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La caja de musica Number 0504
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #504 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Play the Game (Synth Bass)
* Five Percent for Nothing
* Gazpacho - "Bravo" (2003)
* el 1ro. de Lemur Voice
* Conciertos en puerta y votaciones neo-prog
* Kaipa
* algunas ideas sobre el 1ro. de Robert Wyatt
* reflexiones rockeras
* Ian Anderson: "Rupi's Dance" (2003)
* Focus / "Hamburger Concerto"
* Cronica concierto Camel 12_10_03
* el 1ro. de Nektar
* The Flower Kings en Barcelona
* GG
* Pampered Menial
* Abraxas 99
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Play the Game (Synth Bass)
Gentle Giant : "Play the Game" (Tab)
Pero antes un saludos a todos los cajeros del mundo sean gentleianos o no.
En esta ocasion les comparto la tablatura del bajo que ejecuta Kerry Minnear
al sintetizador de la rola Play the Game del The Power and the Glory.
Acompañemos a los Gigantes con esta rola. Pueden ser un Gigante por un Dia.
Se que en la red internacional EXISTEN POCAS TABLATURAS DE GENTLE GIANT, asì
que esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM.
Como seguramente se distorsionaran este texto con tipo de letra que no sea
Courier, a los interesados les recomiendo bajar toda esta colaboracion a su
PC y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10 puntos para que se
restablezcan los dibujos.
X es el signo para indicar la marca de los tiempos.
* es para indicar que la nota sigue sonando.
B, E, A, C, G son las notas &:-B.
La primera nota suena en 0:07
La rola esta en 4/4.
1 VEZ
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|----B*******B***----------------|--------------------------------|
|--------------------------------|E*******----E***----------------|
2 VECES
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|------------------------E-E-----|--------------------------------|
|----B*******B***----B***--------|--------------------------------|
|----------------------------E************----E***----------------|
3 VECES
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|------------------------E-E-----|--------------------------------|
|--------------------B***--------|--------------------------------|
|----------------------------E************----E***----------------|
Entra Weathers a la bateria
1 VEZ
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|------------------------E-E-----|--------------------------------|
|--------------------B***--------|--------------------------------|
|--------------------------------|A*******************************|
|----------------------------E***|--------------------------------|
1 VEZ
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|------------------------E-E-----|--------------------------------|
|--------------------------------|C*******************************|
|--------------------B***--------|--------------------------------|
|----------------------------E***|--------------------------------|
1 VEZ
............................................................As I
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|------------------------E-E-----|--------------------------------|
|--------------------------------|---------Silencio---------------|
|--------------------B***--------|--------------------------------|
|----------------------------E***|--------------------------------|
1 VEZ
hold the key.........
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|--------------------------------|------------------------C-C-----|
|--------------------------------|--------------------G***--------|
|C*******----C***----------------|----C*******C***------------C***|
1 VEZ
touching bounds......
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|--------------------------------|------------------------C-C-----|
|--------------------------------|--------------------G***--------|
|------------C***----------------|----C*******C***------------C***|
1 VEZ
I can view the power.......
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|--------------------------------|------------------------C-C-----|
|--------------------------------|--------------------G***--------|
|------------C***----------------|----C*******C***------------C***|
1 VEZ
añone in any place,......
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|--------------------------------|
|------------C***----------------|----C*******C***----------------|
Por lo menos yo alucino con esta rola cuando la toco en mi sinter CASIO
digital de juguete junto con el CD de los Gigantes.
Por el momento nos vemos. Creo que aun hay mas tablaturas por hacer de
GENTLE GIANT.
Saludos Gentleianos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 13, 2003
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Five Percent for Nothing
YES : "Five Percent for Nothing" (Tab)
Saludos a todos los cajeros del mundo.
En esta ocasion les comparto las tablatura para bajo, guitarra y teclado de
la rola Five Percent for Nothing.
Recuerdan la trivia de Roberto I. Quesada? :
> La musica de Crimson tiene cierto toques "demoniacos", esto se debe a que
Fripp utiliza mucho un intervalo, que nombre recibe tal intervalo?
Y que se dio respuesta:
> Tritono o "diabolo in musica". Es un intervalo de cuarta aumentada (o
quinta disminuida), es decir tres tonos exactamente, que en la Edad Media
era tabu por su efecto disonante.
Pues esta rola de Yes tambien presenta, al bajo y a la guitarra, esos
tritonos diabolicos.
Como seguramente se distorsionaran los dibujos de este texto, con tipo de
letra que no sea Courier, a los interesados les recomiendo bajar toda esta
colaboracion a su PC y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10
puntos para que se restablezcan los dibujos.
A primera oida Five Percent for Nothing se oye imposible de tocar, pero con
paciencia y separando las notas para cada ejecutante, nos daremos cuenta que
las partes son muy faciles de tocar. No se requiere ser bajista, guitarrista
o tecladista extraordinarios para ser, por lo menos en esta rola, unos
Yes-men por un dia.
La rola se oye impresionante porque las notas que tocan Howe y Squire casi
no coinciden.
TABLATURA PARA EJECUTAR LA PARTE DE CHRIS SQUIRE
X es el signo para indicar la marca de los tiempos.
* es para indicar que la nota sigue sonando.
La rola esta en 4/4.
La linea melodica, o MODELO, para las progresiones es:
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------9-----9---------|
D|----------8---------------8-----|
A|----7-------------------------7-|
E|--------------------------------|
La rola completa al bajo con progresiones es la siguiente:
Aun sin saber mucho de musica noten que las lineas melodicas (o dibujos
melodicos) son los mismos en cada compas:
..1................................2
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------9-----9---------|----------------9-----8---------|
D|----------8---------------8-----|----------8---------------7-----|
A|----7-------------------------7-|----7-------------------------6-|
E|--------------------------------|--------------------------------|
..3................................4
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------7-----7---------|----------------7-----7---------|
D|----------6---------------6-----|----------6---------------6-----|
A|----5-------------------------5-|----5-------------------------5-|
E|--------------------------------|--------------------------------|
..5................................6
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|------9***----------------8---8-|----------------10----10--------|
D|----7-----9-----------8-----8---|----------9---------------9-----|
A|------------9***7-9***--8-------|----8-------------------------8-|
E|--------------------------------|--------------------------------|
..7................................8
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|----------------9-----9---------|----------------9-----8---------|
A|----------8---------------8-----|----------8---------------7-----|
E|----7-------------------------7-|----7-------------------------6-|
Se repite todo del compas 1 al compas 8, pero el compas 8 del final tiene
una pequeña variacion.
..8
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|--------------------------------|FIN
D|----------------9-----8---------|
A|----------8---------------7-----|
E|----7-----------------------6---|
Y los tritonos diabolicos?
En el mismo modelo se presentan CUATRO tritonos.
Veamos el modelo:
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------9-----9---------|
D|----------8---------------8-----|
A|----7-------------------------7-|
E|--------------------------------|
Las notas son:
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------E-----E---------|
D|----------Bb--------------Bb----|
A|----E-------------------------E-|
E|--------------------------------|
Los tritonos por cuartas aumentadas o quintas disminuidas, que en una
afinacion temperada son lo mismo, son los siguientes:
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|----------------E-----.. etc.
D|----------Bb----------.. etc.
A|----E-----------------.. etc.
E|----------------------.. etc.
......|-3T--|-3T--|
Del primer E al Bb se tienen 3 tonos completos ascendentes (de E a Gb 1
tono, de Gb a Ab otro tonos y de Ab a Bb otro tono).
Del Bb al segundo E se tienen 3 tonos completos ascendentes (de Bb a C 1
tono, de C a D otro tono y de D a E otro tono).
Y luego de regreso otra vez:
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
G|......................E---------|
D|..........................Bb----|
A|..............................E-|
E|--------------------------------|
........................|-3T-|-3T-|
Del primer E al Bb se tienen 3 tonos completos descendentes.
Del Bb al segundo E se tienen 3 tonos completos descendentes.
Como el modelo se repite para construir las progresiones, ya sabran que esta
rola esta plagada de tritonos diabolicos.
TABLATURA PARA EJECUTAR LA PARTE DE STEVE HOWE
X es el signo para indicar la marca de los tiempos.
|-3T-| es el tritono.
La rola esta en 4/4.
La rola completa a la guitarra es la siguiente:
Aun sin saber mucho de musica noten que las lineas melodicas (o dibujos
melodicos) son los mismos en cada compas:
..1................................2
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
E|--------------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|------------9---------------9---|9-------------------7-----------|
A|------8-----------------8-------|------8-----------------6-------|
E|7-------------------7-----------|------------7---------------5---|
..|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|....|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|
..3................................4
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
E|--------------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|------------6---------------6---|6-------------------6-----------|
A|------5-----------------5-------|------5-----------------5-------|
E|4-------------------4-----------|------------4---------------4---|
..|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|....|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|
..5................................6
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
E|--------------------------------|---------------------------14-15|
B|--------------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|--------------------------------|--------------------------------|
A|------6-------------------------|------11------------10----------|
E|----------------------------6---|11----------13----------13------|
..7................................8
.|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
E|--------------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------------|
D|15------------------15----------|15------------------15----------|
A|------14----------------14------|------14----------------14------|
E|------------13--------------13--|------------13--------------13--|
..|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|....|-3T--|-3T--|.......|3T-|3T-|
Se repite del compas 1 al compas 8, pero el compas 6 tiene una pequeña
variacion.
..6
.|X-------X-------X-------X-------|
.|X---X---X---X---X---X---X---X---|
E|---------------------------14-15|
B|--------------------------------|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|------11------------10--11------|
E|11----------13------------------|
Esta rola tambien esta plagada de tritonos diabolicos a la guitarra.
TABLATURA PARA EJECUTAR LA PARTE DE RICK WAKEMAN
X es el signo para indicar la marca de los tiempos.
* es para indicar que la nota sigue sonando.
La rola esta en 4/4.
La rola completa al Hammond es la siguiente:
.1................................2
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--G#----------G#--------G#--G#--|--G#----------G#--------G#--G#--|
|--Eb----------Eb--------Eb--Eb--|--Eb----------Eb--------Eb------|
|--------------------------------|----------------------------D---|
..3................................4
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--F#----------F#--------F#--F#--|--F#----------F#--------F#--F#--|
|--C#----------C#--------C#--C#--|--C#----------C#--------C#--C#--|
.5................................6
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|G#******************************|--------------------------------|
|--------------------------------|G*******************************|
|F*******************************|--------------------------------|
|Eb******************************|Eb******************************|
|--------------------------------|C*******************************|
|Bb******************************|Bb******************************|
.7................................8
|X-------X-------X-------X-------|X-------X-------X-------X-------|
|X---X---X---X---X---X---X---X---|X---X---X---X---X---X---X---X---|
|--Eb----------Eb--------Eb--Eb--|--Eb----------Eb--------Eb--Eb--|
|--Bb----------Bb--------Bb--Bb--|--Bb----------Bb--------Bb--Bb--|
Se repite del compas 1 al compas 8.
Imaginense que esta rola se hubiera escrito en la epoca medieval!!. UUyyy
que miedo.
?Esta rola seria el origen del sonido de King Crimson de los 80s.? ?Usted
que opina?
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Octubre 13, 2003
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Gazpacho - "Bravo" (2003)
Gazpacho : "Bravo" (2003)
Grabado en Krypton Soundplanet, Oslo, Noruega.
Auto-producido por Gazpacho.
Gazpacho son:
- Jan Henrik Ohme (O) - Vocales y vocales de soporte
- Thomas Andersen - Teclados y programacion
- Jon-Arne Vilbo - Guitarras y asistencia en la programacion
- Roy Funner - Bajo
Musicos adicionales:
- Mikael Kromer - Violines (Bravo, The Secret)
- Peter Kearns - Cuerdas (Novgorod)
- Kristian Skedsmo - Flauta (Bravo)
- Geir Digernes - Bateria
Sitio Oficial: www.gazpachoworld.com
Canciones:
1. Desert
2. Sea of Tranquility
3. Nemo
4. Ghost
5. California
6. The Secret
7. Sun God
8. Mesmer
9. Novgorod
10. Ease yor mind
11. Bravo
"Dark is full of rays/ and this ocean is a wave/ and this desert is a
keyhole/ of passed dancing days"
Estas son las primeras lineas de Desert, la cancion que da inicio al album
debut de esta joven banda de talentosos musicos noruegos. Los mejores
candidatos a sucesores de Marillion (era-Hogarth) han llegado.
Pero primero hagamos un poco de historia.
La historia de Gazpacho se remonta hasta 1996, en los dias en que Thomas
Andersen hacia spots para radio y musiquillas en su propio estudio de
grabacion en Oslo, Noruega. Y se pasaron años trabajando duro y
esforzandose por encontrar su propio sonido.
El nombre Gazpacho viene del nombre de la sopa española (una eclectica
mezcla de vegetales que se sirve fria). Gazpacho tambien es el nombre de
una cancion de Marillion.
Al respecto Jon-Arne Vilbo declara: Estuvimos tratando de encontrar un
nombre por años, y realmente no podiamos ver nada que pudiera definirnos y
que encajara con nuestro estilo y con la musica. La verdad somos una mezcla
de personas muy inverosimil, no del tipo ordinario que esperarias ver en una
misma banda... asi que pensamos en Gazpacho, que es realmente la bastarda
de las sopas, era el nombre perfecto para nuestro grupo. No es que sea un
obsesivo de las sopas o un experto en la materia... pero normalmente tu
esperarias que la sopa este caliente. No obstante, con Gazpacho recibes una
sorpresa, algo inesperado, algo fuera de la norma, una contradiccion
positiva. Sentimos que esto describe muy bien a nuestra banda.
En Mayo del 2002 la banda dio un gran golpe publicitario cuando entraron y
ganaron la competencia en linea de Make-A-Star, con la cancion Sea Of
Tranquility; un mes despues llegaron a las finales con la cancion Ghost y
posteriormente volvieron a ganar con Nemo. Su sitio en internet ha
contabilizado miles de descargas y recibido multiples visitas, las opiniones
de la critica en revistas e internet tambien les ha sido mas que favorable.
El siguiente paso decisivo fue actualizar y lanzar comercialmente su demo,
logrando ponerlo a la venta a traves de MP3.com, con el nombre "Get it while
it's cold - 37°" (2002). A partir de la edicion de su primer EP, recibieron
mejores criticas y lograron conseguir el suficiente reconocimiento popular
que les permitio grabar su primer disco de estudio, conservando los derechos
de autor del mismo con una licencia para producciones Happy Thoughts.
En el primer mes del lanzamiento de su album debut, lograron vender mas de
500 copias y fueron invitados a tocar en el Marillion Convention Weekend
celebrado recientemente en Marzo 2003 en Inglaterra. En poco menos de un
año lograron llegar hasta donde estan ahora gracias a su propio esfuerzo,
sin el apoyo de administradores, ni promotores, ni el respaldo de disqueras,
siendo esta la proxima meta que pretenden alcanzar con su inminente segundo
album.
Hasta aqui todo bien, pero, a que suena la musica de Gazpacho? Como ya lo
habran podido imaginar, el grupo tiene disponibles cinco canciones del
album Bravo, en formato mp3, ademas de una version en vivo de la mejor
cancion y titulo del album, las cuales pueden ser descargadas de su sitio en
la red haciendo clic en Soupkitchen (login: gazpachoid password:
happythoughts) con lo que pueden armar un muy buen sampler de esta joven y
prometedora banda noruega, cuyos integrantes mencionan entre sus variadas
influencias y aficiones musicales, a Marillion y Ian Mosley.
Las canciones descritas con algunas citas de sus propios creadores:
Desert : La perfecta abridora de un album y liricamente es la definicion de
lo que y quien somos.
Ritmicamente desafiante, es una cancion que crece en ti mas y mas entre mas
la escuches. Una cancion para decirle al mundo hola, somos gazpacho..
Esta cancion contiene la linea derivada de una frase escrita por John Wilkes
Booth, el asesino de
Abraham Lincoln: 'How famous would a man be if he could pull down the
Colossus'. El Coloso (de Rodas) una de las siete maravillas del mundo.
Sea Of Tranquility: Una propuesta renovada y actualizada de lo que debe ser
una suave cancion pop. Con letra basada en la pelicula "An American
Tail", un raton (Fievel) que salta de un tren, pero aqui aterriza en la
luna.
Nemo: Una cancion de rock con melodia muy agradable.
"Nemo habla de Enron, y sobre todo de la escoria en la que ha estado
envuelta. La imagen de los Capitanes de la industria como Capitanes Nemo
volando en las alturas fue tan atractiva para nosotros en su momento que la
usamos en el coro de esta cancion.
Nemo es el latin para Nadie.
Ghost: La vital Ghost, construida sobre una excursion de piano danzante muy
memorable.
"Ghost nos habla de una relacion."
California: Una cancion que tiene una melodia mas ligera y mas aspera. Es
una cancion veraniega... Se trata de un tipo que se va a California a
intentar hacerla.
The Secret: La misteriosa "The Secret trata el tema de una mujer que mata a
su esposo en una fiesta".
Sun God: "Sun God esta inspirada en The Twelve Monkeys. La pelicula con
Brad Pitt, con el pelo largo. Bueno, ese es el Dios Sol. Se dice que trata
de un terrorista, pero en realidad es sobre fanaticos, de cualquier tipo"
Mesmer: Inspirada por el cuadro "Dance of life" de Edvard Munch, y de
algunos sucesos de nuestras vidas. Este es el Gazpacho mas crudo y la
cancion mas dificil del nuevo album.
Trata sobre la venganza y la furia extrema. La cancion mas diferente a las
otras del album.
Novgorod: Se llama asi por el tema del coro, fuertemente inspirado en la
opera Sadko de Rimsky-Korsakov, la cual tiene lugar en Novgorod, Russia.
Ease Your Mind: Una excelente balada. Se supone que es una descripcion
musical de como una pareja camina hacia dentro del agua, en el oceano, para
preservar su relacion tal y como se encuentra en ese momento.
Bravo: La mejor cancion de Gazpacho hasta ahora, la joya del album y la mas
exitosa, con su apertura estilo Talk Talk, su puente distintivo, y un
fantastico y conmovedor coro. Con un poco de flauta y un sutil piano
danzante. Casi al final aparece inesperadamente un cautivante solo de violin
de aires irlandeses por cortesia de Mikael Krømer.
El titulo del album en realidad es sarcastico. Porque no esperabamos
gustarle a nadie. Y la letra de la cancion es bastante ironica al respecto.
Como diciendo (aplausos fingidos) bravo muchacho, bien hecho.
Y en el colmo de la ironia, van y tocan la cancion abriendo para Marillion
en un lugar llamado Centre Stage.
Sonido e Influencias.
Gazpacho es una banda con enorme potencial artistico y comercial que recien
ha iniciado su ascenso. No buscan ni pretenden ser clasificados en ningun
punto en particular, pero para ubicarlos en alguna parte del espacio-tiempo
bien podria ser dentro del triangulo formado por Marillion (era H),
Radiohead y Porcupine Tree. Aunque tambien se menciona a sus compatriotas
A-Ha, Kate Bush, Travis, Muse, Tori Amos, Toto, Roger Waters, Ultravox,
Depeche Mode, Cold Play, ELO, Ours, Geneva, 10CC, Queen, Jethro Tull, Dave
Mathews, U2, Blur, Big Big Train.
Pop progresivo, podria ser una acepcion aceptable para su musica, aunque
este grupo no toma al rock progresivo como bandera, sino que se nutre de
diversas influencias y una de ellas es el progresivo. La musica progresiva
adoptada ya no como estilo sino solo como una influencia importante, para
crear lo que en este caso es, el sonido Gazpacho.
Una musica melodica, gentil, pausada, relajante, muy disfrutable y hasta
mistica gracias a las letras y la voz del cantante.
Con sonido muy britanico y canciones con base en el pop con influencias
formales del rock de finales de los 70s.
Sus creadores dicen que es musica diferente o musica rock con un giro
distinto. O bien pop rock melodico alternativo pero no neo-prog.
Conclusion:
Esta reseña no es para obligarte a comprar su disco, ni para influir en tu
decision de compra, sino simplemente una invitacion a que les des una
oportunidad escuchando su musica gratuitamente y sin compromiso y juzgues
por ti mismo si es o no tu cup of tea. Todo esto viene a colacion porque
recibi de regalo su nuevo album (por sorteo) y lo menos que puedo hacer es
agradecerles ayudando un poco en la difusion de su maravillosa musica. :-)
Decir que Gazpacho son la voz de la nueva musica progresiva tal vez suene
muy aventurado, pero ojala y que volvamos a escuchar de esta banda otra vez
y con el contrato de una disquera importante en el bolsillo.
"Tenemos una buena oportunidad de lograrlo mientras demos los pasos
correctos: permanecer comprometidos; respetar nuestros Fans, y tener siempre
nuestros pies en la tierra." (gazpacho)
Jorge Padilla
Octubre 15, 2003.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Lemur Voice
LEMUR VOICE : "Insights" (1996)
Temas
1. Intuition
2. Akasha Chronicles
3. Celestial Haze
4. Deep Inside
5. More of Nothing
6. Alone [a) Stabs of the Past ; b) Alone Again]
7. Prime of Passion
8. Memory Lane
Integrantes
- Gregoor van der Loo: voz
- Marcel Coenen: guitarra electrica y acustica
- Barend Tromp: bajo y guitarra acustica
- Franck Faber: teclados
- Nathan van de Wouw: bateria
En un tiempo en que Dream Theater se instalaba como un ente renovador del
genero metal, y el sello norteamericano Magna Carta pasaba por una fase
bastante intensa en la difusion de las nuevas bandas progresivas, el quinteto
holandes Lemur Voice (inicialmente llamado Aura) fue uno de los mas destacados
del momento. Su disco debut Insights recibio elogios por doquier de parte de
cronistas y aficionados, y debo decir que de forma muy merecida. Si bien LV se
enmarcaba en los canones del prog metal, su estilo propio no se restringia a
sus patrones habituales, sino que se alimentaba de otras fuentes musicales,
creando una amalgama ingeniosa llena de multiples matices, adornos y texturas.
La riqueza estilistica de LV dejo una huella inolvidable en las mentes de
quienes hemos seguido la evolucion del metal prog a lo largo de la segunda
mitad de los 90s.
La dimension energica de la instrumentacion bebe de las fuentes del primer DT,
asi como de Queensryche, Rush y Fates Warning; simultaneamente, las partes mas
melodicas se inspiran en la magia sonora del Yes mas etereo, y la vibracion
melancolica de Genesis y Marillion. En este sentido, el trabajo de guitarra y
teclados (complementado ocasionalmente por impresionantes florituras de Tromp
en el bajo) es bastante rico y envolvente. Ademas, la seccion ritmica resulta
lo bastante versatil como para transitar comodamente por la fuerza del metal
prog y las sutilezas del jazz rock dentro de los confines de una misma cancion.
Por ultimo, el registro vocal de van der Loo, influido por Geoff Tate y Ray
Adler, logra darle un conveniente toque de emotividad y vulnerabilidad
emocional al repertorio.
Los temas mas duros del disco son el de apertura, titulado Inside, ademas de
Prime of Passion (mi favorito personal), y el intrincado instrumental Akasha
Chronicles, enmarcado en buena parte bajo el signo de DT. Por su parte, la
dupla Celestial Haze/Deep Inside y Alone conforman lo mas sereno y abiertamente
melancolico del disco, aunque no exento de secciones de corte medidamente
metalero. En un punto intermedio se situan More of Nothing y Memory Lane. En
resumen, un disco sumamente recomendable, que muestra a una banda en una
situacion de extraordinaria e innegable madurez musical, a pesar de estar aun
entonces dando sus primeros pasos en el negocio de las grabaciones. Mi unica
objecion, no muy seria por lo demas, va dirigida a la produccion de sonido, la
cual no logra explotar pertinentemente la fuerza intrinseca de los temas mas
duros. Pero en lineas generales, este es un disco que no merece caer en el
olvido... y lo mismo vale para Lemur Voice, que se disolvio despues de grabar
un segundo disco un par de a~nos mas tarde.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Conciertos en puerta y votaciones neo-prog
Hola a todos,
Proximos Conciertos.
Cada cierto tiempo da la impresion de que en Mexico los conciertos de musica
progresiva caen en un letargo, sobre todo despues de las perdidas y demas
que seguramente dejo al promotor la cancelacion de los conciertos de Camel
en la ciudad de Mexico.
Sin embargo, en los proximos dias habra una serie de presentaciones muy
interesantes como se puede leer a continuacion:
Alan Parsons Live Project - 21 de Octubre, 20:30 hrs. Auditorio Nacional
Mexico, D.F.
(y mas de 10 presentaciones en diferentes ciudades del pais durante el mes
de octubre; en una gira con sabor a 'revival' por lo que se pudo apreciar en
su aparicion en la TV comercial. En una entrevista dada para esta gira,
Parsons declaro que le halaga pero que ya no le gusta el termino
"progresivo" porque le suena a "viejo" y ya no describe al 100% su musica.)
Art Zoid 29 de Octubre, 20:00 hrs. Festival Internacional Cervantino
Guanajuato, Mexico
(Presentando una recreacion musical de la pelicula de Fritz Lang,
Metropolis.)
King Crimson 19 de Noviembre, 20:30 hrs. - Auditorio Nacional Mexico,
D.F.
(Como parte de la gira 'The Power To Believe'.)
Y a proposito de conciertos, en LCDM#495, Roberto I. Quesada menciona al
bizarro y prolifico grupo The Residents; pues resulta que The Residentes
recien realizaron una presentacion en Espana. Donde?! Cuando?! En el BAM 03
barcelona accio musical- (http://www.bamfestival.com/ ) celebrado entre el
19 y 23 de septiembre en la capital catalana. Segun el programa, The
Residents se presentaron el martes 23, Estacio de França/ Escenario
Estacion, 23:50-00:50.
Por favor lean la presentacion que se hace de ellos en el apartado de grupos
de la pagina oficial del BAM festival.
Tal vez algun cajero espanol quiera describirnos algo de ese concierto para
La Caja.
Por ultimo, esta es mi lista para la "Votacion al mejor album de Neo
Progresivo":
1. Marillion Misplaced Childhood
2. Roine Stolt The Flower King
3. Flower Kings Retropolis
4. Pär Lindh Project Gothic Impressions
5. White Willow Ex Tenebris
6. Il Trono Dei Ricordi Il trono dei ricordi
7. Porcupine Tree Stupid Dream
8. Anglagard Hybris
9. Clive Nolan & Oliver Wakeman Jabberwocky
Saludos desde Metropolis.
Jorge Padilla
Octubre 15, 2003.
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Kaipa
Hola a todos!!
En dias pasados me encontraba en una tienda de discos tratando de buscar
algo reciente y me encontre con el nuevo disco de Kaipa "Keyholder"
desafortunadamente uno de los trabajadores de la tienda se nego a dejarme
escuchar un poco de ese disco ya que decia que por el tipo de edicion le era
imposible abrirlo. Asi pues fue que decidi dirigirme a ustedes para ver si
hay alguien que pueda hacer un comentario acerca de este disco ya que en
LCDM se encuentran gran cantidad de socios cuyos comentarios siempre son muy
acertados.
Me despido de ustedes no sin antes felicitar a toda la gente que ha
participado en LCDM. Su edicion numero 500 ha sido un gran logro, yo
pertenezco desde hace poco, pero me es muy grato pertenecer a ella.
Saludos.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: algunas ideas sobre el 1ro. de Robert Wyatt
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Para empezar, quiero saludar a todos mis colegas de foro por ocasion de haber
llegado y cruzado la frontera de los 500 digests. Es una cifra simbolica
convencional, pero por ello mismo entendemos lo que esta cifra significa - es
un gusto tan grande ser parte de este foro en momentos como este... no importa
cuan formales sea, los disfruto igual.
Bueno, voy al grano. En esta ocasion me encuentro a mi mismo recordando la
magicamente grata impresion que me causo desde un primer instante el
discazo 'Rock Bottom', el mismo que inauguro la carrera solista de ROBERT
WYATT. Este disco del a~no 1974 es algo quew recomiendo particularmente a todos
aquellos con un espiritu prog peculiarmente aventurero.
Es un trabajo bastante denso emocionalmente, una densidad concentrada que va
estallando paulatinamente con diversos matices en cada tema. Por ejemplo,
tenemos la furia juguetona jazzera de 'Little Red Riding Hood Hits The Road', y
tenemos tambien el ensimismamiento etereo y sombrio (a veces aterrador de una
extra~na manera) de la dupla 'Alifib'/'Alifie' - en mi opinion, el pico
creativo de este disco.
Este disco sigue un poco la onda melancolica e introspectiva que inundaba el
primer disco de Matching Mole, pero con un mayor enfasis en los teclados: el
espiritu jazzero, que
esta por cierto presente, queda aqui atenuado por una preferencia de Wyatt por
sonidos mas propios de bandas cinematograficas y viajes psicologicos.
Obviamente,
estando Wyatt a cargo de la direccion de este proyecto, el debia ser el
vocalista y el musico estrella. Su reciente
invalidez del tronco para abajo le impedia seguir siendo un baterista (aunque
todavia se le daba por aporrear sus buenos tambores, algo que hara muchos a~nos
despues de forma masiva en 'Dondestan'... pero esa es otra historia), y se
concentro en el piano, el organo, y el sintetizador.
Entre los musicos de apoyo se encuentran su excolega de Soft Machine Hugh
Hopper en el bajo, el cual alterna este instrumento con otro grande de la
escena Canterbury, Richard Sinclair. Tambien tenemos a Fred Frith (de Henry
Cow), y al mismisimo Mike Oldfield, quien deja a un lado sus tendencias
celticas para sujetarse a los parametros mas oscuros y ambientales de 'Rock
Bottom' - como siempre, su destreza deja perplejo al oyente. Por su parte, el
baterista de Pink Floyd, Nick Mason se encarga de la produccion.
Llama la atencion que Wyatt haya dicho en mas de una entrevista que este sea un
disco con espiritu positivo, pues ciertamente lo primero que llama la atencion
del sonido y el estilo es el predominio de lo sombrio - tal vez se trate de una
manera catartica de expresar un buen animo, en un momento crucial de su vida,
cuando empezaba a replantearse muchas cosas centrales de su vida y su carrera.
En fin, todo un discazo, que sorprendera a los que solo conocen al Wyatt pre-
1972, y que pondra a prueba la resistencia del oyente ante los climas densos
emocionalmente. Yo mismo me pondre nuevamente a prueba, tras un agitador
miercoles de trabajo (esto yescribiendo esto a las 10.05 PM del miercoles 15).
Aqui me despido de todos los cajeros hasta una nueva ocasion.
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: reflexiones rockeras
Algunas reflexiones publicas sobre cosas que vengo leyendo y/o
escuchando de un tiempo a esta parte y sobre las que me gustaria saber
que les parece...
el amigo Javi Herrera dijo : " Nuevamente en desacuerdo, hay dos discos
muy buenos de esta gente. Si que es cierto que tienen cierta tendencia hacia
lo comercial pero no por ello descuidan la calidad. " .Dando a entender
quizas que algo comercial carece de calidad y que el RSP si la tiene per
se. Personalmente no creo que lo que diferencia al RSP de otros generos
sea la calidad. Nadie puede negar la calidad de Madonna o Cher o tantos
artistas netamente comerciales y muchos conocemos bastante RSP de mala
calidad. Lo que diferencia a los generos artisticos es la intencion del
artista y no la calidad con que la obra sea hecha.
El amigo Alejandro Fabian Lopez en su comentario sobre el mellotron dice
: "... y para sumar a el debate sobre el
sonido del mellotron y los teclados actuales, quisiera agregar desde un
punto de vista mas nostalgico que los teclados digitales no podran igualar
nunca la suciedad del sonido del mellotron ni la saturacion que produce en
el resultado de la mezcla. La verdad, hasta eso me gusta..." Un comentario
casi como excusandose por gustar de la suciedad de los clasicos
instrumentos. Nadie en un foro sobre ROCK se sentiria desubicado por tal
afirmacion. Es mas, casi se da por sentado que a los consumidores de ROCK
nos gusta ese sonido/estilo . Quizas aqui , en el que el Neo-sinfonico
gana por lejos en el gusto de los suscriptores , uno debe sentirse un poco
desubicado por tal afirmacion.
Por otro lado el amigo Juan Mellado dice a proposito de la muerte de un
musico de RSP : " No recuerdo grandes manifestaciones de dolor o grandes
espacios televisivos por la muerte de Jesus ( musico de TRIANA )..."
Supongo que el asombro/disgusto del amigo Juan por la falta de difusion
de la muerte del artista se deba al hecho de que dicho grupo habia sido
un exito tres anios antes como el mismo aclara. Pero esto me sirve como
disparador para reflexionar sobre un reclamo comun de los seguidores del
RSP de que los medios masivos de difusion no le dan cabida al genero. El
eslogan del magnifico programa radial " El Retorno del Gigante " reza "
la musica que a todos les gustaria si pudieran escucharla..." ?
Realmente se creemos que el RSP puede ser degustado masivamente ? ...
Merece algo tan dificil, contestatario, anti-sistema , irreverente , etc
. un espacio relevante en los medios de comunicacion ?. No es esto un
contrasentido sabiendo que es la television , por ejemplo, un epitome de
todo lo contrario ? . En lo personal creo que cuanto mejor es el RSP mas
alejado de los gustos promedios se encuentra. En lo personal he
descubierto con el tiempo que aquellas obras que me han resultado mas
dificiles de apreciar de entrada han sido las mas perdurables en los
tiempos propios y ajenos. Y por el contrario en cuanto una obra me ha
entrado con mas facilidad en las primeras oidas mas rapidamente me ha
aburrido en el tiempo...
Escuchar RSP requiere de tiempo, esfuerzo y tozudez ...como todo lo
realmente distinto y de calidad.
Saludos a todos y felicitaciones por los 500 !!
Anibal Maraschi
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ian Anderson: "Rupi's Dance" (2003)
Ian Anderson: "Rupi's Dance" (2003)
Discografica: Roadrunner Records
Temas:
1. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (5:02)
2. Rupis Dance (3:00)
3. Lost In Crowds (5:37)
4. A Raft Of Penguins (3:34)
5. A Week Of Moments (4:27)
6. A Hand Of Thumbs (4:02)
7. Eurology (3:14) (instrumental)
8. Old Black Cat (3:40)
9. Photo Shop (3:20)
10. Pigeon Flying Over Berlin Zoo (4:18)
11. Griminellis Lament (2:56) (instrumental)
12. Not Ralitsa Vassileva (4:45)
13. Two Short Planks (4:00)
14. Bonus track from The Jethro Tull Christmas Album: Birthday Card At
Christmas (3:37)
Musicos:
- Ian Anderson: Vocals, bamboo flute, guitars, accordion, flute, percussion,
piccolo, wooden flute, percussion, bass guitar, mandolin, accordion,
acoustic bass guitar
- James Duncan: Drums
- Leslie Mandoki: Drums and percussion, Udu
- Ossi Schaller: Guitar
- George Kopecsni: Guitar
- The Sturcz String Quartet:
- Laszlo Bencker: Piano, Hammond B3 organ, Keyboards, Mellotron, Moog
- John OHara: Accordion
- Martin Barre: Electric guitar on track 13
- Andrew Giddings: Keyboards and bass on tracks 9, 11, 13
- Doane Perry: Drums on track 13
Discografia en solitario:
- 1983 Walk Into Light
- 1995 Divinities (Twelve Dances with God)
- 1996 I'm Just a Simple Flute Player
- 2000 The Secret Language of Birds
- 2003 Rupi's Dance
Ian Anderson nacio en 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia, lider de Jethro
Tull celebra su 40 aniversario con un nuevo trabajo en solitario titulado e
inspirado en su gato Rupi "Rupi's Dance".
Un trabajo intimista, sin altibajos, compacto, donde combina lo acustico con
lo semi-acustico y donde transmite dulces melodias (aun esa voz tiene mucho
que dar) que van desde el Folk, lo medievo, la musica celta y algun recuerdo
del "Songs From the Woods" de Jethro Tull y sobre todo predomina la Flauta,
omnipresente en todos los temas.
Es dificil resaltar algun tema, yo me quedaria con los de mas carga
sentimental y melancolica (8) "Old Black Cat", donde canta en tono triste la
resignacion por la muerte de Rupi (3) "Lost In Crowds" con un gran trabajo a
los teclados de Laszlo Bencker, (11) "Griminellis Lament" tema dedicado al
famoso flautista italiano Andrea Griminelli donde combina lo celta con lo
barroco, 12) "Not Ralitsa Vassileva " quizas el tema con mas cambios y
riqueza compositiva y por ultimo el tema que abre el album (1) " Calliandra
Shade (The Cappuccino Song) " con un toque muy personal y de estribillos y
melodia pegadiza.
El album contiene un bonus track consistente en un tema titulado y contenido
en el "Birthday Card At Christmas" de Jethro Tull.
Conclusion:
Rupi's Dance es un excelente y agradable album donde se respira aires
festivos y tambien sentimentales con mucha participacion acustica, en
especial la flauta.
Puntuacion: 7/10
Salu2tullianos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Focus / "Hamburger Concerto"
Focus : "Hamburger Concerto" (1974)
1. Delitiae Musicae (Akkerman) - 1:13
2. Harem Scarem (Van Leer) - 5:52
3. La Cathedrale de Strasbourg (Van Leer) - 5:00
4. Birth (Akkerman) - 7:46
5. Hamburger Concerto (Akkerman/Van Leer) - 20:20
Hamburger Concerto: Medium I (VanLeer)
Hamburger Concerto: Medium II (Akkerman)
Hamburger Concerto: Well Done (VanLeer)
Hamburger Concerto: One for the Road (Akkerman)
6. Early Birth (Van Leer) - 2:54
Esta produccion editada en 1974 es sin dudas uno de los puntos culminantes
de esta soberbia banda holandesa. Focus tenia una habilidad innata para
escribir temas instrumentales "rockeros" pero que al mismo tiempo no negaban
para nada la extensa tradicion romantica de la musica clasica europea, ni la
influencia que esta ejercia en la musica popular de gran parte del siglo
pasado.
Partiendo de esto, no sorprende que discos como este de Focus sean simplemente
deliciosos e imperdibles para cualquier cultor del genero o fan del mejor
Rock "Retro" de los '70s, revisitado muy asiduamente en las epocas actuales.
Al tiempo de grabar este disco, Focus contaba ya con cuatro albums en su haber,
todos de una gran calidad y buen gusto, tanto en la composicion como la
instrumentacion, lo que le valio una muy buen ganada fama internacional al
grupo.
"Hamburger Concerto" es tambien un trabajo muy consistente y se encuentra
entre lo mejor hecho jamas por Focus, al lado de otros clasicos como "Focus
3" o "Moving Pictures". Sin embargo, lo que el grupo busco en "Hamburger
Concerto" fue endurecer su sonido y al mismo tiempo actualizar el estilo
mostrado en "Moving Waves"; y asi, los temas incluidos eran de gran calidad,
sin dudas.
Algunos como "Delitiae Musicae" explayaban el estilo mas clasico del bagaje
musical del grupo; en otros como "Harem Scarem", por el contrario, la musica
se volvio "veloz" y de caracter "urgente" casi como el famoso "Hocus Pocus"
del segundo trabajo de Focus. "La Cathedrale de Strasbourg" mostraba una
perfecta mixtura entre la musica clasica y el jazz; y en "Birth" brillaban
tanto los cambios climaticos como los estilisticos. "Hamburger Concert" era
una pieza larga y extraordinaria, en donde el grupo llegaba al punto
culminante de las sumas de sus poderes, y es casi seguro que esta extensa
"suite" podria competir de igual a igual con la otra famosa "Eruption" de
1971, por quedar en la historia como "la mejor pieza jamas grabada por
Focus".
Por lo demas, no faltan en este disco los sutiles y (por momentos) poderosos
punteos de la guitarra de Akkerman, ni la sutileza grupal de Focus, ni las
maniaticas vocalizaciones del genial Thijs Van Leer. Por todo esto se puede
decir, sin miedo a equivocarse, que este es un album imperdible.
Jan Akkerman - Guitarra, Percusion, Lute, Tympani.
Thijs Van Leer - Organo, Sintetizador, Flauta, Piano, Acordion, Clvicordio,
Piano Electrico, Voces, Voices, Silbidos, Mellotron, Vibrafono, Arpa.
Colin Allen - Percusion, Castaniulas, Conga, Bateria, Pandereta, Tympani,
Cabasa, Gong.
Hans Eric Cleuver - Bateria
Martin Dresden - Bajo
Bert Ruiter - Bajo, Percusion, Autoharp, Guitarra, Triangulo, Handclapping,
Cimbalos, Campanas Suizas de Mano.
Pierre VanDer Linden - Bateria
Producido por Mike Vernon.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cronica concierto Camel 12_10_03
CRONICA CONCIERTO DE CAMEL, EN BARCELONA 12_10_03
Hola a todas y a todos
Con cerca de 20 minutos de retraso y con una sala de conciertos abarrotada,
alrededor de 800 personas, se presentaron los musicos de Camel (Andy
Latimer, Colin Bas, Ton Scherpenzeel y Denis Clement) en lo que se ha
anunciado como la ultima gira de Camel.
El Show tan solo duro 1:45 minutos debido a que los musicos estaban
griposos, supongo la que arrastraban ya de su actuacion en Granada.
Comenzo el espectaculo con Lady Fantasy, con un soberbio solo de teclados y
de guitarras (que ritmo y que marcha para empezar !!!). La verdad es que el
sonido de Camel en toda su actuacion me parecio durillo, pudiera ser por la
presencia del pequeño Denis Clement con ese toque Heavy que impregna con su
bateria.
Lo mejor: "ICE" como sono !!!... que sentimiento le metio Latimer a la
guitarra. "Spirit of the Water", se oyo a mas de uno/a llorar ;-), "For
today" con ese toque Guilmor_pinkfloyd_iano y el recuerdo u homenaje a la
memoria de las victimas del 11 de Septiembre. Las flautas y el ritmo
contagioso de "Rhayader / Rhayader Goes To Town", la atipica, alegre,
campestre y homenaje a Genesis "Fox Hill" que cambio de protagonismo por
Colin Bass. Que diferente los teclados de Guy Leblanc en el tema estudio con
los de Ton Scherpenzeel en tema en directo. En fin, un gran concierto y una
muestra mas de que los que planifican los conciertos no entienden de
matematicas o de previsiones de asistencia.
Salu2
Juan "quizas tras el concierto un poco mas Cameliano que nunca"
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Nektar
NEKTAR : "Journey to the Centre of the Eye" (1971)
Temas
1. Prelude
2. Astronauts Nightmare
3. Countenance
4. The Nine Lifeless Daughters of the Sun
5. Warp Oversight
6. The Dream Nebula (Part 1)
7. The Dream Nebula (Part 2)
8. Its All in the Mind
9. Burn out My Eyes
10. Void of Vision
11. Pupil of the Eye
12. Look Inside Yourself
13. Death of the Mind
Integrantes
- Roye Allbrighton: guitarras y voz
- Mo Moore: bajo, mellotron y voz
- Taff Freeman: organo, pianos, mellotron y voz
- Ron Howden: bateria y percusion
- Mick Brockett y Keith Walters: efectos visuales
Nektar estaba formado por ingleses que ya llevaban varios a~nos tocando y
probando fortuna en Alemania. Para el momento en que consiguieron su primer
contrato de grabacion, ya eran miembros de una comuna hippy instalado en las
afueras de Dusseldorf. En su estilo progresivo se incorporaban tanto los
experimentos sonicos propios del krautrock y de la psicodelia floydiana
temprana, como las texturas melodicas tipicamente britanicas que ya encontramos
en Procol Harum y los primeros discos de Genesis.
Desde el punto de partida mostraron un gusto practicamente exclusivo por los
discos conceptuales. Este en particular narra la historia de un astronauta que,
durante un viaje espacial de rutina es interceptado, y luego invitado por unos
extraterrestres a visitar su planeta, el cual se encuentra en una galaxia
vecina; alli el descubre una sociedad armonica, distinta a la de nuestro
planeta, y en medio de su satisfaccion y paz espiritual, observa impotente la
masiva destruccion nuclear de la Tierra. El tono funebre y pesimista del disco
es oportunamente transmitido por los juegos agresivos de guitarra, organo y
efectos de mellotron, asi como por el tono mayormente afectado de las voces en
las secciones cantadas. Tan paradojico como pueda resultar, es un hecho que la
pobre produccion de sonido termino ayudando oportunamente a acentuar el tono
dramaticamente oscuro del concepto que atraviesa el disco.
En general, las lineas melodicas de los temas exhiben un muy buen nivel de
inspiracion, y la interpretacion grupal esta bien armada, destacando en
especial la labor del guitarrista. Aunque la secuencia de temas esta tan
fluidamente hilada, de tal manera que es dificil dejar de pensar en ella como
una extensa suite unitaria, yo personalmente destaco Astronauts Nightmare, Burn
Out My Eyes, la secuencia de los cuatro ultimos temas, y dos hermosos
instrumentales: Countenance, de inspiracion haendeliana, y The Nine Lifeless
Daughters of the Sun, de corte bachiano. La buena reputacion que ha adquirido
Nektar en la historia del progre setentero le debe mucho a sus shows, en los
cuales los efectos visuales se convertian en aliados indisolubles del material
musical; el encargado del aspecto visual (en un inicio eran dos) contaba como
miembro oficial del grupo. Para los que gustan del prog con actitud fuerte y
sensibilidad melodica, este puede resultar un disco imprescindible: en mi caso
particular, es mi favorito de toda la carrera de Nektar.
Cesar Mendoza
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Autor: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Asunto: The Flower Kings en Barcelona
Hola a todos, el pasado dia 15 asisti al concierto de The Flower Kings en
Barcelona, lo decidi a ultima hora ya que era un dia de diario en una sala
que no conocia, pero una vez alli pude ver que la sala Apolo es un lugar
ideal para un concierto de estas caracteristicas, lugar accesible, ambiente
propicio, dos barras y sobre todo, tal y como comprobamos los que alli
estabamos, una sonoridad excelente. No habia visto antes a TFK, pero segun
los comentarios antes del concierto de otras personas que habian asistido
con anterioridad a verlos, me esperaba algo supremo.
Y la verdad es que me tengo que descubrir ante ellos. A mi, personalmente
TFK me gustan mucho en estudio, pero en directo fue una experiencia de las
que no se olvidan. Ademas para esta ocasion contaban con la ayuda
inestimable de una especie de hombre orquesta el cual tocaba las
percusiones, guitarras ocasionales, teclados esporadicos y ponia voces, que
resulto ser nada mas ni nada menos que el lider de los Pain Of Salvation .
Pero volvamos al concierto en si, comenzaron con una introduccion,
posiblemente perteneciente al ultimo disco de Tomas Bodin, (si es asi, este
disco vale la pena), para desembocar en una version corta de Church Of Your
Heart del fabuloso Stardust We Are, y como sonaba aquello!!
Tras una pequeña presentacion por parte de Roine Stolt, que estuvo muy
locuaz y conectando desde el primer momento con el publico (unos 250
aproximadamente), siguieron con su ultimo trabajo Unfold The Future, el
primer tema de este ultimo disco The Truth Will Set You Free, sono
impresionante, tan "solo" 30 y pico minutos de musica increible, constantes
cambios de ritmo, momentos en que llegaban al climax para despues tornarse
mas oscuros y suaves, una maravilla, como canta el señor Hasse Froberg, el
cual tambien ponia guitarras, alternandose a la voz con Roine Stolt.
Llevaban 4 temas y ya habia pasado mas de una hora de concierto. El publico
estaba / mos totalmente entregado / os y entre tema y tema se alargaban los
aplausos mas de lo acostumbrado.
Hubo un momento en que el baterista Zoltan Csorsz (no he visto en directo a
Salazar, pero Zoltan es impresionante), rapido y contundente nos ofrecio un
solo junto con Jonas Reingold, (grandisimo musico, que ademas llevaba un
teclado y los consabidos pedales de bajo), en el cual nos quedamos
boquiabiertos. Tomas Bodin al principio serio, pero conforme avanzaba la
noche, se torno mas locuaz, incluso se permitio alguna palabrilla en
castellano, nos deleito con sonidos y solos de autentico maestro. En cuanto
a Roine Stolt solo se puede decir que es un peso pesado como guitarrista y
compositor, en todo momento se comporto como el lider que es, dirigiendo al
resto de la banda con señales y gestos imperceptibles, pero de manera
magistral. En conjunto el sonido de TFK en directo es perfecto en cuanto a
compenetracion, fuerza y dinamismo, por parte de sus miembros, sin fisuras,
ademas a todo ello hay que añadirle las grandes composiciones de Stolt, asi
que el resultado es francamente dificil de superar.
El set list:
- Introduccion (Podria ser del ultimo de Tomas bodin?)
- Church Of Your Heart
- The Truth Will Set You Free
- Cosmic Lover
- Devil's Playground
En acustic:
- Stupid Girl
- Ghost Of The Red Cloud
- (de la primera acustica no me acuerdo)
- Silent Inferno
- There Is More To This World
Bis:
- The Flower Kings
En total de 2.5h de buenisima musica, TFK pusieron el liston muy alto, solo
nos falto quedarnos a la firma de cd's, posters, camisetas etc.. pero al dia
siguiente habia que madrugar.
En resumen y para acabar, TFK es para mi uno de los grupos
Sinfonico-Progresivos mas creativos del actual panorama y con un directo
demoledor, de los mejores, por no decir el mejor que he visto.
Saludos
Joaquin Albert
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: GG
Saludos a todos los gentleianos del mundo
> Autor: emiliano acevedo
>Asunto: Varios: aniversario de la caja, G. G. y Rundgren
> Tambien queria hacer publica mi felicidad por haber conocido (gracias a la
amabilidad de HerGus) a Gentle Giant, una banda impresionante y que son los
mas... me encantan...
Vamos Emiliano!!, yo se que tu puedes decirlo. Yo te echo poras.
Esta bien, dire media palabra por ti:
.... haber conocido (gracias a la amabilidad de HerGus) a Gentle Giant, una
banda impresionante y que son los mas......CHINGG.... :o)).
Saludos GGentiles desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: " Alejandro"
Asunto: Pampered Menial
Super Cajeros!
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: Pavlov's Dog: "Pampered Menial" (1975)
> Puntuacion: 6/10
Estimado Juan, como siempre disfrutando tus reseñas; en esta ocasion, sin
refutar tu calificacion al disco; podriamos poner el solo tema de "Julia" con
un 9? me encanta!
saludos
desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Abraxas 99
ABRAXAS : "99" (1999)
Temas
1. 14.06.1999
2. Czekam
3. Jezebel
4. Szalenstwo Przyszlo Noca
5. Spowiedz
6. Anatema, Czyli Moje Obsesjie
7. Petla Medialna
8. Noel
9. '37
10. Medalion
11. Iris
12. Oczyszczenie
13. Moje Mantry
Integrantes
- Adam Lassa: voz
- Szymon Brzezinski: guitarras
- Marcin Blaszczyk: teclados y flauta
- Rafal Ratajczak: bajo
- Marcin Mak: bateria y percusion
El tercer disco de Abraxas seria el de despedida para esta banda polaca. La
tendencia estilisitica de 99 ahonda en la vertiente vanguardista que ya se
dejaba atisbar en Centurie, su inmediato predecesor. Hay un mayor acento
narrativo, pues una buena parte de las letras aparece interpretada por el
vocalista mediante el recitado. Otro factor que realza el aire de relato
de 99 es la presencia de varios breves interludios instrumentales (como
Czekam y 37), que producen un efecto semejante al de la transicion de una
escena a otra en la secuencia de una historia. Yo siento que este disco no
alcanza el sentido de cohesion que si era perfectamente redondeado en los dos
trabajos precedentes, no por la carencia de buenas ideas musicales, sino porque
estas no se ensamblan en una vision completa de conjunto: pero en lineas
generales, es justo se~nalar que este disco supone otro triunfo artistico para
Abraxas.
El tema de entrada 14.06.1999 es un ejercicio efectivo de poder rockero. Es
recien en Jezebel que las aristas mas decididamente progresivas empiezan a
hacerse notar: es un tema soberbiamente colorido, de corte epico, pletorico de
densidad emocional. La misma actitud se repite en Iris y Noel, aunque en estos
la cuota de emotividad es mas medida. Anatema, Czyli Moje Obsesje tambien
exhibe una notable ambicion artistica, aunque en su caso se siente un tanto mas
oscura, casi impenetrable a ratos. El tema de mayor gancho melodico es
Spowiedz, pegadizo, y ejecutado con genuina fuerza rockera; por su parte, la
vanguardia electronica se hace muy presente en Petla Medialna. Los dos ultimos
temas exploran ambientes mas reposados: en especial destaco Moje Mantry, por el
notable manejo de las texturas sinfonicas en los teclados, y el solo de
guitarra persistente que envuelve emocionalmente al oyente.
En resumen, este disco es el broche de oro que cerro la bastante meritoria
carrera discografica de Abraxas (aparte de su disco en vivo In Memorium).
Cesar Mendoza
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