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La caja de musica Number 0493
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #493 septiembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Todo Lo Que Siempre Quisiste Saber Sobre El Rock Progresivo
* Opinion sobre las votaciones de italianos
* Un relato prog de Halloween (Pulsar)
* algo mas sobre wetton
* Hyacintus 'Elydian'
* Entrevista con Manel Mayol (Amarok)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Todo Lo Que Siempre Quisiste Saber Sobre El Rock Progresivo
[Este es un articulo que aparecio publicado originalmente en la revista
Guitar World en 1998, ojala y sea de su interes]
Todo Lo Que Siempre Quisiste Saber Sobre El Rock Progresivo Subterraneo
(Pero Temias Preguntar)
Por Jim DeRogatis
"Lo que en verdad convierte a ELP en un dinosaurio potentado es la escalada
del ruido que producen.... Esta es musica robotica 'mixmasterizada' por
modulos humanos que se hacen merecedores al corazon purpura por
arreglarselas para mantener los aparatos bajo control. Fui, vi, y me
ahogue.... Tres apretados egos estallando como un rapaz ciclotron (...)."
Lester Bangs contra Emerson, Lake and Palmer, 1972
"Jon Pareles afirma que si honramos a punks de escuela secundaria deberiamos
tambien honrar a poetas de escuela secundaria. Yo digo que nos echamos
encima a poetas punk de escuela secundaria."
Robert Christgau contra Van Der Graaf Generator, 1974
"El porque las bandas britanicas se sienten obligadas a citar a los
clasicos, aunque dicho con sorna, nos conduce a las turbias aguas del
analisis de clase y nacion.... Las divisiones de clase y el peso aplastante
de la alta cultura florecen esencialmente sin limitaciones. Los musicos de
rock parecen tener muchas mas ganas de dignificar su obra, y hacerla
aceptable y ser aprobada por la clase alta."
John Rockwell sobre el rock progresivo
The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1978
Mas que ningun otro genero en la historia de la musica, el rock progresivo
ha tenido que pagar el pato. "Pomposo," "auto-indulgente," "inflado," y
"pretensioso" eran solo algunos adjetivos favoritos de los criticos durante
el apogeo original del genero, generalmente reconocido de 1968 a 1978. Pero
hoy, los auto-nombrados arbitros del buen gusto estan perpetrando un desaire
que es inclusive mas ofensivo que los insultos proferidos: Lo ignoran
totalmente.
Contrario a la creencia popular, los sonidos que los fans llaman
"progresivo" no se acabaron con el inicio de la era punk aunque los
partidarios de The Clash lo ridiculizaban regularmente. A Johnñ Rotten de
los Sex Pistols le gustaba vestir una camiseta hecha en casa con la leyenda
"I Hate Pink Floyd". Al igual que la asi llamada tercera ola del ska o la
siempre activa escena subterranea del death-metal, el progresivo continua
prosperando como una musica subterranea vital, en los E.E:U.U. y alrededor
del mundo. De hecho, los fans no solo estan propiciando un replanteamiento
critico de varios de los creadores quienes por mucho tiempo han sido
tachados de dinosaurios. Ellos estan trayendo la musica al nuevo milenio.
"En los circulos de la musica moderna, el progresivo aun se identifica
abrumadoramente con los dinosaurios de la vieja escuela como Genesis, ELP,
Yes y Jethro Tull," dice Sean Meistro, el anfitrion de un programa de radio
de musica progresiva subterranea en la Universidad de Vermont. "Las bandas
progresivas de la nueva escuela enfrentan el problema de ser comparadas con
los dinosaurios. No pueden conseguir contratos de grabacion las grandes
disqueras no estan interesadas en el progresivo, no desde la revolucion del
76 y tambien padecen la animadversion del mundo del rock indie por ser
progresivos y uncool. La escena progresiva subterranea se encuentra un
tanto aislada del resto del mundo del rock-indie, pero la lealtad y
fanatismo de los entusiastas progresivos es asombrosa."
Ya que el programa de Meistro puede accesarse por Internet, el comenta que
recibe llamadas y correo electronico de gente de todo el mundo que esta
hambrienta de progresivo e imposibilitados de escuchar la musica en sus
localidades. Una tipica lista para tocar incluye a oscuros veteranos del
progresivo como Happy the Man, Gong, y M.U, ademas de grupos de los 90's
relativamente nuevos como Present y Spocks Beard.
"Cuando iniciamos la banda, ignorabamos totalmente que aun existiera un
movimiento progresivo subterraneo," dice el guitarrista Neal Morse de
Spocks Beard. El grupo se formo en 1992 por varios amigos de Los Angeles
que ansiaban escuchar musica nueva por la linea de los sonidos complicados
pero gratificantes alguna vez hechos por sus heroes en Yes y Genesis.
Tomando su nombre del rarisimo vello facial de Leonard Nimoy (duro un solo
episodio en el Star Trek original), lanzaron dos discos independientes
vendiendo cada uno cerca de 2,000 copias.
Ahora Spocks Beard firmo con Metal Blade para su nuevo album, The Kindness
of Strangers. "Al principio, pensabamos que eramos los unicos a quienes
todavia les gustaba esta musica," dice Morse. "Luego descubrimos que
realmente existe una escena en ciernes alla afuera, y no estabamos
conscientes de ello. Cantidad de gente no lo esta, pero sentimos que hemos
sido realmente muy afortunados al ser adoptados por ella."
***
A diferencia de muchos otros generos del rock, el progresivo esta bien
consciente de su historia. Los progenitores del progresivo como King
Crimson, the Moody Blues, the Nice (figurando Keith Emerson en los
teclados), y Procul Harum ("A Whiter Shade of Pale") surgieron en Inglaterra
en 1968 poco despues del legendario Verano del Amor. Ellos fueron una
consecuencia directa de la explosion sicodelica: Las puertas de la
percepcion que fueron abiertas de par en par por musicos de rock sicodelico
como Pink Floyd, Creation, y los Beatles de Revolver y Sgt. Peppers sin
mencionar las abundantes drogas de estimulante exploracion estilistica de
gran alcance.
De repente el rock estaba incorporando elementos de musica clasica, jazz,
vanguardista, world beat, y musica popular celta antigua. Esto pavimento el
camino para las bandas "sinfonicas" de 1970 probablemente de los nombres
mas famosos dentro del progresivo. "Yes no podria haber tocado el tipo de
musica que hizo sin tener la experiencia para desarrollar la propuesta de
libertad y de total anticonformismo que surgio de las bandas sicodelicas,"
ha dicho Steve Howe.
Hasta mediados de los 70s, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro
Tull, King Crimson, y docenas de bandas menos-conocidas cristalizaron el
sonido que los admiradores llegaron a conocer y amar, y que los criticos
rotundamente vilipendiaron. En su libro Listening to the Future: The Time
of Progressive Rock 1968-1978, Bill Martin precisa cinco rasgos que definen
al genero:
1. Es visionario y experimental.
2. Es tocado, al menos en buena medida, con instrumentos tipicamente
asociados con la musica de rock.
3. Es tocado, en buena medida, por musicos que han consumado destrezas
instrumentales y de composicion.
4. Es un fenomeno, en su esencia, de la cultura inglesa.
5. Es expresivo de los aspectos romanticos y profeticos de esa cultura.
El punto uno es mas o menos el principal a los oidos del escucha; el avance
o innovacion de una persona puede ser un experimento fallido para otra. El
punto tres es donde muchos criticos tuvieron problemas: Parecio descartar a
todo musico de rock que no tuviera los tamaños para sostenerse. Pero solo
porque se volvio evidente en el despertar del punk que tu en realidad no
necesitabas saber como tocar tu instrumento para crear muy buen rock n
roll, eso no hizo una falsedad lo contrario. Quien dijo que no podrias hacer
rock magnifico si sabias como tocar?
Ademas, el negocio de las pretensiones es engañoso. Sin ellas, nadie habria
logrado nunca que la musica tuviera algun valor. Quien no aspira llegar a
algo cuando cuando toma una guitarra para escribir una cancion?
Martin ademas sostiene que los criticos parecian estar intimidados por la
vision de las bandas progresivas, lo cual nos lleva a los puntos cuatro y
cinco. El afirma que lo que algunos rechazaron como divagaciones drogadictas
de ciencia ficcion todas aquellas historias de oceanos topograficos y el
hablar de la cirugia de la ensalada cerebral fue de hecho una vision
utopica, un atisbo de un mundo perfecto basado principalmente en la
tradicion inglesa del mito y la poesia romanticos. ("In and around the lake,
mountains come out of the sky and they stand there," etc.)
Bueno, porque no celebrar las posibilidades radiantes de la imaginacion?
Acaso no hay suficientes malos viajes en la vida? Donde preferirias retozar:
En el gris y deprimente mundo retratado en la portada de Follow the Leader
del grupo Korn, o en el paraiso del espacio exterior aerografiado por Roger
Dean en la portada de Yessongs? (Aqui hay una caracteristica que Bill Martin
olvido: las bandas progresivas tienen que tener un arte de portada de album
fantastico para que los admiradores mediten mientras escuchan con audifonos,
y lamentaron el dia en que las portadas de los LP dobles desaparecieron no
es nada sencillo rodar los dados sobre un folleto de CD. [Aqui segun parece
se hace alusion al hecho de que se acostumbraba utilizar la funda de un
disco LP para liar los carrujos de mariguana. N. del T.])
La version de la historia presentada en la mayoria de las enciclopedias de
rock dice que la explosion del punk de 1976 extermino al progresivo para
siempre, pero eso nunca sucedio en realidad. Se olvida el hecho de que las
bandas importantes siguieron y aun siguen hasta el dia hoy, como Alien Ever
Ready Bunnies de Aldebaran. La verdad es que la musica continuo
evolucionando de mediados - hasta el final - de los 70s y durante los 80s.
Una rama incluia el "progresivo pop pomposo" ("pomp/pop prog") de Styx y
Kansas. Otra se podria llamar "metal progresivo" ("prog metal"), que empieza
con Rush y hoy florece con Dream Theatre. Existio el "sonido Canterbury" con
elementos de jazz que dio inicio con Soft Machine, Caravan, y Gentle Giant y
que tomaron grupos como Happy the Man. Y despues esta el llamado
"neo-progresivo" ("neo-prog").
"El neo-progresivo mas o menos empezo con Marillion, que atrajo cantidad de
nuevos fans hacia el genero y logro hacer que cantidad de viejos fans se
volvieran a entusiasmar otra vez por todas partes," dice John Collinge,
editor del ambicioso fanzine fundado en Massachusetts, Progression. "A
algunos de los mas viejos admiradores del progresivo no les gusta el neo. A
algunos admiradores del neo no les gusta el material viejo. Pero todo es
cuestion de gustos."
Fuertemente influenciado por el Genesis de la primera epoca (aunque los
detractores podrian decir que tiene mas en comun con el posterior material
mas comercial de Phil Collins), el neo-progresivo basicamente aligera un
poco las cosas para hacer una propuesta ligeramente mas orientada hacia el
formato de cancion. Es uno de los estilos mas activos en la actual corriente
subterranea, con bandas como Cast y Glass Hammer llevando en alto la
antorcha. Marillion continua, tambien, aunque sin su extravagante cantante
Fish, quien partio varios años atras para proseguir una carrera solista.
Ademas de los estilos que ya mencione, existen tambien las bandas de "Rock
Holandes" ("Dutch-rock") (las cuales tomaron su nombre de Focus por la
famosa "Hocus Pocus"), las bandas de "rock Europeo" ("Euro-rock") como
Nektar, Message, Analogy, las bandas "teatrales francesas"
("French-theatrical") como Mona Lisa, Angipatch, las italianas (Nuova Era,
Semiramis, Il Balleto Di Bronzo), las japonesas (no preguntes cuales), los
grupos de "rock en oposicion" y vanguardistas como Henry Cow, the Art Bears,
y Thinking Plague, de "rock espacial" ("space-rock") las cuales pueden ser o
no progresivas, dependiendo de cuanto te gusta Hawkwind), musica "Zeuhl"
(bizarra fusion jazz a la Magma de Francia), y no se cuantas otras raras
permutaciones, muchas de las cuales me dan dolor de cabeza.
Si tu cerebro esta empezando a dolerte tambien y las palabras en esta pagina
parecen convertirse en sanscrito, !RESISTE! Todo esta en orden. Toda esta
clasificacion y division en sub-generos no es necesaria para disfrutar toda
esta musica, y de hecho puede ser perjudicial. El espiritu original del
progresivo consistia en ir mas alla de los absurdos y arbitrarios confines
del genero. En abarcar toda clase de musicas en busca de la libertad
creativa, la meta era no ser encasillado o estereotipado de ninguna manera.
"A decir verdad, me siento raro a veces cuando somos etiquetados como una
banda progresiva," dice Shawn Persinger, guitarrista del cuarteto de
Virginia, Boud Deun (se pronuncia "nude peeing," segun la banda).Con
influencias que fluctuan desde King Crimson y la Mahavishnu Orchestra hasta
los Minutemen y Minor Threat, la banda es todo un mapa musical. Los fans que
admiran a Dave Matthews Band deberian escuchar el nuevo album de Boud Deun,
The Stolen Bicycle, y hacer volar sus mentes bien y de verdad.
"No quiero parecer desagradecido, pues muchos de nuestros fans vienen de la
escena progresiva, y ese mundo ha sido bueno con nosotros," dice Persinger.
"Pero la verdad no me gustan mucho las bandas neo-progresivas. Recien
tocamos en un festival llamado Progday, y no pude identificarme realmente
con muchas de las otras bandas. Pero aparte de eso, los fans progresivos y
la mayoria de los musicos de estas bandas son de las personas mas agradables
que quisieras encontrar, simplemente los mejores."
De hecho, existe sin duda un admirador prototipico del rock progresivo: Esta
(y casi todos son hombres) bien educado, sumamente instruido, intensamente
curioso sobre muchas clases diferentes de musica, obstinado, siempre listo
con un buen argumento, muy probablemente musico el mismo, y probablemente un
apasionado de las computadoras (la Internet es el principal cordon umbilical
que mantiene los remotos fortines del reino progresivo conectados, a
diferencia del interes de los medios de comunicacion de la corriente
principal).
Algunos dicen que todos los fans parecer pasar de los 40, pero yo me he
encontrado a muchos en sus primeros 20s. Desgraciadamente no existen datos
empiricos de cuantos jugaron alguna vez Calabozos y Dragones, lean a Frank
Herbert, o usan protectores de bolsillo para lapices, pero esos temas es
mejor dejarlos para otro dia.
"Yo creo que lo mas alentador del progresivo subterraneo es que este es un
publico que esta dispuesto a ser retado," dice John Covach, un profesor de
musicologia y fan del progresivo quien esta trabajando en un libro sobre el
genero. "Afrontemoslo, mucho de este material requiere un compromiso: En
verdad tienes que pasarte un tiempo escuchandolo para poder apreciarlo. Creo
que si generalizamos, nos encontraremos con que esas personas que estan
dispuestas a hacer ese compromiso probablemente son de mente muy abierta."
Ademas, se involucran por la razon correcta: por amor, no por dinero. Los
entusiastas fundamentales dirigen discograficas progresivas como Cuneiform y
Magna Carta, publicaciones como Progression y Exposè, y conciertos como
Progday 98 (que tuvo lugar en Chapel Hill, Carolina del Norte a principios
de Septiembre) o los anuales Progfests en Los Angeles y Quebec. Ellos hacen
mucho menos dinero de la escena progresiva si no es que quiebran que los
empresarios del punk cuya etica D.I.Y. siempre esta siendo alabada en las
revistas musicales.
"Solo soy un fan que se dio cuenta que si no daba el primer paso para ayudar
a traer algo de esta musica a la ciudad, nunca iba a suceder en absoluto, y
que me lo iba a perder," dice el promotor en ciernes Michael Eisenberg. Puso
su propio dinero ganado a duras penas para traer numeros progresivos como
Boud Deun y Present al club Martyrs de Chicago. "Pude haber perdido hasta
la camisa, pero hasta ahora solo he estado a punto de quebrar. Estoy feliz
de hacerlo, con la esperanza de que tal vez pueda lograr que se de alguna
escena progresiva aqui."
Con esta clase de fe en la musica, no te queda mas que aplaudir al actual
movimiento progresivo subterraneo, aun cuando te sientas irremediablemente
perdido tratando de contar a ritmo de 7/8, o si meditando el significado de
complejos albumes conceptuales te vienen a la mente recuerdos no muy
agradables de las clases de ingles de segundo grado.
"Yo creo que la escena esta realmente bastante saludable sin reparar en su
tamaño, porque se trata de la musica," dice Collinge, el editor de
Progression. "Esta creciendo, y el interes se esta extendiendo. El hecho de
que tu estes llamando es evidencia de eso ahi mismo."
Por la Orilla : Diez de los Mejores del Movimiento Progresivo Subterraneo
Quieres saber que pasa con el progresivo de los 90s? Aqui esta un rapido
panorama de algunos de los mejores lanzamientos recientes.
1. The Flower Kings, Scanning the Greenhouse (Riverside)
Lidereado por Roine Stolt, este grupo sueco ha producido cuatro albumes de
rock sinfonico con guitarra desde 1995, incluyendo Back in the World of
Adventures, Retropolis, y Stardust We Are. Esta recopilacion inglesa de ocho
canciones reune lo mejor de esos primeros discos y es una primera
introduccion al grupo que encabezo los Progfests de 1997 en Los Angeles y
Quebec.
2. Spocks Beard, The Kindness of Strangers (Metal Blade)
El debut y album conceptual de la banda, The Light, probablemente sea el
favorito de los fans, pero el album numero tres es el primero con
distribucion nacional expresa. Es mas facil de encontrar, y no decepciona.
El compositor Neal Morse entiende que los progenitores del progresivo
tuvieron exito en parte porque nunca descuidaron las melodias mientras
elaboraban sus intrincados arreglos. Aunque se toma la libertad de tomarlo
prestado del modelo progresivo incorporando pedacitos que son claramente
identificables con Genesis, King Crimson, y Yes canciones como "In the
Mouth of Madness" y "Harms Way" a fin de cuentas se sostienen por sus
propios meritos.
3. Boud Deun, The Stolen Bicycle (Cuneiform)
Aunque muchas bandas progresivas modernas son facilmente encasilladas por
sus influencias, negando asi el significado original de la etiqueta
"progresiva," el cuarteto de Virginia, Boud Deun, viran salvajemente por los
caminos que van desde la Mahavishnu Orchestra y King Crimson hasta llegar a
los Minutemen y los Dead Kennedys, acometiendo sus complejos arreglos con
una intensidad desenfrenada. Algunos fanaticos piensan que a sus dos
primeros albumes de estudio les falta la energia de sus presentaciones en
vivo (documentadas en el disco del concierto E.H.P., A General Observation),
pero el tercer trabajo del grupo The Stolen Bicycle es con mucho el mas
fuerte
4. Present, Certitudes (Cuneiform)
Una de las bandas de rock mas fuertes de la escena es el quinteto belga
lidereado por el guitarrista Roger Trigaux, anteriormente de Univers Zero.
Roger y su hijo Reginald intercambian algunos solos demoledores, al estilo
progresivo; imagina a Robert Fripp y a su clon al frente de una version
rock-progresiva de Judas Priest. Este disco combina un afilado progresivo a
la "21st Century Schizoid Man" con jazz fusion al estilo de Weather Report,
mas un poco de minimalismo clasico mezclados en su justa medida.
5. Thinking Plague, In Extremis (Cuneiform)
El titulo del album es el latin para "a punto de morirse," y la musica del
compositor Mike Johnson es correspondientemente espiritual; explora la
iluminacion que se da al enfrentar la propia moralidad. Los intrincados
arreglos ponen de relieve las vocalizaciones de Deborah Perry, ademas de los
caramillos, los teclados y la fluida manera de tocar la guitarra por parte
de Johnson.
6. Cast, Angels and Demons (Cast)
Una de las mejores bandas neo-progresivas, Cast originalmente se formo en
1978 en Mexicali, Mexico. Inspirados por Genesis y otros, debutaron con un
album conceptual basado en los Viajes de Gulliver. El grupo fue revitalizado
en los 90s por el lider de la banda Alfonso Vidales, lanzando numerosas
grabaciones que incluye a 'Angels and Demons', uno de sus mejores trabajos.
La banda comercializa su propia musica a traves de su sitio web.
7. Finneus Gauge, More Once More (Train Records)
Echolyn fue una de las bandas mas respetadas en el nuevo progresivo
subterraneo, pisando la linea entre el neo-progresivo y el sonido de la
vieja escuela del Canterbury con pizcas de Genesis, Kansas, y Gentle Giant.
De hecho iban rumbo a alcanzar las mayores alturas, pero desafortunadamente
se desbandaron despues de su trabajo mas solido, As the World de 1995. Con
base en Pennsylvania, Finneus Gauge esta lidereado por el ex-tecladista de
Echolyn y maestro del Mellotron Chris Buzby. Tiene melodias
extraordinariamente complejas, la alucinante guitarra de Scott McGill (cuya
manera de tocar recuerda a Allan Holdsworth), y las bellas vocalizaciones de
Laura Martin.
8. Cairo, Conflict and Dreams (Magna Carta)
Los Californianos de Cairo empiezan con una fuerte influencia Yes y ELP y se
apartan de ahi mediante los talentos al teclado del lider de la banda Mark
Robertson. Su album contiene seis canciones, cuatro de ellas cronometrando
mas de 10 minutos, y todas ellas cargadas del sonido del organo Hammond. Son
quizas la mejor banda de la discografica Magna Carta, una de las mas activas
en la escena progresiva subterranea.
9. Liquid Tension Experiment, Liquid Tension Experiment (Magna Carta)
Este es otro interesante lanzamiento de Magna Carta por parte de un cuarteto
instrumental en el que figuran algunos nombres conocidos: el guitarrista de
Dream Theatre John Petrucci y el extraordinario bajista y ejecutante del
Chapman stick de King Crimson, Toñ Levin. Tocan con una intensidad que
compite con los mas veloces musicos gonzo speed-metaleros, pero sus
influencias son todas progresivas. Y donde mas, aparte de este genero,
podrias encontrar una melodia de nombre "Three Minute Warning" que dura 29
minutos?
10.Ozric Tentacles, Arborescence (IRS)
Estos muchachos supuestamente estan trabajando con material nuevo despues de
un breve receso forzoso, y aunque algunos los clasificarian mas como musicos
de rock espacial a la Hawkwind y Gong, yo siempre he escuchado una fuerte
influencia progresiva en la flauta, teclados, y en el sicodelico sonido de
la guitarra. Sea cual sea el terreno donde los pongas, los Ozrics ingleses
son una de las bandas mas extrañas y mas ambiciosas que existen el dia de
hoy, y melodias como "Astro Cortex," "Yog-Bar-Og," y "Dance of the Loomi"
son una introduccion adecuadamente alucinante.
Al encuentro de los Reyes Carmesi: Diez Clasicos Esenciales del Rock
Progresivo
Como ya dije, el progresivo esta bien consciente de su pasado, y los nuevos
fans esperan saber de donde surgio todo. Queda claro que lo que valoramos en
el extenso legado de la musica es una cuestion de opinion. Aqui esta una
guia del fan/critico de algunos de los albumes clasicos que ningun admirador
del progresivo se debe perder.
1. King Crimson, In the Court of the Crimson King, 1969
En opinion de muchos fans, este album es el que inicio realmente el
movimiento progresivo. Arreglos sinfonicos unidos a letras poeticas y la
influyente manera de tocar la guitarra de Robert Fripp quien, dependiendo de
tu interpretacion, es ya sea el heroe mas grande del genero, o el mas
grosero e insoportable, o ambas cosas. Una cosa es segura: Nunca toco rock
mas duro como en el clasico de corte metalico, "21st Century Schizoid Man,"
una eficaz evocacion del panico dandole la bienvenida a un mal viaje de
acido.
2. Yes, Close to the Edge, 1972
Mas que ningun otro grupo, Yes personifica al rock progresivo, y creo que el
album Close to the Edge es el que mejor personifica a Yesal menos en
terminos de la vision hippie de la era espacial en las letras de Jon
Anderson, el alcance absurdamente ambicioso de la musica, su poder
cinematico, y las hazañas tecnicas de los musicos, notablemente el
guitarrista Steve Howe y el bajista Chris Squire. Por supuesto, Fragile y
The Yes Album tambien estan a la altura....
3. Emerson, Lake and Palmer, Pictures At An Exhibition, 1972
Para los detractores, este album mas que ningun otro se presta a la critica
facil por la variedad de "pretensiones clasicas", puesto que es la
interpretacion ostentosa de ELP a la obra clasica de Mussorgsky y Ravel. Me
gusta, no obstante, porque la belleza de la composicion brilla a traves de
la deslumbrantemente animada interpretacion de los Sres. Emerson, Lake y
Palmer. No se puede decir lo mismo de su material original.
4. Jethro Tull, Thick As A Brick, 1972
Junto con Passion Play, de 1973, este fue el momento mas progresivo de Tull:
Un satirico album conceptual de una sola cancion (!) sobre la jornada de la
adolescencia a la madurez. Esta repleto de melodias medievales, marejadas
sinfonicas, pinceladas clasicas, la flauta de Ian Anderson, y la guitarra
tristemente infravalorada de Martin Barre con su acostumbrado buen gusto.
5. Mike Oldfield, Ommadawn, 1974
El guitarrista Mike Oldfield no ha sido reconocido en muchos de los
distritos de la fanaticada progresiva, y no estoy seguro del porque. Sus
sinfonias de un solo-hombre son desde luego lo suficientemente complejas
como para cumplir con todos los requisitos, y es un virtuoso impresionante,
a pesar del hecho de que siempre crea melodias ultra-faciles de tararear.
Tubular Bells es el unico disco que le dio reconocimiento, alla por 1973,
incluso antes de que partes de este fueran incluidas en la banda sonora de
El Exorcista, pero Ommadawn es un album mas impresionante en terminos
generales. Todavia suena fresco hoy en dia, 24 años despues de haber sido
grabado (a 16-canales, nada menos).
6. Genesis, The Lamb Lies Down On Broadway, 1975
La amplia y variada historia de este grupo hace dificil elegir el unico
disco que te llevarias a una isla desierta, obligandote a preguntarte lo que
valoras mas del progresivo: Su arrolladora vision sinfonica a la Foxtrot, o
el virtuosismo incorporado al pop-rock relativamente pegadizo a la A Trick
of the Tail y Wind and Wuthering? Prefieres a Peter Gabriel o a Phil Collins
en las vocalizaciones? Y prefieres al Steve Hackett anterior o posterior en
la guitarra? Yo, voto por la banda con Gabriel y Hackett del periodo de
transicion del arrollador album conceptual doble, The Lamb Lies Down On
Broadway. Para mis oidos, el grupo nunca fue mas inventivo musicalmente o
tematicamente interesante. Lleva este contigo a la isla y todavia ahi
estaras tratando de comprenderlo, aun cuando no seas rescatado en 10 años.
7. Gentle Giant, Giant for a Day, 1978
El asalto del punk/New Wave indujo una nueva vitalidad en varias de las
bandas de rock progresivo de la primera generacion da fe de ello el
maravilloso Going for the One del grupo Yes pero mi preferido en este
estilo fue Giant for a Day, en el que los mega-adorados y consentidos Gentle
Giant perfeccionaron una mezcla de sonidos Canterbury/sinfonicos/clasicos y
un pop/rock mas diluido. Pero la verdad deberias tener la sensatez de
revisar cualquiera de sus albumes si es que estas interesado realmente en el
progresivo moderno, ya que Gentle Giant parece ser una de las mas grandes
influencias que aparecen en la actualidad.
8. King Crimson, Discipline, 1981
Los crimson maniaticos el tipo de personas que se dan el gusto de
participar en debates de 50,000 palabras en el grupo de noticias de Robert
Fripp podrian darle credito a otros trabajos de la lista antes de este
(digamos, Larks Tongues in Aspic de 1973). Creo que el debut de la
revitalizada banda de Fripp, Adrian Belew, Toñ Levin, y Bill Bruford es
importante para ilustrar que el progresivo no murio despues de su era
dorada, y que su vocabulario se pudo expandir hasta incluir todo desde New
Wave al estilo Talking Heads ("Elephant Talk," con su ingeniosa guitarra de
paquidermo bramando) hasta los ritmos tribales poliritmicos ("Thela Hun
Ginjeet"). Crimson, por supuesto, los sigue volviendo locos hasta el dia de
hoy.
9. Marillion, Misplaced Childhood, 1985
Lo mejor de la segunda ola de bandas progresivas o "neo-progresivas",
Marillion tuvo sus momentos mas finos con su cantante principal Fish en este
album conceptual sobre la inocencia juvenil perdida y recuperada. Tomando el
modelo de Genesis, el quinteto adelgazo el sonido progresivo basico muy
ligeramente y se anoto grandes exitos en el pop ingles con "Kayleigh" y
"Lavender," melodias que son irrefutablemente efectivas.
10. Various artists, Supernatural Fairy Tales: The Progressive Rock Era,
Rhino box set
Esta bien, hago un poco de trampa en este punto, pero la caja de cinco
discos que Rhino lanzo el año pasado fue el primer intento por divisar un
panorama general del rock progresivo, asi que no es un mal sitio para
empezar para los nuevos iniciados. Aunque tiene algunos problemas sin King
Crimson?!? abarca mucho terreno, incluyendo muchos grupos del continente
europeo que pudieron pasar facilmente inadvertidos. Algunos podrian decir
que Roxy Music, the Mothers of Invention, y los minimalistas alemanes de
Faust no van aqui, pero la organizacion de la caja y el folleto asi lo
demuestran, y ponen todos a la par desde the Nice con Savage Rose, y Focus
con Amon Duul II. Si estos nombres son nuevos para ustedes, entonces podrian
considerar invertir en esta caja, jovenes, especialmente porque todos los
criticos de rock vendieron las suyas y probablemente la puedas encontrar a
buen precio en una tienda de CD's usados.
Surfeando los Oceanos Topograficos: Explorando el Rock Progresivo
Subterraneo
La Internet es el primer recurso para explorar el progresivo subterraneo, y
el Progressive Rock Web Ring es el primer lugar para empezar a buscar en
Internet. Un anillo web es un circulo de sitios interconectados por un tema
comun, y este tiene mas de 200 sitios progresivos alrededor del mundo.
Otro parada fundamental en la red es el Progressive Rock Website. Ofrece
enlaces a docenas de otros sitios, incluyendo la Gibraltar Encyclopedia of
Progressive Rock, que tiene informacion sobre la mayoria de las bandas del
genero, pasadas y presentes.
The Progressive Underground es un programa de radio semanal (Miercoles de 3
a 6 p.m. EST) de Sean Meistro en Burlington, Vermont. Con acceso via
internet.
Progression es un fanzine trimestral bien escrito y editado por John
Collinge.
Expose es un fanzine californiano de lectura progresiva esencial.
Syn-Phonic Music es un servicio por correo con mas de 3,000 titulos de todo
el mundo.
Profesores de Progresivo 101: Cultivandose
Dadas las ambiciones intelectuales de muchos de los musicos de rock
progresivo y de los fans instruidos que la musica atrae, el reciente auge de
los libros de rock progresivo no es sorprendente. Con todo, es algo que era
esperado desde hace mucho tiempo, especialmente considerando el poco espacio
que el genero ha conseguido en la mayoria de las enciclopedias de rock y de
historia de la musica.
Music Of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock. De Bill Martin,
1996. Profesor de filosofia en la Universidad DePaul, marxista, bajista y
verdadero fan del progresivo.
Listening to the Future: The Time of Progressive Rock 1968-1978. De Bill
Martin. Publicado en 1997 por Open Court Press de Chicago.
Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. De
Edward Macan, musicologo.
The Billboard Guide to Progressive Rock Music. De Bradley Smith y publicado
por Billboard Books. Una guia incompleta que excluye a grupos como Gentle
Giant y Van Der Graaf Generator.
The Progressive Rock Files. De Jerry Lucky y publicado por Collectors Guide
Publishing. Una guia mas amplia pero un poco menos bien escrita.
Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. De John Covach, profesor de
la Universidad de Carolina del Norte.
(Publicado originalmente en Guitar World, 1998)
Trad. del ingles: Jorge Padilla L
Saludos progresivos.
JPL.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Opinion sobre las votaciones de italianos
Hola a todos nuevamente,
Respecto a los resultados de la votacion de italianos algo que me llamo la
atencion es la cantidad de cajeros que participamos, tan solo 24 personas.
Habemos solo 24 cajeros o hay mas que solo reciben La Caja de Musica pero
que no participan con su voto al menos en oportunidades como esta?
Y como era de esperarse, entre los primeros diez siguen apareciendo Banco,
PFM, Le Orme y Il Balletto di Bronzo. Por otra parte, me alegra ver que el
bellisimo album de Locanda Delle Fate, "Forse Le Luciole Non Si Amano Piu"
aparezca, se podria decir que en septimo lugar, empatado en numero de votos
con albumes de Banco, Le Orme y PFM. Pero la verdad es que todos los albumes
de la lista, del primero hasta el ultimo, hacen falta en la coleccion de
discos italianos.
Saludos a todos y felicidades a Esteban Silva por la realizacion de estas
votaciones.
Jorge Padilla L
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Un relato prog de Halloween (Pulsar)
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aunque aun falta mucho para el Dia de las Brujas, quisiera obsequiarles
una exposicion dramatica sobre la base de una transposicion de las escenas
mentales que me provoca el repertorio incluido en el tercer disco de la excelsa
banda francesa PULSAR, cuyo titulo es Halloween (1977). No seguire la
secuencia conceptual del disco en cuestion (que esta centrado, creo recordar,
en una instrospeccion emocional generada por la observacion de un boton de
parte de una ni~na), sino solamente una secuencia de escenas de mi propia
invencion. Algo asi como un guion para un imaginario videoclip para el disco
entero.
El repertorio consiste en dos extensas suites: la primera contiene cuatro
secciones, y la segunda, cinco.
Todo comienza con una breve serenata a duo entre el piano y la voz de una
ni~na, quien parece invitar inocentemente (o perversamente inocente?) con su
tarareo a los espiritus para que despierten y vean amenizada su noche perpetua.
Una vez concluida la serenata, sigue un triple intercambio entre un mellotron
de flautas y una guitarra acustica de 12 cuerdas, mientras poco a poco se van
incorporando sutilmente el sintetizador de cuerdas, el bajo, y los platillos de
la bateria, hasta que se inicia el primer jam, como si todos los espiritus del
limbo danzaran al unisono una vez despertados de su modorra indefinida. Se
trata de una secuencia de tipo jazz fusion en 7/8 marcada por la dupla ritmica,
mientras que los teclados crean cortinas de sonido estableciendo un ambiente
ciertamente misterioso, y la guitarra electrica solea con gemidos atonales a lo
Fripp: parece increible como tres ideas musicales tan distintas entre si pueden
combinarse tan fluidamente. Una vez acabado el jam, algunos toques de vibrafono
invocan al descanso nuevamente.
Se inicia una segunda serenata, marcada esta vez por el protagonismo de los
acordes de la guitarra acustica y la tenue voz del vocalista, mientras el
piano, el mellotron y la flauta a~naden colores etereos al conjunto.
Inmediatamente sigue otro jam, un poco menos intenso que el anterior, y con un
compas menos intrincado, mas tirado hacia las secuencias armadas por el primer
J.M. Jarre: los espiritus no parecen danzar, sino marchar en un desfile.
Una vez terminado el desfile, comienza la tercera serenata, construida sobre
una base armonica simple de sintetizadores, con el bombo y la bateria marcando
un compas sincopado, tan languido como la cadencia del canto melancolico del
vocalista. El mensaje es una elegia; el ambiente es el de una marcha funebre.
Mientras el volumen va bajando, termina la primera suite.
Los golpes de unos bloques de madera indican que los espiritus estan llamando a
las puertas de todos los residentes de la ciudad. Unos acordes de guitarra
acustica dan inicio a otra serenata, de corte mas relajado, incluso romantico
en esta ocasion: el canto aparece ahora mas confiado. Mientras los bloques de
madera arman el compas de forma bien definida, la flauta y el clarinete, en
complicidad con el vibrafono y el cello, le dan un oportuno color de camara al
motivo melodico. Un breve interludio rockero, lenta, a lo Pink Floyd 73-75, nos
devuelve la melancolia perdida momentaneamente, conduciendonos a la siguiente
seccion.
Esta seccion es una nueva serenata marcada por los acordes de la guitarra
acustica, esta vez en compas de 6/8: por encima se van sobreponiendo las capas
de sintetizador, las notas sueltas de flauta y clarinete, mientras que la
bateria y el bajo asumen una actitud mas tribal. Mientras tanto, emerge un solo
de guitarra electrica, que va por su propio camino. Parece que estamos
presenciando una caminata, una especie de romeria de almas perdidas.
Apenas terminada la romeria, parece que algo nuevo va a suceder, todos parecen
estar a la expectativa, con la mirada alerta, sin decir una sola palabra. Solo
se escuchan los susurros de un tenue viento, a traves de un solitario
sintetizador que juega con notas muy altas. Al poco rato, unas cadencias
percusivas aleatorias tocadas con golpes de tambor y notas bajas de piano, nos
advierten que algo se viene prontamente: algo va a suceder, definitivamente.
Y finalmente sucede... Poco a poco se arma una base ritmica reforzada por un
bajo contundente y una efectiva secuencia armonia de guitarra, mientras que el
sintetizador empieza a exhibir con decidida fiereza sus notas mas altas: es
como si el estupor de los espiritus y el silbo del viento se fusionaran en una
sola partitura cosmica. Todos los espiritus corren despavoridos, como si
intentaran caoticamente huir de algo. Este es un estupendo jam en 13/8, en el
cual se luce el Moog en un solo bastante apasionado; las congas adicionales
ayudan en la elaboracion ritmica de este estrepito exaltado. Una nota grave de
piano concluye abruptamente el estrepito.
Mientras el eco de la nota mencionada anteriormente se va desvaneciendo, surge
una cortina doble de sintetizadores, la misma que sirve como fondo para una
breve serenata final, la de despedida. El falsete del vocalista evoca el
saludo de buenos dias de parte de alguien que nos despierta de este extra~no
sue~no, para que nuestra mente olvide este insolito encuentro con los
espectros. Fin de la segunda suite, y de esta experiencia de Halloween.
Espero que esta secuencia de imagenes les haya resultado interesante, o en todo
caso, entretenida y/o peculiar.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: algo mas sobre wetton
quisiera puntualizar un dato mas sobre la biografia sobre john wetton.
quizas es poco sabido ,pero wetton tambien colaboro con la banda
progresiva francesa ATOLL mas concretamente en 1978 en el album"rock
puzzle" aportando dos composiciones que curiosamente serian incluidas
años mas tarde en el primer album de ASIA,ellas son "only time will
tell" y "here comes the feeling".estas dos canciones no fueron incluidas
en el vinilo original pero si en la edicion en cd.
un saludo a todos
antonio
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Hyacintus 'Elydian'
HYACINTUS : "Elydian" (2002)
Temas:
1. Acto I Elydian
2. Acto II El Costo del Tributo
3. Acto III Creciendo con Su Secreto
4. Acto IV Owerlag
5. Acto V Destruccion y Desolacion
6. Acto VI Dolor en el Alma
7. Acto VII Marcha hacia Elydian
8. Acto VIII Recorriendo las Calles
9. Acto IX Dubiel
10. Acto X Adiestramiento y Preparativos
11. Acto XI Preludio
12. Acto XII La Batalla
13. Acto XIII - Final
Hyacintus es el pseudonimo de Jacinto M. Corral, un multi-instrumentista
formado en los ambientes de los conservatorios. Hyacintus es un experto
interprete de piano, guitarra y cuerdas, y ciertamente aprovecha toda su
versatilidad para copar casi todos los roles musicales de este su primer
CD, Elydian. Se trata de un trabajo de corte conceptual, basado en un relato
de Theo Sperzeld. El se hace cargo de todos los teclados, todas las guitarras
electricas y acusticas, el bajo, el cello, el violin, y tambien las secuencias
programadas de ritmo. Con la ayuda ocasional de un pu~nado de colaboradores en
percusiones y clarinete, Hyacintus logro completar esta secuencia de 13 temas,
las mismas que fueron mezcladas y masterizadas por el mismo en su propio centro
de grabacion bonaerense, Temporal Studios, entre Septiembre del 2001 y Marzo
del 2002 (!vaya labor que se ha puesto este tipo sobre sus espaldas!)
El estilo progresivo de Hyacintus es tipicamente sinfonico, tal como
corresponde a su formacion academica y finas habilidades interpretativas.
Densas capas y texturas de teclado, solos marcadamente melodicos de guitarra y
sintetizador, y pasajes musicales de corte barroco, estos son los rasgos mas
prominentes y recurrentes en el material de Elydian. Como guitarrista, las
mayores influencias de Hyacintus parecen ser Mike Oldfield y Andy Latimer,
mientras que como tecladista, Rick Wakeman resulta la referencia mas notoria
(de hecho, el nombre de este ultimo aparece en la lista de agradecimientos por
concepto de inspiracion). Hasta cierto punto, este disco puede describirse como
un cruce entre Return to the Centre of the Earth y Nude, pero quiero
aclarar que esta referencia debe ser de utilidad solamente para quien lee esta
revision sin haber escuchado el disco todavia: ciertamente, tambien hay una
sensibilidad melodica personal que se trasluce a lo largo de los 54 minutos que
dura Elydian.
Tal como indique mas arriba, las partes percusivas son en buena parte
programadas, pero el resultado sonoro no es frio, pues nunca se da un abuso en
el empleo de la tecnologia en detrimento del factor melodico: muy por el
contrario, la melodia es la gran protagonista aqui. Esto se nota evidentemente
en los numeros mas suaves, que en mi opinion son los mas logrados del disco: el
tema homonimo de apertura, Marcha hacia Elydian, Dubiel, y el tema de
cierre exhiben una gran belleza formal, destilando a su vez una genuina
emotividad. Por su parte, Preludio, basado en una secuencia de arpegios de
guitarra clasica, es un claro ejemplo de suprema fineza. Es en los numeros mas
agresivos donde encuentro los puntos mas debiles del repertorio. Owerlag
y La Batalla, a pesar de exhibir un buen trabajo composicional (especialmente
en el primer caso), no logran, en mi modesta opinion, sacarle todo el potencial
epico que la ocasion ameritaba. El acento epico lo encuentro mas logrado
en Adiestramiento y Preparativos, por ejemplo, un tema menos frenetico que
los dos anteriormente mencionados.
Mi diagnostico general es bastante positivo. Las altas dosis de belleza y
elegancia de Elydian lo convierten en un buen ejemplo de creatividad musical
en la escena prog sudamericana contemporanea.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Manel Mayol (Amarok)
Entrevista con Manel Mayol (Amarok), Julio 2003
Hola CAJERAS Y CAJEROS DEL MUnDO DE HABLA HISPAnA.
Terminamos con la serie de entrevistas a musicos que van a estar presentes en
los inminenetes conciertos del festival Bahia Prog de Cadiz que se va a
celebrar
este fin de semana, del 18 al 20 de septiembre. Esta vez toca el turno a
Amarok.
Como sabeis Amarok es una joven pero ya experta banda catalana que hace algo
mas de un ano se metieron de lleno en este mundo nuestro como es el Rock
progresivo sinfonico, sin dejar de lado ese lado folk y ambiental que les a
acompanado desde sus inicios.
Tras un periodo preparatorio donde actuaron en varios actos musicales se
embarcaron para actuar en el Baja Prog 2003 cosechando segun las criticas un
rotundo exito.
La formula musical de Amarok se basa en Carlos Gallego el toque electrico,
Pau y Robert el Progresivo y sinfonico, Manel y Mireia el lado mas Celta
Etnico, Alan Chehab el lado mas jazz y por ultimo Marta Segura el lado mas
soul_funky.
A raiz de su participacion este proximo 20 de Septiembre en el primer
Festival Internacional Art Rock Bahia de Cadiz 2003 junto a Omni, Eclat,
Manglis Compas Machine, Andres Olaegui Trio y Karnataka, me he puesto en
contacto con Manel Mayol el cual me ha respondido amablemente a las
siguientes preguntas:
Hola Manel
JM: Que tal la experiencia en el Baja Prog 2003? El publico se ha quedado
prendado de vosotros y eso que practicamente nadie os conocia.
MM: Ha sido una experiencia increible. Con creces ha superado todas nuestras
espectativas. Alli la gente es muy aficionada a este tipo de musica y esta
volcada a admirar y alabar a los musicos. nosotros llegamos alli como
desconocidos pero se notaba una gran curiosidad por
escucharnos. El resultado fue un exito como muy bien dejaban constancia los
principales periodicos de la ciudad.
JM: y que me dices de la actuacion en Rock City y el concierto en la
universidad de Mexicali?
MM: Mejor incluso que el concierto oficial del teatro de estado. Este
primero no nos salio como hubieramos deseado pues tuvimos muchos problemas
tecnicos. En Rock City y en la Universidad, ya liberados un poco de la
presion y conocedores de la buena acogida que habiamos tenido, supongo que
nos soltamos mas y tocamos muy a gusto.
JM: ?Os ha sorprendido la gran acogida que habeis obtenido de la prensa y de
la critica del Baja Prog?
MM: Sin lugar a dudas. Supongo que es debido a que nuestra musica no es rock
sinfonico "puro y duro". Creo que la incorporacion de un componente mas folk
y festivo fue lo que les cautivo. Sobretodo porque esta parte mas etnica
alli es aun mas desconocida que aqui.
JM: decis en vuestra web... Alli la gente es muy aficionada a este tipo de
musica y esta volcada a admirar y alabar a los musicos. ?Que nos diferencia
del publico mexicano?
R: nunca es bueno generalizar asi que no puedo hablar del publico mexicano.
Yo solo puedo hablar del publico del BajaProg. Este festival es muy
importante a nivel internacional. La gente que va alli hace cientos o miles
de kilometros para participar. Durante casi una semana solo piensan en
musica y en admirar a sus idolos. no es que en España no haya gente asi
pero se vive de otra forma. Alli es mas apasionada e incondicional y aqui es
mas racional y mas intelectual. Repito que es imposible generalizar pero esa
es mi sensacion. Una prueba de esta mitificacion es que ya desde el primer
dia mucha gente nos pedia autografos sin que nadie nos conociera apenas.
Participar en el festival ya daba por hecho que somos buenisimos y eso no
tiene porque ser verdad.
Y otra prueba es que grupos consagrados desde hace decadas se les veneraba
como a Dioses y luego se demostro sobre el escenario, como tiene que ser,
que su nivel ya no era como el de antaño (refierome clarisimamente a PFM).
JM: Coincidisteis con Pär Lindh y PFM. ?que tal son delante y detras de la
escena?
MM: Todos los componentes del Pär Lindh Project y el mismo son excelentes
como musicos y como personas. Tuvimos la ocasion de coincidir con ellos en
una cena y el ambiente se llego a subir de tono (en el mas buen sentido)
gracias a las excelencias de los vinos Baja-californianos.
Y en general era asi con todos los musicos. Estabamos hospedados en un hotel
de Mexicali y la fiesta era continua.
Siento no poder decir lo mismo de PFM. nos robaron mucho tiempo de
sonorizacion (tocabamos el mismo dia) y la verdad es que costaba mucho
contactar con ellos. Resumiendo, su actitud era de "estrellas" y eso no es
bueno ni para ellos, ni para el publico ni para la musica. Quizas
tenian sus razones pero como que no se podia hablar ...
JM: "Laberintos de piedra" y otros temas los habeis interpretado en unas
versiones especiales para el directo. Creeis que si volvierais a registrar
Mujer Luna, ?sonaria diferente?
MM: Es probable. Amarok ha sido desde sus inicios basicamente un grupo de
estudio. La coyuntura actual permite mantener un grupo estable de directo
con el que trabajamos temas tanto nuevos como antiguos y por eso salen
versiones algunas veces bastante diferentes del original grabado.
Pero de todas formas esa no es nuestra intencion. Lo hecho, hecho esta y nos
gusta que haya esa diferencia entre el directo y el CD.
JM: Parece ser que el tema favorito del publico es Tierra Austral, por ser,
dicen el mas experimental y caotico tema crimsoniano, Esto os hace pensar
donde debe dirigirse musicalmente la linea musical de Amarok o vosotros lo
teneis claro y vais a seguir en esa linea folk rock etnico progresivo
sinfonico, vamos de todo un poco.?
MM: La verdad es que es un tema muy interesante. Cuando Robert me lo dejo
escuchar por primera vez me sorprendio un poco. Pense que se habia vuelto
loco, si lo comparamos con las composiciones de los discos anteriores. Pero
el tema fue cogiendo cuerpo al ir anadiendo todos los instrumentos y el
resultado ahi esta. En directo es una obra bastante dificil de tocar y
tambien de escuchar. Es por eso que no creo que la linea de Amarok sea hacer
temas solo de este tipo pues somos un grupo
muy diverso estilistica e instrumentalmente hablando. Yo creo que eso es lo
que hace de Amarok un grupo diferente.
JM: Desde que Robert Santamaria os animo a realizar un giro musical a
vuestra carrera, ?Han ido sucedido las cosas tal como esperabais?
MM: Todos nos hemos esforzado mucho en mejorar, como musicos y como
interpretes. Y los resultados, aunque lentamente, se van viendo.
JM: ?Que partipacion ha sido mayoritaria en ese toque Sinfonico Progresivo
en Amarok? ?Quizas Pau Y Robert por su descendencia musical?
MM: Sin lugar a dudas. Robert ya habia hecho rock sinfonico en sus inicios y
Pau lo ha hecho desde siempre. Pero no podemos olvidar a Carlos Gallego que
en su caotico e hiperactivo cerebro esta sabiendo conducir sus ideas e
influencias a buen puerto.
JM: Los que mas tirais a lo etnico folk celta ambiental. ?Como habeis vivido
esta ultima vivencia
Sinfo Progresiva a raiz de la edicion del album Mujer Luna en julio 2002?
MM: Al principio con espectacion. En algun momento con recelo. Y ahora con
total entrega. El empuje de los demas miembros de la banda nos ha hecho
cambiar un poco el concepto que teniamos de Amarok. Ese Amarok
ambiental-intimista que se respira en el "Gibra'ara" y que tanto nos
cautivo.
JM: ?Creeis que la utilizacion de multitud de instrumentos de percusion y
viento, como el saz,
krabs, darbukas, cascabeles, didgeridoo, la tabla, combina perfectamente con
el lado mas rock sinfonico y os da un caracter especial y original a vuestra
musica?.
MM: Tu lo has dicho mejor que nadie. Como he apuntado antes nuestra
diversidad es lo que nos hace diferentes.
JM: Desde la ultima vez que os vi actuar en Octubre 2002 en el el centro
Civico "Les Basses" ?Que ha cambiado Amarok?
MM: Yo creo que ha cambiado mucho. Hemos ganado en experiencia, en soltura
sobre el escenario, en comunicacion con el publico, y en creatividad. Hemos
trabajado duro pero estamos muy satisfechos con el resultado.
JM: En los videos clips que cuelgan de vuestra web se os ve muy sueltos.
Estos meses previos al Baja Prog llenos de intensos ensayos y actuaciones
?Han valido la pena?
MM: Por supuesto. Tocar delante de un publico entregado es muy gratificante
y eso es lo que nos hace continuar.
JM: Supongo que a esta alturas la suite "Tierra Austral" de Mujer de Luna la
tocareis ya como los
angeles, ?Cuando podremos oirla en directo?
MM: Antes ya he dicho que es un tema dificil. Hay muchos cambios de ritmo y
melodias complicadas. nunca quedamos del todo satisfechos con este tema. Lo
tocamos porque sabemos que a la gente le gusta y porque las variaciones de
intensidad que lo componen nos llenan mucho. Para mi es
como un pequeno concierto en si mismo. Despues de el ya no necesito tocar
mas, ya me ha bastado.
En cuanto a las proximas actuaciones, de momento van a ser todas fuera de
Cataluña, pero ya os mantendremos informados.
JM: ?He podido ver a Marta Segura en el Baja Prog con mascaras de pintura a
lo bufon Gabriel. ?Es que ha dejado su lado mas melodico y funky blues por
un toque mas gabrielano o sinfonico? ;-).
MM: La idea fue iniciativa de Carlos, en un concierto que dimos en mi casa.
nos gusta el resultado que da en escena y por eso a veces nos pintamos,
depende de como estemos ese dia. Tocar en directo, en un escenario, delante
del publico, supone un gran esfuerzo de interpretacion. Supongo que una
mascara te ayuda a olvidarte de tu yo mas terrenal y a encarnar un nuevo
personaje por unas horas. Yo no me pinto pero en el escenario me visto un
poco diferente de lo normal. Supongo que es lo mismo.
JM: ?Cual es el futuro inmediato de Amarok?
MM: Tocar y grabar. Tocar nos mantiene vivos como grupo de directo y grabar
como grupo de estudio. Pero creo que en estos momentos lo mas importante
para todos es poder dar a conocer nuestra musica y a mejorar nuestra calidad
en directo.
JM: ?Que os hace falta para dar el salto definitivo? ?Esta en vuestro
pensamiento entrar mas en la parte comercial? o esto es simplemente es un
hobby.
MM: Lo que hace falta no tengo ni idea. Si lo supiera ya lo habriamos hecho
(o intentado). Una posibilidad es hacer mas comercial nuestra musica pero
eso no creo que lo vayamos a hacer. Para nosotros es mas importante
disfrutar con lo que hacemos que ganar dinero. Bien es
cierto que Amarok ha evolucionado hacia un directo mas festivo y rockero
pero si quisiesemos ser comerciales solo hariamos este tipo de temas y no
tocariamos "Tierras australes".
JM: Podrias contarnos tus impresiones sobre vuestras actuaciones en Madrid
el pasado 9 de Julio en "Luna Mulata" y al dia siguiente en el Centro
comercial nassica de Madrid? Que tal el publico?
MM: El primer concierto en Luna Mulata estuvo muy bien. El ambiente muy
bueno y nos sentimos muy acogidos por el excelente publico que alli habia.
noche memorable con brindis de cava de regalo. En nassica el escenario es
muy bonito y el equipo bastante bueno pero el publico, lo verdaderamente
importante en todo evento, no estaba por la historia. Si habia gente pero su
objetivo era diferente al nuestro, pasar el rato por contra de disfrutar de
la musica. Eso se nota mucho.
JM: ?Quieres añadir algo mas para los lectores de La Caja de Musica?
MM: Muchas gracias por vuestro apoyo y animo constantes. Espero que podamos
ofreceros lo mejor de nosotros durante muchos anos. Recordaros la direccion
de nuestra web que actualizamos lo mas frecuentemente posible y en la que
encontrareis la informacion de nuestros ultimos conciertos:
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
Hasta pronto.
Suerte Manel en vuestra participacion en el ART ROCK BAHIA Festival 2003
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