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La caja de musica Number 0502
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #502 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* votacion neo
* Ekseption, Focus, Kayak...
* preferidas de JTHRO TULL
* mellotron
* Pan y Regaliz: "Pan y Regaliz" (1970)
* TODD RUNDGREN/FERRAN LIZANA
* Un minuto de silencio ...
* KADWALADYR. The Last Hero
* Happy The Man 1978
* Muse - Absolution (2003)
* CARL PALMER Working Live - Volume 1
* Respuestas a Trivia
* CAJERO DE ECUADOR
* 499_-_bulbos_vs_transistores_y_mas
* LCDM #500
* sobre el numero 500
* Otra forma de ver el dilema analogico
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: votacion neo
Va mi votacion de los neoprogresivos. Dificil de escoger!
(sin orden de importancia)
Porcupine Tree- Lightbulb Sun
Pendragon- Masquerade Overture
Marillion- Misplaced Childhood
Nathan Mahl-Clever use of Shadows
Mostly Autumn-Spirit of Autumn Past
Flower Kings-Stardust we Are
Finisterre- In Ogni Luogo
IQ-Ever
Morte Macabre- Symphonic Holocaust
NebelNest- NebelNest
Transatlantic-SMTe
Son 11, pero no pude eliminar alguno. Y eso que me limite a 1 por grupo,
prque hay otros fabulosos albumes de estos mismos: casi todo lo de
Porcupine tree, en especial Recordings; de Marillion Brave y Script, IQ-
Subterranea... Y los grupos que no alcanzaron la lista! After Crying,
Tempano, Quaterna Requiem, White Willow, Anekdoten, Landberk, y un largo
y honroso etc.
Cordialmente,
Esteban
Mexico
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Ekseption, Focus, Kayak...
Date: Thu, 9 Oct 2003 10:21:14 +0200
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altea.dlsi.ua.es
X-Spam-Status: No, hits -4.9 required 5.0 tests BAYES_00 autolearn ham
version 2.60
X-Spam-Level:
Hola a todos,
>. TRACE
>El tecladista de Ekseption forma este trio, donde puede desarrollar mas sus
>ideas clasicas y dar lucimiento a su tecnica de dominio instrumental, la
cual
>es de primera, este grupo incluye tambien al baterista de Focus (lo que no
>menciona es que son hermanos!)
>+++
>Sugerencia: cualquiera y... ninguno; son buenos pero en realidad no te
pierdes
>de nada del otro mundo. Te sugiero mucho mas a Ekseption y Focus por
supuesto
>:-)
como aqui todos somos libres de opinar y discrepar es sano, voy a decir la
mia sobre este tema :-)
No estoy de acuerdo con la apreciacion de Alejandro, por supuesto con el
maximo respeto por su opinion. A mi el "Birds" de Trace me parece
imprescindible y muy por encima del primero ("Trace") y el tercero ("White
ladies"); comparto 100% su opinion sobre Focus (aunque no se pueden
recomendar sus discos al mismo nivel, no hay punto de comparacion entre
"Moving waves" o "Hamburger concerto" y por ejemplo "Mother Focus") pero no
la que da sobre Ekseption (situarlo por encima de Trace), lamento decir que
los tres discos que he escuchado de ellos ("Beggar Julia's time trip",
"Dance macabre" y otro mas cuyo titulo no recuerdo, quizas "Ekseption IV" o
"V", no recuerdo ahora) me han parecido aburridos y un ejemplo de como no
hay que hacer las cosas para adaptar clasicos (salvando las distancias me
recordaban a las adaptaciones de Luis Cobos, los cajeros hispanos entenderan
de que estoy hablando - o igual lo entiende todo el mundo). Quizas hay
alguna masterpiece que no he escuchado y me tengo que comer mis palabras,
pero de momento eso es lo que puedo decir.
Como dice Alejandro en su comentario, en Trace Rick van der Linden desarollo
mas sus ideas clasicas (y a veces cercanas al jazz, como puede escucharse en
algunos temas de la cara A) y su tecnica instrumental, pero ademas
desarrollo mucho mas que en Ekseption, en mi opinion y hasta donde conozco,
repito, su creatividad.
>. KAYAK
>Grupo semiprogresivo, con tendencias comerciales y algunas buenas melodias
a
>traves de sus discos.
>+++
>Sugerencia: mhhh, creo que Best of o cualquier recopilacion seria lo
adecuado.
Nuevamente en desacuerdo, hay dos discos muy buenos de esta gente. Si que es
cierto que tienen cierta tendencia hacia lo comercial pero no por ello
descuidan la calidad. Recomiendo al 100% "See see the sun" y "Merlin".
Salud
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: preferidas de JTHRO TULL
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Resulta que pertenezco a un par de foros progresivos de Latinoamerica, ademas
de ser miembro de LCDM. En uno de esos, Progresiva 70s, a veces mi colega Josue
Sosa realiza encuestas, y una de las mas recientes era sobre las 10 canciones
mas esenciales de JETHRO TULL. Cada votante debia proponer diez temas, dando 10
puntos a su favorito, 9 a su segundo favorito, y asi descendiendo hasta el
decimo, al cual le daba un punto.
El resultado final de esa encuesta es como sigue:
Thick as a Brick 49
A Passion Play 42
Songs from the Wood 22
Baker Street Muse 15
Bouree 14
Locomotive Breath 13
Minstrel in the Gallery 12
Aqualung 12
Heavy Horses 11
Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 10
Velvet Green 7
En una encuesta similar, en La Corte Final, el resultado final fue como sigue:
Thick As A Brick 56
A passion Play 45
Aqualung 45
Songs From The Wood 37
Locomotive Breath 33
Cross-Eyed Mary 20
Heavy Horses 16
Witch's Promise 16
Teacher 16
Minstrel In The Gallery 14
Aqui tenemos una buena perspectiva sobre los gustos latinoamericanos sobre el
trayectoria de JETHRO TULL. Llama la atencion la coincidencia en los dos
primeros lugares, desatinados para los dos concept-albums mas ambiciosos del
grupo. El material del disco Aqualung ocupo muy buenos lugares en LCF, mientras
que en P70s la cosa fue un poco mas discreta; la cancion Songs from the Wood se
ubica en un lugar muy alto en ambas listas, casi coincidiendo en su ubicacion
respectiva a cada lista.
Espero que este dato sea de interes para todos.
Aqui me despido de los cajeros hasta una nueva ocasion.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: mellotron
... y para sumar a el debate sobre el
sonido del mellotron y los teclados actuales, quisiera agregar desde un punto
de vista màs nostalgico que los teclados digitales no podran igualar nunca la
suciedad del sonido del mellotron ni la saturacion que produce en el resultado
de la mezcla. La verdad, hasta eso me gusta...
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pan y Regaliz: "Pan y Regaliz" (1970)
Pan y Regaliz : "Pan y Regaliz" (1970)
Discografica: Dimension (EKIPO).
Editado tambien en 2 CD por RAMA LAMA como "GRANDES GRUPOS PROGRESIVOS"
junto a Evolution y Cerebrum
Temas:
1. Dead Of Love (2:53)
2. Thinking In Mary (2:55)
3. Magic Colors (2:47)
4. A Song For The Friends (2:15)
5. One More Day (3:23)
6. Waiting in the Munster's Garden (3:07)
7. When you are so Bring Down (3:09)
8. Today it is Raining (9:14)
9. I Can Fly (3:36)
Musicos:
- Guillen Paris (Flauta, Arpa de Boca y voz)
- Alfons "Muiti" Bou (Guitarra)
- Artur Domingo (Bajo)
- Pedro Van Eeckout (Bateria y Percusion)
UN POCO DE HISTORIA
En 1967 el fenomeno o fervor "Beatle" o tambien llamado "Beat" se desinflaba
en Europa y consecuentemente en España, dejando entrar en su lugar a
finales de los 60's a un movimiento musical llamado Psicodelia (Primeros
trabajos de Pink Floyd y Soft Machine) que no era ota cosa que un hippismo
tardio llegado del "Summer of Love" o el "Haight Ashbury" de San Francisco,
Berkley y Los Angeles del año 1966, con grupos como Jimmy Hendrix,
Greateful Dead, Cream, The Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane y
Santana.
La Psicodelia enseguida dio paso o quizas se entremezclo al movimiento
Underground o Progresivo en Gran Bretaña, llegando a Espanya de manera
especial en dos zonas: SEVILLA y BARCELONA.
En la parte Andaluza los pioneros de este rock Undreground o Progresivo
fueron los Smash, Storm, Nuevos Tiempos, Gong... y en Cataluña fueron los
Maquina, Vertice, Musica Dispersa y Pan & Regaliz.
Era invierno del 69 y la musica se mezclaba con la conciencia de la juventud
en la contracultura, la ecologia, la liberacion sexual y el pacifismo...
Todo sucedio en el Barrio de Gracia de Barcelona, cuando un grupo que tocaba
Folk (Recordaros que entre 1967 y 1968 hubo una gran promocion en Cataluña
del Folk) llamado "Els Mussols" - Los Muchuelos - alla por el invierno de
1969, cambiaran de nombre a (*) AGUA DE REGALIZ.
(* ) El nombre de Agua de Regaliz fue idea de Guillen Paris extraido de las
aventuras de "Guillermo el Travieso" escrita por Richmal Crompton.
Asi fue como a principio de 1970 graban, siendo todavia menores de edad,
para la casa de discos "Els 4 Vents" de Angel Fabregas del sello Diavolo un
single con las canciones "Waiting in the Munster's Garden" y "When you are
so Bring Down ".
A principios de 1971 la distribuidora Movieplay de "Els 4 Vents" por un
problema comercial deja de pagar a estos, con la consecuente devolucion de
letras y retirada del equipo instrumental alquilado, entrando "Els 4 Vents"
en una crisis que produjo su cierre mas tarde y quizas la causa del paron
que sufrio el movimiento hasta finales de los 70's.
Entre medias de este conflicto Agua de Regaliz fichan por la casa de discos
Dimension de Ekipo con el consecuente enojo de Diavolo, editando el single
con los temas "Dead Of Love" en la cara A y "Thinking In Mary" en la cara B.
Habria otro single con "Magic Colors" y "A Song For The Friends". Recordar
que por aquel entonces se llevaba mas el single que el LP.
Se llamaron en principio PAN, aunque le añadieron lo de REGALIZ para ser
reconocido por el anterior nombre.
Asi llegamos a Mayo de 1971 donde finalmente P&R grabaria en lo estudios
Gema de Barcelona y veria la luz el LP homonimo... al poco de su edicion
Pedro Van Eeckout ficha por el grupo de Jazz Rock Jarka del tecladista Jordi
Sabates y Arturo Domingo se va al grupo aleman-español Evolution.
Guillem Paris reforma el grupo llamando de nuevo al batera Arturo "La Paca
Ferocisima" que estuviera ya en el embrion de Agua de Regaliz, Miguel Angel
Nuñez (guitarra) y Jonas al bajo. Finalmente Guillen se quedo en solitario
con un proyecto de un album en castellano pero la discografia le dio la
espalda por considerarlo poco comercial... Guillem no pudo desenbarazarse
del contrato que le ligaba a la compañia de discos, difuminandose con el
tiempo.
EL ALBUM
Bueno como ya he comentado este LP recoge los 2 singles editados como Agua
de Regaliz en la casa de discos Els 4 vents y los 4 singles editados ya por
la casa de discos Dimension.
Se trata de temas que tienen resonancias en el hippismo tardio procedente de
la costa oeste americana y el blues. Sobresale la voz ofensiva y angustiada
a lo Jim Morrison de Guillem Paris que tambien toca como los propios angeles
la flauta.
Particularmente me gusta mucho la acida y psicodelica, "como me recuerda a
The Doors" (5) "One More Day" con un extraordinario final de Flauta, seccion
ritmica jazzy y buenas modulaciones en la voz de Guillem, tambien me gusta
la instrumental (2) "Thinking In Mary " con un gran trabajo de la flauta a
cargo como no de Guillem.
Destacar tambien (6) "Waiting in the Munster's Garden" la cual contiene
buenos momentos de flauta y una melodia muy tribal. (7) "When you are so
Bring Down " es otro tema con resonancias a The Doors, surrealista y algo
jazzy con los clasicas distorsiones de la fuzz de guitarra. (8) "Today it is
Raining" es el tema mas largo, combinando momento acidos con hipnoticos. (4)
"A Song For The Friends" sorprende por su toque cabaretesco.
Puntuacion: 6/10
Saludos hipnoprogresivos desde la progresia catalana
Juan
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Autor: FRANCISCO SEVILLA <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: TODD RUNDGREN/FERRAN LIZANA
Hola cajeros:
Intervengo raramente en LCDM por falta de tiempo, aunque la leo
completa. Suelo ir retrasado, pero las leo todas.
A lo mejor alguien ha comentado algo sobre TODD RUNDGREN despues del
comentario de Ferran Lizana del num. 497, pero como yo voy por ese
numero, quiero contestarle ya que es uno de los cajeros mas activos y
que hace las (para mi) mas importantes y acertadas reseñas sobre discos
(y no menosprecio al resto de cajeros que las hacen, por eso digo las
MAS importantes pero no las unicas).
Pues bien, Ferran, opino exactamente igual que tu. El
SOMETHING/ANYTHING? me parece una verdadera joya, y uno de los
poquisimos discos Pop que me encantan, pero los discos de UTOPIA, los
escuche en su dia y me parecieron horrorosos.
Por cierto, gracias a ti descubri uno de los discos que mas me han
gustado en los ultimos años: THE TIME BENEATH THE SKY de QUIDAM.
Saludos a toda la Caja.
Paco Sevilla.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Un minuto de silencio ...
Date: Mon, 13 Oct 2003 10:12:33 +0000
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X-Spam-Level:
13 de Octubre de 1983.... un coche se dirige por la Nacional 1 de regreso a
Madrid... el pasajero viene de participar en un concierto benefico en ayuda
a los damnificados por las inundaciones causadas por la gota fria ocurridas
el 26 de agosto de 1983 en Larrasquitu (Pais Vasco) con un total de 80
victimas... son aproximadamente las 6 de la tarde... y a la altura de la
poblacion de Villariezo a 10 Km de Burgos, ocurre un accidente frontal de un
coche contra una furgoneta... pocas horas despues fallece Jesus de la Rosa a
los 35 años, conocido por ser el alma mater, compositor, vocalista y
teclista de un grupo llamado TRIANA.
No recuerdo grandes manifestaciones de dolor o grandes espacios televisivos
por la muerte de Jesus, lo cierto es que el fenomeno TRIANA se estaba
disipando aunque tan solo habian pasado 3 años de cuando TRIANA arrasaba en
las listas de exitos del pais. Sin embargo con la muerte de Jesus de la
Rosa, una pequeña parte de nuestra historia musical moria tambien, se ponia
fin a una historia de Sombra y Luz, de Frialdad, de Quejios, se "cerraba" un
capitulo importante del fenomeno musical español que en 1975 se le bautizo
como ROCK SINFONICO ANDALUZ.
Hoy dia 13 de OCtubre del 2003 se celebra el 20 aniversario de la muerte de
Jesus de la Rosa (Triana)y Un minuto de silencio en su memoria.
descanse en paz.
Salu2
Juan
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: KADWALADYR. The Last Hero
Kadwaladyr : "The Last Hero" (1995)
Kadwaladyr es un grupo de la bretaña francesa que
edito con Musea en 1995 su The Last Hero.
Empezar indicando la region a la que pertenecen los
musicos tiene, en este caso, una explicacion bien
sencilla: La musica tradicional celta de esta zona es
parte vital de las ideas e interpretaciones de esta
banda a la que de en adelante llamaremos Kad, nombre
que abrevian finalmente en lo que seria su siguiente
trabajo con la misma editora francesa.
Los siguientes musicos componen Kad:
Gurvan Mevel. Bateria y percusion.
Olier Ar Fresne. Guitarras.
Gwenhaêl Mevel. Flautas y Bombarda.
Nikolaz Davalan. Bajo
Konan Mevel: Teclados,
Entre los colaboradores destacaremos una de las
figuras emblematicas de la musica bretona, el
guitarrista Dan ar Braz.
La musica de Kad es el encuentro del folk renovador de
Gwendal con el sinfonismo del Nude de Camel. Musica
totalmente fronteriza entre el folk y el prog. No
hablamos de la presencia puntual, y siempre
agradecida, de elementos celtas que pueda concurrir en
los trabajos de Mostly Autumn, aqui la estructura
musical y los instrumentos folkies toman un importante
protagonismo en todo momento.
Los 12 temas que componen The Last Hero se mueven
entre los 2 y 6 minutos, hilvanandose entre si hasta
conseguir una pequeña historia instrumental
introducida e interrumpida, en ocasiones, por un
narrador. Historia epica con Merlin, Celtas, Hadas y
brujas. Algunos de estos cortes estan claramente
supeditados al contexto general, sirviendo de enlace,
pero no hace falta esperar mucho para encontrar temas
como The Garden of Joy y Avalon , tercer y sexto tema
respectivamente, donde la banda ejecuta magnificamente
su estilo e ideas. De igual forma destacaria el ultimo
tercio del album que deja al oyente satisfecho con la
escucha.
No es la propuesta de Kad, hoy por hoy, ni rompedora
ni transgresora, pero el oficio y ganas que impregnan
el trabajo a buen seguro captaran el interes de todos
aquellos a quienes no molesta discurrir por las
fronteras del Progresivo.
Saludos.
Gabino.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Happy The Man 1978
HAPPY THE MAN : "Crafty Hands" (1978)
Temas
1. Service With a Smile
2. Morning Sun
3. Ibby It Is
4. Steaming Pipes
5. Wind Up Doll Day Wind
6. Open Door
7. I Forgot to Push It
8. The Moon, I Sing
Integrantes
- Stanley Whitaker: guitaras, voz
- Kit Watkins: teclados, sintetizadores, flauta dulce
- Frank Wyatt: saxos, flauta, teclados
- Rick Kennell: bajo
- Ron Riddle: bateria, percusion
El segundo disco de HTM exhibe las mismas virtudes de su predecesor, con el
a~nadido de un mayor reforzamiento de la seccion ritmica. Esto se debe al
talante mas firme del nuevo baterista Ron Riddle (quien no llego a tocar en
vivo nunca con HTM, pues apenas terminadas las sesiones de grabacion, abandono
el grupo para ser reemplazado pro Coco Roussel): pero esto no implico un
volcamiento hacia estructuras ritmicas mas complacientes de corte rockero, sino
mas bien ayudo a que la banda evolucionara como una entidad unitaria integral
en la ejecucion de los temas, contando ahora con una seccion ritmica que
sustente bien los vuelos melodicos del nuevo repertorio. No es cuestion de
comparar quien es mejor entre Beck o Riddle, pero si de reconocer que el aporte
de este ultimo sirvio para realzar la fuerza potencial de HTM y darle una dosis
un poco mayor de consistencia a sus intrincadas estructuras ritmicas: aqui
en Crafty Hands HTM muestra nuevos brios sin perder ni un apice de su
delicada elegancia. El mismo tema de entrada, Service With a Smile, puede verse
como un manifiesto de esta combinacion de energia renovada y elegancia
caracteristica de HTM. Lo mismo vale para Wind Up Doll Day Wind, el unico
numero cantado de este disco.
Una vez mas, cada composicion muestra que cada pieza esta en su sitio: los
musicos muestran su destreza pero sin salirse de los parametros marcados por
las melodias y las texturas. En este aspecto yo quisiera destacar
principalmente (ademas de los dos temas mencionados anteriormente): Open Door,
una hermosa pieza que alterna texturas sinfonicas con elementos pastorales;
los juguetones Ibby It Is y Steaming Pipes; el envolvente y melancolico The
Moon, I Sing, que cierra el disco con un tono irresistiblemente sublime.
En resumen, otro gran disco de esta gran banda, una joya indudable de la
tradicion progresiva setentera cultivada en los EE.UU.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Muse - Absolution (2003)
MUSE : "ABSOLUTION" (2003)
Discografica: Taste Media Limited/Warner Music
Temas:
1. Intro (0.22)
2. Apocalypse Please (4.13)
3. Time Is Running Out (3.56)
4. Sing For Absolution (4.55)
5. Stockholm Syndrome (4.58)
6. Falling Away With You (4.40)
7. Interlude (0.38)
8. Hysteria (3.47)
9. Blackout (4.22)
10. Butterflies And Hurricanes (5.01)
11. The Small Print (3.29)
12. Endlessly (3.48)
13. Thoughts Of A Dying Atheist (3.11)
14. Ruled By Secrecy (4.52)
Musicos:
- Matthew Bellamy, lead vocals, guitars and keyboards
- Chris Wolstenholme, bass guitar and backing vocals
- Dominic Howard, drums and percussion
String arrangements by Audrey Riley and Matthew Bellamy
No voy a engañar a nadie diciendo que este es un album de rock progresivo,
por que no es cierto. De hecho en este nuevo cd de Muse, el tercero de su
discografia, no hay un tema con estructuras tan "progresivas" como Space
Dementia del anterior Origin of Symmetry, o teclados tan sinfonicos como los
que habia esparcidos en algunos temas de ese segundo larga duracion.
Pero es innegable que en esta nueva obra de Muse, continuan habiendo muchos
temas de gran sensibilidad, montones de teclados, arreglos orquestales
sinfonicos y continuos retazos de musica clasica, sobretodo fragmentos a
piano clasico, que hacen de este, un album muy valido para las mentes
abiertas.
Pero lo mas importante es que Absolution es, en mi opinion, un album incluso
superior a los dos anteriores, uno de los discos realmente potentes de este
2003, que ya esta dando mucho que hablar en la escena musical internacional.
Podriamos definir el estilo de Muse como un cruce entre Radiohead, Smashing
Pumpkins, Queen y Jeff Buckley. Creo que con estas influencias nos podemos
hacer una buena idea de como suenan Muse. Un pop-rock melodico donde a
menudo se impone la belleza y exquisitez, pero donde en ocasiones tambien
surge la rabia y la bestialidad. Una personal propuesta donde la suciedad de
la faceta mas puramente rockera y salvaje del grupo, se entrecruza
habilmente con la sensibilidad que aportan los retazos de musica clasica y
los abundantes teclados, ademas de una de las voces mas potentes del
momento, aportando sobrecogedoras melodias.
Al parecer, en principio el album tenia que ser mas experimental y grabado
conjuntamente con una orquesta, idea de la que supongo que han quedado unos
cuantos temas del disco, algunos, al parecer, grabados con 32 instrumentos
diferentes, pero la guerra del Irak y la grave situacion mundial, les motivo
a hacer un album diferente de lo ideado en un principio. Y es que el
concepto del album se adivina como de fuerte critica a los acontecimientos
belicos acaecidos ultimamente en el mundo, reflejados en unas durisimas
letras de critica a la guerra del Irak.
Dificilmente podemos reprocharle demasiadas cosas a un album donde tenemos
dos temas tan tremendamente buenos y a la vez tan distintos como la sublime
Sing for Absolution y la agresiva Stockolm Syndrome, que ademas van
seguidos. La sensibilidad enfrentada a la rabia.
Pero no son los unicos temas destacables, de hecho todo el album es un
continuo ir y venir de emociones. Que se puede decir de temas de la belleza
de Blackout, Butterflies and Hurricanes (a que me recuerdan sus arreglos
orquestales?, a Barclay James Harvest?), Endlessly, o la deliciosa Ruled by
Secrecy con ese piano electrico que parece interpretado por el mismisimo
Toñ Banks, todos ellos, temas con buenos momentos de afinidad sinfonica. O
canciones de la efectividad y el gancho de Apocalypse Please o Thoughts Of A
Dying Atheist, ademas de los mas potentes Time Is Running Out, Hysteria y
The Small Print.
El album ha sido numero 1 en UK, que se dice pronto, y Muse estan escalando
a gran velocidad en los rankings de popularidad. Sin duda un grupo que esta
dando mucho que hablar. No me extrañaria dentro de nada ver situados a Muse
como una de las bandas super populares del planeta.
En resumen, un album, en mi opinion, esencial, de una banda que se consagra
definitivamente con ya tres excelentes albumes.
Ya tengo ganas de verlos en directo, actuan en Barcelona el 13 de noviembre,
en un evento que promete ser espectacular.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: CARL PALMER Working Live - Volume 1
CARL PALMER : "Working Live - Volume 1"
Hola a tod@s.
Si Carl Palmer pretendia recoger sus temas preferidos de E,L & P, alejarse
totalmente de la impronta del historico trio y, a la vez, impregnar sus
reinterpretraciones de aires mas rockeros sumergiendose para ello en la
corriente del Metal-Prog, definitivamente lo ha conseguido.
Posiblemente medio trabajo ya lo tenia hecho: Composiciones bien conocidas,
historicas y, algunas de ellas, con mucho carisma. No por ello vamos a
subvalorar este trabajo, no es un simple revisited y lo que podemos escuchar
adquiere una lectura totalmente nueva.
Los temas son:
1. The Barbarian
2. Enemy God Dances With The Black Spirits
3. L.A. Nights
4. Tank
5. Bullfrog
6. Tocatta
7. Canario
8. Drum Solo
No es precisamente un Cd con extenso minutaje, a pesar de que
desgraciadamente su precio si que es subido. A ello agregaria la tacañeria
del ultimo corte del album, donde el solo del veterano bateria es extraido
de un tema del concierto, negandonos a disfrutar tanto del verdadero inicio
como de la conclusion real tras la exhibicion percusiva, una pena, pues da
cierta impresion de parche de bonus track.
Aparquemos el pequeño punto negro y volvamos al positivo global que nos
ofrece Palmer y su Banda. El Bateria es acompañado por dos jovenes y
talentosos musicos:
Shaun Baxter. Guitarras.
Dave Marks. Bajo.
A lo largo de todos los temas, los tres musicos
muestran y exhiben ejecuciones excepcionales
haciendome recordar en algun momento a los mas
punzantes y desvergonzados Led Zeppelin. Pero dejando
de lado las siempre odiosas comparaciones consigo que
mi cabeza y mi corazon se pongan de acuerdo para
destacar de entre los siete primeros cortes a Canario,
Enemy God...y una siempre controvertida Tocata de
Ginastera que para mi se convierte en esta ocasion en
el pilar de este proyecto.
El resultado es muy recomendable tanto para los
amantes del lado mas metalico del Prog como para los
que se abren a escuchar temas conocidos pero que van a
ser tratados de manera bien distinta a la que
recordaban.
Saludos.
Gabino.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Respuestas a Trivia
Hola,
Alberto Benitez pidio en LCDM #499 la respuesta a la siguiente pregunta:
>- Al leer la reseña sobre Jeff Beck que escribe Emiliano se me ha
>ocurrido esta. Originalmente, el guitarrista que iba a romper su guitarra
>en "Blow Up" no iba a ser Jeff Beck, sino otro (entonces) menos conocido.
> Quien?
La verdad es que, como el interes en estas preguntas sobre curiosidades
parecia haber desaparecido, no publique las respuestas. Pero aqui tienes la
que pides: el grupo que iba a tocar, en lugar de los Yardbirds, iba a ser
The In-Crowd, quienes poco despues cambiaron su nombre por Tomorrow. Y el
guitarrista, como tal vez ya hayas adivinado, no era otro que Steve Howe.
Si ves la pelicula, puedes comprobar que la guitarra que rompe Beck es una
ES-175. En realidad, no es una guitarra de verdad, sino una copia de
atrezzo, y se hizo sobre la ES-175 de toda la vida de Howe. Cuando,
finalmente, Antognoni tuvo la oportunidad de contar con los famosos
Yardbirds, aprovecho la copia que ya estaba preparada.
Esta historia la ha contado varias veces el propio Steve Howe, creo que se
puede encontrar en algun lugar de su web y tambien en las notas interiores
de su 'Mothballs'.
Luis
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Autor: "paul" <farce75@etapa.com.ec>
Asunto: CAJERO DE ECUADOR
la verdad no se si esta es la forma correcta de dirigirme a uds. los
cajeros del mundo y si lo es en hora buena soy Paul de Ecuador tengo 20
años y.................
he recibido ya algunos numero de la caja.... y he notado claramente que
en ninguno de ellos se hace mencion a grupos de rock progresivo de
nuestra tierra America Latina..... kisiera nada mas mencionar un par de
estos exelentes grupos sobre todo argentinos que empezaron este
movimiento alla muy atras por el año 1968 con bandas como VOX DEI de
argentina que tiene una muy larga discografia y lo ultimo que supe fue que
se habian reunido para hacer un nuevo trabajo, otra banda increible es
una llamada EL RELOJ que tiene apenas 2 discos a su haber esta banda se
formo en el 75 y sako un disko este año y otro el 83 es rock
progresivo del mas alto nivel sin ningun tipo de distorcion o algo por
el estilo nada mas un bajo 3 guitarras una bateria y un teclado algo
realmente impresionante.......... y para no abombar voy a mencionar nada
mas una banda mas LA MAQUINA DE HACER PAJAROS del impresionante CHARLY
GARCIA que no deja de sorprenderme por su diversidad de estilos a lo
largo de toda su carrera esta banda Creada en 1975. con una corta
Discografia: LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (editado en 1976). y
PELICULAS (editado en 1977). deja un legado impresionante el en rock
progresivo latino americano basta oir temas como hypercandombe o ahi te
vi entre las luces para saber que es progresivo de altisima kalidad con
el sello de garantia de CHARLY GARCIA y el fascinante Oscar Moro en la
bataca,..... eso es todo por ahora volvere a escribir sobre el tema
haciendo una pequeña reseña de otras bandas...
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Autor: " Alejandro"
Asunto: 499_-_bulbos_vs_transistores_y_mas
Estimados Jose Manuel y Cajeros que nos acompañan :-)
sobre analogico vs digital (LCDM #498) escribi:
>Es muy simple Juan, y hay dos formas de explicarlo:
y a continuacion di 2 explicaciones nada convincentes por lo que les pido una
disculpa; tal vez por eso? nuestro gran amigo hizo el siguiente comentario:
> [Nota del Cajero: yo tengo que estar de acuerdo con Juan, pues se han hecho
experiencias serias en grupos de investigacion sobre la percepcion musical y
musicos profesionales e ingenieros de sonido no han sido capaces de identificar
a ciegas ...
Por supuesto, estoy en total desacuerdo!
A continuacion voy a exponer (espero que ahora si bien) la diferencia;
necesariamente, de una manera tecnica, asi que les pido paciencia.
Las diferencias entre los amplificadores de bulbos y los de transistores, no
son realmente muy apreciables en tanto no se use un volumen relativamente
serio, antes de ello, el ruido de piso y el funcionamiento del oido cubre la
mayor parte de las diferencias excepto en el renglon de las frecuencias bajas.
Igualmente, estas diferencias, no pueden ser apreciadas, si no comparamos
equipos de verdaderamente alta fidelidad, donde en particular, las bocinas se
vuelven el eslabon mas importante. Desgraciadamente,
en la practica la gente gasta la mayor parte del dinero en la compra de los
equipos electronicos, y con lo poco que le queda compra un par de bocinas,
generalmente de mucho menor calidad que el equipo,
mientras que, un audiofilo, gastara del 50 al 70% del valor de su equipo en las
bocinas, al final son la unica parte del equipo que realmente suena (produce
sonido).
Por otra parte, esta discusion no tiene sentido para alguien que no guste de
oir la musica al volumen que esta se ejecuta. Ni hablar.
Entrando en materia:
La primera diferencia es que el ancho de banda de los bulbos (el rango de
frecuencia que puede reproducir de manera cercana a la lineal) es mucho mayor
que el de los transistores, es decir un buen ampli de bulbos puede tener una
frecuencia de respuesta de 0 a 100,000
Hz +- 3DB, mientras que uno de transistores tipicamente tendra algo asi como 30
a 25,000 +-3DB, es notoria la caida en potencia de los transistores abajo de
los 40 Hz. Para ejemplificar esto baste decir,
que los amplificadores de potencia de las estaciones de radio que trabajan en
los rangos de los MHz, actualmente siguen siendo de bulbos.
Se dira que un buen oido solo oye de 20 a 20,000 Hz, sin embargo abajo de los
20 Hz, se sienten las vibraciones, y sin meterme mucho en honduras, los
instrumentos musicales si producen tonos mayores
a los 20KHz, que apreciamos por las propiedades del timbre es decir por su
contenido armonico en las frecuencias de 1/2, 1/3, 1/4, 1/5 de la frecuencia
base, en tanto el contenido armonico en 2,3,4,5,
etc. Veces la frecuencia base no lo escuchamos (con los oidos), simplemente
apunto que la frecuencia de respuesta de un amplificador de bulbos es
naturalmente superior a la de los transistores.
La segunda y tercera diferencia son un poco mas complejas de explicar,
tradicionalmente las personas que favorecen a los bulbos, explican y pueden
demostrar que en igualdad de circunstancias, un amplificador de bulbos tiene
mucho mas "punch" en las frecuencias bajas (segunda), y un mucho mejor
"imaging", asi como agudos mas cristalinos (3a).
En cuanto a la segunda, vale la pena observar la naturaleza propia de la
solucion en circuiteria derivada de la naturaleza propia de la capacidad de
amplificacion de un transistor vs la de un bulbo, un bulbo que trabaja con un
voltaje de placa de 400V, puede hacer "swings" de +- 200V en una sola etapa de
amplificacion, de hecho por lo general (excepto para fono magnetico) un ampli
de bulbos solo tiene 2 etapas de amplificacion, y por ende una circuiteria de
alguna manera mas simple (1), mientras los transistores dificilmente pueden
tener swings de mas de +-25 V, dado que a mayores voltajes, el campo electrico
presente en la placa de la base del transistor brinca a la del colector. Por
ello los amplificadores de transistores tienen de 4 a 12 etapas de
amplificacion (Comparativamente los transistores son muy baratos) dando lugar a
una circuiteria mas compleja, lo que tiene su propia complejidad y efecto en el
resultado total.
Aqui vale la pena anotar, que la caida en la respuesta efectiva de frecuencia
del transistor, tiene que ver con su construccion, no es lo mismo diseñar un
transistor de potencia como rele, o como switch de computo que conduce o no
conduce, a uno que tiene que
linealmente amplificar una señal analogica, las condiciones de bajas
frecuencias se parecen mucho mas a la operacion de un transitor como un switch,
para operar un transistor como swith, se necesita que el sustrato de control
sea robusto "yes or no", mientras que para que opere linealmente, se necesita
una capa de control ligera, de ahi que a bajas frecuencias, la caida de
potencia sea tan notoria, ello debido a que a bajas frecuencias en capa
delgada, antes de que el valor del voltaje en el sustrato de control se
distribuya uniformemente en dicho sustrato, la recombinacion electronica ya
comenzo en los bordes, colocando al transistor al menos desde el punto de vista
de amplificador en una situacion temporalmente ambivalente, en tanto en el caso
de los bulbos al tratarse de campos electricos, y conductores metalicos, esta
situacion no se presenta y mucho menos
a bajas frecuencias. Asi que al menos en el dominio de las bajas frecuencias
hay un ganador claro y audible tecnicamente.
En cuanto a la claridad y el "imaging", la situacion es mucho mas controvertida
numericamente, y sin embargo facil de apreciar. Sabemos que los specs de
algunos equipos de trasistores pueden decir que
su frecuencia de respuesta es de 20 a 20KHz. +- 0.5db, mientras es dificil
encontrar un amplificador de bulbos mejor que 20 a 20KHz +- 2 db, sin embargo,
como veremos mas adelante esto se consigue por muy diferentes medios, en el
caso de los bulbos son dos etapas de amplificacion, y por lo tanto la
diferencia entre -2db y + 2db es en el peor de los casos la diferencia de
volumen de un 60% entre cualquier frecuencia y otra, mas eso no es un
indicativo suficiente para reflejar como suena un amplificador, dado que como
solo hay dos etapas de amplificacion, solo existen dos incidencias en la
posibilidad de cambio de fase de la señal en todo el trayecto,
mientras en uno de transitores (y a mayor numero de etapas de amplificacion,
mejores numeros con respecto a la frecuencia de respuesta), tenemos de 4 a 12
etapas donde se puede efectuar un cambio de fase en la señal, por lo que para
tonos puros, un amplificador
de transistores, tiene una mejor reproduccon, en tanto para señales complejas,
como la musica de orquesta, el de bulbos tiene un mucho mas bajo indice de
cambio de fase de la señal, lograndose al final, que el contenido armonico y
aural, sea inherentemente mucho mas respetado en un circuito de amplificacion
mas sencillo, lo que permite distinguir mejor la posicion y timbre de cada
instrumento y en especial detectar espacialmente los adornos musicales que
producen los instrumentos que estan en terceros o cuartos planos que son
simplemente perdidos por este "roll" de fases en los amplificadores de
transistores.
Una cuarta diferencia mencionada generalmente por muchos audiofilos y para
muchos es suficiente, es que un buen concierto, siempre se oye mejor en un
amplificador de bulbos. Aqui el asunto tiene componentes tecnicos y
psicoacusticos. Sin embargo explica porque actualmente todo buen ejecutante de
guitarra electrica o bajo electrico emplea amplificadores de bulbos.
El asunto tiene que ver con la linealidad de las curvas de respuesta de
amplificacion entre los bulbos y los transistores (recuerdan que mencione
esto?). Y principalmente entre las diferencias entre su etapa lineal y su
etapa no lineal (distorsion). Cualquiera de ellos en su etapa lineal, se
comporta de manera semejante, sin embargo, cuando se le pide mas al
amplificador las diferencias son notables, mientras en los bulbos, la
distorsion aparece como un apartarse de la linea de respuesta ideal, un poco
como ir aplanando la respuesta, es decir que si se le solicita el doble de
potencia, solo se produce 1.5 la potencia demandada en el pico de la señal,
mientras la otra parte de la señal, si es amplificada pues aun esta dentro
de los parametros de amplificacion del bulbo, en los transistores, la
distorsion aparece como un recorte abrupto de la señal de salida en la
potencia maxima de salida del transistor, fijandolo en un punto donde
entrega una potencia constante, y olvida el contenido de la señal base
aunque esta contenga elementos que pudieran perfectamente ser amplificables
bajo su rango normal de operacion.
Es decir en cuanto que los transistores cuando llegan a su nivel de saturacion
claudican a su funcion de amplificar una señal compleja, y ya no hay musica,
sino ruidos cortados, los de bulbos, ejecutan una graciosa (musical)
resolucion, siguen amplificando normalmente las señales bajas, mientras
limitan o comprimen las señales altas,
igualandolas en volumen con los tonos base, de hecho creando un sonido
sintetizado cual si fuese otro instrumento (remember Jimmy Hendrix). Y por ello
mismo, un amplificador de bulbos de 50W parece sonar tan fuerte o mas (ademas
de mejor) que uno de transistores de 200 o 300w. Por ello en el campo de la
guitarra electrica reinan los bulbos.
Por otra parte, en el orden de las distorsiones, imposibles de eliminar en
cualquier amplificador y presentes a cualquier nivel de volumen, aunque
mayores a altos niveles, la configuracion tipica de los amplificadores de
transistores, para bajar su costo y su numero, es del tipo push pull, por lo
que naturalmente el orden de la distorsion es en pares, u octavas, lo que
hace que en alguna manera se pierdan, mientras en la configuracion tipica de
los amplificadores de bulbos, (wire amplification, floating ground) estas
tienden al menor consumo de potencia, es decir ser de ordenes nones, 1as,
terceras, quintas, septimas, todas ellas dentro del orden de la armonia
(armonia como el arte de combinar tonos) es decir que la distorsion en el
caso de los amplificadores de bulbos se suma a la musicalidad de la señal,
haciendo que la pieza que se escucha aunque distorsionada, sea aun mas
musical que la original (orquestada).
Al final el juez, es siempre una persona, no hay amplificador perfecto, en
estricto sentido de la pureza, los buenos amplificadores de transistores,
excepto por el problema del imaging (que no es trivial), cuando se emplean a
bajo volumen, hacen mejor su funcion, sin embargo psicoacusticamente el efecto
de comunicacion sensible de la musica, se incrementa en tanto se aumenta
razonablemente el volumen de reproduccion, a mayores niveles de potencia o de
presion de sonido se hacen mas aparentes todas las cualidades del equipo de
amplificacion y de las bocinas.
Para decir todo en pocas palabras en cuanto mas se aumenta la potencia de un
amplificador de bulbos este comienza a mostrar naturalmente sus cualidades de
musicalidad, mientras un amplificador de transistores
a mayor demanda comienza a denotar su vocacion de switch o de estado binario,
su faceta no musical.
Resumiendo, aquellos que piensan, aunque las especificaciones asi lo
demuestren, que un amplificador de transistores es mejor que uno de bulbos,
sera posiblemente porque: o no tienen buen oido a porque nunca han escuchado
en un buen equipo la gran diferencia que hace el "imaging" y un "punching
bass" en el contenido musical, o peor aun, si acaso se permiten oir musica a
niveles cercanos o superiores a los de ejecucion, sera que tienen tanto
dinero que su equipo no hace ninguna distorsion, pues si, como es casi
siempre el caso, la distorsion en los equipos de transistores es sinonimo de
"bajale, esta muy fuerte, mi oido se cansa de oir señales recortadas de
tener que detenerse abruptamente, me cansa oir esto a este volumen", es
decir nunca han oido musica muy fuerte, mientras que en el mismo caso con un
amplificador de bulbos, se tiene otra experiencia, como la de oir la misma
musica pero mezclada por otra persona, con gustos mas "heavys", mas
sintetizados,o lo que es lo mismo, con una nueva y enriquecedora version del
mismo contenido musical, la mima pieza pero con otro director de orquesta.
Es decir la diferencia entre los amplis de bulbos y los de transistores
realmente se nota cuando mas importa: en el momento de los cañonazos de la
Oberura de 1812 de Tchaikovsky, o en los crescendos de los "Grand finnale" en
las grandes sinfonias.
Para decirlo en dos frases: puede ser que un amplificador de transistores suene
mejor, pero no que se escuche mejor :-)
+++++++
Cuento con 2 documentos que desafortunadamente no pueden ser adjuntos a La
Caja, cualquier amigo cajero interesado en ellos, con confianza puede
escribirme off list y con gusto se los hare llegar.
Los documentos en cuestion son:
1.- Audio Engineering Society Journal
Copyrighted © 1973 Audio Engineering Society
MAY 1973, VOLUME 21, NUMBER 4
Tubes Versus Transistors - Is There an Audible Difference?
RUSSELL 0. HAMM
Sear Sound Studios, New York, N.Y.
2.- The Tube Sound and Tube Emulators by Erik K. Prichard.
reciban todas y todos un abrazo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: "HECTOR O" <hodharma@hotmail.com>
Asunto: LCDM #500
Hola amigos cajeros, ahora que leia la edicion 500, y
veia la estadistica de miembros, veo que hay bastantes en Mexico, yo soy lector
asiduo, nada participativo, pero miembro al fin, me pregunto si tienen por ahi
reuniones, yo estoy en Celaya, me queda cerca Aguas, y desde luego Mexico, asi
que si las tienen, me gustaria participar, perdon a los amigos de otras
latitudes, por utilizar este medio para contactar con mis paisanos, complices
musicales, pero como todos saben tenemos un gusto musical, que si bien a
nosotros apasiona, a la mayoria de la gente, incluidas nuestras muy amadas
esposas, ni les va ni les viene, bueno reciban un saludo todos desde Celaya, y
felicidades por ese numero 500, que si bien en numeros no significa nada, si en
el gusto de leerlos.
Un abrazo, Hector Osorio.
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Autor: " Alejandro"
Asunto: sobre el numero 500
Estimado Jose Manuel
> Lo que fue una idea para contarnos noticias sobre discos que fueran saliendo
o conciertos vividos, se ha convertido en una gran comunidad de mas de 700
cajeros que, bueno, aqui estamos. Que voy a decir...
no se tu pero yo... GRACIAS!
un abrazo y mis respetos!
desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Otra forma de ver el dilema analogico
Hola a todos.
Respecto al debate que tenemos sobre lo analogico o lo digital quisiera
recordar que no es tal, pues no quisimos ir tan alla sobre un laaaargo y
eterno debate entre los aficionados a la alta fidelidad. Agradezco a
Alejandro los articulos que me ha enviado. En realidad, era una pregunta mas
simple sobre si suena mejor un mellotron original o una perfecta imitacion
digital.
En esta cuestion hay algo que es totalmente incontrolable desde el punto de
vista tecnico y es el afecto y la emocion que solemos sentir los aficionados
a este genero hacia este curioso aparato. Eso es lo que decanta la balanza,
pues con respecto a su aspecto sonoro, una vez citado el trabajo sobre la
indistinguibilidad de oidos expertos, el debate se parece mucho al que hay
en el seno de la comunidad de la Inteligencia Artificial: sobre si esta es
una cuestion de comportamiento o de tecnicas.
A este respecto, cabe citar el test de Turing, propuesto en 1950 en la
revista cientifica Computing Machinery and Intelligence para dilucidar si
una maquina es "inteligente" o no.
El test consistia en juzgar el nivel de inteligencia de una maquina. Se
supone un juez situado frente a dos pantallas, una que emite respuestas
dadas por una maquina y la otra por un ser humano. El juez debe descubrir
cual es la del ser humano y cual es la de la maquina, estandoles a los dos
permitidos mentir al contestar por escrito las preguntas que el juez les
hiciera. Si el juez es incapaz de distinguir quien es el ser humano y quien
la maquina, el test esta superado.
Dicho de otra manera, ?que importa si la pantalla esta controlada por una
maquina o por un humano, si no somos capaces de distinguirlo? A todos los
efectos, la maquina es, en ese caso, como un ser inteligente. Que nos queda,
entonces, para distinguirlo de un humano? Lo que hemos dicho al principio:
el afecto y la emocion.
Hasta luego.
Jose Manuel.-
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