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La caja de musica Number 0503
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #503 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mago de Oz: GAIA
* 500 / Analogico vs digital / reseñas / edad para... ?
* Sobre los guitarristas
* FELICITACIONES
* Aportaciones - Mejores neo-progresivos y algo mas
* El " neo progresivo "
* Sobre el recital Electroakustic de Spinetta
* VOTACIONES NEOPROGRESIVAS
* el 1ro. de Enchant
* Big Big Train: "Bard" (2002)
* Pavlov's Dog: "Pampered Menial" (1975)
* LCDM500
* Investigacion abierta en Italia
* Bulbos vs Valvulas vs Transistores
* Instrumentos reales vs analogicos
* Varios: aniversario de la caja, G. G. y Rundgren
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Autor: JORDI MORENO DE ARCOS <jmaf_al@yahoo.es>
Asunto: Mago de Oz: GAIA
Buenas... despues de mucho, mucho tiempo sin escribir,
lo hago para, probablemente, recibir palos :D.
Bueno, el motivo de mi mensaje es presentaros el nuevo
disco de Mago de Oz GAIA, bueno.. aunque mejor
empecemos por el principio y os presento a Mago de Oz
(Mago en adelante).
Mago es un grupo cuyo estilo ha variado bastante a lo
largo de su trayectoria, pero siempre sobre la misma
idea es rock con toques folk bastante alegre (en un
principio incluian violin, y en la actualidad violin y
flauta).
La caracteristica principal del grupo podria ser la
composicion de sus albums, siempre en forma de
'opera-rock', es decir, todas las canciones del album
giran en torno al mismo tema y tratan de contar una
historia a la vez que critican bastante el estado de
la sociedad actual (pero de una forma sutil, nada de
'me cago en la sociedad...' y similares).
Su mejor virtud, sin lugar a dudas.. las letras de sus
canciones, para mi las mejores letras en castellano
que he escuchado. Su mayor defecto.. la 'tecnica' de
sus componentes, deja bastante que desear (dejando de
lado al cantante).
Discografia: (Por encima)
-Jesus De Chamberi.
Cuenta la historia de la venida de Dios a la
tierra por segunda vez, nos pone en la situacion de
que vendria la barrio de chamberi (Madrid). Estilo
rock-folk (No escuchar gente que aprecie a la iglesia)
-La Leyenda de la Mancha
Basada en las aventuras del quijote, Estilo folk-Metal
-Finisterra
Basicamente cuenta la historia de un monje que recorre
el camino de santiago (el monje resulta ser el
demonio). A este disco bastante comercial, por cierto
aparece la cancion de Fiesta Pagana (Ha salido en los
40 y todo.. que gran logro).
-GAIA (Este es el que nos ocupa)
Tras el anterior disco el grupo, que hasta entonces
gozaba de muy buen nombre dentro del ambiente
Rock-Heavy perdio muchos puntos, y la gente esperaba
(esperabamos) el nuevo disco para confirmar lo que nos
temiamos.. que se habian convertido en otro grupo
mas.. pero no, nos han sorprendido con un pedazo de
disco que, al menos a mi me ha dejado con la boca
abierta, se llama GAIA y es el primero de una
triologia.
Para este disco, se han hecho con los servicios de un
teclista y han introducido bastantes pasajes que
podrian entrar dentro de la definicion de rock
sinfonico.
La presentacion del disco es sencillamente esquisita,
viene en digipack de esos con un libreto bastante
gordo en el qe nos cuentan la historia y aparece
intercaladas las letras de las canciones (la mayoria
muy buenas).
El tema del disco, habla principalmente de la
conquista española de America pero el trasfondo es lo
mal que tratamos a nuestro planeta y como este (GAIA
para el qe no lo sepa es 'la tierra') se venga de
nosotros.
Pues un gran disco, no me atrevo a recomendar que lo
compreis.. pero si a que si teneis ocasion le hecheis
una oida... y una mirada.
Si a alguien le interesa saber que canciones lleva y un
pequeño analisis, que lo comente y lo incluyo gustoso,
pero es que no quiero aburrir.
Un Saludo
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Autor: " Alejandro" <alejandro_ortiz@terra.com>
Asunto: 500 / Analogico vs digital / reseñas / edad para... ?
Estimadisimos Cajeros!
Felicidades a todos y un gracias enorme a Jose Manuel!
>Autor: "marcelo olivera"
>Asunto: Analogico vs. digital
> en efecto, mi oido no podria encontrar diferencia
entre ambos sonidos, pero el simple hecho de escuchar a una banda que posee y
ejecuta un autentico mellotron me resulta mucho mas emotivo y elogiable
estimado Marcelo, si (con acento en la i) es posible; si le echas una leida al
articulo enviado "bulbos vs transistores" veras que hay forma; no es facil,
como le mencione en mi primer intervencion, pero con el equipo adecuado, con el
VOLUMEN adecuado y con el entrenamiento que podemos obtener, si es posible
(solo espero no sonar como una exageracion :-o :-)))
sin embargo, al final entiendo tu sentimiento Marcelo, un abrazo...
+++++++
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: A Cappella" / Todd Rundgren (1985)
Sr. no se que decir mas que nos siga deleitando con sus enormes reseñas,
gracias Emiliano.
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>Autor: Sebastian Albert
>Asunto: LOS_CONCIERTOS_A_QUE_EDAD?
Saludos Sebastian, que buen comentario haces! yo tuve la oportunidad de llevar
a mi hija de 1.5 años (si, dije bien: uno y medio años) y a mi hijo de 6,
hace 10 años, a ver a Pink Floy cuando vienieron por aca... claro, la historia
es otra al querer entrar a una sala de cine, manejar, tomar alcohol u otras
menudencias de la vida que lo "hacen" (?) a unos ser responsable?, adulto?
mayor de edad? ahora con 11.5 años no la dejan entrar que porque hay mucha
violencia en la pelicula; pero no hay problema para que un niño de 7 la vea
todos los dias en periodicos, TV y la vida misma!!! :-( pero bueno, tu
comentario ahi queda, muy bien Sr.!
+++++++
un abrazo a todos desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Sobre los guitarristas
Hola a todos.
Felicito a Jose Manuel por la idea de mandar como texto las consideraciones
de su amigo guitarrista. Es un texto de coleccion.
Solamente resenti la ausencia de "Fracture". Ojala en un futuro cercano este
maestro se de un tiempecito para ella. Me interesa mucho su opinion.
Vale el comentario por si el esta leyendo esto.
Eso es todo. Gracias.
Hector Gomora
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Autor: Jose Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: FELICITACIONES
Hola A Todos:
Un anio tiene 52 semanas, aproximadamente, por lo que si esta lista de
correo llegara semanalmente, nos habria tomado cerca de 9 1/2 anios en
llegar al numero 500, pero afortunadamente ha sido menos el tiempo en el
cual gracias a la labor del cajero mayor Jose Manuel y a la colaboracion de
todos ustedes esto ha tomado menos tiempo.
Quiero hacer una felicitacion tanto al amigo Jose Manual principalmente,
pero tambien a todos quienes con sus comentarios, resenas, opiniones,
criticas, debates y demas han contribuido a hacer de esta lista de correo
uno de los mejores medios, para informarnos, conocer y estar actualizados en
la escena de la musica que mas nos gusta,"El Rock Sinfonico Progresivo".
Un abrazo a todos y felicitaciones, sigamos en este camino.
Desde Mexico.
Jose Luis Caballero
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Autor: Jose Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: Aportaciones - Mejores neo-progresivos y algo mas
El amigo Hernan Bertagni le pregunta al amigo Antonio Manuel Hernandez
Garcia
"De donde sacaste todos esos grupos que votas? Yo creo conocer algo de
neo-prog y nunca siquiera escuche o lei que los mencionaran en ningun lado.
De hecho el unico que puede ser que haya oido nombrar alguna vez (aunque
puedo estar confundiendome con otro) es North Star.
Estas seguro que son grupos de neo y no grupos de "progresivo actual"??"
Lo que yo puedo aportar al caso es lo siguiente
castarnac"journey to the east" Grupo ingles que graba su primer disco en
1984, y de hecho esta considerado junto a los clasicos del genero
"Neo-Progresivo" (Marillion, Pendragon, IQ, etc), como uno de los
iniciadores del movimiento, aiunque no tuvo una marcada influencia de
Genesis
deyss "vision in the dark" Grupo suizo, el cual tuvo una fuerte influencia
de Marillion, de hecho su primer disco de 1985 titulado "At King" tiene en
la portada un arlequin al igual que el "Vision in the Dark"?????, aunque
existe otro disco de grabaciones anteriores a estos dos (no puedo comentar
sobre el puesto que no lo he escuchado)
arkus"1914" Grupo holandes que graba su primer album en 1982, y el cual es
rescatada anios despues por la compania holandesa SI music (hoy
desaparecida, pero especializada en neo-progresivo)
taurus"illusions on a night" Tambien grupo holandes con influencia de camel
y genesis, de ellos no poseo mucha informacion
north star"triskelion" banda norteamericabna cn una fuerte influencia de la
primera epoca de genesis (Nursery, foxtrot)
cirkel"the first goodbye" Banda holandesa que graba su primer disco en 1984
(no estoy muy seguro, aclaro), pero cuyas influencias son por el lado de Yes
y Moody Blues
egdon heat"in the city" Banda Holandesa que tambien grabo para SI Music, de
hecho en SI Music hubo varias grabaciones de los grupos de Clive Nolan,
aunque ninguna de Pendragon (Strangers on a Train, Shadowland, Casino, Peter
Gee) y otros grupos que encajan perfectamente en el genero, aunque algunos
aparentemente sean unos perfectos desconocidos (Aragon, Landmarq, Red
Jasper, Citizen Cain, Twelfth Night, etc.).
Ya entrando en este punto creo que si es conveniente analizar en donde
inicia, y en donde termina este genero, ya que aun cuando muchos grupos
comenzaron despues del 82 no todos entrarian en el genero, tanto por sonido,
como por influencias.
Haciendo una lista y de acuerdo a como Yo entiendo cual es el genero
neo-progresivo (lo cual no quiere decir que este en lo correcto), esta seria
mi lista
IQ - "Tales from The Lush Attic" 1983
Step Ahead - "Step Ahead" 1982
Castanarc - "Journey To The East" 1984
Solstice - "Silent Dance" 1984
Twelfth Night - "Live And Let Live"
Pallas - "The Sentinel" 1985
Red Jasper - "A Midsummer Night's Dream" 1991
Cast - Endles Signs 1994
Marillion - "Script For A Jester's Tear" 1983
Pendragon - "The Jewel" 1985
Finalmente al amigo Sam George, y complementando la sugerencias de mi
paisano Alejandro Ortiz
De Trace te sugeriria "Birds", con mucha influencia clasica y jazzistica
De Magma Y Henry Cow son musica de alta calidad (en mi opinion), pero como
el dice si no eres fan del genero RIO debes ir con un poco de cuidado,
porque generqlmente no entran a la primera, pero las sugerencias de Magma
son de lo mejor y de Henry Cow, personalmente te puedo recomendar "The
Western Culture"
De Triumvirat ademas de las sugerencias de Alejandro te recomiendo
"Mediterranean Tales" y "Spartacus", tambien te sugiero "Old Loves Die
Hard", pero primero escucha los otros.
De Gong tambien te sugeriria "Angel's Egg"
Saludos a todos desde Mexico
Jose Luis Caballero
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Autor: "Julio Zoppi" <juliozoppi@redsarmiento.com.ar>
Asunto: El " neo progresivo "
Hola Cajeros
Hace casi 7 meses que estoy suscripto a LCDM y que la leo con regularidad y
atencion. Debido a participaciones en otras listas y foros, y ante la falta
de tiempo, esperaba una ocasion especial para elaborar debidamente algun
mensaje y debutar en este distinguido espacio hispano-parlante. Pero hoy
decidi expresar al menos algunas ideas en respuesta fundamentalmente a los
mensajes del Cajero y compatriota Marcelo Olivera sobre el neo prog.
1ra parte:
Su ultimo mensaje de LCDM 501 resulto para mi algo asi como la gota que
colmo el vaso. A lo largo de estos meses he observado que Marcelo no ha
ahorrado ninguna oportunidad para referirse despectivamente al
neoprogresivo, estilo al que subestima de modo total, hasta llegar a
ridiculizarlo con frases tan ampulosas como que esta "a años luz de
cualquier banda prog de los 70" y una serie de afirmaciones directas o
ironicas que implican una profunda desvalorizacion.
Aclaro que esto no es una defensa del neoprogresivo, etiqueta que coincido
con el comentario de Martin Orrford, aparece al menos como incoherente desde
el punto de vista conceptual para calificar tan solo al estilo progresivo
nacido alla por comienzos de los 80 en el Marquee londinense. Nunca entendi
como dice Martin porque estas bandas que continuaban una linea con elementos
de Genesis, Pink Floyd, Camel y Rush aparecian bajo esta denominacion que
parecio creada para atacarlos, al mismo tiempo que bandas que en lugar de
tomar elementos de Genesis y Floyd, lo hacian de otras bandas como ELP,
Banco, Crimson, VDGG o Gentle Giant o del mismisimo jazz rock ochentero;
eran ponderadas como autenticas y no se las consideraba "neo". Hoy persiste
esa asimetria arbitraria.
Creo que los estilos no necesitan defensa alguna, mi intencion es solo dar a
conocer una opinion diferente que no da por ciertas de ningun modo sus
afirmaciones y posicionamientos que proyectan una marcada desvalorizacion.
El problema es que esa linea de opinion no se limita a decir que prefiere
el estilo progresivo setentero puro ( o las bandas actuales que en lugar de
tomar elementos de Genesis y Floyd, lo hacen de otras bandas como ELP,
Banco, Crimson, VDGG o Gentle Giant o del mismisimo jazz rock ochentero ) ;
sino que su predica parece ser estigmatizar a las que incluye dentro del
neoprog como musica comercial, despreciable y de bajisima calidad, al mismo
tiempo que se dedica a glorificar y endiosar cuanta banda habida y por haber
encuentra de los 70, apelando con demasiada ligereza al calificativo de
"joya" para cualquier ignota grabacion setentera italiana o escandinava que
haya descubierto en algun rincon. Su posicion parece apuntarlarse ademas con
una admiracion cuasi fetichista - dicho con todo respeto - de los teclados
analogicos setenteros ( como deja entrever su curiosa argumentacion sobre
los teclados digitales de los ultimos numeros de LCDM ) o tal vez responda a
una nostalgia tanguera del tipo "todo tiempo pasado fue mejor", ambas
actitudes muy respetables por supuesto, pero que pueden inducir a una
actitud prejuiciosa respecto de expresiones contemporaneas.
Concluyendo, lo que llaman "neo" considero que es un estilo mas dentro del
progresivo, uno entre varios estilos como el avant, el kraut, el sinfonico,
el fusion, el Canterbury, etc. - y no esta ni por encima ni por debajo de
ninguno de ellos.
Respeto las opiniones y maneras de sentir de Marcelo, tan validas como las
de cualquiera, pero que creo que debo expresar que rechazo totalmente esa
desvalorizacion permanente en la que incurre respecto del llamado "neoprog"
y la irritante postura de supuesta superioridad con la que el y los que
piensan como el se dirigen a los que lo disfrutamos y valoramos como un
estilo progresivo mas producto de su evolucion, que es portador de altos
valores artisticos y emocionales y que en sus mas altas expresiones de
ningun modo esta "a años luz" de nada de lo pasado, sino que brilla con
semejante intensidad.
2da parte
Gracias a los "neo" ( termino que de ahora en mas me negaria a seguir
usando, pero para entenderme con la gran mayoria que lo usa debo recurrir a
el ) un estilo que parecia sepultado y del que muchas de sus estrellas casi
se avergonzaban de haber formado parte, pudo continuar vivo. Por eso, jamas
tendra para mi connotacion negativa el que alguien haga musica que siga los
parametros progresivos, por mas que se instale en un estilo ya existente,
bienvenido si asi es, que siga habiendo gente que cultive el genero, es la
unica forma de que no muera como en el sentido de vida creativa. Jamas
morira en el recuerdo, pero puede morir en el sentido de ser un genero
inactivo, constituido puramente de recuerdos, lo que significaria para mi
su muerte funcional.
La contradiccion que observo es la sigueinte: Tenemos un estilo del cual
lamentamos que casi hubo desaparecido y que costo y cuesta mucho esfuerzo
mantener en pie, y cuando un musico se dedica a cultivarlo, en vez de
valorarlo lo llamamos "copion". ?Entonces en que encrucijada metemos a los
musicos ?. Si hacen progresivo los llamamos despectivamente copiones del 70,
si hacen otra cosa nos lamentamos de que no sean pogresivos.
Desearia que cese esta actitud nefasta, las bandas de los 70 fueron los
pioneros de un estilo y ni yo ni nadie dejara de reconocerles ese magico e
inmortal merito, pero tampoco la exageracion de decir que inventaron la vida
misma, ni ponerlos a tanta altura en los cielos de los cielos, lo que
determina que nadie posterior en el tiempo pareciera posibilitado de
antemano de estar a su altura.
Nadie tiene la obligacion de inventar un estilo para ser creativo, se puede
trabajar sobre estilos ya inventados y hacer maravillas. Y a veces se puede
llegar a reinventarlo al estilo.
En la historia del arte se da de tanto en tanto que algunos resultan por por
diferentes circusntanacias y combinacion de factores y causas, fundadadores,
creadores o pioneros de un estilo, pero basta, no le pidamos a todos que
inventen un estilo, so pena de juzgarlos de copiones. Porque tambien la
historia del arte enseña que a veces no son los pioneros de un estilo los
protagonistas de su periodo de esplendor, a veces los "protos" son
superados por las 2das y 3ras generaciones que son las que alcanzan el
apogeo de ese estilo.
Si ser progresivo es estar siempre iventando un estilo nuevo, no podria
existir el genero progresivo como tal, nadie podria decir ¨yo voy a hacer
progresivo¨. Todas las bandas debieran estar inventando un genero en cada
disco.
Entonces, ? que sucederia si trasladamos a la musica clasica por ejemplo
esta curiosa actitud de algunos fans prog ?. Mozart y Beethoven, no
cultivabn un mismo genero o estilo en terminos globales ? El padre de
Beetovhen le inculcaba a su hijo ser un nuevo Mozart, acaso no fue creativo
Beetovhen por ello ?. ? Era un NeoMozart ?
El arte es un momento en el presente, es algo vivo. Cada artista siempre
crea y recrea. Juzguemoslo por lo que hacen. Si es copia hueca y no tiene
nada, sera un intento fallido, pero si tiene personalidad aunque sea del
mismo estilo que otros, aplaudamoslo.
Lo importante es lo que hacen con la musica , no si lo hicieron antes o
despues de alguien. Del cultivo de estos estilos basados en fusion y la
libertad creativa quiza puedan surgir algunas nuevas "apariciones" de
estilos, pero eso solo sera posible si se mantiene viva la llama de la
esencia progresiva que los grupos ochenteros, noventeros y actuales han
ayudado a sostener, y que algunos anclados en la glofiricacion esteril del
pasado parecen querer apagar.
Julio Zoppi
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Autor: "Leandro Daniel Molinaro" <leandromolinaro@hotmail.com>
Asunto: Sobre el recital Electroakustic de Spinetta
Hola cajeros.
Escribo para hablarles sobre el recital Electroakustic de Spinetta por el
cual preguntaba el cajero Javi Herrera.
Aqui en Buenos Aires el flaco lo presento en el Teatro Colon (el teatro mas
importante de esta ciudad) y en el teatro Coliseo entre agosto y noviembre
del 2002. La formacion del grupo era: Spinetta en guitarra acustica, Javier
Maloseti en bajo (uno de los mejores bajistas de argentina), el mono Fontana
en teclados (un genio que esta con spinetta desde los 80', recomiendo
escuchar el disco del flaco "tester de violencia", sobre todo el tema "Al
ver, veras") y Cllaudio Cardone, tambien en teclados (un gran arreglador y
excelente tecladista de estilo jazzero).
Yo tuve la suerte de poder ver uno de los conciertos que dio en el Coliseo y
a mi gusto fue lo mejor que vi en vivo del flaco hasta ahora. En este
concierto pude escuchar excelentes versiones de temas clasicos de Spinetta
como "Maribel", "Leves instrucciones", "A Starosta, el idiota", "Para ir" y
otros que me encantan como el tango "Grisel" (de Mores y Contursi), "Asilo
en tu corazon", "Al ver, veras" o "Tonta Luz".
En fin, un recital que vale la pena ver y escuchar.
Ah me olvidaba! en el kazaa me baje canciones pertenecientes al recital que
dio en el Teatro Colon. La grabacion es de baja calidad pero se escucha
bastante bien.
Un saludo
Leandro
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Autor: UmFmYWVsIFRpbnRvcukgU2FpbnogZGUgbGEgVG9ycmU
Asunto: VOTACIONES NEOPROGRESIVAS
Qusiera matizar un poco la definicion de neoprogresivo que pretendia definir
una serie de grupos que surgieron en Reino Unido como un resurgir del rock
sinfonico asentados sobre todo sobre en la musica y escenificacion de
Genesis, pero los 80s pasaron pero no asi la etiqueta, que cada vez mas
tomaba un tono despectivo y diferenciador de determinados grupos, quizas por
la comercialidad de sus propuestas(no en ventas sino en facilidad de
asimilacion para el oyente progresivo). Sin embargo aun habiendo algun clon
de genesis, muchos de estos grupos dejaban sentir claras influencias de
otros grandes como Yes y Pink Floyd. Por ejemplo Pendragon en The Jewel , la
guitarra es Hacketista, pero en windows of live es muy floydiana, incluso
hay una cancion que es un semiplagio de Howe al final de SOON.
Hay grupos actuales fuera del neoprog que tienen grandes influencias de otro
de los grandes pero no son despreciados sino al contrario enarbolados a lo
mas alto como si lo que hiciesen fuera absolutamente original.
Habeis pensado en Porcupine tree, antes de metalizarse y alejarse del
progresivo? todos los que escuchaban the sky move hablaban de que ojala Pink
Floyd hubiera continuado por esa senda, y las similitudes con grupos como
Eloy epoca floating o Neu. Y anekdoten? No os suenan mucho a King Crimson,
tienen un par de canciones por ejemplo con gran similitud a la parte central
de Starless. Mostly autumn tienen canciones con guitarras y voces muy
floydianas. Quiero decir con esto de que carecen de originalidad?
Rotundamente no, me encantan. Pero es un hecho que como todos, tienen sus
influencias y esto no es malo. El elitismo de los proggers que muchas veces
hemos hablado es real. Si algo suena a Genesis es neoprogresivo y no vale la
pena. Si suena a King Crimson es fenomenal. Y no me estoy refiriendo a
clones, sino a influencias. Hasta quizas un grupo tan original como After
Crying no niegan sus influencias de Keith Emerson o King Crimson(Habeis
ecuchado el overground music-magnifico, por cierto-como me recuerda la
primera epoca de los crimsonianos tipo islands en las canciones: ..to black
y Shining.
Bueno voy a las votaciones neoprogresivas ajustandome al guion(aviso que hay
algun clon)
1. IQ - SUBTERRANEA
2. PENDRAGON - MASQUERADE OVERTURE
3. MARILLION - MISPLACED CHILDHOOD
4. TWIN AGE - LIAM HIGH
5. COLLAGE - MOONSHINE
6. CLEPSYDRA- MORE GRINS OF SAND
7. GALLEON - MIND OVER MATTERS
8. JADIS - MORE THAT MEET THE EYES
9. ARENA - THE VISITOR
10. SHAKARY - ALYA
11. MAGENTA - REVOLUTIONS
12. GREY LADY DOWN - FORCES
13. CITIZEN CAIN - SERPENTS IN CAMOUFLAGE
14. FYREWORKS - IDEM
15. CYAN - CREEPING VINE
Saludos desde Barcelona
Rafa Tintore
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Enchant
ENCHANT : "A Blueprint of the World" (1995)
Temas
1. The Thirst
2. Catharsis
3. Oasis
4. Acquaintance
5. Mae Dae
6. At Deaths Door
7. East of Eden
8. Nighttime Sky
9. Enchant
10. Open Door
Integrantes
- Ted Leonard: voz
- Doug A. Ott: guitarras
- Benignus: teclados
- Paul Craddick: bateria
- Ed Platt: bajo
En un tiempo en que el revival progresivo estaba en un punto bastante prolifico
en los USA, surgio esta banda de san Francisco como una de las mas destacadas,
inicialmente bajo las pautas comunes del neoprog durante la decada pasada. En
realidad, podemos decir que su estilo combina casi por partes iguales las
estructras ritmicas y el melodicismo llamativo del neo, con la fiereza rotunda
del prog metal. Asi pues, desde antes de editar este su disco debut, Enchant
logro madurar su propuesta musical, basicamente inspirada por el Rush 82-87 y
el primer Marillion en el factor melodico, e incorporando algunos elementos mas
pesados en los arreglos y la tecnica de ejecucion.
El material presentado en A Blueprint of the World esta repleto de melodias
bien pensadas, ejecutadas por el ensamble instrumental en un estado de perfecta
compenetracion; mientras que el vocalista se vale de su sensibilidad emocional
para sacar buen partido a sus innegables dotes interpretativas. Los temas se
apoyan principalmente en sus melodias con fuerte gancho, pero no debe
entenderse esto como un deseo de hacerse accesible, sino mas bien como un
derroche de pura lucidez composicional. Los solos de guitarra y teclado son
efectivos, y aprovechan muy bien las exigencias propias de los temas, sin sonar
como exhibiciones gratuitas de destreza. El baterista sostiene con bastante
aguante y precision el soporte ritmico de los temas, sin dejar de llenar varios
pasajes con redobles y otras florituras que realzan la energia del material;
por su parte, el bajista no se limita a acompañar al baterista en sus
sofisticadas excursiones, sino que tambien aporta bastante polenta con algunos
colores de tipo jazz-pop y funky.
Los temas que mas llaman mi atencion por el lado fuerte son The Thirst (!que
buena manera de abrir un disco, especialmente cuando es el primero!), Oasis,
East of Eden, mientras que por el lado mas romantico, son Catharsis, y
Nighttime Sky los que me resultan mas cautivadores; mencion aparte merece Mae
Dae, un instrumental no muy extenso pero bastante llamativo por su efectivo
juego de texturas. En suma, un disco muy recomendable, y que desde ya deberia
ser considerado como un clasico del neoprog de los 90s.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Big Big Train: "Bard" (2002)
Big Big Train : "Bard" (2002)
Discografica: Treefrog Records.
1. The Last English King (5:51)
2. Broken English (14:09)
3. This Is Where We Came In (5:23)
4. Harold Rex Interfectus Est (1:03)
5. Blacksmithing (3:04)
6. Malfosse (0:54)
7. Love Is Her Thing (3:51)
8. How The Earth From This Place Has Power Over Fire (1:53)
9. A Short Visit To Earth (6:18)
10. For Winter (16:47)
11. A Long Finish (8:21)
Total Time: 67:30
Podeis escuchar fragmentos en:
http://www.bigbigtrain.com/main.html
Musicos:
- Gregory Spawton / guitars, keyboards, vocals, and responsible for most of
the writing
- Andy Poole / bass, some vocals
- Phil Hogg / drums and percussion
- Toñ Müller / vocals, keyboards, piano
- Ian Cooper / keyboards
- Martin Read / vocals
- Jo Michaels / vocals
Discografia:
- 1992 - From The River to the Sea
- 1993 - The Infant Hercules
- 1994 - Goodbye To The Age Of Steam
- 1997 - English Boy Wonders
- 2002 - Bard
- 2003 - Gathering Speed
Me ha sorprendido gratamente este grupo ingles liderado por un tal Gregory
Spawton, alma mater y guitarrista, con este mas que atipico nombre para una
banda progresiva como es Big Big Train. (me suena mas a banda de Blues o
Jazz)
BBT fue fundado en 1990 con la presencia inicial de Gary Chandler y Martin
Orford, ofreciendo en sus primeros trabajos su lado mas rockero a lo IT
BITES, su mayor influencia junto a IQ, XTC, PREFAB SPROUT e indudablemente
en GENESIS. En 1997 su bateria Steve Hughes es sustitudo por Phil Hogg.
BBT tras tres años de dura composicion (comenzaron en 1997) y continuas
desavenencias en la banda, editan su trabajo mas ambicioso hasta ahora
titulado "Bard" anunciado por los musicos como el ultimo trabajo de BBT
antes de su desaparicion, el lado mas rockero descargado en sus anteriores
trabajos es susitituido por el lado mas sensible del grupo, dando como
resultado un trabajo muy melodico donde los pasajes intimistas se mezclan
con los momentos mas epicos, todo ello encasillado en un clasico rock
sinfonico basado en guitarras acusticas y piano.
En esta ocasion la parte cantada se ha distribuido por casi todos los
miembros del grupo, siendo curioso que por ejemplo el tecladista Toñ Müller
tenga mas participacion que el cantante lider vocalista Martin Reads,
tambien el album cuenta con la participacion de determinados fragmentos de
la voz femenina Jo Michaels.
Sorprendente y maravillosos esos toques de Mellotron a cargo de Toñ Mûller
y especialmente en algunas intros.
Abre el album la estupenda y lirica (1) "The Last English King", que da paso
a uno de los dos temas mas largos y mejores bajo mi opinion como son (2)
"Broken English" de 14 minutos de duracion con una intro acustica basada en
la serie de TV Robinson Crusoe y (10) "For Winter" de 16 minutos que en su
parte final recoge fragmentos distintos de los temas que componen este album
en forma de puzzle. Entre medias esta (9) "A Short Visit To Earth which" un
tema que no tuvo retoques en su mezcla y edicion conservando su estado puro
y que choca un poco con el resto de temas.
Cierra el album "A Long Finish" basada en un viejo poema ingles y donde
Gregory deja la acustica para coger una multiple 12-strings.
Conclusion:
Gran album melodico acustico de rock sinfonico clasico que transmite
serenidad y relajacion.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pavlov's Dog: "Pampered Menial" (1975)
Pavlov's Dog: "Pampered Menial" (1975)
Record Label: ABC Dunhill - 1975 Re-released by: Columbia
Temas:
1. Julia (3:12)
2. Late November (3:13)
3. Song Dance (5:01)
4. Fast Gun (3:04)
5. Natchez Trace (3:43)
6. Theme From Subway Sue (4:25)
7. Episode (4:08)
8. Preludin (1:37)
9. Of Once and Future Kings (5:32)
Musicos:
- David Surkamp - lead vocals, guitar
- David Hamilton - Keyboards,
- Doug Rayburn - mellotron, flute,
- Mike Safron - percussion,
- Rick Stockton - bass guitar,
- Siegfried Carver - violin, vitar, viola,
- Steve Scorfina - lead guitar
Discografia:
- 1975 - Pampered Menial
- 1976 - At the Sound of the Bell
- 1977 - Third
- 1990 - Lost in America
Primer y segun las criticas mejor album de esta banda americana llamada
Pavlov's Dog que al principio se hicieron llamar "Pavlov's Dog and the
Condition Reflex Soul Revue and Concert Choir".
Lo que mas resalta en este grupo es la voz y los tonos altos de su cantante
David Surkamp, clon de Geddy Lee meclado con esos alargamientos de las
vocales a lo Janis Joplin. Tambien resalta en los instrumentos el mellotron
(presente en todos los temas) y el violin.
La musica podriamos encasillarla como parecida a los dos primeros albums
Hard rock de Rush y algo de Spring. En efecto aunque hay temas muy energicos
tipo Hard Rock a lo Rush, hay otros mas melodicos y relajados que con el
añadido de la intervencion del violin y flauta le da un toque muy original.
De esta manera nos encontramos con excelentes temas de corte Hard
Progresivo, como "Song Dance" o el emotivo "Theme From Subway Sue", el
melodico tema que abre el album "Julia", tambien hallamos el magnifico solo
instrumental de sintetizador en "Late November", el complejo y muy
progresivo "Of Once and Future Kings", el corto de tono medieval "Preludin".
Un trabajo excelente para quien guste del Hard progresivo melodico y del
Mellotron.
Puntuacion: 6/10
salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: LCDM500
Saludos a todos los cajeros del planeta.
> Autor: "Jose M. Inesta"
> Asunto: La 500
Antes que nada felicitaciones Sr. catedratico, Jose Manuel, por los
primeros 500 numeros de este fantastico sitio de ROOCCKKKKKKK PROGRESIVO Y/O
SINFONICO. Se dice facil pero no lo es. Gracias por este espacio y que nos
regales parte de tu existencia.
> Es mas interesante decir que vamos ya para los siete años de vida.
Para escasos 7 años esta muy madurita LCDM :o).
> Ultimamente escribo poco......
Poco, pero sustancioso. Tu idea del articulo SOBRE LOS MEJORES GUITARRISTAS
DEL ROCK PROGRESIVO estuvo sensacional. Lo que aprende uno en esta Caja de
Musica!!.
> Termino con algunos detalles estadisticos, que estan mayoritariamente
en la web de LCDM, pero que queda bien señalar de vez en cuando.
Otros detalles estadisticos serian:
De febrero de 1997 a octubre del 2001 (4.75 años), hasta la LCDM#303 mas o
menos, LCDM habia sido visitada 30,000 veces mas o menos tuvo un promedio de
535 visitas mensuales mas o menos.
De octubre del 2001 a marzo del 2002 (en 6 meses) LCDM tuvo 15,000 visitas
mas, para poner el marcador en 45,000 visitas. Como no tengo datos
anteriores a octubre del 2001 quiero suponer que este fue un excelentisimo
avance.
El dia 12 de octubre del 2003 el contador de visitas estaba en 267,000.
Obviamente el avance es espeluznante, vertiginoso, meteorico
IMPRESIONANTE.
O sea que de octubre del 2001 a octubre del 2003 LCDM tuvo 237,000
visitas.
O sea que de octubre del 2001 a octubre 2003 (2 años) LCDM tuvo un
promedio de 9,875 visitas mensuales. IMPRESIONANTE. Hay tribuna.
De febrero de 1997 a octubre del 2001 (4.75 años) se tuvieron 303
numeros de LCDM. Un promedio de 5.4 numeros mensuales.
De octubre del 2001 a octubre 2003 (2 años) se tuvieron 198 numeros
de LCDM.
Un promedio de 8.25 numeros mensuales. IMPRESIONANTE.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena.
Octubre, D.F.
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Investigacion abierta en Italia
Hola!
En un numero anterior de la caja, comente como entre en conocimiento
en Italia de Flavio Ciatto, que segun el mismo, creo y desarrollo la
banda Quella Vecchia Locanda y cuando iban a grabar su primer disco,
fruto de ganar un concurso de la RCA, le dieron una patada en el culo y
no le llamaron nunca mas...
El domingo nos invito a mi mujer y a mi a su casa a cenar. A parte de
una comida exquisita, nos deleitamos con algunos recuerdos, no solo del
grupo, sino de su carrera como guitarrista. Me centrare obviamente en
la parte progresiva!
Durante el 69 o el 70, forman un grupo llamado Future Blues (del que
me enseño un poster) y hacen versiones de blues, el cantante Giorgio
Giorgi, el guitarra Raimondo Cocco y el bajista del primer disco (no
recuerdo el nombre). En esa epoca son todos estudiantes y ensayan todos
los dias, reuniendose en un local alquilado a proposito y pasando alli
las tardes. En un momento dado, deciden cambiar de nombre y estilo,
haciendo musica propia. Tocan muy a menudo, como teloneros de los
grandes italianos (PFM, Banco, etc.). A la pregunta de porque estos
grupos han resultado mas famosos, Flavio me contesta que porque eran
mejores que ellos tocando. Posiblemente hayan estudiado desde niños,
mientras los componentes de QVL han empezado con 15-16 años. De hecho
me comenta que no tienen una formacion muy ortodoxa. Quizas el mas
ortodoxo de todos es el, que dedica todo el dia a estudiar sus
instrumentos (guitarra y armonica).
Otro particular muy curioso es que uno de los problemas de Flavio con
el grupo es el dinero. Para tener un grupo en la epoca, tenias que
tener un equipo de sonido propio. Sino no podias tocar en ningun sitio.
Por tanto, ademas del alquiler del local, tiene que afrontar las
"letras" del equipo. Los demas son ayudados por sus familias, mientras
Flavio no recibe dicha ayuda y a veces no puede afrontar el pago, lo
cual le genera un poco de mal rollo. Me hace gracia que el equipo sea
una parte esencial de un grupo. Es como si un DJ de ahora tuviera que
tener un equipo de sonido. Ademas, por carencia economica, Flavio en un
momento debe vender incluso una guitarra Fender del 68' que todavia
recuerda centimetro a centimetro y su amplificador.
Me enseña varios poster de Quella Vecchia Locanda. El mas antiguo, en
rojo y beis, muestra una figura central grande, que recuerda a la que
luego saldria en la portada del primer disco. A la izquierda hay una
Locanda, una especie de bar/tasca medio derruida cuyo nombre en un
cartel que se cae es Future Blues. Transmite un mundo desordenado y
decadente. En la esquina inferior derecha estan varios musicos. Flavio
me señala uno de ellos como el. El dibujante de hecho era amigo suyo y
vivia en la misma calle que el. Aparte de que el dibujo y las fotos de
la epoca muestran a un tipo alto y delgado, tambien tienen en comun un
parche en el pantalon en la pierna derecha. Yo nunca habia tenido dudas
que la historia fuera verdadera, pero la verdad que la coincidencia del
parche es irrefutable.
Hasta ahora es todo bastante romantico. Estudiantes que con mucho
trabajo (todos los dias por las tardes son MUCHO trabajo), durante
años trabajan en este proyecto comun. Finalmente logran ganar el
concurso de la RCA, cuyo premio es la grabacion de un disco. Que sucede
para que se olviden de Flavio??
La relacion de Flavio con el otro guitarrista era y sigue siendo muy
buena. Pero con el cantante hay roces siempre mayores. El tema
economico no es facil de resolver, Flavio no tiene ni dinero para
comprar los instrumentos que necesitaria. Al final varias discusiones
antes de la grabacion del disco. El caso es que el primer dia de la
grabacion nadie llama a Flavio. Sus compañeros le juegan una mala
pasada. Ya no es que haya o no discutido con el cantante, es que al
final, no le llaman para grabar y no le incluyen en los creditos,
cuando la musica que contiene el disco la han creado juntos durante
años.
Leyendo esta lista, siempre da la impresion del musico de rock
progresivo como idealista, como Don Quijote luchando contra los molinos
de viento de los 40 principales. Sin embargo esta historia de musico
engañado por sus compañeros, muy creible en otro tipo de situaciones
(grupo que juega la Loteria, gana y uno escapa con el dinero) no me
parecia posible en el entorno del rock progresivo. Pero sin embargo es
asi. De hecho ellos no sabian que era rock progresivo, ellos hacian
"su" musica. Sus idolos eran los Beatles y los Rolling Stones. Flavio
me ha comentado que el empezo a investigar y encontro grupos que hacian
una musica que le gustaba mucho, grupos que utilizaban instrumentos
antiguos. Me dijo varios nombres raros que no recuerdo.
Flavio cuenta la historia como una cosa ya superada, de hecho cada
cierto tiempo habla con ellos, a excepcion del hermano del cantante
Massimo, que toca el bajo en el segundo disco y que hoy dia es uno de
los mejores contrabajistas de Italia, el resto ni toca. El cantante
vive de los recuerdos del grupo. Y la pena de Flavio es que piensa que
si el hubiera seguido en la banda, aun existiria QVL. Nunca lo
sabremos! El caso es que Flavio es un artista, ademas de concertista de
guitarra, hace unos dias ha ganado un premio nacional de poesia. Es un
tipo muy especial y estoy contentisimo de haberlo conocido. Me ha
regalado un poster antiguo de QVL en la que el ni sale!!!
Espero conocer vuestra opinion al respecto!
Un saludo!
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Bulbos vs Valvulas vs Transistores
Hola!
Leyendo el mail de Alejandro sobre bulbos vs transistores lo primero
que me llama la atencion es el uso de bulbos para describir lo que
siempre he oido/leido denominar como valvulas. Asi que las llamare
valvulas que es como estoy acostumbrado.
El hi-end o en otras palabras, el arte de recrear la musica con la mejor
calidad posible, sufre, como todos los campos, la presencia de modas. Si
bien en los ochenta los transistores, los altavoces multivia y las medidas
sobre los equipos conquistaron gran importancia, ultimamente tienden a
olvidarse. De hecho no creo que nadie oiga la diferencia entre un THD
(distorsion armonica total) del 0.1% o del 0.001%. Una de las principales
corrientes del hi-end actual es utilizar amplificacion de valvulas (single
end triode) de baja potencia (300B, 2A3, 45) y altavoces de alta eficacia de
una sola via. Los altavoces de una via evitan el crossover, al tener alta
eficacia pueden alcanzar suficiente nivel acustico con la escasa potencia
que ofrecen estas valvulas 300B (8W por canal), 2A3 (2W) y 45 (0.5W). No os
dejeis desilusionar por 8W de valvulas, suenan mas que 50W de transistores.
Y con altavoces de 100 dB/W de eficacia, producen mas de 110dB de sonido.
Suficientes para hacernos daño en el oido...
Un equipo de musica no es equipamiento medico ni tecnico, es un
aparato que pretendemos sepa reproducir desde un piano acustico, a toda
una gama de sintetizadores, a la voz de Peter Gabriel, a la bateria de
Brudford, al proximo disco que pongamos. En definitiva, queremos que un
equipo suene infinitamente bien, reproduciendo infinitos sonidos
diferentes, algo imposible de conseguir al 100%. Un equipo, por mucho
dinero que cueste, siempre tiene puntos fuertes y puntos debiles. Pero
al respecto hay varias ideas sobre las que yo tengo diferente opinion a
las propuestas en el mensaje de Alejandro...
"las bocinas, al final son la unica parte del equipo que realmente
suena (produce sonido)."
Esto es verdad a medias. Son las que producen sonido, si, pero no la
musica. La musica no es solo sonido, es tambien emocion. Es posible que
en un equipo suene todo muy correcto, pero sin vida. Desde mi punto de
vista, lo que mas "suena" de un equipo es la habitacion y la colocacion
de los altavoces dentro de esta. Es inutil gastarse un dineral en un
equipo y tener los altavoces a dos metros del suelo y juntos. Lo ideal
es tener los altavoces a la altura de la oreja cuando escucha y
formando un triangulo mas o menos equilatero con el oyente. El sonido
llega a nuestros oidos del altavoz directamente, y luego reflejandose
en las paredes, suelo y techo. Si la sala no tiene nada en las paredes,
el sonido rebota demasiado y suena demasiado eco, perdiendose la
sensacion de imagen. En una sala demasiado amortiguada (llena de
cortinas, sofas, etc.) el sonido rebotado puede estar excesivamente
apagado y se consigue una sensacion de imagen, de espacio, pero no con
un sonido natural. Un poco como sucede cuando se escucha por
auriculares.
Tened en cuenta que en un equipo bueno bien colocado en una sala
preparada, un disco bien grabado, si cierras los ojos, tienes la
absoluta impresion de que estan tocando delante tuyo y sabes donde esta
cada uno de los instrumentos, tanto en el sentido derecha a izquierda,
como de profundidad. Es una sensacion que no se olvida y recomiendo
probar a todos. Si no la habeis experimentado buscad una tienda hi-end
cerca de casa y pedid una demostracion.
"Por otra parte, esta discusion no tiene sentido para alguien que no
guste de oir la musica al volumen que esta se ejecuta. Ni hablar."
Tampoco le encuentro demasiado sentido. Hay equipos que suenan bien
solo a alto volumen, mientras otros transmiten tambien bien a bajo
volumen. Os recuerdo que la potencia acustica que genera un equipo no
se mide en Watios, sino en Decibelios. Un equipo de 100W con unos
altaces de 85db/W de eficacia, genera menos presion acustica que uno de
8W y unos altavoces de 102dB/W. Tambien os recuerdo que en una casa que
no este aislada del mundo exterior, tiene poco sentido escuchar la
musica por encima de 90-100dB, a menos que queramos una visita de la
policia...
"un amplificador de bulbos tiene mucho mas "punch" en las frecuencias
bajas (segunda)"
Siempre he leido lo contrario, que es mas sencillo para un amplificador de
transistores controlar los graves del altavoz. Cuando los graves no se
controlan, como con el 99% de los equipos dotados de megabass, los graves
suenan mucho, pero sin definicion. Cuando se escucha un buen equipo lo
primero que sorprende es como suena el bajo, el contrabajo, el bombo. Suenan
menos, pero mas controlado.
El control de las frecuencias bajas depende tanto del amplificador, como del
diseño de las cajas (bass-reflex, closed), del crossover y del propio
altavoz.
"Una cuarta diferencia mencionada generalmente por muchos audiofilos y
para muchos es suficiente, es que un buen concierto, siempre se oye
mejor en un amplificador de bulbos."
Un buen concierto se oye SIEMPRE mejor en directo. Despues hay
amplificadores de valvulas buenos y malos, al igual que los de transistores.
Un equipo de audio no es solo el amplificador o los altavoces. Todo, desde
los cables a la calidad de la corriente electrica que recibe, tiene que ver
con como suena un equipo. Un equipo de musica es eso, un equipo. Un equipo
de musica con amplificacion a transistores bien conjuntado, suena mucho
mejor que uno de valvulas mal conjuntado. Los transistores no son todos
iguales y las valvulas todavia son mas diferentes entre si. Incluso un mismo
modelo de valvula, suelen sonar mejor los modelos NOS (New Old Stock),
valvulas fabricadas en los años 40, 50 y 60, pero aun sin utilizar. Cada
valvula suena diferente y una de las ventajas/desgracias de los amantes del
sonido de valvulas es coleccionar distintos tipos de valvulas y
escuchar/experimentar los cambios que producen en la musica producida.
Otro tema tipico de este debate es el de la calidez de la valvula, del
sonido mas templado, menos brillante. Un ingeniero que diseña un
amplificador, sea de valvulas o de transistores, prentede obtener una
respuesta equilibrada. Lo ideal seria que el amplificador no imparta
caracter a la señal, se limite a amplificarla. Como la perfeccion no
existe, todos los amplificadores tienen un cierto caracter. Mediante
una combinacion de fuente (CD o vinilo), cables y altavoces, se puede
tratar que se compensen estos caracteres. Ademas la impedancia de
salida de un amplificador y de un altavoz varian con la frecuencia y es
muy importante que "peguen" bien juntos. Las posibilidades son
infinitas!
Mi experiencia ha sido siempre mas positiva con amplificadores de
valvulas que con los de transistores, me parecen simplemente mas
musicales, pero he de decir que siempre he oido amplificadores de
valvulas de cierta calidad. Tenia un amigo que cambiaba de equipo cada
dos semanas y me permitio escuchar gran numero de combinaciones, pero
casi siempre bien elegidas. En un equipo suena todo y he notado
diferencia en los cables, en el tipo de valvulas, en la fuente (un
vinilo suena MUCHO mejor que un CD), en la hora del dia (la noche suena
mejor, hay menos ruido ambiental y menos ruido electrico en la red), en
la produccion (os sorprenderia escuchar que cantidad de CDs mal
grabados circulan por ahi). Un equipo bueno "amplifica" la calidad del
material registrado. Si en un CD hay buena musica y esta bien grabado,
suena de muerte. Si hay poca musica o esta mal grabada, el equipo no
puede hacer milagros!!!
Siempre me ha sorprendido ver cuanta gente ama la musica, tienen un
dineral invertido en discos y luego tiene un equipo AIWA de 150$ para
reproducirla. El problema del hi-end son los precios, nunca demasiado
relacionados con la calidad que uno se puede esperar. Si estais
interesados en reunir un buen equipo de audio os recomiendo el DIY (Do
It Yourself, hazlo tu mismo), los equipos a valvulas en kit y la
autoconstruccion de los altavoces. Hay millones de paginas web al
respecto. Buena suerte!!!
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Autor: Xavier_Plagaro_Mussard <xavier@tantimat.com>
Asunto: Instrumentos reales vs analogicos
Cuando la gente habla de la calidez de los instrumentos y de lo bien
que suenan los instrumentos antiguos respecto a los modernos, no hay
que olvidar varios factores...
a) El sonido de un instrumento de los 70 y un instrumento digital
actual esta en como suenan realmente y en como estan grabados. En los
70 los grabadores analogicos multipistas tenian una calidad alucinante
y la mayoria de los equipos que pululaban por los estudios de grabacion
eran a valvulas. El unico amigo audiofilo que tengo, que tiene un oido
alucinante (descubrio que en un preamplificador tenia una resistencia
de igual valor pero diferente modelo en la salida izquierda y derecha)
afirma que los discos que mejor suenan son los directos de jazz de los
70. He oido cosas en su equipo de morirse...
b) Realmente si estan sonando tres o cuatro instrumentos, no creo que
sea facil reconocer si un instrumento es real o virtual.
c) El punto anterior no es valido si hablamos de un disco de los 70 y
uno de los 90. En los 70 la señal se amplificaba mediante valvulas, se
grababa en un multipistas analogico y se mezclaba en mesas de mezclas
maravillosas (Neve, SSL) por ingenieros que tenian cerebro y orejas.
Muchos discos de los 90 se han grabado en digital a 48Khz y 16 bit, sin
amplificadores de valvulas o con amplificadores de valvulas que no usan
las valvulas correctamente (con tensiones de alimentacion inferiores,
que incluyen una valvula como marketing), por los mismos ingenieros de
los 70, pero mas viejos, con menos oido y casi sin cerebro (drogas,
sexo y rock&roll tambien funciona para los tecnicos!).
El formato digital de CD (44.1Khz y 16bit) es muy inferior a un
multipistas analogico de calidad. Igual es un poco menos ruidoso, pero
muy inferior en todo lo demas. Ahora con el formato de 96Khz y 24 bit
el digital supera ampliamente el mejor soporte analogico, pero solo en
teoria. Los CDs podrian tener 96dB de dinamica y en gran parte de los
casos suenan peor que los vinilos de los que derivan que tienen una
maximo de dinamica posible de 60dB. En un CD de Dream Theater
(horriblemente masterizados, debo decir) la diferencia entre los picos
y el nivel medio es de 3 a 6dB. No tiene ninguna dinamica, suena muy
alto todo el tiempo y ya esta. Daria un ojo de la cara porque sacaran
versiones masterizadas como se debe, respetando la dinamica de los
musicos y no tratando de ser el CD que suena mas alto de la tienda o de
la radio. Por ejemplo el Arise de Sepultura en vinilo, esta masterizado
de maravilla, tiene dinamica, si subes el volumen suena alto, pero
respetando la dinamica.
Por tanto juzgar un instrumento de los 70 con su homonimo virtual es
practicamente imposible. Creo que si pudieramos meter en una maquina
del tiempo alguno de estos instrumentos y algunos de nuestros
synth-heros los hubieran utilizado en su dia ahora muy pocos notarian
la diferencia.
Pero muchos discos de los 70 suenan mejor que la amplia mayoria de los
de ahora, por mucho que ahora sea todo digital. Solo algunas
discograficas que preparan discos para audiofilos logran mejorar los
estandares de calidad de los discos de los 70. Desgraciadamente no
graban rock progresivo!!! (que yo sepa, si alguien puede demostrar lo
contrario que lo haga!).
Un saludo!
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Varios: aniversario de la caja, G. G. y Rundgren
Hola...
antes que nada, me gustaria mandarle un cordial saludo a Jose Manuel por el
aviversario de LCDM y los 500 numeros.
Todavia me acuerdo de la primera vez que la lei cuando buscaba una informacion
acerca de Magnification y me llegaron las resenias de varios cajeros de ese
entonces, despues me baje todos los numeros atrasados y los leia mientras comia
un sandwich de milanesa en el almuerzo en la plaza de la calle 25 de Mayo y
Corrientes. Todavia me acuerdo de aquellos gratos momentos...
Felicidades!!!
Tambien queria hacer publica mi felicidad por haber conocido (gracias a la
amabilidad de HerGus) a Gentle Giant, una banda impresionante y que son los
mas... me encantan... como es posible que esta banda y yo hayamos estado
separados por tanto tiempo...? Espero reparar este desliz con muchas
escuchas...
Quiero hacer publica tambien mi defensa para con los tres primeros discos de
UTOPIA, que para mi de horrorosos no tienen nada... me sigo sacando el sombrero
por vos Todd, sos un genio...
casi un Charly Garcia Norteamericano, lleno de acertadas instuiciones...
Es mas, si la suite "Singring" del disco "Ra" es "horrorosa", que le queda a
cientos de grupos de rock que nunca se les cayo una minima idea del "marote"...
genial pieza de precisa imagineria musical, obras como estas o cualquiera del
primer disco de Utopia son maravillosas muestras del perfeccionismo pretencioso
extremo... tomelo o dejelo, pero de ahi a decir "horroroso", por favor....
saludos... "recargadisimos"
nos vemos...
emi
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