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La caja de musica Number 0487
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #487 agosto 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sitio de Mylodon Records
* Para la Caja de Musica
* Respuesta a Alberto_Papa-Fragomen LCDM485
* Biografia de Patrick Moraz
* La historia del Polemico Sr. Rabin
* Yes / "Open Your Eyes"
* BSO de Sorcerer, Keith Jarret y el tema perdido
* The Voyage (1997)
* Biografia de Igor Khoroshev
* Spinetta Jade / "Los Niños Que Escriben En el Cielo" (1981)
* Progresivo y progresiones
* Llamado solidario por un cd
* algo de CAN
* NUOVA ERA: Il Passo del Soldato (1995)
* LCDM #486
* Horn es productor
* Sobre Robert Fripp
* Para la CAJA de MUSICA Las Suites y Obras Conceptuales mas LARGAS
* Fripp y sobre el Script
* TEMPANO: Atabal Yemal (1979)
* Biografia de Patrick Moraz
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Autor: Juan Barrenechea <mylodonrecords@123.cl>
Asunto: Sitio de Mylodon Records
Hola Amigos de la Caja
Por fin la pagina de Mylodon Records, el primer sello chileno de Rock
Progresivo de Chile, se encuentra terminada.
www.mylodonrecords.com
Los invitamos a que navegues por ella y nos des sus impresiones.
En nuestro homepage podran encontrar mucha informacion acerca de la
escena progresiva chilena, asi como numerosos links!
Los esperamos!
Saludos
Juan Barrenechea H.
Mylodon Records
Rock Progresivo desde el ultimo rincon del planeta
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Autor: Salvador_Ibon_Wong <ibon@prodigy.net.mx>
Asunto: Para la Caja de Musica
Un saludo cordial a todos los amigos Cajeros, y el siguiente mensaje es
para Volverlos a Invitar a Participar en el Foro Progresivo de la CORTE
FINAL, donde encontraran muy buenos Topico sobre el Progresivo y
bastantes amigos Progres de varios Paises.- La Direccion es la
siguiente:
http://www.lacortefinal.com/cgi-bin/foros/YaBB.pl?board 3DProgresivo
Gracias y ojala puedan acceder al Foro Cortesano
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Respuesta a Alberto_Papa-Fragomen LCDM485
Esto es para el esforzado cajero argentino que dedico tiempo y esfuerzo
a dar su propios argumentos, aplicando sus vivencias, acerca de un trabajo
de otro esforzado cajero sobre la palabra progresivo.
Que conste que yo no soy el autor de la colaboracion que menciona
Alberto_Papa-Fragomen. El autor fue mi compatriota Hector Mario Gomora. Y
que conste que yo entro al intercambio de opiniones alrededor de las
PROGRESIONES no porque Hector Mario sea mi compatriota, sino por lo
siguiente:
Alberto_Papa-Fragomen en LCDM 485 escribiste:
> No se que edad tienes querido amigo, yo tengo 48 y vivi el progresivo
en todo su esplendor (en Argentina), encima por ese entonces era (del 70 al
76), o queria ser musico, y tenia un grupo -malo pa que nos vamos a
engañar- de musica progresiva.
Yo tambien tengo 48 años y vivi parcialmente el progresivo (digo
parcialmente porque en $u momento yo no oi alguna$ obra$ que ahora $on Obra$
Maestra$). Yo tambien quise ser musico progresivo en los 70s y en los 80s y
yo tambien estaba en un grupo que pretendio querer crear ROCK PROGRESIVO
ORIGINAL. Bueno, hicimos algunas rolas progresivas originales. En mi
pequeño y cerradisimo mundo musical si sabiamos de la existencia de las
PROGRESIONES MUSICALES. Nunca fuimos ni somos ni seremos expertos, pero
sabiamos de partituras, algo de teoria de la musica, de armonias, de
contrapunto, de tablaturas, de fugas, de canones, de anacruzas, de fraseo,
de tresillos, de
..., uuunnn largooo, etc. Algunas rolas las sacabamos de partituras.
Con esto tampoco quiero que pienses que mis amigos y yo seamos la
excepcion, o seamos casos unicos.
> Te aseguro estimado y desconocido cajero, que PROGRESIVO no tiene
ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER CON TODO ESO QUE EXPONES. Nadie se
planteaba eso en aquella epoca.........
Continuando con mi relato. Para no hacerla cansada, tanto el guitarrista
como el tecladista y como yo (que era bajista) cuando dizque componiamos
siempre lo haciamos alrededor de las progresiones, como dije antes.
Digo dizque componiamos porque no quiero que crean que me creo un
compositor, simplemente intente componer algunas rolas de rock. El
tecladista estaba estudiando musica porque eso queria ser el en aquel
entonces y era muy muy bueno. El guitarrista estaba estudiando para
fisico-matematicas su nivel guitarristico era y es excelente. De mediados de
los 70s y durante los 80s tocaba y aun sigue tocando excelentemente, por
ponerte dos que tres ejemplos: MOOD FOR A DAY, el primer requinto acelerado
de TUBULAR BELLS, HEART OF THE SUNRISE.
Entre nosotros nadie se planteaba lo que ya sabiamos: el uso de progresiones
en el rock progresivo. Hay muchas rolas de Rock Progresivo en que su uso es
o fue generoso, mesurado, interesante, poco interesante, con repeticiones en
numero delirante.
Por esto mismo yo siento, sin yo saber de las circunstancias que dieron
origen al nombre de ROCK PROGRESIVO, que la conceptualizacion de ROCK
PROGRESIVO tienen que ver con las progresiones que pululan en las obras de
los grupos progresivos. Es decir que son validos los argumentos de Hector
Mario.
> Por supuesto que tratabamos de que, a medida que avanzabamos en la
cancion o tema, fuera habiendo modificaciones de acordes, instrumentacion y
acentos, ir variando, pero para nosotros eras simplemente: arreglos.
Bueno, tal vez tu si saber o sin tener conciencia de ello estabas haciendo
progresiones. Es decir los arreglos que tu hacias tienen su nombre:
PROGRESIONES. Estas se conocen desde Juan Sebastian Bach o desde antes. Que
tu no conocias POR SU NOMBRE Y POR SU TIPO a las progresiones eso es otra
cosa.
>Ademas, recordad que ser progre, durante anios fue -y sigue siendo en
ciertos ambitos- un termino de diferenciacion social. A lo mejor por eso se
traslado a la musica, pero eso de las progresiones musicales... no se, lo
siento, pero todos estos intentos de buscarle tres pies al gato -como dicen
por aqui los españoles- son, creo yo, en mi humildisima opinion, pajas
mentales.
Yo tal vez no este de acuerdo con tus ideas, pero de mi parte yo defendere
tu derecho a expresarlas. Pero, en mi humildisima opinion, te mandaste en lo
de pajas mentales. Eso no se vale. Que manera de descalificar el trabajo de
otros.
Por un lado alabas el esfuerzo de Hector Mario pero por otro lado dices
que son pajas mentales. Mi no entender (jejeje).
Ojala esto sirva para un saludable intercambio de opiniones, de vivencias y
de conocimientos. Esperare pacientemente tus comentarios y los de otros
cajeros que se interesen en el tema..
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Agosto 13, 2003
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Patrick Moraz
Biografia de Patrick Moraz: Reino Unido
El suizo Patrick Moraz nacio el 24 de junio de 1948 en Morges. Moraz paso su
juventud estudiando musica en finos colegios europeos al mismo tiempo que
cursaba clasicos estudios de latin y griego antiguo. Incluso, llego a ser
alumno de Nadia Boulanger, una muy famosa y reconocida profesora. En 1963,
Moraz obtuvo un premio al mejor solista en el Jazz Festival de Zurich
gracias a su brillante forma tecnica de tocar piano. Como resultado de esta
distincion, rapidamente, Moraz comenzo a abrir con su piano las distintas
veladas para los mejores artistas de jazz que pasaban por Suiza. A fines de
los '60, Moraz comienza a realizar giras por toda Europa y en 1965 viaja por
primera vez a America. Entre 1966 y 1967, Patrick llego a tocar en diversos
locales en Africa y el Medio Oriente. Luego de su exito como solista, Moraz
forma un grupo llamado Mainhorse con Jean Restori en 1968. Este grupo
realizo un album en Polydor antes de que Moraz se mudara a Londres para
comenzar a tocar en un nuevo grupo llamado Refugee, con (2 ex The Nice) Lee
Jackson y Brian Davidson. Esta experiencia no duro mucho, ya que luego Moraz
los abandona cuando le llega la oportunidad de su vida en un nuevo y muy
afamado grupo. Es asi, que en Agosto de 1974 los miembros de Yes lo llaman
para ofrecerle el puesto dejado vacante por Rick Wakeman y Moraz acepta la
propuesta. El resultado de esta union seria el celebrado e impresionante
disco "Relayer" editado a fin de anio. Despues de las extenuantes giras que
siguieron al lanzamiento de "Relayer", Yes decide tomarse un respiro como
grupo, para que sus integrantes realicen trabajos como solistas. El proyecto
solista de Moraz llamado "Story of I" (1976) incluyo la colaboracion de 16
percusionistas brasilenios que se sumaron a la clasica formacion de bajo/
guitarra y bateria, editando una produccion que seria, sin dudas, el trabajo
mas famoso del suizo fuera de su labor con Yes. Atlantic se encargo de la
distribucion mundial del album, que llego a ser visto casi como la
autobiografia musical de Moraz causando mucha admiracion.
Luego de salir de Yes, Moraz edita "Out in the Sun" (1977), como un intento
de seguir explorando la musica brasilenia. Luego de este disco Los Moody
Blues lo invitan para participar del siguiente "world tour" del grupo.
Despues de la gira, Moraz ayuda a la banda a grabar "Long Distance Voyager",
un disco muy exitoso para la banda. Mientras se queda como miembro estable
de Los Moody Blues, Moraz continua grabando albums solistas. Algunos de
ellos fueron "Future Memories I" (1979) y "Future Memories II" (1982), los
cuales (debido a su caracter revolucionario) fueron elegidos para
representar a Suiza en El Montreux Golden Rose Festival. En 1991, Moraz
decide dejar a Los Moody Blues y continuar su labor como solista.
DISCOGRAFIA DE MORAZ:
- 1976 Story of I
- 1977 Out in the Sun
- 1978 Patrick Moraz
- 1979 Future Memories (Live on TV)
- 1980 Co Existance Carrere
- 1984 Music for Piano & Drums
- 1984 Timecode
- 1985 Flags
- 1987 Human Interface
- 1994 Windows of Time
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La historia del Polemico Sr. Rabin
Biografia de Trevor Rabin:
El polemico (amado y odiado) Trevor Rabin nacio el 13 de Enero de 1955 en
Johannesburgo, Sudafrica. Este capricorniano comenzo a tocar la guitarra (casi
de rebote) a la edad de 12 años despues de dedicarse durante toda su infancia a
recibir lecciones de piano desde que era un mocoso. Rabin asegura que le fue
muy facil aprender a tocar guitarra, ya que llevo hacia este instrumento todo
el bagaje tecnico que habia obtenido en sus estudios de piano. Mas tarde,
cuando tenia solo 14 anios, forma su primera banda. Posteriormente, durante su
estancia cumpliendo el servicio militar, Rabin tocaba guitarra para divertir
a sus companieros reclutas. Cuando sale del ejercito Rabin comienza a
desempeniar una carrera como musico sesionista y forma un grupo llamado Rabbit
que seria muy famoso en Sudafrica. Ese grupo grabo dos discos en cinco anios.
En 1978, Rabin deja el grupo y se lanza como solista. Para 1981, ya tenia
tres discos editados en caracter de solista y comienza a ser llamado desde
USA. para participar de distintos proyectos. En esa epoca, Chris Squire que
habia disuelto a Yes, llama a Rabin para integrarlo a un nuevo grupo llamado
Cinema. Hasta entonces, Cinema eran solo Squire y Alan White. Mientras
trabajaban juntos para su album debut (ya con Toñ Kaye en las teclas), Jon
Anderson es incluido en el proyecto. Cuando las vocalizaciones de Anderson
son incluidas en el material de Cinema, los integrantes deciden cambiarle el
nombre a la banda y ponerle Yes. El album exitoso resultante "90125",
marcaria el comienzo de la controvertida etapa "Rabin" de Yes, tambien
denominada "Yes-West" que duraria hasta 1994 con momentos buenos y de los
otros. Rabin se quedo en Yes hasta 1995, realizando 4 discos de estudio
durante ese tiempo ("90125", "Big Generator", "Union", y "Talk").
Tambien durante esos años, Rabin encontro tiempo para editar otro disco
solista en 1989, "Can't Look Away", un album que "sonicamente" era mas de lo
mismo que ests musico ofrecia en Yes. Desde 1995, Rabin se desempenia
mayormente realizando Bandas Sonoras de peliculas. Algunas de estas
producciones en donde Rabin compuso el "film soundtrack" son "Glimmer Man",
"Enemy of the State", "Armageddon", "Con Air", etc.
Ademas de esta labor, en 1999 aparece
realizando una gran actuacion estelar en un excelente tema del album de
su amigo Rick Wakeman, "Return to the Centre of the Earth".
DISCOGRAFIA "RABINIANA":
- 1978 "Trevor Rabin"
- 1979 "Face to Face"
- 1981 "Wolf"
- 1989 "Can't Look Away"
- 2001 "Beginnings"
- 2002 "Live in L.A."
- 2003 "90124"
Tambien aparece como invitado en:
- Roger Hodgson /"Open the Door" (2000): Tocando Guitarra y teclados.
- Michael Jackson / "HIStory: Past, Present and Future," (1995): Guitarra.
- Michael Jackson / "Blood on the Dance Floor: History..." (1997): Guitarra.
- Marc Jordan / "Talking through Pictures" (1987): Guitarra
- Manfred Mann / "Chance" (1980): Guitarra, Productor.
- Manfred Mann / "Somewhere in Afrika" (1983): Guitarra.
- Noel McCalla / "Night Time Emotion" (1979): Bajo, Guitarra, Teclados.
- John Miles / "Transition" (1985): Productor.
E. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Yes / "Open Your Eyes"
Yes : "Open Your Eyes" (1997)
"Open Your Eyes" fue editado el 25 de Noviembre de 1997, poco tiempo despues de
los aclamados K.T.A. (aunque su calidad distaba bastante de poder igualar a
estos...). A muchos fans de Yes, este nuevo disco no les gusto para nada. En
efecto, el disco (con una de la portadas mas pauperrimas y caraduras de toda la
historia del grupo) era un paso (muy grande) hacia atras y a lo peor de la
epoca
"Rabin" del grupo, con una musica poco inspirada y erroneamente dirigida
para el gusto del publico "adulto" de FM (estilo "A.O.R."). En "O.Y.E.", el
nuevo integrante (aunque viejo colaborador) del grupo, Billy Sherwood oficiaba
como un "nuevo" Rabin sin "ton ni son". Sin embargo, este disco (como muchos de
los albums clasicos del grupo) no puede ser apreciado en su totalidad en las
primeras escuchas.
A pesar de ser tan criticado, hay que recordar que este disco conto con la
presencia del maestro Steve Howe, lo que significa que por lo menos algun
momento de calidad debe tener... o no?
Seguro que los que esperaban otro "Close to the Edge" se sentieron demasiado
decepcionados porque el disco ciertamente estaba muy lejos de serlo.
Sin embargo, este disco de Yes, no era mucho peor de lo elaborado por el grupo
desde "90125" durante la era mas "pop" del grupo, cuando estaba Rabin.
Pero, "O.Y.E." esta muy lejos de igualar la calidad de otros discos
polemicos de Yes como "Tormato" o "Drama", Es mas, se podria decir "que ni les
llega a los talones..." a estos viejos discos. Sin embargo, en esta produccion
de 1997 tenemos algunas buenas canciones tambien. Obviamente, que estas son
mucho menos complejas que los temas mas clasicos de Yes, que son favoritos de
los fans en todo el mundo. Podriamos decir, por ejemplo, que el tema
que le da nombre a este disco tiene algunos de los elementos tipicos del
estilo musical de Yes de los anios '70 y '80, pero tambien incluye
bastante de lo ideado por Chris Squire en su clasico solista "Fish out of
Water" (que tanto influencio la linea musical del grupo luego de "Going For The
One").
Ese estilo tipico de Squire es bastante natural aqui, mas si tenemos en
cuenta que esta cancion (como parte de este album) fue originalmente
compuesta en vista de la realizacion de un nuevo disco solista del bajista,
proyecto que luego fue frustrado. Otros de los tracks mas recordados de
"O.Y.E." fue "Universal Garden", un tema que combinaba el sonido clasico de
Yes con tendencias tomadas de los trabajos solistas de Jon Anderson. Por su
parte "Fortune Seller" y "Wonderlove" demuestran las buenas intenciones del
grupo, en especial el comienzo del primero, aunque tambien no fueron temas
debidamente terminados o desarrollados en la totalidad de su eventual
potenciabiliad. Por su parte, "No Way We Can Lose" inevitablemente nos trae
a la memoria ese inefable tema de la "epoca Rabin" llamado "Saving My
Heart"; y "Man on the Moon" es un simple tema pop cantado por Squire, que no
esta mal, aunque no es "para tirar cohetes", ademas de contar con una letra
pauperrima. Sin dudas, que la gema perdida de este album es "From the
Balcoñ", una hermosa pagina acustica que Anderson canta en forma muy
emotiva al tiempo que Howe demuetra su tipica sobriedad. El resto del album
muestra piezas de calidad "media" a "pobre", incluso el final del disco
constituye uno de los momentos mas intracendentes o monotonos de toda la
historia de Yes, comparable (sin dudas) al final de "Union", ya que al igual
de este cuenta con un par de temas en donde directamente "no pasa nada".
Hay que decir tambien que hay dos versiones de este disco: una como una
grabacion tradicional y otra editada en formato Surround 5.1 (el primer
album original en ser grabado en este formato). Para los que tengan un
sistema Surround, sin dudas deben optar por la segunda version, debido a que
aqui (segun me dijeron) el sonido del CD realmente "te envuelve" llegando a
convertirse en una experiencia expansiva que mejora bastante la apreciacion
de este polemico disco.
Lo unico que se pierde en esta version es el track oculto al final de la
version original. Pero, teniendo en cuenta que ese track era realmente no mucho
mas que una extensa pieza de sonido "atmosferico", no es realmente una perdida.
(Datos bibliograficos sobre la version 5.1: Gary C. Hill)
1. New State of Mind (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 6:00
2. Open Your Eyes (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 5:14
3. Universal Garden (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 6:16
4. No Way We Can Lose (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 4:56
5. Fortune Seller (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 5:00
6. Man in the Moon (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 4:41
7. Wonderlove (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 6:06
8. From the Balcoñ (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 2:43
9. Love Shine (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 4:37
10. Somehow, Someday (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 4:47
11. The Solution (Anderson/Howe/Sherwood/Squire/White) - 5:25
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: BSO de Sorcerer, Keith Jarret y el tema perdido
Hola cajeros,
Aunque me imagino que los mas aficionados-apasionados a Tangerine Dream
deben saber de sobra sobre este topico (supongo), pero para los que no aqui
comparto esta nota.
Un dia de estos navegando por la red me encontre una pagina bastante
interesante sobre CINE DE CULTO, es decir, pelis que son consideradas de
culto, como "El Topo" de Jodorowsky, "Beyond the valley of the dolls" de
Meyer, entre otras. Di con un link sobre la pelicula de William Friedkin
SORCERER (TD fue asignado para componer la Banda Sonora de esta pelicula).
Recuerdo que la vi hace unos 3 años y simplemente me enamore de su musica;
tan solo escuchen "betrayal-sorcerer theme" y se daran cuenta de lo que les
digo...moog, mellotron, sequenciador...ahhh!!
Pues pasando a la info, en la pagina esta disponible para bajar un tema que
supuestamente se oye en la peli (yo no me acuerdo en que parte!) y que no es
de TD sino de KEITH JARRET.
Traduzco de la pagina lo siguiente:
..."Hubo una pieza en la pelicula que no fue editada como parte del
soundtrack, y lo mas ironico es que probablemente sea la mas hipnotica y
surreal de toda la pelicula [y que razon tiene]; pero Tangerine no lo toca.
El tema proviene del disco doble HYMS/SPHERES, editado a mediados de los 70'
s [en concreto 1976]. El fragmento que aparece en la peli es la segunda
mitad de "Spheres 3rd Movement" cuya duracion original es de 10 minutos
aprox".
Respecto al tema "perdido" como lo llaman los cultores, debo decir que
simplemente me aniquilo, es impresionante todo lo que hace Jarret con un
Organo de Tubos que mas bien parece un sintetizador de la edad media. El
album entero no lo he escuchado, pero desde ya me muero por escucharlo
completo!!
Aqui dejo el link para los curiosos que quieran leer un poco y bajar el tema
en cuestion. Ah por cierto, tambien hay un bonus, el tema "the journey" que
si viene en la BSO:
http://www.subcin.com/sorcerer.html
np: The Soft Bulletin de Flaming Lips...y despues dicen que ya no se hace
nada original!! BUEN DISCO
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: The Voyage (1997)
Nightales: "The Voyage" (1997)
Nightales es una banda norteamericana que en 1997 edito el album The Voyage,
consistente en diez temas instrumentales, todos marcados por ritmos suaves,
atmosfericos, nostalgicos y a veces oscuros, ricos en instrumentacion y con
frecuente uso de mellotron.
El sonido es muy propio, pero como referencia se puede citar algun
paralelismo con el magnifico "Harbour of Tears", de Camel.
Desde el comienzo y hasta el quinto corte, "Wandering Moon", The Voyage se
desarrolla por caminos calmos, tranquilos (algo asi como musica progresiva
ambiental), pero desde "Endless Days" -el siguiente track- el trabajo cobra
mayor dramatismo, aunque sin perder el caudal melodico. Lo mejor del album es
sin duda "Distant Encounter", una hermosa pieza mellotronica cargada de
melancolia, pero todos los temas son interesantes y conforman, en conjunto, un
muy buen disco.
The Voyage es una excelente opcion para quienes disfrutan de la vertiente
mas suave y ambiental del RPS, pero atencion: no es este uno de esos albumes
cuya funcion es ser colocados en la compactera para servir como "fondo"
mientras se realiza alguna otra actividad. Al contrario, es muy probable que la
misma sea suspendida porque la muy buena musicamotive a concentrar en
ella toda la atencion.
Los temas:
- Departure
- On the High Seas
- Morning Light
- Eventide
- Wandering Moon
- Endless Days
- Distant Encounter
- Conflict
- Remembrance
- The Voyage Home.
Integrantes de Nightales
- Mark Walczak: Teclados y bajo
- Ben Jaeger: Guitarra y teclados
- Ken Lotz: Bateria y teclados
Colaboraciones de Rachel Ziegert (oboe), Kara Higdon (flauta), Mandy
Gelhaart y Jason McKinney (clarinete) y Terry Michaels (guitarra acustica de 12
cuerdas).
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Igor Khoroshev
Biografia de Igor Khoroshev:
El ruso Igor Khoroshev nacio el 14 de Julio de 1965 en Moscu. Ya con solo 4
anios, Igor comienza a tocar piano. Vivira en Rusia hasta los anios '90, cuando
se muda a Los Estados Unidos. Alli llego a trabajar con varios musicos
conocidos, incluyendo a Benjamin Orr (The Cars) y Brad Delp (Boston). Cuando
Rick Wakeman dejo Yes luego de la grabacion de K.T.A. en 1997, Jon Anderson
trajo a Khoroshev como reemplazante, luego de conocer ocasionalmente al
tecladista en San Luis Obispo y que este le hubiese dado un cassete con su
material grabado.
Asi fue que Khoroshev fue llamado para una audicion, y se mando una muy
buena perfomance incluso en el material mas complicado de la banda, y esto
fue algo que cautivo a todos los historicos miembros de Yes, los cuales le
dieron el puesto casi de inmediato. Luego de grabar 3 albums con Yes ("Open
Your Eyes", "The Ladder", y "House of Yes Live"), y de protagonizar un
supuesto intento de violentar a una dama, Khoroshev dejo de pertenecer al
grupo. Mas tarde realizo un trabajo solista llamado "Piano Works", e inicio
un proyecto llamado MAO Inhibitor.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta Jade / "Los Niños Que Escriben En el Cielo" (1981)
Spinetta Jade : "Los Niños Que Escriben En el Cielo" (1981)
El segundo album de Spinetta Jade editado en 1981 fue nuevamente un cumulo
de belleza y lirica por doquier, todo en un envase pleno del mas moderno y
delicioso Jazz-Rock de fusion ochentero. Todos los temas en mayor o menor
medida denotaban el excelente momento compositivo de Luis Alberto Spinetta,
en este caso bastante influenciado por las lecturas del famoso filosofo
Michel Foucault. En este disco, Spinetta toma la obra de Foucault como
disparadora e insentivo de su propia obra, y este es un recurso no nuevo
para el flaco, ya que como sabemos a lo largo de su carrera se inspiro en
varios autores como Castaneda, Artaud o Jung, para generar toda la belleza
lirica y musical de la que el es capaz. El primer tema que tenemos aqui en
este soberbio disco es "Moviola", una muy buena pagina de virtuosismo
musical que retrata (un poco) la realidad de aquellos anios en la Argentina.
Por otra parte "El Hombre Dirigente" es una simple satira "spinettiana"
acerca de la llamada "soledad del poder", como para desacralizar con fina
ironia todo lo negativo que arrastra el poder y/o la sed por tenerlo. Por
otra parte mas adelante nos encontramos con "Sexo" una brillantisima cancion
y una de las mejores de Luis de todas las epocas, este suave tema refleja
todo un cumulo de imagenes plenas de amorosa sensualidad con una gran poesia
llena de hermosas expresiones afectivas. Con "Sexo" Spinetta demuestra como
puede hablar de lo que mas le atrae de los placeres sensuales sin tener que
caer en lo chabacano, sino con una altura lirica impresionante que segun "el
Flaco" se nutrio bastante de los ensayos de Foucault en "La Historia De la
Sexualidad". Segun Spinetta este tema le surge desde la certeza de que el
sexo es el gran "por eso" de todo lo que se puede observar en la naturaleza.
Mas adelante llega esa gema ritmica y muy buena llamada "Contra Todos Los
Males Del Mundo", un tema muy bueno que parece retratar detras de su poesia
hermentica y casi de fabula, la lucha diaria e intestina (contra un "enorme
dragon") que se vivia en la dificil realidad de principios de los '80,
cuando se acababa la panacea economica en la Argentina y empezaba a salir a
la luz lo mas oscuro de una dictadura que empezaba a aflojar, sin saber como
hacer para perpetuarse en el poder, aunque poco despues con (la Guerra de)
Malvinas llegaria el sangriento "manotazo de ahogado" que no sirvio para
nada, sino todo lo contrario.
Volviendo al disco que estamos reseniando, tambien tenemos un par de temas
instrumentales como "Siguiendo Los Pasos Del Maestro" e "Influjo Estelar" que
contienen una compleja soltura de impecable buen gusto instrumental.
Por su parte "La Herida De Paris" nos muestra un par de letras realmente muy
bellas en un muy agradable marco musical que muestra todo lo bien que sonaba
esta banda, sin duda, uno de los mas exquisitos grupos que tuvo Spinetta jamas.
Tampoco falta la calma lirica casi acustica (tan tipica de Spinetta) con
"Umbral", un emocionante, hermoso y recordado tema de Luis que fue cantado
cientos de veces por sus fans. Por fin "Nunca Me Oiste En Tiempo" es una
cancion ritmica bastante buena tambien que le pone la frutilla a esta exquisita
"torta", cerrando con gran nivel un disco tan bueno y recomendable como este.
SPINETTA JADE (Formacion para este disco):
- Luis Alberto Spinetta: Guitarras, Voces.
- Diego Rapoport: Teclados.
- Leo Sujatovich: Teclados.
- Francisco Ojstersek: Bajo.
- Pomo Lorenzo: Bateria.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Progresivo y progresiones
Hola a todos,
Un comentario sobre el famoso tema de que el rock progresivo se basa en
progresiones.
Copio la definicion de "Progresion armonica" del libro "Teoria Musical y
Armonia Moderna" de Enric Herrera (no es familiar mio :-) ):
"Progresion armonica: Definida como una sucesion de acordes".
Simplemente.
Y pone como ejemplo:
F | D- | G- Eº | F
(o sea lo que podria ser un turnaround de blues)
Segun esta definicion, una tipica rueda de blues o del mas sencillo de los
rock'n'roll, se fundamenta en una progresion de acordes.
Naturalmente, el rock progresivo tambien se basa en progresiones pero en mi
opinion esto es lo mismo que decir que se basa en melodias o en ritmos.
Espero que esto sirva para arrojar algo de luz.
Salud
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Llamado solidario por un cd
Hola.
Al fin logre conseguir Ciclos, de Canarios (que disco impresionante!),
tras mucho tiempo de busqueda infructuosa. Golpe de suerte: Emiliano lo tenia,
paso por lo de un amigo mio que lo grabo y ya esta atesorado entre mis mejores
cd. Asi que ahora llamare a la fortuna otra vez para tratar de obtener un disco
que tambien busco desde hace mucho: Water Blue, del grupo japones Vermillion
Sands. Si alguien lo tuviera que se ponga en contacto conmigo.
Gracias!!
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: algo de CAN
> Autor: alfredo.yung@accenture.com
> Asunto: Can
> Buenas a todos. Apelo al amplio y profundo conocimiento de los cajeros.
Pues yo no tengo tanto que digamos :-)
> Alguien podra recomendar por donde conviene comenzar con la
> discografia del grupo Can?
Para contestarle a Alfredo Yung digo lo siguiente:
Te cuento que cuando escuche a CAN por primera vez me sorprendi
tremendamente ya que crei que se trataba de un grupo de los 90 pero lo
cierto es que fueron uno de los "creadores" del denominado movimiento
Krautrock. Pues, uno puede distinguir la clara influencia de Can en muchos
grupos de hoy en dia, como Tortoise, P.I.L, Aphex Twin, Radiohead, Pram,
Stereolab y un largo sin fin de agrupaciones.
Vos decis que con que disco empezar??, bueno, te digo que es algo dificil
(yo solo he escuchado 4 discos de ellos); en mi opinion te diria que
empieces por su obra mas importante y vanguardista, TAGO MAGO (71), que ya
algunos cajeros comentaron algo respecto a este disco en cajas anteriores.
Por mi parte prometido que en un futuro cercano comentare tema por tema.
Este fue el primer disco que escuche de ellos e inmediatamente los asocie
con el sonido Zappa & The Mothers, Softmachine, Stockhausen (este tipo es un
genio!!), y los Velvet Underground -se nota claro por sus patrones ritmicos
repetitivos y su minimalismo melodico y antimelodico, que son muy
frecuentes-
Ufff!, que tema empezar a escuchar?, yo diria que Paperhouse-claro es el
primer tema del disco :-) (si ya has escuchado los primeros albumes de Zappa
con the mothers te va a gustar) asi como los demas temas de corta duracion
(mushroom, oh yeah, bring me cofee)...descansas un poco tus oidos y continua
con los tres superpoderosos temas que restan que son los mas dificiles de
digerir (halleluhwah, aumgn, peking o). Estos tres temas son un claro
ejemplo de lo que es el ARTE SONORO, es decir, todas las posibilidades que
da un estudio de grabacion para crear crear y crear todo lo que se venga en
gana!!; esto lo supieron hacer muy bien la mayoria de musicos de la
avant-garde (Cage, Berio, Stockhausen, Ligeti, Varese). Sin embargo Can no
tienen mucho de innovadores ya que Zappa en su primer disco nos regalo 2
temas* fuera de serie con tecnicas de "cute and paste", vocalizaciones
alergicas y estrafalarias (a lo Damo Suzuki), musica concreta, electronica
primitiva y manipulaciones de cintas.
*Los temas en cuestion son The Return of the Son of Monster Magnet, Help I'm
Rock/It Can't Happen Here del disco Freak Out (66).
Luego de escuchar Tago-Mago te recomiendo que sigas con:
-FUTURE DAYS (73)
-SOUNDTRACKS (70)
-MONSTER MOVIE (68)
(OJO que esta recomendacion es muy personal, puede que la tomes o no...no
se)
hasta qui llego y que viva el avant-rock!
Pd: una felicitacion a Hector Gomora por su buen trabajo investigativo sobre
"lo progresivo" que lo pone a uno a pensar bastante y que yo personalmente
considero enriquecedor y no una paja mental, jeje
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: NUOVA ERA: Il Passo del Soldato (1995)
NUOVA ERA : "Il Passo del Soldato" (1995)
En la primera mitad de los '70, Italia entrego al mundo del progresivo
bandas espectaculares, llenas de ideas, talento y originalidad. Muchas solo
editaron un album o dos, entre los que quedaron clasicos inolvidables. Pero en
la segunda mitad de la decada el auge del RPS comenzo a decaer, hasta llegar al
silencio total de los '80.
En 1988, sin embargo, Nuova Era, un grupo de musicos de Florencia, retomo
los laureles perdidos y publico "L'Ultimo Viaggio", un muy buen album
conceptual muy orientado hacia la musica de los '70 (no estoy seguro de que
haya sido el pionero de los '80, pero creo que si). Un año mas tarde se
publico el segundo trabajo de la banda, "Dopo L'Infinito", una obra maestra
compuesta por dos largas suites. Ya en los '90, el tercer album -"Io e Il
Tempo-", en la misma linea del anterior, confirmaba que Nuova Era estaba a la
altura de las grandes bandas italianas de siempre. Pero con "Il Passo del
Soldato", ultimo disco del grupo, publicado en 1995, los elogios no
alcanzan.
La caracteristica principal de "Il Passo..." es que es un disco de RPS sin
guitarra. Ademas, el vocalista no es el mismo de los tres trabajos anteriores
(Alex Camaiti, guitarrista y cantante, ya no formaba parte de la banda). No
obstante, el festival de organos, sintetizadores y mellotron no permiten
extrañar la guitarra en momento alguno.
El lider de Nuova Era, Walter Pini, despliega un arsenal de teclados con
destreza y expresividad superlativas, algunas veces sutil y otras energico,
pero siempre con un conmovedor sentido de la melodia. La voz de Claudio
Guerrini es intensa y emotiva, aunque lo instrumental predomina a lo largo de
este disco conceptual formado por nueve temas impresionantes.
La mejor musica de los '70 con sonido y tecnologia de los '90. Como
referencia, este trabajo me trae recuerdos de Zarathustra, de Museo Rosenbach,
otro monstruo del progresivo italiano.
Dentro de la breve pero excelente discografia de Nuova Era, Il Passo del
Soldato es el mejor album, ademas de ser -para mi- uno de los mejores del RPS
de todas las epocas. Uno de esos discos a los que un 10 de puntuacion les queda
chico y que nadie deberia dejar de escuchar.
Los temas:
- All'Ombra di un Conflitto (6:42)
- Lo Spettro dell' Agonia sul Campo (7:28)
- La Parata dei Simboli (3:00)
- Il Passo del Soldato (12:13)
- Armicrazia (7:40)
- L'Armistizio (4:00)
- Riflessi di Pace (2:51)
- Epitaffio (4:36)
- Nuova Era Atto Secondo (4:50)
Integrantes:
- Walter Pini: Teclados
- Ivan Pini: Textos
- Enrico Giordani: Bajo
- Claudio Guerrini: Voz
- Gianluca Lavacchi: Bateria.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #486
Hola:
quisiera comentar algunas cosas que me interesaron de este numero de LCDM:
"Alejandro " pone:
Asunto: Kamikaze
"...a mi me parece espantoso este album! es la primera en que diferimos
Emiliano, ya se me hacia raro"
Hola Ale, me llamo bastante la atencion que este disco te parezca espantoso, es
obvio que estas en tu derecho, pero realmente me llama la atencion porque este
es un disco bastante bien reseniado por todo el publico, incluido varios
criticos... lo que me lleva a preguntarte, que es lo tan espantoso del mismo?,
Te gusta Artaud (un disco de caracteristicas similares...)?, Te gusta
Spinetta?...
Igual esta todo bien... creo que hay gustos para todo, sin dudas... o no?
Despues: Eduardo_Garcia hizo la resenia,Marillion - "Script for a Jester's
tear" (1983)...
Buenisima!!!, recien ahora estoy descucbriendo estos primeros discos de
Marillion, y la verdad es que me parecen super interesantes...
Saludos a todos.
Emi.
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Horn es productor
Si efectivamente Trevor Horn es productor discografico y lo he visto ( y me
ha costado reconocerlo) , como productor del las TATU ( si... las 2 rusas
ratoneantes )
Anibal Maraschi
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Autor: "Carlos Romeo" <Kalevala_@hotmail.com>
Asunto: Sobre Robert Fripp
Hola.
Un cordial saludo para todos los cajeros.
Mucho se sigue escribiendo sobre Fripp y con relacion a cosas que se han
aportado recientmente me gustaria dejar clara mi postura y como veo la
situacion.
Esta claro que la mejor manera de acceder al conocimiento de Robert Fripp
como persona es asistir a los seminarios de Guitar Craft. Se por el
testimomnio de otros que le han tratado, que Fripp es una persona atenta,
amable y ciertamente introspectiva y reflexiva; en absoluto exenta de humor.
Por otro lado se, pero no personalmente, que Guitar Craft es algo mas que
eso, o puede serlo, para quien participa. No se si alguna vez sere un
"crafty", mi instinto me dice que si, pero consideraciones de orden personal
me hacen posponer esa idea, relaizarla y vivirla por mi mismo.
Para quien haya leido con atencion los diarios de Robert Fripp este año
habra quedado claro como el agua que Fripp ha pasado por momentos malos:
deprimido, alejado de sus seres queridos y de su hogar.
Creo que al final se hara realidad algo que desde hace tiempo se viene
vaticinando. Fripp se va a retirar para dedicarse a Guitar Craft y DGM;
aparcando lo demas y minimizando sus actuaciones. Y es que, parece ser que
la vida de un guitarrista en gira no compensa. Pero tampoco parece que esta
retirada vaya a ser inmediata; incluso en un entrevista llego a decir que
el "veia" un King Crimson hasta 2010.
Por otro lado esta la actitud de Robert Fripp ante su publico en esta ultima
gira europea. Puedo considerarme afortunado por haber visto a King Crimson
en Madrid en cuatro ocasiones (1982, 1996, 2000 y 2003). En esta ocasion
Fripp, al menos en Madrid, no se dirigio ni miro al publico en ningun
momento, ni saludo. Frio, de perfil, mirando a sus musicos.
Y ahora nos llega la noticia de que ya no habra mas King Crimson en Europa.
Fripp tomo la decision despues del concierto de Valencia.
Que decir.
Fripp habla de VIOLACION. El se refiere a las fotos con flash, tambien a las
que se hacen sin ese artilugio, a la grabacion subrepticia y al hecho de
fumar; que tanto le molesta.
Parece que como siempre vamos a pagar justos por pecadores. Porque yo soy
uno mas del publico, uno mas que ni ha hecho fotos, ni ha grabado el
concierto ni ha fumado (esto es facil porque no soy fumador). King Crimson
tiene un publico muy fiel que ha seguido al grupo desde hace años y creo que
nosotros, su publico, no nos merecemos un trato asi. A mi no me importaque
me cacheen con tal de que King Crimson vuelva. Pero hay algo mas, los
conciertos generan interes por la obra. No venir implica empezar a perder
mercado. Y, en este mundo donde conseguir musica gratis es tan facil, el
arma secreta de los musicos es el directo, el acto verdaderamente unico e
irrepetible. No se puede descargar de la red la experiencia de un recital.
?Es eso lo que quieres, Robert?
Este proceso empezo en los años 80 cuando Fripp empezo a no firmar
autografos en las giras, el resultado hasta ahora es este. Si es tan
horroroso tocar en Europa, si uno se siente tan violado, entonces la opcion
"inteligente" es no volver. Es facil de entender.
Nos leemos.
Carlos Romeo
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Autor: Salvador_Ibon_Wong <ibon@prodigy.net.mx>
Asunto: Las Suites y Obras Conceptuales mas LARGAS
Estimados amigos, he aqui una pagina donde se comenta y se ennumeran
las Suites y Obras Conceptuales mas Largas del Progresivo, esta
direccion la anoto en el Foro de la Corte Final, nuestro buen amigo
Mike "Rush" Dominguez de la Cd. de Mexico D.F., ojala y sea de su
agrado.
http://www.dprp.vuurwerk.nl/specials/longsong/list.html
Atentamente Salvador Ibon
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Fripp y sobre el Script
Hola a todos,
Agradezco al cajero Guido Axel Idiart su aportacion sobre el tema Fripp.
Habia oido por ahi que en realidad Fripp era una persona muy calida en el
trato personal, pero es la primera vez que lo leo o escucho de primera mano.
No obstante sigo sin compratir sus opiniones respecto del tema relacion con
sus fans "en masa", aunque evidentemente las respeto.
Y por fin sobre el mensaje de Eduardo Garcia sobre el Script de Marillion.
Creo que te dejas a una influencia de Fish tanto o mas notoria que las que
citas (salvo en el caso de Genesis, mas). Es Peter Hammill. Aparte del
detalle de las portadas del "Fool's mate" y el "Over" en la contraportada de
Fugazi, es que las letras de "Script", concretamente del tema homonimo,
copian algunas frases de temas del "Over" de Hammill... y todo el clima de
agobio, de asfixia, del disco le viene de este Peter, no del otro. Es mi
opinion (aunque lo de las letras es un hecho objetivo y comprobable).
Salud
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: TEMPANO: Atabal Yemal (1979)
Tempano : "Atabal Yemal" (1979)
Tempano es la banda pionera de la musica progresiva en Venezuela.
Lamentablemente, despues de publicar en 1979 su primer album Atabal Yemal (hoy
considerado todo un clasico) el grupo se dedico a producir discos netamente
comerciales y en exceso mediocres durante la decada del '80. A fines de los
'90, la reedicion de Atabal Yemal por parte de Musea marco un renacimiento de
Tempano y el retorno a sus raices progresivas con la publicacion de dos muy
buenos discos posteriores: El Fin de la Infancia y La Agonia y el Extasis.
Un dato curioso: conseguir Atabal Yemal en la propia Caracas es tarea
imposible, aun en las muy pocas tiendas de la ciudad que ofrecen algo de musica
progresiva. Sin embargo, Tempano es un grupo muy conocido en Venezuela y, en
cualquier disqueria, ofrecen un cd con "lo mejor de Tempano y Aditus" (esta
ultima, otra banda venezolana que en algun momento tuvo cierta aproximacion al
progresivo). Este cd no es mas que un compilado de la produccion mas comercial
de tales bandas.
Atabal Yemal tiene el tipico sabor del RPS sudamericano y muy buenos
momentos (particularmente el tema de 10 minutos que da nombre al disco, el mas
sinfonico). Tambien presenta algunos toques atmosfericos y otros cercanos a la
fusion (en los primeros temas), y pasajes baladisticos sencillos y bonitos
(tracks 5 y 6, "Anhelos" y "Presencias y Ausencias"). Los temas estan cantados
en español y la edicion de Musea agrega al disco original 3 excelentes bonus
tracks compuestos en 1998 (en especial el magnifico "Un Nuevo Encuentro" ).
Sinteticamente, Atabal Yemal es un trabajo muy interesante que, sin llegar a
ser superlativo, vale la pena escuchar.
Integrantes: Pedro Castillo, Giuglio Cesare Della Noce, Miguel Angel
Echevarreneta y Gerardo Ubieda.
Temas:
- Cascada
- Hecho de Horas
- Las Olas (Virginia Woolf)
- Atabal Yemal
- Anhelos
- Presencias y Ausencias
- KTR (bonus track)
- Un Nuevo Encuentro (bonus track)
- Arbol de la Vida (bonus track).
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Patrick Moraz
Biografia de Ronnie Montrose:
El talentoso guitarrista Ronnie Montrose es reconocido ampliamente por ser
un virtuoso duenio de una fulgurante tecnica y reputacion polifacetica, ya
que es un super "guitar hero" que puede tocar igual de bien piezas bien
fuertes y casi "hard" que finas paginas melodicas que suenan cercanas a la
musica clasica contemporanea. Increible o no, Montrose es muy eclectico y
rinde muy bien en ambos "mundos" musicales, no por nada algunos lo llaman
como el "Jeff Beck Californiano".
Montrose comenzo su carrera como musico sesionista, tocando con Van
Morrison, Boz Scaggs y Edgar Winter. Esta labor como sesionista duro hasta
que finalmente forma su propia banda en 1973. A esta agrupacion se la llamo
simplemente como Montrose y contaba (ademas del mismo Ronnie en guitarra)
con el vocalista (futuro Van Halen) Sammy Hagar, el bajista Bill Church y el
baterista Denñ Carmassi; ellos realizaron su album debut en 1974, y luego
Church fue reemplazado por Alan Fitzgerald. La banda Montrose era sumamente
explosiva ya que podian sonar tan fuerte como MC5, aunque eran mucho mas
finos tocando ademas de contar con buenas canciones.
Al anio siguiente, el disco "Paper Money" confirma a la banda como una de
las populares dentro del estilo de "hard rock" de esa epoca.
Sin embargo, Hagar fue echado luego de completar la gira presentacion de
"Paper Money". Mas tarde lo reemplazaria Bob James, mientras que el
tecladista Jim Alcivar tambien se unia tambien a la banda. La banda Montrose
realizaria dos albums mas, en 1975: "Warner Brothers Presents Montrose" y en
1976: "Jump on It", ambos
fracasaron comercialmente.
Ronnie Montrose disuelve la banda despues del fracaso de "Jump on It" y
comienza su propia carrera solista con el sorprendente y magnifico album
instrumental llamado "Open Fire" (1978). Este impresionante album (que conto
con la produccion de Edgar Winter y la magnifica colaboracion de Alcivar)
significo tambien el acercamiento mas cl! ! aro y definitivo de Montrose en
el Rock Progresivo y "espacial", lleno de musicas que estaban mas alla de
cualquier realidad, mas cercanas (casi) a lo "cinematografico" con toques
celtas, tecnologicos y algunos de pleno sabor a Musica Clasica de camara. En
este disco tampoco faltaron el uso de orquestas y algunos instrumentos
plenos de mitologia como las ondas Martenot o el Theremin. Despues de esto,
Montrose formo otro grupo de "hard rock" llamado Gamma. Con Gamma grabo tres
albums entre 1979 y 1982, creando un estilo musical que podria ser
catalogado como tecno-heavy con pinceladas de "Sci-Fi".
Despues de la ruptura de esta agrupacion en 1982, Montrose volvio a su labor
solista alternando albums con caracter "hard" con otros mas en la veta del
"jazz-rock".
DISCOGRAFIA SOLISTA:
- 1978 "Open Fire"
- 1986 "Territory"
- 1987 "Mean"
- 1988 "The Speed of Sound"
- 1990 "Diva Station"
- 1991 "Mutatis Mutandis"
- 1994 "Music from Here Fearless"
- 1996 "Mr. Bones"
Emiliano Acevedo.
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