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La caja de musica Number 0501
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\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #501 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* noticias de OMNI
* Analogico vs. digital
* Juan Valdivia
* Feliz !!! Feliz en tu
* Votaciones neoprogresivos
* Fronteras del neo
* Yes en Lima
* Respuesta a las trivias
* Concierto de Spinetta
* A Cappella" / Todd Rundgren (1985)
* el proximo CD de Hyacintus
* clouds "watercolours days"
* Camel en Granada
* KAYAK-DVD
* La Leyenda del Croisant vuelve
* 3A_ 3FLOS_CONCIERTOS_A_QUE_EDAD 3F
* Camel en Murcia
* Zaguan: "Zaguan" (2002)
* Mejores neoprogresivos
* Happy The Man 1977
* Distillerie di Malto: "Il Manuale Dei Piccoli Discorsi" (2001)
* Recital de The End - Pink Floyd en Buenos Aires?
* Sobre votaciones de neo-progresivo
* Programa radial online "El Retorno del Gigante"
* Boud Deun
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: noticias de OMNI
Esto es lo que aparece el la web de OMNI
Hola amigos...
Salvador Velez (guitarra y voz)........., y Jose Luis Algaba (bajista)
han dejado OMNI.
Tanto Salvador como Jose Luis han visto innecesario seguir, ante los
problemas existentes dentro y fuera de la banda.
Ellos han decidido hacer un nuevo proyecto, mas en la onda de temas como
ROMPEOLAS o MEXICALI, ambos dentro del 2º trabajo de OMNI, llamado EL Vals
de los duendes.
El nuevo proyecto se llamara.... AQA, mas andaluz, dentro del Rock
Alternativo.
Estas son las noticias que os puedo dar, por ahora...
Saludos!
PD: La Bahia de Cadiz tendra en el verano de 2004 el Festival Internacional
de Musicas Contemporaneas mas importante de Europa. Las bandas contactadas
asi lo demuestran...
El Puerto de Santa Maria, San Fernando y Chiclana, son las tres ciudades de
la Bahia de Cadiz con posibilidades de ser la sede del ART ROCK BAHIA 2004
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Analogico vs. digital
Hola. Sobre mi planteo acerca de escuchar un mellotron y un teclado actual y
las posteriores respuestas de Juan Mares y Alejandro, quisiera aclarar que mis
impresiones (sabor y sensaciones) estan dominadas por un componente
absolutamente subjetivo: en efecto, mi oido no podria encontrar diferencia
entre ambos sonidos, pero el simple hecho de escuchar a una banda que posee y
ejecuta un autentico mellotron me resulta mucho mas emotivo y elogiable que oir
a algun grupo que emplea un teclado digital, por mas que el resultado auditivo
fuera el mismo y aunque yo supiera que el mellotron es real solo por la foto
del interior de la portada. Tal vez sea nostalgia por lo artesanal de los
tiempos dorados del progresivo o porque ya ingrese en la cuarta decada de vida
y comenzo el viejazo, quien sabe...
Saludos.
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Autor: Sergio_Fernandez <rain_man@terra.es>
Asunto: Juan Valdivia
Hola a todos
?Alguno ha oido el disco de Juan Valdivia (ex-guitarrista Heroes del
Silencio) 'Trigonometralla'?
Me ha llamado la atencion un tema llamado 'Chip'.
Escuchadlo y me decis que pensais.
Un saludo cajeros!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Feliz !!! Feliz en tu
Hola a todas y a todos los cajeros del mundo de habla (escritura) hispana.
Felicidades a todos, hemos llegado a la caja numero 500
que recuerdos...
LCDM numero 1 Febrero 1997, 30 cajeros de salida... las 47 cajas del año
2000, el incomunicado, las clasicas discusiones y polemicas de Marillion
Fish Hogarth, la pirateria, las votaciones, las reviews de discos, etc..
etc...
y lo mejor el monton de buenos amigos personales y virtuales que hemos hecho
desde entonces... o no?
bueno yo solo llevo 3 añitos y algo... pero ya me considero todo un
veterano ;-)
Gracias Jose Manuel por estar ahi.
Salu2 festiprogresivos
Juan
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Votaciones neoprogresivos
Aqui va mi clasificacion de los neoprogresivos, o de los que yo considero
neoprogresivos:
1. Marillion - "Fugazi" (1984)
2. Marillion - "Script For a Jester Tear" (1983)
3. Marillion - "Misplaced Childhood" (1985)
Perdona Juan por repetir hasta tres veces el mismo grupo, pero Marillion
fueron la madre del cordero y creo que no seria justo obviar estos tres
discos.
4. Twelfth Night - "Fact and Fiction" (1982)
5. IQ - "Subterranea" (1997)
6. IQ - "Ever" (1993)
7. Fish - "Vigil in a Wilderness of Mirrors" (1990)
8. Collage - "Moonshine" (1994)
9. Pendragon - "Not of this world" (2001)
10. Castanarc - "Journey to the East" (1984)
Salutacions per a tothom!
Xavier Tarrago, Barcelona.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Fronteras del neo
Hola.
En el numero
499,estableciendo ciertas fronteras para la votacion sobre los mejores
albumes de neo progresivo, Juan Mellado citaba varios ejemplos. Sin animo de
establecer polemicas, y estando de acuerdo con los conceptos de Juan,
simplemente quisiera señalardos cositas (opiniones muy personales):
Neuschwanstein escasi un clon de Genesis, pero su unico disco,
Battlement, es demasiado bueno y muy poco comercial como para englobarlo dentro
del neo.Y los trabajos de Nuova Era, especialmente sus tres ultimos
albumes(soncuatro en total), me parecen superlativos y creo que
estan mucho mas alla del neo progresivo. Reitero, son opiniones muy
particulares. Saludos.
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Autor: "Juan Carlos Falcon Tujillo" <jfalcont@viabcp.com>
Asunto: Yes en Lima
Hola cajeros
quisiera saber si alguin se entero que Yes llega a Lima o a
Sudamerica en estos meses, agradeceria me confirmaran.
Gracias
Juan Carlos
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Respuesta a las trivias
Hola a todos,
Saludos cajeros del mundo.
>Aqui molestando para saber que paso con la respuesta de las
>siguientes
>trivias:
Tienes toda la razon, Alberto. Mea culpa :-) por la parte que a mi me toca.
Vamos alla:
>LCDM 469
>Autor: "Javi Herrera"
>Asunto: Mas_trivial
>* ?Que instrumento suena justo al final de "The wind chimes" del Island
>de
>Mike Oldfield?
Pues... un "wind chimes" (o cup chimes). Se le conoce tambien como
"cortinilla" o "cortina", es un instrumento de percusion formado por una
serie de barras metalicas, cada una con una nota (pueden formar escalas
cromaticas o pentatonicas en octavas sucesivas, por ejemplo, dependiendo del
tamaño) y dispuestas en forma de cortina, lo habreis visto mil veces.
>LCDM474
>Autor: "Javi Herrera"
>Asunto: Trivia_y_mas
>* Al final de Supper's ready (version estudio), casi en el "fade out",
>hay
>un instrumento que mete una considerable gamba (falla una nota, vamos).
>?Cual?
Pues el bajo de pedal. Se puede escuchar claramente un segundo grado en
lugar de la fundamental justo despues de la ultima modulacion antes del fade
out... Intencionado? A mi me parece que no...
>LCDM474
>Autor: "Javi Herrera"
>Asunto: Trivia_y_mas
>* En medio de la pieza "Scheherazade and other stories" de Renaissance
>se
>hace un homenaje musical (en forma de pequeo plagio) de una conocida
>obra
>sinfonica. ?Cual?
Pues precisamente es "Scheherazade" de Nicolai Rimski-Korsakoff, justo antes
del arpegio de piano que va a parar al "Love theme" se pueden escuchar
cuatro compases completos de esta obra (precisanmente la melodia que la
abre).
Repasare las que envie puesto que igual falta alguna otra por contestar.
Palabra :-)
Asi de memortia recuerdo una que iba sobre el instrumento que se escucha en
algunas piezas de Alan Parsons Project como "In the lap of the gods". En mi
opinion es un salterio, que es un instrumento de cuerda de origen persa, que
se toca con dos macillos en forma de gancho que se dejan rebotar sobre las
cuerdas. Una vez salio por la tele Constance Demby, la sintetista (y
cosa-rarista), tocando uno, y sonaba exactamente igual a lo que se puede
escuchar en los citados temas.
Salud
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Concierto de Spinetta
Hola a todos,
acaba de caer en mis manos un folleto anunciando una minigira del "flaco"
Spnietta por algunas ciudades españolas (Valencia, Barcelona, Madrid, Palma
y Granada, concretamente), junto con otro musico, lcaudio Cardone, al que no
conozco. El concierto se presenta bajo el nombre de "Electroakustic".
Alguien lo ha visto antes y puede contarnos a los posibles espectadores un
poco de que va?
Salud
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: A Cappella" / Todd Rundgren (1985)
Todd Rundgren: "A Cappella" (1985)
1. Blue Orpheus (Rundgren) - 5:02
2. Johnee Jingo (Rundgren) - 3:51
3. Pretending to Care (Rundgren) - 3:40
4. Hodja (Rundgren) - 3:25
5. Lost Horizon (Rundgren) - 4:57
6. Something to Fall Back On (Rundgren) - 4:13
7. Miracle in the Bazaar (Rundgren) - 4:12
8. Lockjaw (Rundgren) - 4:01
9. Honest Work (Rundgren) - 2:40
10. Mighty Love (Hawes/Jefferson/Simmons) - 3:41
"A Cappella" fue grabado por Todd para finalizar su contrato con Bearsville
Records. Rundgren estaba metido en medio de un conflicto contractual y en
litigio con la grabadora, y despues de un vinculo de casi 15 anios la
situacion no era la mejor. Quizas porque Bearsville no queria editar "A
Cappella" por ser demasido bizarro y muy raro para los parametros normales
de la industria discografica. Sin embargo habia que tener en cuenta que
estabamos en presencia de una produccion elaborada por un artista como
Rundgren, quien (desde 1973 aproximadamente) se venia posicionando a si
mismo como un artista de culto con todas las letras. Y algunas veces, los
artistas de culto hacen algun que otro "salto al vacio" afrontando sin
problemas los riesgos inherentes, y justamente "A Cappella", un album creado
enteramente con la voz humana como instrumento, no era la excepcion a la
riesgosa regla. Para algunos oyentes, puede parecer simplemente un producto
chistoso, una muestra de la certeza de saberse "mas alla del bien y del mal"
o simplemente una genialidad adelantada a su tiempo. Sus canciones, sin
embargo, no exploran necesariamente nuevos terrenos experimentales en el
mundo de la musica joven ni mucho menos. Entonces, otra vez, quizas lo mas
interesante de este disco sea centrarse en su produccion y grabacion y
tratar de desentraniar el inmenso nudo de grabaciones y sobregrabaciones de
sonidos vocales que imitan a todos los instrumentos desde musicales hasta
percusivos, multitrackeados y sampleados hasta el infinito. Sin dudas que
Rundgren es un genio y esta genialidad se muestra con todo en "A Cappella",
porque hay que tener muy claro en la cabeza lo que se va a hacer en el
estudio, antes de entrar a grabar un disco de estas caracteristicas y que el
mismo no termine siendo un papelon poco serio y escatologico. "A Capella" no
es nada de esto, ya que es un disco muy creible y con algunas canciones muy
interesantes, entre las que se destacan "Johnee Jingo" con sonidos cuasi
africanos y la alegre y hitera "Something to Fall Back On".
Muchas veces, es dificil de creer que todos los sonidos de esta produccion
provengan originalmente de la misma laringe y que el duenio de la misma, haya
tenido una genialidad y paciencia tan grande como para unir todos los
"pedacitos" (tomando en cuenta hasta el ultimo detalle) y generar asi musica
de la nada (literalmente hablando) y en una forma sumamente original.
Incluso, a veces la voz de Rundgren (procesada electronicamente)
genera frescas revelaciones sonicas, ineditas en el universo tonal, que
suenan muy interesantes para cualquier amante o estudioso del sonido en si
y como se genera (o se degenera...) el mismo. Y es ese espiritu
inventivo el que hace de "A Cappella" un producto unico en su especie y
sumamente especial, bastante recomendable aunque mas no sea como curiosidad.
Grabado por Todd Rundgren: Guitarra, Compositor, Voces, Productor, Ingeniero,
Director de arte.
Emiliano Acevedo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el proximo CD de Hyacintus
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Todos ya deben estar al tanto de mi aprecio por la musica del multi-
instrumentista argentino Hyacintus, cuyo primer disco 'Elydian' yo rese~ne en
este mismo foro hace un par de semanas. Bueno, ahora tengo el gusto de informar
que su proximo CD ya estara pronto en el mercado, a traves del sello argentino
Viajero Inmovil. Mas abajo transcribo la nota informativa (en ingles y
espa~nol), que incluye la direccion y el email de la casa distribuidora.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Estimados amigos:
VIAJERO INMOVIL Records anuncia que se encuentra disponible su nuevo CD:
HYACINTUS Fantasia en concerto (2003)
VIAJERO INMOVIL Records
Segundo album conceptual compuesto e interpretado por este multiinstrumentista
y algunos musicos invitados. En esta historia imaginada por Jacinto M. Corral,
su personaje entra a un concierto en el cual los sonidos crean un mundo de
ensueño donde la realidad y la fantasia se mezclan entre la Musica Clasica y
el Rock Sinfonico instrumental realizado con su propio estilo.
Proximamente disponible !!!
----------------------------------
VIAJERO INMOVIL Records L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879) ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: clouds "watercolours days"
CLOUDS : "WATERCOLOURS DAYS" (1971)
LP 1971 ISLAND
cara a
- watercolours days
- cold sweat
- lighthouse
- long time
cara b
- mind of a child
- i know better than you
- leavin
- get of my farm
- i am the melody
musicos
- billy ritchie -piano,organ and vocals
- ian ellis-bass guitar,organ and vocals
- harry hughes-drums
trio ingles que publico dos albumnes en el famoso sello island.
este su segundo album tuvo mas repercusion que el primero quizas debido
a que contenia unas canciones mas sencillas y melodicas que el anterior
pero no por ello deja de ser un buen album.
canciones pop muy bien elaboradas con toques progresivos y bastante
organo hammond es lo que vas a encontrar en este album.
destacan entre otras:
el tema que abre y da titulo al album,la magnifica"watercolours days"
un tema bellamente melodico que podia haber sido muy bien un tema de
los primeros ELO epoca"on a third day"(solo por esta ya vale la pena el
disco)pero no nos dejemos engañar porque despues de la calma llega la
tempestad con la poderosa y cañera"cold sweat" un tema muy progresivo
con un poderoso trabajo de organo hammond que muy bien la podrian haber
firmado los URIAH HEEP.
otros temas interesantes son"ligthouse "i know better than you"o la
estupenda"i am the melody"
definitivamente para fans del progresivo de los primeros 70's con mucho
hammond ala "INDIAN SUMMER" "STILL LIFE" o "CRESSIDA".
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Autor: Joaquin_Otermin_Lopez <otermin@wanadoo.es>
Asunto: Camel en Granada
CAMEL en Granada, octubre 2003
Parece que el progresivo y Andalucia vuelven a hacer buenas migas y
despues de los conciertos de King Crimson y Yes en Malaga ahora eran
Camel quienes se acercaban a Granada. Esperemos que continuen no
solo los conciertos por aqui sino la calidad de las bandas, en menos
de cuatro meses hemos tenido a tres de las mas grandes. El susto de la
noche nos lo dio una enorme caravana que nos encontramos en la carretera
entre Malaga y Granada y que nos tuvo un buen rato atacados de los
nervios.
El lugar elegido era el Teatro Isabel la Catolica, muy coqueto y
acogedor, y que vendio todas las localidades (650) a pesar de los
altos precios, entre 45 y 30 euros, y la falta de publicidad incluso en
el mismo teatro donde habia carteles de los proximos conciertos pero
nada en absoluto de Camel lo que genero dudas de si era ese el lugar.
A mi personalmente no me gusta ver un concierto comodamente sentado en
una mullida butaca, me parece excelente para el cine o el teatro pero
creo que un concierto de rock hay que verlo de pie aunque no deja de ser
cuestion de gustos.
A las diez y veinte de la noche aparecen Camel en el escenario y
empiezan por todo lo alto, con Lady Fantasy uno de los clasicos de la
banda. El sonido durante todo el concierto fue bastante bueno (salvo
unos acoples en Spirit of the Water que les hizo incluso parar y volver
a empezar el tema) aunque quizas demasiado alto para un lugar con
buena acustica como un teatro lo que hizo que el bajo lo sintieramos
mas en el estomago que en los oidos.
Tras lady Fantasy siguieron con Unevesogns, Hymn to Her y una excelente
version de Echoes, muy acelerada y con un excelente final en el que
Denis Clement aporreo su bateria demostrandonos sus origines
hard-rockeros. Continuaron con una preciosa version de Drafted,
Rhayader y Lunar Sea (que presento Latimer como un tema de su primer
disco, de antes de los dinosaurios) en la que Tom Scherpenzeel se
lucio de lo lindo.
Tras una hora de concierto hicieron un descanso de veinte minutos para
volver con Another night, la esperadisima Ice y Spirit of the Water.
Otra de las sopresas de la noche fue una impresionante version de
Arubaluba, que creo que ninguno esperabamos y que sono increible.
A continuacion la alegre y genesiana Fox Hill, Mother Road y For Today
con la que se marcharon para volver en seguida con Never Let Go, un
grandisimo final para un excelente concierto. Lo cierto es que nos
quedamos con las ganas de un segundo bis, en especial los que habiamos
oido que en la gira sudamericana volvian a salir para tocar Homage
to the God of Light en memoria de Peter Bardens.
En definitiva un gran concierto aunque debo reconocer mi falta de
objetividad cuando de Camel se trata, mi grupo de cabecera desde hace
veinte años. Solo espero que al final no sea realmente cierto lo de
la gira de despedida y pronto podamos disfrutar de nuevo de Andy Latimer
sobre un escenario.
Saludos camelianos
Joaquin
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: KAYAK-DVD
hola cajeros
los fans de kayak estamos de enorabuena pues el 24 de octubre se edita
por fin el primer y unico documento visual de esta excelente banda
holandesa.
el doble dvd incluira todo su nuevo album "merlin",sus grandes exitos ,
entrevistas etc..
si te gustan kayak o quieres empezar a conocerlos esta es una magnifica
oportunidad para iniciarse.
seguramente no se editara en españa, pero menos mal que siempre nos
quedan las tiendas de importacion para encargarlo.
un saludo de toni
palma de mallorca
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Leyenda del Croisant vuelve
Hola a todas y a todos
La Leyenda del Croisant vuelve...
La asociacion StratusProg presenta el 31 de Enero del 2004 a las 22H en la
Sala "As de Copes" de Granollers el retorno despues de casi mas de 32 años
de la Leyenda del Croisant...
M A Q U I N A
Con Jordi Batiste al bajo y cantante y Lluis Cabanach "Luigi" al bajo a la
guitarra wa-wa y la incorporacion de sabia nueva como Toni Saigi "Chupi"
(Jarabe de Palo, Pets, Orquesta Plateria) a las teclas y Quim "benitez"
Vilaplana (Sau, Los Burros) a la bateria.
La leyenda del Croisant !!! Asi los anunciaban en el Festival de Canet Rock
en 1975 y es que la portada de Croisant, creada por Jordi Batiste, la imagen
de la pasta fue su imagen estandarte.
El grupo catalan Maquina! fue una de las bandas pioneras del progresivo
español que practicaban un Acid_Rock Psicodelico_Post_Hippie caracterizado
este por llevar al blues a terrenos de la lisergia y de la cultura del LSD.
La musica de Maquina se caracterizaba por los largos desarrollos guitarreros
distorsionados a traves del efecto Fuzz y los viejos amplificadores de
valvula a cargo de "el Sueco" J.N. Paris y los solos magnificos de Hammond a
cargo de Enric Herrera, creando ambos atmosferas alucinogenas que invitaban
en sus conciertos a todo menos a dejar de fumar. ;-)
En el retorno de Maquina tambien actuara la banda Hysteriofunk un dj
amenizara la velada con buena musica progresiva.
Muy pronto mas informacion en la web: www.stratusprog.com
Salu2 desde la progresia catalana.
Juan
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Autor: Sebastian Albert <sebastian@special-incentives.com>
Asunto: LOS_CONCIERTOS_A_QUE_EDAD?
El domingo 12 de octubre, acudimos a la sala Bikini de Barcelona para ver
el concierto de Camel. No les fue permitida la entrada a mi hijo y a mi
sobrino que cumpliran a finales de ano catorce anos, a pesar de ir
acompanados de sus padres. Nada que objetar a la actuacion de los porteros
de la sala Bikini de Barcelona, que fue correcta teniendo en cuenta que
cumplian con su obligacion y con la normativa vigente.
Hasta que tengan la edad adecuada, es decir 16 anos, podran ver la
television que tenemos, llena de contenidos musicales, culturales y
didacticos, o ver cine para mayores de 13 anos donde no hay rastro de
violencia, o con suerte, podran ver el concierto de la "Gala O.T." donde
seguramente les dejaran entrar, ya que mi hija de 11 anos si pudo asistir
en el Palau Sant Jordi al concierto de Upa Dance. Si no optan por nada de
todo esto, podran pasear en su moto, ya que con catorce anos si que eres lo
bastante "mayor" para conducir, a pesar de no tener ningun conocimiento
teorico o practico de trafico.
Bueno, gracias a las instituciones, ya que preservan a nuestros jovenes de
esos espectaculos violentos y denigrantes como un concierto de Camel.....
Un saludo
Sebastian Albert.
PD: Gracias Jordi por acompanar a los ninos a casa.
[Nota del Cajero: yo estuve a punto de llevarme a mi hija al de Murcia. Lo
hubiera hecho si hubiera sido en el Auditorium, pero al ser en una
discoteca me temi algo asi. Lamentable. En Inglaterra he visto
familias enteras yendo tranquilamente a estos conciertos y tan
contentos. ]
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Camel en Murcia
CAMEL en Murcia, octubre 2003
Hola
No voy a repetir lo dicho anteriormente, pues los conciertos fueron
prácticamente idénticos. Así que en resumen decir que la sala estaba llena y
tenía una aforo de 900 personas según los propietarios del local, así que
muy bien!
El concierto duró más de dos horas. Repasando la lista de Barcelona, creo
que la diferencia la marcó la presencia de Lunar Sea en este concierto. Y
puede que alguna más, pero no acierto a recordar cuál.
Lo que menos me gustó:
El sonido. A diferencia de la mayoría de los conciertos que he visto el
sonido
fue mejor al principio que avanzando el concierto. Me dio la sensación de
que
los teclados estaban mezclados muy altos y se comían un poco a la guitarra.
Tampoco me gustaron algunos timbres que utilizo Tom Schepenzeel en algunos
solos.
Las luces. Al menos en Murcia, simplemente estaban allí. Comparadas con los
shows de luces que he visto otras veces a Camel, eran simples adornos.
Eché de menos a Mel Collins. Sobre todo en Lunar Sea y en Never Let Go.
Lo que más me gustó:
La selección de temas. No digo inmejorable porque cada uno tiene la suya. Si
yo hubiera tenido que añadir cosas hubiera puesto un Firstlight, Dunkirk o
Nimrodel. Si en Barcelona no tocaron Lunar Sea, entonces era claramente
mejorable ;-)
Entrar a un bar de carretera a comernos un bocata y encontrarnos a la banda
cenando en él. Vaya risas nos echamos pasando de uno en uno al servicio (la
ruta pasaba cerca de la mesa) para saludar enfundados en camisetas de la
banda!
Ya hubo sesión de autógrafos en los cafés.
Quedarnos luego a charlar con los músicos y a la clásica firma de vinilos y
CDs. Hablamos con todos y buen rato, además. Dennis nos contó su shock
anafiláctico en Washington y todo eso. Muy bien.
Pues eso.
Nos leemos!
Jose Manuel Inesta
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Zaguan: "Zaguan" (2002)
Zaguan: "Zaguan" (2002)
Discografica: Gaspel Musica
Temas:
1. Tu reflejo (3:52)
2. Noche tras noche (3:50)
3. Solo una niña (5:06)
4. Por ti (4:28)
5. Una voz (3:20)
6. En mi recuerdo (3:44)
7. Volverse a encontrar (3:53)
8. Pasion (5:05)
9. Dulce nombre (5:38)
10. Cuando acaba el poema (4:02)
11. Bonus track: Solo una niña (3:48)
Musicos:
- Miguel Angel Gomez (voz y teclados)
- Alfonso Vidal de Torres (bajo)
- Armando Gomez (bateria)
- Rafael Carrique (guitarra electrica)
- Jose Antonio Mazo "Gori" (guitarra flamenca)
Invitados:
- Charo Pedraja (Taconeo) en el tema 2
- Jose Maria y Manuel Marvizon (Palmas y jaleo) en el tema 3
- Santiago Ruiz y Miguel Angel Gomez (Organo Hammond) en el tema 4
- Maria Marchena (Violin) en el tema 8
- Manuel Marvizon (Piano) en el tema 8
UN POCO DE HISTORIA
Los sevillanos Zaguan se formaron alla en 1997 con la intencion inicial de
tributar a Jesus de la Rosa (TRIANA) estando los dos primeros años tocando
por diferentes locales de Sevilla y pueblos del alrededor, bajo en nombre de
RAICES.
Con este nombre, en el 2000 grabarian su primera maqueta en los estudios de
"Sound Farm" en Dos Hermanas (Sevilla) en donde tocan 3 temas de Triana (En
el lago, Tu frialdad y Luminosa Mañana) mas dos temas compuestos por ellos
mismos "Debo culpar" y "Por ti".
En una actuacion por tierras andaluzas coinciden con Javier GarciaPelayo, el
hermano del gran productor de rock andaluz Gonzalo Garciapelayo, el cual los
invita a participar en el disco "Homenaje a Jesus de la Rosa" (Fonomusic) en
el que aparecen junto a Carlos Chaquen cerrando el disco con el tema "Hasta
volver" en donde por primera vez utilizan el nombre de ZAGUAN.
Tras esto Javier GarciaPelayo se convierte en su manager y Gonzalo en su
productor, proponiendoles grabar un disco homonimo, el cual veria la luz en
el 2002.
EL ALBUM
Una vez oido el album homonimo de Zaguan, puedo asegurar que son "clavaitos"
a T r i a n a.
ZAGUAN muestra sus RAICES en las claras referencias a su admiracion a
TRIANA.
Los temas que componen el album, son fragmentos de aqui y de alla de los
temas mas archi_conocidos de Triana que han metido en una coctelera y le han
añadido nuevas letras.
La pregunta que me hago a continuacion es si estos sevillanos han "mamado"
desde sus inicios, como sus admirados TRIANA, primero el rock underground o
progresivo que dio como resultado en la Sevilla de entrados los 70's los
Nuevos Tiempos, Smash, Gong y el rock progsinfonico anglosajon de los King
Crimson, EL&P, Genesis, Yes, porque TRIANA y el ROCK ANDALUZ de finales de
los 70s no solo era flamenco, palmadas y taconeos, habia mucho rock
sinfonico y progresivo que emanaba por los cuatro costados.
Por supuesto es impensable que unos chavales que deben rondar los
veintitantos, hallan crecido escuchando rock progresivo o sinfonico, que
hallan tocado en bandas undergrounds, tocando a lo Hey Joe de Jimmy Hendrix
o que hayan tenido la suerte de contar con arreglos de Mellotron que le
hacian a Jesus De la Rosa por parte de todo un genio como fue "el padrino"
Teddy Bautista.
Creo que no, Zaguan solo toma como referencia superficialmente el resultado
de todas esas combinaciones: TRIANA y el resultado son una serie de temas
cortos que como ya he comentado rozan peligrosamente el plagio en mas de una
ocasion.
Con todo esto supongo que a estas alturas habeis pensado que no me han
gustado, pues os equivocais en pleno.
ME HAN ENCANTADO !!!
... ZAGUAN hay que quererlos como son, disponen de mucho potencial y
juventud, disponen de una gran voz como es la de Miguel Angel Gomez, que
curiosamente ;-) tambien toca los teclados y que suena mucho a Jesus De la
Rosa... bueno le falta esa cadencia tan especial que tenia el registro vocal
de Jesus de la Rosa, pero eso si a su manera ""lo borda"". El guitarra esta
muy puesto y se marca algun solito de riff de guitarra electrica (me han
comentado que en directo le da a ZAGUAN un sonido metalero y energico) y el
sonido Hammond inunda y no falta en todos los temas del album.
Estaremos ante un simil de Marillion-Genesis, el tiempo me dara o quitara la
razon pero como dijo en una entrevista en su dia Manglis
"... aunque en el caso del grupo ZAGUAN, su productor, Gonzalo Garcia
Pelayo, me paso el cd, y creo que es un grupo que puede aportar mucho cuando
encuentren su propio estilo ya que los temas que estan en el disco recuerdan
las musicas - no las letras- a temas muy conocidos de TRIANA. Pero en
definitiva, todos hemos tenido unos maestros, y cuando se lleva algun
tiempo, al maestro se le deja a un lado para seguir la propia enseñanza y
concluir asi en un nuevo estilo. Animo a todos estos nuevos grupos".
Estoy convencido de ello, por ahora me han comentado que el Canal Sur los
esta promocionando a base de bien, emitiendo su single "Solo una niña" cada
dos por tres, y sus conciertos por Andalucia son numerosos. Habra un nuevo
renacimiento del ROCK ANDALUZ?, le llamaran mas tarde NEO-ANDALUZ ?
Recordad que Marillion aun acusado de plagio, le debemos que el rock
sinfonico resucitara, resurgiera y llegara hasta nuestros dias. Dios quiera
que ZAGUAN lo consiga tambien y dentro de poco estemos hablando de varios
grupos de Rock Andaluz.
Los temas:
Tenemos de entrada dos temas muy tipicos del sonido Triana como son (1) "Tu
reflejo" que no es mas que el tema "Debo culpar" contenido en la maqueta de
Raices; (2) "Noche tras noche" este con un toque instrumental muy andaluz
(guitarra flamenca y taconeo a cargo de la invitada Charo Pedraja).
(3) "Solo una niña" es el single escogido para lanzarlo por Canal Sur
Andalucia a todas horas, un tema con un toque salsero_reagge de fondo. (4)
"Por Ti" es un tema ya editado en su maqueta cuando eran RAICES que tiene
buenas referencias al blues y un excelente Hammond a cargo del invitado
Santiago Ruiz que acompaña a M. A. Gomez.
(5) "Una voz" es un tema tipico de Triana. (6) "En mi recuerdo" es una
semi-balada que da paso a (7) "Volverme a encontrar" que nos recordara a
"Bulerias 5x8 - Luminosa mañana".
(8) "Pasion" es "Una historia" pero cambiada la letra y la intervencion de
un violin a cargo de la invitada Maria Marchena y un piano a cargo del
tambien invitado Manuel Marvizon. (9) "Dulce nombre" es para mi el mejor
tema del album con un fondo minimalista de teclado sereno que marca el ritmo
y acompaña a una gran intervencion vocal a cargo de Miguel Angel Gomez.
Gran final guitarrero.
(11) "Cuando acaba el poema" es el tema que cierra el album y da paso al
bouns track, el cual consiste en una version ams corta delk single "Solo una
niña"
La verdad es que Zaguan es un aire fresco ante tanta mediocridad y
merchandise que nos estan envolviendo las casas discograficas y allegados en
estos duros tiempos para los fans de la musica con calidad y originalidad.
Animo a Zaguan y al resto de grupos andaluces a luchar en pro del Rock
Andaluz.
Espero ansioso su nuevo trabajo.
Puntuacion: 6/10
Salu2 sinfoandaluces
Juan
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Autor: "Alejandro" <alejandro@bambaluateatro.com>
Asunto: Mejores neoprogresivos
Ahi va mi votacion:
Marillion: Clutching at straws
Pallas: The sentinel
IQ: The Wake
Solstice: Pathways
Pendragon: The Jewel
Twelfth Night: Live and let live
Scythe: Divorced land
Abraxas: Centurie
Clepsydra: Fears
Thieves'Kitchen: Head
Saludos, cajeros
alex
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Happy The Man 1977
HAPPY THE MAN : "Happy The Man" (1977)
Temas
1. Starborne
2. Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest
3. Upon the Rainbow (Befrost)
4. Mr. Mirrors Reflection on Dreams
5. Carousel
6. Knee Bitten Nymphs in Limbo
7. On Time as a Helix of Precious Laughs
8. Hidden Moods
9. New York Dreams Suite
Integrantes
- Stanley Whitaker: guitarras y voz
- Kit Watkins: teclados, sintetizadores, flauta y marimba
- Frank Wyatt: saxos, flauta y teclados
- Rick Kennell: bajo
- Mike Beck: bateria y percusion
No son pocos los que consideran a Happy The Man como una de las bandas mas
creativas y refinadas (si no la mas...) del progresivo norteamericano durante
los 70s, y en verdad yo soy uno de ellos. Su talento para crear melodias tan
exquisitas como cautivadoras, su fineza y evidente destreza en la ejecucion sin
perder de vista el sentido de la sutileza, la pulcritud y efectividad en la
interaccion creada por los musicos todos estos elementos se conjugan para la
exhibicion de un material de primerisima calidad.
Su estilo se forja a partir de la influencia de la onda Canterbury, la
sensibilidad melodica del mejor Genesis y Gentle Giant, el jazz fusion del tipo
Return to Forever, la magica delicadeza academica de Gershwin y Grieg: el
resultado final es una serie de discos que exhiben unas pretensiones artisticas
de alto vuelo, sin llegar a ser pretenciosos en el sentido peyorativo de la
palabra. Los musicos de HTM saben crear e interpretar composiciones coloridas y
variadas, pero sin dejar de mantener dialogos fluidos entre ellos, exhibiendo
sus respectivas destrezas pero sin tratar de lucirse mas de la cuenta, siempre
procurando mantener el esquema basico de las composiciones, y logrando levantar
emociones en el oyente atento. Claro esta, Kit Watkins es casi siempre el
elemento individual mas celebrado por los comentaristas progresivos a la hora
de rese~nar la obra de HTM, y ciertamente ello es muy justo dado su inmenso
nivel de destreza e impecable finura; pero creo que lo mas justo es destacar en
primer lugar el modo en que esta banda logra mantenerse siempre funcionando
como una banda en el sentido mas literal del termino. Por otra parte, debemos
tener en cuenta que en el momento de grabar este su disco debut, los de HTM ya
habian llevado casi cuatro a~nos tocando juntos, por lo que no nos debe
realmente extra~nar que desde el punto de partida suene como una banda madura
y bien afiatada.
Es dificil tener un(os) favorito(s) o decidirse por mencionar solo un pu~nado
de temas en relacion a este material tan parejo en su calidad. Pero puestos a
hacer algunas indicaciones, mencionare algunos de los numeros incluidos en este
disco. Stumpy Meets... y Knee Bitten Nymphs... destacan por su despliegue
de energia sobre unas bases ritmicas intrincadas de corte eminentemente
jazzero; Hidden Moods exhibe el lado mas sereno de HTM; Carousel es una
enigmatica pieza basada en una secuencia de acordes de piano de cola; Mr.
Mirror... y New York Dreams Suite son los temas mas extensos, y resultan a
su manera fieles a las pautas ostentosas del prog sinfonico, pero sin perder el
filo jazzero siempre presente en la banda.
Este es un disco exquisito que destila belleza y elegancia por todos sus poros:
muy recomendable.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Distillerie di Malto: "Il Manuale Dei Piccoli Discorsi" (2001)
Distillerie di Malto: "Il Manuale Dei Piccoli Discorsi" (2001)
Discografica: Independiente
Temas:
1. Allegro con brio (5:56)
2. Phoebus (9:24)
3. Melodia di fine autunno (8:42)
4. Aria e vento (13:24)
5. 5 / 5 / 1555 (11:32)
Musicos:
- Fabrizio Pellicciaro (vocals, electric & acoustic guitars, flute)
- Marco Angelone (electric & classical guitars)
- Fabiano Cudazzo (keyboards)
- Maurizio Di Tollo (drums & percussion, backing vocals)
- Salvatore Marchesani (bass guitar)
Invitado:
- Luca Latini - flute
DISCOGRAPHY
1999 - Live in Temple Bar
2001 - Il manuale dei piccoli discorsi
DdM es una banda italiana de Palermo que en 1999 edito un Live con covers de
Genesis, King Crimson y Jethro Tull ademas de algun tema propio, para ya en
el 2001 editar su primer trabajo ene studio "Il manuale dei piccoli
discorsi", donde nos ofrecen un clasico rock sinfonico y progresivo con el
proposito de alejarse de cualquier calificativo de similitud o influencias.
Efectivamente es dificil hallar claras referencias o influencias en su
musica, como minimo en sus tres primeros temas, parece como que hayan
buscado por todos los medios en su composicion huir de este "San Benito" y
creo que lo han conseguido aunque es cierto e ineludible hallar similitudes
lejanas a a los Genesis, Camel, King Crimson y VDGG, especialmente en los
tre ultimos temas.
Aunque la base del album es practicamente intrumental, los dos primeros
temas son cantados en ingles y los otros dos en italiano. siendo el tema
central un instrumental.
Comienza el album con (1) "Allegro con brio" un tema compuesto bajo un
melodia dinamica, pesada, cargante y machacante de una guitarra y un bajo
distorsionante, tema que por su complejidad puede recordar a los primeros
King Crimson. Este tono rabioso y complejo se da cita tambien en (2)
"Phoebus" el cual recrea fragmentos instrumentales inquietantes. Farbrizio
ademas de cantar tambien toca la guitarra acustica y electrica y ademas la
Flauta, cuando esta aparece en forma de solos ineludiblemente me viene a la
mente a Jethro Tull.
(3) "Melodia di fine autunno" es el tema instrumental puente, donde llega la
calma "genesiana" con una destacada presencia de la guitarra, nos preparan
el cuerpo para lo que se avecina a continuacion.
(4) "Aria e vento" es un tema epico tipico de la escena progresiva italiana
de los 70's con un magnifico registro vocal (en italiano) a cargo de
Fabrizio Pellicciaro que me recuerda en gran medida a Alessandro Corvaglia
de LMdC (La Masquera Di Cera) que es tanto como decir a Stefano "Lupo"
Galifi de Museo Rosenbach.. gran trabajo de la acustica a lo Hackett por
parte del segundo guitarra Marco Angelone... por cierto que las atmosferas
mas duras y asperas del tema me recuerdan al YS de Il Balleto dI Bronzo.
(5) "5 / 5 / 1555" es un tema que mezcla a la perfeccion fragmentos vocales
e instrumentales de atmosferas cargas e irritantes con fragmentos delicados
a lo Genesis, mencionar los grandes solos emersonianos a cargo de Fabiano
Cudazzo y los de flauta a cargo del invitado Luca Latini.
CONCLUSION:
No dejan de sorprenderme los grupos italianos, los nuevos y los no tan
nuevos. "Il Manuale Dei Piccoli Discorsi" es el primer album de esta banda
italiana que inspirados en los grandes de los 70's King Crimson, Genesis,
EL&P, Camel. VDGG y en sus paisanos Il Balleto Di Bronzo, Il Rovescio Della
Medaglia o Museo Rosembach nos deleitan con un trabajo nada sencillo en su
composicion y rico en matices progresivos y sinfonicos con delirantes
atmosferas oscuras en sus dos primeros temas y romanticas a lo italiano en
sus dos ultimos temas.
No dejeis como minimo de escucharlo.
Puntuacion: 8/10
Salu2 desde la ProgDistillerie.
Juan
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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Recital de The End - Pink Floyd en Buenos Aires?
The End en Buenos Aires, octubre 2003
El sabado pasado (4/10) asisti con mi mujer al recital de The End en el
teatro Gran Rex. Para los que no los conocen, es un grupo que se dedica a
hacer covers de Pink Floyd, encarando mayormente para el lado de sus temas
mas conocidos.
Primera reflexion: que cantidad de musicos se necesitan para recrear lo que
tocaban los Floyd en sus discos! En este caso tenemos: dos guitarristas, un
bajista que a veces colabora con teclado, un tecladista que a veces colabora
con guitarra, y el cantante que en algun momento colabora con el mismo
teclado que el bajista (segun el tema y el momento), por lo que en algunos
pasajes se pueden escuchar tres guitarras o tres teclados a la vez!! Ademas
cuentan con dos damas en coros, mas los aportes esporadicos de un
saxofonista (alto o tenor segun sea necesario) y un coro de unas ocho o diez
personas para algunos arreglos vocales (Another Brick..., Goodbye Blue Sky,
etc.).
De la ejecucion no hay anda que recriminarles, se tienen muy bien aprendidos
los temas, cada uno es muy bueno en su respectivo instrumento y sacan los
temas casi a la perfeccion. Al cantante le salen muy bien el Roger y el
David, aunque es un poco "aspaventoso" (anda corriendo y saltando por ahi,
me suena que Roger era mas teatral sin tanta halaraca). Aun cuando en los
temas mas tranquilos de The Wall se sento en el piso con las piernas
cruzadas y la cabeza gacha, me sono que los temas que realmente los canto
con sentimiento fueron los de The Final Cut, en otros es como que los
cantaba pero sin "involucrarse".
Segunda reflexion: el Gran Rex estaba completo, y aun siendo tan buenos como
lo son, no es injusto que un grupo que hace covers, por mas bueno que sea,
tenga tanto exito cuando hay bandas de muy buen nivel que haciendo temas
propios no llegan a tener ni la mitad de la repercusion?
Pero volviendo al recital, abrieron con unos telones blancos cubriendo el
escenario, sobre los que proyectaban imagenes de la guerra al tiempo que
empezaban con The Post War Dream. Luego el cantante, que empieza sentado ent
re el publico, va hacia el escenario y va arrancando los telones de a uno
para dejar expuesta a la banda.
No recuerdo exactamente el orden de los temas, por ejemplo el segundo
(Happiest Days/Another Brick II?), el tercero fue Welcome to the Machine, y
despues vino uno de los mas emotivos: The Final Cut (disco del que tocaron
en total TRES temas!!, siendo el otro The Gunners Dream). Ese fue uno de los
pocos momentos en que senti que por ahi hasta podia ser Pink Floyd el grupo
que tenia enfrente. Claro que a continuacion lo arruinaron asesinando a Dogs
(que alguien llame a la sociedad protectora de animales!), ya que lo
empezaron por la mitad (desde la guitarra antes de "Got to admit that I'm a
little bit confussed" creo), le intercalaron Pigs en el medio y lo
terminaron con la ultima estrofa, una masacre que le quito todo el espiritu
al tema.
A mitad del recital hicieron un homenaje al Dark Side por los 30 años, en
que tocaron los temas obvios (Time, Great Gig, Money) y al menos se ganaron
un poco de mi estima cerrando la seleccion con la dupla Brain Damage/Eclipse
(que si no los tocaban ya me iban a oir, que ni siquiera se gastaron en
incluir el Breath Reprise al final de Time!!). Luego siguieron con una
seleccion de los temas mas conocidos del grupo... posteriores a Dark Side,
no vayan a esperar un Astronomy Domine tampoco...
Los que recuerdo que tocaron:
- de WYWH: Shine on partes 1-5 (en los bises) y el tema homonimo (ademas del
Welcome to the Machine ya mencionado)
- de Animals: el "meddley" ese
- de The Wall: The Happiest Days/Another Brick II (con la carita del teacher
como "puppet" gigante), Goodbye Blue Sky, Goodbye Cruel World (como cierre,
primero la version normal y despues una repeticion en plano ROCKERO!!!
8-/ ), Hey You, Nobody Home, Comfortably Numb (en bises), In The Flesh (la
segunda) y Run Like Hell (en el cierre)
- de The Final Cut: los tres ya comentados
- de Momentary Lapse: On The Turning Away
- de Division Bell: High Hopes (con suelta de globos como en el video, por
cierto, cuentan con pantalla circular y luces roboticas alrededor, aunque
una estaba rebelde y apuntaba siempre para donde queria) y creo que otro mas
de la era Gilmour que ahora se me escapa...
En resumen, estuvo bueno, pero no lo disfrute tanto como esperaba. Pienso
que quizas me gustaria mas un recital de Ummagumma, sobre todo esos en que
hacen todo un disco completo y no solo los temas mas conocidos (les quedo
muy lindo Money y Another Brick II pero... cuantas veces los escuche ya?).
Habra que probar y ver...
Saludos
HerGus :-)
P.D.: Soy muy jodido??
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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Sobre votaciones de neo-progresivo
Para Antonio Manuel Hernandez Garcia:
De donde sacaste todos esos grupos que votas? Yo creo conocer algo de
neo-prog y nunca siquiera escuche o lei que los mencionaran en ningun lado.
De hecho el unico que puede ser que haya oido nombrar alguna vez (aunque
puedo estar confundiendome con otro) es North Star.
Estas seguro que son grupos de neo y no grupos de "progresivo actual"??
Para Alberto Benitez Baena:
Aca pasa lo mismo que comentaba antes. After Crying son un grupo progresivo
actual, pero eso no significa que sean neo-progresivos, ni me atreveria
nunca a catalogarlos como tales (y menos aun Lacrimosa, goticos hasta las
tapas). Quizas si Tempus Fugit, porque pese a no ser ingleses (como Iluvatar
para el caso) tienen un estilo que se puede asociar al neo-prog nacido en el
Marquee Club y aledaños.
Y es que antes de hacer una votacion sobre bandas neo-prog habria que
definir cuales entran en esta categorizacion. De las que conozco que entran
seguro: Marillion, Pendragon, IQ, Arena, Citizen Cain, Iluvatar y todos los
proyectos de Nolan entran seguro. Ya no estoy tan seguro respecto a Par
Lindh Project (progresivo barroco?), y no incluiria a Spock's Beard ni The
Flower Kings entre ellos. ASIA y GTR me suenan mas AOR que neo-prog, y con
Mostly Autumn estoy en duda si no seria mas un folk-prog.
Como veran, si no llegamos a un consenso sobre que grupos son neo y cuales
no, de esta votacion va a salir cualquier cosa.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Bach._Manuel_Masias_V." <mmasias@ing.udep.edu.pe>
Asunto: Programa radial online "El Retorno del Gigante"
Estimados amigos de la Caja
Encontre esto en internet, yo no lo conocia, suena interesante...
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El Retorno del Gigante, es un programa de radio que si bien esta
"especializado o dedicado" al Rock Progresivo y Sinfonico de todo el
mundo y todas las epocas, es un espacio de puertas abiertas adonde tiene
su lugar todas las expresiones artisticas de calidad, sin importar
generos o tipos, como el Tango, Folclore, Musica Celta, Experimental,
Electronica, Vanguardia, Jazz, Gotica, Etnica, Fusion y demas.
Hay tambien un buen espacio para la literatura, con la difusion de
cuentos, relatos, extractos de clasicos y adaptaciones de los mismos.
Hemos realizado numerosas entrevistas exclusivas con grandes artistas
como Rick Wakeman, Steve Hackett, Andrew Latimer, Damian Wilson, Fish,
Roger King, Roine Stolt, Guy Le Blanq, Guillermo Cides, Hector Starc,
Pino Marrone, Gabriela, Nexus, 2112, Tanger, Omnia, Ummagumma, Tryo, Big
Time, Vlad V, Ariel Sanchez, Baalbek, Litto Nebbia, Fernando Kabusacki,
Miguel Corral, After Crying, Carlos Riganti, Rodolfo Garcia, Las Orejas
y La Lengua, Eden Khatru, Diego Souto, Chaneton , Bruno Sanfilippo, Alex
Zucker, Tempano, Circulo de Guitarras de Buenos Aires, Santiago Vazquez,
Alejandro Franov, Miguel Cantilo, Supernova, Gustavo Montesano, Atempo,
Rockestra, Puente Celeste, Julio Presas, Alejandro Medina, Focus, Emilio
del Guercio, Zoanthus, Rockafonica, Osvaldo Favrot, Espiritu, Javier
Martinez, Juan Carlos "Mono" Fontana, Amagrama, Pulso, Alas, entre
muchos otros.
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La direccion es http://www.elretornodelgigante.com.ar/
Espero que les guste y muchos saludos
Manuel
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Boud Deun
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Justo anoche adquiri dos CDs de la sensacional banda norteamericana BOUD DEUN
(estoy escribiendo esto el dia 8 de Octubre). Los dos discos en cuestion
son 'Fiction & Several Days', del año 1995, y 'The Stolen Bicycle', del año
1998. !!Que sensacional banda de fusion!! !!Que pena que ya no exista!!
El despliegue de destreza y energia de estos cuatro musicos (guitarra, bajo,
violin y bateria) es asombroso: su destreza tecnica sabe sacar el jugo a sus
temas, que no son en realidad muy extensos, y tampoco son compuestos en base a
melodias intrincadas o suntuosos juegos de contrapuntos y contramelodias. Se
trata de un juego constante de interaccion, bastante vibrante, que cumple
perfectamente con despertar el entusiasmo de quienes queremos sentirno
rockeados, y asombrar a quiens nos gustan las cosas bien hechas. El segundo de
los dos discos mencionados es el que mas me ha gustado, porque me he sentido
especialmente cautivado por su manejo mas aspero del sonido: hay partes que
coquetean rondan con expresiones rockeras contemporaneas, aunque claro esta,
siempre el acenbto esta en el jazz fusion.
Es un "cliche" definir el sonido de BOUD DEUN como un encuentro entre
Mahavishnu Orchestra y el Kin Crimson de la era 73-75, con algunos toques a lo
Dixie Dreggs. Ciertamente puedo decir de esta excelente primera impresion que
este cliche resulto bastante acertado - ahora que los he escuchado, puedo
tambien constatar que los elogios que cosecha su material en la red no son para
nada exagerados.
Solo me queda recomendarlo para todos aquellos que aun no lo conocen, y que no
sienten disgusto por un poco de fuerza y brillo agresivo en su prog o jazz
rock.
Aqui me despido de todos los cajeros hasta una nueva ocasion.
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