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La caja de musica Number 0485
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #485 agosto 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Green Carnation "A Blessing in Disguise" (2003)
* Sobre la palabra PROGRESIVO
* Biografia de Jon Anderson
* Los no-autografos de Fripp
* Vangelis - Beaubourg (78)
* Tasavallan Presidentti
* Progresivos por oportunismo?
* Alan Parsons Project - "Pyramid"
* Consulta por Los Canarios y "Ciclos"
* Luis Alberto Spinetta / "Kamikaze"
* Critica de Presto de Rush
* Que estaran haciendo... en este momento
* Comercial
* ATOM HEART MOTHER (hammond)
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Green Carnation "A Blessing in Disguise" (2003)
GREEN CARNATION : "A BLESSING IN DISGUISE" (2003)
Discografica: Season of Mist
Temas:
1. Crushed to dust (4:26)
2. Lullaby in winter (7:49)
3. Writings on the wall (5:26)
4. Into deep (6:09)
5. The boy in the attic (7:13)
6. Two seconds in life (6:28)
7. Myron & Cole (5:53)
8. As life flows by (4:45)
9. Rain (8:06)
Musicos:
- Tchort. Guitarra
- Kjetil Nordhus. Voz
- Stein Roger Sordal. Bajo, Guitarra, Arpa
- Anders Kobro. Bateria
- Bernt A Moen. Teclados, Piano
- Bjorn Harstad. Guitarra, Efectos.
Despues de su anterior trabajo ("Light Of Day, Day Of Darkness"), del
que se han hecho ya varias reseñas en la caja, nos llega ahora la
nueva propuesta de esta banda noruega, encuadrada dentro de un
movimiento que nos viene del norte de Europa, y que nos demuestra como
afortunadamente las palabras metal y progresivo pueden ir juntas de otra
manera que en los ya desgastados y sobados manerismos del metal
progresivo tradicional de bandas tipo Dream Theater, Symphoñ X, etc.
Aqui no importa demostrar lo virtuosos que son con sus instrumentos,
sino componer buenos temas llenos de emotividad y lirismo, interpretados
con conviccion y buen gusto.
Sabiendo que el album anterior esta compuesto de un unico tema de
una hora, lo primero que sorprende es la accesibilidad del primer tema
'Crushed to dust '. Un tema bastante directo, con unos riffs que suenan
bastante trash (de hecho este primer tema recuerda algo a Metallica),
pero con unas melodias vocales realmente adictivas. Un gran tema, pero
evidentemente si todo el album fuera asi no seria objeto de
comentarse en este foro. Para cuando llegamos al segundo tema 'Lullaby
in winter', rapidamente nos damos cuenta de la amplitud de registros
de Green Carnation, es este un tema completamente progresivo
exquisitamente arreglado e interpretado, lleno de organos,
orquestaciones, preciosas armonias vocales... una delicia.
De hecho esta dualidad se repite durante todo el album, temas mas
directos que no bajan ni un apice la calidad porque estan llenos de
detalles e interpretados de forma muy convincente, junto a otros mas
elaborados e intimistas, en un conjunto que funciona bastante bien
porque la escucha se hace muy variada y el orden de los temas esta
sabiamente escogido.
Aparte de 'Lullaby in winter', merece destacarse el tema 'The boy in the
attic', que precedido de una bella intro de piano, nos muestra su faceta
mas intimista en un tema casi acustico, donde despliegan bellas
melodias con preciosas armonias vocales, todo muy emotivo, realzado
ademas por orquestaciones.
El final del album es simplemente magistral, encadena 'Myron & Cole',
tema este que muestra en un solo tema todas sus caras, estrofas
metaleras realzadas por un potente Hammond dan paso a un delicado
estribillo realzado con orquestaciones. Sigue 'Life Flow By', un enorme
tema interpretado con mucha conviccion y con resultados sobresalientes
que podria hasta sonar en alguna emisora de radio, y cierran con otra
maravilla progresiva llamada 'Rain', esta vez de una forma muy intimista
y delicada.
Realmente se nota que no querian encasillarse en formatos tan poco
convencionales (y poco comerciales, digamoslo) como el de su anterior
album (un tema de una hora). Sin embargo, una de las virtudes de este
album que resulta a la vez asequible y elaborado en un equilibrio que
suele ser dificil de conseguir.
Recomendado a cualquiera, pero especialmente a los cansados del "otro"
metal progresivo, entre los que me incluyo.
Puntuacion: 8/10
Alberto Albas
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Autor: Alberto_Papa-Fragomen <piwit@eresmas.net>
Asunto: Sobre la palabra PROGRESIVO
Esto es para el esforzado cajero mexicano (de Aguascalientes, creo
recordar) que ha dedicado tiempo y esfuerzo a explicar que significa
progresivo aplicando conocimientos musicales (de otro esforzado cajero,
musico ademas).
No se que edad tienes querido amigo, yo tengo 48 y vivi el progresivo en
todo su esplendor (en Argentina), encima por ese entonces era (del 70 al
76), o queria ser musico, y tenia un grupo -malo pa que nos vamos a
engañar- de musica progresiva.
Te aseguro estimado y desconocido cajero, que PROGRESIVO no tiene
ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER CON TODO ESO QUE EXPONES. Nadie se planteaba eso
en aquella epoca. Fue un termino que surgio, asi, de repente. Y empezo a
usarse. Como rock o como tantas otras cosas, o como decir a algo que era
bueno: como mata. En aquella epoca era una forma de diferenciarnos de la
musica que llamabamos comercial. Por supuesto que tratabamos de que, a
medida que avanzabamos en la cancion o tema, fuera habiendo modificaciones
de acordes, instrumentacion y acentos, ir variando, pero para nosotros eras
simplemente: arreglos.
Ademas, redordad que ser progre, durante anios fue -y sigue siendo en
ciertos ambitos- un termino de diferenciacion social. A lo mejor por eso
se traslado a la musica, pero eso de las progresiones musicales... no
se, lo siento, pero todos estos intentos de buscarle tres pies al gato
-como dicen por aqui los españoles- son, creo yo, en mi humildisima
opinion, pajas mentales.
Otra cosa es con la palabra SINFONICO, termino bastante facil de
entender y aplicar a los musicos y grupos que lo desarrollaban. Pero lo
de progresivo... ya, yo tambien lo he usado, y de hecho este foro se
supone que es sobre este tipo de musica, pero esto es tan vano como San
Agustin intentando explicar cientificamente la existencia de Dios (y que
conste que soy agnostico).
Y por supuesto estais todos en perfecta libertad para exponer vuestras
teorias. Simplemente queria dejar aqui mi punto de vista.
Abrazos cajeros y cajosos. En especial para Henry de la Piedra y
Candamo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Jon Anderson
Biografia de Jon Anderson
Jon Anderson nacio el 25 de Octubre de 1944 en Accrington, Lancashire,
Inglaterra, y su nombre completo es John Roy Anderson.
Los inicios de Jon en el mundo de la musica se remontan a la epoca en que
este se une al grupo de su hermano Toñ llamado The Warriors. Esta banda
desarrollo sus actividades realizando presentaciones tanto en Inglaterra
como en Alemania. Mas tarde, Toñ abandona el grupo. De esta forma, el unico
Anderson que quedaba en la banda permanecera en ella cuando en 1965 esta
saca su primer single, ya en esa epoca Anderson usa el nombre de Jon (hasta
antes de esto seguia actuando como "John"). Con el single no paso nada y
Anderson deja el grupo en 1967.
Luego de pasar por la agrupacion The Party, en 1968, Anderson retorna a
Inglaterra y graba dos singles bajo el apodo de Hans Christian Anderson.
Estos temas tuvieron una pobre recepcion por parte del publico, similar a la
que habian tenido los sigles de The Warriors. Anderson continua su camino
uniendose a una banda llamada Gun, pero permanece alli solo por un par de
meses. De esta forma, ocurre en 1968 un encuentro historico en la historia
de la musica "rock", cuando Jon Anderson conoce a Chris Squire en un club de
Londres. De las afinidades musicales en comun por la musica y las armonias
de Beach Boys, Simon & Garfunkel, The Byrds, Everly Brothers, Buffalo
Springfield, The Beatles o Fifth Dimention nacera una amistad que dara como
resultado que Anderson termine cantando en el grupo de Squire: Mabel Greer's
Toy Shop, quienes contaban en ese momento con Peter Banks en la guitarra.
Sin embargo, Banks se va, casi al mismo tiempo que entra Anderson.
Paulatinamemte, otros musicos se integraran a este proyecto musical de los
Toy Shop. Primero Bill Bruford, despues Toñ Kaye y por ultimo, el retorno
de Peter Banks, al tiempo que la banda decide cambiar su nombre por el de
Yes. Firman contrato con Atlantic y lanzan sus dos primeros discos en 1969
y 1970, teniendo ambos buena respuesta por parte de la critica, pero no asi
una gran respuesta por parte del publico o exitosos cortes de difusion
pasados mucho por la radio.
En 1970, antes de grabar "The Yes Album", la banda cambia a Peter Banks por
Steve Howe. Este cambio sera vital para el despegue definitivo del grupo y
para que se afiance el sonido "Yes", asi como el interes del publico hacia
la musica de la banda. A pesar de estar muy ocupado con su actividad dentro
de Yes, Anderson tiene tiempo para realizar proyectos y/o grabaciones por
fuera del seno del grupo. En efecto, Jon colabora con otros artistas en esa
epoca, primero realizando una soberbia labor, cantando en el disco de King
Crimson, "Lizard" y mas tarde con Johnñ Harris en "All to Bring You
Morning". El siguiente album de Yes en 1972 seria "Fragile", el cual incluye
la primera participacion del fenomenal tecladista Rick Wakeman y el exito
del tema "Roundabout". Despues de grabar dos albums de estudio mas, en 1974
Wakeman se va de Yes. Entonces, Anderson propone al griego Vangelis
Papathanassiou como reemplazante de Rick Wakeman. No pudo ser, problemas
legales relativos a los tramites sobre immigracion fuerzan a la banda a
elegir a Patrick Moraz.
Sin embargo, Anderson se hace amigo de Vangelis y mas tarde colabora con este
cantando en su album "Heaven and Hell" realizado en 1975. Este no seria el
ultimo trabajo que realizarian juntos. En 1976 todos los integrantes de Yes
editaron sendos albums solistas.
El de Anderson fue una creacion soberbia y ambiciosa por igual. Este disco
seria un album conceptual de gran envergadura escrito y tocado practicamente
en su totalidad solo por el mismo y mostrando una gran dosis de lirismo y
magia en esta historica pieza llamada "Olias of Sunhillow". Anderson tambien
participa en el disco solista de Alan White. Este quiebre revitaliza al
grupo, que vuelve con el gran album "Going for the One" (que incluye el
retorno del mago Rick Wakeman) en mayo del 1977.
Luego de la grabacion de "Tormato" en el '78, surgen diferencias musicales
entre Anderson y el tamdem Howe - Squire, lo que precipitan la salida del
vocalista del grupo. En esta epoca, Anderson decide sacar su segundo disco
solista, "Song of Seven", en 1980. Ese mismo anio, se reencuentra con
Papathanassiou.
Asi, terminan grabando juntos como duo todo un album completo bajo la
denominacion de Jon & Vangelis. El disco titulado como Short Stories, fue el
primero de una saga de tres que Jon grabaria con el tecaldista griego.
Tambien en 1981 Anderson aparece poniendole la voz a parte del disco de Rick
Wakeman, "1984". El siguiente album solista de Anderson llegaria en 1982 con
"Animation". Luego en 1983 colabora con Mike Oldfield en "Crises", llegando
a componer con este multi-instrumentista un tema "por telefono...". Casi al
mismo tiempo, Chris Squire y Alan White estaban trabajando con Toñ Kaye y
el joven guitarrista sudafricano Trevor Rabin en un proyecto llamado Cinema,
cuando el productor del mismo (Trevor Horn) les sugiere invitar a Anderson a
cantar en algunos temas. Anderson remarca la idea que solo participara del
proyecto si este forma parte de la musica de Yes. Es asi que el grupo
accede a cambiar su nombre Cinema por el de Yes. El album resultante,
"90125", seria un gran exito, propulsado en parte por la gran acogida que
tuvo el tema "Owner of a Lonely Heart" que llego al numero 1 de los rankings
de la Billboard, permaneciendo en ese lugar por 2 semanas en enero de 1984,
un hecho inedito en la historia del grupo.
Despues de un extenso world tour (que los trajo por primera vez, en enero /
febrero del '85 a Sudamerica), Yes decide tomarse un descanso. Entonces
Anderson graba un nuevo album solista llamado "Three Ships". Mas tarde
colabora en algunas bandas de sonido junto a artistas de la talla de John
Paul Jones y Tangerine Dream.
En 1987 con el irregular disco "Big Generator" vuelve Yes. En ese mismo
anio, las diferencias musicales llevan a Anderson a dejar nuevamaente a Yes.
Despues de esto y luego de firmar contrato con Columbia Records, Anderson
graba un disco solista llamado "City of Angels" con un sonido y estetica
decididamente "FM". Mas tarde es invitado a participar del disco "The
Seventh One" de la banda Toto. En esa epoca, decide juntarse con otros
ex-miembros de Yes para grabar un nuevo disco.
En el grupo resultante, Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford
utilizan los servicios de Toñ Levin (como invitado) para reemplazar a
Squire que seguia en Yes. Es aqui que surgen los famosos problemas acerca de
cual era el Yes "real".
Los musicos que estaban del lado de Anderson querian denominarse a si mismos
como Yes, pero Chris Squire probo ser el duenio legal del nombre del grupo y
no los dejo usarlo. Por esto, el proyecto se terminaria llamando simplemente
como Anderson-Bruford-Wakeman-Howe. Este grupo realizaria giras y todo, al
tiempo que Anderson realizaba una colaboracion con Jonathan Elias en el
disco de este, "Requiem for the Americas". Mas tarde, cuando
Anderson-Bruford-Wakeman-Howe estaban grabando su segundo disco, Yes tambien
estaba en el proceso de realizacion de su siguiente album. Los diferentes
intereses hicieron que ambos proyectos se unieran en un nuevo album de Yes,
llamado demagogicamente (y algo falsamente) como "Union". El grupo giraria
presentando este disco por todo el mundo en 1991. Igualmente en ese anio,
Anderson alcanza a dedicar algo de su tiempo para grabar un nuevo disco con
Papathanassiou en otro proyecto de Jon & Vangelis llamado "Page of Life". Al
anio siguiente, Anderson colabora con Kitaro en el disco "Dream".
Mas tarde, Anderson realiza mas discos como solista (el etnico "Deseo" y
"Change We Must") antes de que en 1994 se anuncie un nuevo disco de Yes
llamado "Talk". Al principio, la formacion de Yes que iba a grabar ese disco
iba a ser un sexteto formado por Anderson, Howe, Squire, White, Wakeman y
Kaye, pero la inclusion a la fuerza de Rabin por parte de los managers para
grabar mas material "con gancho", hizo que Steve Howe y Rick Wakeman
"tiraran la toalla" abandonando el proyecto, dejando a Yes con la misma
formacion de "90125". Despues de "Talk", Anderson realizaria dos nuevos
discos solistas. Por fin, cuando terminaba 1995, Trevor Rabin y Toñ Kaye
dejan de pertenecer al grupo, siendo reemplazados por Steve Howe y Rick
Wakeman. Es asi que la formacion clasica de Yes hizo 3 shows en Marzo de
1996 en San Luis Obispo (California, lugar de residencia de Anderson). Estos
shows fueron grabados para ser editados junto con nuevo material de estudio
en dos discos dobles llamados "Keys to Ascension" albums.
En 1997 Anderson realiza otros dos albums solistas ("The Promise Ring" y
"Earth Mother Earth". En este anio, Yes tambien graba un pauperrimo album
("Open Your Eyes") con Anderson y Howe, pero sin Wakeman. En 1998, Anderson
edita otro disco como solista ("The More You Know") con material compuesto
durante la "Luna De Miel" pasada junto a su nueva esposa. Al anio siguiente
graba junto a Yes el disco "The Ladder", y participa como invitado, cantando
en un tema del album tributo que Steve Howe le dedico a su idolo musical,
"Portraits of Bob Dylan". Actualmente Anderson se encuentra de gira con Yes
despues de grabar a fines de 2001 el orquestal disco "Magnification", que
mas tarde propiciaria la reentrada de Wakeman como miembro estable (aun...)
del grupo.
E. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Los no-autografos de Fripp
Hola
Este mail lo mando en respuesta a lo hablado acerca de que Robert Fripp no
firme autografos a sus fans. Algunos cajeros opinaron que eso estaba "mal"
(resalto las comillas...). Yo no pienso que eso este tan "mal", es mas creo
que esta forma de actuar forma parte de la personalidad y la leyenda que
hace de Fripp un personaje unico en el ambito mundial de la musica toda.
Fripp (para mi) no tiene ni necesita hacer demagogia y firmar autografos
porque si, cuando esto decididamente no le gusta... sino le gusta hacerlo,
que no lo haga... no esta obligado para nada.
Yo tengo un autografo de Wakeman enmarcado, pero tambien algunos de figuras
como Leon Gieco o Oscar Moro en papeles que estan pegados con imanes sobre la
heladera o inclusive perdi por esas cosas de la vida los autografos que tenia
de figuras tan dispares como Carlos Bilardo, Steve Hackett o Enrique Pinti.
Perdi el autografo de Hackett, entendes loco????, nooooo!!!!!
Si, lo perdi pero bueno no me tengo que matar por eso, no????
Esto me deja pensando: Mira en una de esas, maniana me esncuentro a Fripp en
la estacion Banfield del ferrocarril Roca, con buena onda y me firma un
autografo en el boleto. Cuando llego a Lanus, me olvido y le doy el boleto
correspondiente al guarda... resultado: chau autografo de Fripp!!!
En virtud de estas circunstancias me pregunto: Son tan preciados los
autografos...?
Seguramente que un autografo de Lennon, Hendrix o Harrison, por nombrar a
tipos que hoy son casi iconos "divinos" mas alla de lo humano o terrenal,
seria una rubrica de extremado valor en Sothebys, pero son casos
especiales... ellos ya no estan en este mundo y no te los podes encontrar en
Pinamar, Sunset Blv., Soho o Greenwich Village para que te firmen un
disco...
Pero en el caso de divinidades vivas y mas alcance de la mano: Es mas especial
un signo firmado en un papel, que pasar un rato con el artista idolatrado??
Quizas venga el diluvio universal y se lleve arrastrado a mi pobre cuadrito
con el autografo de Wakeman para siempre, pero esos treinta minutos que pase
charlando con el, junto con otros fans en la fria noche de aquel sabado de
abril en el la vereda del Teatro Coliseo, o el hecho de que me haya
estrechado la mano no me lo voy a olvidar jamas. Me importaria que Fripp
jamas me hubiese firmado un autografo (de haberlo conocido)??? No me alcanza
con las decenas de soberbias obras de arte que nos regalo en los ultimos 34
anios???? Despues de todo, cuantos de nosotros no somos tan timidos o
retraidos como el...?
Despues, recuerdo que el anio pasado espere una hora a la salida de un
teatro a Bill Bruford. No era el unico, habia un tipo que habia llevado la
partitura de "Five Percent For Nothing" o una seniora con todos los albums
de Earthworks, ambos personas ansiaban un signo firmado de punio y letra de
Bill... (yo tambien, obvio). Un Bruford extenuado y sudoroso por fin salio,
corriendo raudamente a la van sin firmar nada a ningun fan de los que
estabamos en la vereda, solo extendio el pulgar en alto saludando al senior
que trajo la partitura. Tomando en cuenta lo de Fripp, como juzgamos
esto????
Uno podria decir: "Ehhh, Bill cabron, hijo de la chingada...!!!"
Pero estaria siendo MUY injusto con uno de los mayores talentos que haya dado
la musica mundial en los ultimos 50 anios.
Yo simplemente ni lo tengo en cuenta, me encanta Bruford y no me importa que
no me haya firmado un autografo. Y aunque en su momento me molesto, ya me
olvide... es un grande igual como Fripp, Wakeman o el bonachon de Thijs Van
Leer... a este ultimo lo nombro, porque el suyo es el autografo mas lindo de
mi "coleccion..."
chau
emi.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Vangelis - Beaubourg (78)
Vangelis : "Beaubourg" (1978)
Hola cajeros (as);
"Beaubourg" es conocido como el Centro George Pompidou (museo
ultra-moderno), ubicado en Paris y tambien es conocido como el disco mas
experimental (amen de Invisible Connections) de Vangelis. Segun se dice por
ahi, este, por problemas contractuales con su sello en ese momento RCA,
decidio grabar un disco totalmente "anticomercial" y muy avant-garde
comparado con sus anteriores creaciones.
En este disco el Vangelis melodico y ritmico que todos conocemos desaparece
en su totalidad para enfrascarnos en un laberinto de sonidos puramente
proyectados por un solo sintetizador, el recien salido del horno YAMAHA
CS-80*. Notas al azar, entropia sonica, tendencias de serialismo,
avant-garde, sonidos producidos por osciladores de baja frecuencia (LFO) en
su mayoria, bastatante entrecortados y en diversas formas de onda.
Aqui no hay ritmo ni sentido de melodia, solo en algunos intervalos se
percibe cierta nocion melodica pero rapidamente se despedaza para dar lugar
a la experimentacion y al "juego" improvisatorio. Yo diria que el sonido de
este disco es una mezcla del "poema electronico" de Varese, "telemusik" de
Stockhausen y el "electronic sound" de Harrison, o sea, se trata de todo un
poema sinfonico analogico!! Para mi gusto es bastante refinado y hay que
escucharlo muy concentrado para disfrutar todos los sonidos que producen las
manos de este maestro griego.
Para los amantes de sonidos analogicos "puros" y exquisitos y, para los que
disfrutan de la musica "complicada" este disco no les puede faltar.
*Algunas notas rapidas sobre el Yamaha CS-80:
-Llamado el rey de los sintes polifonicos y desbanco sin ninguna duda al
Polymoog (salio al mercado en el 77)
-Tiene 61 teclas sensibles al tacto y polifonia de 8 voces
-4 "patches" para memoria
-Muy usado por Herbie Hancock, Eddie Jobson, Kraftwerk, Vangelis (su
favorito), etc
Los temas en cuestion:
1. Beaubourg, Part I (17:58)
Vangelis nos deleita con notas graves y agudas intercaladas y con ciertas
modulaciones en los primeros minutos[0:00-2:20]; luego se escuchan sonidos
caracteristicos de este sinte que podemos reconocer en la BSO "Blade Runner"
por ejemplo [2:29]. Sonidos mas metalicos se van expandiendo poco a poco
(suenan como grandes campanas) [4:36] y dan paso a una ritmo ostinato
parecido a un malambo con reverberaciones galopantes [6:37]. Una seccion mas
calma tranquiliza un poco los oidos por un momento [8:45] para despues
transformarse en un abismo oscuro neo-expresionista, con portamentos y
ligados que dan fin a este primer movimiento.
2. Beaubourg, Part II (20:47)
Es el movimiento que mas disfruto ya que tiene diversas secciones timbricas;
uno se imagina estando en un laberinto con camaras de eco y reverberacion en
todas sus paredes!! El movimiento empieza con una serie de sonidos
descordinados cuasi roboticos acompañados de sonoridades agudas con
manipulaciones del "pitch control". [0:00-2:15].
Entramos a una seccion calma y sordida en la que Vangelis nos deleita con
sus "anti-armonias" [2:22] asi hasta que nos percatamos de que viene una
especie de tren extraterrestre o se estan realizando carreras de trailers en
la via lactea [6:50]. Despues viene la parte mas dificl de escuchar ya que
son sonidos algo "incongruentes" y dificiles de digerir [8:15]. Para
culminar, un desfile de pirotecnias electronicas nos dejan un sabor de boca
electrificante y pletorico de puras ondas sinoidales [12:44] llegando a un
climax sonoro genial al final de estos veinte lugubres minutos.
Un disco que se me hizo dificil de reseñar, lo pense mucho pero valio la
pena. Espero que le den una escuchada y a ver que opinan.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: yoyi@coqui.net
Asunto: Tasavallan Presidentti
Del mismo modo que Yes ha vuelto a reunir, periodicamente, a su
formacion 'clasica' de mediados de los setenta, hay muchos otros grupos de esa
epoca que ha hecho lo mismo, aunque, naturalmente, sin tanto exito economico.
Uno de los que mas me ha intrigado, en ese sentido, es la agrupacion
finlandesa Tasavallan Presidentti, que saco cuatro discos extraordinarios
desde 1969 hasta 1974, figurando como atraccion indiscutible el gran
guitarrista Jukka Tolonen, quien tambien toco ocasionalmente como
guitarrista invitado con Wigwam.
Pues Tasavallan volvio a unirse en el 2001, con los cinco integrantes
originales (del primer disco), y, en una gira pro Finlandia ese año,
grabaron el excelente disco en vivo 'Still Struggling For Freedom', donde
interpretan piezas de sus primeros dos discos (los unicos en los que
intervino el cantante ingles Frank Robson, una mezcla de Gary Brooker con
Steve Winwood) y, de acuerdo con la pagina oficial del grupo, estan
nuevamente de gira por su pais en estos momentos.
Tasavallan pertenece, segun me parece, a toda una vertiente del rock
progresivo que no suele ventilarse mucho en estas paginas: el rock-jazz... a
diferencia del famoso y popular jazz-rock de los setenta.
Dentro del rock-jazz cabrian numerosas bandas inglesas de principios de los
setenta (desde el popular King Crimson, hasta East of Eden, Colosseum, Alan
Bown, Riff Raff, Jade Warrior, Greatest Show on Earth, Jonsey, IF, por no
mencionar a todos los grupos Canterbury), asi como alemanas (Xhol,
Brainstorm, Thirsty Moon, Release Music Orchestra, Kraan), italianas
(Dedalus, Il Baricentro, Arti & Mestieri) y escandinavas (Made in Sweden,
Rainbow Band), Por alguna razon, sin embargo, esta es una vertiente del
progresivo que no encontro nunca eco en el 'neo-prog' ni lo ha encontrado
tampoco en tiempos mas recientes, hasta donde tengo entendido.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Progresivos por oportunismo?
Hola. En el numero 482, se plantea un interesante debate acerca del posible
sentido oportunista de los grupos que en los '70 optaban por el rock progresivo
y sinfonico por ser este el genero de moda.
Ante todo me gustaria diferenciar entre "moda" y auge o apogeo.
Que implica el termino "moda"? Una moda es una costumbre adoptada por una
persona o grupo con el fin de parecerse a otros que la impusieron. Es algo
imitativo, despersonalizante, a menudo carente de calidad y, como todo lo que
masifica, generalmente ubicado en la vereda opuesta de la creatividad y la
inteligencia.
Hay algunas modas simpaticas (en los '70 los zapatos con plataforma y los
pantalones Oxford) y otras terribles (Travolta y Fiebre de sabado por la noche,
por ejemplo), pero -y a pesar del dicho "lo que es moda no incomoda"- el
denominador comun es siempre el mismo: duracion efimera y un seguro camino al
olvido.
El apogeo, en cambio, es el climax, el punto maximo en la carrera o la obra
de alguien.
El RPS no fue una moda. Fue un genero musical innovador que tuvo la
oportunidad de llegar a su apogeo a poco de aparecer. Y ese auge que se vivio
entre 1970 y 1976 no se debio -segun mi criterio- a otra cosa que no fuera la
relativa difusion radiofonica que le permitio darse a conocer (digo relativa
porque nunca llego a ser masiva).
El hecho de que aun hoy haya personas que se sigan deleitando con la musica,
debatan, opinen, investiguen, jueguen con trivias o participen en foros
progresivos, es la mejor demostracion de que el RPS no fue simplemente una moda
pasajera (mas alla de que apenas seamos unos pocos miles en el mundo).
Alla por la primera mitad de la decada del '70, el progresivo no era algo
masivo ni nada parecido (al menos en Argentina, aunque supongo que en el resto
del planeta no debio ocurrir algo muy distinto). Si bien no era infrecuente oir
por radio a grupos como Genesis o Yes, sus temas eran siempre los mas "faciles"
de escuchar y los que nunca superaban los 4 minutos de duracion. A veces,
alguna emisora pasaba temas mas largos, pero incompletos o cercenados, con la
excepcion de un programa que se emitia por radio Mitre (AM) todos los dias
desde las 10 de la noche hasta las 3 de la mañana ("Viento a favor", tal vez
los memoriosos de mi generacion lo recuerden). Aqui hasta se animaban a
presentar una seccion llamada "El lado", con temas de hasta 20 minutos que
ocupaban toda una cara del vinilo, pero en la gran mayoria de las estaciones de
radio el progresivo jamas fue la estrella.
De igual modo, quienes en el colegio (estatal en mi caso) oiamos RPS
formabamos un grupo minoritario frente a los entusiastas de los Rolling Stones
o de los Bee Gees, o de los seguidores de la que hoy denominariamos "musica de
FM".
Como veran, aun en su cuarto de hora mas glorioso, el progresivo nunca llego
a ser popular ni masivo, ni "el ultimo grito de la moda".
Entonces... es posible que los genios musicales de aquella epoca hubieran
dedicado toda su sapiencia a este genero solo por razones comerciales??? Yo
creo que no.
Siempre he pensado que el rock progresivo y sinfonico brinda un espacio tan
amplio a la creatividad que permitio a una camada de talentosos explayarse e
intentar vivir de lo que mas les gustaba. Tengo la impresion de que en los '70
se priorizo lo artistico sobre lo material y, cuando en los '80 se produjo el
vuelco a lo estrictamente comercial, la historia fue exactamente la opuesta: se
traiciono al arte en favor de lo monetario y de aquello que, entonces si,
estaba "de moda".
Saludos desde Argentina.
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Alan Parsons Project - "Pyramid"
THE ALAN PARSONS PROJECT: "PYRAMID" (1978)
1. Voyager (02:24)
2. What goes up... (03:31)
3. The eagle will rise again (04:22)
4. One more river (04:17)
5. Can't take it with you (05:04)
6. In the lap of the Gods (05:30)
7. Pyromania (02:43)
8. Hyper-gamma-spaces (04:19)
9. Shadow of a lonely man (05:34)
TOTAL TIME: 37.44
MUSICOS:
- Eric Woolfson: Keyboards, vocals, executive producer.
- David Paton: Bass, acoustic guitar, vocals.
- Stuart Elliott: Drums, percussion.
- Ian Bairnson: Electric guitars & acoustic guitar.
- Duncan Mackay: Keyboards.
- Colin Blunstone: Vocals.
- Dean Ford: Vocals.
- Lenñ Zakatek: Vocals.
- Jack Harris: Vocals.
- John Miles: Vocals.
- The English Chorale: Chorus.
- Andrew Powell: Orchestral & choir condution/arranger.
- Bob Howes: Choirmaster.
- Alan Parsons: Engineer, productor, acoustic guitar.
Todos los temas compuestos por Woolfson & Parsons
The Alan Parsons Project es, como su propio nombre indica, un
proyecto ideado por el ingeniero de sonido Alan Parsons, un personaje al
que no le gusta salir como ejecutante principal en sus obras (suele
tocar algun teclado, alguna guitarra, secunda alguna, rara vez, voz
solista) pero que constituye un sello de calidad que habla por si solo.
El reclamo que esto supone es muy fuerte, el hecho de ser un grupo
"liderado por un ingeniero de sonido, en lugar de por su cantante o
guitarrista, que seria lo mas usual". Esto, por otra parte, repercute
positivamente en el grupo, ya que su calidad sonora es impecable (Alan
Parsons habia trabajado previamene con The Beatles y fue el ingeniero
del "Dark side of the moon" -1973- de Pink Floyd). La otra cara de The
Alan Parsons Project es Eric Woolfson, cuya particular voz tambien quedo
como un sello de este colectivo (nuy similar al estilo de voz de los
grupos britanicos del momento, como Camel o Pink Floyd).
En cuanto al estilo del grupo, a rasgos generales, lo
definiria como un estilo sinfonico (recogiendo la tradicion de los ya
mencionados compatriotas Camel o Pink Floyd), aunque sin llegar al
primer nivel de virtuosismo y polirritmias ni a la densidad
musical/ideologica de los segundos (es mas, la mayoria de los temas de
este grupo siguen la estructura de canciones convencionales. Esto se
matizara despues). La agrupacion Parsons/Woolfson incorpora una orquesta
como elemento original y siempre presente en sus discos, mas que para
reforzar las lineas sinfonicas (que tambien), sobre todo lo que consigue
es ser un miembro activo en la ejecucion, realizando solos, tempos
dinamicos, juegos con la densidad de timbres que aporta...
"Desde el auge y la caida de una dinastia antigua, a la
busqueda de una llave que abra los secretos del universo, este album
persigue ampliar los ecos ocultos del pasado y explorar los misterios no
resueltos del presente. Piramide... la ultima maravilla reminiscente del
mundo antiguo". Asi de atrayente se abre el disco "Pyramid" de The Alan
Parsons Project, tercero del grupo y que continua la idea de una linea
tematica como motivo principal del disco, como hiciera en los dos discos
anteriores ("Tales of mystery and imagination" -1976- rindiendo un
homenaje a Edgar Allan Poe y el "I Robot" -1977- basada en la novela del
mismo titulo de Isaac Asimov). En esta obra, "Pyramid", el tema a
desarrollar es el encanto y el misterio que encierran las piramides,
como una de las maravillas del mundo y como cuna de muchos secretos,
muchos aun no desvelados, de una de las civilizaciones mas avanzadas que
haya existido (la egipcia).
Alan Parsons juega con esta tematica, no solo en la
musica y en la letra, sino tambien en los signos graficos. La mentalidad
de las formas piramidales, ya vista antes en el "Dark side of the moon",
queda plasmada en una portada desconcertante llena de contrastes
geometricos (cajones, lamparas, relojes o cables con formas piramidales;
cuadrados en la television, trapecios en las gafas de sol, cilindros en
los vasos y dos imagenes muy interesantes como pueden ser la vista de la
piramide -piramidal- con el sol -circular- encuadrados dentro de una
ventana -cuadrado-; tambien en un cajon -rectangular- se puede apreciar
una pequena piramide como pomo). En la foto de portada, se muestra a
?Alan Parsons? sentado en una cama y con unas interferencias con forma
de arena y de piramides, que parece que reflejan su pensamiento (su
gesto preocupante tambien es muy revelador). El principio del tema
"Pyromania" dice algo asi como "Hay piramides en mi cabeza y hay una
debajo de mi cama"...
Musicalmente, el disco se presenta muy similar a sus dos
trabajos precedentes: grandes cantidades de dramatismo y de lirismo (sus
discos casi podrian ser grandes musicales-rock, como de hecho lo fue el
"Freudiana"), sinfonismo, atmosferas electronicas (este grupo era uno de
los mas innovadores tecnologicamente en su momento) y sencillez tecnica
en los temas (nada de grandes alardes, ritmillos a contratiempo o
virtuosismo. No es ese tipo de musica progresiva) cosa que no le hace
desmerecer, aparte de esa conceptualidad que se respira en las
atmosferas de todo el disco y que da cohesion a todo el disco (de hecho
se puede dar aqui una dualidad al poder escucharse las canciones sueltas
a la par que escuchar el disco entero, con una mentalidad piramidal que
hara enriquecer la vision de la obra).
LOS TEMAS
1 - Voyager: tema corto que nos introduce el disco y un leit motiv
instrumental que se desarrollara en otros momentos del disco
(ultimamente este tema era motivo de los trivial propuestos en LCDM). Un
buen principio, rotundo, rockero y dramatico, para acabar con la tipica
atmosfera minimalista instrumental del sello Alan Parsons que ira pegada
con el siguiente tema (anunciandolo).
2 - What goes up...: uno de los momentos mas representativos del
disco. David Paton ejecuta una linea que es contestada por Woolfson. Los
momentos de Paton muestran la monotonia de la construccion de la
piramide, el ritmo minimalista y oscuro de los obreros/esclavos que
trabajan, y cuando entra Woolfson se muestra una esperanza y se da una
profundidad a esas obras arquitectonicas: las piramides no son solo
construcciones sino que encierran otras caracteristicas casi divinas.
"Lo que debe erigirse debe caer" dice Paton, mientras que Woolfson
contesta que "Si todo debe caer Por que contruir un milagro?". Este tema
refleja muy bien lo que es el espiritu de The Alan Parsons Project, con
sus atmosferas minimalistas (acompañadas de ritmos de bateria muy
sencillos), unas guitarras muy liricas, teatralidad en las voces y la
presencia de juegos corales y orquestales.
3 - The eagle will rise again: la voz de Colin Blunstone encaja
perfectamente con uno de los temas mas dramaticos del disco (en cuanto a
tristeza). La musica es muy melancolica y se hacen alusiones a los
jeroglificos ("leer entre lineas") y a los misterios de ultratumba, la
idea de transmigracion, reencarnacion y persistencia de la vida ("El
aguila -por los Faraones, supongo- volvera a la cima otra vez"; "Dejame
ver la luz y dejame volver a ella").
4 - One more river: Lenñ Zakatek, otro de los habituales del The
Alan Parsons Project, ejecuta los temas que mas domina, los mas rockeros
y dinamicos. Pese a los ligeros cambios de ritmo, es uno de los temas
mas suavecitos del disco, con menor carga sinfonica. Es agradable nos
sirve como anuncio del tema siguiente. El rio... Podria ser el Nilo,
gran epicentro de la civilizacion egipcia?
5 - Can't take it with you: este ha sido uno de los temas que mas ha
trascendido de este disco. Y no es para menos. El tema se abre con unas
armonias algo desconcertantes que casi asemejan algun tipo de armonia
oriental, para acompanar a la teatral voz de Dean Ford. Las atmosferas y
los componentes sinfonicos en este tema son muy fuertes, dando lugar a
un fuerte pasaje de influencia floydiana (el constituido por el coro,
que recuerda las frases que aparecian en el tema anterior: "Una milla
mas, un camino mas, un ultimo puente, un camino menos"), la base ritmica
y el punteo de guitarra.
6 - In the lap of the Gods: tema instrumental que constituye uno de
los mejores y mas complejos momentos del disco. Los momentos
instrumentales de The Alan Parsons Project suelen servir para reiterar
ideas ya aparecidas con un tratamiento diferente. En el caso de este
tema, nos recuerda el tema principal, anunciado en "The Voyager", aunque
de una manera mas lenta y orquestal. Despues se desarrolla un puente muy
sinfonico que va adquiriendo fuerza con el tiempo, acompanado de un coro
(que le da un toque ciertamente apocaliptico), para llegar al siguiente
punto del disco.
7 - Pyromania: la fijacion en las piramides se explota hasta su
paroxismo. La esquizofrenia roza al tema, con armonias algo caoticas, a
la par que la voz de Jack Harris se vuelve a ratos algo desquiciada,
como infantiloide, al relatar las desquicias mentales. En el estribillo
se canta "Habia leido en algun lugar de un libro que ellas mejoran tu
comida y tu vino. Dijo que todo lo que crece en tu jardin sabria
bastante bien. En vez de eso, todo lo que consigo es un dolor en el
cuello y un yap yap yap yap yap yap yap yap" (mas paranoia? metafora con
ciertos estimulantes?). Musicalmente es otro aire a la languidez
imperante en los ritmos de este disco. Es casi como un divertimento
"progy", a lo "Dreamer" de Supertramp ("Crime of the century" -1974-).
8 - Hyper-Gamma-Spaces: el ritmo interno del tema anterior se
mantiene en este rapido tema electronico, reflejando un poco la
psicodelia del estado de la piromania. Muy similar al "On the run" de
los Floyd del "DSOTM". Este tipo de tema tambien sera muy frecuente en
los trabajos de The Alan Parsons Project.
9 - Shadow of a lonely man: el tipico tema lento con el refuerzo
orquestal que suele aparecer al final en todos los discos de The Alan
Parsons Project, interpretado por otro usual, John Miles. Vuelven los
momentos melancolicos, dramaticos y teatrales, casi como en un musical.
Al final, el hablar de la persistencia de algo tan material como las
piramides puede reflejar algo tan inmaterial como el transcurso del
tiempo y la valoracion de las cosas "Mira a traves de mis ojos y veras
los anos de soledad; cuando en mi vida no podia permitirme perder [...]
la fama y la fortuna [...] ahora me puedo ver a mi mismo". Que curioso!
Las piramides, fiel reflejo de una vida rica materialmente y todo un
simbolo de prestigio, hoy se ve como algo viejo y solitario, que ha
persistido el paso del tiempo...
Bueno, aqui he expuesto un poco mis reflexiones sobre este
disco, en cuanto a lo musical y a otros aspectos. No he
leido/consultado/estudiado ni navegado en busca de fuentes que expliquen
concisamente la tematica de este album (tan solo he relacionado
pobremente las letras con la musica y las ideas me han venido solas, asi
que es un producto meramente subjetivo). Probablemente a los gustosos de
la teatralidad atmosferica y de las lineas minimalistas y sinfonicas de
Pink Floyd y a la sencillez melodica del pop sinfonico de Supertramp os
gustara este grupo, que encierra en esta obra uno de sus trabajos mas
desarrollados junto con los ya mencionados "Tales of mystery and
imagination" o "I Robot".
SALU
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Consulta por Los Canarios y "Ciclos".
Hola:
Hace un par de dias he conocido el disco "Ciclos" de Los Canarios, gracias a
la generosidad de un tipazo que es un fan de todo lo que sea progresivo.
Este disco es muy BUENO, curioso, complejo y tiene todos los elementos
tipicos del progresivo, lo que a uno le GUSTA y demas...
Ahora bien, me gustaria conocer mas informacion acerca del grupo,
discografia, comentarios, etc. Lo unico que se es que este disco es de
1975... tambien me gustaria saber si el nombre del grupo se debe a que son
oriundos de las Islas Canarias, si me estoy mandando un bochorno por
preguntar una pavada, perdon... lo que pasa es que aqui en Argentina, nunca
habia escuchado hablar de este disco.
Gracias y saludos.
Emiliano.
[Nota del Cajero: Si, Emiliano. La banda se llama asi por la procedencia
del nucleo que los formo a mediados de los 60. Este disco esta consi-
derado por muchos como el mejor disco del progresivo español. Ha sido
extensamente comentado en LCDM. Tienes informacion sobre Los Canarios
y el disco en http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/SPE/canarios-e.html
Hasta luego. ]
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Luis Alberto Spinetta / "Kamikaze"
Luis Alberto Spinetta : "Kamikaze" (1982)
Kamikaze marca otro gran momento de la carrera del "flaco". Editado en abril
de 1982, este disco es casi retrospectivo ya que recoge varias canciones
compuestas entre 1967 y 1978 que Luis tocaba en vivo pero que por diversos
motivos no habia grabado aun, manteniendolas ineditas en disco. "Kamikaze"
es casi eminentemente acustico, por lo que es muy problable encontrarlo
similar en esencia al inolvidable "Artaud".
En "Kamikaze" encontramos material de primera calidad, ya que casi ningun tema
incluido aqui no es de muy bueno a excelente.
Hay canciones como "Ella Tambien" que rayan en la perfeccion de tan bellas
que son. Lo mismo se puede decir de la hermosa "Quedandote o Llendote", uno
de los mas liricos temas grabados por el flaco en esa epoca. La bella zamba
"Barro Tal Vez" es una gema brillante compuesta por Spinetta cuando solo
tenia 17 anios. Es este tema el que nos demuestra quizas patentemente lo
grande que es este artista, ya que cuesta creer que un chico a tan corta
edad pudiera escribir esta zamba que no tiene que envidiarle nada a lo mejor
de ese genero folklorico. Y que se puede decir de "La Aventura De La Abeja
Reina"?, simplemente genial e impresionante tema...!, una aventura epica y
lirica de la mejor prosapia "spinettiana". Ya por solo estos temas nombrados
se puede asegurar sin temor a equivocarse que "Kamikaze" es uno de los
mejores discos de la decada del '80, pero hay mas...
Los otros temas del disco tampoco se quedan muy atras que digamos, por
ejemplo tenemos al homenaje a la figura de Tupac Amaru de la mano de "Aguila
de trueno (I y II) o la propia "Kamikaze" que es una muy buena cancion, en
donde la lirica del flaco encuentra una muy buena inspiracion hablando de lo
metaforico que es "inmolarse" por algun ideal como los famosos pilotos
suicidas japoneses. Despues tenemos a canciones extranias pero bellas como
"Y tu amor es una vieja medalla", "Ah!...basta ya de pensar" o "Casas
marcadas" en donde el flaco usa el ruido de una radio mal sintonizada para
cerrar con ese "sound effect" un disco tan brillante como este. Ahh!,
tampoco me quiero olvidar del hermoso instrumental que Spinetta compuso y
toco a duo con su amigo el fotografo Eduardo Marti: "Almendra"... delicioso.
En resumen, otro excelente disco de Luis. De comienzo a fin...
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: "Hernan" <ilogico@diri.com>
Asunto: Critica de Presto de Rush
RUSH : "PRESTO" (1989)
Canciones
1. Show Don't Tell 5:01
2. Chain Lightning 4:33
3. The Pass 4:51
4. War Paint 5:24
5. Scars 4:07
6. Presto 5:45
7. Superconductor 4:47
8. Anagram (for Mongo) 4:00
9. Red Tide 4:29
10. Hand Over Fist 4:11
11. Available light 5:03
Presto (1989) es uno de los discos que teoricamente marca el comienzo de una
nueva etapa en Rush. Y digo teoricamente porque aqui comienzan a cerrar su
etapa mas pop para dar llegada a nuevas formas que se verian mas claramente en
Roll the Bones (1991) y Counterparts (1993).
Tenemos varios cambios aqui en relacion a Hold Your Fire (1987) y Power
Windows (1985), primero los sintetizadores ya no son tan notables, aun asi
siguen ahi y es de extraniar que Lifeson no haya tomado mas protagonismo (lo
haria recien en Counterparts en 1993).
Como consecuencia de esto se notan varios pasajes en el que Lee queda cantando
solo con Peart dando golpes de fondo (escuchese en Chain Lightning, Scars,
Presto y The Pass) a mi entender un poco mas de gain de guitarra en algunos
pasajes le hubiera dado mas fuerza.
Show Don't Tell abre el disco y es una cancion rebuscada, le gustara a los
fans que anioren viejo material aunque no sea parecido a nada de la primera
etapa, de lo mejor del disco.
Chain Lightning es mas suave, con un estribillo algo comercial.
Luego sigue The Pass que es del estilo de Time Stand Still (o Bravado, o
Nobody's Hero) bien lograda, y tiene la mejor letra que haya leido sobre el
suicidio.
War Paint es una pieza mediocre de pop, al igual que Anagram (que por cierto
contiene muy pocos anagramas) y Superconductor excepto que estas ultimas son
demasiado pop y pegadizas.
Scars nos trae algo diferente, la percusion y el bajo estan mejor trabajados.
Buena cancion.
Presto tambien es suave y algo pegadiza, pero parece mas Rush tal vez por las
buenas intervenciones de Neil Peart, mostrando que tocar bien no es solo tocar
mucho y rapido, sino tambien imaginacion y sutileza. El final de esta cancion
es lo mas sentimental del album.
Red Tide es vertiginosa, bien lograda tambien. Aqui en particular muestran una
madurez para combinar lo que supongo serian partes sueltas, a pesar de que
Lifeson desentona con un solo inentendible.
Hand Over Fist lo mas flojo del disco, sobre todo por su falta de inspiracion.
Available Light viene a ser lo mas oscuro del album. Pero es muy versatil y
alterna con un sube y baja emocional. Es una buena cancion un poco escondida.
Resumiendo:
Es un buen disco pop al estilo Rush, el pop nunca ha sido su terreno mas
fuerte, asi que aqui los canadienses tocan de oido aunque como grandes musicos
que son, no lo hacen nada mal. Lo mejor seria : Show Don't Tell, The Pass,
Presto y posiblemente Red Tide.
Es el primer disco con el sello Atlantic, la produccion es impecable, el disco
fue premiado por tener la mejor cubierta y alcanzo el oro en ventas.
Puntaje 6-7.
Saludos
Hernan
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Autor: Emiace@ubbi.com
Asunto: Que estaran haciendo... en este momento.
Queria preguntar si alguien sabe que es de la vida de Patrick Moraz,
Toñ Kaye, Geoff Downes, Trevor Rabin, Igor Khoroshev, Billy Sherwood
y Trevor Horn, que hacen ahora, etc.
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Comercial
Saludos a los contertulios.
Deseo hacer de su conocimiento que el programa de rock progresivo
"Horizontes" que disfrutamos en Aguascalientes ya puede ser escuchado por
internet. Para ello entramos al sitio http://www.elberrinche.sitio.net . Al
abrirse esta pagina nos vamos hasta abajo, buscamos el vinculo "el berruido" y
ahi nos metemos. Dentro estaran vinculos para varios programas, entre ellos el
mencionado.
Los invito a escucharlo y a que manden comentarios o simplemente visiten
el sitio:
http://horizontes.freehosting.net
Eso es todo.
Cuidense.
Hector Gomora
Aguascalientes,
Mexico
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: ATOM HEART MOTHER (hammond)
Antes que nada quiero felicitar publicamente a Hector Mario Gomora por su
excelente trabajo en el que clarifica las progresiones de In the Court of
the Crimson King del REY PROGRESIVO CARMESI y de A day in the Life de THE
BEATLES que algunas veces tenian tintes progresivos sin saberlo (o si lo
sabian??).
Me uno a ti en busca de progresiones.
Por supuesto que PINK FLOYD tambien se avienta sus progresiones y para
muestra basta un boton: ATOM HEART MOTHER. Especificamente se avienta unas
PROGRESIONES POLITONALES.
De 2:50-2:56 Waters da la linea melodica que sera el MODELO, que en las
repeticiones en el Hammond (con timbre percusivo) construiran las
progresiones 1 y 2. Y esas repeticiones iran modulando o pasando a otras
tonalidades. De ahi su nombre de PROGRESIONES POLITONALES.
Las progresiones se realizan con los acordes indicados:
PROGRESION 1
Empieza en la tonalidad de SOL mayor
Intervalo (2:55 - 2:59): Em
Intervalo (2:59 - 3:03): Am
Intervalo (3:03 - 3:06): Gm
Intervalo (3:06 - 3:10): Bm
Modulacion a la tonalidad de SI mayor
Intervalo (3:10 - 3:14): G#m
Modulacion a la tonalidad de SI bemol mayor
Intervalo (3:14 - 3:17): Bb
Intervalo (3:17 - 3:21): Eb
Modulacion a la tonalidad de MI menor
Intervalo (3:21 - 3:22): Am
Intervalo (3:22 - 3:24): B
PROGRESION 2 (TRESILLOS)
Empieza en la tonalidad de SOL mayor
Intervalo (3:24 - 3:28): Em
Intervalo (3:28 - 3:31): Am
Intervalo (3:31 - 3:35): Gm
Intervalo (3:35 - 3:39): Bm
Modulacion a la tonalidad de SI mayor
Intervalo (3:39 - 3:42): G#m
Modulacion a la tonalidad de SI bemol mayor
Intervalo (3:42 - 3:46): Bb
Intervalo (3:46 - 3:49): Eb
Modulacion a la tonalidad de MI menor
Intervalo (3:49 - 3:52): Am
Intervalo (3:52 - 3:53): B
OJO: De hecho las notas pertenecen a varias tonalidades.
Por ejemplo el acorde de MI menor ademas de pertenecer a la tonalidad de DO
mayor, tambien pertenece a la de SOL mayor. Las tonalidades que mencione son
para que esto no se complique esto mas de lo que ya es.
MODO DE EJECUTAR LAS PROGRESIONES
Ya saben: seguramente se distorsionaran los dibujos pero basta aplicar tipo
de letra Courier de tamaño 10 para que se restablezcan. Las V son las
marcas de los tiempos.
PROGRESION 1
Em: E - G - B
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|B...........B...................|B...........B...................|
|....G...............G...........|....G...............G...........|
|........E...............E.......|........E...............E.......|
Am: A - C - E
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|E...........E...................|E...........E...................|
|....C...............C...........|....C...............C...........|
|........A...............A.......|........A...............A.......|
Gm: G - B - D
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|D...........D...................|D...........D...................|
|....B...............B...........|....B...............B...........|
|........G...............G.......|........G...............G.......|
Bm: B - D - F#
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|F#..........F#..................|F#..........F#..................|
|....D...............D...........|....D...............D...........|
|........B...............B.......|........B...............B.......|
G#m: G# - B - D#
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|D#..........D#..................|D#..........D#..................|
|....B...............B...........|....B...............B...........|
|........G#..............G#......|........G#..............G#......|
Bb: Bb - D - F
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|F...........F...................|F...........F...................|
|....D...............D...........|....D...............D...........|
|........Bb..............Bb......|........Bb..............Bb......|
Eb: G - Bb - Eb
|V.......V.......V.......V........V.......V.......V.......V.......|
|Eb..........Eb..................|Eb..........Eb..................|
|....Bb..............Bb..........|....Bb..............Bb..........|
|........G...............G.......|........G...............G.......|
Am: A - C - E
|V.......V.......V.......V.......
|E...........E...................|
|....C...............C...........|
|........A...............A.......|
B: B - D# - F#
|V.......V.......V.......V.......
|F#..........F#..................|
|....D#..............D#..........|
|........B...............B.......|
PROGRESION 2 (TRESILLOS)
Em: E - G - B
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|B.....B.....B.....B.....|B.....B.....B.....B.....|
|..G.....G.....G.....G...|..G.....G.....G.....G...|
|....E.....E.....E.....E.|....E.....E.....E.....E.|
Am: A - C - E
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|E.....E.....E.....E.....|E.....E.....E.....E.....|
|..C.....C.....C.....C...|..C.....C.....C.....C...|
|....A.....A.....A.....A.|....A.....A.....A.....A.|
Gm: G - B - D
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|D.....D.....D.....D.....|D.....D.....D.....D.....|
|..B.....B.....B.....B...|..B.....B.....B.....B...|
|....G.....G.....G.....G.|....G.....G.....G.....G.|
Bm: B - D - F#
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|F#....F#....F#....F#....|F#....F#....F#....F#....|
|..D.....D.....D.....D...|..D.....D.....D.....D...|
|....B.....B.....B.....B.|....B.....B.....B.....B.|
G#m: G# - B - D#
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|D#....D#....D#....D#....|D#....D#....D#....D#....|
|..B.....B.....B.....B...|..B.....B.....B.....B...|
|....G#....G#....G#....G#|....G#....G#....G#....G#|
Bb: Bb - D - F
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|F.....F.....F.....F.....|F.....F.....F.....F.....|
|..D.....D.....D.....D...|..D.....D.....D.....D...|
|....Bb....Bb....Bb....Bb|....Bb....Bb....Bb....Bb|
Eb: G - Bb - Eb
|V.....V.....V.....V......V.....V.....V.....V.....|
|Eb....Eb....Eb....Eb....|Eb....Eb....Eb....Eb....|
|..Bb....Bb....Bb....Bb..|..Bb....Bb....Bb....Bb..|
|....G.....G.....G.....G.|....G.....G.....G.....G.|
Am: A - C - E
|V.....V.....V.....V.....
|E.....E.....E.....E.....|
|..C.....C.....C.....C...|
|....A.....A.....A.....A.|
B: B - D# - F#
|V.....V.....V.....V......
|F#....F#....F#....F#....|
|..D#....D#....D#....D#..|
|....B.....B.....B.....B.|
Los acordes al Hammond son los mismos mientras Gilmour ejecuta al Pedal
Steel Guitar:
Em: E-G-B
Am: A-C-E
Gm: G-B-D
Bm: B-D-F#
G#m: G#-B-D#
Bb: Bb-D-F
Eb: G-Bb-Eb
Am: A-C-E
B: B-D#-F#
Hector, al final escribiste:
> ?Crimson se inspiro en the Beatles para esto? Dificil decirlo,...
Yo diria que CRIMSON, THE BEATLES y muchos otros musicos progresivos usaron
el recurso de las progresiones que siglos antes los musicos desarrollaron
para nuestro deleite.
Por cierto en un libro de armonia que tengo indican que en la musica formal
(por formal ME REFIERO a la musica de Beethoven, Mozart, Stravinsky,
Ginastera) las progresiones se consideran de poco interes. Si las usoron
estos musicos PERO EN MENOR GRADO. No asi en el rock progresivo en las que
si se han usado las progresiones y que por supuesto SON DE GRAN INTERES.
Saludos PROGRESIVOS desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Agosto 7, 2003
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