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La caja de musica Number 0490
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #490 septiembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Resultados Votacion Italianos
* LCDM: Ain Soph
* LCDM SERVICIO A LA COMUNIDAD
* VAZ Modular / Glosario Analogico
* Portada Musica Urbana
* Sobre la muerte de Keith Moon
* LCDM:Mas puntualizaciones sobre la bio de Wetton
* El Sr. Todd Rundgren (Una Biografia)
* re:K.Crimson : Live in Mexico City (99)
* Entrevista con Manglis (GONG, GUADALQUIVIR, TRIANA) 3a Parte
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: Resultados Votacion Italianos
Hola a todos!
Ya compile las votaciones de Los Mejores Albumes De Rock Progresivo
Italiano De Todos Los Tiempos
Participaron:
-24 personas, incluyendo la muy especial participacion de Fabio Zuffanti
de La Maschera Di Cera, y la entusiasta pero enorme lista de Alejandro,
de las montañas de Mexico.
-84 albumes diferentes
Y los 12 ganadores son!!!
GRUPO ALBUM VOTOS ANYO
Le Orme Felona e Sorona 16 1973
Museo Rosenbach Zarathustra 16 1973
Il Balletto Di Bronzo Ys 15 1972
Banco Darwin! 13 1972
Premiata Forneria Marconi Storia di un Minuto 12 1972
Metamorfosi Inferno 11 1972
Il Rovescio della Medaglia Contaminazione 9 1973
Banco Banco del Mutuo Soc. 8 1972
Banco Io Sono Nato Libero 8 1973
Le Orme Uomo di Pezza 8 1972
Locanda Delle Fate Forse Le Lucciole Non Si Amano Piu 8 1977
Premiata Forneria Marconi Per un Amico 8 1972
El grupo que mas votos recibio fue:
Banco con 32
Le Orme con 30
Premiata con 27
Grupo con mas albumes en la lista:
Banco con 6
Le Orme con 5
Premiata con 5
Los años mas fructiferos:
1973 con 18 albumes
1972 con 17 albumes
1974 con 13 albumes
El resto de la lista de votos:
Alusa Fallax In Torno alla Mia Cattiva Educazione 6 1974
Biglietto Per L'Inferno Biglietto Per L'Inferno 6 1974
Quella Vecchia Locanda Il Tempo della Gioia 5 1974
Area Crac 4 1974
Latte e Miele Papillon 4 1973
Murple Io Sono Murple 4 1974
Osanna Palepoli 4 1973
Premiata Forneria Marconi L'Isola di Niente 4 1974
Raccomandata con Ricevuta di Ritorno Per un Mondo di Cristallo 4 1972
Semiramis Dedicato a Frazz 4 1973
Apoteosi Apoteosi 3 1975
Campo Di Marte Campo Di Marte 3 1973
Corte Dei Miracoli Corte Dei Miracoli 3 1976
Il Paese dei Balocchi Il Paese dei Balocchi 3 1972
Le Orme Storia o Leggenda 3 1977
Maxophone Maxophone 3 1975
New Trolls Concerto Grosso 1 3 1971
New Trolls Atomic System Atomic System 3 1973
Alphataurus Alphataurus 2 1973
Area Arbeit Macht Frei 2 1973
Blocco Mentale POA 2 1973
Celeste Celeste 2 1976
I Giganti Terra in Boca 2 1971
J.E.T. Fede Speranza Carita 2 1972
Le Orme Contrapuntti 2 1974
New Trolls UT 2 1972
Premiata Forneria Marconi Chocolate Kings 2 1975
Reale Accademia di Musica Reale Accademia di Musica 2 1972
Triade Storia di Sabazio 2 1973
Agora Live in Montreaux 1 1975
Alan Sorrenti Aria 1 1972
Angelo Branduarti Alla fiera dell'est 1
Arcansiel Still Searching 1 1990
Arte e Mestieri Giro di Valzer per Domani 1 1975
Banco Canto Di Primavera 1 1979
Banco Come in Un' Ultima Cena 1 1976
Banco Di Terra 1 1978
Cherry Five Cherry Five 1 1974
Circus 2000 Circus 2000 1 1970
Dik Dik Suite per una Donna Assolutamente Relativa 1 1972
E.A. Poe Generazioni 1 1974
Edit A Space between Ever and Never 1 1989
Franco Battiato Sulle Corde di Aries 1 1973
Garybaldi Astrolabio 1 1973
Goblin Profondo Rosso 1 1975
Hopo Dietro la Finestra 1 1991
Hostsonaten Springsong 1
Il Balletto di Bronzo Sirio 2222 1 1970
Il Volo Essere o non Essere 1 1975
Jumbo Vietato ai Minori di 18 Anni 1 1973
La Maschera di Cera Il Grande Labirinto 1 2003
La Maschera di Cera La Maschera di Cera 1 2002
La Torre dell'Alchimista La Torre dell'Alchimista 1 2000
Latte e Miele Passio Secundum Mattheum 1 1972
Le Orme Elementi 1 2001
L'Uovo Di Colombo L'Uovo Di Colombo 1 1973
Mauro Pagani Mauro Pagani 1 1978
Metamorfosi E Fu el Sesto Giorno 1 1972
Napoli Centrale Napoli Centrale 1 1975
Nuova Era Il Passo del Soldato 1 1995
Nuova Idea Clowns 1 1973
Periferia del Mondo Un Milione di Voci 1
Picchio dal Pozzo Camere Zimmer Rooms 1
Picchio dal Pozzo Picchio dal Pozzo 1 1976
Pierrot Lunaire Gudrun 1 1977
Pierrot Lunaire Pierrot Lunaire 1 1974
Planetarium Infinity 1 1971
Premiata Forneria Marconi The World Became The World 1 1974
Presence Black Opera 1 1996
Quella Vecchia Locanda Quella Vecchia Locanda 1 1972
Standarte Curses and Evocations 1 1997
Uno Uno 1 1974
Espero que se hayan divertido con esto. Por lo pronto, y puesto que
respeto el voto conjunto de ustedes, grupo de conocedores, tengo que
salir a comprar varios muy recomendados que aun no llegan a la coleccion.
Me encantara leer sus comentarios al respecto.
Saludos y gracias por participar!
Esteban
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: LCDM: Ain Soph
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Acabo de suscribirme a esta lista, y es un gusto saludarlos a todos. Soy
peruano nacido en Espa~na, y trabajo y resido en Lima. Quien este interesado en
saber algo mas de mi persona, puede revisar
http://www.manticornio.com/radio/_equipo/_cEsar/cEsar.html
donde esta escrita una peque~na autobiografia, con foto incluida.
Bueno, vayamos ahora al tema de mi mensaje.
Una de las bandas que he estado escuchando mas intensamente en estos ultimos
dias es AIN SOPH. Se trata de una banda japonesa que, desde fines de los 70s
hasta inicios de los 90s ha cultivado un jazz fusion bastante sazonado de
colores progresivos sinfonicos. No tengo toda su discografia, solo tengo sus
discos segundo y tercero, 'A Story of Mysterious Forest' (1980) y 'Hat and
Field' (1987), respectivamente.
Su estilo tiene una raiz muy fuertemente afianzada en la onda Canterbury,
especialmente en la energia de Hatfield & the North, la alegria multicolor del
Return to Forever 74-76, y la delicada elegancia de Gilgamesh. Pero no se trata
simplemente de un grupo de musicos de buen oficio que copian a estas bandas,
sino que saben reciclar esta onda jazzera combinandola con el tono melodico del
Camel clasico, y algunos pasajes etereos que nos pueden recordar al Pink Floyd
mas introspectivo.
De ningun modo este aluvion de influencias occidentales oculta el origen nipon
de Ain Soph: justamente, en varios de sus temas donde exploran su lado mas
melodico e introspectivo, aprovechan para tocar alguna que otra melodia exotica
de claro corte oriental, y ello repercute en el caracter rico y atractivo de su
repertorio. Una de las mayores virtudes de esta banda es que sabe alternar y/o
combinar los pasajes mas exaltados y virtuosos con otros mas relajados y
envolventes, con total fluidez, sin que suene forzado.
Los que ya conocen a esta banda podran muy bien coincidir conmigo en que se
trata de un cuarteto bastante eficiente en lo instrumental y tambien bastante
inspirado en lo composicional; los que aun no la conocen, pero tiene una
especial sensibilidad por el jazz fusion, reciben una muy genuina recomendacion
de mi parte.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: rafael balboa <rafabal@yahoo.com>
Asunto: LCDM SERVICIO A LA COMUNIDAD
Hola sabe alguien de algun concierto de Progesivo para
Septiembre en Vancouver Canada o algun lugar cerca, ya
que estare por alla de viaje algunos dias les
agradecere infinitamente su respuesta
a: rafabal@yahoo.com
rafael balboa
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: VAZ Modular / Glosario Analogico
Hola cajeros (as),
Ultimamente en estos dias me he estado divirtiendo demasiado con un
programita que baje de internet. Se trata nada mas y nada menos que un
sintetizador analogico (modular) virtual que resulta sumamente divertido; en
el se pueden programar sonidos, variar el secuencer, jugar con el pitch
tuning, con la frecuencia, manipular el ADSR, los filtros, los
amplificadores, la resonancia...es completisimo.
Este software es increible, se llama VAZ MODULAR (abajo pongo el link). Yo
estoy probando el demo (ni loco que me compraria el software en este
momento, vale $300) y aun asi es espectacular aunque solo se pueda usar cada
tiro 20 minutos, es decir, despues de 20 min se tiene que reiniciar para
poder usarlo de nuevo, cosa nada incomoda en absoluto. Los sonidos que trae
son tan geniales que es como escuchar el disco "Oxygene" de Jean Michel
Jarre en partecitas o a Klaus Schulze dandose con Vangelis, jeje. Lo mas
curioso es que hay "patches" de minimoog, de arp, de sh-101, moog modular,
oberheim entre otros sonidos puramente analogicos. Ah, se me olvidaba, el
teclado de la compu hace la funcion de teclado del sinte. (la letra q es do,
la w es re y asi)
Para los que quieran jugar un rato y divertirse manipulando sonidos
analogos:
-ir a la pagina (http://www.software-technology.com/)
-en el lado izquierdo clikear donde dice downloads
-donde dice products seleccionar VAZ MODULAR 2.54 (PC ENGLISH DEMO 2.3 mb)
-darle al boton download y listo
****
---Pequeño e incompleto glosario del sinte analogico----cualquier error que
me corrigan los expertos :-)
SINTETIZADOR: instrumento electronico que genera sonidos por medio de
sistemas (analogicos o digitales). Se basa en la sintesis del sonido, que es
como unir partes y elementos de un sonido por medio de un "mecanismo de
procesamiento" para convertirlo en un sonido completo, por decirlo asi.
SINTESIS SUBSTARCTIVA: es la tecnica que se encuentra en la mayoria de los
analogos (e.g Minimoog, Arp). Esta tecnica lo que hace es tomar una forma de
onda o una señal de audio con muchos armonicos y luego es filtrada (se
disminuye o potencia) para darle el color o tonalidad deseada, en otras
palabras el filtro es el "todopoderoso" de dicha tecnica. Saben porque el
Minimoog tiene ese sonido tan caracteristico?...por su filtro!!
VCO (voltage controlled oscillator)/oscilador controlado por voltage: es la
fuente de sonido principal de un sinte; es un circuito autovibratorio que
genera diversas formas de onda: senoidal, diente de sierra, cuadrada y
triangular (cada una con un sonido muy peculiar)
GENERADOR DE ENVOLVENTES (envelope generator): son las zonas de amplitud de
una señal de control en determinado tiempo. Controlan los parametros
(volumen, tono, corte) y el comportamiento o respuesta del filtro. El mas
conocido es el ADSR; Attack (ataque), Decay (decaimiento), Sustain
(sostenimiento) y Release (relajamiento-apagado).
VCA (voltage controlled amplifier)/amplificador controlado por voltaje:
permite modificar la intensidad y modular el sonido procesado (efectos).
VCF (voltage controlled filter)/filtro controlado por voltaje: filtra o no
deja pasar determinadas frecuencias de una señal (e.g recortar armonicos).
Sirve como resonador acustico y se puede configurar en varios modos (low
pass-paso bajo, high pass-paso alto, paso de banda y rechazo de banda)
LFO (low frecuency oscilator)/oscilador de baja frecuencia: es un circuito
que no genera sonido, nada mas lo modula o varia (e.g tremolo, vibrato).
Vangelis lo utilizo en su disco Beaubourg (78).
GENERADOR DE RUIDO (noise generator): existe el ruido blanco (white noise)
que es ruido no filtrado y el rosado (pink noise) que se produce con un
filtro paso-bajo. Se utilizan para producir sonidos no convencionales como
truenos, olas, etc. Por cierto, Los Beatles hacen uso del ruido blanco en la
ultima parte de "I Want You".
TECLADO: obviamente lo que ayuda a controlar y suministrar las tensiones de
control necesarias aumentando las posibilidades expresivas del sinte.
Fuentes consultadas:
- www.synthzone.com
- C. Chapman, "Formant, sintetizador musical". Ingelek 1980.
- Synthesizer FAQ, Chad Gould 1997 (0.3 version).
Saludos analogicos susbtractivos y circuitoides,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Portada Musica Urbana
Saludos a todos los cajeros y cajeras
Me dirijo a vosotros para ver quien me puede ayudar a conseguir
unas caratulas de Musica Urbana. Tengo una edicion, que se ha ido
pasando de unos a otros, y que por perder ha perdido hasta los titulos.
Se trata solo de un cd, pero incluye dos discos de Musica Urbana (creo
que el homonimo y el "Iberia"), geniales por cierto y originales como
ninguno. Si alguien tiene esta edicion original, me gustaria que me
mandase la portada frontal (que supongo que sera como la de otros discos
similares "2 en 1" en donde aparecen sendas portadas en pequenito) y la
trasera, por lo que le quedaria muy agradecido.
Por cierto alguien me podria hablar del disco "Tatuaje" de 1978 y
decirme donde se podria encontrar? tan solo lo encontre en la pagina del
cajero mayor.
Muchas gracias a todos. Un saludo a Emiliano Acevedo (celebro que
te haya gustado mi vision del primero de Marillion. Ahora soy yo el que
te agradece que hayas plasmado la evolucion de un grupo tan interesante
como Queen, injustamente juzgado por ciertas esteticas y canciones. La
epoca que va desde el "Queen" hasta el "News of the world" es de lo
mejor, para mi quiero decir) y a Javi Herrera (pues todavia no he
escuchado nunca a Peter Hammill ni a la Van Der Graf Generator - uno no
puede estar en todo - pero en seguida me tocara. He explorado un poco
por la red el "Pawn Hearts" y creo que sera una de mis proximas
adquisiciones.)
SALU
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Sobre la muerte de Keith Moon
Hola a todos,
>Septiembre 7
>- Keith Moon (1947-1978) - Edad 31 - Murio el 7 de Septiembre de 1978.
>Sobredosis accidental de Hemenephirin -
yo siempre habia creido/oido/leido que Keith Moon murio ahogado en su propio
vomito... (o el vomito se lo provoco la sobredosis esa...?)
Salud
(Por cierto me uno al coro de felicitaciones por tus efemerides, Jorge)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM:Mas puntualizaciones sobre la bio de Wetton
Tambien falta su colaboracion como bajista con Roxy
Music en el disco VIVA, cuando conocio a Phil
Manzanera que si desarrollaste muy bien y a Eddie
Jobson, con quien formaria UK, bueno Eddie ya habia
sido musico invitado de King Crimson en RED y USA
De ella salio una extensa colaboracion en los discos
en solitario de Bryan Ferry: Another time, another
place, Lets stick together, In your mind y The Bride
Stripped Bare
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El Sr. Todd Rundgren (Una Biografia)
Biografia de Todd Rundgren: (USA)
Todd Rundgren nacio el 22 de Junio de 1948 en Upper Darby, Philadelphia.
Desde muy temprana edad muestra todo su talento tanto como musico como en el
area de produccion hasta que ve coronada toda su labor de arduos trabajos con
su suceso de su clasico album solista de 1972, "Something/Añthing?".
Es entonces, cuando Rundgren elige abandonar los rigidos patrones de la
musica pop convencional para comenzar una brecha musical propia, llegando
a realizar varios trabajos de un inmenso nivel artistico.
Rundgren es tambien un pionero, tanto en la musica electronica como
en el "prog rock" norteamericano, el video de musica, el software de
computadora y la musica en Internet.
La trayectoria de Rundgren esta marcada por un caracter muy eclectico y
camaleonico que hizo mutar a su musica una infinidad de veces a lo largo de
los anios, llegando a despitar a propios y extranios. Es muy comun que estos
constantes cambios de Rundgren lleguen a frustrar, dependiendo del album en
cuestion, ya que un tipico fan que se acostumbra a un determinado sonido o
estilo de Rundgren, le va costar mucho entender los constantes virajes de
180 grados de este. Tambien es muy comun que las canciones mas conocidas o
"singles" de varios de los discos de Rundgren no tengan nada que ver con el
resto del disco de origen.
Durante los '70, los discos de Rundgren fueron verdaderos clasicos de culto
mas que fenomenos populares.
La amplia carrera de Rundgren (de amplio caracter innovador), se llega a
desdoblar durante buena parte de los '70 y '80 cuando comienza a seguir un
intenso ritmo de trabajo que comunmente incluia dos o mas discos por
editados por anio entregandonos tanto producciones solistas como de su grupo
progresivo Utopia.
Es justamente con Utopia que, a partir de 1974, Rundgren (un confeso fan de
Yes) comienza a desarrollar unos trabajos sumamentes valiosos que llevaron a
esta banda a ser la mas importante de toda la escena progresiva
estadounidense (por lo menos en sus tres primeros discos), demostrando una
alta dosis de locura, improvisacion e ideas solo comparables a Frank Zappa y
Cia.
PRIMEROS AñOS:
Luego de su nacimiento en 1948, Rundgren aprendio a tocar guitarra cuando
era muy chico en forma autodidacta. Cuando era un adolescente se interesa
por la musica pop y los sonidos de la Motown y forma una banda llamada
Money, cuando tenia 16 anios. Despues de su graduacion en la escuela
secundaria, se mudo a Wildwood, Nueva Jersey, donde gana experiencia en
diversos proyectos musicales. Incluso, se convierte en miembro de una banda
de blues llamada Woody's Truck Stop, la cual se instala rapidamente en
Philadelphia. Rundgren permanece en esta banda por varios meses, pero
cuando el grupo comenzo a cambiar su estilo hacia la psicodelia hippie, Tood
y Carson Van Osten abandonan el grupo para formar The Nazz en 1967.
Esta nueva banda saco su nombre de una oscura cancion de Los Yardbirds y su
musica se inspiro en una amplia variedad de grupos britanicos que iban desde
Los Beatles hasta los menos famosos Move. The Nazz fue una de las bandas mas
"anglofilas" que existieron en esa epoca. El grupo estaba formado por
Rundgren en guitarra, Van Osten en bajo, Thom Mooney en bateria y el
vocalista y tecladista "Stewkey" Robert Antoni. En Septiembre de 1967,
el grupo recibio un sustento financiero de una grabadora pequeña, que
los puso a trabajar junto a John Kurland, un promotor de grabaciones que se
convirtio en el manager de The Nazz. Kurland y su socio, Michael Friedman,
le consiguieron a The Nazz un contrato con SGC Records para empezar a grabar
su primer album. El disco debut del grupo, "Nazz", apareceria en Octubre de
1968.
Este disco tendria un corte de difusion bastante exitoso llamado "Hello It's
Me".
Luego de esta produccion, la banda planeo la edicion de un album doble-album
que se iba a llamar "Fungo Bat". Pero finalmente seria editado en Abril de
1969, como un simple disco llamado "Nazz Nazz". Esto ocurrio asi, porque en
el proceso de edicion, mucho del nuevo material de Rundgren fue dejado de
lado por los managers que no confiaban en el potencial como compositor y
cantante de Rundgren, ni el caracter introspectivo de su nueva direccion
musical.
Teniendo en cuenta esto, Rundgren decide dejar el grupo poco despues en
el verano (boreal) de 1969. Entonces, Stewkey tomo el control de The Nazz,
borrando las vocalizaciones de Rundgren del nuevo material que estaban
grabando.
El resultado fue editado con el nombre de "Nazz 3" en 1970, siendo un
fiasco. Rundgren en esa epoca, sin embargo, decide pasarse al otro lado del
vidrio en el estudio de grabacion para dedicarse a la produccion y la
ingenieria de sonido con artistas de la talla de Bob Dylan, The Band o Janis
Joplin.
Entonces, con la ayuda del manager de Dylan, Albert Grossman trabaja en la
marca y estudio de grabacion llamado Bearsville Records. En esa misma
epoca, Rundgren forma una banda llamada Runt. En realidad, Runt fue el apodo
que eligio Rundgren para iniciar su carrera solista. En Runt, Rundgren
tocaba todos los instrumentos a excepcion de la bateria y el bajo. El primer
disco de Runt (o del Rundgren solista) fue editado en el otoño (boreal) de
1970. El album tuvo un single llamado "We Gotta Get You a Woman" que llego
al Top 20 a principios de 1971. Este modesto suceso alcanzo para convencer a
Grossman para hacer firmar a Rundgren un contrato con Bearsville. Luego de
firmar este nuevo contrato, Rundgren graba "The Ballad of Todd Rundgren", un
disco muy sensible e instropectivo con un sentido de humor bastante
particular.
A la vez que se lanzaba como solista, Rundgren consiguio tambien una gran
reputacion como un talentoso productor e ingeniero. Su primera produccion
seria para American Dream, una banda de Grossman. En 1970, Rundgren habia
sido (tambien) asistente de produccion del formidable disco de The
Band, "Stage Fright". Luego llegaria el turno de producir a Badfinger
en "Straight Up", con quienes obtuvo un hit con el tema "Baby Blue".
LA ESCALADA DEL BRUJO:
Rundgren abandona el concepto de Runt antes de comenzar su tercer album,
decidido a grabar el disco enteramente el solo. El resultado fue
"Something/Añthing", un album doble que elevo la reputacion de Rundgren
como genio de la produccion y la composicion musical. Fue con esta obra
maestra, aparecida a comienzos de 1972, que Rundgren amplio sensiblemente su
audiencia. En ese momento, Rundgren consigue con su terrorifica cancion pop
"Couldn't I Just Tell You" nada menos que un numero cinco en los rankings.
De esta forma, "Something/Añthing?" trepa hasta el numero 29 y llega a ser
disco de oro, pasando cerca de un anio en los charts. Tan grande fue el
suceso de "Something/Añthing?" para la carrera de Rundgren, que es justo
este album uno de los mas recordados en la nostalgica
pelicula "Casi Famosos" (2000), que trata sobre la era dorada del rock en 1973.
Mas tarde, con "A Wizard, a True Star" (1973), Rundgren vuelve a romper el
molde elborando un extranio collage sonico que incluia desde psicodelia
y soul hasta tonos infantiles que parecian salidos de una pelicula de Disney
o incluso vaudeville, este disco confundio bastante a muchos de los fans que
se habian acercado a la musica de Rundgren luego de "Something/Añthing?.
Sin embargo, una nueva legion de fans de culto empezaron a tomar a Rundgren
como un verdadero genio, adelantado a su tiempo. Rundgren se tomo esto al
pie de la palabra casi literalmente cuando se tinio su cabello de todos los
colores como si fuera un arco iris, dandole a sus performances en concierto
un toque muy especial, lindante con lo "glam". Sin embargo su musica se estaba
volviendo cada vez mas progresiva. Su siguiente album, "Todd" (1974), incluye
largos temas en clave experimental e instrumental.
ENTRANDO EN LA VETA PROGRESIVA: Esta seria la direccion que Rundgren queria
emprender de aqui en mas en su nueva banda (paralela a su carrera solista)
para sumergirse con todo en las aguas de la musica progresiva. Asi nace
Utopia. Inicialmente el grupo tenia tres tecladistas (Moogy Klingman, Ralph
Shuckett y Roger "M. Frog" Powell), un bajista (John Siegler), un
percusionista (Kevin Elliman) y un baterista (John "Willie" Wilcox). Con
Utopia y su carrera solista, Rundgren se convirtiria en uno de los mas
prolificos artistas de la decada. El primer disco de Utopia seria el
soberbio y monumental "Todd Rundgren's Utopia" que tenia solo cuatro tracks,
con una musica mayormente instrumental con dos temas que pasaban los diez
minutos e incluso uno ("The Ikon") que llegaba a los treinta y tres minutos
(!). Rundgren continua en la veta progresiva en su siguiente album solista
"Initiation", editado en la primavera (boreal) de 1975. El hit radial "Real
Man", fue el unico material semi comercial incluido en este album, que llego
a tener incluso un largo tema experimental de sonido sintetizado que
abarcaba todo el lado dos superando amplimente la media hora de duracion.
Meses despues, Utopia realiza "Another Live", un salvaje "live album" que
seguia incluyendo largas improvisaciones instrumentales de sintetizadores,
este disco ahondo aun mas la onda progresiva del grupo llevandolos a un
climax casi total en donde los musicos elevaban su musica a niveles
asombrosos, que poco o nada tenia que envidiarle a los maximos referentes
britanicos del genero.
A principios de 1976 Rundgren edita otro solista "Faithful", un album que
vuelve al original material pop y las re-creaciones de clasicos de los '60
de los Yardbirds, Bob Dylan, The Beatles, Jimi Hendrix y The Beach Boys.
Tambien en 1976, Rundgren reforma Utopia, echando a dos de los tecladistas
(Klingman y Shuckett), mientras que Elliman y Siegler abandonan el proyecto.
Kasim Sulton pasa a ser el nuevo bajista. Esta nueva formacion de Utopia
edita en febrero de 1977 un impactante album llamado "Ra", otro disco en
clave "prog-rock" que incluia locura, experiementacion, cambios de ritmo y
metrica inusuales y un excelso pop elaborado de calidad que le rendia
reverencia a lo mejor del material de Los Beatles o Queen.
...Y DESPUES, DEFORMANDO LA MUSICA:
Siete meses despues de "Ra", Utopia edita "Oops, Wrong Planet", un disco que
muestra al cuarteto abandonando la musica progresiva para centrarse en un
simple "pop-rock". En esa epoca tambien, Rundgren edita un solista llamado
"The Hermit of Mink Hollow" en Abril de 1978, con un material bastante
accesible.
Mas tarde llegaria "Back to the Bars", un albun doble en vivo que incluia
una mixtura de Utopia y el material solista. Su papel de productor tambien
llamaba la atencion por esa epoca cuando se encarga de producir el exitoso
"Bat Out of Hell" de Meat Loaf. Utopia no editaria ningun album durante
1979. Durante ese anio, Rungdren abre su productora de audiovisuales llamada
Utopia Video Studio. El primer proyecto de Utopia Video Studios seria una
version del clasico de Gustav Holst "The Planets" en formato Videodisc.
Durante 1980, Rundgren realiza dos albums con Utopia: "Adventures in Utopia"
y una parodia basada en esquemas musicales de Los Beatles llamada "Deface
the Music". Tambien realiza "Time Heals", el primer video musical que
combinaba graficos de computadora, musica y accion en vivo; mas tarde este
seria el segundo video emitido en MTV en su transmicion inicial en 1981
luego de emitir el tema de Buggles, "Video Kills The Radio Star". Tambien en
1981, Rundgren edita otro solista llamado "Healing". En 1982, Utopia graba
"Swing to the Right", y al anio siguiente llega otro disco solista de
Rundgren con "The Ever Popular Tortured Artist Effect". Tambien en 1983,
luego de dedicarse a experimentos tecnologicos, Rundgren reune a Utopia,
quienes graban "Oblivion" en 1984. "Oblivion" tuvo un suceso respetable en
los charts, llegando al puesto 74, pero
el siguiente disco, "POV" (1985), se anclaria en el puesto 161.
Parte del problema era que el sonido de Utopia habia mutado demasiado, pero no
se habia adaptado plenamente y ahora parecia gastado y defasado.
Es por esto, que luego de "POV", Rundgren decide terminar con este proyecto
musical, diluyendo al grupo.
Y AHORA, QUE HACER...? El siguiente proyecto solista de Rundgren seria "A
Cappella", que incluia musica elaborada por solo un instrumento: la propia
voz de Rundgren, multi-traqueada y a veces procesada hasta hacerla
irreconocible. Rundgren paso los siguientes cinco anios trabajando en el
mundo de las computadoras y produciendo. En 1986, produce a la banda de
culto XTC (fanatica de los Beatles como el). El disco resultante
"Skylarking", revitalizo la carrera de XTC y la carrera como productor de
Rundgren. Finalmente en 1989, Rundgren edita un nuevo album solista llamado
"Nearly Human", este disco seria el ultimo de Rundgren en incluir un corte
de difusion radial con la cancion "The Want of a Nail". El disco de 1991,
"2nd Wind" seria un fiasco bastante indigerible, insipido e inesperado para
la trayectoria de Rundgren.
Al anio siguiente, se reune Utopia para realizar un exitoso tour por Japon.
Mas tarde con su nuevo trabajo solista "No World Order", Rundgren consigue
nuevamente estar a la vanguardia tecnologica al ralizar un ambicioso trabajo
que no era solo un convencional CD,sino tambien un CD-ROM interactivo.
Frustrado, luego de los fracasos de este proyecto y de su siguiente album
solista, decide dedicarse a ser DJ en un exitoso programa radial llamado
"The Difference
with Todd Rundgren". Este show fue nominado a varios premios, pero su
produccion termino en Noviembre de 1996. Rundgren tambien hizo por esa epoca
bandas de sonido para programas de television y peliculas, incluyendo la
exitosa produccion de los Farrelly Brothers llamada "Tonto y Retonto".
Mas tarde, en 1998, Rundgren conduce un programa online de radio llamado
"Music Nexus" para EnterMedia Network. En efecto, la Internet se habia
convertido en el nuevo centro de atencion de Rundgren durante los '90. En
esta nueva convergencia. Rundgren funda PatroNet, una inovativa marca que
permite a sus usuarios a subscribirse a un catalogo musical ofrecido
directamente desde su site sin que medie ninguna compania de grabacion en el
medio.
Durante este tiempo, Rundgren continuo trbajando en sus nuevas musicas para
distribuirlas por PatroNet, asi como tambien en una autobiografia.
A fines de los '90, Rundgren se une a la nostalgica banda de Ringo Starr
llamada "All-Starr Band", y continua en su labor de productor para otros
artistas, produciendo discos para Splender, Bad Religion, etc. En el verano
de 2001, Rundgren participa en "A Walk Down Abbey Road: A Tribute to the
Beatles tour", un show que incluia a Ann Wilson (Heart), John Entwistle (The
Who) y Alan Parsons (the Alan Parsons Project). (Bibliografia: G. Prato,
Revista "Caper", Diario "El Pais")
DISCOGRAFIA SOLISTA:
- 1970 Runt
- 1971 Runt: The Ballad of Todd Rundgren
- 1972 Something/Añthing?
- 1973 A Wizard, a True StarBearsville
- 1974 Todd
- 1975 Initiation
- 1976 Faithful
- 1978 Hermit of Mink Hollow
- 1978 Back to the Bars [live]
- 1981 Healing
- 1983 The Ever Popular Tortured Artist Effect
- 1985 A Cappella
- 1989 Nearly Human
- 1991 Second Wind
- 1991 2nd Wind [live]
- 1993 No World Order
- 1994 No World Order Lite
- 1995 The Individualist
- 1997 With a Twist
- 1998 Up Against It
- 1998 Grok This Medicine
- 1999 Live in Chicago 1991
- 2000 One Long Year
- 2000 King Biscuit Flower Hour Presents in Concert
- 2000 Todd Rundgren: Reconstructed
- 2001 Live
- 2002 Bootleg Series, Vol. 1: Live at the Forum
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: re:K.Crimson : Live in Mexico City (99)
Saludos comunidad !.
Roberto Quesada escribe:
"...Actualmente no se si se puede conseguir como "disco oficial" (creo que
no) o en la red, que yo sepa solo a traves de software de p2p y cosas asi,
pero bueno...los que no lo tengan traten de conseguirlo por cualquier medio
y en cualquier formato (wma, wav, mp3, etc). Definitivamente un disco de
coleccion..."
Estimado Roberto, para alegria nuestra Robert Fripp y compañ sacan a
luz para el 2001 bajo su sello, como no, y en un doble, ese concierto
del que escribes mas tambien una copilacion de las fechas de 1995 en el
Teatro Longacre de New York City, en concreto,los dias 20-21-22-24-25 de
1995; concierto accecible unicamente para los miembros del Club de
"Collectors".
Este doble lleva por titulo : VROOOM VROOOM (2001).( Nota tecnica:
DGM0105 ).
Si pensabas en que R.Fripp de alguna manera estaba devolviendo un
tanto el favor y la lealtad de nosotros sus aferrimos "fans", pues con
esta entrega lo termina de reafirmar y sin duda , hacer !.
El sonido, impecable, la seleccion de temas cambia un poco, mas
adelante las detallo.Se incluye un librito que recoge varias impresiones
como lo son el diario de varios dias tanto de R.Fripp como de Trey Gunn
: solamente el conocer sobre esas vivencias bien valen el c.d.. como
otros datos muy interesantes.( advertencia:recuerden que soy un
fanatico-krimsoniano.)
Disco 1( Mexico agosto 2-3-4 Teatro Metropolitano.)1996
VROOOM VROOOM:
1.Coda:Marine 475
2.Dinosaur.
3.B'Boom.
4.THRAK
5.The Talking Drum.
6.Lark's Tongues in Aspic ( Part II ).
7.Neurotica.
8.Prism.
9.Red.
10.Improv :Biker Babes of the Rio Grande.
11.21st Century Schizoid Man.
Disco 2 ( N.Y.City Nov.:20-21-22-24-25 Teatro Longacre.) 1995
1.Conundrum:
2.Thela Hun Ginjeet.
3.Frame by Frame.
4.People.
5.One Time.
6.Sex Sleep Eat Drink Dream.
7.Indiscipline.
8.Two Sticks.
9.Elephant Talk.
10.Three Of A Perfect Pair.
11.B'Boom.
12.THRACK
13.Free as a Bird. --- del Belewprints.
14.Walking on Air. --- Live del Teatro Wiltern, L.A., junio 30 1995.
Como puedes observar Roberto,este doble si que se puede considerar
como un regalo muy especial de parte de
Fripp-Belew-Gunn-Mastelotto-Brudford-Levin (recuerden que la formacion
de doble trio se da hasta 1997); practicamente cubre 2 etapas del Rey
Carmesi y como lo desdcribe R.Fripp: "este fenomeno del trio-doble es un
puente que une las 2 primeras etapas separadas de Crimson: 1969-1974 y
1981-84 con el futuro de K.C.", visto y situados en ese tiempo.
Seguimos,
Tomas Casanova.
San Jose, Costa Rica.
www.musicaprogresiva.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Manglis (GONG, GUADALQUIVIR, TRIANA) 3a Parte
ENTREVISTA CON LUIS COBO "MANGLIS", Julio 2003 3a y ultima Parte
Hola Cajeras y cajeros
Luis Cobo fue junto a Andres Olaegui fundadores de Guadalquivir, grupo
progresivo de Jazz rock Fusion andaluz que en 1978 editaran su primer
trabajo y salieran de gira junto a Triana.
"Manglis" fue uno de esos personajes activos que escribio con letras
mayusculas el nacimiento y desarrollo del llamado Rock Andaluz.
En Guadalquivir se fundio el Jazz Rock tipo Return to Forever, Weather
Report, Herbie Hanckock y la Mahavisnu Orquesta que "mamaron" Manglis y
Andres en sus inicios musicales con lo tradicional andaluz, EL FLAMENCO.
Guadalquivir junto a Iman en Anadalucia fue lo que ICEBERG y GOTIC en
Cataluña.
Tras Guadalquivir, "Manglis" empezo una carrera en solitario con dos discos
("Escalera al cielo" y "Dandy") que no tuvieron repercusion alguna. Colaboro
en los dos ultimos discos de Triana y ahora vuelve a la escena con su
proyecto llamado "Manglis Compas Machine", precisamente este proximo 19 de
Septiembre lo veremos tocar en el 1 er Festival ART-ROCK BAHIA DE CADIZ 2003
donde ya esta confirmado que tocara junto a Andres Olaegui temas de
Guadalquivir. Por cierto en el proximo numero tendreis ocasion de leer la
entrevista que he realizado al otro miembro de Guadalquivir, Andres.
Su discografia es la siguiente:
- GONG 1972
- GUADALQUIVIR "GUADALQUIVIR" 1978
- GUADALQUIVIR "CAMINO DEL CONCIERTO" 1980
- MANGLIS "ESCALERA AL CIELO" 1981
- MANGLIS "DANDY" 1983
- ARRAJATABLA "SEVILLA BLUES" 1992
- MANTECA "PA DARTE GLORIA" 1996
- MANTECA "BAILANDO CON CABRAS" 1998
- MANGLIS COMPAS MACHINE "COMPAS MACHINE" 2002
Manglis sigue contestandonos a las preguntas editadas en la LCDM: #488 y
LCDM: #489
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Manglis: Hola Juan y Jose Manuel:
espero contestaros a otras tantas preguntas a continuacion
Jose Manuel: Andres Olaegui parece que ha retomado una linea musical activa
dentro del jazz-fusion, aunque parece complacido de tocar codo con codo con
bandas progresivas. Tal ha sido el caso de Omni. Tienes contacto con el?
Manglis: Si, con Andres Olaegui siempre he tenido contacto, incluso le
invite a tocar en el tema "Sevilla blues", del grupo ARRAJATABLA y despues
en el tema "El blues del tumbao" del grupo MANTECA, ultimo proyecto que deje
en el 2000, con dos discos grabados "Pa darte gloria" (1996) y "Bailando con
cabras" (1998) los dos editados con Fonomusic.
Aparte Andres tiene su grupo y colabora con mucha gente. Es un gran musico y
gran persona.
Juan: Los dos discos de Guadalquivir (1978) y Camino del Concierto (1980)
tuvieron buena critica pero sin embargo no se vendieron como esperabais, ? A
que crees que es debido?
Manglis: A que no es una musica comercial, y tiene un publico de minorias
como suele ocurrir con las vanguardias. No se cuantos se habran vendido,
pero hubo las primeras ediciones, dos reediciones en vinilo y otra reedicion
en cd de los dos discos "Guadalquivir" y "Camino del concierto", mas una
edicion especial para coleccionistas de los dos discos en cd para Rama-Lama.
No se en definitiva en
la historia lo que llevamos declarado de ventas pero te puedo asegurar que
de "Guadalquivir" y "Camino del Concierto" pasan de las 35.ooo copias.
Juan: Porque se imprimio el vinilo en color verde. ?Era por dar la nota? ;-)
Manglis: El color del vinilo del disco "Guadalquivir" en verde fue por la
novedad, ya que en España no se habia imprimido ningun vinilo en color
anteriormente. Fue algo vacilon, ya que tenia el mismo color que el agua de
mi rio.
Juan: En el segundo disco colaboraron gente como Tito Duarte, Josep Kitflus,
Pedro Ruy Blas o Manolo Soler. ?Que buscabais y que aportaron estas
colaboraciones?
Manglis: Esta pregunta tiene lo suyo, ya que en menos de mes y medio han
fallecido dos geniales artistas que colaboraron con nosotros, Manuel Soler y
Tito Duarte.
Sus colaboraciones fueron una gran aportacion a nuestro trabajo, ya que se
buscaba la fusion y aparte la colaboracion de gente que en el caso del
flamenco.
Manuel Soler fue un gran bailaor y posterior percusionista, que metio los
pies con mucho arte en el tema "Cartuja", y en el caso de Tito, toco un
precioso solo final del tema "Camino del Concierto", con una onda Jazz con
mucha salsa cubana, que Dios los tenga en Gloria.
Jose Manuel: Via Guadalquivir en el 78 en Alicante en "La Noche Roja", con
Salvador, Costa Blanca, Miguel Rios y Triana. Conservo un gratisimo recuerdo
de ese concierto. ?Me embota el cerebro el humo de la distancia en el tiempo
o en aquel concierto era Guadalquivir el grupo de apoyo a Miguel Rios? Si
fue asi, como fue eso?
Manglis: Yo tambien me acuerdo de ese concierto de la Noche Roja, creo que
no se me olvidara nunca porque llegamos en autobus desde Valencia y paro en
Benisa. Fuimos al bar a tomar algo, y nos comimos Andres y yo unos
bocadillos de atun que estaban de puta madre. Una vez en el autobus, a la
media hora nos empezaron a salir a los dos ronchas que casi nos llevan al
hospital, menos mal que nos tomamos tres litros de leche y se paro la cosa.
Despues fuimos al medico y unas pastillas y se acabo la intoxicacion, y
gracias a Dios fue un concierto inolvidable.
Primero creo que saliamos a tocar con el grupo nuestro concierto, y casi al
final acompañabamos a Miguel Rios. Fue una gira de puta madre y tengo muy
buenos recuerdos de esa noche, en particular del escenario.
Juan: Como fue eso de acompañar a Miguel Rios?
Manglis: Lo de acompañar a Miguel Rios fue porque se nos propuso la idea de
intervenir en la gira ya que Andres y yo habiamos grabado en el disco
"Al-andalus", y en el cual tenemos un tema cada uno que nos canta Miguel
Rios, y recientemente habiamos montado la banda para unos festivales que se
estaban realizando con TRIANA, asi que a GUADALQUIVIR le vino muy bien tocar
su concierto y despues salir a acompañar a Miguel Rios, y asi paso.
Jose Manuel: Al respecto de lo anterior, recuerdas a Costa Blanca? Que
recuerdo tienes?
Manglis: Recuerdo mucho a ese pedazo de grupo de Alicante que fue "Costa
Blanca", pues tambien tocamos en algun que otro concierto compartido, y
tengo buenas amistades, como Pedro Barcelo y su guitarrista Napi. Fantastico
grupo. Con un pedazo de Jazz Rock Mediterraneo dificil de olvidar.
Juan: Como crees que se os recordara?
Manglis: No se como se nos recordara. Creo que pusimos nuestro granito de
musica en este pais que por aquel momento triunfaban los PECOS, o sea que
siempre estuvo el patio apañao.
Juan: Porque crees que los catalanes siguieron y los andaluces no? Fue por
un rechazo u olvido de vuestros fans?
Manglis: En el caso de los compañeros de Cataluña es posible que por suerte
la cultura que se respira en esa zona del pais no llego a contaminar de la
polucion de la llamada nueva ola que apesto lo que se estaba consiguiendo
hasta el momento con la musica con otros aires.
No es una cuestion de saber o no las estrategias a seguir, yo me acuerdo que
de hacer en el año 1978 al 1979 unos 90 conciertos de un grupo que tocaba
musica instrumental ya era un exito, fuimos tambien grupo revelacion 1978 y
tres años mas tarde ya tenia problema para tener una contratacion digna, no
creo que hicieramos musica de que hoy se lleva y mañana no.
Juan: Colaboraste a la guitarra en el tema "Canto al despertar" del album
Misterioso Manantial. ?Hubo mas colaboraciones con Alameda? ?Como fue esa
experiencia con Alameda?
Manglis: Con "Alameda" he colaborado en tres de sus dicos, no te olvides que
con Manuel Marinelli que en paz descanse y Manolo Rosa estuvimos juntos en
los Gong con Tele.
Tengo muchos recuerdos de las sesiones de grabacion, las risas, en el
estudio Audiofilm grabando con "Alameda" coincidio que estaba por esas
fechas Camaron grabando en otra de las salas del estudio, que le estaba
produciendo Paco de Lucia. Y Paco fue invitado por Alameda a tocar en un
tema del disco "Noche Andaluza" y dejo un solo como ya se sabe del genio con
mucho arte.
Los temas que toque con "Alameda" son:
1) A la vera del jueves Alameda 1979
2) Canto al despertar Misterioso Manantial 1980
3) Que queda despues de amar Noche Andaluza 1983
Esas fueron mis colaboraciones en los discos de "Alameda"
Juan: Despues de tu aventura con Guadalquivir, hiciste dos discos en
solitario "Escalera al cielo" y "Dandy". ?De que palo iban?
Manglis: Despues de tenerme que marchar del grupo que habia estado soñando
durante muchos años y por problemas con algunos de mis compañeros en la
direccion que estaba tomando la banda y con mucha incomodidad, ya que
parecia un cuartel y no un grupo de gente que estaba junta para disfrutar de
lo que tocaban, ya que ciertas personas del grupo querian gobernarlo sin que
a mi se me pueda gobernar ya que yo compongo la musica que toco o toco la
musica de alguien que admiro musicalmente, en el caso de mi compañero
Andres. En definitiva me dio mucha pena tener que abandonar el barco.
Asi que grabe para Movieplay, que era la casa de discos de TRIANA, dos
discos: "Escalera Al Cielo" y "Dandy", en una onda diferente a lo que hasta
ahora habia estado componiendo, tirando a Funk, pop, algunos sonidos
Santaneros y otros temas cantados.
No paso gran cosa pero no tuve mas remedio que coger ese camino, antes que
la dictadura de grupo.
Juan: Colaboraste en los dos ultimos discos de Triana "Triana" (1981) y
"Llego el dia" (1983).
?Como fue la experiencia y en que consistio tu colaboracion?
Manglis: A ver, te cuento.
Colabore en el ultimo disco de TRIANA "Llego el dia", con una inolvidable
aportacion, en el tema "Desnuda la Mañana", ya que cuando fui al estudio a
grabar no estaba terminada la base asi que Jesus me pidio que pusiera una
introduccion al tema con unas guitarras muy cañeras que tuve que doblar
varias veces, hasta conseguir ese sonido, y de vez en cuando aparecia el
Tele con un colocon de los que cogia y me decia con esa voz rota: -Manglis
eso no vale Na.- y no veas, Jesus se cabreaba. Me costo componer esa linea
de melodias que lleva la introduccion, y a lo largo del tema unas cuantas de
veces que aparece hasta llegar al solo de guitarra, que para mi es de los
solos con mas cariño y potencia que recuerdo de mis muchas otras
colaboraciones.
Luego grabe un disco que hay con canciones de Jesus en unas maquetas que se
recogieron en su casa despues de haber fallecido, e hicimos un disco que hay
postumo que se llama " Tengo Que Marchar", posteriormente Tele tuvo
problemas economicos, y saco una grabacion de unos conciertos de Triana en
directo desde Vitoria, que tambien grabe, ya que yo era el guitarrista que
iba en ese concierto, y por ultimo una grabacion de dos temas en cd que no
se si salio con mis guitarras, ya que yo abandone la banda, que luego grabo
"Un Jardin Electrico".
Juan: ?Es cierto que Jesus de la Rosa pensaba montarselo en solitario y que
dejo la composicion al resto de grupo para que "autofracasaran" y su salida
fuera "justificada".?
Manglis: Bueno, por lo que yo se, y en conversaciones que mantuve con Jesus,
el ambiente estaba raro, despues de casi 10 años de convivencia y de mucha
carretera, era logico que las cosas estuvieran saturadas, y por otra parte
Jesus queria hacer un disco en solitario pero sin aparcar definitivamente o
terminar la historia de TRIANA.
Por otro lado, Jesus no dejo la composicion del grupo a la deriva para que
autofracasasen, simplemente Eduardo compuso tambien, y Tele puso algun tema
en el ultimo disco.
Juan: ?Como sento la muerte de Jesus en el grupo y los que andabais
alrededor? ?Crees que fue la muerte tambien del rock anadaluz?
Manglis: La muerte de Jesus de la Rosa fue un gran golpe para todos
nosotros, y mas para los compañeros que veniamos de tocar con el el ultimo
concierto que fue en San Sebastian, por cierto gratis, para los damnificados
por las riadas de Euskadi en el verano de 1983, y que se celebro en el
velodromo de Anoeta el 12 de octubre de ese año.
Juan: Vuestro tercer album "Despues del Silencio" con Guadalquivor editado
en 1983 fue un homenaje a Jesus de la Rosa ?no?
Manglis: El tercer disco de GUADALQUIVIR, "Despues del silencio", es una
pregunta que no te podria contestar a ciencia cierta, ya que yo no participe
en ese trabajo, porque habia salido del grupo en 1981, y este disco se grabo
a finales del 83. Seria mas bien una pregunta para Andres, pero creo que asi
fue. Fue un disco homenaje a Jesus de la Rosa.
Juan: Crees que la no aparicion de grupos de rock underground o de rock
sinfonico progresivo exitosos como Triana en la capital, resto interes de
las discograficas madrileñeas al rock andaluz y al rock laietano, llevandolo
a su muerte a traves de mala prensa y de la aparicion y promocion a lo
bestia de los grupos llamados de la Nueva Ola o Rock urbano en los inicios
de los 80's? Esta pregunta tiene tela marinera.
Manglis: Si, afirmativamente es cierto todo lo que dices en esta pregunta.
Juan: Escuchas actualmente rock sinfonico y progresivo? ?Conoces algun grupo
actual?.
Manglis: La verdad es que escucho muy poca musica, aparte de la que yo hago,
ya que estoy siempre trabajando e intentando plasmar todo lo que pasa por mi
cabeza.
Juan: Actuamente el panorama del rock andaluz parece muy limitado y con poca
repercusion, ?Conoces y sigues a grupos noveles como Onza, Omni y Zaguan?
Manglis: Conozco sus nombres pero no conozco lo que hacen, aunque en el caso
del grupo ZAGUAN, su productor, Gonzalo Garcia Pelayo, me paso el cd, y creo
que es un grupo que puede aportar mucho cuando encuentren su propio estilo
ya que los temas que estan en el disco recuerdan las musicas - no las
letras- a temas muy conocidos de TRIANA. Pero en definitiva, todos hemos
tenido unos maestros, y cuando se lleva algun tiempo, al maestro se le deja
a un lado para seguir la propia enseñanza y concluir asi en un nuevo estilo.
Animo a todos estos nuevos grupos.
Juan: Sabes que Atila se ha reunido de nuevo tras cerca de 25 años para
tocar y componer nuevo material? ?Tuviste contacto o los conoces de los
70's?
Manglis: Tambien tocamos con ATILA en "La noche roja", y en un concierto en
Bilbao el dia 1 de mayo de 1979, en una fiesta de CC.OO. Era una gran banda,
y soy muy amigo de su guitarra, Salvador Niebla.
Juan: Que te traen a la mente aquellos festivales? En aquel concierto de "La
Noche Roja" no se cuantos miles de personas seriamos disfrutando de una
musica impresionante, pero unos cuantos...
Manglis: Los mejores recuerdos, ya que con 27 años estar tocando tu musica
para 12 o 15 mil personas, dos o tres veces a la semana, en campos de
futbol, plazas de toros y otros grandes recintos, es algo que te impone, y
mas si hay conexion con la gente que te esta viendo.
Estuvimos en varios festivales posteriores, como fue el "Selva Rock", en
Palma de Mallorca, con ICEBERG, DR. FEELGOOD Y CAMEL. Y en algun que otro
como "La noche Roja", y no recuerdo ahora mismo otros.
Juan: y en el encierro de los grupos rockeros del momento 14 horas en
Sevilla?
Manglis: No se, pero GUADALQUIVIR toco en el "Salta la tapia", en el
manicomio de Sevilla, junto a muchisimos grupos.
Juan: Alameda estan actuando todavia hoy en dia, ?Tienes contacto todavia
con ellos?
Manglis: Por supuesto me sigue uniendo una gran amistad con los ALAMEDA, y
se que estan tocando en la actualidad en muchos conciertos, que se dan sobre
todo en el Sur.
Juan: Que haces en estos momentos (musicalmente hablando claro?)
Manglis: Bueno, ahora tengo un nuevo grupo, he terminado de grabar en mi
estudio el disco, que he tardado como dos años en terminar. Se llama
"Manglis Compas Machine", y es un trabajo muy de vanguardia, pues estoy
investigando la ritmica del flamenco con melodias de la India, participan en
el proyecto como invitados: en las tablas un musico de Singapur que se llama
Nantha Kumar, al bajo electrico Jesus Arispont, Jorge Pardo en el saxo, Polo
Orti en teclados, y algunos temas que programo y secuencio con las nuevas
tecnologias. Ya os mandare si asi me lo requeris la grabacion de este
trabajo.
Tambien estaremos tocando los dias 7 y 8 de Agosto proximo en el club Titos
de Mojacar, en Mojacar playa, en Almeria.
Juan: Has echado una hojeada a la pagina de La Caja de Musica? ?Que te
parece internet como medio de expansion y divulgacion del rock andaluz, del
sinfonico y del progresivo?
Manglis: Si que le he echado un ojo a la pagina, y me parece muy interesante
lo que se aporta en ella para la divulgacion de toda la informacion posible
acerca del rock sinfonico, rock andaluz y como no, acerca de los musicos.
Gracias a personas como vosotros esto no caera en el olvido. Muchas gracias
por la gran labor que estais prestando a la cultura de este pais.
Bueno, espero que todas estas respuestas te sirvan, y no dejen de ponerse en
contacto conmigo para lo que os pueda aportar.
Un saludo,
manglis
Gracias Manglis
Hasta siempre
MANGLIS COMPAS MACHINE
Contacto:
Avenida de Portugal, 28
Griñon 28971 MADRID
e-mail:manglis@portalatino.net
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