocupando un lado
del vinilo original. Dada la extension de cada numero y la cantidad de sus
secciones, el ensamble cuenta con suficiente espacio para sintetizar
creativamente sus principales influencias rockeras y jazzeras (ELP, Return to
Forever, Weather Report), conjugandolos con colores del folklore tanguero,
logrando asi crear un sonido muy particular, dentro de los canones propios del
progresivo de orientacion jazzera.
La edicion en CD trae el bonus track Aire, una pieza de corte jazz fusion, un
tanto ligera en comparacion con cualquiera de las dos suites, pero que
igualmente expone las virtudes del grupo.
En fin, solo me queda concluir que este disco es sumamente recomendable para
todos los que quieran investigar seriamente en las joyas progresivas que se
forjaron fuera del circuito anglosajon, durante la decada de los 70s.
Cesar Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Noviembre 2003 en ERDG
NOVIEMBRE 2003 en El Retorno del Gigante - Radio Show
95.5 FM Patricios en Bs As Lunes 22 Hs
89.7 FM d-Rock en Mar del Plata Lunes 23 Hs
104.1 FM Zona 104 en La Plata Viernes 22 Hs
y las 24 Hs 6 meses de programas disponibles en
www.elretornodelgigante.com.ar
Desde el viernes 3 de Octubre de 2003 tambien en: 95.5 FM Labrador Viernes
20 a 22 Hs. en Zona Norte
Noviembre de 2003
* Estaremos cubriendo el Rio Art Rock Festival 2003 en especial los shows de
ALAS y WISHBONE ASH en directo desde Rio - Brasil en EXCLUSIVA!!
* Cronica completa de la banda alemana ELOY, con toda su musica, pedido por
nuestros oyentes
* Un nuevo especial de "Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino:
Curiosidades!
* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo: Bandas poco conocidas de los
setenta, de todo el mundo!
* Presentamos antes de su lanzamiento la estupenda opera prima de la banda
norteamericana "Orphan Project" en un estilo que abarca desde Kansas hasta
Drean Theater, y que dara que hablar!
* Ademas de relatos, lo nuevo, lo clasico y toda "La musica que a todos les
gustaria...si pudieran escucharla"
* Y les recordamos que estamos tambien todos los viernes de 20 a 22 Horas EN
VIVO, en un programa exclusivo para los oyentes de la Zona Norte de la
Provincia de Buenos Aires, y que estamos las 24 horas en Internet (
www.elretornodelgigante.com.ar ), para revivir programas anteriores de los
ultimos 6 meses de FM Patricios, y nuevas secciones como comentarios de
discos, shows y mucho mas...
* Tambien queremos agradecer los innumerables e-mails y llamados telefonicos
felicitandonos por los 3 años interrumpidos en el aire. GRACIAS A TODOS!!!
* Sigan acompañandonos!!
Gustavo Bolasini
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Strawbs / "Just a Collection of Antiques and Curios"
Strawbs : "Just a Collection of Antiques and Curios"
1. Martin Luther King's Dream (Cousins) - 2:56
2. The Antique Suite - 12:14
3. Temperament of Mind - 4:53
4. Fingertips - 6:16
5. Song of a Sad Little Girl (Cousins) - 5:29
6. Where Is the Dream of Your Youth (Cousins) - 9:09
7. The Vision of the Lady of the Lake - 10:06
8. We'll Meet Again Sometime (Cousins) - 4:19
9. Forever - 3:33
Este album, grabado en vivo en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 11 de
julio de 1970, fue todo un hito. No solo por ser el primer disco de los
Strawbs editado en los Estados Unidos, sino tambien por lanzar a la
consideracion popular a uno de los mas grandes musicos que haya dado
el genero progresivo: Rick Wakeman. Este show, ademas, fue presenciado
por mucho del mundillo musical de Londres de la epoca, entre ellos
Chris Squire y Jon Anderson quienes se entusiasmaron mucho con el
tecladista, quien no tardaria en unirse a las filas de Yes.
Rick Wakeman le daba toda su magia interpretativa a Straws, quienes
no eran mucho mas que una banda de folk, con influencias varias desde
Dylan hasta Fairport Convention. En este disco, de impecable sonido,
Wakeman se luce especialmente en una pieza basada en un solo de piano
llamado "Temperament for a Mind", dicho tema lanzo el nombre del
joven tecladista de 21 anios a la consideracion de la prensa, quienes
lo definieron como un musico "prometedor", demas esta decir que
de Rick ya era bastante conocido dentro del mundo de la musica en base a
sus actividades como sesionista, por ejemplo ejecutando en forma
soberbia el mellotron en el famoso "Space Oddity" del primer disco de
David Bowie en 1969.
Volviendo a este disco en vivo, el grupo hace un salto cualitativo del
"folk" (a secas) al "folk-rock". Ellos tocan aun en forma acustica, pero es
justamente el suceso de este album el que endurecera el sonido de la banda.
De esta manera, el Strawbs mas acustico de los primeros discos deja el lugar
a un estilo bastante mas estridente en clave "folk-rock", el cual se ve
ampliamente reflejado en el siguiente album "From the Witchwood", el ultimo
que conto con la participacion de Wakeman. Curiosamente, despues de la
partida de Rick, la banda se volvio bastante mas progresiva inaugurando una
etapa que duraria hasta mediados de la decada de los '70.
La edicion remasterizada de "Just a Collection of Antiques and Curios"
incluye tres nuevos temas no incluidos en la edicion original. Uno de los
temas mas destacados del disco es el epico de nueve minutos "Where Is the
Dream of Your Youth", en el que la presencia de Wakeman modifico casi por
completo la constitucion de la version original, uno de los temas incluidos
recien en la version remasterizada en CD (A&M 540-938-2), es el soberbio
"Vision of the Lady of the Lake", con una gran labor de Cousins y Wakeman.
Mientras que en "We'll Meet Again", Cousins (que tiene una voz que no me
agrada mucho) canta mejor que nunca. El disco cierra con "Forever", un tema
con arreglos sobregrabados en estudio, aca tambien (hay que decirlo...)
Cousins canta bastante bien, aunque su estilo no me termina de gustar. Uno
de los mejores temas del disco es la hermosa balada de Cousins "Song of a
Sad Little Girl", un tema que el cantante le dedico a su hija victima de la
fiebre, con una emotiva labor de Wakeman en piano. Asi que, a pesar de no
ser un disco "sinfonico", es de cualquier forma bastante interesante y tiene
momentos muy atractivos y recomendables, entre ellos la labor de John Ford
al bajo durante todo el disco. Resumiendo, buen disco en vivo, que se deja
escuchar, aunque sea solo para apreciar que puede hacer un prodigio de los
teclados dentro del acotado ambito de una banda "folk".
- Rick Wakeman - Organo, Piano, Cimbalo, Clavicordio, Teclados, Sitar,
Pandereta,
Voces
- Dave Cousins - Dulcimer, Guitarras, Voces
- Richard Hudson - Percusion, Conga, Cimbalo, Sitar, Pandereta, Voces
- John Ford - Bajo, Voces
- Toñ Hooper - Guitarra Acoustica, Pandereta, Voces
- Producido por Toñ Visconti.
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas - Nov '03
Efemerides Progresivas de Noviembre 2003
Noviembre 2
Keith Emerson Nacio el 2 de Noviembre de 1944 en Todmorden, Lancashire,
Inglaterra - Tecladista de The Nice(67-70) y posteriormente del grupo ELP
(70-79, 92-99), desarrollo una intensa carrera al lado de Greg Lake y
Carl Palmer alcanzando la cima del exito durante los años setentas. Dueno
de una depurada tecnica de conservatorio, se gano a pulso su reputacion como
innovador y maestro en las artes de combinar el rock con influencias
clasicas utilizando instrumentos como el piano, el organo Hammond y el
sintetizador Moog.
Sus influencias clasicas provienen principalmente de J.S. Bach, Aaron
Copland, Dimitri Shostakovich, Bela Bartok y Alberto Ginastera entre otros.
Emerson actualmente se prepara para una gira en el Reino Unido con la
creacion de una nueva banda, el revival de The Nice, la composicion de su
segundo concerto para piano y el lanzamiento de un nuevo album.
Discografia personal:
Inferno (1980)
Nighthawks (1981)
Honky (1985)
Best Revenge (1986)
Murderock (1986)
Harmageddon/China Free Fall (1987)
The Christmas Album (1988)
Iron Man (1994)
Changing States (1995)
The Christmas Album (1995)
The Christmas Album (1999)
Emerson Plays Emerson (2002)
La Chiesa (2002)
Vivacitas - Keith Emerson/ The Nice (2002)
Live 2002 (2003)
Libros:
Autobiografia de Keith Emerson: "Pictures of an Exhibitionist"
Blake Publishing (Julio 2003)
Noviembre 3
- Christian Boule (1951-2002) - Edad 51 - Murio el 3 de Noviembre de 2002 -
Guitarrista - Toco con Steve Hillage, Cyrille Verdeaux y otros respetados
musicos progresivos de Europa.
Discografia:
Babylone (1970)
Photo Musik (1978)
Non-Fiction (1979)
Noviembre 5
Peter Hammill (Peter Joseph Andrew Hammill) Edad 55 - Nacio el 5 de
Noviembre de 1948 en Ealing, Londres Vocalista, tecladista y guitarrista
de uno de los grandes grupos pioneros del rock progresivo ingles, Van Der
Graaf Generator. Antes y despues de la desintegracion de VDGG continuo
desarrollando una extensa y prolifica carrera como solista que se prolonga
hasta la epoca actual. Peter Hammill con su musica y su peculiar forma de
cantar ha confundido a algunos e inspirado a muchos otros. Nacio en el
seno de una familia acomodada y al amparo de la fe jesuita, estudio
filosofia y arte. Su aficion a la entonces llamada Nueva Ola de escritores
de ciencia ficcion influyo en su manera de escribir, empapada de ciencia y
misticismo, asi como tambien de temas mas terrenales.
Su vigesimo septimo album de estudio lanzado en este año se titula Clutch
(FIE, 2003).
Noviembre 10
Greg Lake Edad 56 - Nacio el 10 de Noviembre de 1947 en Bournemouth,
Dorset, Inglaterra Vocalista, guitarrista y bajista - La voz cantante de
Greg Lake quedo plasmada y vive para siempre en algunos de los albumes mas
representativos de la historia musical del rock progresivo de los años
setentas con el grupo ELP, y aun antes con el album debut de King Crimson,
In The Court Of The Crimson King de 1969.
Discografia basica de Greg Lake:
Greg Lake (1981)
Manoeuvres (1983)
King Biscuit Flower Hour (In Concert [live] (1996)
>From the Underground: The Official Bootleg [live] (1998)
Live (2000)
>From the Front Row [Live] (2003)
Noviembre 17
John Glascock (1951-1979) - Edad 28 - Murio el 17 de Noviembre de 1979 -
Endocarditis de un absceso dental - Fue integrante y bajista de The Gods,
Carmen, y por supuesto de Jethro Tull . Glascock no alcanzo a terminar las
sesiones de grabacion para el album Stormwatch, y su muerte practicamente
puso fin a la ultima alineacion clasica de Jethro Tull. Seguramente el se
merecia algo mas que solo las letras pequenitas con su nombre en los
creditos secundarios de su ultimo album con el grupo.
Noviembre 17
Michael Karoli (aka Micki) (1948-2001) - Edad 53 - Murio el 17 de Noviembre
de 2001 - Nacio el 29 de Abril de 1948 en Straubing, Alemania - Guitarrista,
cantante y violinista - Fue integrante del grupo aleman Can.
Discografia personal:
Deluge (1994)
Noviembre 19
Alan Hull (James Alan Hull) (1945-1995) - Edad 50 - Murio el 19 de Noviembre
de 1995 - Paro cardiaco - Nacio el 20 de Febrero de 1945 - Fue integrante de
Lindisfarne.
Discografia personal:
Pipedream (1973)
Squire (1975)
Phantoms (1979)
On the Other Side (1983)
Back to Basics [live] (1994)
Statues and Liberties (1997)
When War Is Over (1998)
Noviembre 19
Eric Delaunay (Robert Eric Delaunay) (1954-1996) - Edad 42 - Accidente de
auto - Baterista, vibrafonista y cantante - Trabajo con Asia Minor, Tiemko y
Deboco.
Discografia personal:
Antagonisme (1980)
Noviembre 20
Gary Green Edad 53 Nacio el 20 de Noviembre de 1950 Vocalista y
guitarrista de uno de los grupos mas estimados y admirados en el mundo del
rock progresivo, Gentle Giant.
Noviembre 24
Freddie Mercury (1946-1991) - Edad 45 - Murio el 24 de Noviembre de 1991 a
causa del Sida Compositor, cantante y animador de multitudes con el grupo
ingles Queen.
Noviembre 29
George Harrison (1943-2001) - Edad 58 - Murio el 29 de Noviembre del 2001 -
Cancer Co-fundador, integrante y guitarrista de los miticos Beatles.
Noviembre 30
Pekka Poyry (1939-1980) - Edad 41 - Suicidio - Nacio el 30 de Noviembre de
1939 en Pori, Finlandia - Tocaba el saxofon y la flauta - Fue integrante de
Tassavalan Presidenti.
Noviembre ?
Roly Wynne (? -1999) - Edad ? - Murio en Noviembre de 1999 - Suicidio? - Fue
bajista de The Ozric Tentacles (1985 - 1993).
Fuentes: idem.
-Jorge Padilla L.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Los albumes mas tetricos del progresivo
Hola a todos los asiduos cajeros,
Acorde con la temporada de Dia de Muertos, 'Halloweens' y demas, esta es una
buena oportunidad o un buen pretexto para desempolvar y escuchar a los
albumes mas tetricos o terrorificos dentro del genero sinfonico-progresivo,
de tu coleccion de discos.
Creo que se podria completar facilmente una lista de 30 albumes (uno por
cada dia del mes) en este estilo, donde el terror es un elemento
determinante en la musica.
Una primera lista podria ser:
1. Mike Oldfield - Tubular Bells
2. Pink Floyd - Ummagumma
3. Devil Doll - The Girl Who Was
Death
4. Devil Doll - Sacrilegium
5. Pink Floyd - Meddle
6. Thinking Plague - In Extremis
7. Morte Macabre - Symphonic Holocaust
8. Steve Hackett - Dark Town
9. Opeth -"Blackwater Park"
10. Popol Vuh -"Nosferatu"
11. Alan Parsons Project Tales of Mystery and Imagination
12. Peter Hammill The Fall of the House of Usher
13. Jane Heaven and Hell
14. Tangerine Dream - Zeit
15. Tangerine Dream Phaedra
16. VdGG - Pawn Hearts
17. Peter Gabriel - Passion
18. Vangelis - Heaven & Hell
19. Goblin - Suspiria
20. Sopor Aeternus - Songs from the inverted womb
Seguramente hay mas...
Saludos desde el ossarium...
(Aqui es donde se escuchan las primeras notas del tema de la pelicula 'El
Exorcista' de W. Friedkin.)
BUUUuuuuuu!!!
Hasta pronto.
Jorge Padilla L.
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Autor: " Alejandro"
Asunto: La Musica de Gentle Giant
Estimados Cajeros
Como recordaran, estoy suscrito a la lista oficial de Gentle Giant; ayer me
recordaron de un excelente escrito hecho por uno de los muchachos alli: The
Music of Gentle Giant; en su oportunidad pudimos (entre todos) degustarlo,
comentarlo, desmenusarlo, etc; alguna vez comence su traduccion pero la verdad,
me dio flojera pues esta muy largo, no por esto es aburrido, todo lo contrario!
les recomiendo muchisimo su lectura...
http://members.aol.com/JAskelly/GeirEssay.htm
+++++++
ya de despedida, bajen dos muy buenos mp3 de aqui... http://wobbler.gab.net
desde las montañas del centro de Mexico, reciban todas y todos un abrazo.
Alejandro Ortiz
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SINTESIS: EN BUSCA DE UNA NUEVA FLOR (1978)
SINTESIS : "EN BUSCA DE UNA NUEVA FLOR" (1978)
No es frecuente encontrarse con musica progresiva proveniente del Caribe,
pero llego a mis manos el primer disco de Sintesis, banda pionera del genero en
Cuba. Grabado en 1978, "En Busca de una Nueva Flor" es una interesante mezcla
de elementos progresivos y folkloricos, canto popular y mucho de lo que
conocemos como Nueva Trova Cubana.
La musica es siempre serena, sin abruptos cambios de ritmo ni explosion,
delicada, elegante y bella. Podria calificarse como musica progresiva sumamente
melodica.
La edicion mexicana incluye dos bonus tracks del siguiente album de
Sintesis, "Aqui Estamos", editado en 1981.
"Nuevos Ejemplares... No Tan Raros" nos brinda a lo largo de sus ocho
minutos una buena vision de la banda: voces femeninas y masculinas en español
(muy agradables) que se intercalan, profusion de coros y marcada presencia de
sintetizadores y organo. Un muy buen tema.
"Ven a Encontrarnos" es una linda cancion que, si bien no es progresiva, se
escucha con agrado.
"Primera Noche" es un buen tema que tiene mucho de canto popular. El matiz
progresivo esta dado por el uso de piano y sintetizador.
"Somos la Flor" es el tipico rock progresivo melodico latinoamericano, con
largos momentos instrumentales en los que predomina la guitarra electrica,
coros y sintetizadores.
Con similares caracteristicas a las de las dos ultimas canciones, "Poema"
tiene ademas un claro sabor a la Nueva Trova Cubana. Las voces masculina y
femenina vuelven a alternarse para entonar versos del genial Pablo Neruda.
El tema que da titulo al disco, "En Busca de una Nueva Flor", es una hermosa
cancion de casi siete minutos sustentada en el trabajo de piano clasico y
sintetizador.
El cd concluye con dos largos bonus tracks, en los cuales encontraremos mas
situaciones progresivas que en el resto del album. "Variaciones sobre un
Zapateo" trae reminiscencias del rock sinfonico italiano de la epoca mezclado
con folklore cubano, y "Elogio de la Danza" es un tema cuasi-instrumental,
atmosferico y espacial al comienzo y con notorios elementos etnicos (ritmos
afrocubanos).
En resumen, un disco melodico que -sin ser complejo ni extremadamente
elaborado- es muy lindo, con mucho color cubano y mucha prolijidad en sus
lineas.
Integrantes de Sintesis:
- Miguel Porcel: Guitarra de doce cuerdas y voz
- Eliseo Pino: Guitarra acustica y voz
- Carlos Alfonso: Guitarra electrica y voz
- Fernando Calveiro: Guitarra electrica
- Jose Maria Vitier: Piano y teclados
- Ele Valdes: Sintetizador y voz
- Silvia Acea: Organo y voz
- Enrique Lafuente: Bajo
- Frank Padilla: Bateria.
- Juan Carlos Valladares (Piano y voz) y Pablo Menendez (Guitarras) actuan
en
los bonus tracks.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Hyacintus - Fantasia en Concerto
HYACINTUS : "Fantasia en Concerto" (2003)
Temas
1. Intro Terra Hoxe
2. L'over
3. Passage Terra I
4. Antique Song
5. Passage Terra II
6. Geomelodysong
7. Passage Terra III
8. Relmu Tromen
9. Passage Terra IV
10. Desir de Liberte (E. 14)
11. Passage Terra V
12. Intimo
13. Passage Terra VI
14. White Mind
15. Terra Hoxe Final
16. Quien Eres Tu
Jacinto Miguel Corral: guitarra electrica, acustica y clasica, piano, teclados,
bajo, violin, cello, percusion midi, coros.
Invitados ocasionales:
Jose Luis Hernandez (bateria), Hugo Bistolfi (teclados),
Adrian Barilari (voz), Daniel Sanchez (stick y bajo), Victor Sanchez
(percusion), Ariel Sanchez (melodica), Ana de Marchi (cello), Mery (voces).
Con su segundo disco, Hyacintus nos vuelve a demostrar por que debe ser
considerado como uno de los creadores mas inspirados de la actual escena
progresiva sinfonica latinoamericana. Dos a~nos despues de 'Elydian', Hyacintus
edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquel, no se centra en
una narracion sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicologica y
existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a traves de un
instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un
solitario que vive en una casa frente al mar, el siente la musica como un flujo
de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del publico lo
devuelven a la conciencia del tiempo. Dada la naturaleza cohesiva de este
concepto, Hyacintus se esmera en recrear esta experiencia unica a traves de un
repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a traves
de cada tema particular. El recurso de los breves nexos (interludios con
numeracion impar) que aparecen entre los temas principales resulta crucial a la
hora de crear y mantener esa unidad.
Las composiciones dan testimonio del gusto exquisito y talento academico de
Hyacintus, y sus arreglos generales resultan impecablemente armados. El tenor
del disco tira muy claramente hacia lo epico, sostenido mayormente por las
fastuosas orquestaciones de teclado. Esta orientacion epica resulta eficaz a la
hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodias y texturas de los temas,
ya sea el rockero L'over, los solemnes Antique Song e Intimo, el misterioso
Relmu Tromen, y sobre todo, el majestuoso White Mind, que en mi opinion
constituye el momento mas arrebatador del disco. Pero mas alla de estos casos
particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que mas
se destaca en 'Sinfonia en Concerto' es el sentido de cohesion compacta que
atraviesa y unifica a todas las secciones sucesivas.
Cesar Mendoza
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Reseña del concierto de la 21st Century Schizoid Band en
21st Century Schizoid Band en Barcelona, octubre 2003
Cuando me entere en la entrevista a Robert Fripp que Ian Mcdonald habia
recreado un grupo paralelo a King Crimson no podia ni imaginar que iban a
venir a mi ciudad, Barcelona a dar un concierto.
Hace un mes se anuncio en CosesNostres (grupo Yahoo, paralelo a La Caja,
para amantes del rock progresinfonico de Cataluña) que el concierto era
posible, comence a indagar sobre la formacion el grupo y la veracidad, y
sobre todo, intente movilizar al corto numero de aficionados al RSP de mi
entorno para lo que, estaba seguro, iba a ser un concierto memorable, sin
demasiado exito, por cierto.
Por si alguien aun se pregunta quien son la 21st Century Schizoid Band, se
fundo en el año 2000, cuando ex-miembros de King Crimson tuvieron ganas de
tocar los temas antiguos y mas reconocidos que Robert Fripp ha dejado de
tocar practicamente desde la version de los 80. El ultimo en caer fue
precisamente el 21st Century Schizoid Man, que llego hasta los KC del doble
trio a finales de los 90. Ian Mc, llego a invitar a RF para que se uniera a
la banda, cosa que rechazo de entrada, ya que por su tipico caracter, le
parecio una nostalgia absurda. Sin embargo, reconocio que la idea no era tan
mala y recomendo a un miembro de su Craft y ex-componente del grupo Level 42
(funky-pop-rock de los 90, con exitos comerciales como Lessons in Love)
Jakko Jakszyk para sustituirle a el y hacer las veces de cantante estilo
Wetton/Lake (luego vimos que su estilo esta mas cerca de Boz Burrell, pero
bueno). Asi quedo formada la 21st CSB, por:
Ian Mcdonald: fundador de KC miebro destacado de en In
the court... y autor del tema que daba titulo al album
y nombre al grupo (aporto el toque mas sinfonico que
jamas volveria a tener KC) y, posteriormente en el
grupo americano de AOR, Foreigner. Al piano,
mellotron, teclados, flauta y saxo.
Peter Giles: exKC en In the wake... miembro del
embrion de KC: Giles, Giles & Fripp. En el Bajo
Michael Giles: Bateria en In the court e In the wake.
Tambien en GG&F y posteriormente hizo con IMcD el duo
Giles&Mcdonald. Un pionero en su estilo que influencio
de forma evidente a monstruso como John
"Pugwash" Weathers, Carl Palmer o Phil Collins.
Mel Collins: Saxo, Saxo Tenor, Flauta y Teclados. De
profesion ex-componente: a parte de In the Wake,
Lizard, Islands y Earthbound con KC, ha tocado con:
Camel, Mick Jagger, Eric Clapton, Roger Waters, Dire
Straits y un larguisimo etcetera.
Jakko Jakszyk: Guitarra y voces.
Michael Giles abandono la banda dos años despues por
problemas personales y de salud (creo) y fue
sustituido por el tambien soberbio bateria Ian
Wallace: ex-KC en Lizard, Islands y Earthbound y
posteriormente, miembro casi indispensable en la banda
de Bob Dylan entre otras maravillas.
El 20 de octubre tuvimos el privilegio (no el privilegio es nuestro de tocar
en Barcelona, me diria posteriormente un educadisimo Ian Wallace) de volver
a ver un sueño tomar vida. Escuchar una banda increible, capaz de hacer
revivir unos temas que pese a estar compuestos hace 35 años, siguen
vigentes sin grandes cambios y demuestran que la BUENA MUSICA, no tiene
edad. Si pasan cerca vuestro: NO OS LOS PERDAIS.
Paso a comentar el concierto en si:
Menos de 500 personas no llegabamos a llenar Luz de Gas una
discoteca-cabaret del centro de Barcelona. Me acompañaban fenomenales
amigos-reputados coCajeros como Javi Herrera, Ferran Lizana y Roberto Torre
Marin entre otros. La media de edad de la sala superaba con mucho los 40 y
la mayoria de gente, sabia perfectamente a lo que iba, la incognita era
?como sonoran los temas de KC sin Fripp?
SETLIST
A PICTURE, A CITY
Pese a ser un fan irredento de King Crimson, el titulo
no me sonaba, es una de las partes del Pictures of a
city de In the Wake... y un comienzo demoledor. Ian Mc
y MC duplican su funcion tanto en el viento como en
los teclados. Ian Wallace es un autentico monstruo
capaz de cambiar de ritmo y sacar sonidos increible de
su mini-kit (un unico bombo que suena como dos a veces
por tener doble pedal para que quieres tres,
Portnoy? Caja, un solo timbal y tambor, mas charles y
platillos variados). Entiendo que a los expertos les
guste Inspector Gadget-Mastelotto, pero lo que hizo
Wallace con esto es para sacarse el sombrero. Otra
sorpresa es la competencia del semi-desconocido Peter
Giles (Pedro I am Pedro, too me dijo mientras me
firmaba su autografo) Desde el primer acorde me quede
paralizado, transportado por la musica, cinco dias
despues aun me dura.
CAT FOOD
Los acordes sincopados delatan de entrada esta
maravilla IMcD se sienta en el piano y comienza a
emular a Keith Tippet de forma sorprendente. Jakko
sabe sacar partido de su voz rota para dejar a un
publico absorto. Los solos fenomenales, no te puedes
creer que esos discos que me compre con King Crimson
ya disueltos (entre el 74 y el 81) vuelvan a tomar
vida, es como en Toy Story con los juguetes de tu
infancia. En cada momento, cada musico esta siendo un
solo, vas pasando de maravillarte con lo que esta
haciendo cada uno a dejarte perplejo la conjuncion de
las diferentes individualidades.
LET THEREBE THE LIGHT
Tema del disco de Ian McDonald en solitario, melodia
suave y sinfonica, sin demasiado virtuosismo. Vino
bien para recuperar el aliento y poder volver a
parpadear, cosa que llevaba un cuarto de hora sin
hacer. Jakko lo canta bastante bien y nos sorprendio
como flautista (otro mas!!! Pero si ya teniamos
dos!!!) El sonido de la sala rozaba la excelencia.
CIRKUS
Primera sorpresa de la noche, teniamos a dos
ex-miembros de este disco en directo IW y MC y con el
doble mellotron, los interludios de este tema sonaban
a gloria. Veias a tu alrededor caras de incredulidad,
esta cacion.... es posible que pueda estar escuchando
Lizard en directo!?!?!?!? Sin imitar el disco, sacaban
el mismo espiritu, respetando los originales, sonaban
vivos, INCREIBLE.
SOLO DE 3 FLAUTAS
IMcD nos presenta al gran Mel Collins diciendo que ha
sido capaz de componer esta cancion para 3 Flautas.
Nos vamos al cielo, Jakko se une a los dos genios en
un tema reposado... suave.. y en un trino reconozco la
melodia y le digo a Javi....CADENCE AND CASCADE!!!!!
(Progbert asiente desde detras mio) Maravilloso, y al
final enlazan con la mas dulce cancion vocal
(instrumental, tambien esta esa maravilla que es Trio)
que jamas haya habido en un disco de King Crimson.
Jakko nos vuelve a demostrar sus cualidades, todo y
que no es Gordon Haskell (y como ya dijo Javi, ni Lake
ni Wetton, pero Javi... COMO QUIERES QUE SEA
FRIPP+LAKE/WETTON JUNTOS!!! ni siquiera Adrian Belew
soporta ese nivel!) pero tampoco desentona. No me lo
puedo creer, y no falta nada...
IN THE COURT OF THE CRIMSON KING
Este ha sido uno de mis himnos desde que lo escuche
por primera vez. Es un tema tan increible en el disco
que ninguna de las (pocas por la dificultad) versiones
en directo que he escuchado alcance el nivel de la
version de estudio, sobre todo por los coros. De todos
modos superior a la version que inicia el directo
Epitaph si que fue. Ian Wallace seguia estando
soberbio y sus redobles clavaban los del disco, y yo
lo estoy viendo!!!! La verdad es que pese a mi
fanatismo por Michael Giles IW me convencio
abslutamente.
LADIES OF THE ROAD
El ritmo inicial de caja nos anticipo que venia el
primer plato fuerte de la noche (como si lo que he
explicado hasta ahora fuera solo un aperitivo?!?!?!?)
Que maravilloso saxo de Mel Collins, Jakko suena a un
Fripp mas sencillo, sin alargar tanto las notas,
podria renovar el sonido y compliarlo, pero prefiere
sonar mas directo, sin por ello, perder un apice de
calidad. El momento mas divertido de la noche viene
con los coros en los que Ian McD, comienza a hacer el
payaso imitando con sus movimientos a una niña pija y
que dejan solo a Ian Wallace diciendo aquello de are
like apples.... con una voz sorprendentemente
aniñada, cosa que ya debian hacer en el 72 claro.
NUEVA CANCION
No dijeron mas que eso, yo aproveche para ausentarme a
visitar al Sr. Roca y la cague (pero no en el WC)
porque hicieron un temazo instrumental tremendo, como
ya hacian en las diferentes giras, vease Peoria
(Earthbound) y Asbuty Park (USA) mezclando un King Crimson
de lo mas clasico, con algun solo de guitarra que
sonaba mas a Belew. Jakko volvio a demostrar que es
algo mas que un complemento y que, si el grupo cree en
si mismo, podemos tener una edicion paralela del Rey
Carmesi.
FORMENTERA LADY
Mr. Spock (;-O>), Peter Giles, se queda solo al bajo,
la verdad es que no lo oia desde el primer tema, toca
maravillosamente pero los demas copan la atencion. Nos
introduce el solo, con delicadeza, en esta maravillosa
cancion, increible solo de Collins a la flauta,
tremendo momento cuando Jakko comenzo a cantar al
final del tema con la voz como instrumento maravilla
de conjunciones ( y entonces, Javi me suelta, menudo
polvazo debieron meter en Formentera que aun se
acuerdan y yo me descojone de mala manera). Pero la
sorpresa venia despues, el tema como en el disco, no
se acabo, sino que enlazo con SAILORS TALE (Sr.
Moderador: no pude creer que no lo incluyeras en tu
fenomenal articulo sobre guitarristas). Toda la vida
he adorado el solo de guitarra de FRIPP, y me pregunte
?como lo hara Jakko? INCREIBLE, como recorria el
mastil de arriba a bajo mientras su pua rasgueaba la
guitarra! Claro que hacia una cosa cosa que el maestro
Fripp no hara jamas ESCENIFICAR, vivias cada momento,
en la firma, le pedi que me firmara en el Islands y
cuando me miro con una cara extraña le dije, has
tocado el SAILORS TALE como nunca pense que lo podria
oir.
I TALK TO THE WIND
Cuando ves a IMcD y a MC con una flauta cada uno, ya
te imaginas que van a tocar la cancion mas deliciosa
de ITCOCK, yo fui uno de los defensores de esta
cancion ante un cajero que decia que era una cancion
menor. Es una clarisima bofetada de Sinfield al
hippysmo y a tanto papanatismo fantasioso que decia
que escuchases la respuesta que estaba en el viento,
pues yo he hablado con el viento y el viento no oye
porque el viento no puede oir. En otras palabras,
dejaos de estupideces. A si, en directo sono
maravillosa, Jakko no es Lake, ni tiene su dulzura,
pero Ian si es Ian Mcdonald y con eso me basta.
EPITAPH
El mellotron (bueno, cuando hablo de mellotron en
realidad es un sintetizador Korg, pero es dificilisimo
que alguien pueda notar la diferencia, creo que es un
tema basicamente sentimental) nos da la introduccion a
este TEMAZO, increible, con una letra de Sinfield
maravillosa. Un amigo de Javi que estaba delante
nuestro se gira hacia el y le dice Ya me puedo morir
y todos nos sentiamos asi. Tendria que volver a
repetir lo de Jakko. Pero sabeis lo que es escuchar
Epitaph en directo, clavada al disco?
21st CENTURY SCHIZOID MAN
No me habia recuperado aun de Epitaph y suena el tema
que fundo el termino de rock progresivo. Los solos,
una vez mas respetaban basicamente las lineas de los
de la version de estudio, pero en un determinado
momento se soltaban, a destacar el saxo maravilloso de
Mel Collins, que daba rienda suelta a su imaginacion y
nos regalaba grandisimos momentos. Ian Wallace una vez
mas demostro que es un monstruo de la bateria
destacando el trozo en el que pega un golpe por nota
(luego lo han hecho Palmer, Minnear y mucha gente mas
pero el primero fue MICHAEL GILES), jugando el volumen
al mismo tiempo que el resto de la banda. DESCOMUNAL
Y se despiden y se van del escenario, dejando en el publico absorto,
pasmado, sin reaccionar mirandonos unos a otros con caras de incredulidad,
sin saber que decir para no quedar como un idiota (todo lo que se te ocurre
es: HA SIDO ALUCINANTE). Cuando la gente empieza a pedir que vuelvan al
escenario nos miramos o todos y preguntamos casi al unisono ?Que les queda
por tocar? De ITCOCK solo Moonchild, de In The Wake y de Lizard, nada que
justifique una vuelta al escenario despues del rush que hemos vivido, de
Islands, tampoco, de los demas discos...Ya no estaban ninguno de los cuatro
en KC, seria un poco raro, pero nadie contaba con....
STARLESS
En la que Mel Collins participo como artista invitado
(Ian McDonald tambien estuvo en RED, pero no en esta
cancion, que yo sepa). BUENOO, creo que ya he dicho
que para mi este tema es la DEFINICION del rock
progresivo, adoro la melodia que canta Wetton, y el
solo en el que, de entrada, se tocan nada mas que dos
notas (si el cajero Alberto Benitez Baena le pudiera
dedicar una de sus explicaciones de las progresiones de
esta cancion le estaria muy agradecido). Javi la
reconocio desde el Mellotron (habia sido una de sus
sugerencias cuando nos lo estabamos preguntando) y yo
cuando oi la primera linea de guitarra, cai desplomado
de rodillas al suelo. NO PUEDE SER... La unica pena
fue que los fallos a los que hace alusion Javi,
inaudibles para un oido no entrenado como el mio,
empezaron a provocar un mal rollo brutal en el
escenario, y pude leer una palabra con cuatro letras
en un cabreado Wallace hacia Jakko (le dijo: You
have fucked it up o algo asi) estaba claro que la
estaban estrenando y, menudo tema para hacer
experimentos!!!! De todas maneras, lo intentaron y
sono demoledora, maravillosa, un privilegio poderla
ver cobrar vida, pese a todo.
Se volvieron a ir, esta vez sin despedirse practicamente, y ya no intentaron
nada mas. Eso si volvieron para tocar un tema melodioso del disco Mcdonald &
Giles, BIRDMAN, creo, Jakko no salio mas que para tocar los ultimos acordes
y despedirse con el resto de la banda, visiblemente cabizbajo.
Eso si, habian prometido que firmarian autografos en la publicidad y en el
propio concierto y asi fue.
Jakko andaba con media depre (coño, no jodamos, que se puede acabar el
invento) los demas simpatiquisimos, correctisimos educadisimos, atentisimos,
sonrientes.
Yo pude hablar con los cinco y me firmaron los cuatro exKC en un
recopilatoriro que encontre en casa que sorprendio mucho a IMcD, que
desplego todo el CD y me miro diciendo ?Que es esto? No debia haberlo visto
nunca, le respondi que era el unico disco que habia podido encontrar en el
que salian los cuatro, me sonrio y me lo dedico. Volvi a casa caminando
(unas 10 manzanas) era la 1h de la mañana. Me meti en la cama, necesitaba
comentar con alguien todas las emociones, pero mi mujer ya estaba dormida.
Asi que mi mente comenzo a volar y no pude conciliar el sueño hasta las 4h
de la mañana!!!! Habia visto resurgir del letargo unas canciones
fundamentales no solo en el RSP, sino en la musica en general y es una
experiencia que no quiero que nadie mas se vuelva a perder, si este articulo
convence a una sola persona mas para que vaya a verlos, habra valido la pena
el esfuerzo.
Saludos crimsonianos
Pedro Campillo
The schizoid wiiiiiiiii i i in kle e er
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Autor: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Asunto: Para Xavier
Para Xavier:
Totalmente de acuerdo. Recuerdo en mi tierna juventud haber visto en el
programa "Musical Express" que daban en la segunda cadena autenticas
maravillas. Por ejemplo, hubo un programa dedicado a Pete Sinfield, en el
que el poeta de King Crimson dio un repaso a su album en solitario...lastima
que hayan pasado tantos años y que no pueda recordarlo bien... Tambien
recuerdo una entrevista que le hizo Angel Casas (posteriormente reconvertido
a pionero de los Trash-Shows) al mismisimo Robert Fripp, un especial a
Robert Wyatt, otro de Rock andaluz y otras cosas que, repito, la memoria no
me cubre.
Todo ello ocurria, repito, a finales de los 70 y principios de los 80, en
una epoca de profundos cambios, y cuando los españoles solo podiamos ver dos
canales -publicos ademas- de television. Hoy en dia tenemos una docena, y
todos, especialmente en lo que se refiere a musica, son una mierda.
Es una verdadera pena. Temps era Temps, que diria Serrat. Aun recien salidos
de una dictadura, o aun inmersos en ella, nuestra television publica
mantenia una independencia artistica que deberian envidiar en estos tiempos
de "Gran Hermano", Missisipi y Cronicas Marcianas. Lastima que nuestra
cultura haya crecido contraria a la falsa comodidad que da el consumismo
feroz que nos esta devorando.
Pan y Circo
Francisco
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Autor: FRANCISCO SEVILLA <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: HAMBURGER CONCERTO
Hola a todos:
He leido el comentario del disco Hamburger Concerto y me gustaria hacer
una aclaracion.
Ante todo decir que es mi disco favorito de Focus. Me parece buenisimo y
no tiene ni un solo pasaje que no me guste.
La "suite" que da nombre al disco me parece lo mejor de Focus y una de
las mejores del Rock Sinfonico.
Yo escucho tambien musica clasica y alla por 1978/1979 me compre la 3a
Sinfonia de Brahms. Como no llenaba el Lp, pusieron otra obra del mismo
titulada Variaciones sobre un tema de J. Haydn, y cual fue mi sorpresa
al escucharla y ver que era Hamburger Concerto. Es un plagio. No un
plagio sutil, sino descarado. Todo el tema principal de Hamburger
Concerto sobre el que desarrolla el tema, es de Brahms.
No me parece mal, pero Focus debia de ponerlo en los creditos del disco
(en la edicion que tengo en vinilo original de la epoca no pone nada y
la que tengo en CD comprada el año pasado, tampoco).
ELP y otros, adaptan cosas de musica clasica, pero no se las atribuyen
como suyas.
Me parece una tomadura de pelo por parte del grupo.
A pesar de ello, me encanta, y me gusta mas la version de Focus que la
original de Brahms.
Recomiendo a todos los cajeros que puedan escuchar la original , que lo
hagan para que vean que no es un simple parecido. Es identica.
Saludos.
Paco Sevilla.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Zonda Projeckt - El Llanto Secreto de la Luna
ZONDA PROJECKT : "El Llanto Secreto de la Luna" (2002)
Temas
1. Aqui y Ahora
2. El Llanto Secreto de la Luna
3. Jai-Alai
4. El Equilibrio
5. Los Tres Pelos del Diablo
6. Luz de Inocencia
7. Cuando el Angel Sonrio
8. El Vigia en la Tormenta
9. Crimsonika
10. Triste Azul Nocturno
11. Jirafa en Llamas
12. El Llanto Secreto de la Luna (Coda)
Integrantes
- Mario Matar: guitarras, teclados, efectos
- Ernesto Vidal: bajos, stick, teclados, efectos
- Tuti Vega: bateria electronica
- Sebastian Rivas: guitarras, efectos (4, 5, 7, 10)
Proveniente de la region de Mendoza, la banda argentina Zonda Projeckt ofrece
al oyente, con su disco 'El Llanto Secreto de la Luna', una aventura musical
bastante intensa e hipnotica a la vez, combinando sabiamente la fuerza del rock
y la magia de la introspeccion: esto se traduce en un material que resulta
relajante sin llegar a la languidez, energetico sin ser explosivo, vanguardista
sin dejar de ser genuinamente sensible.
El sonido de ZP recibe una herencia directa del King Crimson 80s-00s (y sus
Projekcts de la segunda mitad de los 90s), particularmente en lo que se refiere
al manejo constante de armonias y texturas. Pero a diferencia de KC, ZP no nos
invita a visitar el lado oscuro de nuestras neurosis, sino mas bien investigar
en los rincones mas serenos de nuestra faceta emotiva, oculta tras los
conflictos entre la razon y el corazon: el viaje emocional que evoca la musica
de ZP no nos pretende llevar a la explosion de hartazgo e insatisfaccion, sino
a la contemplacion y la reflexion. En general, la dosis de fuerza rockera
aparece sutil y medida, basicamente por la orientacion introspectiva que
predomina tanto en el tenor de las composiciones como en la actitud de los
musicos a la hora de ejecutarlas. Gracias a ello, ZP puede introducir en su
espectro sonoro elementos melodicos peculiares, tomados de su contexto cultural
y del jazz fusion, con la actitud de dibujar paisajes con sonidos: estos
elementos aportan una buena cuota de originalidad en la banda, a pesar de lo
mucho que se ostentan sus influencias crimsonianas.
El tema que abre el disco, Aqui y Ahora, sirve de manifiesto para poner al
oyente al tanto de las inquietudes artisticas de ZP, desde un principio. Otro
tema que merece destacarse tambien en el tema mas extenso, Los Tres Pelos del
Diablo, de 19 minutos de duracion. Como ejemplos del lado mas sobrio de ZP,
menciono al tema que da titulo al disco, y El Vigia en la Tormenta, ambos
rebosantes de texturas paisajisticas envolventes; tambien cabe mencionar a Jai-
Alai y El Equilibrio, donde el factor melodico sale muy a flor de piel. El
virtuosismo tecnico de los miembros de ZP es evidente por todos lados, pero
ellos no hacen gala de ello, sino que ponen su talento al servicio de la
integridad de la estructura de sus composiciones: el grupo sabe siempre
funcionar como grupo.
En resumen, escuchar este disco es toda una experiencia peculiar, tanto en lo
musical como en lo emocional, lo cual habla muy bien de la habilidad de ZP para
tocar las fibras sensibles del oyente con sutileza y magia.
Cesar Mendoza
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: Spanish Prog Rock Page
Estimados cajeros:
La Spanish Progressive Rock Page, como muchos sabran, es una web
webmasterizada por nuestro querido Jose Manuel el Cajero que no hace mucho
cambio, para mejor, su aspecto y contenido.
Yo lo he utilizado mucho, cuando tenia su anterior aspecto, para informarme
acerca de los grupos españoles actuales y de los 70, a la hora de hacerme
con lo mejor del panorama español que, aunque parezca lo contrario, es
amplio, diverso y con bastante calidad.
Actualmente, la pagina es una maravilla informativa acerca de todo
(conciertos, nuevos discos, criticas, etc.) lo referente al panorama
español, es por eso que desde aqui se la recomiendo a todos los cajeros.
Esta en http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/index-e.html
Por otro lado, observo que esta abierta a cualquier colaboracion a la hora
de mandar informacion del tema que ocupa. En resumen, otro acierto de
nuestro Cajero Mayor. Visitenla.
Finalmente, un comentario:
Pues en el disco de Zebra 'Zebra' de 1976 hay una version del Imagine de
John Lennon de mas de 10 minutos que no tiene desperdicio. Les invito a que
se hagan con el cd y la escuchen. Por otro lado, el disco en si es bastante
bueno, aunque no todos los temas son cien por cien progresivos. Eso si, oir
a Joan Bibiloni tocar la guitarra es como oir al mismisimo Steve Howe.
Pueden encontrar una reseña del disco, unico de Zebra, en
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/SPE/index-e.html
Saludos hispanoprogresivos
Alfredo Azorin
[Nota del Cajero: juro que a Alfredo Azorin no le paso comision ni nada por
el estilo! Escribe lo que quiere y sin pedirme consejo ni permiso!
;-) En fin, Alfredo, que gracias, eh... Ah! Y de lo de Zebra 100%
de acuerdo. Ese tema es una joya perdida del progresivo español y
Bibiloni (hoy prestigiado guitarrista de jazz) parece un doble de
Howe. ]
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Psicotropia: "Psicotropia" (2001_3)
Psicotropia_Psicotropia ; Psicotropia ; Psicotropia
Psicotropia: "Psicotropia" (2003)
Discografica: Calambrecords (2001) ; Luna Negra Records y Musea Records
(2003)
Lista de temas:
1. Negro (2:48)
2. Madre Tierra (7:04)
3. PQTQ (4:50)
4. Suite Urdalia (10:04)
a) Eclosion
b) Los siete ojos de la percepcion
c) El sueño del Alquimista
d) Expanso
e) Urdalia
f) Inclosion
5. Cinco Mundos (1:50)
6. Viaje en Re (3:04)
7. Bajo el Oceano del Sueño (8:10)
8. Discotropia (5:26)
9. Oigo Voces (8:36)
10. Delicada Sal Titanica (4:39)
Musicos:
- Pablo Tato: Guitarra, voz y bajo
- Jaime Mariscal: Bajo y teclados
- Juan Llul: Bateria
- Nacho Cuevas: Voz, flauta travesera y armonica.
Colaboraciones
- Ivan Carames: Violonchelo en temas 4 y 6
- Cristian Garma: Teclados en tema 3
- Raul Moya: Guitarra en tema 8
- Ivan Orosa: Voz en tema 9
- Elisa Puerto: Voz en tema 9
- Alvaro Tato: Voz y poema en tema 10
La joven banda madrileña Psicotropia "Lugar mental" ha tenido dos buenas
noticias ultimamente, la primera es su invitacion a la Octava Edicion del
Festival Anual Baja Prog que se llevara a cabo los dias 3, 4, 5 y 6 de marzo
de 2004 y la segunda y mas reciente es que "por fin" se ha producido el
lanzamiento de su primer disco oficial ("Psicotropia" editado previamente
por Calambrecords 2001) con las casas discograficas Luna Negra Records y
Musea Records, y que sera distribuido en EEUU, Latinoamerica, Europa y
Japon.
La propuesta de Psicotropia como ellos bien dicen en su web es "intentar
transportar al oyente a un ambiente sonoro tan intenso como artistico",
basandose en un tratamiento de la musica compleja, a traves de la
elaboracion de composiciones, recursos ritmicos y melodicos modernos
(compases de analgrama, escalas jazz, improvisacion...).
Las influencias o referencias de su musica se basan principalmente en King
Crimson, aunque tocan aspectos del Jazz y de la musica clasica vanguardista,
dandole un toque muy original a su apuesta, utilizando tambien el medio
"artistico" como parte principal de su espectaculo en directo.
Textos extraidos de su web http://www.iespana.es/Psicotropia/
Efectivamente la musica de Psicotropia transmite intensidad e inquietud
producida principalmente por los riffs machacantes y repetitivos de Pablo
Tato a lo Robert Fripp y del timbre de voz muy soul o bluesero de Nacho
Cuevas, en particular en el tema (2) "Madre Tierra", como me recuerda a la
voz de Abellan de Maroon(ed).
Tras un corto instrumental atmosferico (1) "Negro" a cargo de teclados,
llega una ruptura instrumental y musical a cargo de (2) "Madre Tierra" un
gran tema donde el mas experimental y caotico King Crimson se entremezcla
con la pastoral flauta a lo Jethro Tull y como no esa voz desagarradora y
muy soul de Nacho Cuevas.
(3)"PQTQ" es un instrumental muy clasico y sinfonico, algo jazzy y que hace
olvidar por un momento que el grupo dispone de vocal.(4) "Suite Urdalia" es
el mejor tema sin duda del album, una suite compuesta de 6 fragmentos que
van desde el tono dulce y clasico mezclados con secciones delirantes
protagonizadas por la guitarra corrosiva de Pablo Tato y la participacion
del violonchelo a cargo del invitado Ivan Carames.
(5) "Cinco Mundos" es un corto tema que retoma sonoridades desenfrenadas y
caoticas a cargo de la guitarra a lo King Crimsonianas. (6) "Viaje en Re" un
tema instrumental agradable semi-acustico con participacion del violonchelo
(esa melodia me recuerda algo ??), y ese toque de bajo me suena mucho a
Dream Theater de su Metropolis II ;-)
(7) "Bajo el Oceano del Sueño" es un tema que comienza con la guitarra de
nuevo a lo Fripp y que se rompe con un toque melodico suave para que Nacho
Cuevas cante en castellano, cuestion que se agradece personalmente,
mezclando lo tierno con lo agresivo y que luego tiene un gran duelo guitarra
y flauta y una seccion ritimica muy rockera.(8) "Discotropia" es un tema
instrumental rapido y duro King Crimsoniano con la inclusion de doble
guitarra a cargo de Raul Moya y Tato.
(9) "Oigo Voces" es un tema que comienza con un suave piano y una flauta a
lo Mel Collins y una repetitiva bateria que da paso al canto desgarrado de
Tato. Las "voces" y coros las ponen Ivan Orosa y Elisa Puerto. (10)
"Delicada Sal Titanica" Bajo una entrada y acompañamiento de piano clasico,
el disco se cierra con una lectura de un poema.
Conclusion:
Un trabajo que sorprende por su apuesta y originalidad, creo sinceramente
que a Psicotropia les depara un grandisimo futuro, siempre y cuando
minimamente la suerte les acompañe. En principio en Marzo los asistentes a
Baja Prog 2004 a bien seguro disfrutaran de los lindo.
Puntuacion: 7/10
Salu2 desde la delicada "sal" progresiva
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