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La caja de musica Number 0499
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #499 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Votacion mejores neo
* apunte sobre Rock
* The Tangent
* Experiencia en Italia
* votacion neoprogresivos
* votacion neoprogresivos
* Respuestas sobre Anthoñ Phillips
* Discos_favoritos_de_Neo_Progresivo_y_llamada_a_movilizacion_cameliana
* Todd Rundgren / "Anthology (1968-1985)"
* respuestas faltantes de Trivias
* Consulta sobre bandas / revista de rock
* el segundo de KANSAS
* PULSAR Halloween
* TENETTogRm9ybWFzOiBMYXJnb3Mgc3Vl8W9zICgxOTgxKQ
* Lista de todos los discos tributo
* Echolyn 1992
* Aclaracion a "Votacion al mejor album de Neo Progresivo"
* Sonido Analogico vs Digital
* Mona Lisa 1977
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Votacion mejores neo
Hola. Aqui va mi votacion sobre los 10 mejores trabajos del neo-prog:
Glass Hammer (Chronometree)
Salem Hill (Not Everybody's Gold)
Abraxas (Centurie)
Galleon (Mind Over Matter)
Citizen Cain (Somewhere but Yesterday)
Subterra (Sombras de Invierno)
Marillion (Script for a Jester's Tear)
IQ (The Seventh House)
Clepsydra (Alone)
Malibran (La Citta sul Lago)
Quedan afuera unas cuantas bandas actuales que han hecho cosas muy buenas,
pero no son de las que podria englobar dentro del neo-prog.
Saludos.
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: apunte sobre Rock
Hola a todos...
Sobre el Rock Progresivo y el Neo-Progresivo...
No creo que el Neo-Progresivo sea un subgenero del Rock Progresivo. Creo que
es un genero en si mismo.
Creo que el Rock Progresivo en una clase de Rock y el Neo-progresivo un
estilo musical autonomo, como el jazz o el tango. No se trata de una clase
de Rock sino mas bien de un estilo musical con reglas e intenciones muy
especificas.
No creo que tenga que ver con fechas sino con epocas. Quizas con cosechas.
Creo que luego de la llegada del Punk el mundo musical volvio a hacerse
definitivamente pop como en los 50. En general todo lo que se produjo a
partir de alli carecio de Rock (fuerza, rebeldia, sexualidad,
callejerismo, adiccion, violencia, desfachatez, sorpresa, estridencia,
sudoracion...).
Aquellos que quisieron hacer musica elaborada con influencias etnicas,
jazzeras, sinfonicas clasicas, etc, lo hicieron pero ya sin los componentes
del Rock pues no se respiraba esa intencion en el aire... asi nace el
Neo-Sinfonico.
Saludos a todos
Anibal Maraschi
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Tangent
Hola again.
Ya ha salido el esperado disco de The Tangent, supergrupo formado por Andy
Tillison y Sam Baine de Parallel or 90 degrees, Roine Stolt, Jonas Reingold
y Zoltan Csorsz de Flower Kings, David Jackson ex-Van der Graaf Generator y
Guy Manning de Manning.
Al parecer consta de tres suites al mas puro estilo progresivo clasico
ingles, y esta teniendo buenas criticas.
Alguien lo ha escuchado ya?
Bye
Ferran
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Experiencia en Italia
Hola,
Soy Xavier Plagaro y hace unas semanas os escribi contandoos como me
perdi dos conciertazos viviendo en Italia por enterarme al dia
siguiente... Hoy me ha pasado una cosa alucinante, que obviamente debo
compartir con vosotros...
Desde hace un año vivo en Nepi, en provincia de Viterbo, un pueblo a
unos 45Km al nordoeste de Roma. Un poco antes del verano se libero un
localito de dos plantas en la plaza del pueblo. Una amiga nuestra
queria hacer una enoteca, mi mujer y yo una asociacion cultural para
organizar eventos culturales. Al final unimos esfuerzos y abrimos el 24
de Agosto, despues de muchas penurias. Atraidos o por el vino o por la
cultura, vienen muchos de los personajes del lugar. Entre ellos uno
llamado Flavio Ciatto, concertista de guitarra y director de la escuela
de musica. Entre ambos se ha fraguado una buena relacion y viene a
menudo a visitarnos. De hecho ya le he visto tocar la guitarra clasica
y lo hace magistralmente.
Y que tiene todo esto que ver con el rock progresivo???
Hablando de instrumentos siempre habla de las guitarras clasicas que
utiliza ahora, pero en su dia me dejo caer que tiene una Fender. Otra
vez me dijo que durante los 70 hizo un par de discos con guitarra
electrica. Yo estos dias le daba vueltas a la cabeza y no paraba de
pensar que cuando lo viera le tenia que preguntar que eran esos
discos... Hoy ha venido por la noche a visitarnos y hablabamos de todo
un poco, cuando me he recordado y le he preguntado por estos famosos
discos. El me ha dicho, yo en los 70 tocaba en un grupo de ""pop"". En
ese momento me esperaba que dijera el tipico grupo o artista italiano
desconocido y "desconocible" (mejor no conocerlo). Me ha dicho, no se
si conoceras grupos como PFM, Banco, etc. Cuando ha elegido estos
ejemplos, yo me estaba subiendo por las paredes. El oxigeno no llegaba
a mi cerebro, el corazon me batia fuerte... Dice "yo tocaba en un grupo
llamado Quella Vecchia Locanda".
Para resumir la historia, el y un tal Dino (Raimondo Maria Cocco) en
el 69 formaron un grupo llamado Future Blues, donde hacian versiones de
John Mayal y algun tema de Jethro Tull. Eran todos estudiantes de
musica y tenian un local de ensayo donde se divertian y ensayaban,
tenian todos menos de veinte de años y decidieron cambiar la direccion
del grupo. Crearon temas propios, cambiaron algunos miembros y sobre
todo tocaron mucho en directo. Me ha comentado que tocaban mucho en el
Piper de Roma. Tocando y tocando, ganaron un concurso de la RCA y el
premio era grabar un disco. Segun la version de Flavio, el cantante
cada vez queria llamar mas la atencion y en general cada vez le gustaba
menos la direccion del grupo. Al final, unos dias antes de iniciar la
grabacion del primer disco, discutio con el cantante y al final no le
llamaron para la grabacion. De hecho Flavio ni aparece en los creditos
y eso que gran parte de la musica y de los textos eran suyos. La idea
del nombre, que al inicio era La Vecchia Locanda (pero el cantante
insistio en cambiar por Quella Vecchia Locanda), el concepto de la
portada del disco, vamos que el era fundador y creador de gran parte
del legado del grupo, pero al final ni aparece en los creditos. De
hecho el no se dio de alta en la SIAE (la SGAE italiana) y no cobra ni
derechos de autor...
Cuando hemos empezado a hablar me ha dicho, voy a casa y te traigo los
discos y una fotos. Ha ido a casa y ha traido los dos vinilos
originales (no quiero imaginar cuanto pagaria un japones por ellos) y
una fotos en blanco y negro del local de ensayo y de un concierto en el
Piper. Todo ello envuelto en ese ambiente de los 70, bateria Ludwig,
amplificador Vox y Montarbo enormes, etc. Yo la verdad me creo la
historia, por varias razones, ninguna de ellas 100% objetiva. La
primera es que no tiene sentido inventarse esta historia, de hecho
vista y revista. La segunda es que yo una vez le dije que me gustaba el
rock progresivo y el no me dijo nada. De hecho el describe esta musica
como pop de los 70. La tercera es que me lo ha contado sin darle mayor
importancia, vamos que no estaba fantasmeando. Me ha hecho mucha gracia
que al nombrarle Il Rosvecio della Medaglia, me ha dicho que eran como
sus enemigos... ;-)
En definitiva, que experiencia la de hoy en dia. Yo no soy
excesivamente mitomano, pero no todos los dias uno habla con un
personaje. Yo ya habia entendido que Flavio era un personaje. Pero
ahora le apreciare un poco mas, si cabe!!!
Flavio tocaba la armonica, la flauta y la guitarra dentro de QVL.
Despues, disgustado por la experiencia, acepto el sitio libre que habia
en un coche que iba a Santiago de Compostela. Alli conocio a su maestro
de guitarra y alli paso años estudiando este instrumento, en su version
clasica. Ahora es un concertista de guitarra. El bateria del grupo
murio por temas de drogas. Casi ninguno de los componentes que han
pasado por el grupo continuan haciendo musica. El unico que vive de los
recuerdos es este famoso cantante.
Un saludo desde Italia!
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Autor: "Luis Dimotta" <ldalberto@arnet.com.ar>
Asunto: votacion neoprogresivos
Hola cajeros:
Hace mucho leo pero se que aporto poco, con esto del neo progresivo
entiendo que son los nuevos progresivos, mi pregunta es desde donde?
Al fin de los 80' quedaban los grandes grupos, en esa decada solo escuche a
Marillion, pero no se donde es el corte de marillion en adelante o apartir
de ellos.
Bueno supongo que ellos quedan auera, si es asi, y habuinedo escuchado poco
mi votacion es la siguiente.
Mostly Autumn "el Sr de los anillos"
Anglagard "Prolog"
IQ "Subterraneo"
Par Lindh Proyect "Mundus Imcompertus"
Mostly Autumn "the spirit of the autumn"
Pendragom " The WoNot Of This World"
Abraxas "Profesias"
IQ "Seven Stories"
Anglagard "Epilog"
Landarq "terracotta army"
Oviamente que si va Mariilion los tres primeros obras ("partitura para el
llanto...", "Fugazi" y "niñes estraviada" estan primero)
Saludos
Luis
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Autor: "Luis Dimotta" <ldalberto@arnet.com.ar>
Asunto: votacion neoprogresivos
Fragments of Light / Trozos de Luz
Trozos de Luz ha sido lanzado por Musea el 22 de Septiembre de 2003
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Puedes adquirir "Trozos de Luz" por solo 13.95 80 + gastos de
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Puedes escuchar fragmentos en MP3 de "Trozos de Luz" haciendo clic
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Respuestas sobre Anthoñ Phillips
Hola a todos:
Me uno a Ferran en la felicitacion a Luis Bonet por su discografia
comentada: impresionate. Solo un par de matizaciones:
- Dado que 'Missing Links 1' es un tanto aburrido en su primera mitad, es
posible que obviaras 'Boulevard of Fallen Leaves', que es uno de mis temas
favoritos de Phillips. De hecho, alabas esta pieza si la memoria no me falla
en el comentario del recopilatorio para el mercado español 'Legend'. A
proposito, este tema si esta tocado por un grupo de cuerda real, y es ese
uno de sus fuertes. Phillips es uno de esos musicos de progresivo que sufren
el mismo problema que, por ejemplo, Robert John Godfrey: realmente muchas
piezas serian mucho mejores si pudieran acceder a una orquesta real. Un
claro ejemplo seria el disco 'Soft Dance', cuya obertura me parece
impresionante, pero en el que se echa de menos mas instrumentos reales en
lugar de sintetizadores. Sobre su terrible aficion a los ritmos programados
(que hace que, para mi gusto, discos como '1984' y 'Sail the World' sean
insoportables), mejor correr un tupido velo.
- Siguiendo la duda de Ferran sobre el orden de 'Sides' y 'PP&P 1', creo que
la respuesta es... que son simultaneos. No se si me equivoco, pero recuerdo
haber leido que 'PP &P 1' venia como disco bonus especial con las primeras
copias de 'Sides'.
- Sobre por que tardo tanto tiempo en debutar como solista, parece ser que
se centro en realizar los estudios de musica. Cuando termino, quiso volver a
unirse con Mike Rutherford y sacar un disco comun, pero este andaba tan
ocupado con Genesis (?fue la gira de 'The Lamb'?), que solo pudieron hacer
la suite de 'Henry'. Asi, Phillips termino el disco y comenzo su
carrerasolista.
Saludos:
Paco Fox
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Discos_favoritos_de_Neo_Progresivo_y_llamada_a_movilizacion_cameliana
Hola a todos:
Parece que se me paso el mensaje que lanzaba la idea de votar discos de neo
progresivo. Lios laborales multiples, supongo. Alla van los favoritos de
alguien no tan fan del genero, pero que agradece a Juan Mellado tantas
buenas recomendaciones para distinguir el grano de la paja:
- Pendragon: Not of this World. Para mi, la ora cumbre de un grupo que ha
ido creciendo con cada disco (bueno, si obviamos el bajon del segundo)
- Quaterna Requiem: Vehla Gavula (o algo asi: no tengo ni idea de como se
escribe!). Recientemente descubierto, no me avergüenza confesarlo, porque me
llamo la atencion su preciosa portada!.
- Nolan & Wakeman: Jabberwocky.
- IQ: Subterranea. Para mi gusto, pierde fuelle an varias secciones, pero
eso no quita que sean un trabajo bastante estimable (gracias a Luis Adiego
por hacermelo ver en DVD en una de sus sesiones progresivas!)
Otra cosa:
La ultima newsletter de Camel Productions avisa que hay pocas entradas
vendidas para el concierto de Camel en Madrid este viernes 10.
!Movilizacion! Seria una pena que tan insigne grupo en su gira de despedida
se encuentre con una sala medio vacia. Ademas, despues de que Caravan andara
con poco aforo, me veo que no tendremos conciertos prog en Madrid hasta que
las ranas crien pelo!!!!
Saludos:
Paco Fox
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Todd Rundgren / "Anthology (1968-1985)"
Todd Rundgren : "Anthology (1968-1985)"
Este compilado de Todd Rundgren llamado "Anthology (1968-1985)", es un disco
doble que abarca la trayectoria de este artista desde sus primeros tiempos
en el grupo pop Nazz hasta la decada y media completa que paso como artista
de Bearsville Records. Diseniado para ser el definitivo repaso de lo mejor
de la carrera solista de Rundgren (ya que su labor en Utopia aparece en otro
compilado), "Anthology" esta muy cerca de lograr su cometido. Sin embargo es
inevitable que algunos temas esenciales no sean de la partida, especialmente
teniendo en cuenta lo prolifero que ha sido Rundgren durante estos 17 anios.
Sin embargo, el abanico estilistico incluido en este compilado es enorme:
"Open My Eyes" es un tema de Nazz, el adolescente grupo pop en el cual
inicio su carrera profesional Rundgren; y contiene un pop muy britanico y de
gran calidad, algo psicodelico y con reminiscencias de lo que hacian grupos
como los Who. "We Gotta Get You a Woman" es un tema estilo Carole King o
James Taylor, muy interesante. "Wailing Wall" es una hermosa cancion
languida tocada por Rundgren solo en el piano, en un estilo casi melancolico
y con algunos coros que le dan un acabado final muy bello a la pieza. "Be
Nice to Me" esta cerca del estilo mas tranquilo de los Beach Boys. "Hello
It's Me" es una muy linda cancion pop en el estilo de la Carole King de la
epoca del disco "Tapestry", este tema tuvo bastante exito y recientemente
fue incluido en la banda sonora de la pelicula "Casi Famosos" de Cameron
Crowe.
"I Saw the Light" es un impresionante tema pop que tiene todo lo que tiene
que tener un tema de estas caracteristicas, incluyendo coritos, armonias,
lindos estribillos, gancho y un solo de guitarra estilo George Harrison, muy
interesante sin dudas. "It Wouldn't Have Made Añ Difference" es tema
meloso, muy en el estilo de los Bee Gees (!). "Couldn't I Just Tell You"
contiene el pulso urgente y tipico de los rockanrolasos de los '70s, muy
tipico. "Sometimes I Don't Know What to Feel" es casi el homenaje de
Rundgren a la musica "soul" de la Motown, uno de los estilos preferidos de
Todd. "A Dream Goes on Forever" la va mas en el estilo de balada pop del
Chicago de los '70, y resulta increible que no sea un tema compuesto por
Peter Cetera. "The Last Ride" es un tema dramatico y con tintes negroides,
muy buenos arreglos y tan fuerte como los mejores trabajos de Eric Burdon en
War, por ejemplo. "Don't You Ever Learn?" es una larga y extrania cancion
heredera de los trabajos mas experimentales y extranios de John Lennon
mixturados con Pink Floyd (!!!) todo con un matiz pop incuestionable, ya se
nota en temas como este un acercamiento mas pronunciado por parte de
Rundgren a lo progresivo. "Real Man" tiene un comienzo progresivo que
desemboca en un tema mas convencional, pero muy interesante en el que
Rundgren se vuelve algo glamoroso como el Queen de los primeros tiempos o
Mott The Hoople. "Black and White" la va mas en el estilo tipico de Utopia
de la epoca del impresionante disco "Ra", es decir, la tipica mixtura Queen
y rock progresivo acto para todo publico, muy bueno igual. "Love of the
Common Man" es increiblemente un tema que se acerca tanto al estilo de los
Eagles (!!!!!!!), que parece sacado del mismisimo "Hotel California".
"Cliche" es una hermosisima cancion en la que Rundgren se manda una especie
de madrigal o pieza folk lindisima y con soberbios arreglos. "All the
Children Sing" es una acelerada cancion pop que se parece a Los Carpenters
pero con anfetas... "Can We Still Be Friends?" es un finisimo tema al estilo
Steely Dan; esta cancion fue incluida en otra pelicula de Cameron Crowe,
"Vanilla Sky" protagonizada por Tom Cruise y Penelope Cruz. "You Cried Wolf"
contiene un estilo mas ochentoso y si bien no es un mal tema tampoco se
destaca demasiado. "Compassion" otro tema tipico de los ochenta, tambien
reminiscente del mejor Steely Dan con buenos estribillos. "Bang the Drum All
Day" es un curioso y alegre tema en clave "ska", divertido a secas y que
Rundgren canta como si fuera Jerry Lee Lewis. "Drive" es otro hibrido
ochentoso con teclados machacantes en el que Rundgren canta en forma
histrionica. "Johnee Jingo" y "Something to Fall Back On" son dos temas
provenientes del disco "A Capella", en el cual Rundgren grabo usando solo su
voz, sobregrabada y multitrackeada hasta el infinito para imitar asi los
demas instrumentos y las percusiones, generando un experimento musical
bastante interesante.
En resumen, un compilado que tiene de todo y da un pantallazo bastante general
y explicativo de la carrera de este camaleonico artista.
(PD: Con respecto a lo que decia Ferran con respecto a Rundgren, pienso que
esta bien lo que dice, ya que todo es cuestion de apreciaciones y obviamente
cualquier opinion es subjetiva, esta claro que no concuerdo porque a mi me
encantan los 3 primeros discos de Utopia, pero pienso que es muy respetable tu
opinion, ya que no nos puede gustar de todo y cualquier cosa... es mas, creo
que a cada uno la musica le resuena diferente en la cabeza... y eso influye
bastante en los gustos, como tambien las circustancias, las tonalidades en si y
el entorno... bueno eso... )
(PD2: Dedicado al pibe "right on the spot"... "gimme tha spot, mother
fucker"... mas recargado que nunca... un saludo desde las pampas... )
Emiliano Acevedo.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: respuestas faltantes de Trivias
Saludos cajeros del mundo.
Aqui molestando para saber que paso con la respuesta de las
siguientes
trivias:
LCDM 469
Autor: "Javi Herrera"
Asunto: Mas_trivial
* ?Que instrumento suena justo al final de "The wind chimes" del Island
de
Mike Oldfield?
LCDM474
Autor: "Javi Herrera"
Asunto: Trivia_y_mas
* Al final de Supper's ready (version estudio), casi en el "fade out",
hay
un instrumento que mete una considerable gamba (falla una nota, vamos).
?Cual?
LCDM474
Autor: "Javi Herrera"
Asunto: Trivia_y_mas
* En medio de la pieza "Scheherazade and other stories" de Renaissance
se
hace un homenaje musical (en forma de pequeo plagio) de una conocida
obra
sinfonica. ?Cual?
LCDM479
Autor: "Luis Vallespin"
Asunto: Mas trivia
- Al leer la reseña sobre Jeff Beck que escribe Emiliano se me ha
ocurrido
esta. Originalmente, el guitarrista que iba a romper su guitarra en
"Blow
Up" no iba a ser Jeff Beck, sino otro (entonces) menos conocido.
Quien?
De antemano agradezco la informacion que se proporcione.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: " Alejandro"
Asunto: Consulta sobre bandas / revista de rock
Estimadisimos Cajeros
> Autor: Sam George
> Queria que por favor envien informacion a la lata de los siguientes grupos:
Estimado Sam: para no caer en favoritismos, voy a utilizar las palabras de un
buen amigo mio: Mamys; de hecho las palabras son de su libro "Rock Progresivo"
:-) al final de cada comentario, te hare alguna sugerencia de por donde
empezar a oir; puede o no ser su(s) mejor(es) album(es), la recomendacion es
por ser los de mejor acceso a la banda... desde mi punto de vista :-)
. MAGMA
El grupo no. 1 en Francia, ha influenciado a un gran pctje de bandas francesas
y extranjeras, marcando ademas la linea a seguir para muchas otras. Creativo e
innovador como pocos conjuntos en el mundo, gracias a su lider Christian
Vander, cantante, baterista y fundador del mismo en 1970. ... Esta institucion
para los franceses es como King Crimson para los ingleses y ambas para el rock,
para el arte y para el mundo.
Su musica es netamente original, grandiosa y mistica, con letras de ficcion, de
excelente instrumentacion y virtuosa en su interpretacion, reposa en una
combinacion de influencias de ohn Coltrane, Stravinsky, Varese y Bela Bartok.
Tambien su mensaje es de primera calidad, con una historia del planeta Kobaia,
poblado por seres humanos, bastante profundo e interesante, al grado de
inventar un idioma - con el cual cantan.
+++
Sugerencia (Alejandro): Mekanik Destruktive Komandoh (73), Kohntarkosz (74),
Live (75) para comenzar; a partir de alli, tu decides
+++++++
. GONG
Uno de los grupos baluartes del pais galo, fundado por David Allen, el grupo ha
sido cantera de grandes musicos, ... Cultiva un estilo musical de jazz-rock
cosmico, libre, con improvisaciones mas alla de toda imaginacion tradicional,
principalmente en sus obras en vivo (ya ha estado en Mexico!) donde hacen
alarde de dominio instrumental.
+++
Sugerencia (A): Camembert Elecqtrique (72), You (74) Live (77). Tambien casi
cualquiera de Allen...
+++++++
. TRACE
El tecladista de Ekseption forma este trio, donde puede desarrollar mas sus
ideas clasicas y dar lucimiento a su tecnica de dominio instrumental, la cual
es de primera, este grupo incluye tambien al baterista de Focus (lo que no
menciona es que son hermanos!)
+++
Sugerencia: cualquiera y... ninguno; son buenos pero en realidad no te pierdes
de nada del otro mundo. Te sugiero mucho mas a Ekseption y Focus por supuesto
:-)
+++++++
. GAMMA
Yo (A): Por alguna razon, no aparece este grupo gringo en su libro, existen
tantos! que... esta banda no es en realidad un grupo prograsivo; que toca muy
bien y en partes "ingresa" en el progresivo haciendo mas que bastante bien; el
II (82) y III (82) podrian ser buenas introducciones.
+++++++
. KAYAK
Grupo semiprogresivo, con tendencias comerciales y algunas buenas melodias a
traves de sus discos.
+++
Sugerencia: mhhh, creo que Best of o cualquier recopilacion seria lo adecuado.
+++++++
. TRIUNVIRAT
Uno de los grupos mas conocidos internacionalmente de Alemania, formado a
principio de los setenta, con un estilo sinfonico a base de teclados al estilo
ELP, Trace o le Orme.
+++
Sugerencia: Illusions on a Double Dimple (74), Pompeii (77), chance cualquiera
de enmedio.
+++++++
. HENRY COW
El grupo iniciador del Rock en Oposicion por sus ideas y la "Escena Canterbury"
por su musica (aqui se salta a Soft Machine, Carvan, ... [debe haber habido un
error de imprenta]) . Fusion de un excelente Rock-Jazz Progresivo, por donde se
le quiera analizar. Magnificos musicos, creativos i de ideas libres,
manifestandose claramente en sus obras.
+++
Sugerencia: Legend (73), Desperate Straights (con Slapp Happy! 74) OJO, debes
ser fan del RIO, de lo contrario te toparas con pared :-)))
+++++++
Principalmente por haber tomado las notas del libro de Mamys, dejenme, todas y
todos, contarles una anecdota:
Hace muchos años 30-25? salia en Mexico una pequeña revista de rock titulada
"Conecte", era para todo tipo de rock, sin embargo habia unos pocos que
escribian sobre una cosa que llamaban "progresivo" uno de ellos era Mamys
(Roberto Vazquez).
En aquellos años yo estaba muy metido en el rock Italiano y recuerdo que luego
de haber leido un folletin sobre el progesivo en general, aunque yo no conocia
todas las bandas que mencionaba Mamys, de las que conocia, coincidia 97% en sus
apreciaciones, asi que lo tome como guia y comence a conseguir todos aquellos
que no conocia y que el decia que valian mucho la pena.
Voila! entre con el pie derecho, fue mucho mas facil para mi el camino! por
supuesto no tarde en conocer a este maestro quien, desde entonces forma parte
de mis amigos no solo musicales; afortunadamente a lo largo del tiempo he
podido sorprenderlo con una que otra joyita musical, ya saben lo que dicen de
los alumnos no? :-)
Bueno, ya me coelgue; Todas y Todos, reciban un abrazo desde las montañas del
centro de Mexico.
Alejandro
---
"He visto cosas que no creerias. Naves de ataque incendiàndose en el hombro de
Orion, rayos C desgarrando la oscuridad de la Puerta de Tanhauser. Todos esos
momentos se perderan en el tiempo como lagrimas bajo la lluvia...! -
Bladerunner
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el segundo de KANSAS
KANSAS : "Song for America" (1975)
Temas
1. Down the Road
2. Song for America
3. Lamplight Symphoñ
4. Lonely Street
5. The Devil Game
6. Incomudro - Hymn to the Atman
Integrantes
- Kerry Livgren: guitarras, piano y sintetizadores
- Steve Walsh: organo, sintetizador, piano y voces
- Robbie Williams: violin, viola y voces
- Rich Williams: guitarras
- Dave Hope: bajo
- Phil Ehart: bateria y percusion
Con este su segundo disco, Kansas logra un nivel de sofisticacion y cohesion
interna mayor que la exhibida en su homonimo disco debut. La produccion de
sonido tambien esta mejor lograda, resaltando de manera adecuada el filo
agresivo de las secciones mas rockeras, y la suntuosidad de los momentos mas
sinfonicos. Como siempre, el violin de Robbie Steinhardt asume el protagonismo
en casi todas las ocasiones en que aparece, y el rol dual de Kerry Livgren como
guitarrista y tecladista sirve de pivote para la bien afiatada ejecucion grupal
del material (la mayor parte de las composiciones son de su autoria).
El disco se inicia con Down the Road, un tema de corte texmex, bastante fiel a
la linea de bandas como Lyñrd Skynyrd, pero con un nivel de sofisticacion que
va mas alla de lo usual en este tipo de canciones: atencion a los sucesivos
diaogos entre organo y violin, y entre las dos guitarras solistas, en las
secciones intermedia y final. La orientacion progresiva de la banda surge por
primera vez de manera frontal en el tema homonimo del disco, todo un prodigio
de colorido melodico, manejo de texturas, elegancia sinfonica: tiene una clara
herencia del sentido musical de Yes y Genesis, pero con el inconfundible sabor
norteamericano que Kansas siempre ha sabido insuflar a su material. La
suntosidad progresiva continua en el tema siguiente, Lamplight Symphoñ, aunque
en esta ocasion, con un tono mas marcadamente funebre (la lirica lo exigia: un
encuentro entre un viudo y el fantasma de su difunta esposa). En el tema de
cierre, Incomudro, se concentran el colorido y el tono sombrio de los dos temas
anteriormente mencionados. Esta esplendorosa suite de mas de 12 minutos de
duracion, aborda la reflexion sobre el sentido de la muerte desde la
perspectiva del Budismo Zen, con una motivo melodico inicial bastante solemne;
en el extenso interludio destaca el pasaje consistente en una melodia arabiga
sobre un compas de rondo. Tambien se incluye un solo de bateria antes de la
retoma de la melodia inicial. La coda que concluye el tema es espectacular, un
crescendo epico muy a lo Beethoven, que termina por redondear la faena de
manera espectacular.
Los otros dos temas, aunque no son tan magnificos, tambien merecen comentarse.
Lonely Street es un blues rock en clave 11/8, en el cual se lucen el dueto de
guitarras y la voz de Steve WALSH. Por su parte, The Devil Game es una
ingeniosa muestra de como se puede transformar un tema rockero de sabor
tipicamente americano en una pieza progresiva, tratandolo sabiamente con
arreglos ritmicos intrincados e interesantes quiebres melodicos.
En suma, un gran disco que en su momento sirvio para que Kansas empezara a
llamar la atencion de los medios musicales del momento, y que tambien puede
resultar revelador para quienes consideran a este grupo como uno mas del monton
A.O.R.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: PULSAR Halloween
PULSAR : "Halloween" (1977)
Halloween Part 1
1. Halloween Song
2. Tired Answers
3. Colours of My Childhood
4. Sorrow in My Dreams
Halloween Part 2
5. Lone Fantasy
6. Dawn Over Darkness
7. Misty Garden of Passion
8. Fear of Frost
9. Time
Integrantes
- Gilbert Gandil: gitarras electricas acusticas, voz
- Jacques Roman: teclados, sintetizadores, mellotron, efectos
- Roland Richard: flauta, clarinete, sintetizador, piano
- Michel Masson: bajo
- Victor Bosch: bateria, vibrafono, percusion
Invitados: Jean Restori (cello), Sylvia Ekstrom (voz), Jean-Louis Rebut (voz),
Xavier Dubuc (congas)
Con su tercer disco, Pulsar abordo la dificil mision de demostrar que aun
tenian muchas cosas interesantes que ofrecer al negocio musical despues de su
magistral The Strands of the Future... y salieron mas que bien parados,
ofreciendo con Halloween otra obra maestra del prog frances.
La banda sigue explorando en su orientacion reflexiva y melancolica, incluso a
ratos eterea y languida, lo cual ciertamente les ha valido el ser comparados
con el Pink Floyd de la era 73-75. Pero si hay una novedad saltante en este
disco con respecto al anterior es la adopcion de una orientacion mas sinfonica
en el nuevo repertorio y en el sonido. El mayor uso de cortinas de
sintetizadores, la presencia del cello, las aventuras del flautista en el
clarinete, e incluso el mismo tono conceptual del disco (que consta de una site
dividida en dos partes de acuerdo al formato del vinilo), son factores que
ayudan a elaborar este clima predominantemente sinfonico,
incluso cinematografico, que se respira a cada momento en el disco. Los
pasajes mas melancolicos (p.e.: Sorrow in My Dreams, la extensa introduccion de
Tired Answers), los mas agresivos (p.e.: Fear of Frost, la seccion rockera de
Tired Answers), y los mas dulces (p.e.: Lone Fantasy, la parte cantada de
Colours of My Childhood) se suceden de una manera fluida, en un ensamblaje bien
armado, lo cual muestra no solo el gran nivel interpretativo de los musicos,
sino tambien un sentido muy claro y lucido de lo que se queria hacer en este
disco.
El tono misterioso, que en varios momentos llega a ser tetrico, no se traduce
en un vendaval tenebroso o gotico; la banda ha optado por transmtir esta
sensacon de misterio a traves de una densidad emocional que yo siento a la vez
muy envolvente e inescrutable. Para que el lector que aun no conoce este disco
se pueda hacer alguna idea de que va Halloween, puedo mencionar los ambientes
del Wish You Were Here de Pink Floyd, la sensibilidad melodica de Genesis 70-
73, los vuelos sonoros de Jean-Michel Jarre y el Vangelis de Spiral, como
referencias aproximativas.
Si The Strands
significo para Pulsar la culminacion del forjamiento de su
estilo a partir de sus mas directas influencias, Halloween refleja un paso
adelante hacia una evolucion mas netamente propia de ese mismo estilo. En suma,
se trata de una de las cumbres maximas del prog frances setentero: no puedo
hallar las palabras adecuadas para expresar la creciente fascinacion que me
provoca con cada nueva escucha.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: TENETTogRm9ybWFzOiBMYXJnb3Mgc3Vl8W9zICgxOTgxKQ
Formas : "Largos sueños" (1981)
Discografica: (Lp. Surcosur)
Lista de Temas:
Cara A.
1. Solea. 4'12". (Julio Matito - Francisco Ortega).
2. Surtidores. 4'40". (J. Alonso Fernandez).
3. Ahi abajo, la Tierra. 3'11". (F. Borrego - Manuel Lopez)
4. La gitanilla. 4'51". (J. Alonso Fernandez).
Cara B.
1. Primer amor. 4'10". (J. Alonso - Manuel Lopez).
2. Elegia a mis poetas. 4'27". (F. J. Muñoz - F. Gaona).
3. El viejo artista. 4'12". ( J. Alonso - M. Lopez - A. Garcia).
4. Aroma sureño. 3'45". (M. Lopez - A. Garcia).
La formacion de la banda no se puede decir nada porque no consta en los
creditos del album y ademas fue un grupo muy marginal que edito en un sello
local sevillano muy pequeño y tuvo poca difusion, aunque por los autores de
las composiciones podemos, obtener algo. Como se puede comprobar aparece el
gran Julio Matito, miembro de los extraordinarios y legendarios SMASH
precursores y fundamentales para entender el rock andaluz.
En contra de lo que he leido o escuchado en varios medios, Formas no se
parecen a Triana mucho, sino mas bien se encuentra en la onda de Alameda
(por lo tipico y predicible de sus letras), o en la onda de los primeros
Medina Azahara (por los sintetizadores, aunque mucho mas simples que los de
estos) e incluso a Iman Califato Independiente (en algun tratamiento
guitarrero de lejanos ecos a Iman).
Extraido y retocado de la LCDM: #209 de Enero 2000
Escrito original de Diego desde La Capital del Califato (Cordoba,
Andalucia, España)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Lista de todos los discos tributo
Hola
Por si a alguien le interesa, aqui dejo una lista con todos los discos
tributo a bandas y artistas progresivos que existen, por orden
cronologico. La lista la he encontrado en la red y creo que estan
todos.
1985 - JETHRO TULL - Classic Jethro Tull
1987 - GENESIS - We Know What We Like - The Music Of Genesis
1993 - YES - Symphonic Music of Yes
1994 - GEOFF MANN - Geoff Mann Tribute
1995 - GENESIS - he River Of Constant Change - A Genesis Tribute
1995 - GENESIS - Supper's Ready - A Genesis Tribute
1995 - PINK FLOYD - The Moon Revisited
1995 - PINK FLOYD - The Music of Pink Floyd
1995 - VAN DER GRAFF GENERATOR - Eyewitness A Tribute To VDGG
1995 - YES - Tales From Yesterday
1996 - CAMEL - Camel Tribute - Harbour of Joy
1996 - GENTLE GIANT - Giant for Life - Gentle Giant Tribute
1996 - JETHRO TULL - To Cry You A Song-A Collection Of Tull Tales
1996 - RUSH - Working Man
1997 - KING CRIMSON - Purple Pyramid Schizoid Dimension - King Crimson
Tribute
1997 - GENTLE GIANT - Giant Tracks - Gentle Giant Tribute
1997 - KING CRIMSON - Schizoid Dimension - Tribute to King Crimson
1997 - PINK FLOYD - The Other Side of Pink -Tribute to Pink Floyd
1998 - EMERSON, LAKE & PALMER - Fanfare for the Pirates - A tribute to ELP
1998 - GENESIS - The Fox Lies Down A Tribute To Genesis
1999 - DREAM THEATER - Voices: A Tribute to Dream Theater
1999 - EMERSON, LAKE & PALMER - Encores, Legends & Paradox
1999 - MARILLION - Hope For The Future - A Marillion Tribute
2000 - JETHRO TULL -Songs For Jethro
2000 - PINK FLOYD - Signs Of Life - A Tribute to Pink Floyd
2002 - PINK FLOYD - Pigs and Pyramids - Tribute to Pink Floyd
2002 - STYX - A Tribute To Styx
2003 - PINK FLOYD - A Fair Forgery Of Pink Floyd
Bye
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Echolyn 1992
ECHOLYN : "Suffocating the Bloom" (1992)
Temas
1. 21
2. Winterthru
3. ...Memoirs from Between...
4. Reaping the Harvest
5. In Every Garden
6. A Little Nonsense
7. The Sentimental Chain
8. One Voice
9. Here I Am
10. Cactapus
11. A Suite for the Everyman [Only Twelve; A Cautious Repose; Bearing Down;
Cash Flow Shuffle; Mr. Oxy Moron; Twelves Enough; I Am the Tide; Cannoning in
B Major; Picture Perfect; Those Who Want to Bye; Suffocating the Bloom]
Integrantes
- Ray Weston: voz y coros
- Brett Kull: guitarras, voz y coros
- Tom Hyatt: bajo y pedales bajos
- Christopher Buzby: teclados y coros
- Paul Ramsey: bateria y percusion
Con este su segundo disco, el grupo norteamericano Echolyn logro llamar de
forma contundente la atencion de los fans y la critica progresiva a inicios de
los 90s. Ciertamente, el sonido multicolor, la solvencia en las ejecuciones, y
las huellas de bandas emblematicas del pasado, todo ello se junto
en Suffocating the Bloom para mostrar signos de franca madurez en su
propuesta personal, con un repertorio bastante atractivo, coherente, lleno de
inventiva composicional y genuina emotividad.
Las mayores influencias vienen del sinfonismo pulcro de Genesis y Kansas, la
diversidad polifonica (tanto vocal como instrumental) de Gentle Giant y Yes,
algunos atisbos del gancho melodico tipico del neo-prog, todo ello sazonado con
elementos del jazz rock, el blues, y el pop folk meditativo tipo Crosby, Stills
& Nash / Dylan. La aparicion recurrente de arreglos orquestales realza
efectivamente la tendencia sinfonica del grupo, dandole un toque definitivo al
gusto por la elegancia y la estilizacion que Echolyn exhibe constantemente. Si
bien esta lista de influencias que he citado es extensa, no quiero dar a
entender que Echolyn funda su estilo en un mero pastiche de ideas ajenas; mas
bien, el modo en que esta banda recicla sus diversas influencias les permite
crear una personalidad musical bien definida.
Los temas mas movidos (p.e.: 21, Here I Am) impactan al oyente por su swing
contagiante y actitud entusiasta, a veces sazonados con sabores de corte funky;
mientras que los mas introspectivos (p.e.: ...Memoirs from Between, The
Sentimental Chain, One Voice) envuelven al oyente en sus bien logrados climas
emocionales, que se sienten genuinos a traves de la patente delicadeza de sus
sutiles efluvios melodicos y armonicos. A Little Nonsense llama la atencion por
ser el mas fiel a las influencias de Gentle Giant.
El breve instrumental Cactapus es una concisa muestra de tenues ambientes
jazzeros, que sirve como un respiro relajado previo al torrente musical
conformado por A Suite for the Everyman, la suite de casi media hora de
duracion que cierra el disco con toda su magnificencia y esplendor. A lo largo
de su ilacion de once secciones, el quinteto (con la ayuda de secciones
orquestales de cuerdas y maderas) pone sobre el tapete todo su espectro sonoro,
transitando con impecable fluidez de una parte a otra, sin repetir una misma
idea musical, pero sin perderse tampoco en meandros melodicos innecesariamente
complicados. Esta suite es un prodigio rebosante de coloridos inmensos,
manteniendo siempre un inspirado sentido del orden.
Solo me queda a~nadir que esta es una joya definitiva del progresivo noventero,
un dignisimo antecesor del siguiente disco de Echolyn (As The World, otra
joya), y un perfecto punto de referencia para investigar en las expresiones mas
inspiradas del progresivo de los EE.UU.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aclaracion a "Votacion al mejor album de Neo Progresivo"
Hola a todas y a todos.
Benitez Baena Alberto de Mexico, D.F. decia en la LCDM #497: >>> Obviamente
Juan, yo se que tu no definiste ni clasificaste al Neoprogresivo, son solo
dudas. ? Alguien podria dar mas luz sobre mis confusiones? De antemano
agradecere informacion al respecto.
Bueno como responsable_culpable del llamamiento en la LCDM a la "Votacion al
mejor album de Neo Progresivo" intentare definir y clasificar que es Neo
Progresivo para facilitar el tema de la votacion. (al menos desde mi punto
de vista)
Yo me basare en este argumento, parto de la base de que Neo Progresivo se
entiende a la calificacion otorgada por periodistas americanos en los 90's a
aquellos grupos que a principios de los 80's iniciaron un movimiento de
resurreccion del rock sinfonico progresivo centrados en el "Marquee Club" en
el districto del Soho londinense. Me refiero a los Marillion, Pendragon, IQ,
Pallas. Citizen Cain, Twelfth Night (con la reserva_duda de que todos
tocaran en ese local y epoca),
Seguimos... El sonido de estos grupos basicamente se basaba en retomar el
rock sinfonico y progresivo de Genesis_Gabriel en los inicios de los 70's
pero con un tono mas comercial, vamos apto para todos los publicos.
A raiz de cierto exito y fama que adquirio este estilo, especialmente
gracias a Marillion, surgieron multitud de grupos hasta nuestros dias, que
fueron facilmente reconocidos por ser "acusados" de parecerse mucho a
Marillion. (curioso que no se les comparase con Genesis).
Ejemplos: Abraxas, Aragon, Galahad, Clepsydra, Collage, Ageness, primeros de
Enchant, Galadriel, Il Castello Di Atlante, Landmarq, Leviathan, Like Wendy,
Mangala Vallis, Moria Falls, Multy-Story, Neuschwanstein, Supper Ready,
Nouva Era, Odyssice, Quasar, Ricochet, Shadowland, Shakary, Strangers On a
Train, y muchos otros que seguramente me olvido en este
instante.
Es por ello que grupos como After Criyng, Quaterna Requiem, Tempus
Fugit(salvo un tema), personalmente no me atreveria a incluirlos como lo que
conocemos o calificamos como neo Progresivos, yo diria que tocan el clasico
rock sinfonico progresivo de clara referencia a los 70's.
Lacrimosa es otro historia.
Resumiendo y aceptando cualquier comentario al respecto, yo me atreveria a
decir que la votacion que he propuesto es para grupos que se parezcan al
Marillion epoca Fish. (algunos diran en este momento que es tanto como decir
al Genesis epoca Gabriel) pues tampoco iran mal encaminados, pero si
respetando el Leiv-motiv de la forma particular de ver e interpretar el rock
clasico sinfoprogresivo de Marillion.
En este caso particular, grupos como Citizen Cain o The Watch los acepto por
estar en la frontera del Neo Progresivo o del clasico rock sinfonico
progresivo.
A lo mejor es un tanto visceral y radical, pero creo que para guiarnos en la
votacion es lo mejor.
Establer alguna frontera o barreras.
No oleis a quemado ??? ;-)
Espero haber ayudado mas que haber creado mas dudas.
Salu2 neoviscerales
Juan
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Autor: " Alejandro"
Asunto: Sonido Analogico vs Digital
Cajeras y Cajeros del Mundo... Unios! :-)))
Voy a comentar un poco sobre una pregunta de Juan Mares a comentario de Marcelo
Olivera
> Juan
> Asunto: Re: Insultos
>> Marcelo Olivera escribe:
>> ... aun cuando el sonido de un mellotron pueda ser emulado por los teclados
actuales, jamas tendra el mismo sabor ni producira la misma sensacion que el
autentico.
> ?Por que?
Es muy simple Juan, y hay dos formas de explicarlo:
1.- Tecnicamente, que, como veo que eres musico, sabes que hay diferencia en
las curvas graficables de sonido que se presentan al desplegarse el sonido,
cualquiera que maneje funciones (matematicas) sabe de que hablo.
Sin embargo, esto no todos lo entendemos, por lo que hare incapie en la 2a
forma, mas facil de entender.
2.- Es posible distinguir variaciones infimas cuando se entrena adecuadamente
el sentido respectivo.
Todo sentido se entrena hasta limites que no se conciben hasta que lo
hacemos... me explico:
Quien realiza determinada tarea, entrena ciertos musculos/sentidos mas alla de
lo imaginable; por ejemplo, un baterista que se la pasa jugando con una baqueta
entre los dedos, igual que un basquetbolista haciendo girar el balon en la
punta de un dedo igual; no es que por ser baterista o basquetbolista tengan una
habilidad que nosotros no; simplemente practicaron algo que se da en su medio
hasta que lo dominan.
De igual forma, nosotros, quienes escuchamos ciertos tipos de musica,
entrenamos nuestros sentimos mas alla de "lo normal" y sin darnos cuenta!
Estoy seguro que quienes recuerdan las tornamesas estan de acuerdo conmigo en
que a veces alcanzabamos a distinguir cuando una de esas estaba "lenta" porque
simplemente la banda ya habia dado de si; cuando mucha gente no lo distinguia.
El caso del mellotron y los teclados actuales es i-den-ti-co al de un ampli de
bulbos y los nuevos, NO suenan igual! Por que si no entonces ha regresado la
tecnologia de bulbos en los equipos de alta fidelidad?
Que no he explicado nada? es probable :-) pero Uds saben lo que quiero decir y
espero esten de acuerdo conmigo :-)
> Y entonces ?por que no habria de tener el mismo "sabor" o dar la misma
sensacion que el original? No, desde luego para el que lo toca, pues
la experiencia es muy diferente, pero si para el que escucha; dudo mucho que
pudieras notar la diferencia.
no concuerdo contigo Juan, pero para eso existen las diferencias no? Yo oigo
mucho mejor un LP en un nuevo ampli de bulbos que un CD en un CD player; talves
los nuevos SACD puedan sonar igual a los viejos LPs, no lo se, pero no por
ahora :-)
Reciban todas y todos un abrazo, desde las montañas del centro de Mexico.
Alejandro Ortiz
---
"He visto cosas que no creerias. Naves de ataque incendiàndose en el hombro de
Orion, rayos C desgarrando la oscuridad de la Puerta de Tanhauser. Todos esos
momentos se perderan en el tiempo como lagrimas bajo la lluvia...! -
Bladerunner
[Nota del Cajero: yo tengo que estar de acuerdo con Juan, pues se han
hecho experiencias serias en grupos de investigacion sobre la
percepcion musical y musicos profesionales e ingenieros de sonido
no han sido capaces de identificar a ciegas que sonidos eran
reproducidos analogicamente y cuales digitalmente, entre otras
experiencias. Hablo, por ejemplo, de experimentos realizados en el
Fraunhofer Institut fur Graphische Datenverarbeitung, autores del
estandar MP3. ]
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mona Lisa 1977
MONA LISA : "Le Petit Violon de Mr. Gregoire" (1977)
1. Le chant des glaces
2. Allons zenfants
3. Le publiphobe
4. Solaris
5. Le petit violon de Mr. Gregoire [La folie; De toute ma haine; Plus loin vers
le ciel; La machine a theatre]
Integrantes
- Dominic Le Guennec: voz, flauta y sintetizador
- Jean-Paul Pierson: organo, pianos y sintetizadores
- Pascal Jordan: guitaras
- Jean-LucMartin: bajo, coros
- Francis Poulet: bateria, percusion
El tercer LP de Mona Lisa constituye uno de sus picos artisticos mas
notables. Poco antes de que se iniciaran sus sesiones de grabacion, cuando
aun empezaban a fluir nuevas ideas musicales, la banda sufrio una terrible
crisis interna, producto de un fortisimo conflicto entre Pierson y el
anterior guitarrista. tras un muy breve periodo de separacion, Pierson,
Jordan y Poulet decidieron quera mejor retomar el proyecto, a lo cual Le
Guennec accedio muy gustoso, pero tuvieron que reclutar a un nuevo
guitarrista, Pascal Jordan. Ya resueltas las cosas, procedieron a madurar las
ideas musicales que habian quedado inconclusas
y a crear otras nuevas hasta poder completar el conenido de un album.
El resultado es bastante satisfactorio ,desde mi punto de vista. La quimica
entre los musicos funciona de una manera muy dinamica: las interacciones entre
la guitarra y los teclados es contundente, sin por ello carecer de un sentido
de la elegancia; la seccion ritmica esta afiatada de una forma muy efectiva,
especialmente dirigida a la conservacion del filo rockero de los temas; el
carisma del vocalista (quien tambien aporta instrumentalmente con ocasionales
colores de flauta y sintetizador adicional) es crucial para la transmision de
vigor y vitalidad a traves de su canto - ciertamente no hace falta saber
frances para sentir que hay una genuina pasion destilada en las partes
cantadas (o recitadas, susurradas
).
Tal como se dice en muchas fuentes especializadas en progresivo, el estlo de
Mona Lisa es semejante en muchs aspectos con el de Ange y Genesis: esta
observacion se basa principalmente en la peculiar sensibilidad melodica del
material, asi como en el tono teatral (y a veces patetico) en las ejecuciones
vocales. Pero Mona Lisa, en comparacion con Ange, sabe plantear su esquema
estilistico con un trabajo mas minucioso en los arreglos melodicos, un nervio
rockero mas intenso, un trabajo mas refinado en las ejecuciones, y una
coherencia musical mejor armada. Se nota que Le Petit Violon
es algo mas que
un conjunto de canciones, hay un patron musical unitario que permite al oyente
percibir una cohesion claramente definida a traves de la sucesion de los temas.
El mayor atractivo reside en la cadena de los cuatro ultimos temas, que juntos
conforman sendas partes de la suite homonima del disco
aunque no se trata
tanto de una suite, como de una historia narrada a traves de tres canciones
distintas, con un epilogo instrumental (La machine a theatre) realmente
hermoso. Solaris es otro instrumental, no muy largo (dura menos de 3 minutos),
con un fuerte gancho melodico y un habil manejo de la ilacion de los motivos
melodicos de inicio, intermedio y conclusion. Entre los temas cantados, mis
favoritos son Allons zenfants y De toute ma haine por su riqueza melodica.
Plus loin vers le ciel tambien me llama la atencion por su energia desplegada a
traves de sus 9 minutos de duracion. En suma, es un disco que yo aprecio
bastante: lo recomiendo a todos aquellos interesados en investigar en el prog
sinfonico producido en el pais galo.
Cesar Mendoza
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