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La caja de musica Number 0500
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #500 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* La 500
* Sobre los mejores guitarristas del progresivo
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: La 500
Hola cajeros del mundo!
Realmente el numero 500 no tiene nada de particular. Solo es una curiosidad
de la base decimal. Sin ir mas lejos, en base octal es 764. Es mas
interesante decir que vamos ya para los siete años de vida. Lo que fue una
idea para contarnos noticias sobre discos que fueran saliendo o conciertos
vividos, se ha convertido en una gran comunidad de mas de 700 cajeros que,
bueno, aqui estamos. Que voy a decir...
He pensado que la mejor forma de hacer un numero especial era repasar
algunos datos y enviar un articulo especial, que empece a hacer hace meses y
que nunca acababa por motivos diversos. Asi que he aprovechado para enviarlo
mas abajo.
Ultimamente escribo poco, pues la gestion de todo esto ya me lleva su
trabajo y porque en mi papel de moderador creo que no debo expresar ciertas
opiniones pues perderia ese papel neutral, aunque no lo soy casi nunca, pero
es el precio que tengo que pagar. Algunas veces si que opino (y ese es uno
de los pocos privilegios que tengo) insertando notas "al vuelo" en el
momento de editar los numeros. Espero que me perdonen por ese privilegio del
que intento no abusar.
Quiero decir que hasta el momento, en LCDM se han publicado 7146 mensajes.
Desde simples tipo "y yo tambien" o "pues anda que tu" hasta otros
megamensajes como el de Lluis Bonet sobre Anthoñ Phillips (si, creo que es
el mas largo). En fin, de todo cabe en un medio que ha ido evolucionando
suavemente desde un intercambiador de mensajes a una especie de revista
electronica (en fino algunos dicen e-zine, no?) con un nivel realmente muy
respetable, donde tambien caben, claro, anuncios, opiniones y recados.
Simplemente quiero agradecer a los cajeros por el interes que han puesto en
mantener vivo este foro que a finales del año 2000 paso una seria crisis
(hubo 10 cajas en 5 meses) pero sirvio de estimulo para resurgir y
establecerse, como es hoy, en uno de los medios mas serios y prestigiados de
este mundillo progresivo (no lo digo yo, solo recojo algunas opiniones que
he leido por ahi de otros). De esto tienen gran responsabilidad muchos
cajeros, pero quiero agradecer especialmente a dos de ellos (que no digo su
nombre porque luego me regañan por darles mas protagonismo a ellos que a los
demas) que, como dato, solo dire que uno lleva escritos 474 mensajes y el
otro 405 ;-)
Termino con algunos detalles estadisticos, que estan mayoritariamente en la
web de LCDM, pero que queda bien señalar de vez en cuando.
Primero la evolucion de Cajas enviadas por mes. Para leer eso hay que
fijarse en que cada columna es un mes (no sirve si cada caracter ocupa un
espacio diferente). Empieza en febrero del 97 (4 numeros). Marzo fueron 5,
etc. Si fueron mas de 9, se pone un uno encima. Por ejemplo: mayo del 98
fueron 14.
<pre>
1 1 1 1 1 1
455775255775678945486666555583644863626821331635656631389791895473169795884947
97 98 99 00 01 02 03
</pre>
Paises desde donde escriben los cajeros (datos del mes de agosto de este año):
España ....... 291
Argentina ..... 138
Mexico ........ 94
Chile ......... 37
Peru .......... 30
Venezuela ..... 19
Estados Unidos 13
Costa Rica .... 14
Brasil ........ 8
Colombia ...... 8
Uruguay ....... 7
Panama ........ 4
Bolivia ....... 3
Alemania ...... 2
Australia ..... 2
El Salvador ... 2
Italia ........ 2
Puerto Rico ... 2
Cuba .......... 1
Honduras ...... 1
Paraguay ...... 1
Polonia ....... 1
Portugal ...... 1
Rep. Dominicana 1
Rusia ......... 1
Suiza ......... 1
Desconocidos .. 5
De estos datos se desprende que los unicos paises del mundo de habla hispana
que no tienen al menos un representante en LCDM son Ecuador, Guatemala,
Nicaragua y Guinea Ecuatorial. Bueno, tambien Andorra, aunque alli el idioma
oficial es el catalan.
Por ciudades o provincias, en las que sabemos que hay mas de cinco cajeros,
son:
Buenos Aires ............... 81
Barcelona .................. 55
Madrid ..................... 47
Mexico DF .................. 40
Lima ....................... 26
Santiago de Chile .......... 23
Alicante (Es) .............. 20
San Jose (CR) .............. 12
Cadiz (Es) ................. 9
Caracas (Ve) ............... 9
Malaga (Es) ................ 9
Monterrey (Mx) ............. 9
Sevilla (Es) ............... 9
Valencia (Es) .............. 9
Mar del Plata (Ar) ......... 8
Aguascalientes (Mx) ........ 8
La Coruña (Es) ............ 7
Gijon (Es) ................. 7
Murcia (Es) ................ 7
Montevideo (Uy) ............ 6
Desconocidos ............... 43
Y ya esta. Asi es La Caja por ahora. Veremos como es en el futuro...
Un saludo a todos!!
Jose Manuel Iñesta
El Cajero.-
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Remite: Jose M. Iñesta
Asunto: Sobre los mejores guitarristas del progresivo
ARTICULO ESPECIAL:
SOBRE LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL ROCK PROGRESIVO
Hace unos meses tome una iniciativa para conocer una opinion bien fundda
sobre este tema. Hace dos años participe en un taller de guitarra e hice
amistad con el profesor: Santiago Iglesias. Es un joven guitarrista,
profesor y musico de estudio con formacion academica, con una gran tecnica y
con unos conocimientos musicales amplisimos. Ha estudiado a grandes
guitarristas de muchisimos estilos, desde el flamenco al heavy. Sin embargo,
como no, no conoce mucho del progresivo. Conoce algunos nombres, ha oido
algo, pero no conoce a fondo el genero. Era la persona ideal para hacer este
estudio: sin prejuicios ni fanatismos a priori. Es, simplemente, un tecnico,
un perito. Asi que le pase un CD con mas de 30 fragmentos (en total) de los
15 primeros clasificados en las encuestas de suscripcion a La Caja.
A continuacion les envio sus comentarios, que puedes ser acertados o
discutibles, pero sobre todo son objetivos.
Al finalizar su articulo aparecen otras opiniones de guitarristas cajeros
emitidas despues de leer, en primicia, este articulo. Pido disculpas a ellos
por haber tardado taaaanto tiempo en publicar sus opiniones.
- - - - - Principio del articulo - - - - -
En estos comentarios han sido analizados aspectos tecnico-musicales como
los siguientes:
- El tono, caracteristica propia de como emitir el sonido, reside en los
dedos de cada guitarrista y determina la personalidad del sonido de cada
uno de ellos.
- El sonido, puede limitar la forma de tocar en un guitarrista, y lo
componen elementos como la tecnologia, el instrumento, la forma de tocar y
el tono.
- Contenido melodico, asociado al caracter afectivo de la personalidad del
musico.
- Contenido ritmico, asociado al adecuado ritmo y forma de vida del
musico.
- Contenido armonico y vocabulario musical, implica el aspecto mas
intelectual del musico, escalas, sensaciones armonicas...
- Calidad Tecnica, incluye el uso correcto de todo tipo de recursos y
tecnicas utilizadas, por ejemplo la afinacion al tensar cuerdas o la fluidez
en el legato.
- Expresividad, elemento fundamental en la musica, ya que la musica hay
que entenderla como un medio de expresion y comunicacion.
- Originalidad, pues eso.
Nota: Para opinar, me he visto en la necesidad de tocar por mi mismo todos
y cada uno de los solos e intervenciones, algunos no al completo, pero si lo
suficiente como para apreciar las caracteristicas mas sobresalientes de cada
guitarrista.
STEVE HOWE
Sensacional este hombre. Steve Howe muestra siempre una personal forma
de tocar y conoce perfectamente las notas que debe tocar en cada momento
para crear efectos al oyente. No me extraña la enorme influencia que
ejerce sobre guitarristas mas modernos. Howe se anticipo a su epoca,
es original e inteligente en la composicion de sus solos. A parte de los
elementos caracteristicos de Howe como su sonido y poca limpieza, hay
que destacar elementos como su gran vocabulario musical.
Siberian Khatru.
Buen Riff de intro melodico, con un sonido saturado y un poco sucio,
pero con detalles buenos, destacar recursos como slides y ligados al
estilo Hendrix con adornos pentatonicos, excelente conexion ritmica y
toque muy progresivo, con el uso de algun cromatismo. En cuanto al solo,
es un poco sucio, en parte por el sonido que utiliza le hace "tropezar
en el fraseo" y la tecnica de tremolo picking no es muy depurada. Solo
caracteristico de Howe.
Sound Chaser.
Solo el trabajo de sincronizacion que realiza en la introduccion junto
al bajista mereceria la pena verlo en directo. Utiliza la escala de tonos
enteros, notas de paso en una escala pentatonica, creando pequeños
fraseos cromaticos y de repente emplea el modo frigio (modo menor muy
empleado en la musica flamenca) mezclada con la escala menor armonica,
es lo que llamamos una escala hibrida y posteriormente hace uso de la
escala hispano-arabe, muy bueno. En este solo utiliza distintos recursos
y tecnicas como open string, ghost bend, efecto violin con el volumen y
en un momento concreto arriesga con tensiones y hace una modulacion
brusca volviendo despues a la tonalidad inicial. La tecnica de legato no
es muy estable ni fluida, aconsejaria escuchar a Allan Holdsworth en este
terreno; en el tema del bend en este solo, se le escapan algunos bends
por microtonos, en cambio en la seccion que utiliza el efecto de violin
afina perfectamente. Destacar la nocion ritmica, desde mi punto de
vista, sobresaliente. Steve Howe en este solo deja patente su talento
musical y en aquella epoca uno de los guitarristas mas innovadores y
creativos.
The Ancient.
Antes de comenzar la parte acustica recuerda a Robert Fripp, con esas
tensiones y escalas exoticas, creando una sensacion de paranoia musical.
Respecto la parte acustica: preciosa. Es musica modal, hay que fijarse
el papel tan importante que hacen los bajos de la guitarra por un lado,
la linea melodica (por cierto de gran belleza) y notas de registro
medio que completan la armonia. Desde el punto de vista tecnico es muy
limpio y tiene un bonito sonido con la guitarra clasica, los mordentes,
picados y los rasgueos son buenos, precisos y claros. Cuando saque este
tema me sorprendio su uso modal; en la parte melodica se sale del modo
con una septima mayor y vuelve con un intervalo de quinta aumentada
(respecto a esa septima) creando un motivo musical muy original, y llama
la atencion al oyente. Cuando toca el solo, sin voz, juega con una
armonia plagada de tensiones que distribuye entre un registro agudo y
grave (los bajos) creando asi una mayor riqueza armonica en lo que se
refiere a los acordes. Hay una cadencia "senza tempo" es decir
interpreta libremente, que simplemente es el modo frigio de C con la
tercera alterada (el modo frigio es un modo menor, pero si altero la
tercera son un sostenido, el primer tetracordo se convierte en mayor,
creando asi una escala mixta, es un elemento que Howe utiliza mucho para
crear interes en su musica). Despues de la cadencia, viene una serie de
progresiones de acordes muy sencillas con pequeñas modulaciones, y una
modulacion en especial que va de Am a Dm, es decir una modulacion
correcta desde el punto de vista clasico, ya que modula a uno de sus
tonos vecinos. Es una de pieza muy completa desde el punto de vista
melodico, armonico, ritmico con percusion en la tapa de la guitarra,
limpieza, buen tono y muy musical.
STEVE HACKETT
Hackett es un musico muy respetado por innovar con sus tecnicas en la
guitarra.
Firth of Fifth
Debo ser sincero, este solo no es gran cosa a nivel guitarristico; comentare
que utiliza la escala de MI menor para el solo melodico, Tecnicas bend,
slide, un poco de articulacion y mucho vibrato. Destacar el tono en esta
grabacion, noto la guitarra desajustada o es el tono de sus dedos que no lo
acaba de afinar adecuadamente, se va en la afinacion, tambien suele ocurrir
cuando se abusa de un vibrato poco trabajado, o incluso puede que estuviera
algo desafinado, no se pero hay algo que no funciona del todo, mi oido me
dice que hay algo fuera de tono. Aunque la intencion del solo esta muy bien.
En aquella epoca no se trabajaba tanto la micro afinacion tan perfecta, como
hacemos ahora, como en G.I.T. (Guitar Institute of Technology), Berkley o
Universidad de Miami, centros de estudio muy especializados.
The Return of the Giant Hogweed.
Esto es una sucesion sencilla de arpegios realizados mediante la tecnica
tapping, hasta aqui todo normal. Lo que sorprende un poco es la fecha en
que se grabo: 1972. Lo que si puedo decir que el inventor del tapping no
fue Eddie van Halen, aunque si se reconoce su popularizacion y buen
hacer en el Rock, pero hay otros guitarristas como el mitico Les Paul,
Emmet Chapmat, Brian May o Allan Holsworth, que tienen grabaciones
antiquisimas con esta tecnica y Hackett tambien abre brecha en este terreno.
Dancing with the Moonlight Knight.
!Este solo si!: tiene de todo un poco y bien hecho, y aqui si que esta
mejor afinado, tiene tapping sin abusar, con un sentido melodico y muy bien
contextualizado, fluido, acentuado. Despues hace unos armonicos artificiales
y un detalle de talento es un momento en que ejecuta una nota,
posteriormente provoca su armonico artificial y satura la señal con el
potencimetro a la vez que incrementa el vibrato de sus dedos, crea un efecto
expresivo muy sano (Steve Vai, es un especialista en este tipo de "trucos").
Buena sincronizacion con el grupo, este es un factor que cualquier
guitarrista y mas en el Rock progresivo se debe tener en cuenta, hay una
clara estructuracion del solo, y la tecnica aunque no sea perfecta en este
nuevo milenio, para 1974, seria de otro planeta.
Blood on the Rooftops.
Da gusto escuchar musica bien escrita y este tema es una realidad. La
guitarra en todo momento ocupa su lugar, ya sea solista al principio con
una ejecucion bastante buena y totalmente de influencia clasica, cuando
entra la voz perfecto acompañamiento, y en perfecta sintonia con el
grupo. A mi parecer aqui se ve la madurez musical de este musico y
guitarrista.
ROBERT FRIPP.
Uno de los guitarristas mas revolucionarios del pasado siglo, creativos
e influyentes en el Rock Sinfonico. Revolucionario con su musica, Fripp
se adelanta a su tiempo, como Jeff Beck o Allan Holsworth. Robert Fripp
es un musico muy influyente e incluso en los guitarristas mas jovenes,
su musica es el claro reflejo de su pensamiento contemporaneo. La red
neuronal de Fripp tiene que ser bestial. Un guitarrista muy calculador.
Esto es una perspectiva contemporanea y vanguardista de la guitarra.
Mencion especial para este genio y no exagero. Tras oir una composicion
suya, siempre me pregunto ?Que tendra este hombre en su cabeza?.
21st Century Schizoid Man.
Este tema forma parte de la cultura general basica de cualquier musico
de Rock. Tiene un toque directo y agresivo, aunque por la epoca sea un
sonido antiguo, un solo basado en la actuacion en grupo con unas
medidas, unos cromatismos y unas atmosferas propias del rock sinfonico,
exactitud metrica, una articulacion buena, ya que nos encontramos con
algunos fraseos rapidos y las notas muy cortas, lo cual exige cierto
control sobre el instrumento.
Lark's Tongues in Aspic.
De nuevo el sello Fripp, investigador y experimental hasta la medula.
Para crear este ambiente de paranoia incontrolable, emplea el recurso
atonal y dodecafonista, tensiones e inestabilidad armonica. Utiliza
principalmente la escala de tonos enteros con notas de paso, y asciende
y desciende modulando de escala por semitonos. Aqui debo decir que es un
poco sucio en su articulacion, pero expresivo. Sabe donde poner el
acento con este tipo de escalas tan delicadas.
Frame by Frame.
La parte mas ritmica de Fripp, me gusta. Entre otras, unas de las
caracteristicas del rock progresivo es el uso de compases de amalgama y
el cambio de acentuacion, todo ello elementos que requieren una
concentracion elevada. Utilizan un 7/8 en ese ostinato, y cambian al
final a un 7/4. El oyente percibe como una des-sincronizacion de las dos
guitarras, pero lo que hay es un desplazamiento del acento (respecto a
la metrica logica). En cuanto a la armonia, utiliza arpegios suspendidos
y menores, y a su vez juega con las quintas en disminuirlas o
aumentarlas (recurso muy utilizado por Fripp) para crear diferentes
ambientes y tensiones, y termina modulando al final una tercera menor
ascendente.
Sartori in Tangier.
Al stick supongo que Toñ Levin, como siempre es un seguro de vida.
Respecto a la guitarra: cuidado, aqui utiliza el cromatismo, pero lo
mezcla con escalas exoticas, son escalas procedentes de otras culturas,
creando asi el ambiente tan particular que busca Fripp en sus
composiciones.
DAVID GILMOUR.
Una institucion. Los solos de David Gilmour tienen unas caracteristicas muy
comunes, como el alarde de una sensibilidad pentatonica especial, que le da
un aire bluesero, y muy personal. Tiene un sonido personal trabajado, rico
en vibrato y un tono delicioso, con un feeling de hacer llorar a su
instrumento. El uso pentatonico y el modo eolico con su relativo mayor son
sus escalas mas utilizadas. Utiliza concretamente seis tipos de Pentatonicas
que enriquecen el fraseo y varia la forma de tocar siendo las mismas notas.
Por ejemplo (tomen nota): en una progresion en DO Mayor, puedo utilizar la
Pentatonica de DO y su relativo LA menor, aparte la pentatonica sobre
dominante que seria SOL pentatonica y su relativo MI y tambien sobre el IV
grado de DO, que seria FA pentatonico y su relativo menor pentatonico de RE,
pensando de esta forma David Gilmour se recorre todo el mastil de su
guitarra dando una riqueza melodica a sus solos. Otro recurso es el Bend,
que suele tenerlo afinado, y lo mas importante expresivo. Un elemento que no
todos los guitarristas hacen correctamente, es dar sentido al solo, y
conducirlo adecuadamente, Gilmour no es el caso, todo lo contrario, es una
de sus grande bazas con la finalidad de hacerlo coherente y expresivo.
Shine on you Crazy Diamond.
!No podia faltar!, tal vez este solo sea unos de los mas caracteristicos
y fieles al estilo Gilmour. Debo llamar la atencion a cada nota,
destacar la delicadeza con la que esta tratada, su vibrato, tono,
expresividad y un es tipo de solo que ha creado escuela para muchos
guitarristas. Personalmente de lo mejor de Pink Floyd. Habla con la
guitarra, deletrea a perfeccion su solo, lo expresa y me parece que saca
lo mejor de el; y solo utilizando Pentatonica. Sorprendente, ?como se
puede decir tanto con "tan poco"? Para los guitarristas que trabajan
solo tecnica les aconsejaria que estudiaran este tipo de solos que
consiguen crear atmosferas y sensaciones, sobre todo el feeling. No todo
es correr, hay que decir algo mas.
Comfortably Numb.
Este solo tiene todos los ingredientes citados anteriormente, como puede
ser el uso pentatonico, diferentes tipos de Bend, mucho vibrato y tono,
bellas melodias; pero lo mas destacable es la conduccion del solo,
sorprendiendo al oyente en todo momento, es un solo sin desperdicio
melodico. Tiene una gran musicalidad, pero tal vez lo mas interesante es
como va calentando el solo de forma progresiva. Un recurso muy rockero
es repetir un fraseo varios compases para crear tension y despues volver
da una mayor sensacion de estabilidad.
ANDY LATIMER.
Andy Tatimer con la guitarra tiene mas horas que un reloj, eso se puede
deducir por el sustain que desprenden sus dedos, el tono y forma de vibrar.
Es un guitarrista muy seguro, pero no para correr. Suena muy limpio y bien
en partes lentas o fraseos poco rapidos; y cuando vienen los momentos de
velocidad tal vez pierde un poco esa limpieza total. Esto sirve para todos
(y yo el primero), cuando hablamos y articulamos todas las palabras, nos
comunicamos y nos entendemos; pero si me atropello hablando deprisa y sin
articular bien, el receptor no se entera de nada; pues lo mismo pasa en la
musica tanto como arte, y como medio de expresion. Latimer no es un
virtuoso, pero si inteligente con la musica.
Lady Fantasy
Esto es lo que llamariamos una buena compenetracion de grupo, aqui la
guitarra esta muy cuidada desde las secciones musicales, el sonido de la
guitarra y cada nota que toca. Me parece importante destacar la labor de
composicion del tema, esta muy bien adaptado al grupo, sin excesos.
Utiliza el modo mixolidio (modo mayor) principalmente, es uno de los
modos mas utilizados en el rock y se caracteriza por su frescura y buen
resultado melodico. Me gusta.
Lunar Sea.
La cara mas tecnica de Latimer. Esta bien, pero cuando quiere velocidad
se tropieza un poco y mas si escuchamos al "brutal" saxofonista que hay
en el tema, menudo fraseo. Aqui, aunque el sonido es diferente, el tono
sigue siendo muy bueno, conduce el solo muy bien empezando con notas mas
largas de lo que el tempo de la cancion podria pedir, dando asi una
preparacion y un ambiente mas flotante al tema e incluso el tema tiene
cierto aire a King Crimson.
[Nota del Cajero: Santi ignora que el "brutal" saxofonista, Mel Collins,
llego a Camel procedente de King Crimson :-) ]
Presure Points.
!Menudo sonido de Directo!, me parece que a muchos les gustaria sonar
asi. Esta version en directo tiene un tono muy bonito, una expresividad
tremenda con un comienzo en el que hace un Bend de un tono y a su vez un
vibrato rapido (tipo Malmsteen). Suena limpio excepto en la parte final,
con la pua si corre no se le entienden mucho las notas porque pierde
cierta intensidad respecto al resto del solo. El principio aunque da
presagio de un solo pentatonico !de eso nada!, incluye un cromatismo que
es el que le da el toque "magico" a la primera parte del solo. Despues
viene una parte totalmente modal e incluso cuando probe este fraseo en
guitarra clasica parecia musica trovadoresca, interesante.
STEVE ROTHERY.
Siempre bien arropado por la banda como complemento perfecto, me
gustaria verlo tocar en directo, aunque por el sonido diria que utiliza
Lexicon entre sus efectos. Tecnicas complejas no utiliza, pero eso si
mucha musicalidad.
Easter.
!Precioso!. Este solo es para cerrar los ojos y apreciar la belleza de
la musica, y expresividad en su estado puro. Es un solo muy sencillo,
utiliza pentatonica menor, menor natural y su relativo mayor (son las mismas
notas, pero cambia el tipo de fraseo), un excelente tono y !ojo! quiero
destacar el vibrato en sus bending, afinado y en cierto momento parecido al
de Mike Oldfield. Los colchones del teclista ayudan, pero en un instante se
crea una tension sobre RE y sobre ese grado se mantienen creando mas y mas
tension mediante la repeticion de un fraseo (recurso empleado por el maestro
J.S. Bach en el Barroco) hasta que cae sobre MI menor pasando a la
estabilidad armonica, el climax es total. Hace uso de unos mordentes sobre
la triada de RE correctamente ejecutados.
Sugar Mice
Otro solo de gran belleza musical, el uso pentatonico le da un color muy
bonito, gracias entre otras cosas al tipo de intervalo que emplea, tiene
una suavidad en su sonido, sus dedos, expresividad en el vibrato y un
fraseo tan audible, que es muy agradable.
ALEX LIFESON.
Alex tiene una tecnica muy buena para su epoca, e ingenio en todas sus
intervenciones. Destacar la gran influencia de Rush en la musica actual
en su forma de trabajar en grupo, un "dream team" donde todos sus
componetes son excelentes musicos. Incluso el propio Greg Howe, el
numero uno de la Fusion guitarrera les homenajeo incluyendo este tema en
uno de sus trabajos.
La Villa Strangiato
Un gran clasico de Rush donde la banda demuestra su potencial y dice
mucho de su forma de tocar. Actualmente se diria que el tono podria ser
mejorable aunque es bueno, lo unico tal vez le falta en el fraseo
hacerlo mas redondo y limpio, ganaria en musicalidad y el la tiene.
The Spirit of the Radio.
Que se puede decir de este conocido tema de Rush? Bonita introduccion,
sencillo riff pero resulton, bien pensado y organizado para a
continuacion variar el encuadre ritmico del tema. Hay quien toca la
introduccion con tapping, y hay quien prefiere utilizar open string, lo
que daria ideas a Paul Gilbert uno de los guitarristas electricos mas
respetados del rock internacional, homenajeando con la introduccion de
su tema en la banda Mr. Big "Green-Tinted Sixties Mind". Gracias
Lifeson.
JOHN PETRUCCI
Este guitarrista ha marcado un antes y un despues en la musica progresiva.
El y su banda han sido inteligentes tomando lo mejor de cada musica, pero
con especial tendencia progresiva. Desde mi punto de vista tiene todas las
caracteristicas del guitarrista moderno: tono, tecnica impecable, gusto
musical, formacion musical, espontaneidad, capacidad de composicion,
improvisacion... Con influencias reconocidas de Rush, Holsworth, Meola,
Howe, U2, Jeff Beck, Kansas, Steve Vai, Steve Morse o J.S. Bach. Ha sabido
utilizar las mejores armas de cada uno de sus predecesores influyentes,
aparte de su ingenio propio. Es digno de mencionar y analizar por su calidad
y elementos musicales que corresponden al contexto progresivo.
Under de Glass Moon.
Muy buena eleccion. Este es el solo que a todo guitarrista le gustaria
componer, tiene de todo y muy bien hecho. Este solo se lo enseño a mis
alumnos, una vez hayan trabajado distintas tecnicas y les dijo "bueno
ahora pondremos en practica todo lo aprendido en unos compases nada
mas". Contiene un interlude con un compas 11/4 facil de captar y vuelve
a un 4/4 dando entrada la "pirotecnia". Petrucci ejecuta todas las
tecnicas interpretativas modernas a la perfeccion y musicalidad, es una
joya. Desde escalas mayores, modales, cromaticas e incluso "blue notes"
usados con muchos grupos irregulares en cuanto a figuras musicales se
refiere son los elementos que dan color a este solo. Por cierto, bonito
uso de la palanca de vibrato.
Take the time.
Necesitaria varias paginas para comentar este tema. Tiene de todo un
poco y para tocar este tipo de solos se requiere una preparacion tecnica
bastante importante. Solo en los compases merece una mencion especial,
ya que aparece de todo 4/4, 5/16, 9/8, 6/4, 7/4, 12/8, 2/2... El solo
empieza con una parte muy progresiva, interlude al solo combinando un
5/8 y 9/8 con corcheas y semicorcheas jugando con el tiempo y el ritmo,
simplemente repitiendo un riff en tres tonalidades diferentes, llegando
a un 5/4 que hace las delicias de las personas que les gusta desplazar
el acento, muy bueno, todo esto lo muestra por que nos quiere llevar a
la parte mas hablada de este solo despues de hacer unos acordes que van
creando cierta tension y conducen al motivo principal. Sensacional
doblaje de teclados y guitarra a semicorcheas, muy trabajado y muy
limpio, son arpegios con algun salto de cuerda, ligado y slide, aqui la
compenetracion con el teclista sobre todo en directo tiene que ser
total, y el riff que le sigue al mas puro estilo Zeppelin, jugando como
siempre con la medida. Tambien podriamos comentar una parte de arpegios
con algun que otro salto de cuerda y al final un doblaje de guitarra y
teclado por terceras muy bonito. En el solo final descarga su artilleria
pesada con fraseos cromaticos, melodicos, buena de ligados, pero sobre
todo el picking que tiene es envidiable y el sonido que le saca tal
limpio. Mucha precision y seguridad.
Scarred.
Tema sobresaliente en atmosferas, sensaciones, fuerza, riqueza melodica,
armonica y ritmica. En cuanto al solo de guitarra, despues de hacer su
inclusion con un riff potente, comienza una leccion de precision con
alternative picking con tresillos de semicorchea y ?cuidado con unos de
los acentos que estan cambiados! y unos seisillos. La primera vez esta
armonizado por octavas, luego vuelve a repetir este motivo pero cambia
la armonizacion por terceras, esta parte es muy buena para trabajar
control y precision con alternative picking. Despues da entrada al solo
de teclado pero antes introduce un 15/8 haciendo una cadencia efectista
con slides y ligados. El segundo solo no es tan mecanico, es mas
expresivo con bends afinados, cromatismos heredados de Steve Morse y
cambios de posicion ayudados de slides y un pequeño Sweep que conduce de
nuevo a una de esas partes que parece un ejercicio de tecnica que
controla a la perfeccion e incluso tocando semicorcheas de fusas, es
decir mucha velocidad y con un sonido limpio, sin perder intensidad en
el fraseo, y un sweeping muy bien ejecutado.
STEVE MORSE
Steve Morse es de los guitarristas mas completos que existen en la escena
Rock, controla la guitarra clasica, acustica y electrica; y aparte su
disciplina. Un sonido con cuerpo, buen tono, afinado y una sensacional
articulacion. Steve Morse en Kansas estuvo maniatado, y no tuvo total
libertad para expresarse, pero yo destacaria mas sus trabajos en solitario,
Dixie Dregs y en solitario donde despliega su habilidad en estilos tan
diversos como el rock, country, bluegrass, jazz o incluso clasica; y con
Deep Purple que hace un papel sensacional. Es un musico de directo transmite
mucha energia, y suena sensacional tanto en estudio como en directo.
Actualmente si tuviera que contratar a un guitarrista para mi banda, sin
duda alguna ese seria Steve Morse por su seguridad y capacidad de resolver
situaciones en diferentes estilos musicales y con un resultado excelente.
Tumeni notes.
Tema muy complicado de tocar a la velocidad que indica la partitura.
Comienzo neo-clasico, con arpegios de tresillos ejecutados con speed
picking y no sweeping, y eso lo complica mucho mas. Dificil tocar tan
limpio y hacer las notas tan deprisa. Tiene una tecnica brutal y una
musicalidad muy fina. Morse apuesta por el ataque fuerte de la pua, y no
hace mucho uso del legato. Otro elemento que utiliza es el cambio de
acento para crear interes ritmico a su fraseo y su recurso favorito tal
vez sea el cromatismo entre frases. Y por ultimo comentar el salto de
cuerda que utiliza a gran velocidad y con claridad..
We're not alone añmore.
Este tema muestra uno de esos momentos Morse, con su marcada forma de
tocar: speed picking muy acentuado como hace Eric Jonson.
STEVE LUKATHER
Lukater tiene uno de los tonos mas bonitos que hay actualmente en el
panorama del rock. Tiene un estilo muy americano de tocar y de sonar.
Saca un sonido sensacional, limpio, definido, un buen vibrato, bien
afinado siempre y un feeling que desgarra al tocar. Le gusta tocar
siempre con valvulas nuevas, es una de sus manias, que entiendo a la
perfeccion dado el sonido que saca tanto en estudio como en directo. En
cuanto a tecnica va bien, aunque tampoco esta al nivel de unos Greg Howe
o Shawn Lane, su articulacion es buena y fluidez bastante aceptable.
Rosanna.
Tanto el solo de Rosanna como cualquier otro solo que haga suenan muy
bien. Tiene un planteamiento inteligente del solo, le da una
direccionalidad y un sentido al solo, busca el punto algido a medida que
avanza. Es un solo por excelencia de rock clasico, bien construido
melodica y armonicamente, los fraseos son algunos muy pegadizos al oido
y sin mucha dificultad pero efectivos, y en cuanto a expresividad es
total. Del 1 al 10 le pondria un 8,5.
MIKE OLDFIELD
De Mike destacar mas su vertiente como compositor que como guitarrista.
Una de las mejores cosas que tiene Oldfield es su sonido personal,
debido a un vibrato tan personal que desarrollo de joven, y despues a su
buen hacer con la tecnologia. Me decepciono en el ultimo concierto que
dio en España ?a nivel guitarristico claro!, no afinaba ni un Bending
(perdonenme los fans pero yo tambien me quede chafado). Y me encanta,
que conste. Mike como guitarrista con la clasica funciona bien en
directo, pero con la guitarra electrica lo prefiero en estudio. No es un
virtuoso, pero si de los mas melodicos, emplea mucho la escala menor
natural y de vez en cuando musica modal, pentatonico solo en sus
composiciones mas "Rockeras" y su potencial creativo no solo es de
cantidad sino de calidad, es mas musico que guitarrista, aunque una vez
declarara que la guitarra, junto al piano sea su instrumento principal.
La musicalidad y el gran acierto con el tipo de sonido que debe emplear
en cada momento en cada composicion. Un elemento personal de Oldfield es
el sonido de su vibrato e incluso cuando hace Bending, se realiza
cogiendo la barra de tremolo y moviendola debilmente pero muy rapido, y
en todo momento tiene sujeta la barra y a eso debemos sumarle el tono de
sus dedos.
ALLAN HOLSWORTH
Impresionante, tal vez el mejor legato del planeta, innovador y
creativo. Allan no cesa de utilizar tensiones y tensiones en su musica
que la hacen tan interesante y futurista a la vez que usa escalas
Hibridas, y unos intervalos tremendamente amplios, gracias a la amplitud
de sus dedos que llegan a todos los "rincones" del mastil. Holsworth
puede que tenga un problema y es que su musica es de tanto nivel que
mucha gente no lo entiende, e incluso algunos musicos de alto cache
dicen que tal vez se ha equivocado de instrumento, y deberia haberse
dedicado al piano, seria el Lizt del futuro. Su musica es vanguardista,
inteligente y compleja, ha desarrollado un legato muy fluido, y su
tecnica ha servido de guia a muchos guitarristas actuales de primer
orden. Contiene un vocabulario musical muy completo. Si estas interesado
en su musica comienza a utilizar la escala exatona o tonos enteros,
disminuida o simetrica, mezcla ambas escalas con la escala pentatonica
alterada y escalas exoticas, y a su vez modos hibridos, y conseguiras
con un poco de legato fluido el efecto flotante de Allan, y recuerda:
juega con el "outside".
FRANK ZAPPA
Fue de todo: politico, activista, artista plastico, escritor, filosofo,
musico y revolucionario. Frank Zappa como musico ha tenido diferentes
etapas, se caracterizo por mezclar y fusionar todo tipo de estilos
musicales desde la musica clasica de vanguardia al blues, el jazz o el
rock sinfonico con muy buenos musicos y lo mas importante de todo un
concepto personal de la musica. Ha hecho siempre lo que ha querido con
sus composiciones e incluso se parodio a si mismo en una ocasion.
Algunos incluso le han llamado el padre del eclecticismo. Los conciertos
de Zappa eran imprevisibles, sus solos de veinte minutos cambiando del
modo mayor al mixolidio y al lidio, junto con sus potentes fraseos
pentatonicos y complejas instrumentalizaciones experimentales le
llevaron a forjar un "musicazo" carismatico. En el Rock progresivo tiene
un papel importante por su forma de infundir ese espiritu de progresion
y busqueda de nuevos horizontes en la musica; e incluso Deep Purple le
debe la inspiracion del celebre "Smoke on the Water" con la desgracia
del incendio de Zappa en Montreux Casino. Como guitarrista era buen
interprete, dominaba la armonia sus solo son complejos, extraños y con
buenos motivos melodicos, e incluso hay un libro transcrito sin cifrado
con sus solos y donde las malas lenguas dicen que "si eres capaz de
tocarlo entero, es mejor que cojas y tires la guitarra porque ya no
tendra secretos para ti" Como elemento particular de Frank para tocar,
era la forma de coger la pua que como decia el propio Steve Vai "parecia
que picoteaba las cuerdas consiguiendo un sonido grueso y acentuado"
como hace en ocasiones Eric Jonhson; pero un Cancer acabo con la
genialidad de todo un maestro que ha influido a muchas generaciones de
excelentes musicos y seguira como punto de referencia para muchos de
nosotros.
ROINE STOLT
Muy buena banda, Un musico experimentado que cuenta con una formacion
robusta y un sonido realmente bueno, opta por el efecto armonico de las
sensaciones, y a pesar de los efectos que puede llevar (como todos
actualmente), saca un sonido directo y crudo, tiene un buen tono, y
apuesta por el desarrollo melodico mas que por el virtuosismo
guitarristico.
In the eyes of the world.
A nivel Tecnico la introduccion del tema con un aire Boogie es
interesante y tal vez mas progresiva que el solo. No realiza excesivos
esfuerzos para ejecutar sus solos, lo cual nos dice mucho sobre su
calidad guitarristica y hace buen uso de sus conocimientos musicales y
espontaneidad.
OTROS GUITARRISTAS QUE YO INCLUIRIA EN ESTA LISTA:
Greg Howe el numero uno tecnicamente hablando, su musica esta
considerada como fusion rock progresivo, intocable y respetado en todo
el mundo. Destaca el control absoluto del instrumento y sus complejas
composiciones ritmicas, asi como su amplio vocabulario musical, tecnico
y un gusto musical exquisito que deja patente en cada trabajo
Los componentes del grupo Queensryche, Michael Wilton y su compañero
Chris de Garmo forman un gran equipo.
El multi-instrumentista Kerry Livgren y excelente compositor. Lo hubiera
incluido por su aportacion como talento compositor en el rock progresivo.
Muchos son los musicos que reconocen la gran influencia de esta banda en su
formacion, que ha contribuido a la evolucion de la musica sinfonica y
progresiva.
Al di Meola tiene temas que se catalogaron como musica "fusion" mientras
que las caracteristicas serian mas de progresivo, y tambien ha sido
reconocido como uno de los grandes para muchos guitarristas del mundo
progresivo.
Mike Romeo y su banda, Symphoñ X. Complejas composiciones y una devastadora
tecnica que se hace respetar entre los mas grandes, con un tono
caracteristico, fluidez y musicalidad. Lo recomiendo, para mi uno de los
favoritos del panorama progresivo. Conocedor de contenidos teoricos de la
musica, excelente guitarrista y compositor. Tiene un trabajo en solitario
"Dark Chapter" y varios con su banda.
Santiago Iglesias
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Remite: Jose M. Iñesta
Asunto: Los mejores guitarristas del progresivo
Ahora viene la segunda parte, donde algunos guitarristas de La Caja aportan
algunos comentarios adicionales.
Primero:
Jaime Padilla
guitarrista de ONZA
Me gustaria en este articulo encargado por el amigo Iñesta no comentar a
guitarristas ni temas concretos, sino profundizar en los aspectos a tener en
cuenta a la hora de analizar a cada uno de ellos. Son muchos y darian de si
para varios articulos, asi que me centrare en los que creo mas
importantes.
En primer lugar, habria que tener siempre en cuenta el contexto de cada uno
de ellos, es decir, tener muy presente la banda donde toca cada uno. Esto es
sencillamente porque como buenos guitarristas que son se supone que por
separado y en solitario son capaces de interpretar cualquier tema musical
haya sido compuesto por ellos o no, o dentro de su grupo o no.
?Que quiero decir con esto? Propongamos el siguiente experimento mental.
Para el proximo concierto de Rush, Alex se rompe un dedo, y Neil y Peter
deciden llamar a Steve Howe por un par de noches. Pueden ocurrir dos cosas:
la primera es que aquello sonara totalmente distinto o bien Steve decidiera
aprenderse nota por nota lo que hace Alex y pedirle prestado su rack de
efectos. Pienso que Steve es totalmente capaz de hacer las dos cosas, es
decir, como Howe sonaria totalmente distinto, pero como buen guitarrista
sonaria totalmente a Rush. Y esto puede aplicarse a todos los guitarristas
de la lista, es decir, todos ellos tienen calidad suficiente como para tocar
lo que haga falta, al menos dentro del sinfonico y del rock en general, pues
en realidad ya no se exactamente si serian capaz de interpretar la Sonata
opùs 22 de Fernando Sor (el unico que si me consta que podria es Hackett por
su formacion especialmente academica).
Por todo esto, me abstengo de analizar sus tecnicas generales, sino solo
aquellas que le son particulares a cada banda en concreto, por ejemplo, la
gran cantidad de arpegios que hace Rothery.
Un segundo aspecto a tener en cuenta es la tecnologia utilizada y en
consecuencia la cronologia de cada grupo. Cuando Howe empezo seguramente
tendria un distorsionador y algo para hacer delais, sin embargo, Rothery
empezo con todo un rack de efectos Roland, y no digamos de Petrucci. Por
propia experiencia, esto condiciona mucho a la hora de tocar. Por ejemplo,
Latimer no es muy rapido, por contrapartida es el guitarrista con mejor
sustain. ?Seria posible este sustain sin los Mesa Boogie y los compresores
que tiene conectados amen de su Les Paul? Supongo que cuando Howe queria
mantener una nota y no podia tuvo que empezar a tocar una escala completa y
como eso tambien suena muy bien, pues a explotarlo.
En este aspecto veo con ventaja a los guitarrista mas modernos, que han
podido aprovecharse (ojo, sin menoscabo en su tecnica) de mejores guitarras,
efectos, amplificadores y por supuesto de cada vez mas tecnicas
innovadoras. Por ejemplo, de los guitarristas citados, Petrucci es el unico
que utiliza escalas en pizzicato (muteadas) con efecto de distorsion
(tecnica cuyo mejor exponente de exactitud y perfeccion considero a Al di
Meola) y que tanto uso tienen en el heavy. Hackett, Howe y Fripp no conocian
esa tecnica hasta hace no muchos años. En este aspecto tecnologico hay que
dar el mejor puesto sin lugar a dudas al señor Fripp, experimentador de todo
tipo de efectos y montajes en estudio (?por que sera que uno de mis animales
favoritos es el elefante?)
El tercer aspecto fundamental lo concreto en un interrogante. ?Por muy
maravillosas que sean las escalas de Howe, irian estas bien en un
tema de Marrillion? Seguro que en algunos quedarian muy bien, pero no seria
la regla general. Digamos que Yes orquesta en forma contrapuntistica
mientras que Marillion en forma impresionista, con colchones y texturas poco
a poco a poco rellenadas. Asi, cada banda tiene al mejor guitarrista que
pueda tener, pues al ser parte integrante determina el sonido del grupo, y
este, a su vez determina lo q ue necesita de cada guitarrista. ?Es Squire el
mejor bajista de sinfonico? No, p ero si es el mejor bajista de Yes. Dream
Theater necesita riffs supersonicos y p otentes, y el que mejor lo hace es
Petrucci. Marillion necesita arpegios envolventes y Rothery es el que mejor
los compone e interpreta. Concluyendo, considero que cada guitarrista va a
aportar mucho a su banda, pero tambien esta determina un poco la forma de
tocar de cada uno.
Para acabar este humilde articulo, quiero manifestar que el articulo
anterior manifiesta que su autor es un perfecto guitarrista y conocedor de
la musica. Me ha encantado que haya incluido en su lista de olvidados a Al
di Meola. Efectivamente, aparte de su jazz y su fusion, tiene algunos temas
totalmente sinfonicos, como por ejemplo Alien Chase On Arabian Desert del
Splendido Hotel. Tambien incluiria yo en este grupo algunos temas de Pat
Metheñ. Este guitarrista es eminentemente jazzero, sin embargo, hay
verdaderas joyas sinfonicas en albunes del P. M. Group. Y por ultimo (quizas
con esto surja la controversia) incluiria a Tervor Rabin. Por supuesto.
Tecnicamente impecable, sonido unico y conocedor absoluto de todo tipo de
efectos de guitarra (y de estudio). Quizas la epoca que le toco vivir en Yes
no fuese la mas adecuada para su total comprension como guitarrista
sinfonico, pero no hay que olvidar nunca temas como Changes o Make it Easy.
?Lo habeis escuchado en la gira de Big Generator haciendo los solos de
teclados de Wakeman en Heart of the Sunrise (que por tecnica no podia hacer
Toñ Kate)? Verdaderamente suena muy progresivo.
Jaime Padilla
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Segundo:
Ezequiel Rodriguez
Guitarrista de Xiquis
No me considero un entendido en la materia, ni mucho menos, pero si que no
me importa colaborar haciendo unas pequeñas observaciones que me han venido
a la cabeza mientras leia los comentarios que ha hecho tu amigo. Solo son
unas puntualizaciones que detallo a continuacion:
En cuanto a John Pettrucci, siempre me ha parecido un guitarrista con un
sonido bastante impersonal. Evidentemente ha dedicado mucho tiempo al
estudio y la practica del instrumento, pero a mi particularmente me parece
que el resultado ha sido una tecnica muy buena, pero demasiado influenciada
por otros y un poco carente de ese punto que le llevaria a tener un estilo
personal. Surgio como guitarrista en una epoca en que lo hicieron otras
tantas decenas. Lo que le ha consagrado de tal manera es formar parte del
grupo en el que toca.
Sobre Steve Morse, debo decir que siempre me ha parecido un guitarrista con
una articulacion prodigiosa, un sonido que le identifica claramente, pero
con un sentido musical quizas un poco cerrado.
Steve Lukather. Recuerdo haber visto en una ocasion una cinta promocional
sobre videos didacticos de guitarra en el que aparecian fragmentos de de
varios guitarristas. Muchos de estilo heavy, tocando a toda velocidad,
haciendo virguerias. Pero cuando llego el turno de Lukather, fue como
acceder a otro nivel. Sin necesidad de recurrir a tanto artificio era
evidente la calidad que emana este hombre por todos lados, con ese ramalazo
jazzistico que tiene tan arraigado. Y cuando tiene que correr, corre...ya lo
creo que corre...
Mike Oldfield. Que decir sobre el. Genial compositor y arreglista-productor.
En sus años mozos tuvo una tecnica, aunque imperfecta, bastante original y
decente, casi nunca utiliza pua, ni si quiera con la guitarra electrica. No
hay mas que escuchar Platinum o ciertos fragmentos de Incantations, por
poner solo dos de ejemplos de lo interesante que llega a ser su forma de
tocar. Quiero puntualizar sobre los comentarios de tu amigo al respecto (lo
siento, pero no se su nombre) que el vibrato de Oldfield siempre ha sido "de
dedos" en su gran mayoria, incluso en los bendings, cosa realmente dificil
de hacer. Pero esto ha cambiado en la ultima decada, en la que ha comenzado
a sustituirlo por la palanca de tremolo.
Desde luego, estoy totalemnte de acuerdo en la inclusion por parte suya de,
al menos otros dos guitarristas "extra":
Al DiMeola: Extremadamente influyente en posteriores hornadas de
guitarristas y con temas realmente progresivos, que sorprenderan a mas de
uno al descubrirlo. No hay mas que escuchar "Dinner Music For The Gods" para
descubrir que Dream Theater no son tan innovadores como pudiera parecer,
realmente sorprendente. Como guitarrista, tiene una tecnica de pua
impecable, tanto a la guitarra electrica como a la acustica. Tampoco hay que
dejar de tener en cuenta su capacidad como compositor, que le ha llevado a
coquetear constantemente con el rock, el jazz y las musicas etnicas de
muchos y muy diferentes paises.
Greg Howe: Con una tecnica prodigiosa y un sentido musical arrollador.
Sugeriria la escucha de "Come And Get It", para entender de que hablamos.
Sin comentarios.
Ezequiel Rodriguez
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Hubo otros cajeros guitarristas contactados como Raimundo Rodulfo, Israel
Losada o Juan Tambussi, pero o bien estuvieron basicamente de acuerdo con
las opiniones iniciales o hubo problemas de comunicacion.
Espero que les haya interesado y si no, espero que hayan hecho buen uso de
la tecla Av.Pag.
Hasta luego
Jose Manuel
El Cajero.-
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