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La caja de musica Number 0482
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #482 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* PFM - Serendipity
* Alas en vivo en Argentina!!
* Cast / Al-Bandaluz
* Las otras Musicas y Artes.
* Jeff Beck / "Wired"
* King Crimson / ¨Power to Believe¨ (reenvio)
* LCDM #479_Evergrey
* reflexion acerca del Sr.Gabriel en directo
* Money for progging ;-)
* Sobre Labanda
* Tryo (de Chile) y 2112 en concierto en Argentina
* WATER BEARER
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: PFM - Serendipity
P.F.M. : "Serendipity" (2000)
S4 S.r.l./ Soñ Music Entertainment (Italy)
Musica: PFM
Texto: Fernanda Pivano, Franco Battiato, Pasquale Panella, Daniele Silvestri
y PFM.
Producido por: Corrado Rustici
Musicos:
- Franz Di Cioccio - vocales, percusiones
- Franco Mussida - guitarras y vocales
- Patrick Djivas - bajo y programacion
- Flavio Premoli - piano, organo, sintes y vocales
Con:
- Corrado Rustici - guitarra (t. 11)
- Roberto Gualdi - bateria
- Solis String Quarteto - cuerdas (t. 1-4)
Canciones:
1. La Rivoluzione (D. Silvestri / PFM) 3:55
2. K.N.A. (D. Silvestri / PFM) 4:49
kaleidoscope neutronic accelerator
3. L'Immenso Campo Insensato (P. Panella / PFM) 5:29
4. Nuvole Nere (F. Battiato / PFM) 4:06
5. Ore (PFM) 5:21
6. Automaticamente (D. Silvestri / PFM) 4:26
7. La Quiete Che Verra (D. Silvestri / PFM) 4:56
8. Domo Dozo (F. Pivano / PFM) 3:35
9. Polvere (D. Silvestri / PFM) 5:04
10. Sono Un Dio (PFM) 4:39
11. Exit (PFM / C. Rustici) 2:27
Tiempo Total: 49:35
Serendipity (serendipita) proviene de un cuento de hadas persa llamado "Los
Tres Principes de Serendip" y fue acuñado por el escritor Horace Walpole.
El cuento de hadas narra las aventuras de los Principes, quienes descubren
"cosas" afortunadas por accidente. Basicamente es el don de encontrar cosas
valiosas y agradables sin buscarlas.
Y 'La rivoluzione' de la PFM comienza:
Amable publico esta noche estamos aqui por una muy buena razon
A partir de esta noche por fin dara inicio la revolucion
Porque haremos pedazos a la inmovilidad
Seremos como la sal que la devorara
Y si fuera imposible de combatir cambiaremos las reglas
Porque la regla sera:
!Nunca mas sin saltar! !Nunca!
!Nunca mas sin bailar! !Nunca!
Tres años despues de la salida del album de estudio mas reciente de la
longeva agrupacion italiana PFM, Serendipity no pinta por ningun lado dentro
del panorama progresivo actual. Sin embargo, esta reseña viene a colacion
por el hecho mismo de que este disco ha pasado practicamente desapercibido
en el circulo progresivo, o si se menciona es en todo caso como un hecho
anecdotico o por fuera del ambito progresivo. La maestria de PFM aun esta
ahi, en cada nota del disco, pero de inmediato se percibe que algo ha
cambiado radicalmente. PFM ha optado ya por una ruta musical totalmente
distinta, no queda ni rastro del maravilloso sonido creado por esta
prolifica banda en los setentas. Si alguien te pidiera escuchar este disco
sin decirte de que grupo se trata, simple y sencillamente seria muy dificil
dar con el nombre del grupo y mucho menos imaginar que es una banda de
musicos que ya conocias muy bien. Grupo de rock-pop italiano o, algun
conocido cantante de Italia, se nos podria ocurrir decir. Pero no, ni por
asomo se nos podria ocurrir pensar que se trata de una de las mas famosas
bandas italianas de rock progresivo sinfonico de los setentas, la Premiata
Forneria Marconi, creadora de grandes canciones como Luna Nuova, Dolcissima
Maria, Impressioni di Settembre, Dove Quando?, etc., etc. Ahora PFM opta por
un sonido moderno, una musica rock perfectamente bien estructurada y un
tanto convencional; todo suena como un solido grupo de musicos italianos muy
bien conjuntados y precisos cada uno en sus respectivos instrumentos, que no
van mas alla de la clasica formacion de cuarteto de rock: guitarra, bajo,
bateria, teclado mas vocalizaciones.
El baterista Di Cioccio se ha apoderado por completo de las vocalizaciones
(al parecer el canta en casi todas las canciones del disco), seguramente
debido a su voz mas potente, su personalidad mas abierta, su calidad como
histrion, su capacidad para animar al publico e interactuar con el, etc.,
pero con un estilo total y absolutamente distinto a lo hecho anteriormente.
Tal vez tomando como modelo los pasos seguidos por Genesis a partir de los
ochentas y luego en los noventas. Recordemos que PFM tuvo un receso de diez
años como grupo (1987-1997). Pero al menos Genesis contaba con la voz de
Phil Collins (coincidentemente tambien baterista del grupo). Sin embargo, la
voz distintiva de PFM (desde mi punto de vista) siempre fue y ha seguido
siendo la de su guitarrista Franco Mussida; casi podria decir que sin la voz
de Mussida ya no es PFM. Di Cioccio por momentos parece querer convertir
todo en una fiesta y no creo que se trate precisamente de eso el asunto de
la musica con PFM. Por supuesto que sabe como cantar rock fuerte y de gran
nivel, incluida una que otra balada y puede ser que con la voz y la
personalidad de Di Cioccio al frente, PFM logre destacar en este nuevo
territorio al que han entrado. Seria interesante saber si han conseguido
ganar nuevos seguidores tan solo en Italia a partir de la musica de
Serendipity, como si lo logro Genesis con sus albumes ochenteros y
noventeros de rock-pop en todas partes del mundo.
Es Serendipity un album para escucharlo dos o tres veces y archivarlo para
siempre? Es posible, pero mas que nada creo que depende del interes que se
tenga por apreciar este tipo de musica. Yo tuve que escucharlo en repetidas
ocasiones para darme cuenta de que es un gran album de rock italiano que
contiene excelentes canciones como la festiva y alegre La Rivoluzione; muy
melodicas y bellas como L'immenso Campo Insensato; con sonido electronico en
Automaticamente y Sono Un Dio; o el magnifico mellotron de La Quiete Che
Verra; K.N.A. tiene una melodia muy pegadiza y fue el sencillo que se
extrajo del album; Ore y Polvere son dos agradables baladas; Nuvole Nere muy
emotiva; y para cerrar, la breve e instrumental Exit, tal vez la unica pieza
todavia con ciertos aires progresivos al estilo PFM.
Y para resaltar aun mas la calidad del album, esta la colaboracion en las
letras de Daniele Silvestri en cinco piezas, Pasquale Panella en L'immenso
Campo Insensato, Franco Battiato en Nuvole, y la poetisa Fernanda Pivano en
Domo Dozo.
Conclusion :
Serendipity es un album un tanto mas comercial y con tintes AOR (rock para
adultos), cantado esplendidamente y por completo en lengua italiana (a
excepcion de algunas frases como I dig you, youre so groovy baby, te
quiero, cielito lindo, etc.), pero que no deja de ser muy agradable de
escuchar si no se pone uno muy exigente y nos olvidamos durante 50 minutos
del rock progresivo sinfonico al que nos tiene acostumbrados la musicalmente
renovada Premiata Forneria Marconi.
Me queda la impresion de que con la interpretacion de algunas de estas
canciones facilmente podria haber cimentado aun mas su carrera musical un
famoso cantante italiano muy conocido en Mexico, cuyas iniciales son E. R.
y que ya ha sido mencionado algunas veces aqui mismo en LCDM.
Jorge Padilla L
Julio 2003.
PD. Triviale: Uno de los cuatro integrantes actuales de PFM no es italiano.
Quien es y que nacionalidad tiene?
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Alas en vivo en Argentina!!
El Retorno del Gigante - Radio Show Informa
95.5 FM Patricios en Bs As Lunes 22 Hs
89.7 FM d-Rock en Mar del Plata Lunes 23 Hs
104.1 FM Zona 104 en La Plata Viernes 22 Hs
y las 24 Hs 8 meses de programas disponibles en
www.elretornodelgigante.com.ar
* ALAS
El regreso de la gran banda progresiva Argentina de los setenta, luego de su
reunion y sus exitosos shows en Estados Unidos de Marzo de 2003.
Con su formacion original: Gustavo Moretto en Teclados, Alex Zucker en Bajo,
Carlos Riganti en Bateria.
Ademas se incorpora: Martin Moretto en guitarra electrica.
Y como invitados estaran: Pedro Aznar y Nestor Marconi
Un concierto IMPERDIBLE, en el cual estaran los grandes clasicos de sus
discos ademas de material nuevo, sera:
Miercoles 20 de Agosto de 2003
Teatro ND Ateneo - Paraguay 918 Cap. Fed. - 20 Hs.
Entradas en venta en el teatro: $10- $15- $20- $25- 4328-2888
Ademas ALAS estara visitandonos en El Retorno del Gigante proximamente,
contandonos de sus presentaciones y del futuro de una de las mejores bandas
argentinas de siempre!!!!
NO SE LO PIERDAN!!!!!!
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* TRYO (Chile) y 2112 (Argentina) en vivo!
Reunion de POWER ART ROCK trios
2112 adelantando material de su proximo 4 disco con letras en español
Tryo presentando en Argentina su nuevo trabajo y estupendo trabajo "Dos
Mundos"
Sabado 9 de Agosto
Marquee - Scalabrini Ortiz 666 - Capital Federal
22 horas - Entrada $ 7 -
Domingo 10 de Agosto
El Ayuntamiento, Calle 1 entre 47 y 48 - La Plata
19 horas. Entrada $ 4.- Anticipadas $ 3.-
Gustavo Bolasini
El Retorno del Gigante - Radio Show
www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Cast / Al-Bandaluz
Cast : "Al-Bandaluz" (2003)
(cd 1: 47:40 / cd 2: 48:26)
--- Mexico ---
... este nuevo trabajo significa el volver a tomar en
cuenta el gran cumulo de material que por muchos anios Cast ha concebido
y que nos refortalece con las aportaciones que en los nuevos temas hacen
nuestros grandes amigos musicos Carlos, Kiko y Flavio..., por todo ello
siento que daremos mucho mas por las generaciones venideras y que
disfruten "Albandaluz" como un paseo en dos continentes llenos de
tradiciones, cultura y fiesta." Alfonso Vidales.(tomado del librito
del cd)
Este anio ha comenzado con grandes expectativas y cambios
para la banda de origen mexicano Cast, hoy por hoy, embajadores
latinoamericanos del Rock Progresivo ante el Mundo .
Con una trayectoria excelente que ya suma sus primeros 25
anios y conformada por mas de 10 albumes en estudio a su haber, todos
muy recomendados, llenos de emocion, vida y musicas cargadas de un
impresionante virtuosismo y de un progresivo-sinfonico exquisito como
tambien por temas que son mas bien cuentos que narran historias ricas y
diversas, nos sorprenden este anio con un trabajo doble formado por 10
temas en total, 5 por cd y de igual numero los que tienen letras que
para esta entrega vienen cantadas en espaniol por Francisco Hernandez,
viejo amigo de Poncho y quienes a la postre son los unicos 2
sobrevivientes del Cast "viejo".
Como nos contaba Alfonso Vidales al principio, gracias a la iñeccion
de sangre nueva por parte de Carlos Humaran (guitarras y voces), de Kiko
King (bateria y percusiones) y de Flavio Jimenez (bajo), el nuevo
sonido de la banda se ha rejuvenecido y fortificado aun mas para bien.
No cabe duda de la capacidad y virtuosismo asociada a estos nuevos
integrantes. Debo mencionar tambien la acertada inclusion de Lupita
Vidales en las voces del "El Puente", tema complejo y de mas de 20
minutos de duracion y que no logro sacarme de la cabeza. ( Carlos
Humaran habia participado en algunos temas del "Infinity" del 2002).
Tambien puedo dar fe de que en vivo suenan tan bien como en estudio,
bien amarrados-amalgamados.( 3 conciertos en mi natal Costa Rica lo
confirman incluyendo un "desenchufado" simplemente soberbio !)
Francisco Hernandez cambia un poco su rol esta vez ya que deja a un
lado su guitarra y adopta la parte frontal del grupo con su gran
carisma, voz y juego de instrumentos percusivos varios.
Y como siempre, Alfonso "Poncho" Vidales es la ultima
"frontera" de Cast, siempre en eterna vigilia y acompanado por su
arsenal de teclados y gran personalidad.
Este anio se cumplen los 100 anios de su natal Mexicali en donde se
llevo a cabo en Marzo la edicion septima del festival de Rock Progresivo
BajaProg con la presentacion de mas de 18 bandas en 3 dias del cual
Alfonso es responsable directo; graban y editan el "Al-Bandaluz"
justo antes del festival y salen de gira mundial para celebrar asi sus
25 anios de carrera. Sin duda y como comentaba, un anio muy fructifero y
gratificante para Poncho y la banda.
Mencion especial de este trabajo son los invitados de lujo que
acompañan a Cast; en realidad, "Al-Bandaluz" es un hibrido de
musicas sinfonicas con ciertos tintes de prog-metal mas el matiz y
colorido de la corriente del rock progresivo andalucenio. Es aqui en
donde se siente el peso y contribucion de los espanioles de Omni que
junto a Cast logran dar forma y plasmar uno de los mejores y mas
recomendados trabajos para este anio. Unos temas fueron grabados en
Jerez de La Frontera España en el mismo estudio en el que Omni grabara
su excelente: "El Vals de los Duendes"y el resto en el
"Castudio" en Mexicali B.C. Mexico.
Mencion especial el contarles tambien que desde mayo de este
anio Pepe Torres, al principio invitado como miembro de Omni, paso a
formar filas tambien de Cast. Y es que de su mano y sentimiento, de su
saxofon, su flauta, clarinete y kena, logra impregnar al nuevo
sonido-Cast, una parte importante del sabor sinfonico-andalucenio que
podemos apreciar tanto en los trabajos de Omni y en este de Cast.
De los temas instrumentales de ambos compactos se destacan
los siguientes:
-"Viajero-Inmobil":... perdon, es Cast lo que escucho?.
Se identifican los teclados de Alfonso aunados a un ataque feroz de
acordes y solos de bajo, bateria , guitarra y clarinete que hacen que
nuestra atencion se vuelque de inmediato a la musica. Luego, unos
pasajes relajantes y alegres a cargo de la guitarra de C. Humaran y
solos de Alfonso y sus teclados. Mas no ha terminado el viaje, vuelven
esta vez con mucha mas furia los ataques de teclados, guitarra, bajo,
clarinete y la excelente ejecucion y peso de la bateria por parte de
Kiko King.
-"Encrucijada: a) Ascencion- b) Retorno 96 c)Conversion.":
tema instrumental con mas de 17:00 minutos, primera obra maestra del
"Al-Bandaluz" sin duda. De nuevo un duelo entre Pepe Torres, C.
Humaran y Alfonso. Al minuto 4:30 y pico aproximadamente, unas frases
musicales a cargo de las manos de Alfonso que me han impresionado. Luego
segmentos hermosos a cargo de C. Humaran y de Alfonso para luego dar
paso a una amalgama de contratiempos y acordes furiosos por parte de
Kiko King y su bateria, el cual parece que esta vez si la va a
"reventar" y por Flavio y su magistral forma de tocar el bajo .
-"Damajuana":
tema muy bien logrado , hermoso, pausado y en el cual interactuan
tanto C. Humaran, la flauta de Pepe Torres y Poncho. Una delicia de
tema.
-Ensamble Al Maya :
...hablando de matices y colores andalucenios ... .
De los temas cantados destaco los siguientes:
-"Jerezcali ( Pueblo de Dos Mundos ) :
pieza sinfonica, muy hermosa. Cito: "...tristemente el mundo que
amaste nunca fue / utopia o realidad / Abandaluz existe aqui.",
definitivamente un tema pensado para Francisco Hernandez!.
-"Viento":
Abre el segundo c.d. , conjuncion indescriptible de sentimiento y
entrega por parte de Francisco: su voz pareciera que se fuese a
resquebrajar en mil pedazos de emotividad, como si se fuese a
desgarrar..., kena de Pepe Torres que da ese toque magico y la
digitacion magistral por parte de Alfonso!.
-"El Puente: a) Vida Real. b) Luz al final del tunel. c) Valle de
los suenios.":
Y cuando crei que habia escuchado todo..., que equivocado estaba.
El Puente es la otra obra maestra de este "Al-Bandaluz" con
aproximadamente 22:00 minutos de duracion; es mi tema favorito.
Nos transmite una atmosfera casual y hasta con aires jazzeros al
principio, para luego dar paso a una seccion rica en contratiempos muy
bien lograda. Al minuto 6:20 hacen su aparicion Francisco y su celestial
voz y Pepe Torres y sus flautas. Se da una interaccion muy bella entre
Alfonso, Francisco, Pepe y C. Humaran, un pasaje hermoso sin duda.
Minuto 10:20 segundos : que pasa?, un nuevo cambio esta vez
protagonizado por Alfonso , Carlos y Kiko; es el preambulo para la
entrada de Lupita Vidales, esposa de Alfonso.
Minuto 12:20 segundos, mas cambios de estructuras y en este se siente
mucho mas a Kiko, excelente "puente" para Lupita y sus
vocalizaciones!. De seguido la escuchamos y nos dejamos llevar por esta
primera muestra por parte de Lupita. Luego se repite la anterior formula
de contratiempos y ataques.
Minuto 16:24 segundos : introduccion de Alfonso a lo que para un
servidor es la parte que mas celebra : Lupita en primer plano junto a la
base que le proporcionan Flavio, Kiko, Carlos y Alfonso. Y de esta
forma, y como tomado de la mano han pasado ya casi 22:00 minutos. Siguen
los ataques de Lupita , Carlos, Alfonso que propician la excelente base
de Flavio y Kiko. Estamos ante el final: acordes a lo D. Gilmour de C.
Humaran para dar paso al final de este viaje, a este "puente" que nos
da paso a sentir musicas que nos transportan, que nos hacen vivir y
morir a la vez.
Resumiendo: un nuevo sonido, nuevos integrantes , una
formula interesante en la cual se conjugan el sinfonismo con el sabor y
color del sinfonismo andalucenio baniado por un toque de metal
progresivo clasico.
Un nuevo Cast, la cuarta o quinta puerta que se abre en su
corta historia.
Una obra que ya de por si forma parte de mis 10 albumes
favoritos de este anio. Muy recomendable sin duda.
Temas:
c.d. #1:
1. Viajero Inmovil
2. Jerezcali (Pueblo de Dos Mundos)
3. Encrucijada: a)Ascencion b)Retorno c)Conversion
4. Lamento del Gato.
5. Damajuana.
Temas: c.d.#2: 6.Viento
7.El Puente :
a) Vida Real
b) El Puente
c) Luz al final del Tunel
d) Valle de los Suenios.
8.La Ballesta
9.Ensamble Al-Maya
10.Ansia, Angustia, Desesperacion.
Integrantes:
- Francisco Hernandez: Voz, coros, percusiones.
- Carlos Humaran: Guitarra electrica, acustica y voces.
- Kiko King: Bateria y percusiones.
- Flavio Jimenez:Bajo.
- Alfonso Vidales: Teclados y coros.
Musicos invitados:
- Pepe Torres
- Jose Luis Algaba
- Lupita Vidales
- Ismael Cortes
- Mario Bocanegra
- Enrique Slim
- Alberto Marquez
- Michael Dean Starry.
Ingeniero de grabacion y mezcla :
Julio Camacho.
Discografia:
Landing in a Serious Mind / Sounds of Imagination / Third Call / Four
Aces / Endless Signs / Beyond Reality / Angels & Demons / Imaginary
Window / Legacy / Infinity / Al-Bandaluz / A view of Cast (live) / A
Live Experience (live) / Castalia (live) / Laguna de Volcanes /
Obras solistas :
Alfonso Vidales : Entre Dos Paredes / Clavico / Shepherd / En el
Corredor de... / Baja Prog Theme / Por un Lado /
Francisco Hernandez : Whispers from the Wind / Inner Face /
Enlaces : http://www.bajaprog.org/cast/index.htm
Tomas Casanova.
www.musicaprogresiva.com
psd.: saludos a toda la Comunidad que con este me inauguro.
Provecho a mis amigos en Europa..., Cast los visita !.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Las otras Musicas y Artes.
Un saludo a todas(os).
Entro en materia: para aquellos amigos que puedan o piensen en venir o
ya esten en Costa Rica , los invitamos a la primera muestra
internacional de las otras Musicas y Artes como cariniosamente hemos
llamado a este gran festival:
---Electro Music World Fest Costa Rica 2003.---
(Electro Acustica Experimental Concreta-Electro World
Music-Electro Live Sessions.)
Un festival muy completo de 1 mes de duracion en el cual se
impartiran talleres,videos,charlas y propuestas de vanguardia en
general.
Los invitamos a que revisen el programa de este festival en la
siguiente direccion:
http://www.musicaprogresiva.com/index.html#electro
Gracias y seguimos,
JohnñCoto/TomasCasanova
www.musicaprogresiva.com
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Jeff Beck / "Wired"
Jeff Beck : "Wired" (Mayo de 1976)
Realizado en 1976, este disco de Jeff Beck es la continuacion estilistica ideal
del anterior "Blow By Blow", en la mejor y mas afamada veta jazz-rock fusion.
"Wired" suena mas potente y mucho mas elementalmente ritmico que "Blow by
Blow", ademas de tener menos adornos y trucos de produccion, sin embargo es
otro soberbio trabajo, ampliamente recomendable. El personal (casi un
seleccionado) que
acompania a Beck en este disco es de primerisimo nivel: el tecladista Max
Middleton, el baterista Richard Bailey y George Martin en la produccion, este
trio ya habia estado en "Blow by Blow", la diferencia deviene del hecho que en
este disco tambien participan (nada menos que) el baterista Narada Michael
Walden, el bajista Wilbur Bascomb y el famoso tecladista Jan Hammer (autor del
inovidable tema de la serie "Vicio y Corrupcion en Miami" o simplemente "Miami
Vice"...).
De seguro que "Wired" es un producto tipico de esta epoca, plena del mas
rebosante jazz-rock y sus mas intricadas composiciones son muy buen indicio de
esto. Por esto no sorprende la precencia de Walden y Hammer, los cuales le dan
a "Wired" un sabor "jazzy" unico e indicativo de el anterior trabajo de este
duo dentro del grupo Mahavishnu Orchestra.
Beck no elabora material original en "Wired", sin embargo nos vuelve a mostrar,
una vez mas sus considerables talentos como increible guitarrista.
Otra parte muy importante de "Wired" es la compleja labor de Walden en la
bateria generando una "telarania" ritmica explosiva e impecable.
Esto se ve muy bien en el tema apertura de "Wired", "Led Boots", en donde
ademas Middleton se luce mientras Beck escupe volcanicos y apasionados solos de
guitarra que nos llevan al infinito. Walden compuso cuatro temas para este
disco, incluyendo el tema funk "Come Dancing" en donde se destaca la seccion de
vientos.
Otro gran tema de Walden es "Sophie" en donde aparecen en todo su esplendor los
teclados oficiosos del gran Hammer, el cual nos vuela la cabeza de un hachazo
sonico de primerisimo nivel. En "Play With Me", Hammer se manda unos solos mas
melodicos y apasionados. Otro gran momento es el cierre del disco, la balada
"Love Is Green", en donde predominan la guitarra acustica y el piano, los
cuales
elaboran bellas melodias de un preciosismo inusual.
En "Head for Backstage Pass" encontramos a Bailey navegando en una dimension
desconocida dentro de lo ritmico a anios luz de lo que cualquier ortodoxo
metromono podria medir, mientras Beck se "mata" haciendo otro efervecente solo.
El tema de Hammer, "Blue Wind" incluye impetuosos riffs en donde Beck y Hammer
elaboran un complejo trabajo ritmico y climatico, plenos de toda la elasticidad
y oficio que es marca registrada de ambos musicos. Tan bueno como "Blue Wind"
es el finisimo arreglo del clasico tema de Charles Mingus, "Goodbye Pork Pie
Hat", en donde Beck toca con un particular buen gusto, arrancando claros y
bellos tonos, cual pintor que mescla sus pinturas en la paleta, antes de
plasmar sobre la tela belleza, la cual es equivalente a la belleza sonica de la
guitarra de Beck.
Resumiendo, "Wired" es una material unico en donde encontramos a un talento
unico en el mundo del rock, colaborando a su vez con un personal de primer
nivel para generar un trabajo genial y ampliamente recomendable...si no lo
escucho, hagalo ya!, no saldra defraudado.
1. Led Boots (Middleton) - 4:03
2. Come Dancing (Walden) - 5:55
3. Goodbye Pork Pie Hat (Mingus) - 5:31
4. Head for Backstage Pass (Bascomb/Clark) - 2:43
5. Blue Wind (Hammer) - 5:54
6. Sophie (Walden) - 6:31
7. Play With Me (Walden) - 4:10
8. Love Is Green (Walden) - 2:30
Emiliano Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: King Crimson / ¨Power to Believe¨ (reenvio)
King Crimson : ¨Power to Believe¨ (Marzo de 2003)
Discografica: Sanctuary (84585)
Temas:
1. The Power to Believe I: A Cappella (Belew/King Crimson) - 0:44
2. Level Five (Belew/King Crimson) - 7:17
3. Eyes Wide Open (Belew/King Crimson) - 4:08
4. Elektrik (Belew/King Crimson) - 7:59
5. Facts of Life (Intro) (Belew/King Crimson) - 1:38
6. Facts of Life (Belew/King Crimson) - 5:05
7. The Power to Believe II (Belew/King Crimson) - 7:43
8. Dangerous Curves (Belew/King Crimson) - 6:42
9. Happy With What You Have to Be Happy With (Belew/King Crimson) 3:17
10. The Power to Believe III (Belew/King Crimson) - 4:09
11. The Power to Believe IV: Coda [live] (Belew/King Crimson) - 2:29
Formacion:
Adrian Belew - Guitarra, Voces
Trey Gunn - Guitarra, Wah Wah
Robert Fripp - Guitarra, Compilacion, Edicion, Mezcla, Secuencer
Pat Mastelotto - Trap Kit, Percusion
Producido por KING CRIMSON.
"The Power to Believe" (2003) marca el retorno de King Crimson con
una nueva produccion, despues de "ConstruKction of Light" (2000).
Sin dudas, que con este impecable nuevo disco, la bestia progresiva se
reinventa a si mismo, mixturando lo mejor de su pasado, y aplastando (de paso)
a toda la produccion musical actual.
Mientras Metallica o la nueva mentira Evanescent (se escribe asi?) copan las
radios de todo el mundo, el Rey Carmesi se manda un super disco, potentisimo,
con una calidad y lirica incuestionables... anoten este disco como candidato a
DISCO DEL ANIO... me cuesta creer que en la actualidad se este haciendo musica
mejor que esta. A mi, personalmente me paso algo muy particular con este album,
ya que me gusto de entrada, algo que solo me habia ocurrido con este grupo con
el seminal primer e historico album de la banda y con "Red".
Este nuevo disco me suena como una mezcla de lo mejor de "Discipline" con
"Larks Tongues In Aspic", esto da como resultado un disco muy "cool" y potente
que hara las delicias del fan medio de K.C. y de paso podria atraer con su
potencia y sonido apabullante a las nuevas generaciones...lastima que no tenga
la difusion que merece un disco de este talante...aunque a Fripp no creo que
esto le importe mucho.
El track que le da titulo al disco, esta dividido en una serie de movimientos,
cuya tematica se esparce (cual leitmotiv) por todo el disco en la misma manera
que lo hiciera alguna vez la historica "Larks' Tongues in Aspic" en el pasado.
Sin dudas, que este disco no le falla a la inmensa tradicion progresiva
comenzada, alla lejos y hace tiempo, cuando sonaron los primeros compases de
ese momumental clasico de 34 anios de edad que le partio la cabeza a miles de
jovenes, "21st century schizoid man", tradicion que continuo en otros discos
clasicos (por solo nombrar a algunos) como el inolvidable "Red" (1974), o mas
recientemente
el buenisimo "THRAK" (1995).
La actual encarnacion del grupo incluye el excesivo talento de Adrian Belew
(guitarra/voz), el cual a la manera de Gardel...cada vez canta mejor!!, el
maestro Robert Fripp (guitarra), Trey Gunn (Warr guitar / Warr fretless
guitar) y Pat Mastelotto (percusion). Contando con la co
- produccion de Machine se logra una produccion perfecta con un sonido muy
limpio e impecable, en donde cada musica "esta en donde debe estar", por eso
(quizas) pase que este disco sea tan bueno y tan actual, que hasta se da el
lujo de dejar a los actuales cultores del "post-grunge" o la musica industrial
como pobres nenes de pecho, mientras el "rasputiniano" White Zombie tendria que
huir a su cueva... claro, el nunca va sonar tan fuerte y al mismo tiempo con
tanta maestria y calidad como el Sr. Fripp y Cia.
El disco no escatima en gemas progresivas "duras" con alternancias sonicas
de excelsa calidad ("Level Five") y otras mas "calmas" de inesplicable
belleza ("Eyes Wide Open", en donde Belew "la rompe"). Estos extremos se
unen, generando una perfecta juxtaposicion que es equivalente a los sonidos
cambiantes y unicos de los "soundscapes" de Fripp en "The Facts of Life:
Intro" o las excelsas liricas y vocalizaciones de Belew en toda la serie de
"The Power to Believe". El disco es potente y te "pasa por encima" cual
elefante en fuga...esto se ve claramente incluso en extensos instrumentales
como la buenisima "Elektrik" o "Dangerous Curves", ambas embriagadoras
piezas crimsonianas de alta factura en donde no faltan una endiablada
ritmica y excelsas melodias de primerisimo nivel. Por su parte con "Happy
With What You Have to Be Happy With" y "Facts of Life" se retorna al
concepto de cancion, algo que un tipo con una sensibilidad "pop" tan grande
como Belew (fan de Los Beatles), realiza sin ningun problema. Estas 2 piezas
son impecables temas que "casi" se pueden cantar bajo la ducha y todo,
mientras un ataque sonico se te mete cual rafaja en los oidos, algo que la
musica de King Crimson ha hecho en decenas de veces a lo largo de las
ultimas tres decadas. Para terminar, podriamos reflexionar acerca de la
situacion actual del grupo: si los actuales miembros tomaran plena
consciencia del activo poder de su musica en la actualidad, y que su
interminable busqueda e intenciones no suena vieja ni reciclada sino
decididamente joven, arrolladora y con alto poder destructivo... cualquier
cosa podria ocurrir... seria imposible proyectar hasta donde llegaria la
apabullante e interminable capacidad de reinventarse y actualisarse de estos
musicos "mastodontes", cuya mision es abrirnos la mente "de una vez y para
siempre..."
"The Power to Believe" : la clave definitiva de como se debe entender y
concebir al Rock Progresivo en la actulidad.
"The Power to Believe": La musica emergiendo de vuelta...
PUNTAJE: 9.-
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: LCDM #479_Evergrey
EVERGREY : "Recreation Day"
Saludos a los cajeros,
Quiero hacer un breve comentario a proposito de la reseña de Ferran sobre
el album Recreation Day del grupo sueco Evergrey. Solo para decir
simplemente que me parece bien y hasta saludable que se den distintos puntos
de vista sobre un mismo album, pues en base a los mismos uno tiene mas
elementos para decidir si se quiere escuchar o no determinado disco. Y de la
baja calificacion que da Ferran a este album (4/10), creo que es mas bien la
de un fan del progresivo mas que la de un fan del prog-metal, y es algo que
me parece totalmente valido. Y a favor de Evergrey lo que puedo decir es que
el grupo ha logrado mantenerse hasta ahora, han salido de gira y acaban de
ser invitados nuevamente al ProgPower Europe 2003 a realizarse en Holanda
para cerrar el festival el 5 de Octubre proximo.
Finalmente, creo que a la banda le afecto en parte la salida de su
tecladista Sven Carlsson y algo mas habra de cambiar tambien con la reciente
salida del que fuera su baterista durante diez años, Patrick Carlsson,
desde abril del 2003. Y bueno, si tuviera que elegir entre Recreation Day y
su album anterior, me quedo con su album anterior, que es un album que me
sigue gustando mucho y el cual todavia escucho. Sin embargo, el nuevo album
lo escucho mucho menos de lo que yo mismo esperaba.
Si calculamos el promedio del puntaje entre el 8.5/10 que yo le daria a este
disco mas el de Ferran (4/10), resulta un 6.25 que ya es bastante aceptable.
Discografia Evergrey:
The Dark Discovery [1998]
Solitude Dominance Tragedy [1999]
In Search Of Truth [2001]
Recreation Day [2003]
Hasta luego.
Jorge Padilla L
Julio 2003.
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Autor: ENRIC LOMBARTE <papererialogos@latinmail.com>
Asunto: reflexion acerca del Sr.Gabriel en directo
Hola a tots:
Me gustaria saber si algun "cajero", conoce la respuesta a una pregunta que me
he hecho muchas veces: porque el Sr. Gabriel nunca ha interpretado ningun tema
de su etapa con Genesis (que yo sepa) en sus conciertos, como si hacen gente
como Waters, Knopfler o Sting, entre otros, con temas de sus grupos anteriores.
?Quizas hay algun problema de tipo legal con los derechos de las canciones.....
o es que, mas bien, el Sr.Gabriel "pasa" del tema.? Yo, humildemente, pienso
que si es asi, es una pena que no lo haga, basicamente porque creo que, aun
respetando su carrera en solitario -ha hecho cosas brillantes- su mejor nivel
creativo coincidio con su epoca con Genesis, quizas porque se retroalimento de
la cretividad de otros genios (el Sr. Hackett y el Sr. Banks basicamente) y de
esa fusion surgieron temas que jamas ha superado posteriormente como solista.
Repito que es mi humilde opinion y no pretendo encender ninguna polemica, pero
debeis comprender un poco la frustracion que representa para mi no haber podido
nunca, hasta el momento, deleitarme con temas como "Firth on fifht" o "The
cinema show" en la voz del Sr. Gabriel en concierto.
Salutacions.
NOTA: Por cierto, coincido absolutamente con Pedro Campillo en cuanto a que es
una verguenza que Yes tocase en un local tan infame como Razzmatazz en
Barcelona.Creo que algun dia deberiamos plantarnos y no acudir a ningun
concierto que se organice en locales tan inhumanos.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Money for progging ;-)
Hola a todos,
>Los 80's fueron años muy dificiles para el movimiento del
>rock progresivo en general, y los grupos que optaron por cambiar para no
>desaparecer lo hicieron, traicionando los ideales en los cuales alguna vez
>creyeron. Los ejemplos abundan, entre los mas notorios estan las grandes
>bandas como Yes (Drama, 90125, Talk), PFM (Come ti va, ), Le Orme (Orme),
>ELP (Love Beach), y el propio Genesis (Abacab, Genesis, Invisible Touch, We
>Can't Dance), que cambiaron totalmente el rumbo para no hundirse en las
>aguas del olvido y desaparecer del mapa musical del planeta.
La acertada reflexion de Jorge hace que a su vez yo me plantee otra, que
lanzo a debate en plan provocacion. Giremos el argumento y preguntemonos:
?Cuantas de las bandas que hicieron progresivo en los 70 lo hicieron porque
entonces estaba de moda, era bien visto e incluso podian gozar de cierto
exito comercial? Hay muchos ejemplos de musicos clasicos, de jazz y de otros
generos enrolados en este tipo de proyectos. No se, esto de "traicionar los
ideales" y todo eso queda muy bonito, pero para los fans; creo que en
realidad los musicos lo ven desde otro punto de vista, porque
lamentablemente de ideales no se come. Creo que es asi de crudo.
Evidentemente Collins no necsitaba dejar de hacer progresivo para "comer"
estrictamente, pero no todo el mundo es Phil Collins (para bien o para mal).
Por cierto, suscribo la opinion que Luis Sanchez expresa sobre Robert Fripp
en el numero anterior.
Salud
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Sobre Labanda
Hola a todos.
Les adjunto una peticion que no he podido atender. Quien pueda ayudar que lo
haga al buzon privado del remitente (si luego quiere informarnos a todos,
pues tambien, claro). Un saludo!
Soy un ferviente aficionado al Rock Progresivo y Rock Celta. Hace
algunos años consegui dos discos de vinil del grupo español
Labanda y una grabacion por medio de una estacion de radio mexicana
(Radio Educacion). La grabacion corresponde con el disco "Fiesta
Campestre (Rockmeria)". Los discos me los trajeron de España y
corresponden con "Labanda" y "Buenos Tiempos". Recientemente mi hermano
estuvo en España y le pedi me consiguiera el disco "Fiesta
Campestre" ademas de cualquier otro de Labanda. No encontro un solo
disco o CD. Todos argumentaron su rareza. Evidentemente yo he buscado en
internet intensamente y no he encontrado nada. La Enciclopedia Gibraltar
los incluye pero sin ninguna referencia en el red. Mi pregunta es
?donde y como conseguir los discos de Labanda?.
De antemano te lo agradezco.
Sinceramente
Pedro Luis Valverde
Mexico, D.F.
plvp@xanum.uam.mx
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Tryo (de Chile) y 2112 en concierto en Argentina
Amigos Cajeros... aca les envio una informacion que les puede ser
bastante util.
* TRYO (Chile) y 2112 (Argentina) en vivo!
Reunion de POWER ART ROCK trios
2112 adelantando material de su proximo 4 disco con letras en
español
Tryo presentando en Argentina su nuevo trabajo y estupendo trabajo "Dos
Mundos"
Sabado 9 de Agosto
Marquee - Scalabrini Ortiz 666 - Capital Federal
22 horas - Entrada $ 7 -
Domingo 10 de Agosto
El Ayuntamiento, Calle 1 entre 47 y 48 - La Plata
19 horas. Entrada $ 4.- Anticipadas $ 3.-
Saludos
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: WATER BEARER
Solo quiero felicitar al compañero cajero que ha realizado la critica de un
disco realmente esplendido como es el Water Bearer de la Sally Oldfield.
Melodias preciosas y muy cuidadas y una voz realmente esplendida como la de
Sally. Desafortunadamente este disco esta descatalogado como muy bien indica
el compañero cajero.
Jordi Boix
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