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La caja de musica Number 0489
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #489 septiembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* COMENTARIO AL CONCIERTO DE YES EN BARCELONA EL PASADO JULIO
* Entrevista con Luis Cobo "Manglis" (GONG,GUADALQUIVIR,TRIANA) 2
* Raccomandata Ricevuta Ritorno : "Per...Un Mondo Di Cristallo"
* ART ROCK BAHIA (Cadiz) (MUNDO VELA 2003)
* Efemerides Progresivas de Septiembre
* Correccion sobre Tempano
* King Crimson - Live in Mexico City (99)
* Puntualizaciones sobre la bio de Wetton
* LCDM: Alquimista Loco - "El alquimista loco" (1999)
* PFM en Siena - Agosto de 2003
* Versus X: Disturbance (1996)
* Jason Becker : "Perpetual Burn"
* Tommy Bolin: "Private Eyes"
* Fripp
* PRINCIPIOFINAL Este VIERNES 5 de Septiembre 24 hs en The Road
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Autor: juaniriarte@hotmail.com
Asunto: COMENTARIO AL CONCIERTO DE YES EN BARCELONA EL PASADO JULIO
Como nuevo en la lista no se a quien dirigirme para haceros llegar mi
comentario sobre el terrible concierto de Yes en Barna el pasado Julio,
te lo hago llegar a ti, para que si lo consideras adecuado, lo publiques
y lo hagas llegar al resto de "cajeros".
Pasado ya un tiempo del concierto y despues de haber leido el
comentario que se hace sobre el mismo me gustaria precisar que estoy
fundamentalmente de acuerdo, aun que con alguna precision:
La sala donde se realizo es la peor que he visto en muchos años. Soy
de Zaragoza y estoy acostumbrado al las pesimas condiciones de las
salas zaragozanas, por lo que me sorprendio mucho que un grupo de la
categoria e imagen de Yes se dignaran a actuar en semejante cutrez de
local. No me atreveria ni a dejar mi coche estacionado en semejante
antro.
Las condiciones acusticas y el calor ambiental, con total ausencia de
aire acondicionado, provocaron un golpe de calor a mi acompañante, mi
amigo Toño, incondicional de Yes como yo, que nos obligaron a
abandonar el local, en ambulancia mi compañero, por lo no puede ver al
completo el concierto mas esperado del año.
Despues del tiempo transcurrido y con la cabeza fria estoy
planteando una demanda judicial contra la sala para exigirle una
indemnizacion por los perjuicios sufridos.
UN SALUDO
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Luis Cobo "Manglis" (GONG,GUADALQUIVIR,TRIANA) 2
ENTREVISTA CON LUIS COBO "MANGLIS" (Guadalquivir), Julio 2003 2a Parte
Hola Cajeras y cajeros
Manglis despues de relatarnos en la LCDM #488 su Biografia hasta 1978, año
en que fundo Guadalquivir junto a Andres Olaegui, continuo respondiendome a
una serie de preguntas que os adjunto a continuacion: (Algunas preguntas son
realizadas por el cajero mayor Jose Manuel Inesta (JM-I)
nota: Como siempre quito acentos y ñ para que se lea mejor.
****************************************************************
JM: En aquellos inicios Undergorunds sevillanos de los 60's, Coincidiste con
el guitarrista Gualberto?
LCM: A Gualberto lo conoci en el barrio Triana, el ya era un genial
guitarrista cuando yo empezaba, y aparte creo que fue tambien un gran espejo
para muchos otros que escogimos ser guitarristas en el camino de la vida, en
aquella Sevilla de los mediados de los sesenta. Cuando conoci a Gualberto el
tocaba con Silvio que por cierto tocaba la bateria de puta madre en los
Murcielagos.
JM: ?Que grupos influyeron mas en aquellos inicios de la vanguardia musical
que surgia desde Madrid de jazz-rock? ?Quizas Return to Forever de Chick
Corea, Mile Davis, Weather Report, Herbie Hanckock?
LCM: Por supuesto que influyeron las bandas como "Return to Forever",
"Weather Report"," Herbie Hanckock " ,"Miles Davis " y creo que mucho la
Mahavisnu orquesta etc, etc, etc .
JM: ?Conociste a Joan Albert Amargo o Carlos Benavent de Musica Urbana?
Personalmente considero su obra original, de una calidad increible e
infravalorada, ? que te parece a ti?
LCM: En el 1979 realizamos un concierto en Barcelona en la sala Zeleste el
grupo Guadalquivir. Cuando termino el concierto, y una vez en los camerinos,
alguien creo que fue el que mas tarde seria nuestro manager, Nelson Hernan
Muñoz, nos presento a unos musicos, y cuando dijo que eran de Musica Urbana
nos quedamos alucinados pues creo que sin duda vino a vernos tocar, la mejor
Banda que en esa epoca existia en España de Jazz rock.
Soy amigo de CARLES BENAVENT. Desde entonces, creo que la musica que
hicieron Musica Urbana fue el comienzo de lo que hoy hacen los geniales
musicos que en esa banda militaron, todo un lujo desde la BARCELONA
Mediterranea.
JM: ?Que diferencias o parentescos teniais con Iman? ?Crees que
contribuisteis los dos a crear y ser los mayores exponentes de ese estilo
bautizado como Jazz Flamenco?
LCM: Con los colegas de IMAN nos unieron muchas cosas, fue un grupo unico
pues su estilo dentro del Rock Andaluz era algo diferente. Con un giro mas
hacia lo sinfonico y GUADALQUIVIR mas hacia la fusion Jazz Rock.
Creo que en tres años llegamos a tocar juntos en los festivales de los
finales de los setenta a pricipios de los ochenta unas quince veces.
Particularmente me une una gran amistad con todos sus componentes.
No se si llegamos a crear algo en la musica de nuestra tierra con los
elementos que en ese momento teniamos en nuestras manos, pero en los discos
y en los conciertos quedo lo mas que hubo de cada uno gracias al azar.
JM: En cataluña grupos como Iceberg, Gotic, Dharma, Fusioon, crearon el
rock laietano. ?Que diferencias ves tu entre el Jazz Fusion realizado en
Andalucia con el de Cataluña?
LCM: Bueno, entre el Jazz Rock que se hizo en Cataluña con grandes bandas
como fueron los ICEBERG, FUSION, GOTIC, DHARMA, etc. etc. Y lo que hicimos
bandas como CAI, IMAN, GUADALQUIVIR. Hubo un toque que yo lo definiria como
de la madre tierra que nos marcan las influencias, si eres del norte al
norte, si eres del sur al sur, todo tiene su magia.
JM: Sin embargo sacrificasteis la comercialidad por la calidad. ?Fue vuestra
eleccion? ?Os arrepenteis?
LCM: Si creo que hicimos lo que teniamos que hacer, eramos nosotros los que
hicimos aquella musica, me acuerdo todavia que en la EMI me decian que por
que no metiamos en el grupo a un cantante.
Aquello paso asi, y asi se quedo, la musica que se habia escrito era para
los intrumentistas que la tocamos y no fue escrita para voz alguna.
JM: ?Sabes de alguna formula para que el progresivo llege a un sector mas
amplio del publico sin tener que sacrificar la calidad por la comercialidad?
LCM: La formula es muy conocida. Si por ejemplo coges cualquier tema de
cualquier grupo y la pones en la radio que suene 100 veces al dia en 100
emisoras en todo el territorio y al mismo tiempo sale en los telediarios y
en todos los medios de comunicacion, o sea una promocion de 40 kilos seguro
que se vende, y ya no te digo si sale en OT.
Juan, esto no tiene arreglo, vivimos como quieren que vivamos, comemos lo
que quieren que comamos, compramos lo que quieren que compremos.
Algunos nos salvamos de la quema y estamos charlando aqui de musica que no
se vende ahora, pero si que merecio la pena participar de ella.
JM-I: Cual era el reparto de tareas entre Andrea Olaegui y tu, como
guitarristas de Guadalquivir: 50%, eran tareas especificas o como?
LCM: Creo que esta es una muy buena pregunta. El trabajo como guitarristas
fue casi siempre a un cincuenta por ciento, dependiendo de los temas de cada
uno, aunque a veces alguno de los dos en algun tema en concreto tomara parte
de mas protagonismo en las melodias.
Antes del grupo, habiamos hecho duos de guitarra durante mucho tiempo.
Con relacion a la composicion de los temas, de los dos discos que yo grabe
con GUADALQUIVIR, "Guadalquivir" y "Camino del concierto", te dire que del
primero cuatro temas son de Andres y tres mios, y del segundo, cinco de
Andres y tres mios.
Mis temas son del disco "Guadalquivir":
"Guadalquivir"
"Dominga"
"La danza de los tigres"
del disco "Camino del concierto":
"Camino del concierto"
"121 hormigas"
"Cartuja"
Despues de este disco, por problemas de entendimiento con mis compañeros,
decidi abandonar el grupo, para iniciar un proyecto personal que desemboco
en la grabacion de dos discos, y alternando desde el 81 al 83, mi trabajo en
solitario con la colaboracion en las giras de TRIANA como guitarrista
invitado, hasta la muerte de Jesus de la Rosa, por tanto yo no participe en
la grabacion del disco "Despues del silencio", que sacaron lo que quedo de
GUADALQUIVIR, ya que tampoco participo Pedro Ontiveros, flautista y
saxofonista del grupo, que por aquella epoca tocaba conmigo en el tablao de
los Canasteros en Madrid con Diego Carrasco y Manuel Soler.
un abrazo
Manglis
continuara....
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Raccomandata Ricevuta Ritorno : "Per...Un Mondo Di Cristallo"
Raccomandata Ricevuta Ritorno (RRR) : "Per...Un Mondo Di Cristallo" (1972)
Discografica: LP FONIT ; CD Warner Fonit (2000)
Temas:
1. Nulla (1:03)
2. Su una rupe (5:12)
3. Il mondo cade su di me (6:48)
4. Nel mio quartiere (3:52)
5. L'ombra (3:36)
6. Un palco di marionette (10:05)
7. Sogni di cristallo (6:33)
Musicos:
- Luciano Regoli (vocals, acoustic guitar)
- Nanni Civitenga (guitar)
- Stefano Piermarioli (keyboards)
- Damaso Grassi (flute, sax)
- Manlio Zacchia (bass)
- Francesco Froggio Francica (drums, percussion)
Gran album perteneciente a la magnifica hornada de los 70's surgida en la
bota italica y que el tiempo ha destapado del olvido injusto que sufrio como
otros albums que se editaron al margen de los archiconocidos de la triada
PFM, Banco y Le Orme.
Esta banda romana RRR nos ofrecen en "Per... Un Mondo Di Cristalo" un
trabajo muy bien elaborado, fresco de ideas compositivas y perfecto en su
instrumentacion. Destaca el tema (2) "Su una rupe" con una apertura de bella
melodia de flauta y guitarra que da paso a ese alocado ritmo acelerado y
agresivo roto en el momento menos esperado en pasajes tranquilos de tono
pastoral, todo marca inconfundible del rock prog italiano de los 70's.
(5) "L'ombra" y (6) "Un palco di marionette" por sus solos de flauta pueden
recordar a Jethro Tull aunque el transfondo Jazzy, que no solo aqui sino en
todos los temas, le da un toque muy original y personal a RRR.
(4) "Nel mio quartiere" es la prueba latente de lo comentado, una tema de
pura improvisacion jazzistica y para cerrar el maginifico tema (7) "Sogni di
cristallo".
RRR tras este album estuvo actuando hasta 1973 en diferentes festivales pop
de Italia, El cantante Regoli y el guitarrista Civitenga formaron el grupo
Samadhi, el batera Froggio Francica toco con Procession en su segundo album
de 1974 "Frontiera" pasando al grupo Kaleidon donde estuvo una corta
temporada. Luciano Regoli se convertiria en un afamado pintor italiano.
Conclusion:
Perfecta demostracion del buen hacer de los grupos italianos en un album
rebosante de buenas ideas e instrumentacio basadads en guitarras acusticas,
flauta y teclados, todo enmascarado con un transfondo de Jazz.
Imprescindible para todo aquel que aprecie los grupos seteinteañeros
italianos.
Puntuacion: 8/10
Salu2 cristalinos
Juan
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Autor: "null " <art_rock_bahia@lycos.es>
Asunto: ART ROCK BAHIA (Cadiz) (MUNDO VELA 2003)
Hola a todos!
Ha habido algunos cambios con respecto a la venta de entradas.
Y son estos:
La venta de entradas, por anticipado, se haran en principio en el Hotel
Yatch Club de Puerto Sherry, desde el 10 de Septiembre.
Se esta viendo la opcion de que los que quieran, hagan las reservas de
estas, a traves del correo electronico: art_rock_bahia@eresmas.com
aunque aun no esta decidido, os avisamos.
La venta en taquillatendra lugar 2 horas antes de los conciertos
cada dia.
Por ultimo deciros, que por motivos ajenos a la organizacion, nos hemos
visto obligados a poner las entradas a 12, 2 mas de como estaban anuciados en
principio. Uno de estos motivos ha sido el que 2 de los esponsors no hayan
llegado a un acuerdo con esta organizacion, y se hayan caido de la
esponsorizacion.
Pedimos disculpas por ello, asegurandoos que es por el bien de este
festival, y de su futura supervivencia.
Por lo demas saludar a todos los cajeros y esperar vuestra venida a este
festival, que de seguro sera el comienzo de un grandisimo evento anual, donde
las musicas alternativas en general y la progresiva en particular, tendran,
por fin su peso especifico en Andalucia, y como no, en España.
Saludos cordiales
Jose Luis
(Organizacion Art Rock Bahia)
CARTEL:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/Spain/gigs-e.html#bahia
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas de Septiembre
Efemerides Progresivas de Septiembre 2003
Septiembre 2
Philip James Nestor - Nacio en Epsom el 2 de Septiembre de 1952 - Bajista -
Estudio en Banstead. Fue uno de los primeros amigos de David Oberle y toco
en varias bandas de rock con el. Se dedico a tocar la guitarra cuando tenia
7 años, y el bajo a los 10. Se aficiono a las bandas de rock inventivas de
los años mas recientes, tocando musica sincopada y mas complicada, estilo
que ha intentado desarrollar. Su gusto musical es amplio y se extiende desde
The Who hasta Benjamin Britten. Conocia socialmente a los otros cuatro
integrantes de Gryphon desde hacia un buen tiempo atras y se acoplo
facilmente al grupo a partir de que se les unio.
Septiembre 6
Roger Waters (George Roger Waters) - Nacio el 6 de Septiembre de 1944 en
Great Bookham, Cambridge, Inglaterra - Bajista y vocalista del legendario
grupo de rock Pink Floyd desde su fundacion hasta su retiro de la banda en
1983.
Septiembre 7
- Keith Moon (1947-1978) - Edad 31 - Murio el 7 de Septiembre de 1978.
Sobredosis accidental de Hemenephirin - Nacio el 23 de Agosto de 1947 en
Wembley, Londres, Inglaterra - Baterista de The Escorts, The Beachcombers y
The Who. Trabajo con Eric Clapton, Klaus Voormann, Joe Walsh, Harry Nilsson,
Ringo Starr, Aynsley Dunbar, Yoko Ono y Jeff Beck.
Septiembre 12
NEIL PEART - Nacio el 12 de Septiembre de 1952 - Baterista y percusionista -
Domina tambien la percusion electronica, el xilofono y todo tipo de
elementos de percusion - Baterista modelo del legendario grupo de rock
canadiense Rush.
Septiembre 21
- John 'Jaco' Pastorius ( John Francis Pastorius III ) (1951-1987) - Edad 35
- Murio el 21 de Septiembre de 1987 - Fallecio a consecuencia de los
golpeados propinados por un maton de cabaret al tratar de ingresar a un club
vestido inapropiadamente - Nacio el 1 de Diciembre de 1951 en Norristown,
Pennsylvania, E.E.U.U. - Bajista y cantante de Weather Report y Word Of
Mouth, tambien toco con Blood, Sweat And Tears y Joni Mitchell.
Septiembre 25
Richard Allen Harvey - Nacio en Enfield, Middlesex - Comenzo a tocar la
flauta de pico a los cinco años de edad, y desarrollo el deseo constante
por aprender a tocar nuevos instrumentos. Puede tocar con soltura, el
clariente, el oboe, bouzouki, guitarra, bajo, saxofon y mas. Recibio
enseñanza en la Tiffins Grammar School, de Kingston, hasta los 16, despues
ingreso a The Royal College of Music. Se graduo en dos años de un curso de
tres, y renuncio a sus ambiciones orquestales para formar a Gryphon. Sus
gustos musicales varian desde The Beatles y Yes hasta Ravel y Bach.
Septiembre 30
- Ronnie Giles (alias Gibbs) - (1952-2002) - Edad 50 - Murio el 30 de
Septiembre de 2002 a causa del cancer - Nacio el 30 de Septiembre de 1952 -
Bajista - Fue integrante de Southside, Focus y The Echoes.
Fuentes consultadas:
idem.
Saludos.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Correccion sobre Tempano
Hola. En el numero 487,
comentando un cd de Tempano,escribi que esta era la bandapionera
del rock progresivo en Venezuela. Sin embargo, no es asi. Me ha llegado un
e-maildesde ese bello pais caribeño en el que meaclaran que, antes
de Tempano, hubo unas cuantas bandas que incursionaron en el terreno
progresivo. Transcribo parte del mismo:
"...antes de que
Tempano hiciera su debut en 1979, aqui en Venezuela ya teniamos bandas de rock
progresivo/sinfonico... Espiga, en 1971 dio un concierto en laUniversidad
Simon Bolivar que muchos no pudieron olvidar; Vytas Brenner en el 73 edito la
Ofrenda de Vytas, en el 74 Hermanos, en el 75 Jayeche, en el 77 En Vivo!
Ofrenda, en el 78 Ofrenda; En el 73 Spitieri edita Spitieri; Aditus se forma y
gira, como agrupacion progresiva, en el 1975 y editasu primer LP A Traves
de la Ventana en 1977; en el 75, Fernando Yvosky edita Dos Mundos;
Estructura se forma en el 77 y edita en el 78 el LP Mas Alla de tu Mente... No
recuerdo en que fecha se formo Obertura pero creo que fue a finales de la
decada de los 70 y de seguro me faltan algunos mas..."
Gracias al
amigo Elliot por la aclaracion!!!
Saludos.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson - Live in Mexico City (99)
King Crimson : "Live in Mexico City 96" (1999)
Cuando nos preguntan donde hemos comprado o conseguido tal o tal disco de
tal grupo casi siempre contestamos: lo pedi por correo!, lo grabe (queme) de
un original que me prestaron! o lo consegui en una tienda de discos, sin
embargo con este disco crimsoniano que voy a comentar nos pasa algo
diferente por la cabeza y contestamos: lo baje de internet (?)
Asi de concreto, LIMC es un disco en directo que se podia bajar completo y
gratis en el sitio bootlegTV de DGM (que mosca le habra picado a Fripp y
Co?) solo hacia falta que dieran una especie de contraseña y listo, proceder
a bajarlo. Pues si, es curioso como un disco de King Crimson estuviese
disponible en su sitio para obtenerlo gratis, claro, seguro fue una especie
de regalo para todos aquellos fanaticos del collector's club y por supuesto
para los no tan fans de dicho C'$ C.
Hablando del disco, su sonido es perfecto, creo que el mejor disco en vivo
del double trio que han sacado y que yo he escuchado, impecable escogencia
de temas, que yo recuerde solo aqui aparece "21th century schizoid man"
tocada por el trio doble en directo SI!; vaya que el publico mexicano
disfruto de este concierto. Tambien esta la inclusion de un tema llamado
"Prism" o mejor dicho, una improvisacion. A pesar de que el disco dura 67
minutos su escucha se hace cortisima, yo me lo "vole" como 4 veces seguidas
para poder comentarlo :-)
Actualmente no se si se puede conseguir como "disco oficial" (creo que no) o
en la red, que yo sepa solo a traves de software de p2p y cosas asi, pero
bueno...los que no lo tengan traten de conseguirlo por cualquier medio y en
cualquier formato (wma, wav, mp3, etc). Definitivamente un disco de
coleccion.
Grabado en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de Mexico los dias 2-4 de
Agosto, 1996.
Tracklist:
1. Dinosaur (7:28)
2. One Time (5:57)
3. VROOOM VROOOM (4:49)
4. B'Boom (5:26)
5. THRAK (6:25)
6. Sex Sleep Eat Drink Dream (4:53)
7. The Talking Drum (4:02)
8. Larks' Tongues in Aspic, Part Two (6:15)
9. Neurotica (4:33)
10. 21st Century Schizoid Man (6:45)
11. Prism (4:18) -Favre-
12. Red (6:27)
Dinosaur, nitida, clasica, impecable, "dinosaurica"...excelente; One Time
tocada de esa forma llega hasta lo mas recondito del cerebelo (ojo con el
interludio, trippy!!); que decir de "Vroom Vroom", la disfrutamos sin coda
pero mas poderosa que en estudio; de seguido dos bombazos sordidos...chequen
el comienzo "eclesiastico" de B'Boom y la antimelodia caotica de Thrak, una
delicia!! VIVA BRUFORD grita alguien por ahi.
Sex Sleep EDD es el tema mas simplon del disco a mi gusto; siguiendo tenemos
el placer de degustar The Talking Drum (con un bajo mas marcado y
soundscapes) y LTIA 2 (con dos baterias !!) unidas, para luego devolvernos a
los 80 y digerir Neurotica; que diria de esta pieza William Burroughs si
viviera?, ja.
Lo mejor del disco es definitivamente el clasico crimsoniano por excelencia
que es el Hombre Esquizoide (aunque la voz de Belew suene caricaturesca!!),
mas potente que nunca. Para terminar, una improvisacion cuasi tribal a pura
percusion cortesia de Bruford y Mastelotto y la mismisima Red a todo lo que
da.
Saludos crimsonianos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Alfonso Algora" <algora@wanadoo.es>
Asunto: Puntualizaciones sobre la bio de Wetton
Hola,
Simplemente puntualizar lo siguiente sobre la bio de Wetton aparecida en La
Caja 488:
- "Voice Mail" es el titulo que se le dio a "Battle Lines" en Japon.
- "Chasing: Live in Japan" y "Live: Chasing the Dragon" es el mismo disco
- En ningun momento colabora Wetton en el "Aria" de Asia
- Te falta el "Chasing the Deer", mini Cd.
- "Monkey Business" no es una compilacion en sentido estricto, es una
coleccion de grabaciones ineditas junto a Palmer James
- Consideremos Rare Bird (los que grabaron la original del Sympathy de
Marillion) como otra de las grandes bandas en las que colaboro Wetton
- "Sinister" es de 2001
Saludos,
Alfonso Algora
progVisions.net
www.progvisions.net
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: LCDM: Alquimista Loco - "El alquimista loco" (1999)
EL ALQUIMISTA LOCO : "EL ALQUIMISTA LOCO" (1999)
1. Vasos rotos (03:20)
2. Je ne sais pas (04:41)
3. Escaramuza (03:02)
4. Rumbo a Mambo (Matylda's song) (04:09)
5. Mordiendo la gran manzana (04:27)
6. Carnavals triste (05:42)
7. Japan con pan (03:59)
8. El palo del diablo (04:58)
9. Espiral pseudocelta (03:59)
10. Tributo a Grappelli (05:25)
11. Nubosidad variable (04:59)
12. La playa de los locos (03:49)
13. Tierras bajas (03:47)
(Total time: 56.17)
MUSICOS:
- Nacho Castro: Bateria.
- Oscar Garcia: Bajo electrico, bajo sin trastes.
- Jesus Gonzalez: Guitarra electrica, guitarra jazz, guitarra
espanola.
- Jose Sendino: Guitarra electrica, guitarra acustica.
- Rafael Martin: Cajon flamenco, scratch plato reverse, splash, udu,
pandereta, congas, castanuela,crotalos, plato
chino,cascabeles de pie, pailas, clave, cencerro, shaker,
agogo, cabassa, vibraslap, huevos, timbales, darbouka,
cortina, tambores de bata, palos de agua.
- Cuco Perez: Acordeon, teclados, piano.
- Alberto Garcia: Violin, violin electrico, trombon.
- Carlos Soto: Flauta travesera, saxo alto, jaleos (3), saxo baritono,
flauta en Sol, scat voz (11).
- Goyo Yeves: Whistle, saxo alto, jaleos (3).
- Bernard: Vaso roto (1).
- Antonio Narvaiza 'Lechuga': Jaleos (3).
- Karim: Cortina.
- Gweltas Tellier: Uilleann pipes.
- Andreas Priwittz: Clarinete.
PORTADA: sobre un fondo azul marino, a modo Naif sale escrito "El
alquimista loco" con tizas, junto a los dibujos de un triangulo rojo con
rayas negras y un circulo naranja (parecido al sol).
Continuando con un tema muy interesante planteado por el
cajero, me gustaria comentar este disco, que refleja en mayor o menor
medida, la inquietud de ciertos interpretes que, desde el mundo del folk
han sabido aunar conocimientos con otras culturas y otros saberes
musicales igualmente enriquecedores (cayendo algunas en las tradiciones
esteticas de los musicos progresivos, tendencia en la que intentare
centrarme mas). Con una denominacion tan clarificadora se presenta asi
este grupo espanol, nacido de un proyecto integrado, mayoritariamente,
por instrumentistas de los CELTAS CORTOS (aprovechando un momento de
descuido de su entonces cantante y guitarra, Jesus H. Cifuentes: "[...]
ofrecimiento para hacer una gira instrumental [...] mientras Jesus
pintaba su casa"), de LA MUSGANA y de otras formaciones similares.
Demostrando una madurez compositiva, plasmada muy claramente en la
propia evolucion de los Celtas Cortos, el folk celta mas vickingo se
junta con la elegancia del new age, los ritmos freneticos del ska, la
salsa, el reggae, el jazz, el blues o el funk.
Lo que mejor definiria esta obra seria el mestizaje y la
convivencia entre los estilos mas depurados con las tendencias mas
urbanas y populares que siempre han caracterizado a la musica de los
Celtas Cortos. Los ritmos mas bailables y juerguistas son capaces de
entablar contacto con momentos mas oscuros, complejos, improvisados o
elegantes. Todo ello se viste con unas claras pretensiones artisticas
que hacen que la presente obra vaya mas alla de un simple conjunto de
temas instrumentales. Se pretende una cohesion entre los temas, como si
todo fuera tratado en conjunto (no en vano todos los temas se hilvanan
por medio de efectos sonoros). No estamos ante una obra claramente
progresiva, ni siquiera claramente roquera, pero lo que si que aqui
tambien se buscaria seria el uso de ciertas progresiones, la inspiracion
en varias tradiciones musicales (labor de busqueda destacada), la
creacion de atmosferas, combinacion entre la sencillez y la complejidad,
busqueda del efectismo, contraste de armonias, polirritmia, riqueza
timbrica, efecto sorpresa, etc.
Antes de comenzar el analisis de esta obra voy a establecer
una analogia entre la evolucion de los "polemicos" Celtas Cortos y la
musica que refleja este disco, para una completa vision de la obra. Esta
agrupacion, nacida como una promesa del rock celta, siguio una evolucion
muy singular, caracterizada, en cualquier caso, por ideas originales y
un buen nivel de ejecucion musical, a la par que por un aporte
inteligente y gamberro, en sus temas de exito, al panorama del pop
espanol:
a) Su primera obra, enteramente instrumental "Salida de emergencia
- Rock celta" (1990), supuso un acercamiento a las obras tradicionales
con unos arreglos muy aventajados y depurados para su momento, cargados
de influencias muy variadas (combinando ritmos urbanos y agresivos,
decididamente hoscos, con momentos de mayor complejidad y elegancia
sonora). Tambien hay composiciones propias. Sus temas mas destacados
pueden ser: "Duendes", "Aurora", "Espantapajaros" o "Hazte el sueco".
b) A partir de su segundo disco, "Gente impresentable" (1990), el
guitarrista ritmico Jesus H Cifuentes, decide comenzar a cantar algunos
de los temas del grupo, con unas letras que pasaron de ser juerguistas a
ser claramente provocativas social y politicamente. "GI" nos presenta un
50% de temas instrumentales y otro de temas cantados. En los primeros,
la sonoridad del grupo estaba llegando a su mejor momento ("Odin", "El
tio Molonio", "Hacha de guerra", "Hechizo") mientras que en las piezas
vocales, se iba presagiando lo que seria ya la cara que mas prevaleceria
del grupo. En su tercer disco, "Cuentame un cuento" (1991), vuelven a
presentar la formula de su anterior trabajo (ritmos agiles, letras
sencillas y accesibles, acompanamiento celta...) con algunos temillas
interesantes ("El alquimista loco", tema rotundo instrumental que daria
nombre al presente proyecto instrumental; "!!Mas kilometros!!", de
ritmo liviano aunque claramente jazzy agradable; "Onda Caribe 10.5", la
mas depurada del disco). Con su siguiente album, "Tranquilo majete"
(1993), convergen tres puntos: la aparicion de singles
sencillos-provoKativos y directos ("Tranquilo majete" o "Madera de
colleja"), la creciente elegancia sonora de sus temas vocales (patentes
en "Pasa el tiempo", "Monologo con ron" o "Siempre igual") y sus muy
buenos momentos instrumentales ("Buena onda", divertimento popular
pseudo-jazzy; "La fragua del averno", el espiritu celta en clave de rock
rotundo; "Otono en battle", al mas puro estilo new age).
c) Es con "... En estos dias inciertos" (1996), en donde Celtas
Cortos consiguen su trabajo mas polemico y mas crucial para su
transicion a musicas mas orientadas hacia el folk-pachanga o el ska
protesta. Ademas, este es el ultimo disco de su teclista y gran
disenador musical del grupo Nacho Martin, muy crucial en las
composiciones instrumentales. Pero tambien es justo decir que el sonido
conseguido en este disco es tremendo y nunca igualado por el grupo. Los
arreglos (obra de Jesus Prieto "Pitti") son muy finos en muchos casos,
aunque en otros se orientan mas hacia la musica latina ligera. Sus
momentos instrumentales son muy buenos ("El ladron de melodias",
orientalizante bajo un ritmo jazzy acelerado; "Cucharas", un funky
celta; "Horror vacui" o uno de los momentos mas progresivos del grupo,
con cambios de ritmo y fuerte sabor rockero vickingo; "Irlandalusi",
aflamencado ejercicio e "Ilusiones", el tema mas largo del disco, con
sabor mas de musica instrumental a lo Windham Hill). Despues de este
trabajo, se han ido alejando mas de la renovacion dentro del folk celta
para pasar a convertirse en exponentes de una musica mas comprometida
politicamente y basada mas en sus letras que en su instrumentacion (lo
que refleja su album "Tienes la puerta abierta" de 2000).
EL ALQUIMISTA LOCO: ANALISIS TEMATICO
1 - Vasos rotos (A. Garcia): esta pieza que abre el disco nos muestra a
modo de tarjeta de presentacion la busqueda musical de EAL. En este
caso, a ritmo de funk se intercalan frases pseudoceltas, logrando una
original combinacion. Los solos pasan a intercalarse en pasajes cortos
y, debido al amplio despliegue de musicos y de instrumentos, con una
gran variedad de timbres, lo que deja poco espacio para el virtuosismo.
Las progresiones y las armonias finales asemejan a algunas mas cercanas
a la musica progresiva.
2 - Je ne sais pas (Sendino & Soto): la agresividad y el ritmo
desgarrador del funk inicial, nos llevan a la belleza de este tema, muy
newagero, similar a NIGHTNOISE en algunos pasajes. Los solos se deslizan
suavemente, sin demasiado contraste para no desequilibrar la armonia.
Destaca el del bajo sin trastes de Oscar Garcia, recordando a la
sonoridad (que no a la tecnica) de Pastorius, o el de guitarra electrica
de Jesus Gonzalez, mas claramente sinfonico.
3 - Escaramuza (A. Garcia): la suavidad del tema anterior, simbolizado
con el sonido de un bebe se ve turbada con los jaleos que preceden este
vertiginoso tema (de hecho el bebe comienza a llorar). Aqui, de manera
frenetica, se corre a ritmo de ska con melodias orientales, klezmer y
nordicas a cargo del violin de Alberto Garcia. El ska se va encontrando
con el jazz en diversos momentos.
4 - Rumbo a Mambo (Soto): Los Celtas Cortos siempre han tenido
debilidad por los ritmos caribenos bailables, lo que aqui se muestra con
toda la plenitud de una orquestina veraniega. Tema alegre y bailable que
supone un acercamiento a tendencias mas latinas.
5 - Mordiendo la gran manzana (Sendino/Soto/Brian McNeill): el reagge
marca en este tema el ritmo principal para las frases folcloricas,
dejando a veces momentos para el jazz mas smooth o para el rock mas
agresivo. Se va repitiendo una estructura en donde se intercala una
parte reagge con un solo en otro ritmo.
6 - Carnavals triste (Gonzalez): una de las mejores piezas del album.
Tras el desgarro de la guitarra electrica de Sendino, al final del tema
anterior, se abre este triste tema a ritmo de triste blues protagonizado
por la guitarra solista del compositor, con un acompanamiento basado en
los metales. Nos trae al pensamiento una epoca pasada, como si la
ambientacion nos hiciera echar la vista atras en el tiempo (o al menos
asi lo veo yo!!).
7 - Japan con pan (Gonzalez): otro gran tema. Una de las frases mas
funks/fusion introducen este corte mas complejo, por medio del desgarro
de una guitarra chillona, dentro de un ritmo de bateria cortado por la
flauta en hipersoplado. Las improvisaciones dentro del funky conducen a
una vuelta al tema principal, concluyendo en una atmosfera con rasgos
etnicos de fondo.
8 - El palo del diablo (Soto & Sendino): otro rasgo tipicamente
encontrado en los CC es el uso de sonidos distorsionados de guitarra,
acompanando con una fuerte borrasca rockera los ritmos celtas. Aqui, la
estridencia de la guitarra se confunde con el timbre de la Uilleann
Pipes (o gaita irlandesa). Un tema rotundo que consigue muy buenos
momentos.
9 - Espiral pseudocelta (Soto): despues de una atmosfera mas sinfonica
inicial, entra una espiral, mas que "pseudocelta", pseudoflamenca.
10 - Tributo a Grappelli (A. Garcia/Gonzalez/Soto): con una intro al
mas puro standard de jazz, situando la triste melodia en un acordeon,
entra el poderio de Alberto Garcia demostrando que el tandem
REINHARDT/GRAPPELLI no le era indiferente. Muy elegante, con combinacion
de ritmos y un buen papel de todo el conjunto instrumental del tema.
11 - Nubosidad variable (O. Garcia & Gonzalez): vuelta a la musica
instrumental contemporanea, cercana al new age. La sobriedad y la
limpieza en el estilo se deja ver en este corte, mostrando la autentica
versatilidad del alquimista. La melodia, asombrosamente, la conduce la
Uilleann Pipes. Bonita verdaderamente. Incluye la unica melodia cantada
del disco, a modo de scat, por el propio Carlos Soto.
12 - La playa de los locos (Gonzalez): otra de las piezas mas cercanas
a la fusion, con un frenetico y desquiziado riff de entrada. Todo ello
se deja corromper bajo un punto de vista funky improvisado.
13 - Tierras bajas (Sendino & A. Garcia): la primera parte de este
tema, una preciosa introduccion mas sinfonica y "newagera", asemejan a
trabajos de grupos de la Windham Hill como SHADOWFAX o NIGHTNOISE, con
la melodia tratada por el violin. En la segunda parte, mas rotunda y
rockera, se cambia de atmosfera para acabar con la introduccion a modo
de final.
En resumen: esta interesante obra se presenta como un proyecto en
donde se desarrollaron ideas alternativas de un grupo en donde cada vez
se iban definiendo mas por una via que era ya ajena a los principios
iniciales del mismo (refiriendome a los Celtas Cortos). Una curiosidad
para todos aquellos oyentes sin tapujos...
SALU
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: PFM en Siena - Agosto de 2003
Premiata Forneria Marconi en Siena, agosto 2003
Hola a todos,
esta vez tengo el placer de poder comentar y compartir con vosotros una de
esas experiencias que uno sin duda recordara, a pesar de todo, cuando la
edad le empiece a nublar el entendimiento. Se trata del concierto que
Premiata Forneria Marconi ofrecio en la Piazza del Campo de Siena el pasado
viernes 29 de Agosto (que casualidad, volver y leer el mensaje del cajero
Xavier hablando de los conciertos de grupos progresivos en Italia... yo
tambien vi carteles de Banco" Tocaron seis dias antes en una localidad
llamada Cecina... bastante cerca de donde estabamos. Que lastima, hubiera
sido una pasada absoluta ver a los dos grupos).
Con motivo del festival de musica "La citta' aromatica", cuyo director
artistico es ni mas ni menos que Mauro Pagani, ex violinista de la PFM, la
cosa se fraguo en torno a una reunion de los PFM originales tras veinticinco
años - es decir, los cuatro supervivientes originales, a saber: Franz di
Cioccio, Franco Mussida, Flavio Premoli y Patrick Djivas, mas el ya citado
hijo prodigo. Algo asi como un Genesis+Gabriel a la italiana, vamos. En
pocos dias unos amigos y yo organizamos una expedicion - que en mi caso
incluyo a mi mujer y mis hijas - para compaginar tan magno acontecimiento
con un poco de turismo por la preciosa Toscana italiana, que tampoco viene
mal. Dos mil y pico kilometros en un Barcelona-Siena (ida y vuelta) a todas
luces recompensados por lo que pudimos presenciar en esa velada magica.
Echando mano de topicos, podemos muy bien decir que el concierto se
desarrollo en un "marco incomparable", ya que la Piazza del Campo lo es,
desde luego. Una enorme plaza en forma de concha, rodeada de edificios
rebosantes de historia y con el suelo inclinado a modo de gradas naturales
de manera que el publico que lo deseaba pudo escuchar el concierto sentado
en el suelo sin demasiados problemas visuales. Algunas cronicas hablaron
posteriormente de veinticinco mil personas; yo no lo se, pero desde luego la
plaza estaba absolutamente a reventar, un exito de asistencia. Ah, y
gratuito.
Abrio el fuego el "Quartetto d'archi Solis", un cuarteto de cuerda que
interpreto varios temas que sorprendieron por su energia y ritmo, teniendo
en cuenta la instrumentacion. A pesar de sufrir bastantes problemas de
sonido, fueron muy bien acogidos por un publico que esperaba el plato fuerte
de la noche, que aparecio poco despues sin mayor presentacion: los cinco
magnificos mas dos musicos de soporte a la bateria - para los temas en los
que di Cioccio cantaba - y teclados, flauta y violin.
Durante la cena previa al concierto, los expedicionarios nos dedicamos a
especular sobre el repertorio que la PFM pondria en liza. Dimos por supuesto
que temas como "River of life" no entraria en el del set list... ni en
nuestros sueños mas humedos pudimos imaginar que este precisamente seria el
tema escogido para abrir el concierto. Siguieron "Photos of ghosts", "La
carrozza di Hans" y "Maestro della voce". Mauro Pagani lucia encantado de
reencontrarse con sus antiguos compañeros, a pesar de algunos pequeños
errores en entradas de solos etc que evidenciaron que no habian ensayado
demasiado juntos. No recuerdo bien el orden de los temas, pero tocaron
tambien "Sei", "Four holes in the ground" (Luna nuova), "Dove...quando...
parte I" (cuya segunda parte fue evocada durante el solo de piano de Flavio
Premoli), "Il banchetto" (antencion: version integra hasta el interludio de
teclados, mucho mejor que la de "Il best"), "Dolcissima Maria", y ya el la
segunda parte "Promenade the puzzle" (con un recuerdo a Pete Sinfield, "il
poeta de King Crimson", en la presentacion del tema y precedida por el solo
acustico del señor Mussida), "Suonare suonare", "Mr. 9 till 5"... y alguno
mas que me dejo. Para acabar la velada, un "Impressioni di Setembre"
impresionante y como no, para acabar de meterse al publico en el bolsillito,
"E'festa" e "Il pescatore", interpretado al alimon por todos los musicos que
intervinieron en la velada. En fin. Por cierto en "E' festa" me acorde de
una de nuestras trivias, ya que es un tema que alargan y alargan haciendo
participar al publico, y en el que en un momento dado se pusieron a tocar la
tarantella "Funiculi fuicula" :-)
En resumen, se descerrajaron casi enterito el "Photos of ghosts" (solo falto
"Old rain"), medio "Storia di un minuto" y pinceladas del "Isola di
niente"/"The world became the world". Casi nada.
Antes he citado que hubo una segunda parte; de hecho el concierto no se
interrumpio, pero PFM cedieron por unos minutos el escenario a un invitado
especial del evento: Piero Pelu', un cantante que, por lo que pudimos
comprobar, es toda una celebridad en Italia; quien compartio un par de temas
con PFM (de hecho no nos sonaban y es que se trataba de canciones de su
antiguo grupo) y luego canto cuatro o cinco temas suyos acopañado de sus
musicos en formato "umplugged". La verdad es que la gente se lo paso en
grande pero a nosotros nos corto bastante el rollo, ya que es como si de
haberse celebrado el concierto en España hubiese aparecido en el escenario,
no se, Manolo Garcia, a quien por cierto respeto profundamente pero que
francamente no hubiese pegado ni con cola de contacto. Pues lo mismo.
Tecnicamente los "vecchieti", como cariñosamente les llamaba la prensa al
dia siguiente - esa es otra, amigos; la gente, tanto publico como critica,
reverencia a la Premiata... cuanto tienen que aprender algunos de por aqui -
demostraron que estan lejos de su ocaso como musicos; aunque, como otras
bandas de los 70 aun en activo, tambien demostraron que el cenit de su
creatividad hay que situarlo treinta años atras. Y mencion especial para
Franz di Cioccio... este tipo es todo simpatia, todo corazon, todo energia.
Se mete al publico en el bolsillo como y cuando quiere. Va de un lado a otro
del escenario pegando saltos. Se sube a la tarima de la bateria por delante,
por detras, de lado, y toca los platos con las baquetas que lleva en su
cinturon. Canta y toca - casi se me habia olvidado el tremendo bateria que
es - con la conviccion que solo el que ama lo que hace puede tener. Un
autentico espectaculo. Por muchos años, Franz.
Bueno, espero no haberos aburrido demasiado con mi cronica... solo me queda
esperar poder volver a verlos sin tener que ir a Mahoma, como la montaña.
Un saludo!
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Versus X: Disturbance (1996)
Versus X : "Disturbance" (1996)
En el numero 472, aparecio el comentario de Xavier sobre el ultimo album de
Versus X, The Turbulent Zone. Y ahora que escuche por primera vez a estos
alemanes (en buena medida motivado por su reseña), estoy absolutamente de
acuerdo. En este caso, el disco que he oido es Disturbance, de 1996, pero las
referencias de Xavier se aplican perfectamente tambien a este trabajo.
Disturbance esta compuesto por tres largos temas que, paradojicamente,
resultan demasiado breves (a diferencia de otras bandas que, como por ejemplo
Flower Kings, hacen temas buenos pero innecesariamente extensos y a veces
aburridos).
Tambien en este disco destacan la presencia constante del piano, siempre
bien acompañado por las cuerdas y la bateria, y la voz por momentos dulce y a
veces melancolica o angustiosa del cantante (su voz es muy diferente de la de
Peter Hammill, pero, efectivamente, al escucharla es inevitable emparentarla).
La bellisima Curtain Call (17:38) es una pieza conmovedora, cambiante, llena
de magia. In Silent Age (16:47) es un tema mas oscuro, mas a lo Van der Graaf,
pero igualmente riquisimo en melodia. El album concluye con The Mirror of
Division (22:30), una suite muy hermosa que bien podria estar a la par de las
mejores y mas clasicas del genero, sin exagerar.
Disturbance es un maravilloso disco derock sinfonico de los '90,
sumamente recomendable,y Versus X esuna de las mejores bandas que
escuche ultimamente.
Ya ves, Xavier, otro que quedo atrapado.
Saludos desde Argentina.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Jason Becker : "Perpetual Burn"
Jason Becker : "Perpetual Burn" (1988)
El virtuoso y explosivo guitarrista norteamericano Jason Becker graba aqui
en "Perpetual Burn" un solido trabajo solista, totalmente instrumental, en el
cual toca el solo todos los instrumentos. En "Perpetual Burn", Becker llega
realmente) a la suma de sus poderes mostrando su talento en toda su magnitud.
El disco en si es una belleza impulsada a todo vapor. Comienza con un colchon
de etereos teclados que le dan sustento a Becker, para que este con su guitarra
abra el album con un lirico solo en "Altitudes". Las habilidades composivas de
Becker se muestran en varias partes del disco, demostrando como el guitarrista
naturalmente hace un trabajo coherente y solido a la vez creando una eclectica
coleccion de temas con variedad de ideas. Quizas el mejor momento del disco
llegue con la delicada "Air", un hermosisimo tema (casi de factura clasica)
en donde Becker demuestra en toda su magnitud su tecnica guitarristica, al
tocar este tema pleno de escalas y arpegios multitrackeados que generan (casi)
un arreglo tipo "orquestal" casi barroco que llega hasta Bach o Vivaldi.
Esta pieza, nos muestra una forma muy delicada de tocar la guitarra solista,
en si una guitarra electrica no procesada con un sonido muy limpio, casi
acustico sin ningun acompaniamiento (con la excepcion de algunas texturas
de teclados al comienzo y final del tema), sin dudas un hermoso y reparador
descanso (para tomar aire) luego del tipico sonido mas en clave virtuosa y
metalica con guitarras super saturadas que abundan en el resto del disco.
A pesar de esto ultimo, "Perpetual Burn" es recomendable, si se quiere subir
a una montania rusa de la locura y el virtuosismo sonico del mas alto nivel.
(Bibliografia: T. Slasher, I. Grimaldi y A. Hinds)
1. Altitudes (Becker) - 5:39
2. Perpetual Burn (Becker) - 3:29
3. Mabel's Fatal Fable (Becker) - 4:52
4. Air (Becker) - 5:37
5. Temple of the Absurd (Becker/Friedman) - 4:42
6. Eleven Blue Egyptians (Becker/Freidman) - 5:44
7. Dweller in the Cellar (Becker) - 6:14
8. Opus Pocus (Becker) - 5:37
- Jason Becker - Bajo, Guitarras, Teclados, Productor
- Marty Friedman - Guitarra
- Atma Anur - Bateria
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Tommy Bolin: "Private Eyes"
Tommy Bolin : "Private Eyes" (1976)
Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, el joven guitarrista
norteamericano Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el
ultimo disco de Purple ("Come And Taste The Band"), se pone a trabajar en su
segundo album solista, "Private Eyes". Este era un disco mucho mas
convencional que su antecesor, "Teaser" (el cual mostraba las habilidades de
Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, "Private Eyes" es
bastante mas solido que "Teaser"y constituye (quizas) el mejor trabajo de
Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Purple. Esta claro igual que
durante su permanencia en Purple, Bolin hizo un par de performances muy
inspiradas al igual que en el solista "Teaser", pero en "Private Eyes"
demuestra todo su potencial del futuro "guitar hero" que podria haber
llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente.
Por ejemplo, tenemos a "Post Toastee" que es una larga improvisacion de nueve
minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la
adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad.
"Shake the Devil" por su parte nos muestra un estilo similar. Pero Bolin no era
simplemente un "hard-rocker"; su extremo talento nos podia regalar otros tipos
de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas "Hello,
Again" y "Gypsy Soul" y en la romantica balada "Sweet Burgundy".
Sin dudas, "Private Eyes" es un disco recomendable aunque de caracteristicas
tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en
diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Bolin tenia solo 26
anios.
(Bibliografia: Revista Pelo, G. Prato)
1. Bustin' Out for Rosey - 4:24
2. Sweet Burgundy - 4:13
3. Post Toastee - 9:03
4. Shake the Devil - 3:47
5. Gypsy Soul - 4:05
6. Someday, We'll Bring Our Love Home - 3:05
7. Hello, Again - 3:39
8. You Told Me That You Loved Me - 5:15
- Tommy Bolin - Guitarra, Piano, Teclados, Voces, Productor
- Carmine Appice - Bateria
- Bobbye Hall - Percusion
- Norma Jean Bell - Percusion, Saxo
- Bobby Berge - Percusion, Bateria
- Reggie McBride - Bajo, Voces
- Mark Stein - Teclados, Voces
Emiliano Acevedo.
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Autor: agonza59@encina.pntic.mec.es
Asunto: Fripp
Entiendo que a los fans de KC les disguste el hecho de que, al menos por
lo que a tocar en directo en Europa se refiere, en la balanza de Fripp
el debe (fotos, pirateo y peticion de autografos) pese mas que el haber
(la disposicion enormemente positiva de una mayoria de los fans que,
encuentren exageradas o no las fobias de F., estan mas que dispuestos a
no molestarle y acuden a los conciertos a la espera de lo mejor). Creo
que al propio Fripp este estado de cosas le entristece, pero no ve una
salida de el mientras los actos "no-consensuados" de unos pocos le
estropeen lo que para el, cuando sale bien, es una experiencia clave.
Varias veces ha dicho en los diarios que el publico se merece algo mucho
mejor que lo que realmente recibe, en terminos de entusiasmo, calidad de
sonido y 'good Fairy'; pero precisamente por sentir que el pone todo lo
que puede para que lo reciba, no se resigna a aceptar menos. You do
shitty things as long as you do shitty things. No me parece raro que, de
momento, se le haya acabado el cupo. En mi personal balanza, pienso que
lo que mas pesa, con mucho, es el regalo que supone su obra y su
ejemplo; que su hiperestesia lleve camino de incapacitarle para
continuar su carrera es una tragedia para todos, pero me parece un error
ver en ella una falta de consideracion o un agravio.
Al
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Autor: "Leandro Daniel Molinaro" <leandromolinaro@hotmail.com>
Asunto: PRINCIPIOFINAL Este VIERNES 5 de Septiembre 24 hs en The Road
Hola gente
Les escribo para contarles que ESTE VIERNES 5 de SEPTIEMBRE a las 24 hs.
PRINCIPIOFINAL vuelve al ruedo en The Road (NICETO VEGA 5885, Capital
Federal). El valor de la ENTRADA es de 3 PESOS e incluye una consumición.
Desatorméntense de la semana laboral y dense una vuelta. No los vamos a
defraud... eeeeee.. No les vamos a fallar
Un abrazo y gracias.
PRINCIPIOFINAL somos: MAXI AMBROSIO (GUITARRA Y VOZ)
MAURO GABIOUD (GUITARRA Y COROS)
NICO MARCONE (BATERÍA)
LEANDRO MOLINARO (TECLADOS)
ALEJANDRO WASIL (BAJO)
PD: Si no pueden asistir este viernes, no se preocupen: El SÁBADO 13 DE
SEPTIEMBRE tocamos a las 22 HS. en Matrix (CARLOS CALVO 3652, en el barrio
mitico de Boedo) junto a los amigos de Rey Canibal.
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