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La caja de musica Number 0496
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #496 octubre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Art Rock Bahia de Cadiz
* Rush / "Test for Echo"
* Brand X - "Missing period" (1997)
* Art Rock Bahia de Cadiz
* EQUILIBRIO VITAL
* Galahad: "Following ghosts" (1998)
* Karnataka: "Delicate Flame Of Desire" (2003)
* Nuevo Integrante
* Mostly Autumn
* Consulta
* Situacion_actual_de_Barclay_James_Harvest
* Mas vomitos
* muertes tragicas
* Tomas Bodin - Sonic Boulevard (2003)
* Mostly Autumn: "For All We Shared..." (1999)
* Chris Stewart en la Alpujarra"
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Art Rock Bahia de Cadiz
FESTIVAL ART ROCK BAHIA (Puerto de Santa Maria, Cadiz), Septiembre 2003
Hola a todos
Estos pasados dias 18, 19 y 20 de septiembre se ha celebrado en el Puerto de
Santamaria, cerca de Cadiz, el primer festival Art Rock Bahia. Un loable
intento de llevar a la gente la musica que nunca podran escuchar en la
radio, capitaneado por la gente del grupo español Omni. No es la primera vez
que se embarcan en este tipo de aventuras, ya lo hicieron en el Rota Prog
hace un par de años y, por todo ello, quisiera dedicar desde aqui esta
reseña (ni que fuera una obra de arte) a los miembros de Omni, en especial a
Jose Luis, Salvador y Michael, porque lo que han trabajado y sufrido no
tiene precio y tambien a Paco Lopez y a Luis Barreiros, del programa de
radio Los Recuerdos del Unicornio de Radio Enlace, Madrid, porque si no
tuvieran bastante con organizar conciertos en Madrid, encima se lian a
ayudar a la organizacion de este evento.
El festival se oganizo en tres dias como una actividad complementaria al
mundial de vela que se disputa en aguas de la bahia gaditana. Estrictamente
hablando no habria que considerarlo como un festival de progresivo, sino de
"buena musica", donde cada dia tenia su propio acento: el primero, netamente
sinfo-progresivo, el segundo jazz-fusion-andaluz y el tercero etnico-vocal,
por llamar de alguna manera al dia mas dificil de clasificar... Vamos alla.
DIA 18 de septiembre
OMNI (España):
Que duro es ser mas reconocidos fuera de tu pais que dentro, pero creo que
los artistas españoles ya estan acostumbrados a ello. Omni es un ejemplo
mas. La gira mexicana del pasado invierno fue todo un exito y los miembros
de la banda la recuerdan emocionados. Justo es decir, no obstante, que el
concierto que dieron en Madrid a finales de enero de este año fue todo un
exito, pues, con la que esta cayendo, que un grupo español toque ante
unas 250-300 personas es como para no acabar de creerselo.
Claro que, cuando mejor lo pintaban, empezaron los problemas: Alberto
Marquez, el teclista ha dejado la banda y Pepe Torres, el "vientos", esta de
gira con Cast. Asi que la formacion que tuvo que presentar Omni en su propia
casa fue una formacion de circunstancias aunque presentaba nuevas
incorporaciones en la percusion y las teclas.
Pues Omni abrio el festival y ofrecion un repertorio que los presenta como
una banda consolidada. Los temas, pertenecientes a sus dos discos fueron:
Casapuerta
Contracorriente
Vuelo Nocturno
Ronda de las Dunas
Rompeolas
El Vals de los Duendes
Y hay que decir que, esta seleccion de temas refleja con precision la
esencia del sonido de Omni: sinfonico-melodico-andaluz. Ademas, lo mas
positivo es que tanto el bajo de Jose Luis Algaba como la voz de Salvador
Marquez ganan mucho en directo, por lo que el resultado de la banda sobre el
escenario es superior al material grabado.
ECLAT (Francia):
Impresionantes, sinceramente. Fui a verlos con las unicas referencias de
anteriores comentarios hechos en LCDM cuando actuaron en la Baja Prog. Todos
buenos, por cierto. Fueron descritos como el "grupo revelacion" de la Baja
2000. Los cajeros mexicanos que estuvieron en Mexicali saben perfectamente a
que me refiero. La habilidad tecnica de Alain Chiarazzo a la guitarra y de
Thierry Masse a los teclados es muy notable y no estoy hablando de fuegos
artificiales (a que no, Mexicali?) sino de verdadera pulcritud y elegancia.
El sonido de Eclat es contundente, limpio (por la magistral interpretacion)
y a veces me recordaban a Anglagard, pero a los pocos segundos podian
entreverse influencias del folclore frances, como hacen Minimum Vital, pero
desde un punto de vista mas electrico que aquellos. En uno de los temas, el
saxofonista cambio su instrumento por un acordeon, sonando muy bien. El
concierto, como en la Baja, acabo con este temazo que es Circus. Sin duda
uno de los momentos impresionantes del festival.
El comentario general al final del concierto era de sorpresa: con los ojos
muy abiertos todos deciamos que no nos esperabamos esto. La prueba es que
nos avalanzamos sobre el pequeño puesto que habian arreglado con el
merchandising de la banda y nos llevamos todos los CDs que habian puesto a
la venta.
DIA 19 de septiembre
MANGLIS COMPAS MACHINE (España):
El segundo dia del festival (condenado a ser el mas emotivo) lo abrio una
leyenda viva del progresivo español: Luis Cobo "Manglis", un curriculum que
quita el hipo. Para enumerar sus batallas me remito a la entrevista
publicada hace poco aqui mismo, pero baste decir que, despues de haber sido
co-lider y compositor de Guadalquivir, ha tocado la guitarra para gente como
Triana o Miguel Rios. Casi nada.
Pues el proyecto que presento en el festival no se lo ha sacado de debajo de
la manga para esta ocasion, lleva trabajandolo desde hace algunos años e
incluso tiene ya terminado un CD que esta esperando la mejor oportunidad
para que vea la luz. En este proyecto Manglis ha estado investigando las
influencias hindues de la musica andaluza y las presenta combinadas con el
jazz, el blues, el flamenco, etc. Luis Cobo ha metido todas estas musicas
que se ha dedicado a estudiar y las presenta con su propia funda particular.
A veces lo hace con la acustica, otras veces con la electrica, otras con la
de doce cuerdas. A veces digitando, otras con la "bottle neck". Una misma
escala empieza siendo de blues y acaba siendo de musica oriental.
La Compas Machine la forman el mismo mas el bajista () y el percusionista ()
que, desde su posicion sentada en el suelo golpeaba todo tipo de instrumentos
etnicos y mas convencionales.
El concierto de la MCM fue mas breve de lo que se preveia pues hubo un gran
retraso incial y Manglis no se quiso "comer la noche", para dejar paso al
siguiente concierto a una hora prudencial...
ANDRES OLAEGUI TRIO (España):
Que, ojo, es un cuarteto, pues el propio Olaegui no se cuenta a si mismo.
Seguimos con emociones, pues Andres fue el otro co-lider y compositor de la
banda española Guadalquivir. El enfoque de Andres es, dentro de lo que cabe,
mas convencional pues encabeza un cuarteto de jazz: guitarra, saxo, bajo y
bateria, interpretando, eso si, un jazz bajo un prisma netamente andaluz,
donde los tanguillos o las bulerias reciben el cromatismo del jazz o donde
los temas clasicos de Dizzie Gilespie o Chick Corea (como sono el "La
Fiesta" de Return to Forever, señor mio) son sabiamente profanados con
escalas y ritmos con sabor flamenco.
Ademas, Olaegui esta arropado por excelentes instrumentistas (bajo, bateria
y saxo) con gran curriculum. Quisiera destacar especialmente al saxofonista
Rafael Serrano, cuyos solos fueron sencillamente magistrales.
OLAEGUI + MANGLIS GUADALQUIVIR
El festival pudo tener muchos grandes momentos, pero tuvo un momento
historico, magico, unico. Un momento que ha tenido que esperar 23 años para
que pudiera ocurrir y que nadie sabe si habra otra oportunidad de que pueda
volver: reunir a los dos guitarristas y compositores de Guadalquivir encima
de un escenario con una banda de lujo a tocar temas de aquella mitica banda
setentera española.
Guadalquivir, dentro del rock andaluz abandero la version mas jazzera.
Recuerdo como si fuera ayer ver a Guadalquivir en los años 70. En aquella
ocasion eramos mas de 10.000 las personas alli reunidas, en un campo de
futbol. Sin duda eran otros tiempos. La industra musical decidio un dia que
eso ya no estaba "in" y que desde entonces debia estar estar "out". Pero ese
es otro tema. Fue aproximadamente media hora en la que pudimos escuchar 4
temas historicos:
Guadalquivir
Baila Gitana (para mi el gran himno, el tema que siempre
he identificado con Guadalquivir)
Generalife
Camino del Concierto
Quienes conocieron aquella epoca deberian notar como se les pone la carne de
gallina! El delirio del publico fue dificilmente imaginable. Olaegui y
Manglis tocan como nunca, la banda sono perfecta. No hay que pensar en un
revival oxidado para recordar tiempos mejores sino en un mini concierto de
Guadalquivir absolutamente historico y pleno de energia. Olaegui dijo:
"estaba viendo a Manglis alli tocar delante de mi y me parecia que acababa
de quitarme 25 años de encima. La maquina del tiempo existe!".
El concierto se grabo y espero que algun dia podamos acceder a esa grabacion
historica, como ya hemos hecho recientemente con otras grabaciones, digamos
similares, de bandas como Atila o Bloque.
DIA 20 de septiembre
AMAROK
Trivial progresivo: Que tiene en comun esta banda con los franceses Eclat?
Respuesta: haber sido grupo revelacion en la Baja Prog en la que han
actuado!
La trayectoria artistica de Amarok (de liderazgo venezolano, pero personal y
afiliacion mayoritariamente catalana) es ciertamente inusual: empezaron
haciendo musica etnica, digamos mediterranea, asimilable a la New Age y poco
a poco se han ido acercando al progresivo hasta llegar al disco Mujer Luna
donde el progresivo es ya la esencia, el "file under" (uf), y lo anterior es
la raiz, lo que permite que el sonido de Amarok sea muy peculiar. Esto nos
lleva a decir algo que hoy en dia es muy inusual, pero poco practico para su
descripcion, y es que no suenan a nada anterior conocido. Bueno, solo en
algunos momentos de su actuacion me vino a la mente un nombre: La Compañia
Electrica Dharma, mira por donde.
Bueno, el concierto fue impecable, con un gran sonido y una puesta en escena
milimetrada. El escenario les venia un poco pequeño, pues son siete encima
de el. El grupo tiene un gran sonido de conjunto con intervenciones
destacadas, entre otros, de su lider y compositor Robert Santamaria a los
teclados (entre otras cosas), Mireia Sisqueia al saxo soprano, Carlos
Gallego en la guitarra electrica y Manel Mayol a la flauta. De este ultimo
destacar tambien las intervenciones con el exotico didgeridoo (un
instrumento australiano) y un solo que ejecuto con el borde del labio de la
saxofonista Mireia!! (me permitiran que omita los detalles).
El setlist fue:
Mujer Luna
En el Parque
Bufons
M'Goun
Mestre
Gibra'ara
Pelicano
Bienvenidos a la Luna (del disco del duo Santamaria/Gallego)
Tierra Austral
Laberintos
Muy comentado fue la intro del tema Bienvenidos a la Luna que no fue otra
cosa que la intro del Watcher of the Skies! asi como una aparicion fugaz
pero potente del "E Festa" de la Premiata.
En los corrillos tras el concierto predominaba la sorpresa y la satisfaccion
por el concierto ofrecido por los jovenes Amarok.
KARNATAKA
Y llegamos al final del festival con otra gran sorpresa. Karnataka es una
banda inglesa de la que yo no tenia como unicas referencias los premios que
ha recibido: la Classic Rock Society les nombro en el 2000 como grupo
revelacion y su cantante principal, Rachel Jones, ha sido elegida
desde entonces TODOS LOS AN~OS como mejor vocalista femenina. Claro, este
panroama apabulla un poco, pero me lo habian descrito como un folk acustico
con arreglos sofisticados, acustico y con voces femeninas... Tipo The
Corrs... Claro, claro... Que sorprendente mal informado puede estar uno!
Un primer toque de atencion me lo dio la guapa Rachel (estabamos en el mismo
hotel) que iba por ahi con una camiseta de Yes, de las que han estado
vendiendo en su ultima gira (a mi hija le compre una igualita ;-).
A los 30 segundos de concierto ya me di cuenta del error. Evidentemente,
Karnataka fue el grupo menos sofisticado musicalmente del festival, pero la
energia que derrochaba el sonido de la banda en directo nos sorprendio a
todos. Rapidamente me vino un nombre a la cabeza: Mostly Autumn. Si se
quiere dar una referencia, creo que este es el mejor nombre, pero
desprovistos del ambiente "medievalista" de estos, a sustituir por un
ambiente mas AOR. El centro del escenario fue siempre para las dos chicas
del grupo. Rachel Jones es una belleza, desde luego, y con sus miradas creo
que destrozo a mas de uno esa noche. Tiene una voz maravillosa. Su compañera
de escenario tampoco es fea que digamos y tampoco es precisamente afonica.
Me sorprendio la potencia, la tecnica y el sonido del guitarrista. En medio
de alguno de sus impresionantes y atronadores solos, Michael Starry de Omni
me decia con sorna: "si que son acusticos, si...". El sonido fue perfecto,
como todas las bandas del festival: bien desde el primer tema. La puesta en
escena muy buena y la gente quedo alucinada.
Como dije antes, la banda menos progresiva del festival pero la que mas nos
sorprendio (con permiso del Eclat), por lo que nos esperabamos.
Pues ya esta. Que buenos conciertos hemos podido ver estos dias!
Relacion de cajeros en la sala (salvo incognitos): yo mismo, Jose Luis
Algaba, Rafa Tardio, Constantino Hebrero, Pepe Mas, Luis Blanco (si no se me
olvida ninguno... aunque desde entonces han habido algunas altas ;-)
Hasta luego!
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Rush / "Test for Echo"
Rush : "Test for Echo" (1996)
Polemico disco si los hay, fue editado el 9 de Septiembre de
1996. Para algunos fans es MALISIMO o MUY POBRE PARA LO QUE FUE
SIEMPRE RUSH, sin embargo para mi no es tan malo, incluso es interesante
como muestra de algo que aunque suena moderno y hard es tambien bastante
progresivo aun. Este es un disco que se deja escuchar y tiene un sabor como
de "zapada progresiva" con todo el estilo 100% Rush. Ademas, de seguro
que un disco "regular" de Rush es mucho mejor que los de algunas bandas
sobrevaloradas de los '90. Alguien entiende porque se le da tanta
atencion a Radiohead llegando a decir que "Ok Computer" es el segundo
mejor albun de la historia despues de "Revolver" de los Beatles????
Yo no entiendo nada... para mi Radiohead es un grupo de "segunda
division" que de haber nacido 20 anios antes no existiria en el recuerdo
de nadie... por eso digo que cualquier "pedorrada" de cualquier
grupo clasico, en este caso Rush, es mejor que cientos de discos de
la actualidad...
Volviendo a "Test for Echo", creo que este disco fue una vuelta de tuerca
algo mas progresiva luego de "Presto" y lo que vino despues, ademas
fue como demostrarle a Dream Theater que no solo ellos pueden sonar
duros y virtuosos, ademas de que no inventaron nada.
"Test For Echo" es una dinamica muestra de gimnasia instrumental y
poderosas canciones elaboradas en el triple limite de lo progresivo,
lo "pop" y lo "hard"; cada una de las piezas que compone este disco
es una apabullante muestra de las incuestionables habilidades de los
miembros del trio. Los temas en si lo demuestran:
"Test for Echo" es una poderosa cancion, muy buena y
efectiva como corte de difusion dentro del tipico estilo "Rush".
"Driven" es un poderoso tema pleno de cambios ritmicos y timbres, guitarras
saturadas y excelencia instrumentativa.
"Half the World" recuerda cosas ya vistas en el seno del grupo, pero recicladas
con muy buen gusto siendo un buen tema de caracter dinamico.
"The Color of Right" es otro tema poderoso pero mas accesible, con cierto
sabor "pop". "Time and Motion" es una impresionante muestra de "hard
progresivo" como para demostrar quienes son los "papas de Dream Theater",
excelente tema, sumamente recomendable. "Totem" es otro de los temas
casi hecho "de taquito" por el trio, una buena muestra de las mixturas
"pop" de calidad que nos puede entregar Rush. "Dog Years" es un tema
que recuerda al Rush "heavy" de los primeros discos de los '70, interesante.
"Virtuality" por el contrario tiene un sabor mas moderno casi cercano
al "trash" (pero de calidad... esto no es solo ruido como Metallica...)
"Resist" es un tema mas suave y calmo como para darnos un descanso
reparador luego de tantas emociones. "Limbo" es el clasico
tema instrumental que pone Rush en cada disco con la acostumbrada calidad
de siempre. "Carve Away the Stone" cierra el disco con eficiencia pero
sin descollar verderamente.
En fin, resumiendo: un buen disco, no un clasico pero tampoco basura...
"lo mismo de siempre" diran algunos, "Rush se recicla" diran por alla,
"que quieren que haga Rush sino... "teen-pop"?" se preguntaran otros
mas ironicos...
"Test For Echo", escuchelo y saque sus propias conclusiones,
un disco para subirse o simplemente otro tren al que dejar pasar...
Emiliano Acevedo.
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Brand X - "Missing period" (1997)
Brand X: "Missing period" (1997)
1. Dead pretty (07:10)
2. Kugelblitz (11:02)
3. Ancient mysteries (07:19)
4. Why won't you lend me yours? (08:46)
5. Miserable virgin (08:55)
6. Tito's leg (07:24)
(Total time: 50.36)
MUSICOS
- Phil Collins: drums.
- John Goodsall: guitar.
- Presto Heyman: percussion.
- Percy Jones: bass.
- Robin Lumley: keyboards.
All songs written by Percy Jones & John Goodsall
La portada simula una atmosfera espacial, en donde destaca una
esfera, como un planeta, cuyos crateres forman los rasgos de una cara.
Tambien aparece una especie de radar satelite que emite unas ondas
que le llegan al planeta anterior.
"Este album representa las primeras grabaciones conocidas
de Brand X, sobre 1975-76. Grabado justo antes del lanzamiento del debut
del grupo -Unorthodox behaviour (76)-, las cintas que sirvieron de
fuente para este material fueron recientemente recuperadas por John
Goodsall de parte de miembros de su familia en Inglaterra, quienes
presentaron a John una caja conteniendo todo tipo de reliquias de Brand
X. En el fondo de la caja habia algunos carretes de cinta de origen
desconocido. Tras volver a escucharlas, John y Percy se dieron cuenta de
que habian encubierto un gran tesoro oculto, unas grabaciones de Brand
X, con excelente calidad, en su linea "clasica" de ejecucion, e
interpretando material inedito. Este disco documenta un periodo de la
historia del grupo que ha estado desaparecido sobre 20 anos".
Asi se presenta esta obra de Brand X, las primeras
grabaciones y composiciones que tuvo el grupo (llenas de una calidad de
sonido impresionante) antes de la edicion de su primer disco formal
antes mencionado. De estos temas como tal poco se sabia, aunque algunas
ideas musicales han aparecido e ido desarrollandose en otros trabajos
(en el UB esto esta patente); De todos modos, el "Missing period" parece
un fiel testimonio que permite retratar la vision musical de un grupo
destacado de la corriente fusionadora del jazz-rock, muy proximo a las
visiones espaciales de la musica progresiva.
Brand X es una agrupacion comandada por John Goodsall y
Percy Jones, aunque Phil Collins fue el que originalmente dio forma y
trascendencia al grupo. Con ello, Collins se distinguia fuertemente de
las ideas mas artisticas de Gabriel dentro de Genesis, dejandose llevar
por ritmos mas freneticos, dosis de virtuosismo extremo, tempos mas
ajustados y experimentaciones a veces disonantes. Esto no daba mucho pie
a hacerse dentro de Genesis, que buscaba mas otras cosas. Se ahondaba
mas en el dramatismo de la ejecucion y en la poesia y los paisajes
sonoros de Banks o Hackett, aunque ya en la agrupacion se notaba el
virtuosismo ferviente de varios de sus integrantes, muy notablemente en
Phil Collins quien, a pesar de no tener grandes ideas que aportar en la
estructura tematica de Genesis (en la medida de Banks, de Gabriel o de
Hackett), si que tenia que decir a la hora de ejecutar sus baterias. Con
el desarrollo de Brand X y de sus dos primeros albumes (sin contar el
presente), es decir "Unorthodox Behaviour" y "Morocan Roll" de 1977,
supo imprimir otra vision a Genesis (patente cuando Gabriel dejo el
grupo) en donde Collins participaba ya en mas medida (adoptando ademas
el papel de voz principal). Los discos de Genesis "Wind and wuthering" y
el "Trick of the tail" reflejan este cambio de perspectiva en Genesis,
donde confluyen muchos factores como:
a) No querer abandonar la tonica general marcada por Gabriel en el
grupo.
b) La futura proliferacion del punk que provoco el endurecimiento en
el sonido de los grupos. Los pasajes densos y multipartitos eran
sustituidos por momentos mas espectaculares, ritmica y virtuosamente, y
mas dinamicos.
c) La creciente influencia de la fusion jazzistica, por lo que se
pueden establecer vinculos entre este Genesis y Brand X.
En cuanto a la situacion de Brand X en el espectro
musical de la Musica Progresiva, esta con aquellas bandas de la decada
de la 70s que se desarrollan dentro de la fusion jazzistica con otros
generos, tales como el rock o el funky. A Brand X no se le escapan
influencias tan patentes como Return To Forever (el propio Collins
aseguraba que era su modelo a seguir), la Mahavishnu Orchestra (o los
reyes de la disonancia satanica) o el propio y universal Frank Zappa
(los caminos iniciados por este guitarrista, a nivel estilistico, son
infinitos).
ANALISIS TEMATICO
1 - Dead pretty: Brand X se dispone a definir su estilo desde el
principio, y lo hace a ritmo pseudofunky repetitivo y rapido: un bajo
que parece que no emite ningun sonido concreto y que no para de moverse,
una guitarra chirriante que llena los temas de exhibicionismo, tappings
y todo lo que pueda hacer expulsar a su instrumento; una seccion
percusiva y bateristica bastante movida; y unos teclados que no paran de
subir y de bajar. Todo ello acompanado por un sonido muy rotundo y
directo. La seleccion de temas aparecen aqui con varias partes
diferenciadas.
A partir del minuto 03:14 se produce una gran pausa, para
iniciar un ritmo mas tranquilo que empieza, poco a poco, a adoptar un
climax a la guitarra y que Collins sabe cortar eficazmente con varios
contratiempos, nunca dejando que se llegue a una atmosfera desvariante.
Dentro de esta atmosfera, y a partir del minuto 04:53, comienza
en los teclados un riff progresivo en toda regla que se repite y arregla
de varias maneras hasta llegar al final.
2 - Kugelblitz: Quizas sea este el tema mas improvisado de todo el
disco. Cambios bruscos de tempo, sin ninguna consideracion hacia el
oyente; ritmos acelerados propiciados por Collins, casi en plan Be-Bop;
pasajes guitarristicos muy similares a Allan Holdsworth, con mucha
agresividad...
En el minuto 3:02 se deja lo que es el tema principal para
comenzar una serie de solos improvisatorios, llegando a generarse
atmosferas con armonias similares a King Crimson. No se hacen
concesiones en este tema, y menos en esta parte, en donde el momento de
trance es claro. En momentos llegara a ciertos paroxismos, que mezclados
con la poca claridad de los fraseos, la excesiva rapidez en la ejecucion
y el descontrol por parte de sus ejecutantes, asemejan a la Mahavishnu
Orchestra en toda su plenitud. Esto se ve tambien en el apoteosico y
complejo final.
3 - Ancient mysteries: desde el tema anterior, Brand X apuesta por la
fusion dura, y esto se deja ver en el principio de este tema, donde se
suceden diversos instrumentos que parecen tener lineas armonicas
independientes unas de otras, creando una atmosfera desconcertante hasta
el minuto 1:20, en donde parece que todo adquiere mas coherencia.
Creciente protagonismo en este tema del teclado. Se configura tambien en
esta parte uno de esos estribillos tan extranos de Brand X. Una vez mas,
los cambios bruscos de tempo vuelven a marcar el tema.
A partir del minuto 04:18, con una progresion tipicamente
McLaughliniana, se anuncia un nuevo pasaje, mas tranquilo ritmicamente,
pero igual de efectista, moviendose por armonias arriesgadas. El tema va
adquiriendo fuerza por momento. Se prepara otro gran climax.
En el minuto 5:23 se llega hasta el extremo de la
velocidad. Un pasaje vertiginoso en donde todos los instrumentos e
instrumentistas, al rojo vivo, muestran sus habilidades en un momento
cumbre. Dura poco pero es muy efectista.
A partir del 6:53, se elabora todo un final, mas
desconcertante aun que lo anterior, donde no se recupera ningun motivo
anunciado anteriormente. Ritmica nueva, armonia nueva y nuevo paroxismo
instrumental.
4 - Why won't you lend me yours?: Brand X relaja en su momento inicial
el tema, creando pasajes ambientales, con suaves destellos solistas por
parte de los instrumentos. Mas que nada, lo que se oyen son secuencias
repetitivas que van configurando la atmosfera (reforzada por los
sintetizadores de Lumley).
Con el movimiento armonico del 4:54, se empieza a fraguar
un climax que llega a desarrollarse en el 5:33 de la manera mas funky
posible. Efectos de wah-wah y un ritmo mas claramente seguible sustentan
esta parte.
A partir de ahi se vuelve a lo que habia originado el climax (a partir
del minuto 04:54) hasta llegar al final.
5 - Miserable virgin: con un principio clarividentemente mahavishnu,
Brand X anuncia que quiere volver a recuperar la rapidez vertiginosa, y
lo hace sobre un riff similar a los walking bass del jazz mas clasico. A
partir de ahi construye el motivo principal, muy similar al de
Kugelblitz y tipicamente jazz-rockeros (vease las ideas de Suñer en
Iceberg).
Rapidamente, ya en el minuto 2:25 tiene lugar el siguiente
paso a otra parte, y esta es mas tipicamente latina, aunque tambien muy
acelerada. La guitarra recuerda algunos pasajes flamencos, aunque
siempre bajo su alocado tamiz.
Otra estrambotica cadencia, en el 4:45, nos vuelve a
sorprender para bajar esta vez el ritmo, haciendolo casi atmosferico.
Otra vez vuelven los guinos a McLaughlin, con algunas progresiones en el
bajo o los duros y agresivos rasgueos de Goodsall en la guitarra.
Despues de explorar suficientemente este pasaje, se vuelve al principio,
de improviso, repitiendo el tema principal rapidisimamente, hasta acabar
en el caos. Al final parece que con el ultimo golpe de bateria el
teclado se lamenta, no?
6 - Tito's leg: el disco se cierra con esta jam funky bastante
movidita. Aun aqui se puede ver el sello del grupo en determinados
momentos.
En conclusion, aqui se presenta una interesante grabacion que
muestra los primeros quehaceres de esta banda de fusion extrema y
experimentadora, llegando casi a veces a rozar con el rock mas duro y a
la par con el jazz mas tradicional. Interesante para perfilar la
personalidad y el modo de tocar de Phil Collins, a la par que para
conocer a otros nombres importantes de la fusion. Si te gustan los
mundos sonoros disenados por la Mahavishnu Orchestra y el sonido del
"Romantic Warrior" (77) de Return To Forever, no dejes de conocer este
disco y a esta banda.
Un saludo a todos los cajeros y las cajeras
SALU
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Autor: Constantino Hebrero <almudain@telefonica.net>
Asunto: Art Rock Bahia de Cadiz
FESTIVAL ART ROCK BAHIA (Puerto de Santa Maria, Cadiz), Septiembre 2003
Puesto que estuve alli y disfrute de lo lindo, quiero manifestar mi
agradecimiento y felicitaciones a los organizadores del primer Festival
de Rock Progresivo Bahia de Cadiz. De los tres dias solo asisti (mea
culpa) al ultimo, en el que actuaban Amarok y Karnataka, pero por
referncias el ambiente en los dias anteriores fue el mismo: buena
organizacion, una sala de acustica excelente y muy comoda, grupos
dandolo todo en el escenario, y poquita gente viendolo. Eso si, de los
que estabamos no sobraba ni uno; asi da gusto ver un concierto. Si solo
hubiesemos sido unos pocos cientos en lugar de unas pocas decenas....
Sobre lo que vi, dire que de Amarok me habian hablado muy bien y no me
decepcionaron. Un poco mas flojos al principio, pero luego calentaron
motores, conectaron con el publico y sus temas medio folk, medio
etnicos, medio progresivos me fueron entrando cada vez mejor. Tienen un
directo bastante vistoso, al ser mucha gente en escena y tocando una
gran variedad de instrumentos (por fin he visto y oido un didgeridu).
De Karnataka nadie me habia hablado; parece ser que no se les conoce
mucho o se les considera neoprog con una buena vocalista. Asi que la
sorpresa fue mayuscula: que maravilla de concierto!. Solo por ver a
Rachel Jones y a su nueva compañera Ann Marie Helder moverse en el
escenario merece la pena pagar la entrada, aunque seas sordo, y no me
estoy refiriendo solo a lo guapas que son, sino al espectaculo que dan.
Pues ademas cantan como los angeles, el guitarrista es otro espectaculo
en si mismo (este sin necesidad de moverse, y aqui ya si, no vale ser
sordo), y los otros tres musicos (bajo, teclados y bateria) cumplen como
los mejores para interpretar unos temas magnificos, que suenan bastante
mejor en directo que en los discos de estudio, aunque quiza menos
progresivos, mas rock a secas y desde luego mas intensos (a un amigo que
me acompañaba tuve quye recordarle que al entrar a la sala y escucharlos
como grabacion de fondo habia comentado que parecian Eña, y el se
resistio a admitir que esas palabras hubieran podido salir de su boca,
que por cierto babeaba). La verdad es que no se por que un grupo asi no
actua ante audiencias de miles de personas, porque lo tienen todo, y
ademas su musica es bastante asequible, en el buen sentido de la
palabra; todo un lujo que nos los hayan traido a Cadiz. Recomiendo a
todo el mundo que consiga sus discos, pero en particular los dos DVDs en
directo que tienen editados, y por supuesto que si tienen ocasion vayan
a verlos.
Lamento no haber visto el resto de actuaciones del festival, y prometo
enmendarme el año que viene, si los organizadores tienen el valor y la
habilidad suficiente para repetir; dificil, con esta respuesta del
publico, pero vosotros valeis....
Constantino
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: EQUILIBRIO VITAL
Equilibrio Vital : "Equilibrio Vital" !(1983)
(LP: Color Venezuela 1983)
Musicos:
- Elena Prieto: Voz
- Marcos Chacon: Guitarra lider y voz
- Carlos Serga: Guitarra ritmica y coros
- Guillermo Gonzalez: Bajo, flauta y voz
- Arnoldo Serga: Percusion y bajo
- Laureano Rangel: Bateria
- Aracelys Ramirez, Norma de Serga, Jaime Moroldo y Nano: coros
Diseño portada: Jaime Moroldo
Ingeniero: Augie Verde
Temas:
1. Guerra
2. Tras El Sol
3. El Emigrante
4. Aliento y Esperanza
5. A Mi Padre
6. Armonias Con El Viento
Primer album de esta banda heavy progresiva venezolana y una de las bandas
pioneras del rock venezolano en los 80s. Recuerdo que el 82-83 fue el
surgimiento en Venezuela de un movimiento en la radio del Heavy metal ingles
como tambien eran muy radiados grupos progresivos como Rush, Saga,
Marillion, Eloy. Es en este ambiente de rock pesado y progresivo que surge
EV, y empiezan con una tarea larga de composicion y grabacion de temas
promocionales. En el 83 logran firmar un contrato y van directamente a
grabar su primer lp .
El album empieza con "Guerra", tema anti-belico con mas de 10 minutos de
duracion y que contiene uno de los mejores momentos de guitarras electricas
grabados por estos aires caribeños. "Tras el sol" otro tema largo en la que
la guitarra electrica de Marcos tiene otra vez el papel protagonico y con
Elena acompañando con un excelente trabajo en la voz.
El segundo lado empieza con "Emigrante" el tema mas conocido del lp y que
es un homenaje a los que andan en busca de la libertad y la verdad. "Aliento
y esperanza" gran tema y el mas progresivo del album con excelente juego
entre las flautas y la guitarra electrica y en momentos me recuerda algo de
lo que hiciera el grupo Estructura en su segundo disco. "A mi padre" empieza
con aires de blues para luego ir a un rock progresivo sinfonico mas a lo
Estructura y Tempano. "Armonias con el viento" es el tema que cierra al
disco y que suena mucho a los grupos neoprogresivos ingleses y alemanes de
los 80s.
Este primer disco fue muy bueno en ventas llegando a vender mas de 3500 en
su primera semana y los llevo a tocar en varios sitios de Venezuela. Con el
transcurrir de los años y la desaparicion del sello disquero han hecho que
el disco no fuera reeditado y hoy en dia es bien dificil conseguirlo en su
forma original de vinil, sumado a que dentro de los circulos de
coleccionistas europeos es muy buscado especialmente en Alemania, por lo que
hay que estar preparado en pagar altos precios para obtener un disco en buen
estado :o( Hace tres años EV logro que el sello Musea se interesara en
editar este primer lp y con tal motivo EV se reune de nuevo con la intencion
de grabar unos temas nuevos para incluirlos como temas extras al CD.
Lamentablemente en Diciembre del 2001 muere repentinamente Marcos por lo que
el proyecto se retraza hasta que en este mismo mes del 2003 anuncia la
salida del primer cd de EV al mercado mundial con el nombre EQUILIBRIO
VITAL- Homenaje a Marcos Chacon; el cual reune parte de este lp mas tres
piezas nuevas.
Para los que le gusta el rock progresivo en español este es un disco muy
recomendable y es la antesala a lo que seria un segundo disco mas
experimental y complejo musicalmente Equilibrio Vital- Kazmor El prisionero.
Manuel da Achada
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Galahad: "Following ghosts" (1998)
Rev: Galahad_Followingghost ; Galahad ; Following Ghost
Galahad: "Following ghosts" (1998)
Discografica: Avalon Records
Temas:
1. Myopia 5.00
2. Imago 5.53
3. A Short Reflection On Two Past Lives - Part One 3.53
4. Karma For One 6.23
5. Perfection Personified 4.51
6. Bug Eye 13.58
7. A Short Reflection On Two Past Lives - Part Two 5.52
8. Ocean Blue 7.13
9. Rejuvenation 1.59
10. Easier Said Than Done 4.31
11. Shine 14.01
Musicos:
- Stuart Nicholson: lead voice, background vocals & words.
- Spencer Luckman: drums & percussion.
- Neil Pepper: bass guitar & pedals, programming & samples.
- Dean Baker: keyboards, programming & samples.
- Roy Keyworth: guitars & effects.
Invitados:
- Sarah Quilter: flute, clarinet & vocals
- Titch: violin
- Steve Smith: 1st piano on Shine
- Kate Jenner: the voice of ARC
- Chris & Ann McManus: Bug Eye sound bites
Discografia:
- 1991 Nothing is Written
- 1992 Other Crimes And Misdemeanours
- 1993 In A Moment Of Complete Madness
- 1994 Not All There
- 1995 Sleepers
- 1996 Classic Rock Live
- 1997 Decade (recopilatorio)
- 1997 Other Crimes & Misdemeanors II
- 1998 Following Ghosts
- 2001 Other Crimes & Misdemeanors III
- 2002 Year Zero
Tras un mas que excelente trabajo como fue "Sleepers" en 1995. los Neo
Progresivos ingleses Galahad editan tras una edicion recopilatoria de sus
mejores temas hasta entonces llamado "Decade", su quinto album en estudio
titulado "Following Ghost".
El resultado fue, el de un album muy melodico pero demasiado lineal, no
llegando a superar a "Slepeers" ni de lejos, tan solo destacaria el tema (6)
"Bug Eye", donde el recien llegado tecladista Dean Baker da buena cuenta de
sus sintetizados y samplers electronicos. Steve Nicholson insiste en cantar
con tono de Fish y siguen destacando los fraseos guitarristicos de Roy
Keyworth, quien anunciara su marcha tras este album, aunque al final no se
llevara a cabo.
Como curiosidad indicar que por primera vez he oido antes de comenzar un
disco el agradecimiento de su compra por una voz femenina y con que volumen
escucharlo y en el tema que cierra el album "Shine" de 14 minutos suena un
fragmento guitarrero cercano al plagio o pudiera tratarse de un homenaje, a
la intro de WISH YOU WHERE HERE de Pink Floyd, ademas de fraseos que me
recuerdan enormemente a It Bites.
CONCLUSION:
La verdad es que superar a "Sleepers" no era facil y con "Following Ghost"
Galahad no lo consiguen a pesar de algun destello como son los temas "Bug
Eye" o la rockera "Myopia". Galahad necesitaba un giro a su carrera musical
que llegaria 4 años despues con su "Years Zero"
Puntuacion: 4.5
Salu2 neoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Karnataka: "Delicate Flame Of Desire" (2003)
Karnataka: "Delicate Flame Of Desire" (2003)
Discografica: Immrama Records
Temas:
1. Karnataka (2:54)
2. Time Stands Still (6:17)
3. Delicate Flame Of Desire (7:34)
4. After The Rain (7:52)
5. Strange Behaviour (6:10)
6. The Right Time (7:06)
7. One Breath Away (5:13)
8. Out Of Reach (7:48)
9. Heart Of Stone (10:31)
Total Time: 61:29
Musicos:
- Rachel Jones / vocals
- Ian Jones / bass, acoustic guitars
- Jonathan Edwards / keyboards
- Paul Davies / guitars
- Gavin John Griffiths / drums, percussion
- Anne-Marie Helder / vocals, flute
Inviatada:
- Heather Findlay (Mostly Autumn) / vocalist
Discografia:
- 1998 Karnataka
- 2000 The Storm
- 2003 Delicate Flame Of Desire
Karnata es un grupo Gales (Gran Bretaña) que es muy conocido, al menos por
mi parte, por su cantante Rachel Jones, premiada dos veces 2000 y 2001 por
la Classic Rock Society.
Karnataka, emparentados musicalemente de alguna manera con Mostly Autumn
(sera por el toque folk celta) y ENYA, ofrecen en sus trabajos un rock
progresivo muy melodico y romantico basado, como no, en la estupenda voz de
Rachel Jones, que es acompañada por Anne-Marie Helder y la invitada Heather
Findlay de Mostly Autumn.
Personalmente, a parte del registro vocal femenino (MAGNIFICO), este album
me parece poco ambicioso desde un punto de vista progresivo, las
composiciones son muy melodicas, acusticas, lineales, sin altos ni bajos, y
tras varias escuchas el trabajo pierde intensidad e interes. Temas como el
que cierra el album "Heart Of Stone" con una buena intro tecladistica,
buenos solos de guitarra, cambios ritmicos, efectos sonoros tetricos y el
canto de rachel en plan ENYA y el penultimo "Out Of Reach" un acustico con
la dulce voz y un final alegre es lo unico reseñable, pero no suficiente.
Puntuacion: 5/10
Salu2
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Nuevo Integrante
Hola a todos!!!
Recientemente me encontraba buscando informacion acerca de las
presentaciones de Alan Parson's Project en mi ciudad natal y me encontre con
esta pagina la cual me parecieron interesantes todos los temas desarrollados
aqui, asi que decidi pertenecer a ella para saber un poco mas y compartir
opiniones. Asi pues yo soy de Puebla Mexico y mi pasion es la musica, en
especial el rock progresivo, sin embargo siempre he querido mantenerme
actualizado asi como conocer grupos que no conozco, ya que me encuentro aqui
quisiera saber si alguien puede recomendarme grupos, discos, etc. entre mi
coleccion progresiva se encuentre arena, camel, citizen cain, genesis,
flower king's, osi, no-man, porcupine tree, pink floyd, steve hacket, ray
wilson, rick wright, yes, spock's bread, entre otros que no recuerdo, sin
embargo mi maximo asi como la linea que he tratado de seguir es PORCUPINE
TREE ya que steven wilson se me hace uno de los mejores musicos de toda la
historia, siguiendo esa linea he escuchado algunos grupos mas que tal vez
para la mayoria de ustedes no son de su agrado (espero no ofenderlos al
mencionarlos), estos son Opeth, katatonia, anathema, Devin Townsend, Virgin
Black Nightwish, entre otros grupos metaleros.
Dada entonces una pequeña reseña delos grupos de mi agrado deseo comentar
que me gusta mucho el rock progresivo pero tambien me gusta que combinen un
poco de metal, instrumentos clasicos, entre otras cosas.
Si alguien de ustedes puede recomendarme algun grupo que cumpla con alguna de
las caracteristicas anteriores de antemeno se lo voy a agradecer mucho.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mostly Autumn
Hola
Cesar Inca pedia algun comentario sobre Mostly Autumn.
Pues por mi parte, puedes mirar en el archivo de LCDM donde esta mi
critica del tercer album, The Last Bright Light, que seguramente es
el que me gusta mas del grupo.
De hecho, ya que eres nuevo en LCDM (bienvenido!), podrias repasarte
el archivo de criticas de LCDM y seguro que encuentras algo
interesante entre la infinidad de criticas que ya hay.
Y..........atencion por que estamos a punto de llegar al numero 500
de LCDM!
Ferran
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Autor: "Leonardo Kitaigorodzki" <leokita1@hotmail.com>
Asunto: Consulta
Hola
Alguno de ustedes sabe si esta previsto una proxima visita de Yes a
Argentina ?
Gracias - Leonardo
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Situacion_actual_de_Barclay_James_Harvest
Hola
Hace pocos años, despues de 30 años juntos, las cabezas pensantes
de Barclay James Harvest, John Lees y Les Holroyd, decidieron que tenian
demasiadas diferencias musicales, y que cada uno tenia su propia
vision de como debia ser el futuro musical de la banda.
Por lo que me imagino, Lees queria volver al pasado mas sinfonico de
BJH, mientras que el deseo de Holroyd era continuar con la faceta pop y
mas asequible de los ultimos tiempos del grupo.
Total que decidieron separarse. Por un lado Lees llamo al antiguo
miembro del grupo, el teclista Woolly Wolstenholme, que hace mas de 20
años abandono a BJH precisamente por que no le gustaba que se
convirtieran en una banda de canciones simples y pop. Mientras que por
otro lado, Holroyd tenia el apoyo del baterista Mel Pritchard.
Pero habia un problema. Quien de ellos se iba a quedar con el nombre
de la banda?, por que, claro ambas particiones del grupo tienen el mismo
derecho a seguir utilizando el nombre y seguramente no se habria
resuelto nada hiendo a los tribunales. Total que la decision final
fue, que.....ahora hay dos Barclay James Harvest, ni mas ni menos. Dos
bandas con el mismo nombre con un subtitulo diferente cada una, que
comparten la misma pagina web oficial, y que de alguna forma es como
si fueran una misma banda pero en dos diferentes versiones. Ignoro que
relacion mantienen Lees y Holroyd en la actualidad, pero la ruptura
parece bastante amistosa, nada que ver con el asunto Hodgson-Davis que
todavia no se hablan.
Por un lado tenemos a Barclay James Harvest (through the eyes of John
Lees) formada por John Lees, Woolly Wolstenholme y nuevos miembros, y
por otro a Barclay James Harvest (featuring Les Holroyd) formada por Les
Holroyd, Mel Pritchard y otros nuevos miembros.
Los BJH de Lees ya sacaron al mercado un album de estudio, Nexus,
formado por nuevos temas que no estan mal y reinterpretaciones de
algunos temas antiguos como Mocking Bird, Hymn, the Iron Maiden y Loving
is Easy, y un album en directo, Revival, donde interpretan temas del
mencionado Nexus ademas de otros clasicos de la banda como For no
One, Galadriel, Poor Man's Moody Blues o She Said. La linea que siguen
estos discos es la de los BJH de mediados de los 70.
Por su parte los BJH de Les Holroyd lanzaron tambien un album en
estudio llamado Revolution Days, que no he podido escuchar, donde se
incluyen temas antiguos como Love on the Line o Life is for Living,
ademas de nuevas composiciones. Creo que esta formacion esta a punto
de lanzar un nuevo album.
Pues esa es la situacion actual de BJH, una separacion en dos
frentes, que, bajo mi punto de vista, estan destinados a volver a
formar un unico grupo cuando solucionen sus diferencias. Y algo me
dice que no tardaremos muchos años en volver a ver a los cuatro
miembros juntos despues de la marcha de Wolstenholme en 1980.
A reveure.
Ferran
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Mas vomitos
Emiliano rectifico diciendo:
"Los que murieron ahogados en su propio vomito fueron Bonham y Hendrix..."
Yo tenia entendido que Bonham murio de un coma etilico despues de beberse 40
vodkas con naranja... No se si es una leyenda urbana o que...
El que si que murio ahogado en sus propio vomito fue el primer cantante de
ACDC Bon Scott.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: muertes tragicas
Hola.
Aunque nos salgamos un poco del contexto progresivo, queria comentar lo que
yo se o he podido investigar respecto a las muertes por ahogamiento en
propios vomitos. arghhh
Resulta que otro que murio ahogado por sus propios vomitos fue el cantante
Bon Scott de AC/DC, a este creo que lo encontraron boca arriba tendido en su
coche, mientras a Bonham lo encontraron en su cama, tras una juerga brutal
en casa de Jimmy Page.
Scott murio la noche del 20 de febrero de 1980 y John Bonham el 25 de
septiembre de 1980 unos dias antes que Lennon.
Mala año para enborracharse ;-) o salir o dormir en la calle, no?
Amigo Ferran, lo de los 40 cubatas de vozka con naranja, yo tambien lo he
oido desde mas joven(conversaciones de pasillo) pero juraria que era
referente a Bon Scott. vaya lio !!!
salu2 hip hip...
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tomas Bodin - Sonic Boulevard (2003)
Tomas Bodin : "Sonic Boulevard" (2003)
Discografica: InsideOut
Temas:
1. The Prayer (2:29)
2. The Hero from Cloud City (8:41)
3. Back to the African Garden (6:36)
4. Pictures (4:19)
5. Walkabout (6:03)
6. The Horses from Zaad (5:27)
7. A Beautiful Mind (5:57)
8. The Happy Frogg (6:35)
9. Morning will come (8:45)
10. The night will fall (9:28)
Musicos:
- Tomas Bodin: Keyboards, Bass Vocals on song 1
- Anders Jansson: Lead Vocals, Choirs
- Jocke JJ Marsh: Electric Guitars (2,3,5,6,7,9) y (10) also (an amazing)
scat/guitar solo on song 5
- Jonas "Reine" Reingold: Electric Bass
- Zoltan Csörsz: Drums
- Hans Bruniusson: Percussions
- Ulf Wallander :Soprano Saxophone on song 8
- Jonas Knutsson: Soprano Saxophone on song 10
- Roine Stolt: Electric Guitars on songs 1 and 8
- N'nogo Bjurhäll: African Scat on song 5
Discografia:
- 1996 - An Ordinary Night in My Ordinary Life
- 2002 - Pinup Guru
- 2003 - Sonic Boulevard
PREAMBULO
Tercer trabajo en solitario de Tomas Bodin, tecladista de The Flowers King.
En esta ocasion se hace acompañar de nuevo del bajista Jonas "Reine"
Reingold y Zoltan Csörsz batera de TFK. Como novedad cuenta como invitado
con la presencia del guitarrista Roine Stolt tambien de TFK en un par de
temas, del saxofonista de TFK Ulf Wallander y del ex- The Flowers King y
Samla Mammas Manna King Hasse Bruniusson en las percusiones.
Novedades respecto a su anterior y reciente trabajo "Pinup Guru":, ojo, tan
solo ha pasado un año, pues tenemos que el principal protagonista en "Sonic
Boulevard" no es el TECLADO, Sorpresa, verdad ?
Cierto es que los pasajes y virtuosismos tecladisticos a cargo de Tomas
Bodin estan presentes, pero escuchando el album en su globalidad se nota el
mayor protagonismo en el resto de instrumentos, especialmente la Guitarra
interpretada por un tal Jocke JJ. Marsh, del cual seguramente oiremos hablar
en un futuro ya que es todo un vistuoso de las cuerdas.
Otra novedad en "Sonic Boulevard" es la utilizacion de registros vocales en
forma de canturreo, se dice asi? cantar usando las vocales, como si fuera un
instrumento mas.
y la ultima es que en este album Tomas Bodin explora "menos" en otros
estilos y sonidos como hiciera en Pinup Guru, aqui va a lo seguro ;-)
LOS TEMAS
En "Sonic Boulevard" tenemos de entrada (1) "The Prayer" todo un ejercicio
vocal por parte de Tomas Bodin (lo hizo en directo desde la ducha?) que deja
claro que lo suyo no es cantar ;-), no en serio es un canto que supongo que
quiere imitar algun canto tribal de la Polinesia, le sigue (2) "The Hero
from Cloud City" un tema instrumental que bien podrian pertenecer a una BSO,
destacan todos los instrumentos, especialmente la guitarra de Roine Stolt y
los teclados de Tomas Bodin que incluye fragmentos de Mellotron.
(3) "Back to the African Garden" es un tema donde el protagonista es el
piano clasico, acompañado de esos platillos jazzys a cargo, como no, de
Zoltan Csörsz; El tema acaba en jazz-rock y con un solo de guitarra
retomando el sonido a BSO. (4) "Pictures" aqui Tomas Bodin nos obsequia con
un romantico solo de piano de cola con un colchon de Mellotron de fondo y
una flauta pastoral al finalizar el tema, magnifico !!!, me recuerda mucho
al tema "Me and Liz" el album "Pinup Guru".
(5)"Walkabout" es un tema que combina el jazz con el R & B. al puro estilo
de George Benson, de hecho los juegos vocales son parecidisimos. Aqui
interviene el invitado N'nogo Bjurhäll tocando el African Scat y un solo de
scat/guitar de Jocke JJ Marsh. (6) "The Horses from Zaad" es un tema alegre
con ritmica jazzy pero sin mas.
(7) "A Beautiful Mind" es un tema que junto a (4) "Pictures" nos muestra la
parte mas intimista de Tomas Bodin, aqui coje el Theremin y le saca todo el
jugo que se le puede sacar a este instrumento en tono mistico. (8) "The
Happy Frogg" si alguien pudo pensar que la cosa decae, Tomas Bodin nos
sorprende con su mejor tema en el album, un ejercicio de Jazz Rock que
incluye solos de saxo y un Zoltan Csörsz demostrando el porque su fama de
jazzero. Tambien interviene por segunda vez Roine Stolt a la guitarra, pero
lo mejor del tema es el solo de saxo que se marca el invitado Ulf Wallander.
(9) "Morning will come". Si alguien penso que la cosa va a derivar en
Jazz-rock a partir del (8) se equivoca, llega el tema mas progresivo del
album, intenso y emotivo, vuelve a aparecer el canto onomatopeyico,
excelentes solos de guitarra, teclados y una bateria en esta ocasion nada
jazzy. Acaba el album con (10) "The night will fall" un tema intimista con
grandes combinaciones de coros y teclado y un gran solo de saxo a cargo del
invitado Jonas Knutsson.
CONCLUSION
Decia el año pasado en la review de "Pinup Guru" que en los futuros
trabajos de Tomas Bodin cuajaria las buenas ideas transmitidas en dicho
album, lo cierto es que Tomas Bodin sigue explorando en diversas sonoridades
o estilos. En Sonic Boulevard no hay rock pirotecnico sinfonico wagneriano
clasico de los 70's, este efecto bombistico de teclados lo ha dejado de un
lado para adentrarse mas en el Jazz-Rock, la musica clasica y la musica
ambient. Dejando tambien parte del protagonismo al resto de instrumentos,
consiguiendo asi un album mas de grupo que de solista.
"Sonic Boulevard" es sin duda un gran album, que bien pudiera haber sido el
nuevo de The Flowers King.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 jazzsinfonicosprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mostly Autumn: "For All We Shared..." (1999)
Mostly Autumn : "For All We Shared..." (1999)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Nowhere to Hide (close my eyes) 6:10
2. Porcupine Rain 4:38
3. The last Climb 7:58
4. Heroes Never Die 9:31
5. Folklore 5:47
6. Boundless Ocean 5:40
7. Shenanigans 3:48
8. Steal Away 4:54
9. Out of the Inn 6:41
10. The Night Sky 10:25
Musicos:
- Bryan Josh: Electric Guitar, Vocals, 6 string + 12 string acoustic, e-bow
- Heather Findlay: Vocals, 6 string acoustic, tamborine
- Iain Jennings: Keyboards, Vocals
- Liam Davison: Additional Electric Guitar, Vocals, 6 string + 12 string
acoustic
- Stuart Carver: Bass Guitar
- Kev Gibbons: Low Whistle, High Whistle
- Allan Scott: Drums
Invitados:
- Angela Goldthorpe: Flute
- Chè: Djembe
- Bob Faulds: Violins
UN POCO DE HISTORIA:
La banda inglesa de Mostly Autumn se formo oficialmente en 1998 en la ciudad
de Yorkshire, pero esta fecha es meramente circustancial... la idea ya venia
gestandose desde hacia diez años, cuando su lider Bryan Josh compuso el
tema "The Night Sky" (primer tema oficial del grupo), el cual incluyo en el
primer album. Editan normalmente para la casa Cyclops.
La musica de Mostly Autumn es una mezcla de Pink Floyd, Marillion epoca
Hogarth y REM / Waterboys con multiples matices de musica Celta y Folk..
Para que os hagais una idea a que suenan Mostly Autumn yo os diria que
pensarais en un hipotetico grupo formado por dos guitarristas como David
Guilmor y Steve Rothery, el cantante Michael Stipe de REM imitando a ratos a
Roger Waters y a ratos a Steve Hoghart, una cantante tipo Annie Haslam de
Reinassance para los coros y las baladas como si de Fleetwood Mac se tratara
y acompañados por un buen teclista (Hammond, nada de mellotron o moog)
bajo, bateria y unos buenos invitados con remniscencias celtas y folk para
los intrumentos de viento (flauta) y cuerda (violin). En total hay mas de 7
musicos... Esto daria como resultado la musica de Mostly Autumn.
La mayoria de temas son compuestos por el lider, guitarrista y vocalista
Bryan Josh, colaborando el teclista Iain y la vocalista y flautista Heather
Findlay.
LOS TEMAS:
Extraordinario debut de la banda con el trabajo sin duda con mas influencias
y referencias a Pink Floyd de los cuatro en estudio... por supuesto con muy
buenas incursiones en la musica celta y con tildes tradicionales folk.
Sobresale el tercer tema "The Last climb" que parece sacado del "Wish you
were here" con un extraordinario final melodico sentimental de guitarra y
violin... mencionar "Heroes never die", cancion que escribio Josh en
homenage a su padre que recientemente habia fallecido.
Destaca tambien los dos instrumentales, "Folcklore" con una alegre y
bailable ejecucion de violin que nos trasporta a las fiestas inglesas
campestres o a la fiesta popular que se organiza en la pelicula Titanic y
"Shenanigans" el tema mas celta de todos. Acaba el album con la tambien Pink
floydiana "The Night Sky" con un Bryan Josh muy a lo Waters y con un final
de un efecto de sonido de viento tetrico.
Los temas cantados son mayoritariamente interpretados por Bryan en
decrimento de Heather. Los pasajes de violin son interpretados
maravillosamente por el invitado Bob Faulds y los de flauta por Angela
Goldtheorpe.
Puntuacion: 7/10
Saludos otoñales
Juan
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Chris Stewart en la Alpujarra"
Hola cajeros:
Si hace poco escribi sobre el rumor de que Toñ Banks estuviese viviendo en
Malaga, ahora ha llegado a mis oidos otra historia tambien relacionada con
la conexion Genesis-Andalucia. Y esta si es cierta. Parece ser que Chris
Stewart, el que fuera primer bateria del grupo y que toco en el "From
Genesis to Revelation", se encuentra viviendo en una granja en la Alpujarra.
El mismo lo cuenta en un libro en el cual relata su exilio a espagna:
"Driving over Lemons, An Optimist in Andalucia".
http://www.longitudebooks.com/find/p/12909/mcms.html
De esta historia me entere por medio de una amiga australiana que leyo el
libro sin saber quien era su autor. Esta chica se ha puesto en contacto con
Chris y el mismo le ha invitado a realizar una estancia en su granja el
proximo agno. Increible....
Con todo esto, es probable que la historia de Antonio Berrocal/Toñ Banks no
sea mas que un bulo nacido a raiz de esta otra historia que si es la
verdadera. Pero espero la confirmacion por parte de algun cajero.
Un saludo
IsRael.
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