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La caja de musica Number 0488
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #488 agosto 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista_Biografia Luis Cobo "Manglis" (Gong, Guadalquivir,
* 1 er Festival ART-ROCK BAHIA DE CADIZ 2003
* MIKE OLDFIELD: HERGEST RIDGE
* DIFICIL EQUILIBRIO: SIMETRICANARQUIA
* Biografia de Keith Emerson
* Biografia Musical de Greg Lake
* Elipsis
* Focus: "The Best of Focus: Hocus Pocus"
* Focus: "Focus Con Proby"
* Biografia de John Wetton
* Radiohead: Hail to the Thief y la complacencia
* Varias... de KC. a Traffic...
* comentario al comentario de Javi Herrera
* Progresivo en Italia
* Situacion del progre en Mexico. Mala o buena?
* Alameda: "Noche Andaluza" (1983)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista_Biografia Luis Cobo "Manglis" (Gong, Guadalquivir,
Luis Cobo "Manglis" (GONG, GUADALQUIVIR, TRIANA), Julio 2003
Entrevista-biografia
Hola Cajeras y Cajeros.
Manglis fue un destacado participante del nacimiento y caida del Rock
andaluz en la decada de los 70's, a traves de su participacion en proyectos
ajenos o propios como fueron Nuevos Tiempos, Gong, Smash, Alameda,
Guadalquivir o los mismisimos TRIANA.
Nos lo cuenta el propio Luis Cobo "MANGLIS" en esta primera entrega de un
total de tres.
Esta es su historia hasta 1978, cuando empezo la historia de GUADALQUIVIR.
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Naci en Sevilla, en el barrio de Triana, el 12 de noviembre de 1951.
Con 13 años empece a tocar los primeros acordes de guitarra en la rondalla
del colegio de los Salesianos de Triana, despues de unos meses y con algunos
acordes abandone la rondalla, y conoci por aquel entonces a Antonio
Rodriguez y Julio Matito que ensayaban en el colegio con un grupo del barrio
del Tardon que se llamaban los Forent Dat, grupo anterior a los SMASH.
Con catorce años compre mi primera guitarra a MIguel Lobato, guitarrista de
los Forent Dat, una Gibson Les Paul junior, y empeze a ensayar con un grupo
que se llamaban Los Nuevos Idolos, del barrio de Los Remedios, llegando a
tocar en varios festivales matinales de los domingos que alguna vez se
organizaban en algun cine sevillano con los grupos ya punteros de la epoca
en Sevilla, como Los Lentos, Los Boy's, Los Soñadores, etc.
Ya por esa epoca se escuchaba en Sevilla mucho rithm'n'blues y mucho soul.
Los grupos punteros fueron varios y de todos guardo un gran recuerdo pues
sin ellos no creo que yo hubiera tenido la oportunidad de beber de esa
fuente en mis comienzos, entre otros: Nuevos Tiempos, GONG, Los Soñadores,
Los X5, Los Murcielagos, The Jerrys, Los Boy's, Los Lentos , Los Dus , Los
Brios, Los Solos...
Mas tarde aparecio un movimiento que cambiaria la onda en Sevilla. Con la
salida al mercado del Hey Joe de Jimy Hendrix y con los Doors, empezo un
nuevo rollo underground y un grupo se monto como por arte de magia: SMASH.
Ya por esa epoca me llamaban El Mangarra, sin grupo fijo guitarreaba donde
habia un hueco, bien en los descansos que se hacian en los conciertos de
grupos como SMASH, cogia la guitarra de Gualberto y empezaba a tocar solo,
un blues o cualquier cosa de Hendrix, hasta que volvian del descanso, osea
que hacia Jam Session sin saber lo que eso era en aquel tiempo.
Fue esa epoca, la del club Ye Ye, el Casino de la Exposicion y el Estadio de
la Macarena, que habia tocatas todos los domingos.
A los 16 toque con un grupo de Santa Clara formado por tres americanos que
buscaban a un guitarrista. El grupo se llamaba Psycodelic Sound, el bateria
era un amigo de Gualberto, se llamaba Steve y era un poco majareta y el
bajista un Chicano que se llamaba Dañ, esta gente tenia equipos para
alucinar, todavia recuerdo una Fender Stratocaster serie L de color azul que
me prestaban para tocar el repertorio de JIMY HENDRIX.
Fue por entonces que en la feria de Sevilla habia una caseta que era la de
los estudiantes que traian a grupos punteros y se montaban grandes Jam
Sessions, me acuerdo en especial de un año que tocaban los Keys de Huelva,
y toque en una con el Mateo que era un cantante que tenia una voz
acojonante, el Tacita y Manuel Marinelli, la gente que veia esas Jam salian
flipaos.
A los 17 me ofrecieron ir a Rota, Cadiz, a tocar a diario por 750 pts y fue
el primer trabajo profesional que hice, en el club Blue Star.
Siete meses mas tarde paso por el club un grupo que estuvo en la base
tocando que me ofrecio ir a Madrid. Era un grupo con una cantante de color,
The Dominos.
Ya en Madrid la primera vez, con 18 años, toque con este grupo en las
discotecas de la cadena Consulado. Conoci al bajista Manolo Ferrandi, que
me propuso entrar en el grupo Sociedad Anonima. En este grupo tocaba la
bateria el gran guitarrista y profesor de jazz Felix Santos, acompañamos a
Rafa Leon, que fue uno de los Payos.
En esa epoca ya funcionaba el JJ que los musicos frecuentabamos y que en
alguna ocasion se podian ver conciertos de grandes bandas de la epoca, tipo
Los Canarios, The End, The Pop Tops, etc.
Entre a acompañar a Cristina, la de Los Stop, con Manolo Rosa y dos musicos
argentinos, despues de una audicion con los Canarios que buscaban sustituto
de Jean Pierre Gomez, y mas tarde una actuacion en Pamplona con SMASH, que
me pide el productor Gonzalo Garcia Pelayo. En esa epoca me marcho unos
meses a Sevilla a tocar en una gira por unos pueblos de Huelva con los
SMASH, con SILVIO, y HENRY MITCHEL.
De vuelta a Madrid, Gonzalo Garcia Pelayo estaba iniciando un proyecto con
los GONG en el estudio de PHILLIPS, pero hubo problemas con Mane, que estuvo
por no se que ingresado en el psiquiatrico, asi que no se podia seguir, la
grabacion original primera fue con Pepito Saavedra, Silvio, Mane, y un
guitarrista americano, con los problemas de MANE se quedo todo estancao y
Gonzalo me ofrecio seguir el proyecto.
Pasamos a ser los GONG. MANUEL MARINELLI, TELE, MANOLO ROSA, y MANGARRA.
Terminamos la grabacion de cuatro temas y salieron 2 singles. Como no habia
muchas espectativas, tuvimos que volver a acompañar esta vez a MICKY en una
gira por Palma DE MALLORCA tocamos en el BARBARELA. despues acompañamos
unos meses a ISMAEL canta autor de musica tradicional.
Tambien forme parte del grupo los GATOS grupo Argentino que fuera de NITO
NEBIA y cuyo teclista fue CIRO flogiatta hoy teclista de ANDRES CALAMARO y
David Lebon hoy reconocido guitarrista Argentino que vinieron a España con
su guitarrista Papo Blues
En 1970 me fui a IBIZA y tras tocar en grupos de la zona en los hoteles para
turistas, conecte con musicos de funky y toque en el club SAN RAFAEL cuna
del ambiente musical de la epoca en IBIZA en el grupo INTERGALAXTI BLIS BAND
ganando el festival de musica en el CASTILLO de IBIZA.
En 1972 me llamaron a filas y tuve que volver a Sevilla alli por sorpresa me
encuentre con ANDRES OLAEGUI que toca en la misma compañia, hicimos juntos
el campamento y nos destinaron al mismo cuartel en SEVILLA y es aqui donde
comienzamos a componer musica y forme un duo de guitarras con Andres.
En ese tiempo habia en Sevilla dos hermanos musicos que se habian criado en
Nueva York el bateria Wuilly Trujillo y su hermano Toñ al bajo junto al
flautista Puertorriqueño David Rodriguez, Andres y yo montamos el primer
proyecto de GUADALQUIVIR, que se llamo MANANTIAL.
Una vez finalizado el servicio militar, Andres y yo nos fuimos a Madrid,
pues en Sevilla no habia mucho que hacer.
En Madrid empezamos a ir por el Balboa Jazz, donde conocimos a Jorge Pardo y
Pedro Ruiz Blas, que por aquel entonces empezaba a fraguarse la fusion del
jazz con otras musicas.
Asiduo a las frecuentes actuaciones en el club Raices de Madrid, con Luis
Fornes, Alvaro Yebenes, Fernando Bermudez, Carlos Atias, los hermanos Pardo,
y Ruben Dantas, pase a formar parte de la vanguardia musical de Madrid del
jazz-rock.
Marche de nuevo a Ibiza en el verano de 1976 junto a Jose Antonio Galicia y
Pedro Ontiveros. Alli conoci a Uve Mulruich del grupo EMBRYO que me invito a
Munich, donde coincidi con Trilok Gurtu en el grupo Embryo, tras tres meses
volvi a Madrid, participando en la Grabacion de Miguel Rios "Al Andalus" y
posteriormente monte junto a Andres Olaegui, en 1978, por encargo de Jose
Varela, manager de TRIANA, una banda que telonera a TRIANA y asi se fundo
GUADALQUIVIR.
Esta es mi historia hasta 1978, cuando empezo la historia de GUADALQUIVIR.
Un saludo,
Manglis
Continuara....
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: 1 er Festival ART-ROCK BAHIA DE CADIZ 2003
Hola a *.*
Paso a continuacion a informaros de lo siguiente:
1 er Festival internacional de Musicas Contemporaneas
ART-ROCK BAHIA DE CADIZ 2003
18, 19, 20 de septiembre a partir de las 22:00 h
Sala FOQUE (Puerto Sherry)
PUERTO DE SANTA MARIA (CADIZ)
Este festival se desarrollara dentro de las actividades paralelas de MUNDO
VELA 2003.
Entradas a la venta a traves de EL CORTE INGLES
Precio venta 10 euros / dia
Informacion y reservas en art_rock_bahia@msn.com
Programacion
Dia 18
OMNI
(España)
ECLAT
(Francia)
Dia 19
MANGLIS COMPAS MACHINE
(Ex-Guadalquivir)
ANDRES OLAEGUI TRIO
(Ex-Guadalquivir)
Dia 20
AMAROK
(España)
KARNATAKA
(Inglaterra)
Por primera vez en España un festival que pretende ser el escaparate desde
donde mostrar la nueva cara de la musica contemporanea, bajo el denominador
comun de la calidad. El espectro es de lo mas variado, con la sana intencion
de satisfacer todos los gustos y mostrar cuantas mas tendencias mejor.
18 septiembre
La jornada inagural presenta la actuacion de dos bandas de diferente
talante, lo que promete una variada noche que transita por terrenos
progresivos y de tonos del sur.
Omni
Primera banda del festival, destacado exponente del buen hacer andaluz en
estos derroteros musicales. Vienen desde la tierra, desde Cadiz. Tomando el
relevo de los antiguos maestros del rock andaluz, Omni han ampliado ese
concepto enriqueciendolo con los ritmos mas actuales y con la sensibilidad y
el gusto de cada uno de sus 6 componentes. Escuchando su ultimo trabajo el
"Vals de los duendes" se pueden observar la cantidad de diferentes matices
de la musica de Omni, que van sin complejos desde el gusto por la melodia a
los toques 'jazzisticos' o 'folks' de su completa seccion de viento.
Eclat
Eclat nos llegan desde Francia y sirven de puente entre estilos. Sus
origenes se remontan a los años 80, y la compenetracion que dan los años se
nota en sus famosos directos cargados de energia. Su musica se caracteriza
por mezclar el rock y la fusion. El duo formado por el espectacular
guitarrista Alain Chiarazzo y el teclista Thierry Masse, lleva el peso de un
espectaculo sin complejos en el que se atreven incluso a emular al mismisimo
Carlos Santana haciendo hasta su propia version del famoso "Oye como va". La
fiesta esta garantizada.
19 septiembre
Esta segunda jornada nos depara una noche dedicada al rock andaluz, con
mirada al pasado pero afianzado en las tendencias mas actuales
Manglis Compas Machine.
El guitarrista y productor musical Luis Cobo 'Manglis', co-fundador de
Guadalquivir, vuelve a la escena musical para presentarnos su nuevo proyecto
Manglis Compas Machine, musica andaluza de calidad nacida como crisol de la
influencia de haber trabajado como productor para musicos de la talla de
Triana, Alameda, Miguel Rios, Enrique Morente, Manolo Sanlucar o Raimundo
Amador, por citar algunos.
Andres Olaegui Trio.
Andres Olaegui, cofundador, junto a Luis Cobo, de los miticos Guadalquivir,
ha vuelto a la primera linea del panorama musical para presentarnos sus
nuevas ideas. Su alto nivel en trabajos junto a Miguel Rios o Enrique
Morente, nos da la talla de su enorme calidad. Estos origenes musicales nos
dan los parametros del estilo en que se mueve su nueva banda: puro rock
andaluz -aunque con una clara tendencia a la fusion con el jazz-, para
cerrar una primera noche de festival netamente andaluza que se presenta
historica, por tener el lujo de volver a unir en el mismo escenario despues
de tantos años a la historia viva de este rock, el unico con denominacion de
origen.
A bien seguro que tocaran juntos algo de Guadalquivir :-)
20 septiembre
El ultimo dia del festival se ha dado un giro musical intencionado hacia
otro tipo de ritmos mas tradicionales.
Amarok
Amarok es un grupo que lleva ya mas de 10 años transitando por los terrenos
de la musica alternativa, y en ese tiempo ha explorado los campos de la New
age, la musica electronica, las nuevas musicas, el folk, la musica etnica y
el rock sinfonico. Esta numerosa formacion -7 componentes- que nos llega
desde Barcelona nos presenta un espectaculo muy completo, en el que
predominan -aunque no exclusivamente - los ritmos folk. Momentos de
exquisita belleza melodica, se alternan con la fuerza del rock y con la
alegria festiva de la musica tradicional. Todo un espectaculo en el que,
ademas, nos muestran en escena mas de 20 instrumentos diferentes.
Karnataka
El festival se cierra con una formacion de lujo que nos llega desde Bristol
(Inglaterra). Se crearon en el 96 y nacieron como una autentica banda
revelacion, consiguiendo ganar con su trabajo "The Storm", por dos años
consecutivos los mas prestigiosos premios, que son los que les otorgo la
"Classic Rock Society" a la mejor vocalista femenina (Rachel Jones) y el
mejor grupo en directo. Y desde entonces no han hecho mas que afianzar su
carrera hasta la edicion de su ultimo trabajo "A delicate flame of desire",
considerado como una joya a caballo entre el folk, la new-age y el rock
convencional. Si tuviesemos que hacer paralelismos podriamos concluir que
Karnataka es una mezcla entre Capercaillie y The Corrs, unidos entre si por
la guitarra de David Gilmour.
Que mas se puede pedir ;-) , tres dias de ART ROCK a lo grande desde Cadiz.
No os lo perdais
salu2
Juan
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Autor: javi_foyle@telepolis.com
Asunto: MIKE OLDFIELD: HERGEST RIDGE
MIKE OLDFIELD : "HERGEST RIDGE" (1974)
MIKE OLDFIELD: guitarra acustica, electrica y española, piano, organos Lowrey,
farfisa, glockenspiel, mandolina, campanillas, timbales, cascanueces y gong.
- CHILI CHARKS: bateria
- TED HOBART: trompeta
- JUNE WHITING & LINDSAY COOPER: oboes
- TERRY OLDFIELD: flauta
- WILLIAM MURRAY: platillos
- SALLY OLDFIELD & CLODAGH SIMONDS: voces
- DAVID BEDFORD: dirige coro y orquesta
Este es el segundo de Mike Oldfield despues del superfamoso Tubular bells,
grabado en la primavera de 1974. Seguramente sea un disco de sobras conocido
por los mas veteranos pero igual no tanto para los novatos, razon de ser de
esta reseña.
La estructura del disco es la misma que la de Tubular bells, o sea, dos piezas
(una por cada cara del vinilo) que rondan los 20 minutos.
El nombre proviene de la colina cerca de la casa de campo donde Mike compuso el
material para este trabajo. De hecho los dibujos del libreto y contraportada
son alusiones a las actividades que el compositor realizaba paseando por dicha
colina.
Esta es una obra muchisimo mas cuidada o milimetrada que Tubular bells y
tambien mucho mas relajada. Realmente se nota la influencia del ambiente en la
musica. Es un disco muy lineal y muy acustico, menos salvaje que TB y sin
embargo contiene una variedad de temas y melodias apabullante, ahi radica uno
de los aciertos del disco, el llevarnos de un sitio a otro sin apenas darnos
cuenta.
La nota un tanto, digamos, salvaje, llega en la segunda parte, donde poco a
poco se va introduciendo un pasaje de guitarras electicas (grabo 30 guitarras
dobladas, aparte de unos cuantos bajos electricos, imaginense) que es algo asi
como un huracan que te atraviesa el corazon y te lo deja en la garganta, mas
cuando sobre tremenda marea sonica introduce una guitarra (otra) solista de una
fuerza epica que te queda grabada en el oido durante muchos dias.
David Bedford realizo la version orquestal de este disco pero no salio
publicada de forma oficial.
No me gusta dar nota a un disco (me parece una estupidez) pero el paso del
tiempo pone a las cosas en su sitio y esta obra, casi 30 años despues, es un
claro 10.
Saludos:
JAVIER FEIJOO
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Autor: javi_foyle@telepolis.com
Asunto: DIFICIL EQUILIBRIO: SIMETRICANARQUIA
DIFICIL EQUILIBRIO: "SIMETRICANARQUIA" (2003)
- ALBERTO DIAZ: guitarra y voz.
- JOAN FRANCISCO: bajo.
- LUIS RODRIGUEZ: bateria, percusion y derbouka
Ademas de:
- CELIA TORRES: violonchelo (2,3)
- ROBERT CERVERA: trompeta (2)
- ENRIC GISBERT: bajo (3)
- MERCHE ROSALES: bateria (3)
- MARIANO VERA: guitarra (3) y caja de ritmos (11)
- LUIS DAVID GARCIA: voz (4)
- JOSEP SOLA: saxo (4,6)
- KHADIJA REGHAY: zakarit (8)
- RAQUEL PIERNAS: voz (9)
- BIEL BARRERA: performace y pista interactiva.
El ultimo disco de Dificil Equilibrio se ha hecho esperar... y para bien.
Estamos ante un disco magnifico, donde esas influencias crimsonianas que se le
atribuyen siempre al grupo se convierten se convierten en herramientas para una
musica cada vez mas personal, lejos de clones y demas.
Lo que mas me llamo la atencion en un primer momento es la instrumentacion, el
uso de instrumentos como trompetas, saxos, violonchelo, aparte de la invitacion
de un musico africano le da una dimension universal a esta obra.
El primer tema Vidas son horas es la pieza mas marcadamente crimsoniana del
cd, especialmente por la guitarra, con esos ostinatos tan caracteristicos de
Fripp y sobre todo el sustain de la guitarra solista.
Por momentos la musica que escuchamos se acerca mas a propuestas de grupos como
Djam Karet u Ozric Tentacles en temas como: El angel exterminador o trayecto
V.
Tambien hay sitio para cosas mas heavy como el tema al destino devenir al que
le sigue una preciosa pieza, mas lenta llamada Ruptura 3 (muy acertado).
Hay piezas de caracte ambiente siniestro que tan bien se le dan a este grupo
como el comienzo de Penumbra o Bypass
Pero una de las cosas que mas me han gustado de este trabajo es el toque
exotico que han conseguido en piezas como Zakarit mena al maghreb o de nuevo
Trayecto V
Incluyen tambien dos versiones, una de Jaqueline compuesta por Vinnie Reilly
con un aire que a mi me recuerda al Max Suñer trio y otra del grupo Gong
dynamite.
La ultima pieza simetricanarquia tiene, para mi gozo, una clara influencia de
gente como Guillermo Cides o Trey Gunn, aunque aqui no se especifica que
exista un stick o una warr guitar. Acaba la cancion y tras unos segundos unos
acordes para ambientar el recitado de un poema de paco fanes, Començar que
viene escrito en el cd.
En resumen un fantastico disco, distribuido y producido por Musea (que ya podia
darse mas prisa) por lo que nadie tiene excusa para no hacerse con el.
Saludos:
JAVIER FEIJOO
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Keith Emerson
Biografia de Keith Emerson: Reino Unido
El "demente mago" Keith Emerson nacio el 2 de Noviembre de 1944 en Todmorden,
Inglaterra.
Curiosamente, este maestro del rock sinfonico, comenzo tocando otro estilo
musical ya que en un principio se lo pudo ver a Emerson tocando nada menos
que R&B. Su primer show como profesional fue con los T-Bones cuando tenia 19
anios. Aunque ya se habia destacado por la mixtura que realizaba mezclando a
la musica clasica (Emerson habia realizado estudios clasicos de chico) con
el Jazz. Luego con The Nice practicamente sembro una de las raices
fundamentales del futuro movimiento "prog-rock". En The Nice, Emerson se
mandaba sus clasicos floreos en el teclado y las estramboticas y algo
esquizofrenicas presentaciones en el escenario (clavando cuchillos en sus
teclados, etc.), casi como si fuera el simil tecladista del mejor "showman"
a la Hendrix. Despues de la separacion de The Nice, Emerson continuo el
sendero musical ya iniciado en su siguiente proyecto en Emerson, Lake &
Palmer, quienes debutaron en 1970.
Por otra parte, el debut solista de Emerson ocurrio en 1976 con el single
"Honky Tonk Train Blues," que entro en el Top 30 del Reino Unido, pero no
continuo con su trayectoria solista hasta tiempo despues de la separacion de
ELP en 1980.
Lo primero que hizo entonces Emerson fue ponerle musica a los films "The
Inferno" (1980) y "Nighthawks" (1981). Recien en 1985 regreso con el disco
"Honky".
En 1986, Emerson trato de recrear la vieja magia de ELP, junto a Lake y al
baterista Cozy Powell y grabar con ellos un disco bastante pasable. De
cualquier forma a pesar del tiempo dedicado en 1986 para revivir ELP (en disco
y tour), Emerson tuvo tiempo para lanzar un nuevo disco solista llamado
"Murderrock".
En 1987, Emerson realizo "Harmageddon/China Free Fall".
Emerson, Lake and Palmer se reunen en 1992 para grabar nuevos discos y realizar
giras. Desde entonces, Emerson ha dicho en varias oportunidades que esta harto
de todo el "music business" y que piensa "retirarse", aunque (por suerte) cada
tanto vuelve a aparecer.
DISCOGRAFIA:
- 1980 Inferno
- 1981 Nighthawks
- 1985 Honky
- 1986 Best Revenge
- 1986 Murderock
- 1987 Harmageddon/China Free Fall
- 1988 The Christmas Album
- 1995 Changing States
- 1995 The Christmas Album
- 1999 The Christmas Album
- 2002 Emerson Plays Emerson
- 2002 La Chiesa
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia Musical de Greg Lake
Biografia Musical de Greg Lake: (Inglaterra)
Greg Lake nacio el 10 de Noviembre de 1947 en Bournemouth, Dorset, Inglaterra.
Siendo todavia un ninio, recibio de su madre su primera guitarra de regalo
cuando cumplio doce anios, y comenzo a tomar lecciones de un profesor de su
pueblo llamado Don Strike, el cual tambien tuvo alguna vez como alumno (a nada
menos que) Robert Fripp. Cuando aun tenia 12 anios de edad, Lake escribio una
cancion "folk" que seria muy famosa en un futuro todavia lejano... se llamaba
"Lucky Man".
Rapidamente, Lake aprendio a leer musica y tambien tocar piezas de autores
clasicos como Paganini y otros, pero sus aspiraciones eran emular el sonido de
sus bandas de rock favoritas de esa epoca, Cliff Richard y The Shadows.
Posteriormente, Lake pasaria por un grupo llamado Unit Four, en donde tocaba la
guitarra y cantaba. Despues, el y el guitarrista de Unit Four (David Genes)
formarian The Time Checks, para pasar a llamarse a partir de 1967 como The
Shame.
Con esta denominacion, el grupo grabo un single en 1968. Lake tambien canto
y grabo una cancion en una banda llamada The Shy Limbs. En 1968, Lake
reemplazo al gran Mick Taylor en The Gods, una agrupacion que incluia entre
sus filas a futuros miembros de Uriah Heep como Ken Hensley (teclados,
voces) y Lee Kerslake (bateria). Lake abandono esta banda justo antes de que
esta entrara a grabar. Este abandono fue aprovechado por (su viejo amigo de
la niniez) Robert Fripp que lo llamo para unirsele en calidad de bajista en
un nuevo proyecto que incluia a Fripp en guitarra, Ian McDonald en teclados,
saxos y fluta, Michael Giles en bateria, y Peter Sinfield como letrista e
iluminador...
Habia nacido (nada menos que) King Crimson...
En esta primera formacion, Lake se hizo cargo ademas del papel de vocalista
principal. El primer album del grupo, "In The Court of the Crimson King", es
senialado (muchas veces) como (casi) la piedra basamental de un nuevo genero
llamado como Rock Progresivo. De esta forma, Lake y los otros, se convirtieron
en estrellas de la noche a la maniana. Esta primera formacion de KC. duraria
solo un anio, hasta Diciembre de 1969, cuando Giles y McDonald optan
por irse. Mas tarde, quizas debido a la lucha con Fripp por liderar la banda,
Lake tambien se niega a seguir luego de grabar el segundo album llamado "In The
Wake of Poseidon" (1970). En este disco, Lake canto solamente sin tocar el
bajo.
Siguiendo el consejo de Toñ Stratten-Smith, Lake se une a Keith Emerson, quien
esta en el proceso de formacion de un nuevo grupo despues de pasar tres anios
tocando en The Nice. Mas tarde, cuando se les une el baterista Carl Palmer se
conforma el primer supergrupo de la historia del Rock Progresivo: Emerson, Lake
& Palmer.
Y asi llega el primer album, grabado en 1970, que cerraba justamente con
aquella vieja cancion de Lake llamada "Lucky Man". Este tema seria, mas
tarde, uno de los primeros "hits" del trio, lo que hizo de Lake uno de los
cantantes mas famosos de ese momento en el Rock Progresivo, rivalizando con
figuras como Justin Hayward o Ian Anderson. Como sabemos, ELP dominaria los
charts convirtiendose en uno de los puntales pricipales del Rock Progresivo
hasta 1977, cuando casi la totalidad del llamado "art rock" comenzo a perder
el favor de la popularidad, luego de la violenta entrada de otros generos
bastantes promocionados como el "punk", la "new wave" o la "disco music".
Las tensiones existentes dentro de ELP, causaron la separacion del trio
luego de una gira en 1979. Es asi que Lake se manda como solista. Para esto,
Lake organiza una banda con el ex-Thin Lizzy Gary Moore en guitarra, Ted
McKenna en bateria y Tommy Eyre en teclados. Con ellos, graba su primer
disco solista llamado simplemente "Greg Lake" en 1981. El sonido de este
album era muy diferente del de ELP, ya que estaba dominado por las
guitarras, mientras que Lake cantaba en un estilo mucho mas fuerte y
agresivo. En la gira de presentacion, Lake incluyo en el repertorio material
incluso de sus viejas epocas en King Crimson, pero el publico no mostro
demasiado entusiasmo por las versiones de las nuevas canciones de Lake. Su
siguiente produccion, "Manoeuvers", llegaria en 1983, siendo un disco poco
exitoso.
Mas tarde a fines de 1983, Lake es llamado por Carl Lake para reemplazar al
saliente Wetton como cantante y bajista de Asia durante la gira asiatica de
este grupo. Sin embargo, Lake no permaneceria mucho tiempo en Asia, ya que
luego de realizar cinco shows (que incluyeron la realizacion del especial de
MTV, "Asia In Asia"), es despedido por los managers del grupo por no cumplir
con las "expectativas" de reemplazar en forma "eficiente" a Wetton. En 1986,
Lake vuelve a unise con Emerson en una nueva version de "ELP". La "P" del
trio fue en esta oportunidad el recordado baterista Cozy Powell. Emerson,
Lake & Powell, grabaron un disco para Mercury Records, al mismo tiempo que
emprendieron un world tour.
Despues de tocar junto al ex-Asia, Geoff Downes, y al ex baterista de King
Crimson, Michael Giles, en un grupo llamado como Ride The Tiger, Lake rearmo
ELP con Emerson y Palmer para realizar una pelicula (que nunca terminaron) y
grabar su primer disco nuevo en 13 anios: "Black Moon" en 1992. Despues de
esta reunion volvieron a salir de gira y gracias a esto se presentaron por
primera vez en Argentina en donde tocaron en vivo en el estadio de Obras
Sanitarias en 1993, volviendo a nuestro pais en 1997. Hasta fines de los
'90, Lake continuo trabajando junto con Emerson y Palmer, mientras que
tambien continuaba su carrera solista. En esa epoca tambien, Lake se
intereso en ayudar en diversos trabajos de caridad en ayuda de los ninios
perdidos. Por esto, su tema "Daddy" (que contaba la historia de un caso real
de este problema que termino tragicamente) se convirtio en casi un "himno"
para las diversas entidades que luchaban para prevenir el problema de los
chicos extraviados.
DISCOGRAFIA DE LAKE:
- 1981: "Greg Lake"
- 1983: "Manoeuvres"
- 1996: "King Biscuit Flower Hour (In Concert)"
- 1998: "From the Underground: The Official Bootleg"
- 2000: "Live"
- 2003: "From the Front Row Live"
E. Acevedo.
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Elipsis
Hola. Les envio un anuncio que me pasan:
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Buscamos bajista y cantante en Madrid para nuevo proyecto de ROCK PROGRESIVO
Un nuevo proyecto musical llamado ELIPSIS esta empezando a gestarse
despues de varios meses. El actual teclista del grupo ARWEN junto a
otros dos musicos con varios años de experiencia en la escena
rockera (bateria y guitarrista) estan probando cantantes y bajistas
desde hace un par de meses para empezar a arrancar un nuevo grupo de
rock progresivo.
Importantes posibilidades de una buena produccion por parte de otros
destacados musicos del rock duro español, y la posibilidad de
conciertos por España si la cosa funciona.
Tenemos experiencia, tanto como musicos profesionales, como girando
por España y actualmente tocando en grupos con disco en la calle.
Nuestras influencias van desde grupos como Dreamtheater, Symphoñ X,
pasando por otros como King Crimson, Deep Purple o Saratoga, pero
estamos abiertos a todo tipo de influencias musicales, como el jazz, el
blues, la musica etnica, etc.
TLFs: 696581871 / 914092807 (Javi), 686630027 / 915522191 (Charly),
660585775 / 914093985 (Cesar)
PRINCIPIANTES, ABSTENERSE DE LLAMAR
Gracias por la atencion prestada. Un saludo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Focus: "The Best of Focus: Hocus Pocus"
Focus: "The Best of Focus: Hocus Pocus" (1994)
Este compilado contiene los mas famosos y exitosos temas de esta popular banda
holandesa. Aunque falten bastantes "perlas", de seguro que el material elegido
esta bastante bien como para echar un rapido pantallaso a la trayectoria de
este gran grupo. A pesar de esto, no esperen encontrar aqui ninguna de sus
largas (y buenisimas) piezas que hicieron tan populares a algunos discos de
Focus como "Focus III", "Moving Waves", o "Hamburger Concerto", apenas aparece
la famosa parte de "Eruption" llamada "Tommy" en donde Akkerman se manda un
soberbio solo de guitarra algo "gilmouresco", dicha parte (sin el solo) fue
sampleada por Gustavo Cerati (un confeso admirador de Focus) para crear un tema
propio en su disco "Bocanada" (1999).
Hay que decir (tambien) que dentro del polemico "mercado" de los compilados,
"Hocus Pocus" es uno de los mejores editados y balanceados que se conocen.
Aqui tenemos bonitas paginas musicales en donde Focus hace las delicias "de
grandes y chicos", incluyendo todos sus hits y semi-hits conocidos ("Sylvia",
"Hocus Pocus", "House of the King"), y algunos que son super favoritos de los
fans de la banda ("Focus", "Harem Scarem", "Anoñmous").
Lo mejor de este compilado es que incluye tambien los unicos temas destacados
de un disco tan pobre como "Mother Focus" y nada de "Focus con Proby" ni de la
reunion de Akkerman y Van Leer de 1985 llamada "Focus".
Como deciamos antes, lo mejor del funk/rock instrumental de "Mother Focus" esta
aqui, junto con curiosos experimentos aparecidos en el compilado de rarezas y
simples llamado "Ship Of Memories".
Tema por tema, la cosa es asi:
1.- Hocus Pocus (Akkerman/VanLeer):
Tema super conocido de la banda (del disco "Moving Waves") y uno de los mas
locos y famosos de toda la decada del '70... hard rock, rock sinfonico y
"yodel" a "morir"...!
2.- Anoñmus (Akkerman/VanLeer):
Hermosisimo tema instrumental en donde la banda demuestra todo su caudal de
calidad interpretativa y de improvisacion. Este tema esta en el primer disco de
Focus, "In And Out Of Focus".
3.- House of the King (Akkerman): Otro brillante y alegre instrumental que
Akkerman escribio luego de un frustante show en Espania en el verano de 1970,
cuando se les desconecto la electricidad en plena funcion...
4.- Focus [instrumental] (VanLeer): Soberbia pieza melodica que simplemente
puede ser catalogada de una forma... "belleza" en estado puro.
5.- Janis (Akkerman): Otro bello tema (y van...), uno de los momentos mas
sutiles y simples del segundo disco de Focus ("Moving Waves").
6.- Focus II (VanLeer): Clasico de clasicos, este hermoso y redondo
instrumental es junto a "Eruption" y "Hocus Pocus" de lo mas conocido de
"Moving Waves".
7.- Tommy (Eruption) (Bariage/Berlage): Como deciamos antes, una de las partes
que componen esa soberbia suite llamada "Eruption" del anio 1971.
8.- Sylvia (VanLeer): Famosisimo tema, con un gran trabajo de Akkerman
ejecutando una muy buena lirica linea melodica. En principio, Van Leer lo
compuso con letra pensando que lo iba a cantar una actriz de cabaret, pero esta
no estaba interesada...! Este tema es de "Focus 3".
9.- Focus III (VanLeer): Otro de los temas favoritos de los fans del grupo.
Una incursion verdaderamente "exquisita" que continua en gran nivel la "saga"
de los anteriores clasicos "Focus 1" y "Focus 2"
10.- Harem Scarem (VanLeer): Buenisimo y movido tema, que casi pasa a ser un
nuevo "Hocus Pocus".
11.- Mother Focus (Akkerman/VanLeer): Muy buen instrumental de finas melodias
cercanas al jazz-rock, de lo mejor del disco homonimo.
12.- Focus IV (VanLeer): Lo mismo que el anterior, uno de los pocos destacados
de "Mother Focus".
13.- Bennie Helder (VanLeer): Muy buen tema de "Mother Focus", que al igual que
"Focus IV" rescata lo mejor de la esencia de los primeros trabajos del grupo.
14.- Glider (Akkerman): Curiosa y divertida maqueta del tema que luego se llamo
"Mother Focus". Este esta en la retrospectiva llamada "Ship Of Memories", y
difiere bastante del tema finalmente editado.
15.- Red Sky at Night (Akkerman/VanLeer): Otro buen single ("inedito") de "Ship
Of Memories".
16.- Hocus Pocus [US Single Version] (Akkerman/VanLeer): La editada version del
clasico tema, mas "hard" que nunca...
Buenisimos temas todos... una muy buena forma de iniciarse en la bella musica
de estos holandeses, que verdaderamente eran "unicos".
FOCUS (1970-76):
- .Jan Akkerman
- .Thijs Van Leer
- .Colin Allen
- .Hans Eric Cleuver
- .Martin Dresden
- .Cyril Havermanns
- .David Kemper
- .Bert Ruiter
- .Pierre VanDer Linden
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Focus: "Focus Con Proby"
Focus: "Focus Con Proby" (1978)
Este disco nacio de la union de una de las bandas mas importantes del Rock
Progresivo Europeo de los '70 junto a una semi- estrella de los '60 que tuvo
algo de exito en su momento (y fama por sus actos "obscenos" sobre el
escenario)... sin dudas, una union algo bizarra propiciada por el
manager de la banda, Yde De Yong.
Tambien hay que agregar que para esta epoca ya no estaba el talentoso Jan
Akkerman en guitarra. El, que creo esos solos tan memorables que le dieron
razon de ser a brillantes temas como "Sylvia", ya no formaba parte de Focus
cuando se grabo este disco. A pesar de no contar con los solos (marca
registrada) de Akkerman en Focus, Thijs Van Leer (ya erigido como lider del
grupo) pensaba que solo con sus tipicos aportes melodicos le alcanzaba para
continuar con la historia del grupo. En ese momento, le surge la idea de llamar
a la "vieja gloria" PJ Proby ya que su colaboracion con Focus parecia ser la
unica forma de mantener con vida al grupo. Igual, la presencia del cantante no
se destaco especialmente en los temas cantados, mientras que en los
instrumentales, Focus mostraba su reconocida sobriedad (cada vez mas cercana
al jazz rock). Inclusive, el nuevo guitarrista de la banda, Phillip Catherine
contaba con una solida carrera desarrollada en el mundo del jazz.
Proby aparece en cinco de los nueve temas del album. Las partes especialmente
destacadas de Proby son "Wingless" y "Eddy", dos temas que estan bastante
"bien".
Sin embargo, es muy dificil concebir la union de estos dos "mundos" musicales,
y a todo el publico tambien le costo... pero no por eso, podemos decir que
"Focus Con Proby" sea un disco malisimo, todo lo contrario, ahora que paso
tanto tiempo se le pueden llegar a encontrar buenos momentos e ideas que en su
momento (en la subjetividad de lo "urgente") pasaron desapercibidas...
De cualquier forma, lo que es seguro es que este disco contiene lo mejor que
Proby haya grabado jamas...
1. Wingless (Van Leer/VanLeer) - 5:35
2. Orion (Albers) - 4:08
3. Night Flight (Albers) - 3:40
4. Eddy (Van Leer/VanLeer) - 5:54
5. Sneezing Bull (Catherine) - 4:27
6. Brother (Van Leer/VanLeer) - 5:19
7. Tokyo Rose (VanLeer) - 5:08
8. Maximum (Ruiter/VanLeer) - 8:40
9. How Long (VanLeer/VanLeer) - 5:16
- Philip Catherine - Guitarra
- Steve Smith - Bateria
- Eef Albers - Guitarra
- P.J. Proby - Voces
- Thijs Van Leer - Sintetizador, Flauta, Teclados, Voces
- Bert Ruiter - Bajo
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de John Wetton
Biografia de John Wetton: (G. B.)
John Wetton, uno de los mejores cantantes y bajistas del Rock Progresivo, nacio
el 17 de Julio de 1949 en Derby, Derbyshire, inglaterra.
La primera banda importante en que estuvo Wetton, fue Family en 1971.
En ese grupo, participo en dos albums: "Fearless" (1971) y "Bandstand" (1972).
Si bien, Wetton cumplia multiples funciones en el grupo, su rol principal era
el de bajista. Wetton dejo Family para unirse con Robert Fripp y compania en
King Crimson, llenando el lugar que anteriormente habia ocupado (al principio
de la historia del grupo) Greg Lake. Esta no seria la unica vez en que Lake y
Wetton serian reemplazados uno por el otro. La labor de Wetton en el grupo no
se extendio demasiado en el tiempo, ya que Fripp separo a Crimson en 1975.
Sin embargo, Wetton participo en varios de los mas impresionantes discos
clasicos de Crimson como " Larks' Tongues in Aspic" [1973], "Red" [1974],
"Starless and Bible Black", and "USA" [1975].
Ademas de trabajar en KC, Wetton participo en varios proyectos alternativos.
Estos proyectos incluyen, la colaboracion de Wetton en albums del
ex-guitarrista de Yes, Peter Banks; un album con Gordon Haskell; y uno con
Brian Eno, Phil Manzanera, Peter Sinfield y Bryan Ferry. Es entonces cuando
Ferry, el fundador de Roxy Music, lo invita a participar del grupo.
Wetton giro con ellos en 1975 y esa gira resulto en un "live album" editado al
anio siguiente.
Mas tarde, Wetton se fue a Uriah Heep, grabando "Return to Fantasy" (1975) y
"High and Mighty" (1976). En esa epoca tambien tuvo un accidente con una
guitarra y un amplificador, recibiendo una descarga electrica que le quemo
parcialmente las piernas.
Cuando a fines de anio, dejo el grupo, se junto con Bill Bruford y Rick
Wakeman para formar un nuevo supergrupo. Esa union no prospero, pero Bruford
y Wetton siguieron trabajando juntos, creando UK. Tambien, durante este
periodo, Wetton trabajo en dos albums con Bryan Ferry y uno con Duncan
Mackay. El primer disco de UK fue editado en 1978. En total, UK grabo tres
albums: el primer disco homonimo, "Danger Money" y "Night After Night". Los
ultimos dos albums fueron grabados en 1979. Ademas de su trabajo en UK,
Wetton tuvo tiempo para grabar con Jack Knife y Phil Manzanera.
En 1980, Wetton inicio su carrera solista. Su primer disco solista, "Caught
in the Crossfire", fue realizado en ese mismo anio. Durante el periodo de
1980 a 1981, tambien colaboro en dos albums de Roger Chapman, uno de Philip
Rambow y en uno de Wishbone Ash. En 1981, se une a Carl Palmer, Geoff
Downes, y Steve Howe para formar Asia. A principio de 1982, este nuevo grupo
grabaria su primer y exitoso disco,"Asia". En ese anio, Wetton tambien
colaboro en otro disco de Phil Manzanera. Al anio siguiente, sale el segundo
disco de Asia, "Alpha". Despues de ese album, Wetton dejo el grupo por poco
tiempo, siendo reemplazado por Greg Lake. Lake hizo una mini gira asiatica
con el grupo, pero rapidamente Wetton volvio a la agrupacion. Wetton
participo en el siguiente album del grupo en 1985, "Astra".
En 1987, Wetton se unio con Phil Manzanera para grabar como duo un disco.
Posteriormente en 1990, Wetton colaboro en otro disco de Manzanera y dos
producciones de Asia.
En 1991, Wetton edito un nuevo album solista, "Jacknife".
En 1994. llega "Voice Mail", otro disco solista y "Aria" de Asia.
En 1995, hubo tres nuevos discos solistas de Wetton: dos en vivo ("Chasing:
Live in Japan" y "Live: Chasing the Dragon") y uno en estudio ("Battle Lines").
Al anio siguiente, Wetton grabo otro disco en vivo, "Akustika: Live in
Amerika". Los dias 16 y 17 de diciembre de 1996 se vivio un evento
historico en el Koseinenkein Hall de Tokio cuando se formo un super
seleccionado del rock progresivo con Wetton, Hackett, Ian McDonald, Chester
Thompson y Julian Colbeck para realizar un repertorio que incluia muchos de
los mayores clasicos del genero, incluyendo gemas provenientes de discos de
Hackett, Wetton, Genesis, Asia y King Crimson. Dicha reunion fue editada en
1998 tanto en formato CD como en video.
En 1997, Wetton estuvo trabajando con David Cross y Steve Hackett en dos albums
y colaboro en un disco mas de Phil Manzanera. Dos discos en vivo mas llegaron
en 1999 ("Live in New York" y "Live at the Sun Plaza Tokyo"). Wetton tambien
trabajo en el disco de Steve Hackett ("Darktown") y en el de Ian McDonald
("Driver's Eyes").
Wetton tambien edito un disco solista en ese anio, "Arkangel". En esa epoca
tambien, hizo un concierto bastante patetico y bizarro en Espania, que debio
suspenderse, debido a una lesion del musico, poco despues de comenzar.
En 2000, Wetton trabajo otra vez con Carl Palmer, formando otro grupo llamado
Qango. Ellos grabaron un album, "Live in the Hood", en ese mismo anio.
Wetton tambien tendria tiempo para tocar en el album "Martin Darvill and
Friends: Greatest Show on Earth". En los anios siguientes, Wetton edito un
monton de discos en vivo, ademas de volver a tocar con Geoff Downes.
DISCOGRAFIA COMPLETA:
- 1980 Caught in the Crossfire
- 1987 Wetton/Manzanera
- 1991 Jacknife
- 1994 Voice Mail
- 1995 Chasing: Live in Japan
- 1995 Live: Chasing the Dragon
- 1995 Battle Lines
- 1996 Akustika: Live in Amerika
- 1998 Chasing the Deer
- 1998 Live in Tokyo
- 1999 Live in New York
- 1999 Sub Rosa: Live in Milan 1998
- 1999 Arkangel
- 2000 Live at the Sun Plaza Tokyo 1999
- 2002 Live in Argentina
- 2002 Wetton and Downes
- 2003 Nomasland Live in Poland
- 2003 Live in Stockholm 1998
- 2003 Sinister
- 2003 Rock of Faith
- 2003 Caught In The Crossfire
- 2003 Live in Osaka
- 2003 From the Underworld
- 2003 One Way or Another
COMPILADOS:
- 1987 King's Road, 1972-1980
- 1999 Monkey Business
- 2001 Anthology
- 2003 The Best of John Wetton
DISCOS CON ASIA:
- Asia (1982)
- Alpha (1983)
- Astra (1985)
- Then & Now (1990)
- Live in Moscow (1990)
- Aria (1994)
- Asia Now Nottingham Live (1997)
(Datos bibliograficos: lcdm, "Play Time", "Pelo" y D. Hill)
Emiliano Acevedo
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Radiohead: Hail to the Thief y la complacencia
Radiohead : "Hail to the Thief"
Hola. Varios numeros atras, Anibal hablaba de la complacencia que existe
entre los seguidores del RPS ante las nuevas tendencias musicales con tal de
"no dejar morir al paciente" (el se referia, esencialmente, al neo-progresivo).
Como mas alla del neo-prog hay otras cosas para descubrir, hoy escuche "Hail
to the Thief", de Radiohead. Conocia a este grupo por sus apariciones en
espantosas cadenas de TV y realmente me disgustaba, pero guiado por algunos muy
buenos comentarios (sobre todo el dela seccion de discos de La Caja), en
los que se habla de un lazo entre ciertas corrientes musicales modernas y el
RPS, me anime a oir el cd completo con la mayor apertura posible. Y bueno, mi
conclusion es que si el futuro posible del progresivo es este, mejor clausurar
el equipo de audio y que el paciente tenga una muerte digna en vez de una
penosa agonia.
Entiendo que se busquen conexiones progresivas en todas las formas musicales
y, de hecho, yo mismo lo hice durante años: terminados los '70 intente
encontrar algun matiz mas o menos potable en Sting, compre algunos discos de
Eña, trate de ver algo positivo en Nirvana... Claro, habia que resignarse a lo
que las discograficas ofrecian y, cada vez que aparecia algun grupo que se
apartaba unos milimetros de los parametros normales y "permitidos" por las
emisoras de FM, ya podia hablarse de un cierto sentido "progresivo" a su
musica. Estaremos volviendo a lo mismo?
Radiohead experimenta? Si. Hace cosas distintas de las convencionales?
Tambien. Pero donde esta la conexion con grupos que si mantienen el espiritu de
creacion y belleza de los origenes (por ejemplo CAP)?
Si al RPS le quitaramos su componente de magia, nos encontrariamos ante una
forma musical chata y anodina, por mas que queden grandes porciones de
experimentacion.
Sere poco evolucionado o me quede estancado en el pasado, pero me resisto a
creer que todo lo que suene un poco mas "audaz" deba ser etiquetado como
progresivo o "con conexiones o tintes progresivos".
Como para mi Radiohead pertenece a la llamada musica alternativa (que no me
gusta), y realmente no le encuentro elementos progresivos ni pizca de belleza,
no me atrevo a decir que "Hail to the Thief" sea un disco bueno o malo, del
mismo modo que no me animaria a catalogar un disco de musica dance o
electronica o new age. Solo puedo decir que, para mi paladar, las canciones son
monotonas, aburridas y carentes de estetica y sorpresa, y que nada tienen que
ver con el RPS.
Saludos desde Argentina.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Varias... de KC. a Traffic...
Hola
Estuve escuchando "Contrukction Of Light" de King Crimson y me estallo la masa
encefalica!!!!
Que disco!!!
Despierta cualquier cosa, menos indiferencia... de los mas dificiles de KC
junto a "Starless".
Por suerte una resenia del "pibe" Quesada me oriento un poco sobre el mismo...
gracias.
Tambien (cambiando de tema), quiero avisar a los que hayan gustado de las
resenias de Traffic, que ya hay una mini pagina web (totalmente en
castellano) que recoge toda la trayectoria de esta importante e interesante
banda britanica:
www.traffic.freeservers.com
Bueno, nada mas...
Hasta luego.
Emi.
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: comentario al comentario de Javi Herrera
Saludos a todos.
Quiero referirme al comentario de Javi Herrera, quien en LCDM 487 hace
referencia a una definicion de progresion, vinculada con la armonia, y que lo
lleva a concluir que cualquier pieza de cualquier genero tienen
progresiones.
Cuidado: es claro que hablamos de cosas diferentes. En musica como en todo,
los autores o creadores difieren a veces en los terminos.
Efectivamente, se usa el termino progresion para referirse a una sucesion de
acordes. Sin embargo, por ello cite la definicion de Alvelais, aclarando que
nos estamos refiriendo a mutaciones o variaciones de los diversos elementos de
la pieza. Incluso en la segunda parte de mi texto sobre la corte del Rey
Carmesi hare referencia a la forma en que maneja algunos conceptos el musico
estadounidense Aaron Copland.
Solo un ejemplo: recien en LCDM 485 Alberto Benitez nos habla de
progresiones politonales (o modulantes), refiriendose a VARIACIONES de un
modelo melodico, y el no les llama asi por su gusto. Hay tratados de armonia
que asi las mencionan, junto con las progresiones unitonicas.
Sobre que termino es mas adecuado, o cual usar para lo que llamamos Rock
Progresivo, es otra cosa y no es un tema que me parezca prioritario ahora.
Insisto: lo basico es tener claro el concepto al que nos referimos, la
terminologia puede quedar pendiente.
Eso es todo. Y de nuevo agradezco el comentario, porque de nuevo nos obliga
a precisar nuestras ideas.
Mis mejores deseos a todos.
Hector Gomora, desde Aguascalientes,
Mexico
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Autor: Xavier <xavier@videoteque.tv>
Asunto: Progresivo en Italia
Hola!
Las vueltas que da la vida, toda la vida en Madrid pero he acabado
viviendo en Italia. Estoy aqui desde Octubre y muy contento con el
cambio. Os escribo para contaros un poco lo que veo por estas tierras.
Podria convertirme en un corresponsal del LCDM en Italia... ;-)
Este verano he estado dos veces a punto de suicidarme. Dos veces me he
enterado de un conciertazo en Roma (cerca de casa) y las dos al dia
siguiente!!!!! La primera vez con Metamorfosi, tocaron "Inferno"
completo y otra obra que han escrito ahora. La segunda vez con el
Balleto de Bronzo... No es para suicidarse???
Por otra parte sigo viendo carteles de PFM (no es sorpresa), Banco y
Le Orme. Estos dos ultimos si me sorprenden, yo me los imaginaba fuera
de circulacion.
Me cuesta entender quien, donde y cuando toca. De hecho este verano
han tocado Yes en Roma, creo que gratis. De ese si me entere, pero no
pude ir.
Aprovecho tambien para picar a los que sabeis que hableis mas de
grupos españoles. No se porque extraño motivo suelo preferir los grupos
españoles o italianos a los ingleses. Me gustaria que se hablara mas de
nuestros talentos. Hay un disco del que casi nunca se habla, pero me
encanta, que es el "Exprime la naranja" de Borne. Espero comentarios!
Me despido desde spaghetti-landia!
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Situacion del progre en Mexico. Mala o buena?
Pues comentando brevemente las luces y sombras en el panorama del progre
en Mexico. Con malas noticias como la cancelacion del concierto de Camel, y
ahora el cierre del progrestaurante "La Corte Final", por problemas con las
autoridades municipales. "La Corte.." es un lugar unico, donde se podia
escuchar musica progresiva, comer, charlar, etc.. Yo hace rato que no podia ir
por problemas de tiempo y distancia, pero la noticia de su clausura me puso
bastante triste, y pareceria que los esfuerzos de los aferados al progre no
tienen frutos.
Sin embargo, buenas noticias. Primero, la aparicion de un disco doble
recopilatorio con algunas de las bandas mexicanas que han incursionado en el
progre y generos relacionados en los ultimos años. Desde Cast hasta Banda
Elastica, desde la ortodoxia progre de Kromlech hasta el delirio de Caguama
Mono. un esfuerzo loable, que vale la pena escuchar.
Por otra parte, dos conciertos relacionados con el progre se avecinan.
Deep Purple en septiembre y Alan Parsons en octubre. ?Que no son progres?
Bueno, eso lo podemos discutir en otra ocasion.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Alameda: "Noche Andaluza" (1983)
Alameda: "Noche Andaluza" (1983)
Discografica: Epic
Temas:
1. Noche Andaluza (5:04)
2. Con musica y aroma (3:52)
3. Dias de amor (4:26)
4. Por los espacios del tiempo (4:31)
5. Umbria. bajo la sombra y el sueño (6:13)
6. Desnudos (4:11)
7. ? Que queda despues de amar ? (4:46)
8. Lamentos (3:07)
Musicos:
- Jose Roca (Guitarra y voz)
- Rafael Marinelli (Teclados)
- Manuel Marinelli (Teclados)
- Manuel Rosa (Bajo)
- Luis Moreno (bateria)
Invitados:
- Paco Lucia / Guitarra española (5)
- Javier Benet / Percusion sinfonica
- Tito Duarte / Percusion latina
- David Thomas / Arreglos de cuerda y metalexcepto (4), (7) y (8)
- Pedro Vicedo / Arreglos (5)
- Jose Maria Guzman y jesus Conde / Coros en (9)
Dos años despues de editar "Aire calido de abril", Alameda nos ofrece un
nuevo trabajo esta vez utilizando letras de Juan Ramon Jimenez y con
arreglos de Alejandro Monroy.
Este album se grabo simultaneamente a "Calle Real" de Camaron de la Isla,
donde Jose Roca pusiera su voz en "El CanE". En lineas generales el sonido
de Alameda en este album es mas elaborado y mejor producido que el de sus
anteriores albums.
Con musica de Enrique Granados, hallamos el tema de mas exito comercial de
Alameda "Noche Andaluza", tema bandera que los identificaria para siempre.
Le siguen (2) un tema muy tipico del sonido de Alameda, (3) es un tema con
pocas sonoridades aflamencadas y (4) es parecido al (2).
En (5) interviene Paco de Lucia a la guitarra, en un tema orquestado. (6) es
un tema popero con intervencion de un saxo. Acabando el album con (8) un
tema con muy buenas letras y sentimiento.
CONCLUSION:
Un album muy bien producido que recobra la calidad interpretativa perdida
tras dos albums mediocres, pero que no llega a la calidad e imaginacion
compositiva de su primer album homonimo, y eso a pesar de contener su mayor
exito comercial con el hit "Noche Andaluza" que hizo de este album pasara a
ser el mas conocido del grupo.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfoandaluces
Juan
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