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La caja de musica Number 0498
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #498 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mostly Autumn: "The Spirit of Autumn Past" (1999)
* Isildurs Bane & Metamorfosi Trio: "Mind vol. 3 (2003)
* La Historia de UK
* Delirium
* Lou Reed / "Berlin" (1973)
* VDGG / "H to He, Who Am the Only One"
* Efemerides Progresivas de Octubre 2003
* MONA LISA (ahora si, completo)
* Re: Luis Alberto Spinetta
* Ant Phillips
* IQ 1983
* Asgard "Arkana"
* Re: Insultos
* Green Carnation - A Blessing in Disguise (2003)
* Aidan Bartley en concierto
* Todas las webs relacionadas con el progresivo
* The Tangent, nuevo supergrupo
* IQ "The Wake"
* Novedades_discograficas
* Kadenzza - Into the Oriental Phantasma (2003)
* Sobre los muertos
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mostly Autumn: "The Spirit of Autumn Past" (1999)
Mostly Autumn : "The Spirit of Autumn Past" (1999)
Discografica: Cyclops
Lista de temas:
1. Winter Mountain (6:55)
2. This Great Blue Pearl (5:41)
3. Pieces Of Love(4:16)
4. Please (6:11)
5. Evergreen (8:00)
6. Styhead Tarn (instr.) (3:32)
7. Shindig (instr.) (3:08)
8. Blakey Ridge / When Waters Meet (instr.)(2:12)
9. Underneath The Ice (3:50)
10. Through The Window (4:41)
11. The Spirit Of Autumn Past (part 1, instr.) (2:44)
12. The Spirit Of Autumn Past (part 2) (6:30)
13. The Gap Is Too Wide (11:38)
Musicos:
- Bryan Josh: Electric Guitar, Vocals, 6 string + 12 string acoustic, e-bow
- Heather Findlay: Vocals, 12 string acoustic, bodhran, tamborine
- Iain Jennings: Keyboards, Vocals, Hammond
- Liam Davison: Electric and Slide Guitar, Vocals, 6 string + 12 string
acoustic
- Bob Faulds: Violins
- Stuart Carver: Bass Guitar
- Angela Goldthorpe: Flutes and Whistles
- Rob McNeil: Drums
Invitados:
- Toñ Donockley: gaita (tema 13)
- The Christchurch Singers + Familiares, Amigos de Susan Jennings - voz
(tema 13)
- Marissa Claughn: cello (temas 10 y13)
Despues de For All We Shared, Moslty Autumn edito el mismo año su segundo
album "The Spirit of Autumn Past".
Un album abierto con el efecto de sonido de viento tetrico que cerro el
primer album acompañado esta vez con flauta y redoble de bateria.
Este album es el mas Marillionesco epoca Hogarth de los cuatro en estudio,
abundan los temas acusticos y baladisticos; La parte vocal de "Please"
recuerda mucho a Steve Hoghart, muy buen trabajo de Hammond y guitarra en la
balada "Evergreeen", en el ecuador del album se hallan tres instrumentales
seguidos donde se escuchan los clasicos temas bailables celta y folk con
abundante violin y flauta.
El tema mas REM es "Through the windows." donde destaca tambien el cello que
interpreta la invitada Marissa Claughn, el tema que da titulo al album "The
Spirit of Autumn Past" dividida en dos partes, tiene un comienzo emotivo y
romantico de piano que da paso a la segunda parte que es una balada donde la
vocalista Heather esta soberbia asi como los solos de Hammond y el
violoncelo ejecutado por los invitados Troy Donockley y Marisa Caugh, para
terminar en un esplendido y marillionesco final de guitarra... para acabar
el album el destacable "The gap is too wide" un tema muy melodico donde la
vocalista Heather vuelve a estar perfecta y donde hay unos coros epicos
protagonizados por un coro de niños de la iglesia de Cristo??.
Puntuacion: 7/10
Salu2 otoñales
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Isildurs Bane & Metamorfosi Trio: "Mind vol. 3 (2003)
Isildurs Bane & Metamorfosi Trio : "Mind Vol. 3" (2003)
Temas:
The Octagon: 20:28
1. The Keel (2:32)
2. The Sails (2:21)
3. The Coachman (2:12)
4. The Sculptor (3:21)
5. The Lyre (3:23)
6. The Pendulum (2:29)
7. Sobieski's Shield (1:17)
8. The Stern (2:53)
L'evento: 53:16
9. The Universe (6:31)
10. The Inception (6:59)
11. Rewind (7:06)
12. The Journey (11:28)
13. The Puppet Dance (6:46)
14. The History (4:28)
15. Capital Punishment (1:26)
16. Exodus (5:24)
17. Cosmos (3:08)
Total Time: 73:44
Musicos:
- Luca Calabrese / trumpet & Flugelhorn
- Jonas Christophs / electric guitar
- Franco Feruglio / double bass
- Mats Johansson / synthesizers, samplers, Theremin, musical boxes,
Treatments
- Christian Saggese / acoustic guitar
- Kjell Severinsson / drums & percussion
Nueva entrega "Mind vol 3" (idea iniciada en 1997) grabada en directo en una
sola toma de esta vieja agrupacion sueca (empezaron en 1976) que en esta
ocasion, tal como hicieran en la promocion de la gira de "The Voyage-A Trip
to Elsewhere" con el trio minimalista The Zorn Trio, se hacen acompañar de
un conjunto de camara acustica italiano llamado Metamorfosi Trio.
El resultado es una mezcla de experimentacion creativa y libre que cruza
terrenos del jazz rock con la musica de camara y clasica.
El album se divide en dos actos, el primero "The Octagon" continene temas
intimistas y algo atmosfericos, eso si llenos de improvisacion premeditada.
El segundo acto "L'evento" nos trae mas improvisacion con fragmentos que
jugetean con el space-rock y la Opera como es el tema "Capital Punishment"
donde canta una soprano.
Salu2 desde la dimension musical desconocida.
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La Historia de UK
La Historia de UK : (Reino Unido)
Incluyendo miembros de Yes, King Crimson, Jethro Tull, Roxy Music y Soft
Machine, UK fue uno de los mas esquisitos grupos de la escena progresiva del
rock de fines de los '70. Este supergrupo incluia al guitarrista Allan
Holdsworth, el tecladista/violinista Eddie Jobson, el bajista/vocalista John
Wetton y el super baterista Bill Bruford, todos con grandes antecedentes en
sus previas bandas, pero cuando el grupo se formo en 1977, era la primera
vez que tocaban todos juntos. Sin dudas que la formacion fue inestable ya
que Holdsworth y Bruford se fueron luego de un album. El ex baterista de
Frank Zappa, Terry Bozzio reemplazo a Bruford y el grupo pudo seguir un poco
mas hasta la separacion a principios de 1980.
Anteriormente a la formacion de UK, Bill Bruford y John Wetton venian de
tocar en King Crimson y de intentar formar un frustrado "power trio" con
Rick Wakeman a fines de 1976, antes de que este volviera a Yes; por su parte
Allan Holdsworth habia tocado guitarra en el album solista debut de Bruford
en 1978, "Feels Good to Me". Poco despues de la grabacion de "Feels Good to
Me", Bruford, Holdsworth y Wetton formaron UK, invitando al ex-Roxy Music
Eddie Jobson a unirse tambien a este proyecto.
UK grabaria su primer album debut homonimo en 1978. Este disco captaria la
atancion tanto de fans del Rock Progresivo como de Jazz-Rock-Fusion. Este
suceso alienta al grupo a realizar giras y conciertos. Al final de esta
gira, Holdsworth y Bruford abandonan el grupo y Jobson queda establecido
(casi) como el lider del grupo. UK no reemplazaria al guitarrista saliente,
pero si tenian a Terry Bozzio para ocupar el lugar de Bruford. Esta nueva
formacion de UK grabo un segundo disco llamado "Danger Money" en 1979 y
presentaron el mismo con una gira. Posteriormente al final del "tour", el
grupo se separo. Un disco postumo en vivo llamado "Night After Night" fue el
testamento final de lo que significo UK. Despues que se termino UK, Eddie
Jobson se convirtio en miembro de Jethro Tull en el polemico disco "A",
Terry Bozzio formo Missing Persons y John Wetton formo Asia, uno de los
grupos mas destacados de principios de los '80 junto al maestro Steve Howe,
el majestuoso Carl Palmer y Geoffrey Downes. Luego en 1999 salio editado un
muy buen disco en vivo llamado "Concert Classics, Vol. 4" que retrata un
concierto de la primera formacion de UK, presentando tanto temas de su
primer disco como anticipando algo del material hasta ahi inedito y que
recien iba a aparecer en "Danger Money", sin dudas un buen epitafio para
esta muy interesante agrupacion.
(Bibliografia: "Pelo [Memories]", Jordi I Fabra, S. T. Erlewin)
Emiliano Acevedo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Delirium
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Para empezar, quisiera devolver los saludos que me siguen enviando algunos de
los cajeros mas veteranos (acabo de leer el digest # 496). Ya veo que Mostly
Autumn es una banda bien considerada por estos lares...
Bueno - el tema de este correo es el quinteto italiano Delirium, que a inicios
de los 70s ha sacado un total de tres discos. Hace un par de semanas que he
adquirido los dos segundos, 'Il Scemo e il Villagio' (1972) y 'Viaggio negli
Arcipielaghi del Tempo ' (1974) - espero haber escrito bien los titulos.
Con una formacion de guitarrista - tecladista -saxofonista/flautista - bajista
- baterista/percusionista, Delirium cultivaba un progresivo melodico, con
una alternancia bien equilibrada de momentos folk de esencia bucolica y
otros de corte jazzero: el protagonista es el vientista en cuanto a
ejecucion, pero ciertamente es el ensamble instrumental como un todo lo que
mas se hace notar al escuchar estos dos discos.
En muchos aspectos, les encuentro un paralelo muy interesante con Capitolo 6 y
Raccomandata Riscevuta Ritorno, aunque en cuanto a comparaciones, me quedo con
estos dos antes que con Delirium. Creo que la fuerza expresiva esta mejor
lograda en estas dos bandas que acabo de mencionar. De todos modos, mas alla de
comparaciones, el hecho es que estos dos discos de Delirium son bastante
buenos: no puedo elegir un favorito entre ambos, pues tienen un nivel muy
parejo. En todo caso, noto un mayor protagonismo del saxo en 'Il Scemo...', y
en 'Viaggio...' hay una presencia mas notoria de los teclados, incluso un
sonido mas fuerte: supongo que eso sucede porque el guitarrista le da mayor
presencia a la electrica en 'Viaggio...'
Bueno, aqui me despido de todos los caheros hasta una nueva ocasion.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Lou Reed / "Berlin" (1973)
Lou Reed : "Berlin" (1973)
1. Berlin (Reed) - 3:24
2. Lady Day (Reed) - 3:39
3. Man of Good Fortune (Reed) - 4:38
4. Caroline Says I (Reed) - 3:57
5. How Do You Think It Feels (Reed) - 3:42
6. Oh, Jim (Reed) - 5:14
7. Caroline Says II (Reed) - 4:13
8. The Kids (Reed) - 7:55
9. The Bed (Reed) - 5:51
10. Sad Song (Reed) - 6:55
Luego del exito del glamoroso disco "Transformer" (1972) que contenia los
famosos "Walk on the Wild Side" y "Perfect Day", Lou Reed deja de lado toda
la purpurina y nos sumerge en el desolado y agobiante ambiente de "Berlin",
uno de los discos mas dolorosos (en sentido literal) de la historia del
Rock.
Es bastante curioso este repentino viraje de 180 grados que emprende Reed,
ya que el podria haber seguido explotando un poco mas la exitosa veta
musical de "Transformer", pero no le intereso... en cambio opto por volver a
la descarnada y "maldita" realidad a la que nos tiene acostumbrados desde
sus epocas en la Velvet Underground, Rock Urbano al "natural" y con todas
las letras. "Berlin" es quizas el album mas ambicioso de toda la carrera de
Reed. Este disco fue el equivalente musical de poner a un chico drogadicto
y depresivo en medio de una tienda de dulces narcoticos mientras escribe
canciones de soledad, muerte, suicidio, depresion y maltrato.
El disco en si es tambien un oscuro y gotico retrato de la realidad mas
descarnada vista por los ojos de un bohemio. Este album fue producido por el
famoso Bob Ezrin, el cual incluye soberbios arreglos de cuerdas con
guitarras, teclados, vientos, cuerdas y mas, ejecutados por un personal
invitado de alto nivel: Jack Bruce, Steve Winwood, Aynsley Dunbar, y Toñ
Levin, entre otros. Asi, mientras Reed da cuenta del lado mas oscuro de la
vida, el y Ezrin tratan de convertir a "Berlin" en "El Mas Depresivo Album
De Todos Los Tiempos" y en varios momentos del disco lo logran con creces.
La naturaleza oscura de "Berlin" es excelsa, su caracter te impresiona y
apasiona en forma total, es increible como una obra de semejante tristeza
puede resultar adictiva, pero en realidad lo es. Reed elabora un material
sumamente complejo que reelabora lo mas oscuro de la sociedad: suicidio,
depresion, vicios, paranoia y melancolia neurotica en primer nivel. De
seguro que "Berlin" puede parecer incluso mas pretensioso que cualquier otra
obra de Reed, pero hay que resaltar que muchas de las canciones son
buenisimas y el trabajo vocal de Lou suena preciso y sumamente desamorado,
justamente lo que esta depresiva obra necesita. Algunas de las canciones
tienen liricas que te ponen la piel de gallina y te sobrecogen hasta las
lagrimas, las mas destacadas pueden llegar a ser "How Do You Think It Feels"
o "Oh Jim". Pero en "The Kids", se consigue elaborar una destructiva
historia sobre una madre a la que le sacan a sus hijos, mientras se escuchan
los gritos desgarradores de sus pequenios que gritan "mami... mami...!",
pidiendo por su mama a la que quizas no vuelvan nunca mas a ver. La cancion
que sigue, "The Bed", es la vision de un hombre que recuerda a su mujer
suicidada mientras mira la cama que compartian: "Este es el lugar en donde
apoyaba su cabeza... este es el lugar en donde nuestros hijos fueron
concebidos... y este es el lugar en donde se corto las venas en esa oscura
noche... y yo digo oh, oh, oh, oh, que tristeza...", sin dudas que esta
letra lo dice todo... dificlimente haya escuchado una pieza mas
sobrecogedora o melancolica como esta, me hace casi llorar cuando la
escucho... me hace imaginar la situacion y todo, ademas la perfomance de
Reed es unica... casi ni canta, simplemente susurra los versos hasta que
llega a una parte en la que dice "...y por extranio que parezca, no me
siento triste en absoluto" poniendole con este puente una frutilla a la
torta. El tema finaliza con un impresionante coro de naturaleza gotica como
de ultratumba soberbiamente producido por Ezrin que une a esta cancion
directamente con "Sad Song", la pieza final de este inolvidable disco.
En resumen, sumamente recomendable para aquellos que dejen de lado el
glamour o felicidad de otros productos "pop" y deseen explorar lo mas
descarnado de la vida junto a este impresionante compositor y artista: el
senior Lou Reed.
- Lou Reed - Guitarras, Teclados, Voces, Coros
- Jack Bruce - Bajo
- Steve Winwood - Organo, Harmonium, Teclados
- Michael Brecker - Saxo
- Steve Hunter - Guitarras
- Aynsley Dunbar - Bateria
- Randy Brecker - Trompeta
- Bob Ezrin - Piano, Arreglos, Bateria, Coros, Produccion, Mellotron
- Dennis Ferrante - Voces, Coros
- Steve Hyden - Voces, Coros
- Toñ Levin - Bajo
- Allan MacMillan - Piano, Teclados
- Elizabeth Marsh - Voces
- Gene Martynec - Sintetizador, Guitarra acustica, Bajo, Teclados, Voces
- Jon Pierson - Trombon
- Blue Weaver - Piano, Teclados
- Dick Wagner - Guitarras, Voces, Coros
- B.J. Wilson - Bateria
- Elizabeth Marca - Coros
- Jon Peirson - Bajo, Trombon
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: VDGG / "H to He, Who Am the Only One"
Van Der Graaf Generator : "H to He, Who Am the Only One" (1970)
1. Killer (Banton/Hammill/Smith) - 8:07
2. House With No Door (Hammill/Jackson) - 6:03
3. Emperor in His War-Room (Hammill) - 9:04
4. Lost (Hammill) - 11:13
5. Pioneers over C. (Hammill/Jackson) - 12:25
Editado en diciembre de 1970, este disco es verdaderamente una esperiencia
sonica unica que te revuelve la mente y todos los sentidos. El singular
nombre del disco se debe al hidrogeno que se funde con el helio para
producir la principal reaccion exotermica, generadora de energia del
universo. En este tercer disco de VDGG queda solidificado plenamente el
"sonido VDGG", y todo lo bueno que se habia insinuado en le soberbio disco
anterior ("The Least We Can Do...") aqui se comprueba con creces, no falta
tampoco el furioso y envolvente sonido del organo Hammond que ha hecho de la
banda de Hammill una de las mas personales y "oscuras" de toda la historia.
No es casualidad que grupos posteriores "super dark" como Joy Division hayan
tomado a Van Der Graaf Generator como grupo de cabecera. "H to He Who Am
the Only One" arranca con el super clasico "Killer", una soberbia pieza de
ocho minutos que contiene una naturaleza "siniestra" tanto instrumental como
lirica, siendo una pieza poderosa con la banda sonando a pleno, incluyendo
la increible mixtura de violentos saxos y la gran perfomance vocal de
Hammill (casi un "Hendrix" de la voz!!). El trabajo en la percusion de Guy
Evans es muy interesante, el usa el "tympani" en toda su extension, piezas
como "The Emperor in His War-Room" o "Lost" contienen unas texturas
impresionantes y furiosas que no decaen en ningun momento. Ademas, el
efectivo uso del saxo (tanto alto y tenor) y baritono de David Jackson le da
a la musica un caracter vivaz y sobrecogedor unico e inolvidable. "Pioneers
over C" es una pieza compleja tanto en cambios estilisticos como en lirica y
habla de una sociedad futura en donde unos astronautas abandonan nuestro
planeta para nunca mas volver.
Sin dudas, este album retrata a Van Der Graaf en su mas impresionante
etapa, es sin duda un soberbio ejemplo de como el Rock Progresivo puede
volverse "dark", sobrecogedor y cien por ciento arte en su mas excelso
nivel. Muy recomendable.
- Peter Hammill - Guitarra, Piano, Teclados, Voces
- Nic Potter - Bajo
- Hugh Banton - Organo, Bajo, Guitarra, Piano, Teclado, Hammond, Voces, Farfisa
- Guy Evans - Percusion, Bateria, Tympani
- Robert Fripp - Guitarra (Invitado)
- David Jackson - Flauta, Teclado, Saxo (Alto, Baritono y Tenor), Voces
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas de Octubre 2003
Un saludo a los nuevos y a los no tan nuevos cajeros. Estas son las.....
Efemerides Progresivas de Octubre 2003
Octubre 2
Mike Rutherford - Edad 53 - Nacio el 2 de Octubre de 1950 en Guildford,
Surrey, Inglaterra - Integrante fundador del grupo de rock Genesis - Bajista
y guitarrista - A la edad de dieciseis años formo parte de The Anon
(1966-1967) junto con Anthoñ Phillips, cuando eran estudiantes en la
exclusiva escuela secundaria de Charterhouse. The Anon se fusiona con el
grupo The Garden Wall (1966-1967) de Peter Gabriel y Toñ Banks, y nace la
primera alineacion y el nombre Genesis (1967-1968). En 1969 aparece From
Genesis To Revelation, el album debut del grupo. En 1980 es editado su
primer album como solista, Small Creep's Day, un obra conceptual basada en
la novela de Peter C. Brown; dos años mas tarde aparece su segundo album,
Acting Very Strange. En 1985 Rutherford funda su propio grupo, Mike + the
Mechanics, lanzando un album del mismo nombre. En 1988 aparece el album The
Living Years; con la cancion y titulo del disco inspirado en la muerte del
padre de Rutherford. Tras editar dos albumes mas con poco exito Mike + the
Mechanics se desbanda en 1995. Con Mike Rutherford y Toñ Banks como unicos
integrantes originales, en 1997 aparece el ultimo album de estudio del grupo
Genesis, Calling All Stations, con escaso exito comercial y decepcion de la
critica especializada.
Discografia solista :
Smallcreep's Day (1980)
Acting Very Strange (1982)
Discografia Mike & The Mechanics:
Mike + the Mechanics (1985)
The Living Years (1988)
Word of Mouth (1991)
Beggar on a Beach of Gold (1995)
Hits (1996)
Time and Place (?)
Octubre 7
Dave Hope - Edad 54 - Nacio el 7 de Octubre de 1949 en Kansas - Bajista del
grupo de rock Kansas.
Octubre 8
Ray Royer - Edad 58 - Nacio el 8 de Octubre de 1945 en Pinewoods, Essex,
Inglaterra - Fue guitarrista del grupo de rock Procol Harum por corto
tiempo, antes de formar el grupo Freedom.
Discografia con Freedom:
Black on White (1999)
Discografia con Procol Harum:
Best of Procol Harum (1973)
30th Anniversary Anthology (1997)
Halcyon Daze: The Best of Procol Harum (1997)
Classic Tracks and Rarities (2002)
Octubre 9
John Entwistle (John Alec Entwistle) (Alias Ox) (1944-2002) - Nacio el 9 de
Octubre de 1944 en Chiswick, Londres, Inglaterra - Murio de un ataque al
corazon el 27 de Junio de 2002 en Las Vegas, Nevada, EEUU. Bajista
fundamental ( e interprete ocasional del corno frances) del grupo The Who.
Paradojicamente, a pesar de su inmovilidad y rigidez en el escenario era
quien mas disfrutaba tocar en vivo.
Octubre 10
Keith Reid - Edad 57 Nacio el 10 de Octubre de 1946 en Londres, Inglaterra
En 1966 comenzo a escribir canciones con el compositor Gary Broker con
quien formo el grupo de rock Procol Harum.
"A Whiter Shade of Pale", una cancion con letra indescifrable, es el exito
por el que siempre seran recordados.
Octubre 14
Justin Hayward - Edad 57 - Nacio el 14 de Octubre de 1946 en Swindon,
Wiltshire, Inglaterra - Vocalista - Como cantante y guitarrista de los
Moody Blues, Hayward fue el responsable del exito internacional "Nights In
White Satin", convertido en todo un clasico. Su mayor exito en solitario lo
alcanzo con "Forever Autumn", tomado del album conceptual de mayor venta en
1978, The War Of The Worlds, de Jeff Wayne.
Discografia:
The View From The Hill
Songwriter
Blue Jays (1975)
Moving Mountains
Night Flight
KOME 98.5 Acoustic Aid
Octubre 21
Manfred Mann (Michael Lubowitz) - Edad 63 - Nacio el 21 de Octubre de 1940
en Johanesburgo, Sudafrica - Tecladista - Con el exito alcanzado por el
cover a la cancion de Bruce Springsteen, Blinded By The Light, incluido
en el album Roaring Silence, rebasaron los dos millones de copias
vendidas. Roaring Silence es su mejor album, el de mayor exito y el mas
popular, Solar Fire es el mas progresivo.
Discografia Manfred Mann:
Chapter Three - "Manfred Mann Chapter Three" (1969)
Earth Band - "Messin'" (1973)
Earth Band - "Solar Fire" (1974)
Earth Band - "The Good Earth" (1974)
Earth Band - "The Roaring Silence" (1976)
Earth Band - Somewhere In Afrika
Earth Band - Live In Budapest
Earth Band - Criminal Tango
Earth Band - Masque: Songs And Planets
Earth Band - Soft Vengeance (1996) [con Clive Bunker, ex-Jethro Tull]
Earth Band - Live (1998)
Discografia solista:
Plains Music
Libros relacionados:
Mannerisms: The Five Phases Of Manfred Mann, de Greg Russo.
Octubre 25
Jon Anderson (John Roy Anderson) - Edad 59 - Nacio el 25 de Octubre de 1944
en Accrington, Lancashire, Inglaterra - Vocalista - Anderson crecio hasta
convertirse en una de las voces mas distintivas del rock progresivo. A pesar
de que a mas de uno no le agrada su registro vocal, ni su presencia
escenica, su estilo vocal esta ligado indefectiblemente a los paisajes
sonoros elaborados por el grupo britanico Yes, la banda progresiva por
excelencia.
Discografia 60's:
The Warriors - "You Came Along (Sencillo, 1964)
The Warriors - "Don't Make Me Blue" (Sencillo, 1965)
Hans Christian Anderson - "Never My Love" (Sencillo, 196?)
Hans Christian Anderson - "Autobiography of a Mississippi Hobo" (Sencillo,
196?).
Discografia solista:
Ollias of Sunhillow (1976)
Song of Seven (1980)
Animation (1982)
Three Ships (1985)
In The City Of Angels (1988)
Deseo (1992)
Change We Must (1994)
Angels Embrace (1995)
Toltec (1996)
The Promise Ring (1997)
EarthMotherEarth (1997)
The More You Know (1998)
Con JON & VANGELIS:
Short Stories (1980)
Friends of Mr. Cairo (1981)
Private Collection (1983)
The Best of Jon & Vangelis (1984)
Page of Life (1991)
Chronicles (199?)
Con ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE:
Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
An Evening of Yes Music Plus (1989)
Octubre 29
Denñ Laine (Nombre real: Brian Hines) - Edad 59 - Nacio el 29 de Octubre de
1944 en Birmingham, Inglaterra Fue guitarrista de los Moody Blues
(1964-1966) y Wings (Paul McCartney) (1971-1980), luego se dedico a trabajar
en sus propios albumes y ultimamente a colaborarado con la banda The World
Classic Rockers, formada con ex-integrantes de Steppenwolf, Toto, The
Eagles, Moody Blues y Wings.
Discografia solista:
Japanese Tears (198?)
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Fuentes: idem.
Hasta pronto.
-JPL
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: MONA LISA (ahora si, completo)
MONA LISA : (FRANCIA)
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Espero que este mensaje sobre la banda francesa MONA LISA si pueda ser envado
en su integridad. Mi anterior mensaje solo incluyo la introduccon, tras mi
saludo a todos los cajeros compatriotas.
Bueno, solo queria ocmentar que MONA LISA es mi seguna banda favorita del prog
frances setentero (mi medalla de oro va para PULSAR). Su estilo bebe mucho de
fuentes semejantes a las de ANGE: mucha energia rockera, sensibilidad hacia la
tradicion de la nueva cancion, teatralidad patente, colorido melodico. Por
mucho tiempo fueron cnsiderados como discipulos de la banda de os hermanos
Dechamps, y tal vez en cierto modo podamos ver muchas influencias de estos en
MONA LISA, pero yo personalmente encuentro una mayor eficacia en l que se
refiere al manejo instrumental e interpretativo en ML. Ellos tienen una mayor
finura, los dialogos entre teclados y guitarras son mas efectivos e
imaginativos la seccion ritmica es mas contundente, e incluso encuentro el
regstro vocal de LeGuennec mas lleno de matices que el de Christian Decamps...
ojo, me gusta mucho ANGE, y siento bastante aprecio por discs suyos como 'Au-
dela du Delire' y 'La Cimiterre des Arlequins'... per ocertamente los dos
discos que poseo de ML, Le Petit Violon de Mr. Gregoire' y 'Avant qu'l ne Soit
Trop Tard' los superan con creces en cuanto a creatividad progresiva y destreza
interpretativa. Tal como sennala un amigo mexicano, es n caso de el alumno
superando al maestro. Al menos, esta es mi humlde opinion.
Espero que este mensaje haya sido de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ricardo M. Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Re: Luis Alberto Spinetta
Salud cajeros del mundo !
De vuelta a la arena de LCDM despues de meses...o habra sido ya un ano?
Respecto del comentario del amigo Giorgio Murillo, les cuento que para los
que no esten tan al tanto luis Alberto Spinetta es uno de los dos o tres mas
grandes proceres del Rock Argentino quien incluso a lo largo de su extensa
trayectoria que nace discograficamente en 1969 ha atravesado ya casi todos
los generos, estableciendo su estilo clasico en el unico rotulo que le cabe
a esta altura del juego..."Spinetteano"...baladas, beat y psicodelia en los
apreciados dos albumes de Almendra, su primera banda...electricidad, un
ligero viraje al rock progresivo en "Pescado Rabioso"...Innovador, generador
de los *tal vez* tres de los mejores discos que ha dado el Rock Argentino
a cargo de Invisible (1974-1976), tres exquisiteces, nuevo giro estilistico
en 1977 (Rock Argentino + Latin Jazz) y un largo etcetera en discos con
fugaces intentos de convertir su propuesta en algo grupal, tratando de irse
en vano del centro de la escena, pero siempre tan Unicos, tan "el mismo"...
"Para los Arboles" es su gestacion numero treinta y pico (disculpen la
imprecision.) que lo encuentra volviendo de a poco a mejores epocas, ya que
personalmente encuentro sus dos discos anteriores, "Los ojos" y "Silver
Sorgo" un pelin aburridos y faltos de brillo y genialidad.
En Argentina, Spinetta presento en vivo su CD integro sin omitir ninguno de
sus 12 temas, mas el agregado de algun tema reciente en el set...fueron
necesarias dos aclaraciones ante el pedido del publico de que recreara
algun tema viejo ("Tocate alguna que sepamos todos"...en buen castellano)
cosa a que "El Flaco" no accedio, al menos en este caso. Mi impresion, y
lo que yo le comentaba a Giorgio es que esta vez en Costa Rica y demas
escalas de su ruta haya mas suerte ya que hay muchos lugares en donde su
obra aun no es tan conocida y esta vez , quizas les regale (ninguna palabra
mas adecuada) un "Cantata de Puentes Amarillos", "Los Libros de la buena
memoria"..."Los Elefantes"...y mil mas para elegir.
Afectuosos saludos a todos.
Ricardo (Buenos Aires, Argentina)
http://rockisland.gemm.com
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Autor: Jorge_Lopez <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: Ant Phillips
Ant Phillips desde que se fue de Genesis comenzo a estudiar guitarra y
piano formalmente, asi que a eso dedico sus primeros años fuera del
grupo (de hecho se convirtio en un pianista excelente).. pero tambien
comenzo el trabajo en Geese And The Ghost mucho antes de que fuera
finalmente editado. Originalmente fue pensado como un trabajo de
Rutherford y Phillips como duo, y de hecho Rutherford co-escribe buena
parte del material, pero Genesis le dejaba cada vez menos y menos tiempo
y finalmente se convirtio en un en un trabajo dirigido por Phillips y
editado por lo menos un par de años mas tarde de lo originalmente
previsto.
Por cierto, Phillips participo como tecladista en la banda que Peter
Gabriel utilizo para grabar los demos de su primer CD en solitario,
curioso, no?
Saludos
Jorge Lopez
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: IQ 1983
IQ : "Tales from the Lush Attic" (1983)
Temas
1. The Last Human Gateway
2. Through the Corridors
3. Awake and Nervous
4. My Baby Treats Me Right cos Im a Hard-Loving Man All Night Long
5. The Enemy Smacks
6. Just Changing Hands [Bonus Track]
Integrantes
- Paul Nicholls: voz
- Mike Holmes: guitarras
- Martin Orford: teclados
- Tim Esau: bajos
- Paul Cook: bateria y percusion
Tras haber editado algunos singles y cassettes de fabricacion casera, IQ asumio
la grabacion de su primer LP dos a~nos despues de formado. Debido al reducido
presupuesto con que contaba la banda por entonces, el disco quedo grabado en un
plazo de 4 dias, en un estudio de segunda categoria. Mayormente, el trabajo
de produccion consistio en un ensamblaje de demos, lo cual ciertamente afecto
al resultado final del sonido.
Pero nada de esto deberia distraer nuestros oidos de los meritos artisticos
intrinsecos al material. El tema de apertura es The Last Human Gateway, una
suite de mas de 19 minutos de duracion, que a traves de sus melodias y
estructuras ritmicas intrincadas, constantes cambios de ritmo y ambiente, y
letras alucinadas de corte introspectivo, dan en la yema del gusto a todos los
nostalgicos que aun tiemblan de emocion por causa de las antologicas suites de
bandas tan consagradas como Genesis o ELP. Si bien hay que reconocer que la
hilacion de The Last... no siempre resulta exitosamente afiatada, es justo
reconocer que se trata de una obra musical bastante interesante: aun hoy en dia
es apreciada inmensamente por los fans de la banda. De todos modos, este es un
sintoma claro tanto del talento sempiterno como de la inmadurez que entonces
padecia la banda: en una epoca posterior probablemente hubieran podido explotar
mejor todas las posibilidades de una obra que debio ser magna.
En mi opinion, los mayores meritos del disco residen en las dos mini-suites que
vienen despues: Awake and Nervous, rebosante de pura energia y furia, con
bastante gancho; y The Enemy Smacks, un poco menos furiosa pero mas siniestra
y emocionalmente oscura, con una lirica que retrata de forma surrealista los
efectos crecientemente destructivos de la drogadiccion. Entre ambos temazos, se
ubica My Baby Treats Me Right..., un impresionante solo de piano consistente
en una secuencia de arpegios a lo Rachmaninov que Orford ejecuta con destreza y
pulcritud.
En resumen, se trata de un trabajo discografico que no llega a los niveles de
excelencia que IQ lograria en discos posteriores trabajos, pero muestra la
promesa de una banda que, tal como sabemos ahora, estaba destinada a merecer un
sitial importante en el mundillo progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Asgard "Arkana"
ASGARD : "Arkana" (1992)
Temas
1. A Gathering of Fairies
2. Wulfstan
3. Olaf Stonehand
4. The Mirror of the King
5. The Queen of Ice
6. The Squirrel
7. The Breath of a Veiled Goddess
8. The Lords of the Mountain
Integrantes
- Kikko Grosso: primera voz, coros
- Alberto Ambrosi: teclados, flauta, coros
- Max Michieletto: guitarras electricas y acusticas
- Chris Bianchi d'Espinosa: bajos, guitarra acustica, coros
- Marco Ferrero: bateria, percusion
Para este su tercer disco, Asgard cuenta con un nuevo baterista en sus filas,
aunque poco antes de su incorporacion esa misma plaza era ocupada por Thomas
Schauffler, terminando este como miembro de la formacion original de otra banda
italiana, Garden Wall. El estilo de la banda sigue siendo el mismo, pero se
nota en las melodias y los arreglos una mayor dosis de sofisticacion y energia,
asi como una mayor y mas fluida compenetracion entre los musicos; ademas, la
produccion de sonido esta mejor cuidada, dando como resultado un trabajo mas
pulcro y maduro. La voz de Kikko Grosso tambien suena mas curtida.
El primer tema, A Gathering of Fairies, exhibe una alternancia bien afiatada
de secciones acusticas y electricas, con un trasfondo que suena tirado hacia lo
celtico. El que viene despues, Wulfstan, es mas agresivo y pomposo. Lo mismo
sucede con la suite de 13 minutos titulada Olaf Stonehand, esta vez
enriquecida con contundentes elementos goticos, especialmente saltantes en su
motivo introductorio (repetido a modo de reprise en su conclusion). Las otras
dos suites del disco tambien merecen ser especificamente tratadas aqui. The
Mirror of the King exhibe un caracter insondablemente introspectivo a traves
de sus casi 17 minutos de duracion - mencion especial a los recurrentes duetos
de guitarras acusticas de parte de Michieletto y Bianchi, que nos recuerdan
bastante al Genesis del Trespass. Por su parte, The Lords of the Mountain
es declaradamente mas metalica, como anunciando la vertiente que habra de
predominar en su siguiente disco (Imago Mundi) - un cierre realmente
espectacular.
Los otros temas son: The Queen of Ice, notoriamente marillionesco, llamativo
aunque no tan especial como los demas de este disco; The Squirrel, un
pintoresco dueto de guitarras acusticas con un trasfondo etereo de teclados y
sutiles percusiones; por ultimo, The Breath of a Veiled Goddess, una hermosa
exhibicion de piano clasico, con un intermedio climatico de majestuosas
armonias corales de tendencia romanicas.
En resumen, un disco que no tiene pierde, y que en mi opinion debe quedar como
una de las maximas joyas del revival progresivo europeo de los 90s.
Cesar Mendoza
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Autor: Juan <juan@mascarada.com>
Asunto: Re: Insultos
Hola a todos,
Marcelo Olivera escribe:
> Por empezar, aun cuando el sonido de un mellotron pueda ser emulado por los
> teclados actuales, jamas tendra el mismo sabor ni producira la misma
sensacion
> que el autentico.
?Por que?
A ver, que nadie me interprete mal. Yo soy un autentico apasionado de los
teclados analogicos y me he significado de vez en cuando por dar "palos" a
los intrumentos digitales, tengo varios sintetizadores antiguos de los que
no me desprenderia ni por todo el oro del mundo, como se suele decir. Lo
cierto es que el sonido 100% analogico es muy dificil de reproducir, incluso
con los sistemas digitales mas sofisticados, y ello explica el resurgir de
este tipo de sintetizadores, pero no es dificil conseguir un sonido de
mellotron (por cierto, uno de los mas facilitos de emular) que sea
practicamente imposible de distinguir del original (sobre todo insertado
entre otros muchos instrumentos), incluyendo ruidos, clicks, limitacion de
6-8 segundos, irregularidades en la velocidad de la cinta...todo lo que
quieras. Y entonces ?por que no habria de tener el mismo "sabor" o dar la
misma sensacion que el original? No, desde luego para el que lo toca, pues
la experiencia es muy diferente, pero si para el que escucha; dudo mucho que
pudieras notar la diferencia.
Saludos
Juan Mares
Mascarada
juan@mascarada.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Green Carnation - A Blessing in Disguise (2003)
GREEN CARNATION : "A BLESSING IN DISGUISE" (2003)
Discografica: Season of mist
Temas:
1. Crushed to dust (4:26)
2. Lullaby in winter (7:50)
3. Writings on the wall (5:26)
4. Into deep (6:10)
5. The boy in the attic (7:14)
6. Two seconds in life (6:28)
7. Myron & Cole (5:53)
8. As life flows by (4:46)
9. Rain (8:06)
Musicos:
- Tchort : guitars
- Kjetil Nordhus : vocals
- Stein Roger Sordal : bass, guitar, harp
- Anders Kobro : drums
- Bernt A Moen : keyboards, piano
- Bjorn Harstad : lead guitar, effects
Musicos invitados:
- Christiansand Chamber Ensemble
- Intro on 'The boy in the attic' : X Botteri (hail to him)
Tercer album de estos noruegos y de nuevo un disco muy diferente a los
anteriores.
Si en el primer album Journey to the End of the Night, nos ofrecieron doom
metal atmosferico, bastante aburrido por cierto, y en el segundo Light of
Day, Day of Darkness, nos sorprendieron con una sola pieza de 60 minutos,
mucho mas cercana a sonidos sinfonicos y progresivos, en este tercero se
deciden por composiciones mucho mas simples y con estructuras mas cercanas a
lo que se entiende por canciones.
No quiero decir que lo que nos encontramos aqui sean temas asequibles y
radiofonicos, no, en este album no faltan las piezas bordeando los 8 minutos
perfectamente asimilables por el publico progresivo. Pero al lado del
anterior album, tan progresivo, esta claro que han optado por un camino
hacia sonidos roqueros mas convencionales. Lo cual no significa que este
album sea peor que el anterior, en mi opinion A Blessing in Disguise es tan
recomendable como Light of Day, Day of Darkness.
Y como suena este nuevo album?, pues basicamente es un album de hard rock
con sabor gotico, pero con sus buenos momentos pinkfloydianos y sinfonicos,
tal como podemos apreciar en las excelentes piezas Lullaby in Winter, Rain y
la balada Two Seconds in Life con esos precisos arreglos orquestales que
francamente me recuerdan a cosas como Alan Parsons Project o Barclay James
Harvest, que pienso que son tres temas bastante recomendables para el
publico progresivo.
La faceta mas hard rockera y metalera viene por parte de la inicial Crushed
to Dust y As Life Flows By, que en mi opinion son los temas mas asequibles y
pegajosos del disco, y tambien las excelentes Into Deep y Myron & Cole.
Mientras que el aspecto mas gotico de Green Carnation lo tenemos en The Boy
in the Attic, sobretodo en sus preciosa introduccion a piano, y el tema
Writings on the Wall que podria pertenecer perfectamente a Paradise Lost.
No creo que Green Carnation sea un grupo que persista durante muchos años,
por lo menos haciendo discos de calidad, por ello pienso que ahora es el
momento de disfrutar de esta banda mientras sacan discos como este.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Aidan Bartley en concierto
Buenas.
El dia 21 de octubre en Barcelona se celebra un concierto del musico Aidan
Bartley.
No he podido escuchar nada de momento de este hombre, pero he leido muy
buenas referencias, y dado el reducido precio del evento, 6 euros con
consumicion incluida, creo que vale la pena asistir y conocer su musica
directamente en vivo.
Al parecer su musica tiene que ver con Peter Hammill, Dead Can Dance o Roger
Waters entre otros. Podeis leer la critica de su, al parecer excelente,
nuevo disco en la web progVisions, para conocer mejor lo que hace.
Para quien le interese, el concierto es en la sala Sidecar (Plaça Reial 7),
el dia 21 de octubre a las 22:30. Creo que por 6 euros vale la pena probar.
Bye
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Todas las webs relacionadas con el progresivo
Hola a todos.
Existe una web progresiva en la red donde estan almacenadas todas las
paginas oficiales de cualquier banda progresiva y similar, y todas ellas son
continuamente actualizadas.
Esta es la direcion: http://www.progressive-newsletter.de/index_e.htm
Hay que ir a la persiana "progressive links".
Ya sabeis, si buscais cualquier pagina oficial, de club de fans, etc, de
cualquier banda, discografica, cibertienda, revista, programa de radio o TV,
o festival, de tematica progresiva, buscad aqui. Es la mayor base de datos
que hay por internet.
Ultimamente la pagina va un poco lenta, esperemos que lo arreglen.
Siau
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Tangent, nuevo supergrupo
Hola again.
Ya ha salido el esperado disco de The Tangent, supergrupo formado por Andy
Tillison y Sam Baine de Parallel or 90 degrees, Roine Stolt, Jonas Reingold
y Zoltan Csorsz de Flower Kings, David Jackson ex-Van der Graaf Generator y
Guy Manning de Manning.
Al parecer consta de tres suites al mas puro estilo progresivo clasico
ingles, y esta teniendo buenas criticas.
Alguien lo ha escuchado ya?
Bye
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: IQ "The Wake"
IQ : "The Wake" (1985)
Temas
1. Outer Limits
2. The Wake
3. The Magic Roundabout
4. Corners
5. Widows Peak
6. The Thousand Days
7. Headlong
8. Dans le Parc du Chateau Noir [Bonus Track]
Integrantes
- Paul Nicholls: voz
- Mike Holmes: guitarras, sitar electrico
- Martin Orford: teclados, flauta, coros
- Tim Esau: bajos, pedales bajos, coros
- Paul Cook: bateria, percusion
IQ grabo y edito su segundo LP a mediados de 1985, el cual en mi opinion
muestra mayores meritos musicales que su predecesor, ademas de una produccion
de sonido mejor trabajada, si bien esta no llega a ser tampoco optima. En todo
caso, a pesar de haber sido opacado comercialmente por el Misplaced Childhood
de Marillion en su momento, puesto en perspectiva, The Wake ha quedado como
una de las obras cumbre del progresivo moderno (o neoprog, como muchos
prefieren denominarlo).
Se trata de un concept-disc en torno a las circunstancias emocionales que
abruman al alma de un hombre recien fallecido. La secuencia tematica se inicia
con el momento preciso del fallecimiento del protagonista, cuya alma pasa
revista a su vida terrenal con remordimiento, a~noranza, frustracion e
impotencia. Una vez que vuelve sus ojos frente a si, el alma presencia el raro
espectaculo luminoso del limbo, para poco despues, sin salir de su aturdimiento
ni su sensacion de a~noranza, deambular por los tortuosos pasadizos del limbo.
De pronto, como un chispazo de inspiracion, el alma acepta su destino,
sintiendose finalmente preparada para atravesar las puertas del mas alla.
Resumiendo, es un retrato del proceso de aceptacion en un contexto post-mortem.
Este trabajo destila un aura bastante sombria y misteriosa, congruente con su
tema funerario. El tratamiento aspero de muchas partes de guitarra, los fondos
y texturas cinematograficas de teclado, los fuertes cimientos creados por la
seccion ritmica, todos estos elementos estan calculados para crear esta
densidad emocional, capitalizada ademas por el canto
peculiarmente teatralizado de Nicholls. Ademas, se nota que la secuencia de
las canciones esta bien armada, yendo con fluidez desde motivos musicales
progresivamente epicos hasta otros mas pesados y psicodelicos, pasando por
ambientes etereos, y otros que destilan un oscuro romanticismo. Dentro del
repertorio destacan las cuatro mini-suites: Outer Limits, The Magic
Roundabout, Widows Peak y Headlong, que cierra el disco original.
Los temas mas breves tambien tienen sus atractivos: The Wake, con sus riffs
llenos de gancho, nos ofrece uno de los momentos mas cercanos al heavy metal de
la banda en toda su trayectoria; Corners combina texturas exoticas y
secuencias programadas, al modo del Peter Gabriel de la epoca 81-84; por su
parte, The Thousand Days de orientacion semejante a The Cure, nunca llega a
caer en la trivialidad. Estos dos ultimos temas sirven de oportunos alivios
momentaneos para el oyente, en medio de la oscura borrasca emocional que
envuelve al disco. La edicion en CD incluye como bonus track el tema Dans le
Parc du Chateau Noir, que a pesar de no ser parte del concepto del disco,
queda muy bien como cierre debido a su espiritu abiertamente tetrico.
En resumen, una joya definitiva del neoprog ochentero, cuya apreciacion nos
permite entender mejor el rol que IQ tuvo en la revitalizacion del genero
progresivo en la primera mitad de los 80s.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Novedades_discograficas
Hola
Algunas novedades discograficas de interes que acaban de aparecer o estan a
punto de hacerlo.
Anathema - A Natural Disaster - Sale el 20 de octubre.
Neal Morse - Testimoñ - Se supone que este tio se habia retirado de la
musica, pero no solo no es cierto sino que ademas al parecer ha sacado uno
de los discos mas progresivos de su carrera, dejando en ridiculo a sus
ex-compañeros de Spock's Beard.
Steve Howes Remedy - Elements - Nuevo grupo de Howe, que cuenta tambien con
sus dos hijos Dylan y Virgil, ademas de Derrick Taylor y Giliad Atzmon.
The Urbane - Glitter - Grupo de Jon Mitchell, guitarrista de Arena.
Pallas - The Blinding Darkness - CD en directo, tambien en DVD.
Flower Kings - Meet the Flower Kings - CD en directo, tambien en DVD. Sale
el 3 de noviembre.
Magellan - Impossible Figures - Sale el 3 de noviembre.
Trey Gunn - Untune the Sky - Sale el 3 de noviembre.
Birdsongs of the Mesozoic - The Iridium Controversy
Thinking Plague - A History of Madness
Caravan - The Unauthorised Breakfast Item
Isildurs Bane - Mind Vol. 4
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kadenzza - Into the Oriental Phantasma (2003)
KADENZZA : "INTO THE ORIENTAL PHANTASMA" (2003)
Discografica: Holy Records
Temas:
1. Kamikaze Blows (5:42)
2. Monokoke (God Of Worm) (6:24)
3. Wheel Of Fortune (5:13)
4. Endless Labyrinth - Suite Opus 5 (11:12)
5. Lament 1999 (3:35)
6. War Phantasma - Suite Opus 4 (12:38)
Musicos:
- You Oshima - vocals, all guitars, synthesisers, sampling and programming.
Musicos invitados:
- Aya Ikeda - female vocals on War Phantasma
Kadenzza es el grupo de un solo hombre, el japones You Oshima, que se
encarga de absolutamente todos los instrumentos, ya sean interpretados o
programados. Estamos pues, ante un hombre con un dominio muy importante de
la instrumentacion y la tecnologia.
La verdad es que este album es dificilmente clasificable. Tan pronto se le
podria calificar como un album de power metal, por los ritmos tan acelerados
de los primeros tres temas, como de black metal, por la voz de You, gritos
satanicos tipicos de eso, el black metal, y por los aires goticos. Y al
mismo tiempo tambien lo podriamos calificar como un album de progresivo
gotico al estilo Devil Doll o Lacrimosa, gracias a las dos suites que
sobrepasan los 10 minutos.
No dire que todo el album sea de mi agrado por que ni el power metal ni el
black metal entran dentro de mis gustos musicales, pero lo que esta claro es
que este hombre ha sabido crear un album muy personal, con algunos momentos
realmente brillantes.
You Oshima se encarga de todos los instrumentos, guitarras, sintetizadores,
samplers y todas las baterias son programadas. Las baterias programadas dan
mucha frialdad a todo el conjunto, pero la verdad es que no quedan fuera de
lugar al tratarse de una musica tan tetrica, y ademas aportan un toque muy
personal.
Los tres primeros temas Kamikaze Blows, Monokoke y Wheel of Fortune son
basicamente piezas de metal extremo. Ritmos acelerados, gritos satanicos,
ambientes goticos, virtuosismo guitarristico hasta cotas muy elevadas, y tan
solo algun esporadico momento de calma. Tres piezas que, sinceramente, no
van demasiado conmigo, aunque se trata de una cuestion de gustos.
Sin embargo, las dos suites, Endless Labyrinth y War Phantasma son realmente
extraordinarias. Temas muy progresivos pero deliciosamente goticos que
podriamos comparar a Devil Doll o Saviour Machine pero mucho mas tetricos y
demoniacos, donde tambien se aprecian los conocimientos que a la fuerza debe
tener You, de algunas bandas de rock progresivo, por ejemplo King Crimson.
Y el tema Lament 1999, es una preciosa pieza instrumental muy sinfonica y
melancolica.
Esperemos que el futuro de Kadenzza se dirija hacia su faceta mas progresiva
y compleja, y no hacia el metal extremo. De todas formas el disco vale
realmente la pena aunque solo sea por las dos extraordinarias suites, aunque
eso si, tan solo para los que tambien busquen algo diferente a Yes, Camel o
Marillion.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Sobre los muertos
Debido a las dudas que tenemos respecto a algunos rockeros fallecidos, he
buscado en internet y este es el resultado.
Bon Scott. Parece que no esta muy clara la causa de su muerte. Tras una
fiesta alcoholica salvaje murio en la parte trasera de un coche, o bien por
coma etilico, o bien por que se ahogo con sus propios vomitos o bien por
hipotermia. Es exactamente como lo explican en algunas paginas de la red,
aunque la causa de los vomitos parece la que tiene mas fuerza.
John Bonham. Se ahogo en su propio vomito tras consumir una espectacular
cantidad de alcohol (lo de los 40 vodka con naranja no lo he podido
encontrar)
Keith Moon. Ataque al corazon tras consumo excesivo de drogas.
Pues esto es lo que he encontrado.
Ferran
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