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La caja de musica Number 0486
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #486 agosto 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Biografia de Toñ Kaye
* Yes / "Union"
* LCDM #484
* Sobre Camel
* BASTA DE GENESIS
* CAST EN MADRID EL 21 DE AGOSTO
* Re Que estaran haciendo... en este momento
* Dialogo con Alberto Papa
* Canarios / Kamikaze / Comercial desde Aguascalientes
* Gira de CAST para el verano/otoño de 2003
* Fripp, autografos e idiosincracias
* Maudlin of the Well se transforman en Kayo Dot
* Re: LCDM #485
* Biografia de Chris Squire
* Lo mas reciente de Trevor Rabin
* Del Diario de Robert Fripp
* Marillion - "Script for a Jester's tear" (1983)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Toñ Kaye
Biografia de Toñ Kaye:
Nacido como Anthoñ John Selridge, el 11 de enero de 1946 en Leicester,
Inglaterra.
Toñ Kaye proviene de una familia de musicos, su abuela era concertista de
piano y su abuela toca el saxo en una banda de jazz. El mismo Toñ demostro
interes por la musica desde muy pequenio, empezando a tomar lecciones de
piano a la corta edad de cuatro anios. A la edad de 12, ya estaba dando
conciertos de piano en su pueblo. Kaye continuo tomando lecciones de musica
hasta los 18 anios, cuando decidio extender su rango de desenvolovimiento
mas alla de la musica clasica.
Ya durante su adolescencia habia desarrollado una gran afinidad por la musica
jazz comenzando con el estilo "Dixieland", que estuvo tocando en tradicionales
bandas de jazz mientras al mismo tiempo continuaba con sus estudios.
En esa epoca, los referentes de Toñ eran Duke Ellington y Count Basie. A la
edad de 15 se une a la "Danñ Rogers Orchestra". Mientras Kaye seguia
tocando jazz en este grupo, comenzaba la fiebre del R&B en toda Gran
Bretania, y este seria un fenomeno en la musica popular que tambien llamaria
el interes de Kaye, obviamente. Todo esto hace que el tecladista deje de
lado el jazz para decantarse hacia el rock & roll. Los primeros pasos de
Kaye en el mundo del rock & roll fueron como miembro del "Johnñ Taylor's
Star Combo", y mas tarde en Los Federals, un grupo de musica "beat".
Kaye tocaba el organo en este grupo que grabo cuatro singles entre 1964 y
1965. La mayor influencia de Kaye en esa epoca fue Graham Bond, el malogrado
tecladista britanico de R&B. En 1966, Kaye se fue a tocar con Jimmy Winston
& His Reflections, una banda que imitaba el estilo "mod" de Los Small Faces.
Mas tarde esta banda pasaria a llamarse como Bittersweet. Es en esta epoca
cuando Kaye conoce a Chris Squire, quien lo convence de integrarse a un
nuevo grupo con Peter Banks, Jon Anderson, y Bill Bruford. De esta manera
nace Yes. En este grupo, Toñ Kaye y compania deciden empezar a elaborar un
nuevo y complejo material usando a la psicodelia como punto de partida
ademas de elaborar elegantes armonias y una tecnica que llegaba a ser
catalogada como "virtuosa".
Al principio, Kaye (como el resto del grupo) intento seguir ese camino
tratando de conseguir los sonidos mas expansivos posibles de sus teclados.
En esa epoca Toñ se hizo bastante conocido por su uso del Organo Hammond
B-3. El sonido que sacaba Kaye era limpio y bastante bueno, pero lentamente
empezo a ser poco para las grandes ambiciones musicales de Yes. Sin embargo,
Kaye alcanzo a poner su toque de colores muisicales y tonos en la musica del
grupo en sus dos primeros discos. Kaye continuo formando parte del grupo
despues que Peter Banks se fue. Con la llegada de Steve Howe, se hizo mas
evidente el contraste de Kaye dentro de la formacion del grupo con respecto
a los otros integrantes del mismo. Segun se dice, Kaye y Howe nunca se
llevaron para nada bien. En Diciembre de 1970 Kaye tuvo un accidente cuando
choco con el auto y se fracturo su pierna (este detalle se puede apreciar en
el yeso que tiene puesto en la tapa de "The Yes Album"). El nuevo disco
("The Yes Album") fue grabado en el otonio (boreal) de 1970, justo antes del
accidente de Kaye. El interes de los integrantes de Yes por incluir en la
musica de Yes a los nuevos y mejores sintetizadores que iban surgiendo
atento contra la continuidad de Kaye en el grupo, ya que este aun no
manejaba a los atrayentes Moog que les hacia "caer la baba" a Anderson y
Cia. Ellos pensaban que estos modernos sintetizadores le proveerian los
sonidos ideales para acompaniar a la creativa guitarra de Steve Howe. Luego,
el tiempo les daria la razon.
Es asi, que luego de pasar casi tres anios en el grupo, Kaye deja de
pertenecer a Yes en el verano (boreal) de 1971, despues de la primera gira
Norteamericana de la banda. Esta salida dejo en claro que la tendencia de
Kaye a tocar basicamente en piano y organo usando minimamente los
sintetizadores no fue suficiente para que continuara en un grupo tan
impresionante como Yes, que ya estaba comenzando a mostrar los primeros
destellos de su inmensa gloria futura. Luego de esto, el desocupado Kaye
consigio trabajo a principios de 1972 como miembro de la formacion original
de Flash. Este grupo, (formado por el otro ex-miembro de Yes, Peter Banks)
busco en su primer album continuar la linea sonica elaborada en Yes hasta el
disco "Time and a Word". Esto dejaba entrever una gran diferencia con los
intereses de Yes que ya empezaba a mandarse impresionantes floreos en el
disco "Fragile". Como ambas bandas tenian los mismos managers y editaban su
material por la misma marca, no fue dificil para Kaye tener el sustento para
animarse a grabar por su propia cuenta. Esto finalmente ocurrio cuando formo
una nueva banda llamada Badger con el luego afamado David Foster. Foster
habia colaborado anteriormente con Jon Anderson en la composicion de un par
de canciones y tambien tocando un poco de guitarra (sin aparecer en los
creditos) en el segundo album de Yes.
En Badger, Foster se dedicaria a tocar el bajo y cantar. La presencia de
Kaye tocando teclados ayudo a crear cierto interes en la prensa acera de
esta nueva e y desconocida banda. El debut de Badger se produciria en 1973
con el disco "One Live Badger", que tuvo buenas criticas.
Desafortunadamente, la banda tuvo un par de problemas y cambios en la
formacion que resintieron mucho el nivel musical de la banda luego de su
segundo album ("White Lady"), el cual fue ignorado por el publico. De esta
forma, Kaye viaja a Los Angeles y pasa a ser miembro de Detective, quienes
firmaron contrato con la compania de grabacion de Led Zeppelin (Swan Song).
Mas tarde, Toñ se une a la nueva formacion de los desafortunados Badfinger
(una autentica banda "meada por los perros", con grandes tragedias encima,
incluyendo accidentes y los suicidios de sus dos lideres).
Sin embargo, la labor fundamental que desarrollo Kaye en esos anios fue la
de musico sesionista, llegando a grabar incluso con David Bowie. Entonces,
en 1983, despues de unas circustancias bastantes curiosas y fortuitas ocurre
el reingreso de Kaye en una nueva encarnacion de Yes. Es esta formacion la
que tuvo el enorme suceso con el disco "90125" y el single "Owner of a
Lonely Heart". Kaye continuaria formando parte de Yes en los diferentes e
intermitentes proyectos del grupo hasta 1994. Luego de este segundo paso por
la legendaria banda, Kaye se radico en los Estados Unidos en donde continua
con su actividad como musico sesionista.
DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE TONY KAYE:
- Badfinger: "Airwaves" (1979)
- Badfinger: "Say No More" (1981)
- Badger: "One Live Badger" (1973)
- Badger: "White Lady" (1974)
- Raquel Bitton: "Sings Edith Piaf" (1999)
- The Bonzo Dog Band: "Let's Make Up & Be Friendly" (1972)
- David Bowie: "Station to Station" (1976)
- Detective: "Detective" (1977)
- Badger: "One Live Badger"
- Jacqui Naylor: "Jacqui Naylor"
- Yes: "90125"
- Yes: "90125 Live: The Solos"
- Yes: "Big Generator"
- Yes: "Yes"
- Yes: "Time And A Word"
- Yes: "Yes Album"
- Yes: "Union"
- Yes: "Talk"
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Yes / "Union"
Yes : "Union" (1991)
Union fue editado el 30 de Abril de 1991. Este proyecto multitudinario conto
con la presencia de casi todos los miembros de Yes, pasados y presentes (con
excepcion de Peter Banks, Trevor Horn, Geoff Downes y Pat Moraz). Lo mas
positivo que se puede decir de este disco inusualmente irregular como el que
mas, es que gracias a la "presentacion" del mismo se pudo apreciar en vivo
una curiosa formacion de Yes con dos bateristas, dos tecladistas y dos
bateristas, en total 8 musicos en escena. Si bien el titulo "Union" es algo
falso y no refleja toda la verdad acerca del origen y grabacion de este
emparchado, uno hubiese esperado algo mas de semejante personal
participante. Se puede decir que el material es razonablemente solido, y que
tomando en cuentas las circunstancias, este album podria haber sido
considerado como "bueno", pero de seguro es super irregular y esta bastante
lejos de lo mejor de la produccion historica de este grupo. Habiendolo
considerado como "bueno" o "regular", sin ser excepcional, no sorprende el
comienzo con "I Would Have Waited Forever" que nos muestra un pop progresivo
de alto nivel hecho casi sin despeinarse por el grupo. Es un buen tema, a
secas y cuenta con con las tipicas vocalizaciones de Chris Squire y Jon
Anderson, mientras que el guitarrista Jimmy Haun imita las lineas melodicas
de Steve Howe... como????, si me habia olvidado de decir que el productor
Jonathan Elias borro casi todos los aportes de Wakeman y Howe hechos en este
disco porque no le gustaban, reemplazandolos por musicos de estudio.
Es mas, hay una anecdota que cuenta que la primera vez que Wakeman escucho
"Union" en un cassete en su auto, le parecio tan grande la ofensa y lo merdoso
de la musica que inmediatamente tiro la cinta por la ventana... no fue el
unico, Bruford asegura que "Union" es el unico disco que odia de todos los que
participo... palos por doquier, no???, bueno, sigamos.
Quizas uno de los mejores momentos de "Union" sea el instrumental y acustico
"Masquerade", una cancion 100 por ciento "Howe", que el guitarrista toco y
grabo solo y que tiene la mas tipica prosapia del guitarrista como las
legendarias "Sketches In The Sun" o "Mood For A Day". En esos tiempos habia
dos "Yes", por un lado el Yes "britanico" y por el otro el Yes
"californiano", en estos ultimos estaba la dupla Trevor Rabin/Chris Squire
que se mandan en este disco un muy buen y consistente tema llamado "Lift Me
Up" que suena fresco y "heavy", a mi se me parece como una mezcla de bon
jovi y Toto, je. Mientras tanto la dupla de (el pequenio Napoleon "Punio de
hierro") Anderson y el ("Phil No-Spector") Elias nos entrega un temita
llamado "Without Hope You Cannot Start" que no da para tirar cohetes
precisamente, ya que suena mas como un tema compuesto por meras piezas
sueltas que una verdaderamente inspirada cancion. Nada del material se
acerca ni con toda la buena voluntad del mundo a lo mejor de la epoca del
grupo en los anios 1971-1977, y eso es muy obvio y mas en un disco tan largo
como este y en donde el nivel comienza a bajar en forma considerable y en
forma proporcional al paso de los minutos del album. Quizas el mayor de los
defectos de este disco sea justamente vender a este album, como la
definitiva herencia de la "union" del seleccionado de estos musicos, cuando
en realidad fue mas que nada producto de la "union" de unos musicos
bastantes desinspirados (y algo cansados...), junto a productores y managers
hambrientos de exprimir al maximo a la vieja y gastada leyenda de Yes,
mientras un productor de pacotilla cortaba y pegaba sin mucho criterio, solo
para satisfacer su ego y llevarle la contra a Anderson, en fin...
Seguimos...?, vale la pena?. Bueno, rapidamente, en el lado "b" el material
comienza a bajar progresivamente su nivel. Tenemos al progresivo "algo
desinflado" de "Miracle Of life", la recomendable "Silent Talking", la buena
pero algo aburrida "Angkor Wat" (que incluye un poema en camboyano y
todo...) y las vomitivas "Dangerous" y "The More We Live". El final del
disco llega luego de largos 70 minutos con la cortita y casi inesistente
"Evensong" de Bruford y Levin que es casi un "Projekctito", mientras que el
duo final de temas lo tenemos con la aburridisima "Take The Water To The
Mountain" y la no tan mala "Give & Take". En resumen, el single "Lift Me Up"
estuvo en el ranking de la Billboard por seis semanas, pero los otros dos
cortes de difusion ni llegaron a entrar en la lista. El single apenas llego
al puesto 86 en el top 100, pero el album llego al numero 15 y fue oro,
aunque tambien se noto una notoria caida en las ventas comparativas con los
anteriores discos del grupo. En resumen, el disco "de la union" fue mas
exitoso para los promotores de las giras que para la industria discografica
y "Arista Records", la cual no tiene muchas ganas de reeditarlo segun
parece...
1. I Would Have Waited Forever (Anderson/Elias/Howe) - 6:32
2. Shock to the System (Anderson/Elias/Howe) - 5:09
3. Masquerade (Howe) - 2:17
4. Lift Me Up (Rabin/Squire) - 6:30
5. Without Hope You Cannot Start the Day (Anderson/Elias) - 5:18
6. Saving My Heart (Rabin) - 4:41
7. Miracle of Life (Mancina/Rabin) - 7:30
8. Silent Talking (Anderson/Bruford/Elias/Howe/Wakeman) - 4:00
9. More We Live/Let Go (Sherwood/Squire) - 4:53
10. Angkor Wat (Anderson/Elias/Wakeman) - 5:23
11. Dangerous (Look in the Light of What... (Anderson/Elias) - 3:38
12. Holding On (Anderson/Elias/Howe) - 5:24
13. Evensong (Bruford/Levin) - :51
14. Take the Water to the Mountain (Anderson) - 3:10
15. Give And Take (Anderson/Howe/Elias) - 4:29
Emiliano Acevedo.
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Autor: Francisco Huasasquiche <franhuasas@yahoo.com>
Asunto: LCDM #484
Lei en LCDM484 que medio "The Lamb lies..." es pop,
que "Añway" es pop. Creo que hay un desconocimiento
total de se album. Los comentarios son de Jorge2001.
Si se quiere reconocer meritos a Phil Collins, creo
realmente que se lo merece, pero por favor sin mezclar
las cosas.
Gracias, Francisco
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Sobre Camel
Hola a todos,
Magnifica diseccion de la carrera de Camel la que nos presenta Kevin Palmer
en LCDM #484, aunque tal vez a quienes les guste tanto el grupo como a mi
les haya parecido larga.
Me gustaria hacer un par de pequenas precisiones y algunos comentarios
adicionales a lo que el escribio.
Sobre "The Snow Goose", escribe:
>14.- Fritha Alone: melancolica pieza de piano que no llega a los dos
>minutos.
Para pensar sobre el "comercialismo" de la musica. El instrumento que
realmente le gustaba a Peter Bardens era el piano; sin embargo, en aquella
epoca estaban mucho mas de moda el organo y los moogs, por lo que en los
discos de Camel predominan estos instrumentos.
Sobre "Moonmadness":
>4.- Spirit Of The Water: tema corto de piano y flauta cantado por Bardens
>que resulta muy bonito por su melancolia.
Cuando murio Peter Bardens, Andy Latimer puso en la portada de la web del
grupo la letra de "Spirit of the Water". Seguramente era un tema
especialmente querido por Peter y, tal vez por ello, cuando Camel lo ha
tocado despues de su marcha del grupo lo canta Colin Bass, como si Latimer
no quisiera apropiarse de el.
Sobre "Rain Dances":
>8.- Skylines: otro instrumental muy jazzero con un trabajo excelente de
>bajo a cargo de Sinclair. En la primera parte se destaca Latimer con su
>guitarra
En realidad, es el propio Latimer quien toca el bajo en este tema. En los
creditos originales del disco, un tanto jocosos, para "Skylines" se atribuye
a Latimer un monton de guitarras, bajo y "sore fingers" (dedos doloridos,
seguramente por el machaque del riff de bajo), mientras que Sinclair aparece
como "AWOL" (ausente sin permiso).
Sobre "Breathless":
>9.- Rainbow's End: Bardens se despide de Camel con un tema corto pero
>excelente. Teclados orquestales y envolventes (algunos de ellos tocados por
>Dave Sinclair) son la unica instrumentacion de la cancion.
Se despide como compositor pues, si no recuerdo mal, en este tema (escrito
por Latimer y Bardens) solo intervienen Latimer en la voz, Dave Sinclair
(como bien dices) en los teclados y Mel Collins en el oboe. Al menos, asi
aparecia en la recopilacion "Chameleon" (si no recuerdo mal, insisto), en la
que se especificaban los creditos de cada tema. Tal vez Bardens ya habia
dejado el grupo cuando lo grabaron, asi que echaron mano del primo de
Richard.
Sobre "I Can See Your House from Here":
>9.- Ice: ironicamente despues de la bazofia anterior el disco se cierra con
>este tema que creo ningun mortal debe dejar de escuchar.
Que cosas. Muchos fans de Camel consideran que este disco marca el inicio
de la epoca "mala" del grupo, ante la ausencia de Bardens, por lo que ya no
lo tienen. Sin embargo, tiene la que muchisimos consideramos la mejor
cancion de toda su carrera. Creo que le pondria los pelos de punta a un
muerto.
Sobre "Nude", Kevin olvida decir que es el primer disco de Camel en el que
aparece Susan Hoover, futura senora de Latimer, como letrista, tarea que ha
seguido desempenando hasta hoy.
Sobre "The Single Factor":
>Hay que tener en cuenta que se trataba de una epoca de crisis en la banda
>ya que el propio Lati-mer reconoce que fue un disco accidental. La salida
>de Ward (tras un fallido intento de sui-cidio) no hizo mas que añadir
>dramatismo a la situacion.
Yo era un fan acerrimo de Andy Ward en la epoca en que salio este disco.
Cuando lo vi en las tiendas, mire los creditos y observe con sorpresa que no
aparecia. En el propio disco se explicaba que no intervenia en el mismo por
una "grave lesion en una mano". Eso me hizo renegar de Camel: no entendia
como Latimer habia sido tan insensible como para no esperar a que su
companero se recuperara en lugar de contratar inmediatamente a otro tipo
para reemplazarle.
En realidad, el bueno de Latimer estaba protegiendo a su colega. No fue
hasta muchos anos mas tarde, cuando el propio Ward explico la situacion, que
decidio romper su silencio. Andy Ward estaba totalmente alcoholizado, se
metia todo lo que encontraba y, efectivamente, habia intentado suicidarse.
Hasta que el mismo no reconocio que no estaba en condiciones de seguir
tocando, Latimer no le busco sustituto, aunque dejando la puerta abierta con
esa nota en los creditos del disco.
El caso del pobre Andy es el tipico del musico que no puede asimilar el
estar en un grupo de exito desde su adolescencia. Tened en cuenta que entro
en Camel con tan solo 14 anos y no tenia mas que 17 cuando aparecio el
primer disco del grupo. Por fortuna, parece totalmente recuperado e incluso
ha grabado recientemente un disco con los otros supervivientes del grupo
original (Latimer y Ferguson), que deberia aparecer a principio de 2004.
Kevin no comenta los numerosos discos en directo que ha sacado el grupo, tal
vez por no alargarse mas. En mi opinion, cualquiera de ellos es una apuesta
segura; todos los que he oido son buenisimos y son muchas las versiones que
superan a los originales en estudio, sin importar demasiado que musicos
intervienen en cada uno de ellos. Un caso curioso es el ultimo de ellos,
"The Paris Collection". Esta grabado en un concierto en el que Andy Latimer
estaba afonico y, por tanto, no podia cantar. No importa: Colin Bass y Guy
LeBlanc se hacen cargo de las voces, y el resultado es sensacional.
De entre todos estos directos, el mas clasico es "A Live Record", compendio
de varias grabaciones de la epoca clasica (entre "The Snow Goose" y "Rain
Dances"), pero mi favorito es el doble CD "Never Let Go", grabado en la gira
de "Dust and Dreams". Como dice Kevin, la version integra que hacen de este
disco supera al original, pero las que hacen de sus grandes clasicos son
tambien demoledoras.
Perdon por la extension del mensaje, supongo que quienes no aguantan a Camel
estaran a punto de darse de baja de la lista (espero que no).
Luis
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: BASTA DE GENESIS
Jorge martinez dijo, entre otras cosas:
Señores, contengan su odio a Collins y no traten de echarle las culpas a
el por el cambio de rumbo en Genesis...pk entonces...?a quien le echamos
la culpa del cambio de rumbo de Yes en los 80? ?y del cambio de Pink Floyd?
?y del cambio de Camel? Todos estos grupos tambien tuvieron un cambio de
estilo en los 80, aunke volvieron a sus orignenes en los 90 para empezar a
terminar su historia con gloria...pero en estos grupos...porque no se
crucifija a nadie???? Pues muy facil, porque ninguno de ellos tuvo un
exito en solitario comercial como el que tuvo Collins...Asi dejemonos de
culpar a la gente, cuando todos sabemos que el cambio que sufrieron las
bandas a finales de los 70 fue circustancial por las corrientes del momento
y todos ellos tuvieron ke adaptarse para no perderse en el olvido...o es que
os olvidais que en los primeros 70 el rock sinfonico era considerado
"comercial"????
Jorge: todo el mundo cambio en los 80, no cabe duda: lo que se le
cuestiona a genesis y a Collins no es su cambio al POP sino a la
malisima calidad del POP. Yo estoy de acuerdo con que el
Progresivo/Sinfonico de los 70 era comercial. De hecho lo que hacia
Genesis era tan comercial como lo de yesy o otra bandas, pero no cabe
duda que era tambien bastante inferior en calidad. O no me vas a comapar
la grandeza de un Van der Graaf Generator, un King Crimson, un Jethro
Tull un Yes con los mediocres genesis que lo maximo a lo que han llegado
es a hacer Suppers Ready que es sin duda excelente, pero es lo unico
memorable que han hecho.
Asi como en los 70shay bandas como las nombradas de enorme
superioridad en calidad a genesis, tambien en los 80 y 90 hay bandas muy
superiores al POP de Genesis como ser Dire Straits, por ejemplo: o me
vas a decir que siendo tan comercial como genesis Dire Straits no hacia
cosas de calidad infinitamente superior a la de los payasos de
Genesis??....y para terminar quisiera decir que si alguien me argumenta
sobre los gustos le digo que esten seguros que la calidad no depende de
los gustos, es un criterio absolutamente objetivo y que el publico a la
larga lo reconoce: vean cuantos se acuerdan de comprar a Knofler o
comprar a la basura de lo ultimo de genesis: ya los de 20 años para
abajo se olvidaron de genesis: en efecto, cualquier disco de radiohead,
es mucho mejor que calling all Stations, infinitamente mejor.
chau y espero que no se hable mas de genesis en una lista donde se
pretende hablar de musica
Jose
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: CAST EN MADRID EL 21 DE AGOSTO
CAST EN CONCIERTO EN MADRID
Conmemoracion del 25 aniversario de la banda mexicana
de rock sinfonico.
El legendario grupo mexicano actuara en Madrid el
proximo 21 de agosto.
El concierto tendra lugar en la sala La Luna Mulata.
C/ Reina 4, Metro: Gran Via o Chueca. Hora: 22.00;
Precio de la entrada: 12
Es la primera vez que Cast actua en la capital
española, y acuden en la gira de celebracion de su 25
aniversario, que les llevara tambien a Sanlucar de
Barrameda (Cadiz), Francia, Belgica y Cadiz.
Sera una buena oportunidad para admirar la fuerza y el
sinfonismo del grupo procedente de la ciudad de
Mexicali, que ha cosechado importantes exitos en toda
Latinoamerica capitaneados por su teclista y lider
Alfoso Poncho Vidales. La actual formacion de la
banda es la siguiente:
- Carlos Humaran- Guitarras
- Francisco King- Bateria
- Flavio Jimenez- Bajo
- Francisco Hernandez- Voz
- Pepe Torres- Flauta, saxos...
- Guadalupe Acuña- Voz
- Alfonso Vidales- Teclados
La banda presenta su ultimo disco, Al-bandaluz, que en
su concepcion se plantea como un puente de union entre
Mexico y España. Asi en este trabajo, podemos
encontrar los temas que han hecho ya clasico el estilo
de Cast -cuidadas melodias, magistrales desarrollos
teclisticos y un rock sinfonico intenso y
comprometido- junto a nuevos temas mas mediterraneos y
desenfadados en los que se nota la conexion "española"
con la banda Omni, que ha colaborado en algunos de
estos temas.
Mas informacion y reservas en:
656 80 72 20
info@lacentralmusical.com
www.radioenlace.org/uniweb
Organizan:
La central Musical y Radio Enlace (programa Los
recuerdos del Unicornio)
Colabora:
Instituto de Mexico en Madrid
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Re Que estaran haciendo... en este momento
Hola,
Emi preguntaba en LCDM #485 por el paradero actual de unos cuantos ex-Yes.
Pues bien, hay una pagina que se dedica precisamente a eso, a informar sobre
que estan haciendo en la actualidad todos los musicos que han pasado por
Yes.
No solo musicos, en realidad, tambien un monton de gente que ha tenido una
relacion mas tangencial con la banda.
La pagina (en ingles) es http://www.bondegezou.demon.co.uk/wh_now.htm.
Que la disfrutes,
Luis
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Dialogo con Alberto Papa
Saludos a todos los contertulios
Agradezco a Alberto Papa sus comentarios en LCDM 485. Las criticas
formuladas correctamente, por duras que sean, siempre se agradecen y
aceptan.
En realidad (tal vez puede verse en mis textos) no me he preocupado en
absoluto por averiguar de donde salio la palabra progresivo. Alguien me dijo
hace poco que la ideo un ejecutivo discografico, pero no lo puedo jurar. El
caso es que JAMAS HE TRATADO DE ESTABLECER UNA RELACION CAUSAL ENTRE PROGRESIVO
Y PREOGRESIONES, aunque lo parezca. Simplemente, las palabras coincidieron,
pero hasta ahi. Recuerda que muchos han interpretado PROGRESVO en forma
diferente, como "intencion de progreso". Tal vez lo parezca, pero mi hipotesis
no se deriva de una interpretacion de la palabra.
La historia bien nos muestra que no siempre los terminos son adecuados.
Debussy odiaba que llamaran impresionista a su musica, pero asi se le llama, a
pesar de que lo importante es conocer los fundamentos (armonicos por ejemplo)
en que se basa. Hasta ahora, he encontrado una relacion entre las progresiones
y lo que se llama rock progresivo. Eso es todo.
Asi pues, no segui el metodo (como pudiera parecer) de buscar algun derivado
de la palabra PROGRESIVO y trabajar sobre el. Mas bien lei formulaciones
(citadas ya) sobre los fundamentos de esta musica, las cuales me parecen
convincentes y me dedique a ver si cuadran con la realidad, que es la prueba de
fuego. En eso ando, por ello lo he definido como un proyecto de investigacio en
desarrollo.
Hablas de tu experiencia y tus intenciones de aquellos dias, y es valido.
Precisamente por ello he citado algunas, como Fripp, quien admite que su
intencion era armar un rock que pudiera incluir las sanas aportaciones de la
musica europea. El no habla (al menos en esa parte) de progresiones, pero eso
no singifica que no las tuviera en mente. Es en su trabajo donde trato de ver
como esta el asunto. En resumen, creo que las experiencias son multiples.
Ademas, y eso es interesante, comentas que en casos como el tuyo o de
quienes te rodeaban (que no creo que debas universalizar)le buscaban variantes
a la armonia, acentos, ritmos, etc. Bueno, pues son progresiones! Tal vez no se
tenian en mente, pero eso era lo que hacian y ahi esta lo bonito. Otra cosa
valiosisima que he aprendido de la historia del arte es que el creador no
siempre inicia sabiendo punto por punto que va a hacer. A veces hasta que lo
tiene lo comprende y edtimula. Picasso decia que lo importante no es tanto
buscar, sino saber encontrar.
Pienso por ejemplo en Gabriel, quien narraba historias y cosas asi para
hacer tiempo en los conciertos. Pero aunque esa fuera su intencion original,
bien pudo ser conciente DESPUES de que eso tenia un gran potencial con fines de
expresion artisitica.
Sobre la actitud de diferenciacion social de lo progresivo...pues es tema
aparte, considero yo. La palabra puede ser aplicada a muchas cosas, pero como
decimos en Mexico, es harina de otro costal.
El termino sinfonico, te soy franco, no me acaba de convencer para resolver
este rollo. Ya alguna vez escribimos sobre eso:
Sinfonico por tener estructura de sinfonia? Bastante arriesgado.
Sinfonico por la riqueza en la combinacion de sonidos? Suena mejor, pero...
Y la colosal Fracture de Crimson, por ejemplo? No creo que podamos llamarla
sinfonica. Por cierto que un musico me comento hace poco la relacion de esta
pieza (en cuanto a progresiones) con una obra de Bartok.
Creo, por razones como las anteriores, que no estamos haciendo una obra como
la San Agustin (y otros) que buscaron probar (sin exito, digo yo) la existencia
de Dios. Creo que es algo mucho mas concreto. Tal vez escurridizo o complicado
(algunas cosas lo son), pero suceptible de ser abordado. Y todo esto viene,
vale repetirlo, de que he visto verdaderas batallas a muerte sobre si tal obra
o artista es progresivo, pero sin decir primero que vamos a entener por tal. Y
muchos menos estare de acuerdo con que cada quien lo considere como
quiera...cierto, no es eso lo que tu dices. Solo lo agrego para redondear.
Tu propones usar mejor el termino SINFONICO. De acuerdo, es tu sugerencia y
como tal se agradece. Ya dije brevemente mi postura, pero por supuesto, forma
parte del debate.
Y en serio gracias por tus comentarios: enriquecen el tema y ademas me
obligan a ser mas preciso.
Mis mejores deseos para todos
Hector Gomora
Aguascaientes, Mexico
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Canarios / Kamikaze / Comercial desde Aguascalientes
Super Cajeros, que tal?
> Autor: emiliano acevedo
> Asunto: Consulta por Los Canarios y "Ciclos".
> Ahora bien, me gustaria conocer mas informacion acerca del grupo,
discografia, comentarios, etc.
Estimado Emiliano, Jose Manuel responde casi a todo; sin embargo, no soy
(desafortunadamente) un buen conocedor del rock Español para afirmar o refutar
si es el mejor (o de los mejores) de España; lo que si puedo asegurar, por ser
un buen conocedor (modestia aparte) de las adaptaciones de los clasicos, es que
esta es la mejor adaptacion que se haya hecho hasta la fecha! ni ELP ni KC ni
Yes ni... nadie! Canarios ha hecho la mejor adaptacion!
Por otro lado, no precisas si tienes el texto no tanto por las canciones sino
por donde se explica quien es "el" hombre y que hace a traves del tiempo. Es un
relato de sci-fi? fantasia? ...realista?
Tengo la historia (las 4 partes) que no forma parte de las letras en ingles! ya
que he dado a conocer esta joya en algunas partes del mundo como Finlandia en
donde, simplemente les encanto :-)
Asi que si no lo tienes, de hecho cualquier cajero que no lo tenga y este
interesado en el, con gusto lo puedo mandar. Pueden comentarlo aqui o en
privado.
> Autor: emiliano acevedo
> Asunto: Luis Alberto Spinetta / "Kamikaze"
> En "Kamikaze" encontramos material de primera calidad,
como dije hace unos numeros, en todos lados se cuecen habas! a mi me parece
espantoso este album! es la primera en que diferimos Emiliano, ya se me hacia
raro :-)))
En verdad, los textos me parecen como temas dignos de una charla muy
interesante con amigos, pero la musica! de espanto!!!
sorry
un abrazo Emiliano
+++++++++++++
> Autor:
> Deseo hacer de su conocimiento que el programa de rock progresivo
"Horizontes" que disfrutamos en Aguascalientes ya puede ser escuchado por
internet. Para ello entramos al sitio www.elberrinche.sitio.net
gracias por compartir Sr, voy a darme una vuelta y luego les comento
+++++++++++++
un buen fin de semana a todos
desde las montañas del centro de Mexico
El sombrerero Loco alias "Alejandro Ortiz" :-)))
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: Gira de CAST para el verano/otoño de 2003
Fecha: AUG 13, 2003
FECHAS DE GIRA DE CAST PARA EL VERANO/OTON~O DE 2003
Hola a todos!
Con la celebracion del 25 aniversario del grupo mexicano de rock
progresivo CAST y promocionando su decimo-primer disco en estudio
AL-BANDALUZ, la gira oficial para el 2003 continua por Europa,
Norteamerica y Sudamerica.
Estas son las fechas para el verano y otoño del 2003:
Agosto 21 - Madrid ESPAN~A, en el bar "La Luna Mulata". Calle Reyna 4,
Metro Gran Via. Para mayor informacion puedes enviar un email a:
luisblancos@eresmas.com
Agosto 22 - Sanlucar de Barrameda (Cadiz) ESPAN~A, en el bar "El
Escritorio". Para mayor informacion puedes enviar un email a:
omniprogress@hotmail.com
Agosto 24 - Royan (Saint Palais sur Mer) FRANCIA, parte del Festival
"Crescendo". Para mayor informacion puedes visitar:
www.festival-crescendo.com
Agosto 29 - Verviers BELGIGA, en el bar "Spirit of 66". Para mayor
informacion puedes visitar: www.spiritof66.com
Agosto 31 - Chapel Hill, North Carolina EEUU, parte del Festival
"Progday". Para mayor informacion puedes visitar:
www.progday.com
Noviembre 5 - Punta Arenas CHILE, en el "Teatro Municipal". Para mayor
informacion puedes enviar un email a:
mylodonrecords@123.cl
Noviembre 7 - Valparaiso CHILE. Para mayor informacion puedes enviar un
email a:
mylodonrecords@123.cl
Noviembre 8 - Santiago CHILE. Para mayor informacion puedes enviar un
email a:
mylodonrecords@123.cl
Los mantendremos informados de mas conciertos. Mientras tanto, CAST se
encuentra en el estudio grabando algunas pistas de lo que sera el
proximo album.
Progresivamente,
Miembros y amigos de CAST
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
www.bajaprog.com/cast.htm
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Autor: "Guido Axel Idiart" <raso@mbox.servicenet.com.ar>
Asunto: Fripp, autografos e idiosincracias
Amigos cajeros:
Viendo las discuciones que suscitaron los comentarios acerca de la filosofia
de trabajo de Robert Fripp, me decidi a escribir.
Mi vida me llevo a conocer de cerca a este extranio y entraniable personaje
(por mas raro que le parezca a muchos). Hice un curso de Guitar Craft (la
escuela itinerante de guitarra de Fripp) en Chascomus (Argentina) y por si
fuera poco adquiri luego una guitarra que Robert gentilmente autografio,
considerando este gesto como una muestra de carinio hacia la persona que en
ese entonces era dueño de la guitarra.
Robert es una persona introvertida, extremadamente reflexiva (se tomaba
largos ratos antes de contestar cualquier pregunta, rumiando la mejor
respuesta), calida, con su propia filosofia de vida, y sobre todo: con un
extraordinario sentido del humor (esto debe asombrar a mas de uno). Durante
el curso, y con el objeto de introducir el elemento de distraccion al
guitarrista para prepararlo para una perfomance dificil, mostro un
repertorio de muecas, chistes, comentarios, y muchas otras cosas que
generaban carcajadas y mas de un desconcierto ante esta faceta desconocida
de Fripp. Antes de cada comida (el curso duro una semana entera) Robert
preguntaba si alguno queria contar algun chiste, de lo contrario lo contaba
el. No faltaron las bromas contra los bateristas (incluso Bruford).
A lo largo de todo el curso algo me quedo claro, su actitud es producto de
una filosofia de vida muy estricta y personal. Nada mas lejos del desprecio
que algunos dicen que tiene por la gente o los fans, por el contrario, me
parecio una persona amable y considerada. Y el valor que le dio al
autografo que puso en la guitarra que luego adquiri (como un gesto de
amistad y carinio) me hizo entender sus ideas al respecto de los autografos
(mas alla de que yo este de acuerdo con eso o no).
Alguien dijo: "tomalo o dejalo". Yo opino lo mismo, pero primero habria
que tomarse el trabajo de saber de que habla ese tal Fripp antes de
argumentar en su contra basados en el desconocimiento (?o alguien se hubiera
imaginado que ese tipo que toca escondido y siempre serio podria llegar a
tener un gran sentido del humor?).
La intencion de mi mensaje es iluminar un poco este tema y estoy muy lejos
de querer generar polemica. Me parecio util aportar una opinion de alguien
que tuvo la oportunidad de conocerlo en persona.
Antes de despedirme los invito a escuchar Caos Fractal, formacion que
integro (duo de guitarra y v-drums) y que me encantaria que conozcan (pueden
descargar .mp3 desde nuestra pagina www.servicenet.com.ar/idiart)
Un abrazo a todos los cajeros.
Guido Axel Idiart
Caos Fractal Home Page: www.servicenet.com.ar/idiart
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Maudlin of the Well se transforman en Kayo Dot
Hola amigos.
Los americanos Maudlin of the Well, que en el 2001 lanzaron dos fenomenales
albumes simultaneos, han decidido separarse.
Pero que nadie se alarme por que de las cenizas de estos, ha nacido una
nueva banda, Kayo Dot, donde continuan estando la mayoria de miembros de la
antigua banda, entre ellos el lider y cerebro Toby Driver. O sea que casi se
podria decir que Maudlin of the Well tan solo han cambiado de nombre.
El primer disco de Kayo Dot , titulado Choirs of the Eye, saldra a la venta
ya en octubre, y sigue la linea de Maudlin of the Well.
Adeu siau.
Ferran
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: LCDM #485
Hola
Me parece buenisimo eso de que Los Canarios sean precisamente de Las Islas
Canarias, ya que la rama familiar de mi mama procede de ahi justamente. Bueno
aun tengo primas y todo en Tenerife (lugar que tuve la suerte de visitar alguna
vez)... gracias por la informacion Jose Manuel!!
Ademas el disco esta buenisimo, tiene MOOG a morir por todos lados, etc... es
una buena adquisicion, sin dudas...
saludos.
emi.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Chris Squire
Biografia de Chris Squire:
El senior Christopher Russell Edward Squire nacio en Wembley, Londres,
Inglaterra, el 4 de Marzo de 1948. Su origenes en la musica se inician
cuando de pequenio cantaba en un coro de la parroquia local. Su primera
experiencia en el rock llegaria de la mano de su grupo Selfs. En este grupo
tocaria de 1965 a 1966, antes de fundar una nueva banda llamada The Syn.
Este grupo tenia un guitarrista llamado Peter Banks. The Syn se formo en
1966 y duro hasta fines de 1967. De ahi en mas el siguiente proyecto grupal
de Squire seria Mabel Greer's Toy Shop, otra vez con Banks. Durante el
transcurso del trabajo en esta banda, Squire invita a cantar en el grupo a
Jon Anderson, quien es unira a Los Toy Shop en forma eventual por un tiempo.
Durante ese tiempo, Banks se va del grupo, para luego terminar regresando
con Anderson y Squire cuando estos ya contaban con Toñ Kaye y Bill Bruford.
Con el retorno de Banks, el grupo elige llamarse Yes, lo demas es historia
conocida.
No cabe la menor duda que la forma increiblemente virtuosa de Squire para
tocar el bajo, fue uno de los puntuales que contribuirian y mucho a la
leyenda de Yes. Con el correr de los anios, Squire se convirtio en una pieza
insustituible de la banda. Entonces cuando el grupo se tomo un respiro en
1975 para hacer discos solistas, Squire edita un trabajo impresionante y
legendario por igual, "Fish Out of Water". Este disco que quizas sea uno de
los mejores y mejor balanceado de todos los editados por los miembros de Yes
en caracter de solista, tendria ademas una influencia bastante grande en el
esquema sonico de la banda de aqui en mas. Con el paso del tiempo, Squire se
convirtio en el unico miembro de Yes que jamas se fue del grupo, quedando
legalmente establecido como el "duenio" de Yes (de mas esta decir que hasta
Anderson se fue de Yes, y no una sino dos veces...). Luego del parate de Yes
despues de 1981, Squire continuo trabajando con el baterita Alan White
realizando en forma de duo un single navidenio bastante curioso y medio
"yesero" llamado "Run With the Fox". Mas tarde, Squire y White se unieron
al ex guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page en un proyecto grupal que iba
a llamarse como XYZ (por ex-Yes y Zeppelin).
Este proyecto, sin embargo, se frustro en parte por culpa de los desacuerdos
legales entre los managers de ambos artistas y en parte porque Page aun no se
habia sobrepuesto ni a su adiccion a la heroina ni a la terrible perdida que
significo la muerte de su companiero y amigo, el gran John Bonham.
Despues de esto, Squire comienza el proyecto de Cinema, que luego de la mano de
White, Kaye, Rabin y Anderson este se convertiria en la exitosa reencarnacion
de Yes para el disco "90125" de 1983. Increiblemente, se puede decir que Squire
fue (sin dudas) el miembro que mas se dedico a Yes, ya que no volvio a editar
un nuevo disco solista. El unico proyecto paralelo de Chris llegaria cuando en
2000 se juntase a Billy Sherwood, realizando un trabajo en caracter de
duo llamado "Conspiracy". Tampoco hay que olvidar la labor de Squire junto a su
ex mujer, Nikki Squire, en el proyesto de esta: Esquire.
DISCOGRAFIA Y COLABORACIONES DE SQUIRE:
- 1975: "Fish out of Water"
- 1982: The Buggles: "Adventures in Modern Recording" (Efectos de sonido)
- 1987: Esquire: "Esquire" (Coros, Productor)
- 1973: Eddie Harris: "Eddie Harris in the UK" (Bajo)
- 2000: Billy Sherwood/Chris Squire: "Conspiracy"
- 1973: Rick Wakeman: "Six Wives of Henry VIII" (Bajo)
- 1977: Rick Wakeman: "Criminal Record" (Bajo)
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Lo mas reciente de Trevor Rabin
>Autor: Emiace@ubbi.com
>Asunto: Que estaran haciendo... en este momento.
>
>Queria preguntar si alguien sabe que es de la vida de Patrick Moraz, Toñ
>Kaye, Geoff Downes, Trevor Rabin, Igor Khoroshev, Billy Sherwood y Trevor
>Horn, que hacen ahora, etc.
El sudafricano Trevor Rabin acaba de lanzar un nuevo album titulado.....
90124
Con una portada que incluye el mismo logo de Yes para el album 90125, solo
que en diferente color y con el nombre del ex-guitarrista de Yes al frente.
Supuestamente Rabin interpreta las versiones originales de "Owner of a
Lonely Heart", "Changes" y otras mas.
90124
Trevor Rabin
Canciones:
1. Hold On
2. Changes
3. Moving In
4. Would You Feel My Love
5. Where Will You Be
6. Owner of a Lonely Heart
7. Walls
8. Promenade
9. Love Will Find a Way
10. Miracle of Life
11. Cinema
Geoff Downes, si no me equivoco, sigue tocando con Asia.
Trevor Horn creo que ahora es productor.
De Toñ Kaye lo ultimo que supe fue de la demanda legal que interpuso contra
el grupo Yes por un problema de ragalias o algo asi.
Saludos.
JPL
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Del Diario de Robert Fripp
Anotacion del diario (en linea) de Robert Fripp :
Viernes 1 de Agosto, 2003
En el numero mas reciente del New York Times Review of Books (disponible en
linea en www.ñbooks.com) encontramos este articulo de David Hadju titulado
'Comics For Grownups'.
"A fines de los 60s y principios de los 70s, algunos jovenes musicos
desarrollaron grandiosas ideas y confeccionaron una clase de rock totalmente
distinto, un ostentoso y pretencioso monstruo resultado de una cruza musical
(la mente de Little Richard unida con el corazon de Richard Wagner)
demasiado colosal para ser incluido en un sencillo de 45 RPM o hasta en un
album de 33 RPM. Los estantes de discos se saturaron con extravagantes
"albumes conceptuales" y "operas rock" de discos multiples cargados de pasta
mitologica y misticismo rudimentario, tocados por bandas de rock como
Genesis y King Crimson, acompañados por musicos de la Orquesta Sinfonica de
Londres y su coro de camara. Musica pop, inflada hasta volverse
irreconocible, casi asfixiada bajo su propio peso."
Esto se lee muy como Sabiduria Recibida De Dudosa Procedencia.
Preguntas por responder
1. Cual album de King Crimson tiene acompañamiento de la Orquesta Sinfonica
de Londres?
2. Cual album de King Crimson podria describirse como una "opera rock"?
3. En cual "album conceptual" multi-disco de King Crimson esta pensando el
autor?
(Fin de la nota.)
Creo que las mismas preguntas son validas para el caso de Genesis.
http://www.disciplineglobalmobile.com/diary/diary-RobertFripp.shtml#08/07/2003
Saludos cordiales,
JPL
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Marillion - "Script for a Jester's tear" (1983)
Marillion: "Script for a Jester's tear" (1983)
1. Script for a Jester's tear (08:42)
2. He knows you know (05:22)
3. The web (08:51)
4. Garden party (07:19)
5. Chelsea monday (08:16)
6. Forgotten sons (08:23)
TOTAL TIME: 47.00
- Fish: Vocals.
- Mark Kelly: Keyboards.
- Mick Pointer: Percussion, drums.
- Steve Rothery: Guitar.
- Peter Trewavas: Bass guitar.
-
Marillion supone un importante nombre en la evolucion del
progresivo y todo un distintivo en la produccion musical de la decada de
los 80s. Muchos consideran a este grupo como el iniciador de un
movimiento interno en la musica sinfoprogresiva que suponia un revival
de las tendencias clasicas de la decada anterior, el llamado Neo-Prog,
uno de los mas malditos del genero. En este momento, los grandes grupos
progresivos fueron incorporando a su sonido unas perspectivas mas
comerciales dejando de lado varios elementos que, en su momento, si
busco el Neo-prog, tales como la vuelta a la teatralidad, el concepto
como leit-motiv del disco (en muchos casos), la estructuracion de los
temas, etc. En resumen esto conllevo a la vuelta de unos ideales que
sonaban a "intelectualidad perdida", pero con los sonidos y los
"topicos" de la decada de los 80s. El auge del rock en la FM, de la
musica para bailar o de las canciones dinamicas y ligeras condiciono a
que el Neo-Prog se propusiese como un refugio para el purismo, lo que
sirvio, mas que para valorar nuevas obras compuestas "a imagen y
semejanza de las grandes", para ir perfilando la propia evolucion del
genero y constituir un impulso para reestablecer la produccion de obras
mas complejas y cerebrales, lo que nunca se conseguiria en igual medida
que en los 60s-70s.
De todos modos, el Neo-Prog, ademas de constituir una via
para muchos musicos, presentaba tambien la contrapartida de la falta de
originalidad, ya que las obras compuestas bajo esta corriente tenian sus
referentes totalmente definidos debidos a 10 anos de una intensa
creatividad y con una calidad instrumental dificil de superar. En este
sentido, el grupo Marillion (nombre derivado del "Silmarillion" de
Tolkien) ha sido uno de los mas notables y posiblemente, debido a
algunos hits fuera del ambito progresivo ("Kayleigh" del "Misplaced
childhood" -1985-), el mas recordado del movimiento del Neo-Prog de los
80s. Incluo sus portadas huian del esquematismo y la simplicidad de los
grupos gloriosos prog en los 80s. Esta es un claro ejemplo, un juglar
triste tocando un violin y escribiendo su propio "script". Marillion
supo tambien aprovecharse del arte de las portadas, volviendo a la sana
costumbre de volver a reflejar un cierto simbolismo en los detalles, un
mayor perfeccionamiento en los trazos y el contar historias con los
dibujos. Los elementos que aparecen en esta memorable portada son
muchos, destacando un camaleon (reflejando el caracter cambiante de
Fish?) o un poster del single-debut del grupo, el "Marquet Square
Heroes". En cuanto a lo musical la mixtura que presentaban, segun mi
opinion, se basaba sobre todo en cuatro centros, catalogados de mas
influencia a menos:
1 - GENESIS: son sus grandes referentes, lo que se puede notar en las
voces y en las letras/ideas de Fish (de nombre original Dereck Dick),
las bases y los solos de Kelly, claramente Bankianos aunque con menos
movilidad, o ciertas bases ritmicas concedidas por Trewavas y Pointer.
En los temas de la primera epoca de Marillion se puede respirar una
atmosfera totalmente genesiana.
2 - PINK FLOYD: Fish ha sabido quizas recoger a los dos creadores
sinfoprogresivos mas teatrales de toda la decada pasada: Peter Gabriel y
Roger Waters. Ademas de este detalle, los pasajes guitarristicos de
Steve Rothery suenan muy similares a algunos momentos de Pink Floyd en
"The Wall" (79) o "The Final Cut" (81). Ademas de eso estan muchos de
los efectos que forman parte del sonido Marillion.
3 - MIKE OLDFIELD: A partir del "Platinum" (79), Oldfield ha hecho un
viraje en su mundo sonoro, incorporando estructuras mas roqueras y
siendo tambien un importante referente para muchos musicos posteriores.
Obras como "QE2" (80), "Five miles out" (82) o el "Crises" (83) han sido
de una enorme influencia en las directrices del rock instrumental, dato
que no han ignorado los Marillion, como se puede ver en los pasajes
guitarristicos y en algunas secuencias de los teclados. Sin duda, uno de
los grandes referentes de la instrumentalidad de los 80s. De hecho, Fish
era amigo de Oldfield.
4 - CAMEL: Hay que destacar que aunque el Neo-Prog haya aparecido como
la via mas conservadora de los valores originales del rock progresivo,
tambien, inherentemente, absorbe los tintes comerciales que se
respiraban en los 80s (mejor nivel de vida, gran difusion del mercado
televisivo). Quizas una de las epocas mas comerciales que reflejen sea
la de Camel, en trabajos como el "Nude" (81), en donde incluso la
sonoridad general llega a ser muy parecida.
Marillion se presento al mercado con este primer disco
tras algunos temas previos (que muchos creo que aparecen en la edicion
doble de este disco), recordando unas pautas que parecian pasadas de
moda en aquellos momentos. El disco en general es bastante bueno, muy
cuidado, con bonitos pasajes e ideas, diferenciandose bastante de muchos
de los trabajos de los grupos clasicos en los 80s. Pero al anunciar lo
que seria el Neo-Prog, tambien nos introduce algunos de los puntos mas
criticados, tales como la menor movilidad instrumental a la hora de la
ejecucion o simplemente el tratamiento de los temas de maneras que ya
estaban muy granadas entonces. Yo no he escuchado demasiados discos de
Neo-Prog, por lo que prefiero no establecer unas conclusiones generales
que incluya a todo el movimiento. Supongo que cada grupo aportara su
perspectiva, aunque todo lo que aqui se diga sirva para diferenciar algo
lo que supuso el vehiculo del Neo-Prog y las derivaciones con tintes
comerciales de la escuela anterior progresiva (la de los 70s), sin
emision de juicio alguno sobre el planteamiento de esta ultima (como en
todo hay cosas mejores y cosas peores).
LOS TEMAS
1- Script For A Jester's Tear (Fish/Rothery/Trewavas/Pointer/Kelly)
Uno de los grandes temas del disco. Una excelente tarjeta de
presentacion, sonando una influencia genesiana por los cuatros costados.
La estructura convencional de estrofa-estribillo-solos-etc se pierde en
favor de la composicion de musicas determinadas para cada parte del
tema, sin repeticiones en muchos casos (la complejidad estructural se
comprueba desde el principio). Cuatro partes aparecen aqui:
a) La introduccion, muy similar a la genesiana "Dancing with the
moonlight knight" ("Selling England by the pound" -1973-), con la voz de
Fish y el teclado, incluyendo un pasaje semi-juglaresco (muy apropiados
con la tematica) que precede la entrada de todo el grupo.
b) Se desplega el sonido potente del grupo, con muchas bases tipicas
del sinfonismo de los 80s. Las armonias no son muy rebuscadas, aunque a
veces se pueda retardar mas algun acorde que parece evidente.
c) En el mayor apogeo de intensidad, una parte acustica, tipicamente
genesiana otra vez, con el teclado de la escuela Banks, nos devuelve al
terreno de lo etereo, llevandonos al momento final.
d) Ultimo momento dramatico, con una preciosa armonia y algunos
buenos perfiles de muerte lenta por parte del guitarrista.
2 - He knows you know (Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer/Diz
Minnett/Brian Jellyman)
El tema mas corto y presumiblemente mas sencillo del disco,
cuya tematica acerca de las alucinaciones y las fiebres altas parecen
indicarnos el estado de Fish a la hora de escribirla (segun indican
muchas paginas). La atmosfera Marillion, anunciada en el tema anterior,
se vuelve a repetir en este tema, aunque de una forma mas convencional,
con estrofas, estribillos y secuencias de teclado que perfilan sus
finales. La voz de Fish empena en poner teatralidad en todas sus frases,
empleando gritos, susurros, recitados o disonancias (muy inusual para el
sonido general del grupo, siendo el cantante el que mas se lo permite).
Este tema es un reflejo de esto ultimo. El final con el telefono
comunicando es claramente Floydiano.
3 - The web (Fish/Trewavas/Kelly/Pointer/Rothery/Jellyman)
Otro tema largo que reincide en la atmosfera general del
grupo, perfectamente definida en los temas anteriores. Con la
alternancia de ritmos mas espaciales y de otros mas rockeros, obtienen
un tema bastante bien estructurado en donde los teclados y las guitarras
cierran cada parte de formas muy melodicas, muy similares en el segundo
caso a Oldfield y Floyd. El cambio hacia el final del tema, al
mantenerse la voz de Fish en el "Decisions ... have been made", nos
vuelve a llevar a la escuela genesiana para realizar un final mas epico
en tonalidad mayor (combinacion de influencias: Floyd -tono menor- +
Genesis -tono mayor-, dos sinfonismos totalmente diferentes).
4 - Garden party (Fish/Kelly/Rothery/Trewavas/Pointer/Jellyman/Minnett)
Para muchos, este es el mejor tema del disco, al contener
entre otras sugerentes caracteristicas, uno de los ritmos mas elaborados
de Marillion, a la par que una delicada base en los teclados de hechura
Banksiana. Uno de los mejores momentos del disco con mayor sabor a
Genesis, aunque un poco repetitivo.
5 - Chelsea monday (Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer)
Otro tema basado en atmosferas a lo Pink Floyd en "The
Wall". Tambien aqui buscan enfatizar ese dramatismo contenido para
descargarlo en una muerte lenta final en guitarra. La atmosfera
Marillion en pleno apogeo.
6 - Forgotten sons
(Fish/Rothery/Trewavas/Kelly/Pointer/Jellyman/Minnett)
Quizas el tema mas innovador y diferente en la trayectoria
del disco. Aqui se combinan otro tipo de ritmos mas dinamicos, algunos
reminiscentes de los cabalgamientos tipicos de Genesis ("The knife" del
"Trespass" -1970-), con la exposicion de la completa versatilidad y de
la galeria de voces y recursos de Fish, en pasajes en donde alterna
voces, coros graves, gritos o susurros. Las polirritmias se suceden en
este tema tan efectista (otra referencia Floydiana aparece al principio,
con la sintonizacion de la radio, como en el principio del "Wish you
were here", de su disco homonimo de 1975). Todo esto lleva a un final en
muerte lenta, muy similar a los de los otros temas que acaba por
perfilar ese aire conceptual del disco a la par que resalta el
componente epico del grupo (resaltado por otro muy floydiano coro de
ninos y el rotundo final genesiano). Otro de los mejores momentos del
disco.
Este disco ha constituido uno de los mejores momentos de la
produccion progresiva de los 80s haciendo de Marillion un icono de la
decada. La atmosfera de este grupo, muy explotada por la banda en el
resto de sus discos de la "epoca Fish", acabara teniendo un sello tan
propio y exclusivo, como reconocible (casi como Mike Oldfield o Pink
Floyd, tanto en lo bueno como en lo malo) aunque el hecho de que
recurran muchas veces a ella como arma, hara que a veces pierda
potencial. Recomiendo este disco, por su importancia cultural en el
movimiento progresivo, a la par que constituye una solida baza en la
produccion de los 80s que nos presenta, para bien y para mal, el fiel
reflejo de aquellos momentos.
A ver si alguien se anima y comenta el segundo disco de la nueva
edicion, que yo no lo conozco.
SALU
Eduardo Garcia
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