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La caja de musica Number 0483
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #483 agosto 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Manglis Compas Machine
* Agosto 2003 en El Retorno del Gigante
* Sensitiva Immagine: E Tutto Comincio Cosi (1976)
* 10 mejores titulos italianos por año
* La Historia De Alan White
* Magma Mekanik_Destruktiw_Kommandoh
* Mas sobre el neo
* Sobre las traducciones jocosas
* Hasta Crimson desde Beatles
* Sobre las respuestas al Trivial
* Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO Electric Heavyland
* Letras del "Poder De Creer"
* Spinetta / "San Cristoforo, Sauna De Lava Electrico"
* Beck Bogert & Appice / "Beck Bogert & Appice"
* Por encima de las modas y las edades
* Peter Gabriel En Directo
* Phil Collins Culpable...! (seguro...?)
* No viene Tryo
* Gabriel canta algo de Genesis en Directo
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Autor: Jose Manuel Iñesta
Asunto: Manglis_Compas Machine
Hola a todos.
Un placer para mi el enviarles a todos este mensaje del Manglis. Que quien
es este señor? Pues fue uno de los lideres de una de las principales bandas
del rock progresivo andaluz que tanto furor hizo en España a finales de los
años 70: Guadalquivir. Afortunadamente sigue en activo y anuncia
actuaciones en vivo, de especial interes para los que viven en el sur de
España. Ademas nos ha concedido una entrevista para LCDM que esta en la
cocina y que saldra cuando el chef mesie' Mellado la tenga "al dente".
Ahi van las nius:
Los conciertos de Manglis Compas Machine tendran lugar los proximos
7 y 8 de agosto en el club Tito's en Mojacar playa, Mojacar (Almeria)
a las 24:00 h, con la participacion de Jorge Pardo el dia 8 como artista
invitado en una jam session.
Muchas gracias y un saludo,
Manglis
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Agosto 2003 en El Retorno del Gigante
AGOSTO 2003 en El Retorno del Gigante - Radio Show
95.5 FM Patricios en Bs As Lunes 22 Hs
89.7 FM d-Rock en Mar del Plata Lunes 23 Hs
104.1 FM Zona 104 en La Plata Viernes 22 Hs
y las 24 Hs 6 meses de programas disponibles en
www.elretornodelgigante.com.ar
* Entrevistamos en nuestros estudios a los amigos de ALAS, Gustavo Moretto,
Carlos Riganti, Alex Zucker charlando con nosotros en exclusiva, antes de su
show del 20 de agosto de 2003 en el teatro ND Ateneo.
* Entrevistaremos a Gabriela, antes de su ciclo de conciertos de los viernes
de agosto en Templum junto a Pino Marrone.
* Seguimos compartiendo mas musica del estupendo trabajo progresivo -
sinfonico de Gustavo Montesano titulado Soul & Soil, editado por Emi de
España, y que presentaramos en exclusiva hace varios programas.
* Entrevistamos en nuestros estudios a los miembros de la novel banda
Amagrama, y anticiparemos el material de su disco debut.
* Presentamos un nuevo capitulo de Novedades de Musea: La nueva banda
venezolana de hard progresivo RC2 y su trabajo homonimo recientemente
editado.
* Compartiremos musica del ultimo trabajo de Luis Alberto Spinetta, "Para
los Arboles"
* Presentaremos la reedicion del disco clasico de 1975 de Litto Nebbia
"Fuera del Cielo"
* Presentaremos el nuevo trabajo de Las Orejas y La Lengua titulado:
"Error", una nueva edicion de Viajero Inmovil Records
* Un nuevo especial de "Musica Para Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino,
presentando: Jan Hammer
* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo: Trabajos progresivos de artistas no
progresivos
* Ademas de todos los clasicos, lo nuevo, relatos, mas toda "La Musica que a
Todos Les Gustaria... Si Pudieran Escucharla"
* Los esperamos
Gustavo Bolasini
www.elretornodelgigante.com.ar
En nuestro sitio web pueden bajar a su computadora y escuchar los ultimos 6
meses emitidos del programa, ademas de una seleccion de programas
especiales!!!
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sensitiva Immagine: E Tutto Comincio Cosi (1976)
Sensitiva Immagine : "E Tutto Comincio Cosi" (1976)
Otro de los discos italianos que bien podria estar entre los diez mejores de
siempre, y van...
El unico trabajo de la banda Sensitiva Immagine, "E Tutto Comincio Cosi", de
1976, es otra de esas joyas perdidas y que demuestra una vez mas por que el
rock sinfonico italiano merece una categorizacion aparte entre los subgeneros
del RPS.
Desde el primer track hasta el ultimo, la constante es la melodia, la
elegancia, un enorme sentido estetico y esa fantastica capacidad de los
italianos para lograr musica hermosa y diferente de lo conocido, con mayor o
menor grado de complejidad.
Los doce temas de "E Tutto..." alternan instrumentales y liricos, con gran
riqueza de instrumentacion, especialmente teclados. Se notan algunos toques
genesianos en ciertos momentos, particularmente la guitarra acustica que
recuerda algunos pasajes de Trespass en "Al Confini del Mondo" y cierto aire a
A Trick of the Tail en momentos del maravilloso y emotivo "La Favola de
Narcisio ed Eco", asi como tambien alguna influencia de PFM. De todos modos, el
sonido de Sensitiva Immagine es fresco y completamente original.
Otros puntos muy altos son los excelentes instrumentales "E Tutto Comincio
Cosi" y "La Giornata", los cambiantes y superlativos ocho minutos de
"Overture", la belleza de "Storia di..." y "Harlem", la perla del album (que en
realidad esta colmado de perlas).
Entre los bonus tracks que incluye la edicion del cd, estan otras versiones
de "Harlem" y "E Tutto Comincio Cosi", y "Quel Che Resta", una balada
sencilla.
En sintesis, otro disco diez puntos que llega de la peninsula italica hecho
en la decada magica. Recomendable para todo el mundo.
Los temas:
- Intro
- Overture
- Harlem
- Al Confini del Mondo
- Intro
- Storia di...
- La Favola de Narcisio ed Eco
- E Tutto Comincio Cosi
- Quel Che Resta
- La Giornata
- Harlem (First Version)
- E Tutto Comincio Cosi (Live Reprise)
Integrantes de Sensitiva Immagine
- Alfredo Olivieri: Voz
- Stefano Bertonazzi: Teclados
- Massimo Buriani: Guitarra y Bajo
- Franco Buriani: Bateria.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: 10 mejores titulos italianos por año
mi lista de los mejores 10. Aunque desde el 72 al 73 hay por lo menos 10
buenos titulos
70- Il Balletto di Bronzo- Sirio 2222
71-New Trolls- Concerto Grosso I
72-Banco del Mutuo Soccorso-Darwin
73-Area-Arbeit Macht Frei
74-Alusa Fallax-Intorno alla Mia
75-Cherry Five
76-Angelo Branduardi-Alla fiera dell'est
77-Locanda della fate-Forse le Lucciole
78-Mauro Pagani
79-Banco- Canto di Primavera
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La Historia De Alan White
Alan White nacio el 14 de Junio de 1949 en Inglaterra.
Quizas la mas grande ironia en la carrera de Alan White sea que se haya
hecho famoso eternamente por ser el reemplazante de Bill Bruford en Yes...
parece que aunque pasen 30 anios, siempre White sera el "reemplazo" de
Bruford y no un miembro fijo. "Aun me siguen preguntando en USA porque me
fui de Yes...", comentaba Bruford alguna vez. Quizas todo esto sea
consecuencia de que Bruford es considerado junto con Carl Palmer y Phil
Collins como los mas grandes bateristas del rock sinfonico ingles, mientras
que White permanece un poco mas oculto en las sombras, sin gozar del
beneplacito total de los analistas tecnicos de revistas y/o publicaciones
internacionales especializadas en bateristas. Sin embargo la percepcion del
publico fanatico de Yes es diferente, ya que saben que este pequenio hombre
es una maquina ritmica que propulso en gran forma junto a Squire al grupo
durante los ultimos 30 anios. En efecto, hay que recordar que cuando White
tenia solo 23 anios de edad, ya poseia una decada de experiencia como musico
profesional.
El padre de White fue un pianista aficionado e inculco el amor hacia este
instrumento en su propio hijo, el pequenio Alan. Sin embargo mas tarde este
muchacho se paso hacia la bateria cuando contaba con 12 anios de edad. El
tenia su propio equipo de bateria que le dio su tio, que tambien habia sido
baterista. Alan en efecto se decidio por este instrumento, pero no asi de
tomar lecciones, ya que rapidamente abandono estas en favor de desarrolar su
propio estilo. Ya cuando contaba con 13 anios, estuvo tocando en una banda
llamada The Downbeats, llegando a aparecer en algunas notas en pequenios
periodicos locales, debido a su corta edad.
Anios mas tarde, White toco durante gran parte del anio haciendo covers de
Los Beatles y otros grupos britanicos de mediados de los '60s. En esa epoca,
White trataba de mejorar su tecnica elaborando nuevos dibujos ritmicos,
aunque no enterraba del todo su interes acerca de eventualmente cursar
estudios superiores en Arquitectura, su otra pasion. Sin embargo, la musica
pudo mas cuando su nuevo grupo, The Blue Chips, firmo contrato con Polygram
Records despues de ganar un concurso organizado por la famosa revista
inglesa "Melody Maker" en 1965, Algun tiempo mas tarde un ascendente White
se unio The Gamblers, pasando tres meses tocando con ellos en Alemania en
1966. White pasaria luego por un monton de bandas de corta vida durante los
ultimos '60s, incluyendo a La Ginger Baker's Airforce (en donde toco
teclados). De este grupo se fue a tocar con otros musicos, llegando a tocar
dos anios con La Terry Reid's band. Fue asi que en 1969 que recibe una
llamada inesperada y sorprendente de nada menos que John Lennon, que
requeria de los servicios del joven Alan para La Plastic Ono Band. Lennon
primeramente se llevo a White a tocar en el Festival Internacional de Rock
Revival en Toronto, en una banda que incluia al gran Eric Clapton en
guitarra y a Klaus Voorman en bajo. Los integrantes del grupo, que
practicamente se vieron por primera vez todos juntos en el aeropuerto,
ensayaron en forma minima dentro del avion, en donde Clapton y Lennon
tocaban guitarras acusticas mientras White golpeaba con sus palillos la
parte superior de las butacas, tratando de llevar el ritmo. La perfomance
hecha en "Live Peace In Toronto" aunque fue un poco caotica y desprolija fue
grabada e incluida posteriormente en un fresco y rockero album. Tiempo
despues, en enero del '70 White participaria tambien de la grabacion de una
de las mas memorables canciones de la etapa solista del ex-Beatle, "Instant
Karma" y en el soberbio album "Imagine" de 1971, uno de los discos clasicos
de la era. White tambien toco en albums de George Harrison (el monumental
triple "All Things Must Pass"), Doris Troy, Gary Wright y Alan Price entre
1969 y 1972.
Adicionalmente, tambien hay que decir que el mismo Price habia trabajado
como productor de una banda de White llamada Griffin, que incluia a Graham
Bell, Ken Craddock, Pete Kirtley, y Colin Gibson, grabando un LP en 1969.
Toda estos grupos engrosaron para bien los antecedentes de White, que
empezaba a ser considerado como toda una promesa dentro de la escena musical
britanica. Por todo esto no fue nada extranio que Yes lo haya elegido en
1973. En ese anio el grupo perdio a su baterista original, Bill Bruford, el
cual habia ganado una gran fama tocando en una forma monumental e innovadora
durante los ultimos 4 anios con Yes, convirtiendose el mismo en idolo y
espejo de miles de jovenes bateristas principiantes alrededor del mundo.
Debido a sus complejos ritmos y su forma de tocar muy influenciada por el
jazz, Bruford se convirtio en uno de los mas populares y queridos miembro de
Yes. El, sin embargo no se sentia muy comodo ya que ansiaba desarrollar su
tecnica dentro de un marco mas experimental, luego del magnifico e
inolvidable quinto disco de Yes, "Close to the Edge". Es asi que durante la
primavera (boreal) de 1972, Bill empezo a pensar en marcharse hacia otros
horizontes, dejando finalmente a la banda el 19 de julio de 1972 para irse
mas tarde a King Crimson. El hecho de que White fuera amigo de Eddie Offord
(productor de Yes) y de Jon Anderson, ayudo para que Alan ingresara en el
grupo. El mismisimo Bruford, en persona le dio la bendicion y el visto bueno
a su sucesor. En efecto, White fue al estudio en los meses anteriores a la
salida de Bruford, para mirar y escuchar lo que estaba pasando en el grupo,
e incluso tratar de aprender el material de "Close to the Edge" para tocarlo
el mismo mas tarde. Despues de la salida de Bruford, White se aprendio en
tres semanas el repertorio completo del grupo de cara a los futuros
conciertos, shows y giras por venir. De esta manera White nunca mas volveria
sobre sus pasos, ya que desde la gira de verano de 1972 hasta el siglo 21,
nada le quitaria su lugar como miembro fijo de Yes. Los Fans del grupo
asimilaron la presencia de White paulatinamente.
Primero durante la primera gira y luego en el historico album triple en vivo,
"Yessongs" que vino de ahi. En este disco, Bruford aun tocaba en varios de los
tracks, pero sin embargo es White el baterista en la mayoria del material,
incluyendo el importante (y nuevo material de) "Close to the Edge". Mas tarde
llegaria la grabacion del controversial "Tales From Topographic Oceans", disco
doble amado y odiado por igual por publico y critica repectivamente.
Esta era una producion acusada de ser pretensiosa, de cualquier forma
era verdaderamante un disco historico y unico. En el, White nos ofrece un
trabajo muy bueno y preciso que no hace extraniar en demasia a Bruford, por
ejemplo es destacada por demas su labor en el interludio percusivo del
imponente "Ritual, Nous Sommes Du Soleil".
Luego de grabar el monumental "Relayer" en 1974, los miembros del grupo
deciden tomarse un descanso para no destruir por completo el seno de la
banda que venia sufriendo el desgaste propio de las relaciones
interpersonales de los integrantes. Es asi que entre 1975-76 se editarian
sendos discos solistas de cada uno de los miembros de Yes. De esta forma,
White graba un disco solista llamado "Ramshackled", con sonidos algo
intrascendentes en clave Boogie con imfluencias del Caribe. Este intento
aislado paso bastante desapercibido y deslucido en caomparacion con el
material solista editado por el tamdem Anderson - Howe - Squire. A
principios de 1977, finalmente volveria Yes (nuevamente con Wakeman),
editando un buenisimo disco llamado "Going For The One", el cual seria
continuado por "Tormato" en 1978. Sin embargo a fines de 1979 se le pondria
final abruptamente a la fomacion clasica de Yes luego de un desastroso (y a
la postre frustado) intento de grabar un nuevo disco en Paris ("Parris").
En ese mismo anio White se quebro la rodilla (patinando en un roller-disco).
El parate posterior del grupo y las divergencias existentes entre Anderson y
Squire/Howe precipitarian el momentario final de la banda a principios de
1980. Mas tarde a pesar de las idas de Anderson y Wakeman, White, junto a
Steve Howe y Chris Squire se pone a ensayar como trio hasta que se les unen
(los 2 Buggles) Trevor Horn y Geoff Downes, para darle forma a la grabacion
del potente y muy bueno "Drama", que le daria un franca revitalizacion al
sonido del grupo. Si bien esta formacion se separo al poco tiempo, Yes
volvio rapidamente y... bueno el resto es historia conocida. Hoy en dia,
luego de haber seguido tocando junto a Yes en todos los discos posteriores a
1983, es innegable que White se ha ganado un lugar fijo e intocable dentro
del seno de la banda.
Ya no tiene mucho sentido preguntarse si las habilidades de Alan White en la
bateria pueden compararse a las de su colega Bill Bruford, despues de todo,
es muy cierto que ambos son mundos distintos. El publico ya reconocio, hace
mucho tiempo, la creatividad y eficiencia de White para tocar en los
diferentes tours que ha afrontado la banda. Ademas, de mas esta decir que no
es tan sencillo tocar igual de bien y eficientemente en materiales tan
diferente como "Tales From Topographic Oceans", "Magnification" o "Owner of
a Lonely Heart", y White lo ha hecho en forma sobria y sin problemas en
todos los casos. Su permanencia y labor como miembro fijo de una banda tan
grande como Yes le dan a White un lugar dentro de la nomina de los mas
famosos y renombrados bateristas britanicos junto a nombres como los de
Ringo Starr, Charlie Watts, Keith Moon, Ginger Baker, Carl Palmer, Bill
Bruford, Phil Collins, Nick Mason, Mitch Mitchell, Ian Paice, Jim Capaldi y
John Bonham.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Magma Mekanik_Destruktiw_Kommandoh
Magma : "Mekanik Destruktiw Kommandoh" (1973)
Temas:
1. Hortz Fur Dehn Stekehn West (9:34)
2. Ima Suri Dondai (4:28)
3. Kobaia Is De Hundin (3:35)
4. Da Zeuhl Wortz Mekanik (7:48)
5. Nebehr Gudahtt (6:00)
6. Mekanik Kommandoh (4:08)
7. Kreuhn Kohrmahn Iss De Hundin (3:14)
Musicos:
- Christian Vander - Bateria, voces, organo y percusion
- Jannik Top - Bajo
- Klaus Blasquiz - Voces y percusion
- Jean-Luc Manderlier - Piano y organo
- Rene Garber - Bass clarinet y voces
- Claude Olmos - Guitarra
- Stella Vander - Coros, Organik Kommandeuhr
- Teddy Lasry - Brass, Organik Kommandeuhr flute
Coros : Muriel Streisfeld, Evelyne Razymovsky, Michele Saulnier, Doris
Reihnardt, Stella Vander.
Hacia ya algunos dias que me rondaba por la cabeza escribir sobre esta banda
francesa y este disco, y nunca encontraba, o no queria encontrar, el momento
para hacerlo. Como diablos explico como suena este disco y que emociones
transmite??? Los que lo conozcan ya sabran de que hablo. Pero empecemos
desde el principio.
Magma fue creado en 1969, en Paris, por el baterista e ideologo Christian
Vader. A finales de los 60 se movia por los circulos de jazz y llego a tocar
con Chick Corea y Dave Holland. Era un gran seguidor de John Coltrane aunque
tambien escuchaba clasicos como Wagner y Stravinsky. Sin duda alguna, la
mezcla de sus influencias variadas tiene mucho que ver con el sonido de
Magma.
Este grupo tiene el honor de haber creado con su musica el movimiento
Zeuhl, uno de los subgeneros mas caoticos del progresivo. Como nota
curiosa, Magma invento una lengua nueva que utilizan en las letras de sus
albumes, el Kobaiano.
Este Mekanik Destruktiw Kommandoh es el tercer disco de Magma y a la vez
es la ultima entrega de una trilogia (en principio iban a ser nueve discos)
iniciada con el doble album de debut llamado Magma (1970), tambien
conocido como Kobaia.
La historia relata como unos habitantes de la Tierra deciden abandonar el
planeta a causa de la degradacion humana. Construyen una nave y viajan hacia
un planeta desconocido al que llaman Kobaia, donde crean una nueva
civilizacion mas avanzada.
En su segundo disco 1001 Centigrades (1971) la historia continua cuando
los kobaianos rescatan a una nave que esta a punto de estrellarse en Kobaia.
Se trata de unos terricolas que tambien han huido de la Tierra. Viendo la
armonia en la que viven los kobaianos, les piden que vayan con ellos a la
Tierra para salvarla. Estos acceden y viajan a su antiguo planeta. Una vez
alli son bien recibidos pero los dirigentes de la Tierra, al conocer sus
intenciones salvadoras los encarcelan.
En Mekanik Destruktiw Kommandoh encontramos el desenlace de la historia.
Los kobaianos encarcelados consiguen enviar un mensaje de socorro a Kobaia.
Los maximos dirigentes del planeta deciden enviar un ultimatum a la Tierra:
o liberan a los prisioneros o destruiran el planeta Tierra. Los terricolas,
viendo el panorama, deciden liberar a los kobaianos. Estos vuelven a Kobaia
y deciden no volver nunca mas a la Tierra.
Ya explicada la historia hablemos del disco... de la musica. Sin duda se
trata del mejor album de la trilogia y posiblemente el mejor disco de Magma.
Las percusiones freneticas, los cambios de ritmo constantes, los coros
caoticos y electrizantes habituales en Magma, aqui se multiplican por 10. La
epica y la emocion del capitulo final se muestran con perfeccion en la
musica histerica de MDK
Es un album que te hipnotiza. Sus estructuras repetitivas, y a la vez, sin
nigun tipo de orden, te machacan la cabeza y no hay un momento de pausa
hasta que no se acaba el disco. Los coros y los alaridos que se oyen parecen
sacados del mismisimo infierno.
Los siete temas estan escritos y compuestos por el lider de la banda,
Christian Vander. Que le pasaria por la cabeza a este personaje para crear
semejante musica?
Resumiendo, MDK es una obra maestra, recomendable a los amantes del Rock
Progresivo mas dificil y extremo. Los que no hayais escuchado nada de Magma
id con precaucion, es posible que no os entre a la primera... ni a la
segunda.
Como obra maestra que es, le doy una nota alta.
9,5 sobre 10
Salutacions per a tothom.
Xavier Tarrago, Barcelona.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mas sobre el neo
Hola. Como continua el debate, me permito hacer algunas puntualizaciones.
Hace poco yo decia que consideraba al neo-progresivo como musica poco elaborada
y rayana en lo comercial (sigo creyendolo), pero me parece que todas las
generalizaciones son malas o, por lo menos, injustas. Hay algunos grupos que no
dejan de ser disfrutables porque, a pesar de caer en los cliches del neo,
compensan la falta de originalidad y la pobreza de ideas con buenas melodias y
calidad en lo que hacen (los ultimos que escuche y me gustaron mucho fueron los
trabajos de los chilenos Subterra y de los suizos Clepsydra, por citar un par
de ejemplos).
Claro que es muy comprensible que para Anibal sea un suplicio escuchar neo,
sobre todo si lo compara con la musica de los '70, pero tambien es, como
siempre se dice y se dira, una cuestion de gustos y de como llegue la musica a
cada uno: mis enormes prejuicios contra lo comercial no me impiden, por
ejemplo, considerar mucho mas potable cualquier trabajo de los popes del neo
-Marillion, Arena, IQ o Pendragon (ninguno santo de mi devocion)- que un disco
de Deus Ex Machina, por mas elaborado y anti-comercial que sea.
En fin, el neo-prog no tiene punto de comparacion con la musica hecha en los
'70, es otra cosa, otro genero si se quiere, y esta a años luz. Pero aunque
-lamentablemente- los '70 no volveran, hay varias opciones interesantes (no
necesariamente neo-prog) en nuestros dias, como bien se han mencionado aqui en
sucesivos numeros. Yo agregaria a algunas bandas contemporaneas que recrean el
maravilloso rock sinfonico setentero (las viejas y queridas estructuras con
sonido moderno), como los italianos Taproban o Nuova Era -estos ya un poco mas
distantes en el tiempo-, los brasileños Tempus Fugit o Lei Seca y tantos
otros.
Saludos.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sobre las traducciones jocosas
A proposito de las increibles traducciones automaticas que se pueden leer en
la red:
Supongo que todos los que escuchamos musica progresiva hemos consultado un
sinfin de veces la Enciclopedia Gibraltar y en mas de una ocasion -los hispano
parlantes, quienes no somos expertos en ingles- habremos deseado que esta
"biblia" del RPS estuviera escrita en nuestro idioma. Pues bien, recurriendo al
traductor automatico que tiene el buscador Google existe la posibilidad de leer
la Gibraltar en español, pero...
Imagino que muchos lo habran intentado, y doy por sentado que un par de
minutos despues habran llegado a la conclusion de que es mucho mas facil y
entendible leer el texto original en ingles, aunque sea con la ayuda de un
diccionario.
Sin embargo no deja de ser, digamos, entretenido (por lo absurdo) leer o
tratar de leer sobre Microfono Oldfield (Mike), ver enlaces a otras telas de la
roca (rock webs), o conocer la discografia de la venda (band) Lechuga Romana
(Cos), entre miles de perlitas por el estilo.
Pasatiempo para ociosos muy ociosos. Y bueno, es gratuito e inofensivo...
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Autor: Hecto Mario Gomora
Asunto: Hasta Crimson desde Beatles
Saludos a los contertulios de LCDM.
Despues de un enorme retraso, por un considerable incremento en tareas,
debido a directrices patronales motivadas por la precipitación en las fechas
de entrega de proyectos (o sea que me cargaron la mano en la chamba), pongo
a consideración la siguiente entrega de nuestro (dis)gustado proyecto "En
busca de progres! ! iones".
Ya en serio, llevamos esta secuencia:
1. Formulacion de una propuesta para conceptualizar el rock progresivo y
primer ejemplo, "Ommadawn", en LCDM 311
2. Segunda entrega, "Show Goose", LCDM 349
3. Tercera entrega, "Close to the edge", teniendo a John Covach como
asistente, LCDM 386
4. Cuarta entrega, "Can you hear me?", LCDM 457
Por lo tanto, esta es la quinta entrega de este modesto proyecto de
investigación, en el cual (vale decirlo otra vez) confesamos nuestros
reducidos conocimientos musicales, pero queremos demostrar que ello, si bien
limita, no es un obstáculo infranqueable para llegar a una conceptualizacion
del rock progresivo que no dependa de nuestro antojo.
Por razones de claridad explicativa respecto a lo que quiero tratar ahora,
en esta ocasion repetire algunos textos ya incluidos en el texto de LCDM 311
y agregare otros.
Bien, empecemos por la conceptualizacion de rock progresivo que me parece
la mas convincente de las que conozco, y que aporto en este espacio (LCDM
221) Jorge Alvelais, musico progresivo y miembro de este foro:
"Se ha dicho que el termino denota progreso, avance; pero el termino
'progresivo' es un vocablo tecnico referente al metodo de composicion basado
en 'progresiones'. &nb! ! sp; Las
progresiones son evoluciones y mutaciones que los componentes de una obra
sufren a traves de ella; las progresiones pueden afectar, por ejemplo, a la
melodia, haciendola evolucionar dentro de la obra de manera que inicie con
cierta forma y, conforme avanza la obra, sufra mutaciones que en algunos
casos pueden hacerla indistinguible al final (por eso el rock progresivo
puede ser tan complejo). Hay tambien progresiones ritmicas, armonicas, de
tempo, etc.
Las progresiones afectan la estructura de la obra,
independientemente de su arreglo instrumental: 'Yesterday' de Los Beatles
(para poner un ejemplo conocido) no es una pieza de rock progresivo aun
cuando por su arreglo de cuerdas parezca evolucionar en forma progresiva.
Esto es evidente cuando ejecutamos la pieza sin el arreglo de cuerdas y
vemos que sus partes son practicamente identicas cuando reaparecen en el
desarrollo de la pieza. En cambio, en el rock progresivo, cuando una parte
de la obra parece repetirse, ha evolucionado de tal forma que ya no es
identica ESTRUCTURALMENTE a la parte original, aun cuando cambiemos el
arreglo instrumental de la pieza [.] Hay grupos que
incursionan en el progresivo ocasionalmente; pero que
mayoritariamente componen con otros metodos. Tal es el caso de Los
Beatles con 'A day in the life', una pieza basada en progresiones hecha por
un grupo de musica Pop."
Ahora quiero resaltar dos aspectos. Primero, el hecho de que los cambios
instrumentales no son considerados determinantes
para una obra progresiva. Segundo, que en la pieza que cierra el Sargento
Pimienta si hay progresiones. Respecto al primero, me parece
interesante un comentario de John Covach que apunta en la misma direccion
que Jorge. En su articulo sobre ! ! "Close to the edge", ya citado
muchas veces, el musicologo analiza la estructura de las partes del
verso (veanse algunos detalles en LCDM 386) y luego escribe:
"Comparando en secuencia estos cuatros pasajes del verso, las tecnicas de
variación se hacen evidentes. Ciertamente no es raro en los musicos de rock
rearreglar la instrumentación de una pieza, de un verso a otro, agregando
partes o cambiandolas (.) Pero en 'Close to! ! the edge' observamos algo mas
sofisticado (.) A lo largo de la pieza, por lo tanto, las secciones de
versos no retornan simplemente, sino que tambien SE DESARROLLAN [Las
mayusculas son cursivas en el original]
Ahora bien, en un texto posterior, Jorge Alvelais tambien enriquece
estos criterios:
"En realidad, las instrumentaciones sí se basan en progresiones y
evolucionan a través de las piezas, pero eso es rasgo de casi todas las
instrumentaciones, incluyendo las de las piezas no progresivas. Por ello no
considero la instrumentación como parte medular de la musica progresiva, ni
! ! creo que defina el carácter progresivo o no progresivo de una obra."
Al llegar a este punto estamos listos para abordar "A day at the life".
Podemos percibir que la instrumentación varia a lo largo de las estrofas
cantadas por John. Pero si esto no es lo fundamental, ¿Por qué atribuirle
carácter progresivo? Al respecto (y aqui viene lo bueno) Jorge aclara:
"La progresion mas notoria esta en la tercera estrofa, la que va despues
de la parte cantada por Paul. Ahí el ritmo de 'swing' que adquiere la
cancion obliga a cambiar los acentos de la voz y del bajo. La progresion
esta en la estructura del fraseo, no solo en la instrumentacion. En el
analisis de Covah a 'Close to the edge' hay! ! una parte donde se refiere
a los cambios de acentuacion a cargo del bajo, que modifican la estructura
de la pieza. Un tipico ejemplo de progresion. La
musica progresiva debe sufrir (¿o gozar?) progresiones en la estructura
fundamental de la pieza en turno, no solo en la instrumentación."
Hasta aquí mis citas. Ahora voy a extenderme yo.
Si se hubiera preguntado a estos cuatro maestros de Liverpool si hacian rock
progresivo o si pretendian sentar las bases de un genero nuevo, lo mas
seguro es que habrian contestado negativamente, pero creo que ellos
pertenecian a ese grupo de buscadores de cosas nuevas, y esas modificaciones
! ! estructurales con las que ellos llegaron a coquetear se convirtieron en
la pauta fundamental para otros grupos de rock. Y seguramente no solo ellos.
Pero volvamos a esta progresión ritmica existente en "A day at the life".
Resulta que algo similar encontramos en uno de nuestros discos mas queridos:
"In the Court of the Crimson King". Enfoquémonos en la pieza tema. Poner
atención a la primera estrofa: la guitarra y la voz de Lake nos marcan&nbs!
! p; un ritmo pausado y una acentuación especifica, que se conserva en las
dos estrofas siguientes, a pesar de que el arreglo instrumental va cambiando
((la bateria se explaya, la guitarra modifica las figuras, etc.). Pero
después del solo de flauta, en la ultima estrofa ("On soft grey mornings."),
la guitarra y la voz han cambiado de ritmo y la acentuación es diferente.
Probablemente, la metrica tambien se modifico, ya que este elemento esta
directamente relacionado con el ritmo y los acentos. Asi pues, he aquí un
ejemplo concreto de progresión ritmica dentro de esta pieza. Y no solo ahí:
algo similar podemos percibir en "Epitaph", comparando la primera estrofa
con la ultima, después del intermedio instrumental
¿Crimson se inspiro en the Beatles para esto? Difícil decirlo, pero
si es cierto que Fripp ha admitido el impacto que le produjo el Sargento
Pimienta (ver mi cita de el en LCDM 311) y en otra ocasion definio la musica
de Crimson como la fantasia del Sgt. Pepper combinada con la fuerza del
Heavy Metal.
Pero no es esta la unica progresión que podemos disfrutar en la pieza que
da nombre a este disco. Hay otra, mucho mas clara, que es de tipo tematico,
de la cual hablare en una continuación de este articulo. Confio en que la
chamba no me retrase otro mes.
Mis mejores deseos para todos.
Héctor Mario Gómora Morales
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Sobre las respuestas al Trivial
Hola,
En LCDM #481 aparecen dos respuestas a preguntas que hice un par de
ediciones atras. Por un lado, Alberto Benitez contesta a la pregunta sobre
el guitarrista que debia romper su guitarra en "Blow-Up" antes de que,
finalmente, lo hiciera Jeff Beck:
"El futuro lider Zeppeliniano: JIMMI PAGE".
Pues no. En realidad, ni siquiera eran los Yardbirds quienes debian
aparecer originalmente.
Por otro, Toni Hernandez contesta a la pregunta sobre el doble titulo del
primer disco de la ELO:
"segun tengo entendido a falta de una semana para publicarse el disco en
todo el mundo, la casa discografica que editaba los discos de la elo en
america que era la "unite artists" pidio a la harvest inglesa un nombre
para ponerle al lp y al no recibir respuesta alguna acabo titulandolo "no
answer" osea "sin respuesta"".
Respuesta correcta. En realidad, hubo un malentendido por medio. Un
ejecutivo de la UA encargo a su secretaria que llamara a la Harvest inglesa
para preguntar por el nombre del disco. La secretaria no tuvo en cuenta la
diferencia horaria, asi que llamo cuando ya no quedaba nadie en la oficina
de la Harvest, asi que no obtuvo respuesta. De modo que le dejo una nota a
su jefe en la que puso "No Answer", queriendo decir que no le habian cogido
el telefono. Pero el jefe creyo que ese era el titulo del disco y asi
salio.
Luis
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Autor: Javier Miranda Romero <jmrlug83@yahoo.es>
Asunto: Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO Electric Heavyland
Acid Mothers Temple The Melting Paraiso UFO : "Electric Heavyland" (2002)
Temas:
- Atomic Rotary Grinding God - 15:43
- Loved & Confused - 17:02
- Phantom Of Galactic Magnum - 18:57
QUIENES SON AMT?
Acid Mothers Temple no es exactamente un grupo. AMT es una comuna hippie
liderada por el genial guitarrista Kawabata Makoto y conformada por unos 30
miembros aproximadamente.
Es dificil calificar la musica de AMT en este disco. En alguna web los he visto
calificados como Locos Acelerados Psicodelicos Japoneses, y posiblemente, es
lo mas acertado. Su primer disco lo sacaron en 1996 y hasta ahora tienen una
gran cantidad de discos, sacan varios por año.
Podriamos decir que hacen psicodelia, pero no en el estilo acustico de sus
compatriotas Ghost (Sensacional banda de la que hablare proximamente). Son
extremadamente acelerados, muy distorsionados, aunque tambien tienen temas mas
tranquilos y ambientales (No en este disco, pero si en otros que he escuchado).
El DISCO:
Electric Heavyland es uno de los discos mas bestiales que he escuchado
ultimamente. Nunca habia escuchado nada igual. Un amigo me dijo que se parecia
en ocasiones a los Amon Duul de los 70, pero no los he escuchado y no puedo
opinar sobre ellos. El disco se compone de 3 temas de larga duracion, muy
dificil quedarme con alguno, todos ellos son sensacionales.
Atomic Rotary Grinding God:
Durante los 2 primeros minutes, ruidos extraños y voces rallantes. Tras esto la
banda ya se desfasa totalmente. Parece pura improvisacion sonica. El Makoto a
lo suyo, el bateria llevando el ritmo, y los demas haciendo lo que quieren. Un
desfase absoluto. Sobre el minuto 8 se para todo, vuelven las voces y llegando
al 10 un solo memorable de Makoto a lo Jimmy Page, pero en plan acelerado y
psicodelico, impresionante. Mantiene durante un rato el riff de guitarra y
vuelta a la locura psicodelica.
Loved & Confused:
Tema con Riff de guitarra muy rockero que se repite durante muchas partes del
tema, excepto en los solos de guitarra. Se nota que Makoto es el lider, lleva
todo el peso del tema. Temas menos acelerado que el anterior pero mas denso y,
ciertamente menos variado. Igualmente muy bueno.
Phantom Of Galactic Magnum:
Tema que empieza lento, algo ambiental por momentos, y tras una acumulacion de
sonido, se acelera y hasta el final, una locura, varios toques espaciales por
los sintes que utilizas, la guitarra espectacular de nuevo, durante todo el
tema. El tema no tiene una base ritmica especifica pero se desarrolla en forma
de jam muy improvisada. Es el tema mas variado del album en cuanto a la
utilizacion de sonidos y con algunos de los mejores momentos.
Como anecdota, decir que AMT usa en muchas ocasiones como titulos de discos y
canciones pequeñas parodias de discos y canciones de la historia del rock
(Loved & Confused por Dazed & Confused, el propio titulo del disco, etc).
En definitiva, de lo mas sorprendente que he escuchado en mi via. Dificiles de
catalogar y complicados de escuchar. Quizas parezcan muy raros y que no hacen
ni musica, pero me parecen buenisimos, y el guitarrista Kawabata Makoto es un
genio de las 6 cuerdas. Si alguien escucha algo de ellos, les pido que me den
su opinion.
PUNTUCION: 9 / 10
Javier Miranda.
Saludos.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Letras del "Poder De Creer"
King Crimson : "The Power To Believe"
Hola
Aca les mando una version en castellano de las letras de "The Power To Believe"
"El poder de Creer I: A Capella"
Ella me consuela
en los dias de apatia,
ella me refresca.
Ella salvo mi vida
de alguna manera
cuando me hizo recuperar
el poder de ceer.
"Ojos bien abiertos"
Aqui llega,
aqui llega otro amanecer,
otro dilema en el camino.
Asi que aqui llega,
aqui llega una gama de colores,
de opciones a elegir.
Aqui llega una llamada a la puerta,
abierta para una oportunidad.
Asi es que aqui llega,
aqui llega otro amanecer
de recuerdos que rehacer.
Los ojos bien abiertos
durante todo el tiempo.
La hubo,
hubo una perfecta toma,
?y estabas dormido o despierto?
Asi es que lo fue,
fue el momento perfecto
para reflexionar profundamente.
Lo fue,
fue una oportunidad irrepetible
dejada escapar...
?y que es lo que hiciste?
Lo fue,
fue otro amanecer
para reconstruir recuerdos.
Los ojos bien abiertos
durante todo el tiempo.
He tenido mis ojos bien abiertos
durante todo el tiempo,
los ojos bien abiertos...
Porque nunca puedes saber
que es lo puedes llegar a ver...
"Pura realidad"
6 millones de hormigas arrastrandose por un plato de comida
6 millones de hormigas arrastrandose por un plato de comida
ninguna de ellas devuelve tanto como toma
6 millones de hormigas arrastrandose por un plato de comida
No quiere decir que debas hacerlo solo porque puedas
Eso no quiere decir que debas hacerlo solo porque puedas
como Abraham e Ismael atravesando el desierto
Eso no quiere decir que debas hacerlo solo porque puedas.
Es una pura realidad
Es una pura realidad
Ahora, algunos de nosotros construye y otros enseñamos
algunos de nosotros construye y otros enseñamos
pero algunos de nosotros mata para que otros lo comamos
Es una pura realidad
Es una pura realidad
Nadie sabe que sucede cuando mueres
Nadie sabe que sucede cuando mueres
Cree lo que quieras, pero no significa que estes en la verdad
Es una pura realidad
Es una pura...
"Feliz con lo que tienes que ser feliz"
Y cuando tenga algo que decir
asi sera como lo cantare,
con una caja distorsionadora
para hacerme escuchar.
Entonces voy a escribir un estribillo,
vamos a necesitar tener un estribillo,
y este parece tan bueno como cualquier otro
para cantarlo en cualquier lugar
hasta que me quede sin aliento.
Y para una segunda estrofa
muy breve y concisa,
preparare otra dosis
de ambiguedad.
Feliz con lo que tienes que ser feliz
Tienes que ser feliz con lo que tienes
que ser feliz con lo que tienes
chau
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta / "San Cristoforo, Sauna De Lava Electrico"
Spinetta y Los Socios Del Desierto: "San Cristoforo, Sauna De Lava Electrico"
Este es un potente y soberbio album en vivo del gran power trio de Spinetta,
Torres y Wirtz. Grabado en 1998 este disco nos muestra toda la potencia y
lirica intacta del "flaco". Hace poco tiempo fue editado tambien en DVD.
San Cristoforo es el patrono de los automovilistas, y el disco en si es
un "viaje" loco y demencial por la carretera del mejor rock. En este gran disco
de muy buen sonido, no faltan algunos clasicos de la epoca de Almendra y
Pescado Rabioso. De la primera formacion, el flaco nos entrega una dinamica
version del clasico "Rutas Argentinas" y una potentisima, "hard" y postmoderna
version del inmortal "Ana No Duerme". Las versiones incluidas en el disco de
temas del
repertorio de Pescado son muy buenas tambien: por un lado una impresionante
recreacion del hermoso blues de "Pescado 2", "Como El Viento Voy A Ver" y una
mas fiestera del clasico "Me Gusta Ese Tajo". Tambien tenemos temas del disco
de los Socios: la cruda realidad de la hermosa "Bosnia" y la lirica "El Rebanio
del Pastor". Esta ultima junto a "Viento del lugar" y el instrumental "San
Cristoforo" son lo mas "pop" de este disco. Tampoco falta aqui una potente
recreacion "heavy" del
descocado e inefable tema "Sucia Estrella" ("Sushia Estreyaaa...") de los
Stonianos Ratones Paranoicos. Hay tambien mas temas nuevos de Spinetta en el
disco: el frenetico e impresionante "Estas Aca", el homenaje "spinettiano" a la
figura de Alberto Olmedo con "Piluso Y Coquito" y la muy buena "Tu Corazon Por
Mi" que cierra en gran forma el disco. En resumen, un buenisimo disco en vivo
que retrata uno de los ultimos grandes momentos del Flaco.
En esa epoca recuerdo haber visto a esta banda haciendo justo este repertorio
en un concierto al aire libre el dia de la primavera de 1998, en Puerto Madero.
Que decir decir de aquel show... simplemente, una hora y media de adrenalina y
diversion disfrutando y saltando como loco con los pibes mientras el flaco
interpretaba sus potentisimos y muy buenos temas...
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Beck Bogert & Appice / "Beck Bogert & Appice"
Beck Bogert and Appice : "Beck Bogert & Appice" (1973)
Este es un magnifico disco en donde el egocentrico y genial Jeff Beck se une
a 2 tipos como Appice (bateria) y Bogert (bajo), los cuales conformaban la
poderosa e ideal base para que Beck se mande sus proesas de "Guitar Hero".
Unico trabajo en estudio de un trio que duro solo 1 anio, antes que las
batallas de egos y el caracter autoritario de Beck tiraran por la borda el
proyecto, sin embargo en Japon los adoraban... Este disco de este power
trio es energico e influyente y nos muestra mucho del mejor hard rock tipico
de los '70s. Dentro de su caracter sorpresivo, esta produccion contiene
algunos de los momentos mas "locos" de la produccion de Beck. La musica,
aqui, emprende un bizarro "vuelo" demencial en donde Beck, Bogert & Appice
detonan todo su arsenal pirotecnico. Las imfluencias "Zeppelianas" son
indudables, pero a este disco de B, B & A tambien le "robaron" bastante
tambien en anios posteriores. Quien...?, bueno les dejo un ejemplo harto
especifico: Por favor, chequeen la version de "Superstition" incluida en
este disco y acto seguido pongan el tema "Always On The Run" del "Ladri"
Lenñ Kravitz...resultado: Lenny, ladron...!, tambien les robaste a Beck,
Bogert & Apicce...increible!, identica apertura, identicas melodias y
arreglos de guitarra...Kravitz es todo un reciclador, sin dudas... ahora
bien, es altamente elogiable la forma en que B, B & A se "apropian" de este
tema de Stevie Wonder, haciendo una version "hard y soul" totalmente
personal y que casi nada tenia que ver con la original.
Bueno, volviendo a este disco que estabamos reseniando podemos decir,
sinteticamente que el resultado es muy optimo y en el album Beck nos
entrega, ocasionales e interesantes guitarrazos y potentes riffs, como
diciendo: "Ojo, yo tambien puedo tocar fuerte... y muy bien". En las partes
menos duras y algo mas ritmicas, Beck demuestra (una vez mas) que su
versatilidad es unica e inagotable. Sin dudas un disco duro, potente, sin
llegar a lo visceral, pero con todos los elementos que gustan a cualquier
fan de Beck, los cuales van a encontrar aqui todo lo que quieren y desean
escuchar de este fenomenal artista.
1. Black Cat Moan - 3:50
2. Lady - 5:33
3. Oh To Love You - 4:06
4. Superstition - 4:19
5. Sweet Sweet Surrender - 4:02
6. Why Should I Care - 3:34
7. Lose Myself With You - 3:21
8. Livin' Alone - 4:12
9. I'm So Proud - 4:12
- Jeff Beck - Guitarra
- Carmine Appice - Bateria
- Tim Bogert - Bajo
- Jimmy Greenspoon - Piano
- Duane Hitchings - Piano, Teclados, Mellotron
- Danñ Hutton - Voz
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: "CR" <CAROFOL@terra.es>
Asunto: Por encima de las modas y las edades
Hace unos dias, charlando con un amigo muy curtido en esto del
progresivo desde hace mucho tiempo, supera ya los 40, me comentaba, con
cierto grado de disgusto, que su hijo, que anda cerca de los 20, a pesar
de llevar, logicamente, esta musica escuchada a diario desde sus
primeros dias de vida, no es capaz de sentir la mas minima
curiosidad por alguno de los mas de mil titulos que componenen su
discoteca personal.
Esto viene a reforzar mi idea de que, el interes por el progresivo,
incluyendo en esta etiqueta a todos esos generos, subgeneros y estilos
que componen todas aquellas musicas que se alejan de las imposiciones
comerciales de la industria discografica, que no se someten a los
mercados y que son pura y sincera expresion de la sensibilidad del
artista, no depende de tener una determinada edad o de las modas
imperantes en determinado momento sino que dependen del individuo y de
la sensibilidad y capacidad de este para "separar el grano de la paja".
En esto vengo a retomar un poco el tema que se debatio largamente en la
caja hace ya bastante tiempo al comentar alguno de los cajeros sobre "el
don divino necesario para apreciar esta musica".
Quizas el termino Don Divino no fuese el mas acertado pero creo
que si el sentido que dicho cajero quiso darle a sus palabras.
Lamentablemente hoy en dia se ve que las grandes posibilidades y
facilidades que nos dan las tecnologias actuales para acceder a la
cultura musical es inversamente proporcional al interes que se pone en
ella.
Saludos a todos.
Carlos.
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Autor: Javier Miranda Romero <jmrlug83@yahoo.es>
Asunto: Peter Gabriel En Directo
Decirle a Enric Lombarte que, si no me equivoco el unico tema que ha tocado
Gabriel en directo es "Back In NYC", al menos en los primeros años de su
carrera en solitario.
Estoy de acuerdo contigo en parte, ya que seria genial ir a un concierto de
Gabriel y que cantara temas de Genesis. De todas formas lo que hizo Gabriel me
parece que tuvo un gran merito, ya que no se aprovecho de la fama de su
anterior grupo.
Nada mas. Saludos.
Javier Miranda.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Phil Collins Culpable...! (seguro...?)
Hola
Simplemente les envio este mail para reflexionar (una vez mas...) acerca de un
tema interminable...:
PHIL COLLINS, ES EL CULPABLE DE LA CAIDA DE GENESIS???
Hace poco el gran Sr. cajero Padilla envio un texto muy interesante e inspirado
sobre el Sr. Collins. Me parecio barbaro, el caso es que nuevamente se vuelven
a cargar las tintas como si el Sr. Collins fuera el unico "culpable" del cambio
de Genesis a partir de 1978. En mi opinion las "culpas" se reparten por igual
entre Collins, Rutherford y Banks, y mas teniendo en cuenta que estos dos
ultimos participaban (en principio) mas que Collins a la hora de componer
material para el grupo.
Ademas no creo que sean tan tontos ni tan maleables para obedecer todo lo que
decia "Philco" sin ellos dos decir ni "mu", solo porque "llovian" miles de
dolares (o libras...). De mas esta decir que el exito de "Face Value"
influencio en mucho el sendero musical de Genesis, pero... no fue solo esto...
la metamorfosis estaba en marcha hacia mucho tiempo... piensen sino en las
continuas peleas entre Banks y Hackett, y como cambio la musica de Genesis
cuando se fue este ultimo...
Creo que el hecho de que Collins haya sido mas exitoso como solista, no quiere
decir que haya dominado "a piacere" todo lo que paso en Genesis entre 1981-
1996, despues de todo me parece (en todo caso) que es mas lider natural de
Genesis (muy claramente en lo musical) el Sr Toñ Banks, y no solo desde
1981...sino casi desde el comienzo mismo de la banda...
Bueno, eso solo...
saludos.
Emi.
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: No viene Tryo
Reproducimos el parte oficial de 2112:
> Estimados amigos, lamentamos comunicarles que la banda chilena Tryo
decidio no
> viajar a la Argentina debido a los cambios de lugar del show.
> Esta determinacion nos provoca profunda tristeza pero entendemos y
aceptamos la
> postura tomada por nuestros queridos hermanos chilenos.
> De todas maneras los shows siguen en pie junto a la banda Platense La Ira
de
> Jaqke.
> Sabado 9 de Agosto: En el Teatro Traslavia, Bolivia 1600, Florida Oeste,
> Vicente Lopez, a las 22 horas. Entrada: $ 7
> Domingo 10 de Agosto: En El Ayuntamiento, Calle 1 entre 47 y 48, La Plata,
a
> las 19 horas. Entrada: $ 4 y anticipadas $3.
> Muchas gracias
> Juan/Sergio/Daniel
> 2112
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Autor: Alberto_Papa-Fragomen <piwit@eresmas.net>
Asunto: Gabriel canta algo de Genesis en Directo
Esto es un brevisimo apunte acerca de una pregunta hecha por el cajero
Enric Combarte acerca de por que Gabriel nunca canta cosas de Genesis en
directo. La verdad es que no lo se, pero tengo un amigo en Argentina
(vivo en Espania desde hace muchos anios) que vivio un tiempo en Francia
a poco de que Gabriel sacara su primer disco en solitario y, en un
concierto que dio Gabriel alli (en Francia), y que mi amigo presencio,
estuvo de invitado Phill Collins. Recuerdo muy bien que su comentario
acerca de que habian hecho juntos 93I know wath I like 94 de Selling
England.
No tengo ni idea si el hecho se ha vuelto a repetir.
Un saludo a todos los cajeros, en especial a Hugo Salazar.
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