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La caja de musica Number 0475
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #475 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mad Puppet: "King Laurin and his Rosegarden" (1994)
* CHEMICAL ALICE - Curiouser & Curiouser
* FIELDS (UK)
* ROD ARGENT- Moving Home
* Respuestas de la trivia trivial (definitivas)
* Auge Y Caida de ASIA
* Varios_sobre_el_numero_anterior_y_+
* It Bites
* Discos de bandas sinfonicas argentinas
* votacion-italianos favoritos)
* Musical Witchcraft II - Utopia"
* 474
* Respuestas al nuevo trivial
* Phil Collins - Testify
* Puros reconocimientos!
* ROBERT JOHN GODFREY - Fall of Hyperion
* Mejores italianos
* Solistas de la Filarmonica de Berlin - Einstein In Eden
* sobre_la_zurrapa_apologetica_del_pop
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mad Puppet: "King Laurin and his Rosegarden" (1994)
Mad Puppet : "King Laurin and his Rosegarden" (1994)
Discografica: WMMS label.
Temas:
1. The Rose Of Memory (Once Upon A Time) 20:28
2. The Rosegarden (Woe Be To You) 5:59
3. The Robbery (If I Can't Steal Your Heart I Can Steal You) 3:58
4. The Heroes (The Rabble Cries For Heroes) 5:54
5. The Ride (Never Say Die!) 4:16
6. The Encounter (Gentlemen's Agreement) 5:13
7. The Mediation (I Did Never Touch Her Purity) 4:26
8. The Court Of Laurin (The Last Word Has Not Yet Been Said) 4:01
9. The Battle (instr.) 7:18
10. The Spell (Roses Should Never Be Seen There Again) 3:27
11. The Alpglow (instr.) 0:30
Duracion Total : 65:40
Musicos:
- Georg Lang - drums, percussion
- Thomas Pichler - bass
- Manni Kaufmann - keyboards
- Manfred Schweigkofler - vocals
- Christoph Senoner - guitars
Invitados:
- Esther Silbernagl - flute on 'The rose of memory'
- Annalisa Pasqualotto - vocals
- Erica Corbellini - vocals
- Edward Martin - narrator
- Ashley Martin - dwarfs on 'The rose of memory'
- Wendy Martin - a girl on 'The rose of memory'
- Günther Falser - voice Whittaker on 'The encounter'
Discografia:
- 1982 Masque (Mad Puppet)
- 1991 Not only Mad
- 1994 King Laurin And His Rosegarden
- 1997 Live at Carambolage
- 2000 Cube
Mad Puppet es un grupo tiroles de la provincia de Bolzano (Italia-Austria)
que en 1994 edito su tercer album de corte conceptual (historia basada en
una leyenda local) cuya musica navega en un rock sinfonico clasico de los
70's, muy melodico y lleno de momento epicos mezclado con atmosferas
tranquilas.
Los vocales son en ingles y entre tema y tema hay una narracion a cargo de
Edward Martin. Influencias ? Referencias ? Pink Floyd, Rush, Genesis. Hay
guiños de todo tipo hacia el rock setentero. Lo que esta claro es que no es
Neo Progresivo.
Instrumentalmente destacan los teclados, la guitarra y algun solo de flauta
en los primeros temas.
Destacar algun tema es dificil dado la continuidad compositiva, pero yo
diria que el tema que abre el album (1) "The Rose Of Memory (Once Upon A
Time)" de mas de 20 minutos y tambien ciertos momentos como los guiños a
Pink Floyd en el tema (2) "The Rosegarden (Woe Be To You)" y el instrumental
de teclados (9) "The Battle". Hay temas de menor cuidado compositivo que
hace que pierda punch la globalidad del album.
Conclusion:
Album que gustara a los que gusten del rock sinfonico setentero
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: CHEMICAL ALICE - Curiouser & Curiouser
CHEMICAL ALICE : "Curiouser & Curiouser" (1981)
(12" EP) ( GNOME-14 Acidic Records UK 1981)
Musicos:
- David Weston - guitarra electrica
- Mark Kelly - teclados
- Jack Grigor - bajo
- Richard Crighton - bateria
- Andy Grant - voz
Grabado en los Spaceward Studios, Cambridge 1981.
Producido por Chemical Alice y Mike Kemp
Temas:
1. Goodnight Vienna
2. The Judge
3. Henry the King
4. Lands of Home
Este Ep resulta ser la primera grabacion comercial de Mark Kelly (Marillion)
y realmente es un buen trabajo producido por estos jovenes musicos. El lp
mezla el estilo progresivo sinfonico de futuros grupos como Marillion e IQ
pero tambien tiene un toque de las bandas neopsicodelicas con influencia de
Gong, Hillage y Hawkwind. Los dos primeros temas son bastantes sinfonicos
con un toque mas bien comercial , buen juego en las voces y sin muchas
pretenciones.
Ya el segundo lado muestra un giro totalmente en estilo y podria decir que
es perfecto en comparacion a lo que hicieron bandas underground en esa misma
epoca. La guitarras electrica de David Weston a lo Hillage y los teclados
analogos de Mark Kelly son una dupla ganadora. En "Lands of Home" es una
pieza totalmente al mas puro estilo Hawkwind-Gong con teclados muy Tim Blake
y "glissando guitars" a lo Allen-Hillage. Tiempo atras lei una informacion
en la que este grupo estaba mas en los festivales del musica neo-sicodelica
(estilo del Stonehenge free festival) y debido a esto Mr. Kelly deja al
grupo buscando una banda mas a su estilo musical. Bueno que decir si les
gusta Marillion un poquito mas planeador y acelarado puede que este Ep sea
perfecto.
Yo en particular lo recomiendo si estan en la onda
de Ozric Tentacles, Ship of Fools, Soma o Magic Mushroom.
dachada
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: FIELDS (UK)
FIELDS : "Fields" (1971)
(LP: S69009 CBS Records UK 1971) (CD:ESCA 5423 Soñ Japon 1991)
Musicos:
- Graham Field - Organo y pianos
- Alan Barry-Voz, Bajo, guitarra clasica y Melotron
- Andrew McCulloch- Bateria y Percusion
Grabado en IBC Studios, Londres 1971.
Producido por Fields
Temas:
1. A friend of Mine
2. While the Sun Still Shines
3. Not So Good
4. Three Minstrels
5. Slow Susan
6. Over and Over Again
7. Feeling Free
8. Fair-Haired Lady
9. A Place to Lay My head
10. The Eagle
Este excelente album grabado por este trio con ex-integrantes de Rare Bird
y King Crimson tiene un estilo unico entre el sonido de ELP y Greenslade.
El sonido de los teclados es predominante en muchos de los temas y las voz
de Alan Barry esta bien acoplada a la instrumentacion por demas bien
compleja por momentos. No entiendo la poca difusion que ha tenido este disco
y hasta se podria decir que es menos conocido que Refugee, Mainhorse o
Samurai que estan dentro del estilo. Lo interesante del disco es que el
grupo decide componer canciones cortas y evitan los largos temas o
adaptaciones de temas clasicos. Tambien cuenta con temas suaves al estilo
Procul Harum/Rare Bird algo que es inevitable con Graham Field en los
teclados (compositor con su anterior banda del hit "Sympathy" versionada
años despues por Marillion). Lamentablemente este disco ha estado años fuera
de los catalogos y tanto el lp como cd son algo dificil de conseguir aunque
no particualrmente costoso en el mercado de discos usados.
dachada
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: ROD ARGENT- Moving Home
ROD ARGENT : "Moving Home" (1978)
(LP: MCF 28549 MCA Records UK 1978)
Musicos:
- Rod Argent- Teclados y voz
- Phil Collins-Bateria
- Morris Pert-Percusion
- Alphonso Johnson y Clive Chaman-Bajo
- Jack Lancaster-Saxo y flauta
- Gary Moore-Guitarra
Grabado en Trident Studios, Londres 1978.
Producido por Robin Lumley
Temas:
1. Home
2. Silence
3. I'm in the Mood
4. Summer
5. N-1
6. Tenderness
7. Pastorius Mentioned
8. Well, Well, Well
9. Smiling
10. Recollection
Prime album solista de Rod Argent acompañado de no menos talentosos musicos
y grabado si no me equivoco en una etapa donde estos musicos habian estado
envuelto en las grabaciones de discos de musica clasica adaptados al rock
progresivo como fueron "Peter and The Wolf" para el sello RSO y el album
"Variations" de Andrew Lloyd Weber donde la musica de Paganini es llevada al
rock. Moving Home es un album variado donde tenemos temas el jazz rock, rock
sinfonico, rock y en general buena musica a nivel de composicion. Este
discos siempre me ha gustado por la bateria de Phil Collins y los distintos
sonidos de Argent con sus teclados analogos. El tema Silence yo lo considero
como unos de los temas mejor logrados a finales de los 70s de rock
progresivo ingles con oleadas de teclados, ritmo marchante en las baterias y
una voz en falseta de Argent.
Para promocionar este primer album, Rod Argent saldria en tour varios con
musicos de Brand X y Chester Thompson y que si se editara algo del material
en vivo a cd seria muy bien recibido.
dachada
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuestas de la trivia trivial (definitivas)
Hola Cajeros (as),
Trivia trivial
He aqui las respuestas de esta trivia, por supuesto que inclui todas las
respuestas de los cajeros que contestaron acertadamente!
* Que tararea o solfea Jon Anderson al comienzo del track 7 en el Yesssongs
(excerpts from the six wives)?
--Jon tararea las primeras 6 notas de la Consagracion de la Primavera (se
oyen de 0:00 a 0:10), de mi cuate el musico progresivo Igor Stravinsky...
* Casi al final de la pieza "Rudy" de Supertramp se escucha un violin de
fondo (en una estacion de tren), de que archiconocida melodia se trata?
--Es la "Pequeña musica nocturna" de Mozart [concretamente una partecita del
allegro]
* Como se llama el instrumento que toca Jaime Muir al comienzo de Lark's
Tongues in Aspic I?
--El instrumento se llama Kalimba (musica pequeña). Es un instrumento de
origen africano y se considera como la "madre" del piano. Tambien se le
conoce como Obongo o Zanza. Se toca con los dedos pulgares principalmente.
-Porque en Starless deja de sonar el mellotron por unos segundos (cuando
entra el cello [3:45-3:58]), era eso necesario?
--Yo que se...entro un roadie con un pollo al curry, como paso con Wakeman?
--OPCION 1: Tal vez David Cross dejo de tocar el melotron y se coloco
al cello para ejecutarlo. 13 segundos son suficientes para dejar el
mellotron y colocarse al cello y pulsar el arco. Tal vez no hubiera sido
necesario con ayuda de pistas. Hacer ese switcheo de instrumentos debio ser
muy emocionante.
--Porque entra el chelo y sale el melotron para volver? No creo
que sea un error sino algo intencionado. Cambiar la atmosfera en el
comienzo de la estrofa o algo asi. [yo me quedaria con esta respuesta]
* Como se llama el ritmo o cadencia del tema "celebration" de PFM?
--Es una tarantela, un ritmo tipico del folklore italiano (alguno se
acordara de "Funiculi funicula", por ejemplo)
--Este ritmo se conoce como Tarantela, de hecho en la version en vivo
del album "Cook" los PFM, lo entrelazan con algo parecido al "Funiculi,
Funicula", para posteriormente continuar con su tema
*En el DSOTM Rick Wright toco un minimoog o un moog III C (eso creo!),
porque no lo vemos por ningun lado en el Live at Pompeii (la parte de las
grabaciones claro)?
--No tengo ni la mas remota idea :-)
* A parte de ELP hay una famosa banda sonora que incluye una version de
"Jerusalem" cual es?; por cierto esa BSO la hizo un artista considerado
progresivo!
--Chariots of Fire, de Mr. Vangelis...
--Vangelis en Chariots of Fire. Bonito disco por cierto.
[El film fue dirigido por Hugh Hudson y es de 1981 por si alguien le
interesa verla]
* Con que nombre se le conoce al "personaje" que viene en la funda interna
del ITCOTCK, el que hace con las manos una especie de simbolos?
--Se le conoce con el nombre de Hierofante, una especie de sacerdote griego,
encargado de dirigir las ceremonias sobre misterios sagrados. Los simbolos
que hace con los dedos significan algo asi como los poderes horizontales y
verticales, masculino-femenino, ying-yang, etc. [In the court of the crimson
king, por aquello que no se entienda las iniciales!]
* De quien es la version original de "On Broadway", el estribillo que canta
Gabriel en The Lamb?
La version original de la cancion, compuesta por
Leiber-Stoller es del mejor grupo negro vocal del
SOUL, THE DRIFTERS, comandados por BEN E. KING.
[creo que mas que un grupo de soul eran un grupo de R&B y Doo Wop, pero
bueno, es casi lo mismo]
*Hablando de the lamb, quien fue Evel Knievel (referenciado en riding the
scree)?
--Evel Knievel creo que era un especialista, un
zumbao de esos que daba saltos con motos...
--ERA UN MOTOCICLISTA LOCO AL QUE LE GUSTABA MUCHO VOLAR POR LOS AIRES
SALTANDO DE UN LADO PARA OTRO...LO QUE LE COSTO POCO MENOS QUE FRACTURARSE
TODOS LOS HUESOS...
* Antes de ser "days of future passed" (Moody Blues) dicho disco iba a
convertirse en una version psico-rock de que conocida sinfonia?
--La novena de Dvorak, la celeberrima "Sinfonia del Nuevo Mundo".
* El disco de Charlie Garcia "la hija de la lagrima", este samplea unos
sonidos de una peli de ciencia ficcion de "culto", cual es?
--Ni mas ni menos que 2001 Odisea del Espacio.
*Como se llama el ritmo "ostinato" (que se repite constantemente) que
escuchamos en Tocatta de ELP?
--Es un ritmo tradicional argentino llamado Malambo, recordemos que ELP se
baso en el cuarto movimiento (Tocatta Concertata) del Piano Concerto #1,
obra del compositor argentino Alberto Ginastera. Pues si, los sonidos del
bajo de Lake y las sonoridades repetitivas simulan el zapateo del Gaucho y
al bombo leguero. En este momento se me olvida que es lo que usan los
gauchos en sus manos para golpear el piso (algo asi como unas cuerdas con
una bolita?). Escuchen la version original!!
Le doy algo de razon a Javi Herrera cuando nos dice en su respuesta escuchar
un bolero clasico alla Ravel, pues hay un intervalo [2:17-2:43] en el que se
puede apreciar.
* La musica de Crimson tiene cierto toques "demoniacos", esto se debe a que
Fripp utiliza mucho un intervalo, que nombre recibe tal intervalo?
--El Intervalo de quinta (eso creo, no estoy seguro). De lo que si
estoyseguro es que desde mucho antes (en el periodo medieval)...en los
cantos y demas se tenia prohibido estos intervalos porque se consideraba que
tales atrevimientos eran cosa del demonio.
--Tritono o "diabolo in musica". Es un intervalo de cuarta aumentada (o
quinta disminuida), es decir tres tonos exactamente, que en la Edad Media
era tabu por su efecto disonante.
[si quieren identificar un tritono "puro" escuchen detenidamente los
primeros segundos del Pajaro de Fuego de Stravinsky]
* Se podria comparar de cierta forma los dotes del pianista de jazz Oscar
Peterson con los de Keith Emerson o cualquier pianista del progresivo?
--Yo creo sin ninguna duda que si pero con sus respectivas diferencias.
Peterson tocaba el piano a 100 notas!, bueno, eso decian...tan solo basta
escuchar algunas de sus piezas mas importantes para comprobarlo.
* Quien fue el primer grupo latinoamericano de ROCK que hizo uso del Chapman
Stick y que persona lo toco?
--Sin temor a equivocarme fueron Los Caifanes, grupo de rock mexicano que
edito su primer disco entre el 89 y 90 (muy bueno por cierto) y en su ultimo
track ("Nada") se escucha el afamado stick. Dicho stick era propiedad de
Oscar "cachorro" Lopez, un productor y musico argentino que emigro a tierras
aztecas y obviamente fue el que lo ejecuto. Hay bastantes grupos mexicanos
que usan este instrumento como Cabezas de Cera, La Barranca, etc.
-Alguien nota cierto parecido entre Zyryab (live in america-Paco de Lucia)
con Meeting of the Spirits (IMF-Mahavishnu orchestra); los riffs de guitarra
y su base ritmica son muy similares o mi oido esta derretido?
--YO SI. Cabe recordar que el disco de MO es del 71 y el de Paco es del 93.
la version estudio de Zyryab viene en el disco homonimo de 1992. Mencionar
tambien que tanto Paco como McLaughling tocaron en varias ocasiones esta
pieza juntos, demostrando sus dotes de "dedos magicos".
Para el interesado, abajo pongo un link que contiene, ademas de un video con
PL y JML tocando Zyryab, uno de 1972!!! de la Mahavishnu Orchestra tocando
"the noonward race"...yo me quede totalmente tieso cuando lo vi; ver a Billy
Cobham tocar su bateria, a Hammer con su piano electrico y un minimoog al
lado y por supuesto a JML con su double neck...NO SE LO PIERDAN, ES DE
COLECCION.
http://www.italway.it/morrone/WBTG-videos.htm
Nota: como los videos pesan un poco (promedio de 20MB) es recomendable tener
conexion rapida para bajarlos.
* Quien o que era Zyryab?
--Es una pregunta de cultura general por decirlo asi, es mas ni yo me la
sabia! Zyryab era el apodo de un musico de corte legendario arabe-español
quien vivio en el siglo IX. Su nombre real era Abu 'l-Hassan Ali ibn Nafi y
se le adjudica haber agregado la quinta cuerda al oud o laud.
**
Pd1: de verdad Alejandro que ese japones esta mas loco que una cabra, que
forma de interpretar esos temas, nunca pense que alguien interpretara
vocalmente y de esa forma "creeping death" y los temas de KC, jeje. Saludos
Alejandro (Ortiz, claro!!).
Pd2: mi gran felicitacion al cajero Eduardo Garcia por tu reseña del Relayer
en LCDM 466, esas son las reseñas que me gustan y que disfruto al cien x
cien, saludos tambien.
Saludos y hasta otra,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Auge Y Caida de ASIA
ASIA : INGLATERRA
"Los comienzos de Asia o la hoguera de las vanidades sinfonicas..."
Asia surgio como un super grupo, con ex integrantes de grandes grupos
progresivos de los anios '70 y nadie esperaba que tuvieran el sorpresivo exito
que consiguieron en 1982 en USA con su primer disco.
Pero volvamos al comienzo cuando el tecladista Geoff Downes y el super heroe de
la guitarra, Steve Howe, que venian de Yes se unen al ex Crimson, Family y UK,
el cantante y bajista, John Wetton y al super baterista, ex ELP, Carl Palmer.
Era a principios de 1981, cuando John Wetton se fue a Los Angeles para conocer
al empresario artistico (colaborador de Aerosmith, entre otros), John Kalodner.
Este queria poner a Wetton a tocar con un joven guitarrista recien llegado de
Sudafrica...Trevor Rabin!!! (...oh, el mundo es un paniuelo...).
Pero el duo no compatibilizo, y es aqui que el ex manager de Yes, Brian Lane,
entra en escena trayendo de su mano a Steve Howe para que este, recien salido
de Yes, forme parte del proyecto.
Steve Howe y John Wetton se conocen y comienzan a escribir juntos para el nuevo
proyecto y mas tarde deciden formar una banda. Para esto Lane propone a Alan
White como baterista, pero al parecer como Wetton no estaba de acuerdo con
formar un "nuevo Yes", es desechada esta opcion y optan por Carl Palmer. Sin
embargo Wetton no se
opone a la entrada de Geoff Downes, al que ve con buenos ojos por ser (junto a
Trevor Horn en Buggles) un tipo a tono con todos los avances tecnologicos a la
par de ser un teclista bastante eficiente y buen compositor.
De esta forma con Downes y Palmer completan el cuarteto al que eligen llamar
'ASIA', nombre elegido por el manager Brian Lane. La grabacion del primer disco
comienza en junio de 1981 con el productor Mike Stone, el cual venia de
trabajar junto a grupos de la talla de Journey, Queen o Foreigner. La grabacion
tendria la extensa duracion de 5 meses.
Finalmente el primer album homonimo es editado a principios de 1982 con un
exito devastador e increible, vendiendo millones de discos de la mano de
canciones como "Heat Of The Moment", "Only Time Will Tell" o la gloriosa "Sole
Survivor" (todas firmadas por la dupla Wetton/Downes).
En resumen, el viejo lado 1 del disco era mas convencional y accesible,
mientras que el lado 2, en cambio, nos traia temas mas elaborados llenos de los
elementos progresivos a los que este "personal" nos tenia acostumbrados en el
pasado.
Apenas pocas semanas despues del lanzamiento del disco (Febrero de 1982), tanto
Geffen Records como los managers de Asia planean la primera gira norteamericana
del grupo por 30 ciudades del gran pais del norte. La gira comenzo el 23 de
abril y sorpresivamente el 5 de mayo, el album debut llega al numero 1 de la
Billboard. Nueve millones de copias vendidas alrededor del mundo es el
increible balance.
Por ese entonces se instalo una polemica, ya que algunos fans pensaban que sus
idolos de los '70 se habian "vendido", la mismisima revista "Pelo" titulaba en
su numero 171 de septiembre del '82: "Asia: Arte o Dinero?". Seguramente que
Howe no estaba haciendo un nuevo "Tales From..." o Wetton la continuacion de
"Red", sin embargo, no tenian porque hacerlo. El exito mundial del disco, las
superventas, algun single pachanguero y las criticas sobre la comercialidad del
grupo nos taparon que estabamos en presencia de un disco "casi" perfecto,
redondo y bastante convincente, uno de los mayores clasicos de la epoca y a la
postre de toda la decada.
Volviendo al famoso primer tour americano, como la banda tenia solo
45 minutos de material para mostrar en un show en vivo, debieron interpretar
solos individuales y versiones de temas nuevos como relleno.
Lamentablemente las giras pudrieron las relaciones personales existentes entre
los integrantes del grupo, en especial Wetton y Howe. Sin embargo de la mano de
la estetica del video clip, Asia llego a convertirse en uno de los grupos mas
pasados en MTV...se imaginan hoy ver a Wetton o Howe en esa cadena de video
clips...?,
imposible!!!!, bueno increible o no, los videos clips de nuestros amigos y
cia., eran muy pasados en esa epoca.
Finalmente a principios de 1983, Asia se va a Canada para evadir el rigido
sistema impositivo britanico (recuerdan "Taxman"?) y de esta forma, nuevamente
de la mano de Mike Stone ponerse a grabar su segundo disco. Immediatamante,
Downes y Wetton empiezan
a abarcar la composicion general de los nuevos temas, dejando de lado a Steve
Howe. Razon de esto es que las tensiones entre Howe y Wetton se amplian
considerablemente.
"Alpha" es finalmente editado, llegando al platino de la mano de temas como
"Don't Cry" o la inolvidable "The Smile Has Left Your Eyes", pero los criticos
"le dieron con un canio" al disco y "sin piedad". Es cierto que la mayor parte
de los temas no tenia la fuerza del material del primer disco, pero tampoco era
un producto de segunda seleccion. A pesar de las criticas continuan relizando
giras, pero el 10 de Septiembre ocurre algo llamativo y unico, John Wetton es
expulsado del grupo, detras de bambalinas, luego de un show en Detroit,
Michigan.
Geffen y los managers de Asia deciden sacarse del medio al "gordo" y traer al
"gordo 2", es decir Greg Lake (otro ex ELP) para reeplamplazar a Wetton en el
especial de fin de anio de la banda para MTV: "ASIA IN ASIA". Sin embargo,
echan a Lake despues de esto...y vuelven a llamar a Wetton (!!), provocando
inevitablemente la salida de Howe y el posterior descalabro de Asia luego de un
nuevo fallido disco ("Astra")
en 1985.
E. Acevedo.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Varios_sobre_el_numero_anterior_y_+
Hola a todos,
algunos comentarios sobre cosas del numero anterior.
Manuel Diaz Caro dijo:
>6. Giro di Valzier Per Domani (Arte+Mestieri): Aunque no es rock
>propiamente tal, el baterista Furio Chirico es impresionante, debe ser el
>mejor baterista italiano de rock.
Se dice que no tiene nada que envidiar a Bruford ni a nadie...
>Consulta: Me contaron que el primer disco de Ricardo Cocciante es
>progresivo ?sera broma?
Pues no, no es broma. No lo he escuchado, pero se ha reportado la existencia
de un album progresivo de este cantante de pop melodico, un album de 1973
llamado "Mu", supuestamente en la linea de PFM, Acqua Fragile y Banco,
aunque manifiestamente inferior. Esta tendencia de acabar haciendo pop ya la
manifestaron otros musicos mas o menos progresivos italianos (Battiato y
sobre todo New Trolls, de los que recuerdo un "hit" de chaval llamado "It's
downtown" en plan Bee Gees - de hecho era clavado a Night Fever" - y que
cuando me entere que tenian cosas como el "Concerto grosso nº 1" o "Ut" me
quede a cuadros...)
dachada1 dijo:
>En en Paris al final del
>tour Europeo del 74 Jon Anderson contacta a Vangelis y lo llevan a
>Inglaterra para empezar a trabajar juntos pero no hubo de Vangelis un
>entendimiento con el grupo. Como solista podia tocar los teclados y hasta la
>bateria pero como grupo no podia entender lo que los otros hacian.
Habia oido algo de eso, pero esto que comentas sigue sin explicar lo del
veto del sindicato de musicos ingleses...
Vicente_J._Martin dijo:
>Primero decir, que mi edad, 35 años, a lo mejor es demasiada para
>participar en este foro, que por otra parte sigo hace mucho, mucho
>tiempo.
Ehhh?? Pero si es probable que seas de los mas jovenes... ;-) Yo tengo casi
37.
Por otra parte, me encanta el exito y aceptacion que esta teniendo la
votacion de prog italiano. Y es que como decia (o dice) Johan Cruyff,
"cuando hay calidad... este es uno" :-)
Y ahora, la racion de trivia de la semana :-) (le estoy cogiendo gustillo a
la cosa)
* Hace poco se comento que el himno judio "Jerusalem" aparecia en el disco
"Chariots of fire" de Vangelis. Naturalmente todos teemos en mente la
version que EL&P realizaron en el "Brain salad surgery". Pero... en que otro
tema de un famoso grupo de pop progresivo se puede escuchar, bastante
difuminado, este mismo tema?
* "Apocalypse in 9/8". Supper's ready, Genesis. Apocalypse, ok... pero a que
hace referencia este "in 9/8"?
[Nota del Cajero: Esta me la pido yo! 9/8 es la metrica o tipo de compas
utilizado en esa parte del tema. Asi como los valses estan en 3/4,
este fragmento del S.R. esta en 9/8; es decir, cada compas esta
formado por nueve corcheas. Hagan el ejercicio de contar 9 "golpes"
antes de que se repita de nuevo la cadencia principal de su ritmo.]
Pronto empezare a mandar las respuestas de las preguntas enviadas
anteriormente.
Salud!
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: It Bites
Hola
It Bites planean volverse a reunir.
Este agosto se reuniran en Londres los cuatro miembros para hablar
sobre una posible reunificacion. Posible pero todavia no segura
Es todo lo que se.
Ferran
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Discos de bandas sinfonicas argentinas
hOLA
Perdon por molestar de nuevo, pero les queria contar que ayer en la casa de un
amigo conoci un par de discos progresivos argentinos que no habia escuchado
jamas y que por lo pronto me gustaron bastante:
"Pablo el enterrador" / Idem: Soberbio disco (1983 aprox.) con cosas sinfonicas
impresionantes y ecos de Wakeman, Yes, etc...
MIA / "Transparencias"
AVE ROCK
Estos 2 ultimos no los escuche tanto como el primero, pero de movida parecen
muy interesantes tambien...
Bueno, saludos e invito a algun cajero que sepa en profundidad de que la van
estas obras, que nos cuente...
Gracias, y chau.
emi
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: votacion-italianos favoritos)
1.- New Trolls Atomic System: Idem
2.- Corte dei Miracoli: Idem
3.- Museo Rosembach: Zarathustra
4.- Le Orme: Felona e Sorona
5.- PFM: Storia di un Minuto
6.- Allsa Fallax : In Torno alla mia Cattiva Educazione
7.- Triade: Storia Di Sabazio
8.- Il Rovescio della Medaglia: Contaminazione
9.- Il Balletto di Bronzo: Ys
10.- Il Paese dei Balocchi: Idem
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Musical Witchcraft II - Utopia"
Attila Kollar : "Musical Witchcraft II - Utopia" (2003)
Discografica: Periferic BGCD 116
Track Listing:
1. Suite Utopia - Utopia (3:33)
2. Suite Utopia - Prophets And Daydreamers (6:42)
3. Suite Utopia - Worlds Closed Into The Stone (4:25)
4. Suite Utopia - The Light Of The Stake's Fire (5:13)
5. In The Hiding Place Of Castles (2:51)
6. Secrets Of Morus (3:52)
7. Feast On The Tournament (2:23)
8. Inquisition (4:44)
9. The Tower's Room Lost In The Fog... (4:57)
10. Utopia From The City (5:07)
11. Fairy Tale Along The Loire (3:32)
Duracion Total: 47:19
Musicos:
- Attila Kollar / flute, recorder, tambourine
- Gyorgy Bokor / bassoon
- Laszlo Gomor / drums
- Ferenc Kornis / percussion
- Gabor Naszadi / acoustic guitar
- Tamas Pocs / bass
- Peter Sarik / piano, organ, synth
- Edina Szirtes / violin, vocals
- Zsolt Vamos / electric and acoustic guitars
- Laszlo Vermes / drums
En 1998 el flautista de Solaris (grupo progresivo hungaro) nos ofrecio su
trabajo debut en solitario titulado "Musical Witchcraft", despues de 5 años
edita la segunda parte del proyecto subtitulada "Utopia".
Album compuesto junto a Gabor Naszadi, cuenta tambien con la participacion
de Tamas Pocs y Laszlo Gömör baterias de Solaris.
"Musical Witchcraft II - Utopia" es un ejemplo alrededor de la figura del
protagonismo de la Flauta Treversera, de como realizar un progresivo
adsequible de tonos dulces, delicado y a veces alegre.
Los mejores temas para mi son (4) "The Light Of The Stake's Fire" y (8)
"Inquisition".
Asi tenemos que (4), (2) y (6) son de un tono folk alegre festivo con solos
de flauta que recuerdan ineludiblemente a Jethro Tull. En contra tenemos que
(3) y (9) son dos baladas acusticas donde guitarra y violin acompañan a los
solos extraordinarios de flauta.
El tema (5) es de corte pastoral con alguna remniscencia medieval. (7) es
una recreacion folcklorica que suena a canticos taberneros. (8) es quizas el
tema mas progresivo del album, con un excelente solo de guitarra electrica.
CONCLUSION
Album instrumental muy bien producido y de grandes composiciones que giran
alrededor de la flauta como gran protagonista, que combina los momentos mas
alegres con los mas baladisticos, dandole un caracter ameno y muy digerible
a la musica de Attila Kollar. Recuerda en ocasiones a Ian Anderson (es casi
inevitable cada vez que suena una flauta algo folk, que le vamos a hacer
;-).
Apto para todos los publicos
Puntuacion: 7/10
Salu2 folkdulcesprogresivos
Juan
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: 474
Hola a todos .
Quisiera hacer unos comentarios sobre la respuesta del amigo Ferran a
Vicente a raiz de su comentario sobre "We can't dance " o el progresivo a
partir de los 80 si se quiere hablar mas en general.
Ferran dice:
"Tal como dice Vicente "nunca volveran los tiempos de Selling England ni
Close to the Edge. Eso se acabo pero hay otras cosas". Efectivamente hay
otras cosas, pero me temo que no seran precisamente Genesis o Yes los
salvadores del progresivo actual."
Amigo Ferran, te comento que no dejo de sorprenderme al ver cuanto se
valoran los grupos de Neo sinfonico ( como lo indica la votacion "mejores de
los 90" que tu mencionas) y se dejan de lado los seguramente , no tan
brillantes trabajos de los grandes ( Yes , Genesis en este caso ) pero que
yo considero a anios luz de los post-camelianos. Nada, es una cuestion de
gustos nada mas, pero no deja de sorprenderme....
Luego le marcas a Vicente:
"No deja de ser curioso Vicente, que aceptes la evolucion de Genesis y en
cambio no aceptes la evolucion del progresivo en general (cuando comentas
aquello de los aburridos grupos actuales)."
Te cuento ,y nada mas que eso , que veo el neo-sinfonico ( y se que hay
muchos cajeros silenciosos que coinciden conmigo pues me han escrito a mi
mail personal y no han querido debatir el tema publicamente ) mas que como
una evolucion del RSP , una especie de imitacion de lo que fue. Una especie
de copia sin conviccion ni conflicto creativo , que estudia el genero y lo
imita en sus gestos mas groseros sin llegar a lograr la profundidad que el
genero exige. Parecen recreaciones de los rituales de una religion en la que
ya no se cree con fervor.
Y luego esgrimes el siguiente argumento:
"Afortunadamente somos muchos los que apoyamos y disfrutamos con la escena
progresiva actual, si no, el progresivo ya hace tiempo que habria muerto."
Esta muy bien. Apoyar ( ser complaciente ? ) al progresivo actual es
conveniente . Pero es verdadero ? Digo: estamos mirando de cara a la verdad
o nos hacemos los osos mientras esperamos que algo realmente interesante
ocurra ? .
Creeme que te lo digo con cierta amargura y no con nostalgia pues el RSP de
los inicios no ha sido propio de mi generacion ya que tengo 40 anios y para
mi siempre ha sido una musica de una generacion anterior . Me encantaria
poder ir de compras a las disquerias y traerme las ultimas novedades del
genero y llegar corriendo ansioso por escucharlas. Lo he intentado y ha sido
siempre una decepcion.
Por otro lado , y como curiosidad te cuento, que veo tanta distancia entre
el neo-sinfonico y el RSP que el hecho de apoyar al neo me parece inutil ya
que se trata de otra cosa. Es para mi como apoyar otro genero musical . De
hecho se trata de otro genero musical....
Ahora pregunto a todos: le hace bien al genero que como oyentes se tenga una
actitud complaciente con todo lo que se hace que mas o menos nos suene a RSP
con el loable pero cuestionable fin de " no dejemos morir al paciente " . No
podemos caer en un " todo da igual " que no es bueno para nadie, menos para
la musica y para los musicos del genero que no hacen otra cosa que sacar
toneladas de trabajos de dudosisima calidad en lugar de tomarse un tiempito
prudencial entre cada disco para presentar algo un poco mas exigente ?
Nada, solo unos comentarios que me han surgido.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Respuestas al nuevo trivial
Hola,
Entre unas cosas y otras, me quede con las ganas de contestar al trivial
anterior. Asi que aprovecho para responder a algunas preguntas del nuevo
que plantea Javi Herrera.
* Se ha hablado mucho de los origenes de los nombres de las bandas, pero
nadie ha citado uno bastante curioso: el origen del nombre de la banda de
neo-prog de los 80 "It bites".
Supongo que buscar por Internet es trampa, asi que contare lo que recuerdo
haber leido hace tiempo. Creo que, cierta ocasion, los miembros del grupo
se encontraron frente a un perrazo enorme. El dueno del mismo, que estaba
al lado, en lugar de decir el tipico "tranquilos, que es muy carinoso" o
algo por el estilo, les solto: "It Bites" (es decir, "muerde"). Y de ahi
sacaron el nombre.
* ?Cual es el origen del dibujo de la "famous Charisma label" que engalana,
entre otros, nuestros queridos vinilos de Genesis? ?Quienes son los
personajes que aparecen?
Si no me equivoco, todos son personajes de "Alicia en el pais de las
maravillas", libro del que se esta hablando ahora en la Caja. El cantante
que aparece en primer plano es el sombrerero loco.
* ?Que hobby de Mike Oldfield queda en cierta manera reflejado en el disco
"Five miles out"?
La aviacion, desde luego.
* De esta no estoy seguro, porque no esta en los creditos del disco ni he
encontrado informacion que corrobore lo que creo que es la respuesta
correcta. Pero ahi va... ?cual es el instrumento que ejecuta la melodia en
"In the lap of the gods" y "Voyager", del Pyramid de Alan Parsons?
A mi me parece algun tipo de flauta andina, pero no se cual exactamente.
Supongo que te refieres a ese sonido.
Luis
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Phil Collins - Testify
Hola a todos,
Aprovechando los recientes comentarios en La Caja sobre Phil Collins,
comparto con ustedes una de las criticas a su album mas reciente aparecida
en una pagina web, indicada abajo, dedicada a Genesis.
Phil Collins - Testify (Atlantic, 2002)
Primero que nada, tomando en cuenta como ha resultado esta reseña, me
parece que debo protegerme hasta cierto grado.
Soy un gran admirador del material de Phil, de hecho fue por sus primeros 3
o 4 albumes solistas que me involucre en todo lo concerniente y relacionado
al mundo de Genesis.
Tengo una gran debilidad por muchos de sus albumes como solista, e inclusive
me gustan unas cuantas canciones de Dance Into The Light!
Dicho lo anterior, la verdad no me gusta su nuevo trabajo, Testify.
Para poner en perspectiva esta reseña - he escuchado el album (o tratado en
todo caso) unas cuantas veces, y lo estoy escuchando de nuevo mientras
tecleo estas lineas (lo que puede explicar en parte los comentarios).
Como sea, aqui vamos, cancion por cancion...
Wake Up Call - Empieza con un engañoso 'loop' de tambor y un efecto
extraño en la voz de Phil que lo hace sonar un poco a Tory MP William Hague
(nada bueno).
A la mitad de la cancion suena exactamente como cualquier cancion de Both
Sides. Buscate nuevos sonidos Phil.
Las vocales y los tambores (hay algunos que sean reales en esta cancion?) se
oyen cansados y la cancion basicamente avanza con dificultad.
Come With Me - Un arrullo para el nuevo bebe. Bastante buena. Las letras son
un poco demasiado dulces y empalagosas, pero la cancion es sobre todo
inocua.
Testify - obviamente la cancion del titulo, y algo que tu pensarias que
seria fuerte, si?
No.
Terriblemente espantosa.
Las letras se meten en tu cerebro como una especie de afeccion maligna y
tienes que escuchar algo de musica decente, muy fuerte, para deshacerse de
ellas en tu cabeza.
Luego esta la cosa "gospel". Tambien conocida como unas cuantas muestras
tocadas una y otra y otra y otra vez via la nueva computadora de juguete de
Phil. De hecho suena como un pobre intento por producir algo por medio de un
programa de musica de computadora barato.
De nuevo los tambores no suenan bien - suenan como si a Phil ya no le
importaran mas.
Imagino que esta habria sido realmente una buena cancion si hubiese sido
escrita en la epoca de But Seriously (con musicos de verdad y un Phil que se
estaba divirtiendo con la musica), pero ahora es francamente mala.
De hecho, es marginalmente mas molesta que The Birdy Song.
Don't Get Me Started - Una especie de inicio prometedor en lo que a la
musica se refiere. Luego la primera linea de las vocalizaciones:
"Don't get me started on politicians, and the lies they spread".
AARGH!
He tratado de escuchar un buen numero de veces esta cancion, pero no puedo
terminarla. Soy solo humano! Perdon por el lenguaje, pero es jodidamente
horrible.
Phil, por favor, por el amor de Dios, deja de escribir cosas asi!
Esta bien, respira, calmate, la siguiente cancion...
Swing Low - Inicio interesante, pero lo mismo pense de la cancion anterior.
Una balada - sorpresa, sorpresa.
Musicalmente esta cancion no esta mal en absoluto, agradable y atmosferica,
Me gusta bastante. Pero las letras desinflan la cancion. Nada memorable en
ellas, y en partes son pura basura.
(Estuvo) tan cerca de ser una buena cancion...
It's Not Too Late - para que exactamente? Para una buena cancion en el
album?!
Las vocalizaciones no son buenas y musicalmente lo hemos escuchado todo
antes en Both Sides y Dance Into The Light. Alguna oportunidad de utilizar
nuevos sonidos? No, ni lo pienses.
This Love This Heart - Ah mira, una balada!
Esto es probablemente lo mas cerca que el album llega a proponer una buena
cancion. Aunque las letras estan *muy* acarameladas la verdad.
Una pieza posiblemente solo para bodas y parejas profundamente enamoradas,
de lo contrario te humillara un poco. Lo mejor es escucharla cuando tu
pareja este cerca (y preferiblemente de buen humor contigo!).
Driving Me Crazy - Otra vez, realmente mala liricamente. Ya sabemos que
estas enamorado! No hay necesidad de restregarnoslo en la cara!
Suspiro.
The Least You Can Do - *BOSTEZO*. Los mismos sonidos aburridos, otra cabrona
balada. Al principio pense que era True Colors.
Esto se esta poniendo pesado.
Can't Stop Loving You - como la mayoria de ustedes saben, el primer sencillo
del album. Y es un 'cover' de Leo Sayer.
En verdad tienes que ponerte a pensar cuando las discograficas creen que una
tramposa cancion de Leo Sayer es lo mejor para lanzar como primer sencillo.
Campanas de alarma para alguien?
Thru My Eyes - Acabo de tener el susto de mi vida - Es una balada! Me estaba
preguntando si habria alguna en este album!
Y todo suena a lo mismo ya.
You Touch My Heart - Llevaba 30 segundos de esta y tuve que quitarla.
Otra balada. Aburrida, aburrida, aburrida.
Asi que, para resumir el album - vocalizaciones cansadas, un trabajo en los
tambores aburrido y espantosamente sucio, exactamente los mismos sonidos que
escuchamos durante los ultimos 10 años, horribles letras.
Necesito seguir?
Por favor, que nadie me haga volver a escuchar este album jamas.
Si eres un coleccionista que realmente lo necesita para completar la
coleccion, entonces consiguete un familiar (preferiblemente uno que no te
agrade demasiado) para que lo compre por ti en Navidad, de manera que no
tengas que pasar por la pena de comprarlo tu mismo.
Un album horrible que pone a Phil a la par con la mala calidad de Cliff
Richard.
Si esto es todo lo que puedes ofrecer ahora Phil, haznos a todos un favor y
deja de escribir musica.
No voy a darle a este (album) una calificacion entre 1 y 10, porque no se
merece ni el uno.
Fuente:
http://www.congo.demon.co.uk/genesis.html
mailto:gary@congo.demon.co.uk
Trad.: Jorge Padilla L
La mayoria de los criticos concuerdan en aplicarle una baja calificacion a
este album, aunque varia desde el extremo de Horrible, pasando por Malo,
Aceptable, Bueno, y en algunos casos hasta Excelente.
Este disco creo que ha pasado desapercibido en todos lados practicamente, y
este año ya se ha anunciado que Phil Collins reaparecera nada menos que con
cinco canciones originales para una nueva pelicula de dibujos animados. La
verdad es que es una verdadera lastima que a Phil haya dejado de interesarle
crear buena musica y continue insistiendo en lo mismo de siempre.
Saludos.
JPL
Julio 15, 2003.
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Puros reconocimientos!
Saludos estimados Cajeras y Cajeros:
>Autor: Jos6Q Luis Caballero
>Asunto: Asuntos varios
>Al amigo Alejandro. . . (no pusiste tu apellido)
Ortiz, a tus ordenes :-)
> Gracias por tu consejo, voy a darme una vuelta por el chopo
no hay por que Jose Luis; si acaso mis sugerencias no funcionaran, ve con
Garnica (si no lo conoces, pregunta por el en cualquier puesto) casi seguro que
el lo tenga...
Aprovecha y a la entrada, sobre la pared del lado derecho, 2o puesto (el cuate
se llama Rafael) encontraras docenas de italianos, imaginate!
>finalmente mi votacion de mis diez preferidos del progresivo italiano
...
>7 "Passio Secundum Mattheum" - Latte E Miele
muy buenas selecciones! este en particular no me acaba de gustar del todo; si
bien la musica es buena, la letra es transcipcion literal del evangelio (segun
Mateo por supuesto :-) cuando otros grupos que han escrito sobre cuestiones
religiosas, lo han hecho opinando, aportando (j.e.t. por ejemplo)
>Y se quedaron fuera muchos ...
ni que lo digas! un abrazo Jose Luis
+++++++++++++
>Autor: otermin@wanadoo.es
>Asunto: votacion italianos
...
>- Murple - Io sono Murple
seleccionsasa del 74 Joaquin!, no muy conocido pero... fuerte guitarra y
teclados clasico progresivos!
+++++++++++++
>Autor: "Juan Mellado"
>Asunto: Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
Juan, gracias por presentarnos tu entrevista; muy interesante.
>Nota: Jose Manuel supongo que contaras estos votos para la votacion ? no ?
> [Nota del Cajero, hey! no soy yo quien esta haciendo esas cuentas.
ja-ja-ja-ja-ja-ja-ja
+++++++++++++
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: Van Der Graaf Generator / "Least We Can Do Is Wave to Each
Emiliano... que vamos a hacer contigo!!! reseñas puros discos...
bueniisimos!!! :-))) gracias Sr.
+++++++++++++
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Apocalyptica en Barcelona
Estimado Ferran, gracias por tu reseña! se nota que estuvieron a la altura.
Solo tengo una pequeña observacion: Apocaliptica siempre fue un trio; todo el
tiempo que los acompaño "el 4o" cellista, fue solo eso: de acompanyamiento.
Estuvo con ellos en lo que continuaba sus estudios (creo que el queria quedarse
pero...), esto lo pueden constatar en una entrevista grabada (video) que les
hicieron recien se "salio" el susodicho.
+++++++++++++
> Autor: "marcelo olivera"
> Asunto: NEXUS: METANOIA (2001)
> En los '70 y hasta principios de los '80 hubo en Argentinagrupos
netamente progresivos y de alto vuelo,como Crucis, Espiritu, M.I.A.,
Pablo el Enterradory un escaloncito abajo La Maquina de Hacer Pajaros.
completamente de acuerdo contigo! a tus excelentes menciones yo agregaria a
"Nada" y a "Vox Dei".
> Nexus debe ser, casi sin duda, la mejor banda progresiva argentina de los
ultimos 20 años.
una vez mas, de acuerdo! que bueno que los mencionas Marcelo; estoy seguro que
no tienen el reconocimiento que se merecen de acuerdo con la calidad de sus 2
albumes oficiales, no hay a cual irle; desafortunada la salida de Mariela del
grupo, espero que le vaya bien y que Nexus consiga otra(o) vocalista que llene
sus zapatos.
+++++++++++++
un afectuoso saludo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: ROBERT JOHN GODFREY - Fall of Hyperion
ROBERT JOHN GODFREY - Fall of Hyperion (1974)
(LP: CAS1084 Charisma Records UK 1974)
(CD: VJCP-2545 Virgin Records Japon 1990)
Musicos:
- Robert John Godfrey- Piano, Melotron, organo Hammond, sintetizador
- Christopher Lewis-Voz
- Neil Tetlow-Bajo
- Jim Scott-Guitarras
- Tristan Frey-Percusion
- Ronnie McCrea-Percusion
Grabado en Sarm Studios, Londres 1973.
Producido por Neil Slaven
Temas:
1. The Raven
2. Mountains
3. Water Song
4. Isault
5. The Daemon of the World
i-The Arrival of the Phoenix
ii-Acrros the Abyss
iii-The Daemon
iv-The Wanderer
v-IHS
vi-Tuba Mirum
Primer album de este excelente pianista y compositor que habia trabajo junto
a BJH en la composicion de varios temas entre ellos Mocking Bird. Este album
a nivel de composicion me recuerda mucho al Olias de Jon Anderson o Still de
Peter Sinfield. Basado en elaborada letras y acompañado de una
intrumentacion muy orchestal, John muestra sus gran dominio del piano y se
ayuda en momentos con el Organo Hammond y Melotron. El tener a dos
percusionistas agrega pasajes de mucho rango dinamico en las composiciones y
una diversidad mayor en los ritmos, muy parecido a los momentos
instrumentales de la suite Scherezade de Renaissance aunque aqui la
complejidad en los teclados es mayor.
Recomendable y unos de los mejores discos editados por Charisma Recortds
(Genesis, VDGG). Tambien cuenta con una gran portada, pero amentablemente
con el transcurrir de los aynos se ha hecho dificil de conseguir en lp y la
unica edicion de cd data de 1990 pero en cantidad muy limitada en el mercado
japones. Robert luego fundaria la banda ENID que sigue estos mismo rumbos de
composicion y cuales tres primeros lps son tambien muy recomendables
dachada
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Autor: "Alejandro" <alejandro@bambaluateatro.com>
Asunto: Mejores italianos
Ahi va mi votacion:
-Area - "Crack"
-Raccomandata Ricevuta Ritorno - "Raccomandata Ricevuta Ritorno"
-Napoli Centrale - "Napoli Centrale"
-Ossana - "Paleopoli"
-Campo di Marte - "Campo di Marte"
-Il Paese del Balocchi - "Il Paese del Balocchi"
-Pichio dal Pozzo - "Pichio dal Pozzo"
-P.F.M. - "Storia de un minuto"
-P.F.M. - "Per un amico"
-Banco del Mutuo Soccorso - "Darwin"
-Banco del Mutuo Soccorso - "Banco del Mutuo Soccorso"
-Le Orme - "Felona e Sorona"
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Autor: Jos6Q Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: Solistas de la Filarmonica de Berlin - Einstein In Eden
SOLISTAS DE LA FILARMONICA DE BERLIN : "EINSTEIN IN EDEN" (1982)
TRACKS:
1. EL CAMINO RECTO
a) En El Principio (1:52)
b) Einstein En El Paraiso (6:17)
c) El Canto De La Tierra (4:38)
d) Vas Del Camino Recto (2:02)
e) Pu-94 (2:45)
f) Ningun Final (3:11)
2. Capricho Para Violin Nº 24 (2:31)
3. Aznatam (5:24)
4. Prueba De Sonido (10:55)
INTEGRANTES:
Sin credito, solo se acredita al director, Bernard Jobsky
EL DISCO:
Primero que nada quiero ofrecer una disculpa a todos los cajeros por no
transcribir este trabajo con los titulos originales con que aparecio este
disco, pero primero estoy escribiendo esto a partir de una cinta grabada
directamente del LP, y no tuve la precaucion de copiar los titulos en
ingles, y sinceramente me dio un poco de flojera buscar entre mis lp's el
original, para transcribir correctamente.
Pasando a este trabajo, es toda una rareza que la disquera Polygram de
Mexico tuvo a bien editar en Mexico en el 82, pero de lo que no tuvieron
cuidado fue de tratar de que el producto fuera lo mas parecido al original
(que no conozco), de ahi que no incluye creditos para los musicos, y ademas
de la por entonces todavia clasica traduccion de los titulos (?????). Pero
todo esto no desmerece a un muy buen intento (en mi opinion) de hacer Rock
sinfonico -electronico, del cual podriamos tener reminiscencias en grupos
como Wallenstein (sus primeros tres discos), Pell Mell (Marburg, Rapshody),
o Esperanto (Danse Macabre, de hecho con esto rellene la cinta en cuestion),
estamos hablando de un Rock (en toda la extension de la palabra) aderezado
con sonidos electronicos, y muchos sonidos sinfonicos procedentes de cuerdas
y alientos, y en los cuales los sintetizadores no sustituyen a ningun
instrumento.
LOS TRACKS
A 1.- EL CAMINO RECTO Como era un LP (no conozco edicion en CD de este
trabajo), esta dividido en dos partes, la cara A contiene una suite de
aproximadamente 20 minutos, la cual inicia lentamente con sonidos totalmente
electronicos, durante el primer tema , para de repente iniciar con sonidos
sacados de algo que parecen ser unos fagotsmientras al fondo se empiezan a
escuchar los violines, y mientras en el fondo se siguen escuchando sonidos
electronicos repetitivos, estos se empiezan a complementar con algo parecido
a improvsaciones de parte de los elementos de la orquesta, para despues
detener los sonidos electronicos y dar paso a la orquesta en pleno pero sin
que la musica deje de sonar en la misma sintonia de los sonidos
electronicos, y posteriormente se ingresan de nuevo estos y se van
alternando con el entorno clasico, hasta la enterada de los instrumentos
basicos del rock (Bajo, bateria, guitarras acusticas y electricas), las
cuales se entremezclan con los instrumentos de la orquesta, dando paso a
improvisaciones que incluyen en un vals, y finalmente regresando al tema con
que inica eSta parte del disco, la cual entremezcla con el vals que se
escucho hacia la mitad de la suite, y que se diluye entre sonidos
electronicos.
B 1.- CAPRICHO PARA VIOLIN Nº 24
El segundo lado del LP inicia con una version del capricho para violin Nº 24
de Niccolo Paganini, el cual incia de la manera clasico con el solo de
violin, para dar paso a una violenta entrada del resto de la orquesta en el
segundo tema acompanada del grupo de rock, y despues con el predominio de la
el cual se permite hacer aqui un solo de guitarra electrica, para despues
enlazarse nuevamente con la orquesta y finalizar el tema del mismo modo como
incio.
B 2.- AZNATAM A-1
Este tema inicia con los violines de la orquesta en un solo repetitivo, pero
que al dar paso al grupo de rock este lo hace con un telma tambien en
repeticion con la orquesta en el fondo, para irse entreazando unos con otros
con regresos al tema del inicio, y finalizando con una flauta un poco en el
estilo de los gruos italianos, este podria ser claramente el tema mas
rockero, y el menos electronico.
B 3.- PRUEBA DE SONIDO
Este tema inicia de manera electronica con para despues dar paso a la
orquesta, la cual hace una improvisacion qyue da paso al grupo de rock, que
incia de una manera un poco convencional, pero que al ir alternando cn la
orquesta lo hace ameno, y asi se entrelazan hasta que al final entra la
orquesta de lleno a darle un final totalmente sinfonico, con un ligero toque
del sintetizador, que culmina el disco.
CONCLUSION
Un poco largo, pero para resumir un buen disco que pueden apreciar todos
aquellos a quienes el rock sinfonico apoyado en orquesta les agrada.
Pd. No le pongo una calificacion, porque mi apreciacion de este disco puede
no ser la misma de otros amigos, asi que aquellos que lo tengan y/o conozcan
lo juzguen por si mismos, asi que en lo sucesivo a mis criticas no les
pondre una calificacion, solo una invitacion a escucharlo.
Saludos a todos desde Mexico
Jose Luis Caballero
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Autor: "Rodolfo De Bari" <roddebari@cantv.net>
Asunto: sobre_la_zurrapa_apologetica_del_pop
Sobre alguna zurrapa apologetica del pop
Los apologistas del pop y sus variantes de la industria discografica que en
algun momento han escuchado creaciones musicales catalogadas como rock
progresivo o sinfonico han expresado opiniones en esta lista de correos que
intentan argumentar injustificadamente la "involucion y/o estancamiento del
genero progresivo-sinfonico" versus una "evolucion" del pop melodico y
comercial. Se ha dicho que el "pop" expresa una "existencia o modo de vida"
y que dicha musica es una forma de expresion de la democracia (El Mundo de
la Musica Pop ,Rolf Ulrich Kaiser, Barral Editores, Barcelona 1971), pero
paradojicamente el control que ejercen las poderosas empresas disqueras y
los medios de comunicacion sobre los ciudadanos crean individuos acriticos y
envueltos en un espejismo de libertad musical que no existe sino en el mundo
soporifero de unas mentes alienadas por los poderosos (MTV, Grammy,
Bilboard,etc.) ?Democracia o totalitarismo? El progresivo/sinfonico no es
una moda, es simplemente arte. Lo disfrutas como un cuadro de Matisse o un
poema de Baudelaire, o lo analizas como un sueño freudiano hasta quedar
satisfecho contigo y luego lo compartes con tu amigo complice de la misma
aficion, aficion que con certeza no tienen nuestros vecinos y compañeros de
trabajo. La verdad os hara libres, pero algunas malas musicas.esclavos.
Rodolfo De Bari
Guanare. Venezuela
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