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La caja de musica Number 0477
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #477 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* La Historia de Un Lunatico (J. Beck)
* Trivia...It's a mad mad tea
* precio conciertos
* discos de los 70s dominados por teclados y/o guitarras pesadas
* El enigma del Payasete
* CONCIERTO CAST EN MADRID
* Comentarios
* LCDM #475
* Culpeper's Orchard (1970)
* El Drama de Yes
* Robertrivia / prog Argentino / Einstein en el Paraiso
* votos italianos
* Mas trivial
* Un comentario de un trivial
* COLOR
* first aid "nostradamus"
* Concierto de Camel
* Air - Virgin Suicides (2000)
* Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001)
* Gryphon - Treason
* letras de Wallenstein
* Jeff Beck / "Blow by Blow"
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La Historia de Un Lunatico (J. Beck)
JEFF BECK : (GRAN BRETAN~A)
Historia musical de Jeff Beck
Jeff Beck nacio un 24 de Junio de 1944 en Wallington, Surrey, Inglaterra.
Se puede decir tranquilamente que el pibe Jeff fue a lo largo de su carrera un
guitarrista tan innovador como Jimmy Page, tan lirico como Eric Clapton y
cercano a la piroctecnia visionaria de Jimi Hendrix, sin embargo Jeff Beck
nunca conocio el exito comercial, ni las mieles de la fama al mismo nivel que
todos estos.
Las causas?, varias, repasemos...:
.El buen amigo de Jeff, Rod Stewart dejo a la Jeff Beck Group in 1969, y Beck
en vez de buscar un reemplazo decidio trabajar de ahi en mas sin tener a un
carismatico cantante que pudiera ayudarle a vender su musica a la gran
audiencia.
.Ademas Beck durante toda su vida fue muy eclectico, siguiendo una regla de
oro: nunca mas de 3 discos en la misma cuerda, es asi que salta
alternativamente del heavy metal a la jazz-fusion o del rock "stoniano" a la
crudeza del blues sin escalas...
.A pesar de ser considerado por muchos colegas como el "mejor guitarrista del
rock", muchas veces prefirio quedarse manejando alguno de sus muchos autos de
su coleccion que tocar la guitarra...
Volviendo a la historia de nuestro amigo, Jeff Beck comienza realmente su
carrera con todo cuando se incorpora en los miticos Yardbirds reemplazando a
Eric Clapton, que decide irse a tocar blues con John Mayall. Beck se queda en
los Yardbirds 2 anios, elaborando unos buenos trabajos de psicodelia, pop,
blues y mucho de locura, como cuando rompio los amplificadores en la recordada
escena de "Blow Up" de Antonioni en el '66.
En 1967, forma finalmente a ese super influenciador combo llamado The Jeff
Beck Group con un joven y hambriento Rod Stewart a la voz, su compadre Ron
Wood en el bajo y Aynsley Dunbar como baterista, mas tarde reemplazado por
Mickey Waller; el historico pianista Nicky Hopkins se unio a la banda a
principios de 1968. Con este seleccionado de futuras estrellas The Jeff Beck
Group graba un duo de monumentales elepes que le abririan el camino a
infinidad de bandas, inspirando los primeros pasos de Led Zeppelin, por
ejemplo. Estos 2 discos, "Truth" (1968) y "Beck-Ola" (1969), son gemas
imperdibles. El grupo igualmente se debatia en medio de tormentosas peleas
entre los miembros, en especial Beck, que frecuentemente demuestra poco
sentido del humor y llego a ser descripto como un hijo puta despreciable,
egocentrico y dictador. Finalmente en 1970, Stewart y Wood se van a formar
The Faces, y Beck desarma el grupo. Beck entonces queria formar un "power
trio" con 2 ex-Vanilla Fudge, Carmine Appice (bateria) y Tim Bogert (bajo),
pero sufre un grave accidente automovilistico que lo manda al hospital e
incluso le supone un largo parate para recuperarse. Cuando Beck se recupera
en 1971, Bogart y Appice estaban tocando en una nueva banda llamada Cactus,
por eso el guitarrista forma una nueva version del Jeff Beck Group. Para
esto llama al teclaldista Max Middleton, al recordado baterista Cozy Powell,
al bajista Clive Chaman y al cantante Bobby Tench Esta nueva banda graba 2
discos: "Rough and Ready" (1971) y "The Jeff Beck Group" (1972). Ambos
discos pasaron bastante desapercibidos. Cactus se disolvio a fines de 1972,
entonces Beck, Bogert y Appice forman un "power trio" homonimo al anio
siguiente. La banda se manda 2 potentes registros (uno en vivo), pero la
presion impuesta por Beck pudo mas y la banda se separo despues de un anio.
Aun hoy Carmine Appice dice sobre Beck: "He's a son of a bitch...but he's
the best, really...". Despues de 1 anio y medio, Beck vuelve con un nuevo
album solista en 1975 que inicia una arriesgada pirueta del guitarrista
hacia el jazz- rock ("Blow By Blow", Producido por George Martin). "Blow By
Blow" fue el disco mas exitoso de toda la carrera de Beck, tanto en critica
como ventas. Posteriormente Beck colabora con el tecladista Jan Hammer,
ex-The Mahavishnu Orchestra, en un nuevo disco orientado hacia el jazz en
1976: "Wired", otra belleza plena de maravillas musicales. Luego de realizar
una gira junto a Hammer, Beck se retira un par de anios del mundo de la
musica. Finalmente retorna en 1980 con "There and Back", en donde nuevamente
colabora el habil Hammer. Pero el regreso es minimo, ya que tardara 6 anios
en lanzar material nuevo. Y es asi que en 1986 de la mano del afamado
productor Nile Rodgers edita un irregular disco llamado "Flash" (o
"album-cajon-desastre...", como lo llamo un critico de la epoca). Este nuevo
disco incluia un regreso hacia el simple pop-rock usando una gran variedad
de cantantes como el mismisimo Rod Stewart en la recreacion de ese hit
llamado "People Get Ready". En 1989 edita "Jeff Beck's Guitar Shop" con
Terry Bozzio y Toñ Hymas, pero las criticas son bastantes pobres.
Posteriormente en 1992, Beck realiza un momumental trabajo tocando la
guitarra electrica lider en el historico disco solista de Roger Waters,
"Amused to Death", que a esta altura podria llamarse tambien como "la union
de los 2 mas grandes egocentricos lunaticos del Rock" o simplemente "Dios,
los cria y ellos se juntan...".
Despues de esto Beck ha continuado grabando discos, algunos mejores que
otros e incluso visito la Argentina en 1999 regalandonos un poco de su
inmortal arte.
Discografia:
- 1968 Truth
- 1969 Beck-Ola
- 1971 Rough and Ready
- 1972 Jeff Beck Group
- 1975 Blow by Blow
- 1976 Wired
- 1977 Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live
- 1980 There and Back
- 1985 Flash
- 1989 Jeff Beck's Guitar Shop
- 1992 Frankie's House
- 1993 Crazy Legs
- 1995 Up
- 1999 Who Else!
- 2001 You Had It Coming
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Trivia...It's a mad mad tea
Hola
Javi Herrera hizo una trivia, aqui mando una respuesta...
Ahora, algunas preguntitas de trivial mas:
* ?Cual es el origen del dibujo de la "famous Charisma label" que
engalana, entre otros, nuestros queridos vinilos de Genesis? ?Quienes son
los personajes que aparecen?
SI MAL NO RECUERDO ES EL FAMOSO SOMBRERERO LOCO DE Alicia En el pais de las
maravillas, una famosa ilustracion original del dibujante victoriano Tenniel,
de mas esta decir que dichas ilustraciones aportan mucho a la trama del popular
libro infantil. Tanto que Tenniel y Lewis Carroll trabajaban juntos y todo.
Este personaje aparece especialmente junto a la liebre loca (de marzo) y con
Alicia, en el famoso capitulo de la hora del te loca e interminable...
chau
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Autor: Josep_Jane <josepjane@ya.com>
Asunto: precio conciertos
Alguien me sabria decir porque los conciertos en Cataluña siempre
son mas caros que el resto del estado?
Por ejemplo YES, Barcelona: 36?+gastos serv., Madrid: 28+gastos
King Crimson era mas de la mismo, etc etc etc... ;)
El unico concierto que he visto mas economico es CAMEL, Barna:
22?+gastos, Granada: 42 a 30?+gastos, se tiene que decir que a granada
son asientos reservados y nosotros a pie.
Salut i forsa al canut!.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: discos de los 70s dominados por teclados y/o guitarras pesadas
Aqui algunas sugerencias de discos de los 70s con uso de teclados organo
hammond, melotron y/o con muchas guitarras pesadas y efectos.
Algunos influencias: Keith Emerson, Jimi Hendrix, Uriah heep , Black Sabbath y
Jethro Tull.
UK:
Atomic Rooster- Death walks behind you
Cirkus-One
Egg-igual
Fields-igual
Gracious-igual
Gravy Train-A Ballad of a Peacuful Man
Greenslade-Beside manners are extra
High Tide-Space Shanties
Khan-Space Shanty
Mainhorse-igual
Quatermass-igual
Rare Bird-igual
Refugee-igual
Samurai-igual
Still Life-igual
T2-It'll work out in Boomland
Writting on the Wall-The power of the picts
Italia;
Il Balletto di Bronzo-Sirio 2222
Biglietto per l'Inferno- igual
De de Lind- Io non so da dove vengo
Garibaldi-Astrolabio
JET-Fede Speranza Carita
Panna Freda-Uno
Uovo di Colombo-igual
Scandinavia:
Aunt Mary - Loaded
Blakulla-igual
Culpeper's Ochard-igual
Elonkorjuu-Harvest Time
Hurdy Gurdy-igual
Rag I Ryggen-igual
Saga-igual
Trettioariga Krihett-igual
Trettioariga Krihett-Krigssang
Alemania:
Frame-Frame of mind
My Solid Ground- igual
Sperrmull-igual
Virus-Thoughts
Weed-igual
España;
Tapiman-igual
Japon:
Blues Creation- Demon & Eleven Children
Flower Travelin Band - Satori
Samurai-Kappa
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Autor: "Daniel rosales" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: El enigma del Payasete
Hola a todos:
Estos dias en la caja si ha sonado el viejo Collins.
Me sorprendio el apodo de El payasete...
La verdad es que Phil Collins a estas alturas del partido cuando ya ni
siquiera hace pop actual lo unico que debe pensar hacer es disfrutar de su
joven esposa o la buena vida burguesa. Al parecer y por lo dichos de Jorge
Padilla, no es necesario oir Testify para saber el giro de los
acontecimientos. Me parece que quedo anclado profundamente en los 80 o no
logra ponerle a sus melodias el sonido actual o tal vez su nuevo norte
podria ser el del pop onda Ochentero y como estan los tiempos tal vez eso se
redescubra por los años 2008, por ejemplo...
Sin duda que existe un prejuicio con respecto a el. No sesi su voz es mejor
a la de Gabriel me parece que ambos poseen un registro muy bello. Sin
embargo se produce, con ciertos reparos por cierto, una dicotomia a lo John
y Paul de los Beatles (notese que no dije the Beatles).
En esta dicotomia facil (collins-pop / gabriel-rock) el tono de Rodolfo De
Barri es bastante oscuro y certero al ver como se nos ha vendido el pop y
finalmente el rock. Suelo pensar que simplemente pop significa popular pero
sin duda es mas que ese solo concepto y es precisamente un sonido comercial
el que define pop en nuestros dias. Definitivamente ya no es la creacion
melodica artesanal de grupos nacidos espontaneamente sino la creacion de
grupos o personas para que vendan discos. The Monkees es una prueba
innegable que desde los primeros tiempos en el negocio discografico habia
alguien que solo queria sacarle una tajadita al pastel del lucro.
Si consideramos que la musica es una industria para paises desarrollados
como Inglaterra, perfectamente podria ser entendido las obras musicales solo
desde su perspectiva economica, reduciendo el propio matiz artistico que
posee. En este sentido el Progresivo Sinfonico buscaba una trascendencia
para incorporar definitivamente al rock como forma de arte valida al lado de
la pintura de Matta o del Poema electronico de Varese. Incluso casos
emblematicos como Pink Floyd en sus ultimos trabajos tratan de poner
conceptos que van mas alla de hacer dinero o aumentar la coleccion de autos
clasicos de Mason.
Creo que empieza asi Keep Talking
Por millones de años los seres humanos vivieron igual que los animales
Entonces algo sucedio que desato el
poder de nuestra imaginacion
Aprendimos a hablar
Puede ser todo lo malo o comercial el ultimo trabajo en estudio de los Floyd
pero solo estas lineas ya hablan de la distancia y esa frialdad tan propia
de la lirica floydiana y del progresivo en general.
Sobe lo referido a Calling all estations por Emiliano Acevedo debo decir que
el otro dia comi donde con un amigo (un pedazo de carne de vaca con arroz y
cerveza Escudo por si se interesa alguien) y ahi estaba el disco del 97 en
formato casete... Lo pedi prestado y lo he escuchado en algunas ocasiones.
Realmente no es un mal disco de rock a secas pero no es mucho mas que eso o
un canto de cisne. Si me parece que sepulto las aspiraciones de Mike y Toñ
de reflotar a Genesis. Concuerdo con casi todos los comentarios del cajero
en cuestion.
Vicente Martin hace una buena defensa sobre Phil_Collins he incorpora
algunos antecedentes sobre la calidad tecnica y que We cant dance no es tan
malo. Desafortunadamente no he escuchado ese disco pero Mr. Collins ha sido
muy menospreciado como musico (salvo para tocar la bateria) por ello no
resulta nada raro que sea el chivo expiatorio del giro MAS comercial de la
banda.
En los fans de Genesis tendremos siempre tonalidades sorprendentes como
diferentes tipos de rojo: unos que dicen que el real Genesis va desde la
salida de Gabriel, de Steve Hackett o que desde Abacab o desde Calling All
Stations...
Volviendo a Phil y Peter, como musicos no es todo lo diferente que se
pudiera creer incluso hay un simbolismo por ahi encubierto (en la foto de la
tapa de la caja de Genesis Archives es Gabriel quien esta con el pie encima
de Collins, ojo que ESO ES literal) de que fuera mejor Gabriel que Collins.
Mi pareja, de partida, ama las interpretaciones clasicas de genesis cantadas
del seconds aout...
Para mi resulto un verdadero placer hacerme del primer disco solista de
Phil; Face Value.Es un disco redondo muy bueno. Incluso cita al propio
Genesis y a The Beatles, la sonoridad es bastante adecuada y arma un dico
debut excelente. No hare una reseña, tal vez otro dia me anime, pero son
unas responsabilidades muy interesantes las que asume el frontman de Genesis
y definitivamente le quitO a Genesis la Gloria por In the air tonight, un
verdadero temazo, muy progresivo a mi gusto. Ademas no es mas
autocomplaciente que So de Peter Gabriel y perfectamente podrian estar
unidos. Es decir, la obra solista menos comercial de Collins con la mas
popera de Gabriel. En fin ya me encuentro hablando de monstruos de dos
cabezas...
Tal vez simplemente sean ellos solo dos caras de la Misma moneda o los dos
lados de la historia parafraseando al pelado...
?Existen egos posibles de complementarse? Waters - Gilmour, Lennon -
McCartney, Gabriel - Collins.
Yo tengo fe, tal vez el rio llegue al mar.
Saludos
Daniel R.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: CONCIERTO CAST EN MADRID
Hola a todos. Quiero informaros de la proxima visita a España del legendario
grupo mexicano de rock progresivo CAST. Por fin regresan y por primera vez
actuaran en Madrid!!
Actuaran tambien en Sanlucar de Barrameda, en Cadiz.
Yo os puedo proporcionar todos los datos que se pueden adelantar hasta el
momento de su actuacion en Madrid.
El lugar del concierto podria variar en los proximos dias, pero os
mantendriamos informados.
Fecha: 21 de agosto, jueves
Lugar: La Luna Mulata. C/ Reina, no.4 Metro Gran Via
Hora: 22.30
Precio: por confirmar
En los proximos dias os daremos mas informacion.
Esperemos que esta visita de Cast a España sea un exito. Es una oportunidad
unica para poder ver a uno de los grupos mas importantes de rock sinfonico
latinoamericano de todos los tiempos. El grupo viene con ganas de dar todo
sobre el escenario, como siempre.
De todas formas, si quereis alguna informacion adicional o teneis alguna
duda, podeis entrar en la pagina web: www.radioenlace.org/uniweb o escribir
un e-mail a: rockfantastico@lacentralmusical.com o luisblancos@eresmas.com.
Un saludo a todos.
Luis Blanco
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Comentarios
Hola. Algunos comentarios en relacion con el numero 475:
Emiliano: El disco de Pablo el Enterrador es melodicamente, segun mi
parecer, el mejor que se ha hecho en Argentina. Rock progresivo ciento por
ciento, con muchas reminiscencias de las bandas progresivas italianas y de los
gigantes de la decada del '70 (Yes, por ejemplo). La utilizacion de dos
teclados esta muy bien aprovechada y los temas, si bien son musicalmente
complejos en general, son "faciles" de escuchar y las liricas son muy
interesantes. En alguna pagina de la red lei que el nombre de la banda proviene
de un personaje del cementerio de Rosario, ciudad de la cual son oriundos todos
los integrantes, y que -para variar- el poco interes de la discografica tras la
aparicion del album motivo el desmembramiento del grupo. En cualquier caso, un
disco magnifico.
En cuanto a MIA (Musicos Independientes Asociados) es la primera banda de
Lito Vitale, quien tenia apenas doce años cuando intervino como tecladista en
el primer disco, "Transparencias", de 1976. Este es un album fuertemente
sinfonico, con pasajes de musica clasica y un alto sentido de la melodia de
principio a fin (caracteristica que se mantendria en los dos
siguientestrabajos de estudio de MIA, "Magicos Juegos del Tiempo" y
"Cornostipicum", de 1977 y 1978 respectivamente, tambien muy recomendables).
Alejandro: Sabes por que no inclui a otros grupos argentinos como referentes
en ese comentario sobre Nexus? Porque algunos (como Vox Dei, muy buena banda
que vos citas, o Seru Giran, por dar un ejemplo muy conocido) no son puramente
progresivos, aunque han hecho ciertos trabajos que se enmarcan dentro del
genero. Y es verdad, Nexus no tiene ni remotamente el reconocimiento que
debiera... de hecho, hace poco mas de un año intente comprar uno de sus discos
en una de las tres (si, apenas tres) disquerias especializadas en RPS de Buenos
Aires y el vendedor me dijo "no lo tengo, pero hay otras cosas mas
interesantes" (...). Finalmente, dado que no conozco a todos los grupos
progresivos argentinos, me gustaria saber si la referencia que haces a "Nada"
es por "Los Abuelos de la Nada" o se trata de otra banda. Gracias por tus
comentarios.
Rodolfo: Totalmente de acuerdo, y el arte jamas pasa de moda. Permitime
agregar unas lineas: Todos tenemos esos vecinos, parientes o compañeros de
trabajo que, con seguridad, consumieron en su momento obras maestras tales como
"Macarena" o "Asereje". Seria muy interesante consultarles que han hecho con -o
donde guardan hoy- esos discos (y no ha pasado tanto tiempo desde que por radio
y TV los difundian las 24 horas sin piedad). Habran evolucionado hacia Britney
Spears o algo asi? En fin, quienes disfrutamos con el RPS (originado hace mas
de 30 años), o cualquier otro genero musical artisticamente elaborado,
seguiremos "estancados" e "involucionando" al compas de un mellotron. Que pena
para nosotros!
Saludos desde Argentina.
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Autor: "haccp" <haccp-lc@concordia.com.ar>
Asunto: LCDM #475
Estimados amigos:
Hace tiempo que ando buscando un trabajo de Genesis que en mi adolescencia
(o sea hace mucho tiempo) lo escuchaba continuamente, pero la cinta se
termino destruyendo, y no logro dar con el nombre exacto del CD. Es una
grabacion en vivo (creo que doble) de la gira The Mama Tour, que tiene entre
otros temas Mama, Una casa al lado del mar, Eso es todo y un tema
instrumental en el que Toñ Banks hace maravillas. Seguramente para Uds.
sera facil saber de que grabacion estoy hablando. Muchas gracias y un abrazo
a todos.
Carlitos desde Argentina.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Culpeper's Orchard (1970)
Culpeper's Orchard : "Culpeper's Orchard" (1970)
(LP: 2380006 Polydor Records Dinamarca 1970) (CD: 847374-2
Polydor Records Alemania 1991)
Musicos:
- Cy Nicklin: Voz lider, Guitarra ritmica y acustica, Percusion
- Neils Henriksen: Guitarra eletrica, Piano, voz, Harpsicordio
- Michael Friis: Bajo, Organo, Flauta, Piano, Percusion
- Rodger Barker: Bateria, Percusion
Grabado en 1970.
Producido por Casper
Temas:
1. Banjocul
2. Mountain Music Part 1
3. Hey You People
4. Teaparty for an Orchard
5. Ode to Resistance
6. Your Song & Mine
7. Gideon's Trap
8. Blue Day's Morning
9. Mountain Music Part 2
Este es el clasico primer album de Culpeper's Orchard y unos de los mejores
lps editados en Dinamarca a principio de los 70s. Recuerdo que cuando vi
este lp a principio de los 80s lo primero que me atrajo fue el dibujo de la
portada y los creditos de los musicos en la contraportada. Al abrir el disco
y ponerlo en el tocadisco lo primero que se escucha es banjo tocado en forma
acelerada y pense que este disco era otra de esas compras que no iban a
resultar lo que pensaba. Y claro que no, era mejor de lo que me imaginaba.
Ya con la segunda pieza "Mountain Music Part1" el disco estaba mas que
pagado. Aqui la musica se trasnsforma en una pieza maravillosa donde los
jamin de guitarras electricas son fenomenales para terminar en un estilo mas
melodico y melancolico con juegos de voces, guitarras acusticas, harsicordio
y una guitarra electrica mezclada con organo buenisima. Otra pieza excelente
es "Your Song & Mine"donde la influencia de los primeros Jethro Tull es
inconfundible y otra vez marcado por las excelentes guitarras pesadas,
organos y una presencia de la voz que hasta el mismo Ian Anderson envidiaria
haber logrado en sus primeros discos. Es de resaltar que Cy Nicklin es un
musico ingles y traia muchas influencias del folk ingles (Jethro tull, etc)
como tambien de los grupos de la costa oeste americana (Byrds, CSNY), lo que
a nivel vocal favorece al disco muchisimo. Ya con la ultima pieza "Mountain
Music Part2" los oidos se tornan mas incredulos. Aqui el tono de voz de Cy y
las guitarras electricas son en el mas puro estilo grunge de Pearl Jam (con
toques de Clapton) o hasta me recuerda mucho al primer disco de Y&T (**1)
grabado por el 77. Bueno otra joya guitarrera olvidada de europa y que
merece una mayor distribucion. Lamentablemente el lp es bien dificil de
conseguir y hasta la edicion oficial en cd parece ser que no se consigue. En
estos momentos hay una re-edicion australiana en cd no-oficial que al
parecer es una copia del cd ??.
(***1) Yesterday & Today era una banda metalera americana y cuyo guitarrista
Dave Meniketti es muy apreciado entre los amantes del genero por
su tecnica en el punteo de guitarra electrica.
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Autor: "Vicente_J._Martin" <vicentejmartin@portalatino.net>
Asunto: El Drama de Yes
Estimados cajeros:
Repasando el otro dia viejas revistas de rock, relei la cronica del
concierto de Yes sin Jon Anderson y con los Buggles en el grupo.
Seguidamente, volvi a escuchar "Drama" y me sorprendi. Hacia tiempo que no
lo oia y es un gran disco.
Wakeman y Anderson dejan el grupo a comienzos de 1980, despues de la gira de
"Tormato". El manager de Yes, Brian Lane, que tambien lleva al grupo de
exito del momento, The Buggles, les propone admitir a estos como sustitutos
de los primeros. Sorprendentemente el asunto funciona y ya tenemos nuevos
Yes.
Drama tema a tema:
Titular a este disco Drama es una cachondada, solo igualada por el And then
there were three..de Genesis (he escrito el sagrado nombre, todos en pie)
-Machine Messiah: Preciosa introduccion en la onda de los Yes mas clasicos.
Excepcional labor del joven, por aquella epoca, Geoff Downes. Coros "made in
Yes" que nos sirven de introduccion para un acontecimiento importante, por
primera vez oimos a alguien que no es Jon Anderson cantando en el grupo y...
!Pues muy bien! Trevor Horn aprueba con nota alta. El desarrollo del tema es
excepcional, todos a gran nivel.
-White Car: Bellisimo tema para que los nuevos demuestren que pueden encajar
en el grupo.
-Does it a really happen?: Buen tema, buen sonido, muy elaborado, moderno,
con suaves toques de pop-rock. ?El embrion de 90125?
-Into the lens: Extraño tema. Auna belleza, casi candidez en su inicio con
la voz de Horn. Es casi un tema de Buggles sino fuera por el trabajo de
Squire y la guitarra de Howe. Una buena cancion. ?Se echa de menos a
Anderson?. De momento no.
-Run through the light: Puro Yes. Alan White inmenso, como en todo el disco.
Aaqui Horn toca el bajo y Squire el piano. Tambien anuncia lo que sera
90125. Tema no muy largo (4.39) y con un desarrollo 100% progresivo.
- Tempus fugit: Con esto cierran y !Como!. Cabalgando en los teclados,
fuerza en guitarra, bajo y bateria. Una orgia para el oido.
Evaluacion del disco: para mi excelente. Seguro que si hubiese estado
Anderson y el impresentable (no musicalmente) de Wakeman a todos les habria
fascinado.
Nunca vi a Yes con esta formacion, pero si he oido un "pirata" en el Madison
Square Garden de N.Y y es un buen concierto. Downes no solo esta a la
altura, sino que brilla con luz propia. Trevorn Horn calca la voz de
Anderson.
No mitifiquemos a algunos, excelentes por otra parte artistas, solo porque
estuvieran en el comercio de un grupo. Nadie, o casi nadie es irremplazable
en una banda. Curiosamente el unico al que no se ha podido sustituir es a
Phil Collins, Genesis no sobrevivio sin el. A igualdad de talentos, igualdad
de resultados. Lastima que estos Yes no triunfaran, pero de todo esto salio
un excelente disco "90125" y unos excelentes YES.
Solo mandar mi agradecimiento a Anibal Maraschi y a Ferran Lizarra por sus
comentarios a mi carta. Ferran cuando me referia a los aburridos grupos
progrsivos actuales, no estaba diciendo que no me agradasen gupos de ahora.
Hay muchos que me gustan, pero hay otros que son absolutamente insufribles.
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Autor: "Alejandro "
Asunto: Robertrivia / prog Argentino / Einstein en el Paraiso
Cajerisimos!
>Autor: "Roberto I. Quesada"
>Asunto: Respuestas de la trivia trivial (definitivas)
hey Roberto! gracias por tan interesante aportacion; tienes mas? :-)))
*************
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: Discos de bandas sinfonicas argentinas
>"Pablo el enterrador" / Idem: Soberbio disco (1983 aprox.)
>MIA / "Transparencias"
>AVE ROCK
> invito a algun cajero que sepa en profundidad de que la van estas obras, que
nos cuente...
Hola Emiliano, ojala mas gente "molestara" asi como tu :-)
En efecto, "PeE" es del 83, de los 3 con mucho el mejor...
MIA: "Musicos Independiente Asociados" como su nombre lo indica son mas una
comunidad de musicos que un grupo, su musica es muy rica instrumentalmente; los
discos que conozco son:
Transparencias(76), Magicos Juegos del Tiempo(77), Cornonstipicum(77) y
Conciertos(79); el 2o y 3o serian los mejores para mi.
AVE ROCK: Con solo 2 discos siendo mas pesados que progresivos en el 1ro y al
reves en el 2o: AR(75) y Espacios(77).
un abrazo Emiliano...
*************
>Autor: Jos6Q Luis Caballero
>Asunto: Solistas de la Filarmonica de Berlin - Einstein In Eden
>Sin credito, solo se acredita al director
ejem ejem... perdon Jose Luis pera ya lo mencionaste: Solistas de la
Filarmonica de Berlin
es muy probable que se puedan encontrar todos los datos en la discografia de
Deutsche Grammophon ya que el album señala: 1982 DG Gessellschaft mbH, Hamburg
Todas las melodias editadas por: Conga Musikverlag GmbH
Composiciones, Arreglos y Direccion de Bernhard Jobsky (excepto "Capricho para
violin No. 24: Paganini/Jobsky)
Producido por Gerd Kampfe para "KLS Musikproduktions GmbH"
>CONCLUSION
>Un poco largo, pero para resumir un buen disco que pueden apreciar todos
aquellos a quienes el rock sinfonico apoyado en orquesta les agrada.
coincido contigo, gracias por tu reseña Jose Luis.
*************
un saludo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: PACO CRUZ BASTIA <cruzzurc@eresmas.com>
Asunto: votos italianos
Ahi van mis votos de discos italianos.
osanna - palepoli
quella vecchia locanda - il tempo della gioia
latte e miele - papillon
le orme - felona e sorona
new trolls - ut
new trolls - concerto grosso 1
nuova idea - clowns
celeste - celeste
E.A. Poe - generazioni
racomandata ricevuta ritorno - per un mondo di cristallo
Una pregunta, por que nadie vota el disco de Celeste que se supone que es
tan bueno y conocido?
Hasta la vista
Paco
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Mas trivial
Hola,
El tema en que aparece "Jerusalem" un tanto difuminado es el famoso "Fool's
Overture" de Supertramp. En realidad, en la version en estudio, porque en
directo lo que suelen hacer en su lugar es que Johnñ Helliwell toque algun
otro fragmento celebre con su saxo.
Luis
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Autor: "Scarlato" <escarlato@intramed.net.ar>
Asunto: Un comentario de un trivial
Saludos cajeros!!!
De los interesantisimos y divertidos triviales que estan apareciendo, un
pequenio comentario de uno:
* ?Cual es el origen del dibujo de la "famous Charisma label" que
engalana,
entre otros, nuestros queridos vinilos de Genesis? ?Quienes son los
personajes que aparecen?
Si no me equivoco, todos son personajes de "Alicia en el pais de las
maravillas", libro del que se esta hablando ahora en la Caja. El
cantante
que aparece en primer plano es el sombrerero loco.
?Saben de donde proviene el personaje Sombrerero loco?
Del proverbio ingles "Mad as a hatter" (Loco como un sombrerero).
El origen de este proverbio radica en que en el siglo XIX, la industria
del sobrero utilizaba vapores de mercurio para el tratamiento de los
sombreros de pelo de conejo. El trabajo en malas condiciones de higiene
y seguridad de estos sombrereros, los llevaba con los anios a una
intoxicacion cronica con este metal, el que afectaba principalmente el
sistema nervioso central, y desarrollaba estados de psicosis.
Era muy frecuente por aquella epoca la locura entre los sombrereros. De
ahi el dicho. De ahi el personaje del cuento. De ahi la obra de Genesis.
Y de ahi su tapa.
Un cordial saludo desde la Argentina. Eduardo Scarlato.
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: COLOR
COLOR: "color" (1978)
lp pepita slpx 17567 1978
MUSICOS:
- bokor attila -voice,bass-
- bokor gyula-drums,moog-
- bokor tibor -mellotron-
- lamer emil-guitar-
- polya laszlo-cello-
TEMAS:
1. almatlanul-
2. harommilliard ev-
3. a nap siet-
4. kolcson-
5. ikarusi zuhanas-
6. elkepzel vilag-
7. jo lenne tudni-
8. panoptikum-
primero de los tres discos que edito esta desconocida banda hungara que
firmaron a finales de los 70's con el sello hungaro pepita famoso por
tener entre sus filas a los archifamosos OMEGA.
pero la propuesta de COLOR es un progresivo mucho mas elaborado y
superior a OMEGA.
todas las canciones esta cantadas en su idioma natal(quizas por eso no
llegaron a tener exito a nivel internacional , a diferencia de sus
compatriotas OMEGA que tuvieron que hacer versiones en ingles de sus discos
originalmente cantados en hungaro para ser conocidos mundialmente) las
canciones rebosan de melodia y una gran calidad,con claras influencias a los
CAMEL del "breathless"o "rain dances"por poner algun ejemplo.
temas a destacar :
pues no me puedo decantar por ningun tema en concreto pues todas tienen
un gran nivel.
existe tambien edicion cd de sus discos a traves de la discografica MUSEA.
NOTA: que conste que no tengo nada contra OMEGA, todo lo contrario tengo
toda su discografia ingles y hungara,pero las cosas como son.
un saludo de toni
palma de mallorca
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: first aid "nostradamus"
FIRST AIDS : "nostradamus" (1977)
lp decca ptxsr 117 1977
MUSICOS:
- alan wormald-guitar and vocals-
- norrie tennet-bass-
- keith parkison-keyboars-
- dave freeman -drums-
TEMAS:
cara a
1. visions-
2. nostradamus-
3. the awful truth-
4. by royal appointment-
5. catherine-
cara b
1. two brothers-
2. visions( reprise)
3. the shape of things to come-
unico album de esta extraña banda inglesa a modo de obra conceptual y
que trata del fin del mundo,el apocalypsis etc.. la banda estaba
acompañada por una orquesta sinfonica aunque no consta en los
creditos.la musica de fist aid es una rara fusion entre ALAN
PARSONS,CARAVAN e incluso MANDALABAND con arreglos orquestales en la
mayoria de sus temas.
"visions" tema que abre el album y consta de un prologo narrado bajo un
extraño teclado,le da un cierto parecido a los comienzos que le daban a
sus discos la banda francesa MONALISA.
"nostradamus" el tema mas fuerte del album y mi favorito con unos
arreglos orquestales y un coro vocal impresionantes.
"the awful truth" tema basado en un largo solo de piano a lo "keith emerson"
"by royal appointment" tambien instrumental e interpretado por una
pequeña orquesta"
"catherine" dulce balada con un tono de voz muy suave al mas puro estilo
CARAVAN.
"two brothers" el tema mas sinfonico del album en la onda canterbury.
"visions-reprise" como su propio nombre indica es un reprise del primer
tema.
"the shape of things to come" es el tema mas largo del album con un
sonido no muy diferente a los primeros BEGGARS OPERA.
cabe comentar tambien el curioso diseño de portado con una especie de
pajaro sosteniendo el mundo con uno de sus brazos,rodeado de calaberas y
animales diabolicos.
un saludo
toni
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Camel
Pues para comentar algo mas de la cancelacion de los conciertos de Camel
en Mexico.
Hace unos dias Camel Productions mando a los que estamos afiliados a su
servicio de noticias una aclaracion respecto al por que no se realizaron los
conciertos en la ciudad de Mexico. Citarla aqui completa seria un poco
fastidioso, y para quienes puedan estarinteresados en leerla esta en la
pagina oficial del grupo (href "www.camelproductions.com">http://www.camelproductions.com">www.camelproductions.com).
Ademas de "confirmar" que el baterista Dennis Clemment fue el que sufrio
el incidente en Atlanta (al parecer un choque anafilactico), los de Camel
Productions mencionan algunos problemas con los promotores mexicanos, los de
Sol Deneb.
Sin pretender ser abogado del diablo, creo necesario decir queSol
Deneb han sido los principales organizadores de conciertos de rock
progresivo en la ciudad de Mexico,algunas veces no en las condiciones
ideales, pero la cantidad de grupos que han traido es impresionante.
Tambien es necesario decir que son los mismos organizadores de los
magnificos conciertos del 2001 del mismo Camel, uno de los mejores eventos de
estos promotores (hasta la acusticadel Salon 21 mejoro). Asi que no puedo
creerme en una primera instancia las afirmaciones de Camel Productions, y no se
si sean meros pretextos para no venir a Mexico.
Lastima, aunque en la comunicacion de Camel mencionan que puede existir
una posibilidad de realizar los conciertos cancelados, esta el asunto de la
salud de Clemment, y el hecho de que el tecladista que los apoyara en la gira
europea tiene panico a volar en avion. Ademas, los promotores mexicanos estaran
en su derecho de no querer saber nada del grupo. Para conocer el magnifico set
list que tocaba Camel en esta gira, pueden visitar alguna de las paginas web de
fans, que se encuentra en el link de la pagina oficial del grupo.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Air - Virgin Suicides (2000)
AIR : "VIRGIN SUICIDES" (2000)
Discografica: Astralwerks
Temas:
1. PlaygroundLove 3:32
2. Clouds Up 1:28
3. Bathroom Girl 2:24
4. Cemetery Party 2:35
5. Dark Messages 2:28
6. The Word 'Hurricane' 2:31
7. Dirty Trip 6:11
8. Highschool Lover 2:41
9. Afternoon Sister 2:23
10. Ghost Song 2:14
11. Empty House 2:36
12. Dead Bodies 2:56
13. Suicides Underground 5:31
Musicos:
- Nicolas Godin - guitars, bass guitars, keyboards
- Jean-Benoit Dunckel - keyboards
Musicos invitados:
- Gordon Tracks - vocals on 1
- Hugo Ferran - Saxophone on 1
- Brian Reitzell - Drums on 3, 6, 7, 12, 13
Air son un duo frances, una de las bandas que, sin hacer realmente rock
progresivo, se acostumbra a señalar como herederos del progresivo y la
electronica (algo que ocurre tambien con Radiohead, Sigur Ros, Mercury Rev,
etc). Gente como Gayle Ellett (Djam Karet) o Steve Wilson (Porcupine Tree),
ya han elogiado la musica de Air en numerosas ocasiones.
Hasta ahora tan solo habia escuchado el primer album del grupo, el excelente
Moon Safari. En ese album Air practican una especie de tecno-pop electronico
y sinfonico relajado, muy sofisticado y elegante, con un sonido muy
personal.
El album que nos ocupa, Virgin Suicides, no es el tipico album en estudio
convencional. Se trata de una banda sonora de la pelicula de igual titulo, y
un trabajo muy diferente a su debut. Pero curiosamente con Virgin Suicides,
Air entran de lleno en el universo del rock progresivo y sinfonico del que
nos ocupamos en LCDM. Y de que manera entran, Virgin Suicides se trata de un
album exquisito, un deleite para los oidos mas finos y delicados del mundo
progresivo.
Es curioso pero este album me recuerda (segun el fragmento), de forma muy
especial a algunos artistas y obras progresivas. Concretamente el disco de
Morte Macabre, que contiene numerosas versiones de temas clasicos de
peliculas de terror, el Echoes de Pink Floyd, el Lord of the Rings de Bo
Hansson, el grupo Goblin y sus bandas sonoras de peliculas de terror
italianas, el tema instrumental llamado Repent Walpurgis que cerraba el
primer album de Procol Harum, y el Snow Goose de Camel.
Mellotrones, sintetizadores, organos, etc, todo el arsenal de teclados
tipicos del rock progresivo se dan cita en esta obra conceptual. Solo hay
que escuchar el mellotron que inicia el primer tema Playground Love (el
unico cantado del disco), que parece sacado del Starless de King Crimson,
para darnos cuenta de que estamos ante un disco totalmente valido para oidos
sinfonicos.
El resto del disco transcurre con la misma efectividad que el comienzo, a
base de temas cortos instrumentales que forman una unidad. Donde no faltan
tambien pasajes mas ambientales, suaves ritmos de pop sinfonico y space
rock.
Los fans del sinfonico mas agradable y atmosferico, no os perdais este
excelente disco, por que estoy seguro que a la mayoria os encantara.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001)
GREEN CARNATION : "LIGHT OF DAY, DAY OF DARKNESS" (2001)
Discografica: The End/Prophecy Productions
Temas:
1. Light of Day, Day of Darkness - 60:06
Musicos:
- Tchort, acoustic & electric guitars
- Bjorn H., lead guitar, slide, ebow
- Stein R., bass
- Anders Kobro, drums
- Kjetil Nordhus, vocals
Musicos invitados:
- Endre Kirkesola, B3, sitar, synth, string & voice arrangement
- Bernt Moen, string arrangements
- Arvid Thorsen, sax
- Synne Soprana, vocals
- Roger Rasmussen, vocal
- Damien Aleksander, child's voice
- Jan Kenneth T., vocals
- children's choir
- opera choir
Abismal es la diferencia de calidad entre el album de debut de los noruegos
Green Carnation, y este segundo larga duracion. Si en el primer disco
Journey to the End of the Night, que yo mismo comente hace pocos meses,
estaban totalmente integrados en la escena del progressive doom metal, en
este Light of Day Day of Darkness, se decantan por sonidos mucho mas
sinfonicos, claramente destinados al publico progresivo moderno. Un album
donde ademas, la sombra de Pink Floyd esta presente, aunque sea en la
lejania.
Pero, por descontado, el cambio estilistico no es lo que marca la diferencia
de calidad entre una obra y otra. Mientras el primer album era monotono y
aburrido, este segundo es infinitamente mejor en todos los aspectos.
Light of Day, Day of Darkness es una verdadera sinfonia moderna, desde un
punto de vista progresivo y metalico, un disco que se compone de tan solo
una pieza, 60 minutos de un tiron. Los tipicos seguidores progresivos que
prefieren temas, cuanto mas largos, mejor, no pueden pedir mas en este
sentido.
La obra esta integramente compuesta, escrita y arreglada por Tchort,
convertido en cerebro y lider absoluto de la banda, tras el abandono de los
ex-In the Woods..., X-Botteri y Christopher Botteri.
Guitarras metalicas oscuras pero no excesivamente duras, ritmos no
excesivamente acelerados (impera el medio tiempo), muchos pasajes
sinfonicos, preciosas voces femeninas, voces masculinas todas claras y
limpias (ni una voz gutural), toques goticos, arreglos de cuerda, y mucha
progresion como es logico al tratarse de un tema de 60 minutos. Estos son
los ingredientes que podemos encontrar en este album.
La unica pega seria la duracion del album. Creo que se alarga demasiado en
algunos momentos, sobre todo la parte inicial, la mas potente, que dura mas
de media hora. Con un poco menos de minutaje, el album ganaria un poco para
mi gusto.
Resumiendo, un gran disco para mi gusto, y ya digo, mas sinfonico que otra
cosa. El nuevo album del grupo ya ha salido a la venta y de momento esta
siendo muy bien valorado en los medios progresivos.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Gryphon - Treason
Gryphon : "Treason" (1977)
(LP: SHSP4063 Harvest Records Uk 1977) (CD: 602 C-5 Records UK 1993)
Musicos:
- Richard Harvey: Teclados electricos, piano, melotron, recorder, saxo
- Brian Gulland: bassoon, corno ingles, recorder, voces
- David Oberle: Voz y percusion
- Bob Foster: Guitarra y voces
- Jonatha Davie: bajo
- Alex Baird: bateria
Grabado en Abbey Road Inglaterra 1977
Producido por Mick Glossop
Temas:
1. Spring Song
2. Round & Round
3. Flash in the Pantry
4. Falero Lady
5. Snakes and Ladders
6. Fall of the Leaf
7. Major Disaster
Treason es el ultimo disco grabado por esta banda inglesa que en sus inicios
estaban mas en el folk ingles y que luego de cuatro discos les llega
un cambio de disquera e integrantes. El sello progresivo de la EMI "Harvest"
arriesga en una produccion mas costosa y con la ayuda del ya
experimentado Mick Glossop (Camel, etc) y tres nuevos integrantes, se arriesgan
por un sonido mas al estilo YES y Gentle Giant.
En general es un disco interesante con temas muy variados y donde los teclados
de Richard Harvey son bien interesantes a lo largo del disco. Mis
temas preferido son Spring Song, particularmente po la introduccion de la
misma y la magistral Fall of the Leaf con un sonido muy pastoral .
Estilisticamente este album tambien me recuerda en algunos casos los trabajos
de bandas alemanas como Holderlin y Añones Daughter. Lamentablemente
el 77 ya era una epoca que el progresivo esta siendo desplazado por el Punk y
el disco no tuvo mucha difusion. DEfinitivamente uno de los pocos
buenos trabajos en un periodo donde ya el progresivo estaba en plena crisis.
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Autor: "Jose Miguel Lecaros" <jlecaros@manquehue.net>
Asunto: letras de Wallenstein
Ncesito saber como acceder a la letra de las canciones de Wallenstein.
Cualqyuier
referencia sera bienvenida.
Gracias
Jose Miguel Lecaros Sanchez
www.geocities.com/jlecar0s
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Autor: emiliano acevedo <wakeman34@latinmail.com>
Asunto: Jeff Beck / "Blow by Blow"
Jeff Beck : "Blow by Blow" (Marzo 1975)
"Blow by Blow" es un soberbio disco instrumental pleno de finisimo jazz-rock
del mejor, en este disco Jeff Beck se mando algunos de los momentos mas
hermosos de toda su carrera.
Realizado en 1975, con produccion del gran George Martin, el album reboza de
finisimos momentos liricos en donde Beck hace lo que quiere con la guitarra,
a la vez que nos muestra todo el bagaje estilistico que es capaz de ejecutar
con el instrumento. Ademas otro tipo que colabora, y en gran forma es el
compositor y tecladista Max Middleton. En "Blow by Blow", Middleton usa un
arsenal inmenso de todo tipo de teclados como Fender Rhodes, clavinet y
sintetizadores analogogicos de primerisimo nivel en esa epoca. Mientras
tanto el finisimo baterista Richard
Bailey nos entrega una labor finisima y muy inspirada en donde combina
geniales elementos provenientes del mejor jazz y funk. Mucho del mejor
material del album deviene de los inspirados arreglos que tanto Middleton y
Beck le dan a clasicos
viejos temas. Una muestra de esto, es la genial e inspiradisima jazz version
del clasico tema de Lennon y McCartney, "She's a Woman", en donde Beck
utiliza aquel famoso "chichipio" (llamado "Talk Box"), que venian usando
guitarristas como Peter Frampton, Gilmour (en "Animals") o el mismisimo
Steve Wonder. Este aparato estaba constituido de un tubito de plastico que
se mete en la boca, por el cual se sopla o se habla generando un efecto muy
particular en el amplificador de guitarra que hace un sonido unico que
parece simular a la guitarra "hablando".
Tampoco faltan la afamada produccion del eficaz George Martin, proveniendo
una ingeniosa produccion y bellos arreglos de cuerdas. Los finisimos y
claros sonidos de guitarra de Beck suenan versatiles y ademas los diversos
tonos estan plenos de una estetica elaborada y plenamente enfocada en el
buen gusto y la precision, plenos del mas rebosante jazz-rock fusion de la
epoca. No faltan en el disco, buenisimos momentos, en los cuales Beck
deambula por geniales y vertiginosas improvisaciones.
Repasando, encontramos algunos temas en el disco, tales como la apertura
"You Know What I Mean" en donde Beck combina elementos del blues con
imaginativas formas del jazz, mientras Middleton genera una pared de
teclados con inspiradisimos sonidos, ideales paara el lucimiento de Jeff. En
el tema "Air Blower" este elabora un muestrario ritmico y solista de
inspiradisimos toques guitarristicos. Otro gran momento del album lo
constituye el tema "Scatterbrain", una bella pagina compuesta por el duo
Beck / Middleton que nos trae bellos trazos tanto de teclados como de
guitarra con energicos solos. El lado B de la edicion vinilica se abria con
una antologica, apasionada e inspiradisima version de la clasica balada de
Stevie Wonder, "Cause We've Ended as Lovers", aqui Beck se aduenia del tema
generando unos solos magnificos de guitarra que nos elevan casi a un
"climax" tanto sensible como auditivo, tema ideal para escuchar acompaniado
por una bella dama sin dudas. El momento de lucimiento para Middleton lo
tenemos en "Freeway Jam" en donde Beck acompania en muy buena forma tambien,
haciendo ambos una soberbia labor, tanto ritmica como armonica. No hay que
olvidar que en "Scatterbrain", George Martin se manda un impecable arreglo
de cuerdas de armonicas y vertiginosas texturas, plenos del mejor buen gusto
y oficio del afamado productor, los mismos arreglos vuelven en el final del
album (ahora mas sosegados y tranquilos) dentro del tema "Diamond Dust", el
cual cuenta con otros "dibujos" guitarristicos muy precisos y apropiados de
Beck. Por todo esto reseniado, podemos asegurar sin temor a equivocarnos
que este disco es genial y unico, en el cual los participantes principales
(Beck, Middleton y George) se mostraron inspiradisimos en su labor. El disco
testimonia el poder creativo de la efectiva colaboracion que por momentos
rosa la perfeccion y armonia, esto ultimo algo muy dificil de conseguir Beck
un tipo egocentrico, bastante intratable y egoista. Finalizando, podemos
asegurar que "Blow by Blow" rankea tranquilamente como unos de los discos
basamentales del mejor del afamado rock instrumental del mejor nivel. "Blow
By Blow", un disco perfecto, un disco "10"...
1. You Know What I Mean (Beck/Middleton) - 4:05
2. She's a Woman (Lennon/McCartney) - 4:31
3. Constipated Duck (Beck) - 2:48
4. Air Blower (Bailey/Beck/Chen/Chenn/Middleton) - 5:09
5. Scatterbrain (Beck/Middleton) - 5:39
6. Cause We've Ended as Lovers (Wonder) - 5:42
7. Thelonius (Wonder) - 3:16
8. Freeway Jam (Middleton) - 4:58
9. Diamond Dust (Holland) - 8:26
Emiliano Acevedo.
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