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La caja de musica Number 0478
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #478 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* YES en Barcelona
* Mas trivias (respuestas definitivas)
* Articulo_sobre_Yes
* No-Man - Together We're Stranger (2003)
* La Maschera di Cera - Il Grande Labirinto (2003)
* Mogwai - Happy Songs for Happy People (2003)
* Camaron: "La Leyenda del Tiempo" (1979)
* Alameda: "Misterioso Manantial" (1980)
* N~u
* Concierto de YES en Barcelona
* Elbow: "Asleep in the back" (2001)
* OPETH, Damnation
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: YES en Barcelona
YES en Barcelona, Madrid y Estepona, julio 2003
Queridos Cajeros:
He necesitado dejar 36 horas de reposo despues del fabuloso concierto de YES
del pasado sabado, cuyo titular podria ser.
EL ROCK SINFONICO NO ESTA MUERTO, PERO ESTA VEJETE
Yo he visto a "Yes" dos veces. Una en la gira de 90125 (con Rabin y Kaye) y la
otra A, B,W, H, que como concierto fue mi superior, pero Levin sustituia
profesionalmente a Cris Squire, pero no mas. Eso si, pudimos escuchar una
version de Close to the edge casi insuperable, solo si CS y BB pudieran
soportar estar juntos en un escenario con A,W y H
Vimos a cuatro de los cinco monstruos y al mejor sustituto posible del 5º
(aunque, como muy bien desarrollo el bateria cajero Javi Herrera, no es lo
mismo). A saber:
Steve Howe: COMO NUNCA. Jamas sono tan fresco. Eso si, creo que es el candidato
mejor posicionado para hacer de Gandalf en la 3a parte del Señor de los
Anillos.
Jon Anderson: COMO SIEMPRE. Precision indescriptible. Cursi como el solo e
inoperante en la interaccion con el publico en un escenario, pero !COMO CANTA!
Cris Squire: MEJOR QUE SIEMPRE. Mas chulo que un ocho. El unico que se ocupa de
interactuar con el publico.
Rick Wakeman: EL HIJO PRODIGO. No fue el mejor Wakeman de la historia, pero
demostro que es mejor que una orquesta sinfonica entera. Fue quien acaparo las
mayores ovaciones nada mas salir al escenario. Es un placer volver a tenerte
viejo, pero por tu aspecto actual tambien podrias pasarte al cine para hacer un
papel de torturador sadico nazi, o algo asi.
Alan White: IMPECABLE, pero no puede con el fantasma de B.B.
El local, solo dos palabras: UN CRIMEN. A los organizadores, como diria nuestro
"bienamado" presidente: "CERO PATATERO". Indigno de tener a los cinco del
escenario, y a los mas de mil del otro lado. Una vergüenza.
El concierto comenzo con un cuarto de hora de retraso, ya que parecia haber
algun problemilla con el sonido. A las 9:45 comenzo a sonar el finale del
pajaro de fuego de Stravinsky, como es habitual y, algo mas tarde que de
costumbre (Yesshows) salen los cinco, saludos, primera gran ovacion para RW y
la guitarra de Howe nos introduce en el primer tema:
SIBERIAN KAHTRU.
Esto comienza como Yessongs (uno de los triunfadores de la votacion de los
mejores directos) le comente al gran maese, Juan Mellado. Al principio se
vieron algunos fallitos de sonido y esas cosas habituales cuando un gran grupo
esta tocando en un local de mierda. Howe levanto los primeros aplausos y
admiracion con sus solos, haciendo variaciones mas complejas que ninguna
version que nunca haya escuchado. Si esto comienza asi, como acabara. Aunque
acepto que no es la mejor cancion y que Yours is no disgrace podria ser un
comienzo mejor, como nos sugeria Jordi tomando una cerveza despues del
concierto.
MAGNIFICATION
Sin mucho aliento de Howe, pasamos a pagar el peaje de escuchar a los grandes
monstruos. De todos modos, la cancion sono muy bien, Wakeman supero en todo
momento a la pugnetera orquesta sinfonica. Han pulido el tema sacandole tanto
"Magnifique Magnification". Al final de la cancion la guitarra de Howe nos
introduce al primer gran momento de la noche.
DONT KILL THE WHALE
! QUE BESTIAS! !QUE TIOS! ?COMO ES POSIBLE TOCAR DE ESA MANERA? Sin palabras,
los solos de Howe: alucinantes, el bajo de Squire: monumental las entradas de
Wakeman; fantasticas, el publico: absorto. Demostraron que se puede hacer rock
sinfonico del mejor con una cancion de 3-4 minutos. Despues del tema se hizo un
silencio de admiracion, que no debio durar mas de un segundo, pero se nos hizo
eterno, antes de la ovacion final.
IN THE PRESENCE OF
Sin duda, el mejor tema del Magnification, el piano de Wakeman y la voz de
Anderson suenan de maravilla, el Pedal Steel guitar (todos vamos aprendiendo)
bastante bien recuperado. Buen tema.
WE HAVE HEAVEN
Mi sorpresilla de la noche. En contra de mucha gente, para mi Fragile esta
entre el 9,9 y el 10. Solo me sobra el 5% of nothing y creo que The Fish en
estudio no tiene demasiado sentido. Pero esta cancioncita me maravillaba, y no
crei poderla escuchar jamas en directo, afortunadamente, me equivoque.
SOUTH SIDE OF THE SKY
Otro tema muy destacado, pero que no creo que este en el top 10 de ningun fan
de Yes. Podrian haber tocado Starship Trooper entre muchos otros. No tendria
nada que decir si, en el desarrollo instrumental, Wakeman y Howe no hubiesen
iniciado un dialogo de solos que nos dejo patitiesos a mas de uno.
AND YOU AND I
Es el momento del concierto que jamas podre olvidar, mi momento Nescafe. La
introduccion de Howe con la acustica sono majestuosamente mayestatica, la
entrada de Wakeman, sencilla, maravillosa. Por favor, si la tengo en mi cabeza
aun. Extasis de musica maravillosa, que cancion, que interpretacion impecable,
superior a ninguna otra cancion de ningun otro concierto que haya estado. La
pedal steel suena tambien mejor que nunca, !Que musicos! Inenarrable para nadie
que no estuviera alli.
TO BE OVER-THE CLAP
Anderson introduce al maestro Howe, quien se queda solo en el escenario con su
acustica y nos regala otra maravilla irrepetible. El amigo Jordi comentaba que
una version de To be Over, solo con guitarra le parecia que iba a quedar sosa.
Pero nada de eso, sono espectacular, si te parece que tu capacidad de sorpresa
se ha agotado SH te demuestra que nada es imposible con seis cuerdas. The clap
sono tambien mejor que nunca
como hace siempre, aunque no, esta vez si
consiguio superarse y hacerlo mejor que nunca
cosa que hace siempre. Despues
de este solo hubo un descanso de diez minutos muy inconveniente ya que hizo
desaparecer el climax logrado vaya, que nos destrempo.
JON ANDERSON SOLO
Aparecio JA, con su guitarra acustica, cantando una cancion para felicitar los
cumpleaños de todos los que estabamos alli (MOLTES FEL.LICITATS, ISABEL) ??????
se puede ser mas cursi ????? luego canto una cancioncilla que dijo, llevaba 20
años componiendo, y
bien
tipica cancion Anderson
sin mas.
RICK WAKEMAN SOLO
Cuando vi salir a Wakeman tenia a mi lado a la encantadora Pinka, y le dije que
se iba a cagar la perra, como asi paso. Nada que pueda sorprender a los que ya
somos fans, pero !que bueno es el tio! El problema es que nos ha acostumbrado a
un nivel de virtuosismo donde no tiene competencia posible. Y hace que nos
parezca normal, lo que es imposible. Ah si, el tema, pues las 6 esposas de
Henry VIII y alguna otra cosilla clasica que algun cajero mas introducido que
yo, expondra ( me falto el Aleluya de Haendel, pero que le vamos a hacer).
IM-PRESIONANTE.
HEART OF THE SUNRISE
Quizas tampoco sea un Top 10, pero este si que sono increible. Grandioso bajo
inicial de Squire, casi parecia que se iba a pegar su solo con este tema
teniendo como secundarios W,H y White, !que mas se puede pedir! La voz de
Anderson tuvo uno de sus grandes momentos con el Sharp.Distance.
QUE MARAVILLA. QUE NIVELAZO. SE ME ACABAN LOS ADJETIVOS.
LONG DISTANCE RUNAROUND
Gran interpretacion, lejanamente jazzera de este tema, no tan menor como a
veces parece. Otra demostracion que tampoco hacen falta grandes desarrollos
para hacer un grandioso tema. Porque los van haciendo durante la ejecucion.
THE FISH-ON THE SILENT WINGS OF FREEDOM-TEMPUS FUGIT
No se puede decir que fue un solo de bajo, puesto que lo empezaron tocando
todos los miembros de la banda (hasta JA iba tocando percusiones) pero no es
normal que un bajista tenga casi 15 minutos para el, solo puede ser CS.
Volvio a hacer el numero "chuleta" de pulsar la cuarta cuerda marcando
lentamente el movimiento de la mano, para hacer vibrar todo el auditorio con
el sonido gravisimo. La sorpresilla fue el cambio al tema final del Tormato
y al Tempus Fugit del Drama, de los que solo toco el inicio, pero podria
haber continuado con el resto de la banda, puesto que son temazos poco
explotados por el grupo. Sobre Cris
es un monstruo. Todos los demas musicos
sinfonicos tienen competencia, menos CS. Es el mejor bajista indiscutible,
solo tiene alguna competencia en el jazz (Jaco y pocos nas). Alan White
estuvo irreprochable, pero no deja de parecerme un segundon, lo siento, soy
un Brufordiano a muerte.
AWAKEN
Ya habiamos averiguado que la suite de esta gira era la del GFTO. A mi no me
parece la mejor posible, pero tampoco me voy a discutir con nadie por ello, y
menos con mi amada Angels. WAKEMAN estuvo extraordinario, pero quizas la suite
fue demasiado suave y tranquila para los tipicos gilipollas que comenzaron a
hacer comentarios en lugar de escuchar. Ya se que no estamos en un auditorio de
musica clasica, pero quien los hace o no sabe donde ha ido, o ha pagado
demasiado por la entrada. Con este tema se nos despidieron por primera vez.
Squire monumental, recuperando su bajo de triple mastil (Mike Rutherford le
enseña su bajo de dos mastiles a CS y le dice "Cris, mira que bajo tengo" y CS
le responder "pues el mio es mas grande").
YOUR MOVE-IVE SEEN ALL GOOD PEOPLE
Al ver a Howe con la mandolina, estaba claro. La gente teniamos ganas de mas y
comenzamos a aplaudir desde el principio, participando en la maravillosa musica
que recibiamos de los genios. Fue la cancion mas coreada de la noche. Veias al
grupo que se habia reconciliado con la mierda de sala gracias al publico, que
en general, estuvo increible.
ROUNDABOUT
Si no la tocan les mato. Eso si, jamas he escuchado una version mejor que la
que hicieron esta noche. En algunos momentos rayando el rock mas duro,
demostrando que su grupo mas admirado de siempre era Led Zeppelin, pero claro,
los teclados de Wakeman a duo con Howe, eso es irrepetible. Improvisaban,
modificaban variaban, Squire estaba por todas partes. Te machacaba con su bajo
de mala manera, y se acabo y se fueron. POR FAVOR VOLVED. NO OS PODEIS IR ASI.
SOIS INSUPERABLES. ESTAIS MEJOR QUE HACE 10 AN~OS. QUE HACE 20 AN~OS
INCLUSO QUE
HACE 30 AN~OS.
Posiblemente no esten en su mejor momento creativo (Jon Anderson dijo que
volverian a estarlo ahora que ya no tienen presiones de las discograficas, pero
yo lo dudo) pero instrumentalmente, estuvieron soberbios. Consiguieron una
comunion con el publico que no recuerdo haber vivido en ningun otro concierto,
varios momentos magicos irrepetibles. No son los numeros uno de casi todas las
votaciones de instrumentistas por casualidad, sino porque son LOS MEJORES.
SALUDOS YESSEROS (Cumpleaños feliz a todos los que cumplais años en el 2003)
Pedroundabout
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mas trivias (respuestas definitivas)
Siguiendo el modelo de Roberto I. Quesada, considero las respuestas
correctas de los cajeros que participaron y simplificando las muy parecidas,
aqui estan las definitivas:
1.- De la pelicula Scream For Help (1986) en la que John Paul Jones fue
multiinstrumentista. ?Que vocalista de rock progresivo participo con John
Paul Jones en 2 tracks de la banda sonora?. Por cierto Jimmy Page aparece en
otros 2 tracks.
JON ANDERSON aparece de invitado en el track 3 llamado Silver Train y en el
track 7 llamado Christie. ?que tal estan estos tracks y el disco?. No me
emocionaron. Lo mas seguro es que JON ANDERSON se sometio a John Paul Jones
y John Paul Jones se sometio al director. No lo se.
2.- En la portada de frente de The Six Wives of Henry VIII ?que rayos son
esas rayas?.
....... es una especie de hoja con pentagramas (donde se compone musica).
3.- En LA CONTRAPORTADA de ISLANDS de Mike Oldfield, ademas de verse un mar
con espuma, un cielo oscurecidos y unas manos partiendo una roca, ?Que otras
figuras se ven?. Por si existen varias portadas me refiero a la version de
Virgin Records con fotografias de Jerry Uelsmann.
Los bordes de la roca que se esta partiendo forman LA SILUETA DE UNA NINYA
de perfil y la espuma en el mar forman la silueta de UN NINYO.
4.- ?En que disco de la discografia oficial de Pink Floyd aparecen la
portada del Dark Side of the Moon y las piramides que aparecen en el mismo
Dark Side of the Moon? (jejeje).
En el disco "A Nice Pair" que de hecho es la reedicion de sus dos primeros
trabajos ("The Piper At The Gates Of Down", y "A Saucerful Of Secrets"), en
el diseño de el despacho de diseno Hipgnosis se compone de varias
fotografias y una de ellas que parece ser una de sus oficinas se ven varios
de sus disenos, y uno es la portada de "DSOTM", y otra es uno de los posters
que venian incluidos con la edicion original, y tambien se aprecian entre
otras las portadas de: Quatermass, "Voice" de Capability Brown, "Atom Heart
Mother" de Pink Floyd, "Ashes Are Burning" de Renaissance, "Out Of Our
Hands" del grupo Flash, "Elegy" de The Nice, "Argus" de Wishbone Ash, "The
House On The Hill" de Audience, entre otros.
Y por cierto, la portada de este disco tiene una curiosa foto donde se ve un
equipo de futbol en la clasica pose fotografica (unos hincados y otros de
pie), pero entre ellos los integrantes de Pink Floyd (de hecho Roger Waters
es el portero).
En otra fotografia de la contraportada aparecen las piramides de Egipto en
una toma aerea desde un angulo diferente a la fotografia que se incluyo en
el Dark Side of the Moon.
5.- La extraña portada del MEDDLE de Pink Floyd ?En realidad que es?.
Es una oreja que se distingue cuando se tiene abiertas las dos caras de la
tapa del disco de vinilo.
.....es un montaje a partir de dos imagenes, la de un oido y otra de
liquido, dando la impresion de una oreja sumergida.
...superpuesta a ella se aprecian varios circulos concentricos que son esas
olitas que se generan cuando lanzas una piedra al agua.
En realidad es un fotomontaje de una oreja de cerdo (si de cerdo, pig!) con
otra de ondas de agua .... Creo que esas ondas tienen algo que ver con el
significado de Meddle...... Mi fuente de referencia floydiana para dar dicha
respuesta, ademas del gran libro de Nicolas Shaeffner "a saucerful of
secrets" fue "the complete guide to the music of pink floyd collectors
edition" por ANDY MABBET (omnibus press, 1996). Textualmente cito de la pag
39: "The sleeve is another Hipgnosis's creation: A PIG'S EAR, under rippling
water, representing the echoes of the lead track"....., yo tengo mis dudas
de que sea una oreja humana ya que si uno se fija bien en la portada; la
parte inferior izquierda de la oreja, se nota una vellosidad algo abundante,
hasta el momento no he visto una oreja tan llena de pelos, por lo menos en
los lobulos.......
6.- ?Que temas de Juan Sebastian Bach uso Keith Emerson en Tarkus y en que
track?.
La que yo logro identificar es la Tocatta y Fuga en fa mayor en el tema "the
only way", la otra se que es un preludio pero no lo he escuchado!
Toccata in F y Prelude VI que las usa en la introduccion y en un puente
entre el primer y segundo tema de "The Only Way"
7.- ?Fue truco fotografico o de verdad se estaba incendiando el personaje
que aparece en la portada del Shine on You Crazy Diamond?.
Le prendieron fuego de verdad. Para quien tenga curiosidad que visite
www.pinkfloyd-co.com y busque las imagenes de la escenita en
discography>wish you were here>artwork.
Mas que incendiando, digamos que eso es provocado... la portada
de ese disco, quiere manifestar "ausencia", al igual que en las letras,
el hombre que nada en la arena, el clavadista a medio cuerpo....
No, no fue un truco; de verdad el tipo se estaba quemando. Yo tengo la foto
en el que el tipo sale corriendo para que le apaguen el fuego, la baje en
una pagina oficial de PF.
En el libro de trabajos de Hipgnosis al inicio se ve una secuencia de
fotografias de esta portada, en la primera se ve a un asistente con fuego en
las manos, y despues de varias fotografias en distintas posiciones, se ve
otra en donde corre fuera de foto, y la ultima solo se ve humo...
8.- ?De donde rayos saco Carlos Santana el nombre de ABRAXAS para su segundo
disco?. Por cierto tambien es el nombre de una banda polaca (nunca los he
oido y al parecer son progresivos).
Es una palabra relacionada al ocultismo que usaban los gnosticos
(cataros) para designar el curso del sol y tambien en mitologia es el
caballo de una deidad griega que se me escapa el nombre!...
Tambien es una especie de deidad chunga que aparece en el "Demian" de
Hermann Hesse... no recuerdo muy bien de donde venia la cosa, ya que lo lei
con 14 años, es decir hace mas de 20.
El fragmento buscado DE LA OBRA "DEMIAN" DE HERMANN HESSE es: "We stood
before it and began to freeze inside from the exertion. We questioned the
painting, berated it, made love to it, prayed to it. We called it mother,
called it whore and slut, called it our beloved, called it....Abraxas".
9.- ?En que portada de ROOCK aparece el famoso fisico matematico Albert
Einstein?.
Existe un disco grabado por los "Solistas de la Filarmonica de Berlin"
dirigidos por Bernard Jobski, llamado "Einstein In Eden" (en Mexico se
titulo "Einstein en el Paraiso"), que tiene una foto del del fisico, y este
disco aunque es grabado por una filarmonica, es totalmente rock (en el
estilo de Esperanto, Pell Mell o Wallenstein), en algun momento lo resenare.
10.- ?Cuantos pedales tiene un arpa y para que sirven?.
7 Y ES PARA AFINACIONES DIVERSAS. Por ejemplo en el arpa en MI bemol los
siete pedales dan las siguientes afinaciones: SI bemol, DO, RE, MI bemol,
FA, SOL, LA bemol.
11.- ?En que pelicula de este año se oyen las primeras notas del
impresionante solo de Eric Clapton de la rola STRANGE BREW de CREAM?.
LOCOS DE IRA (Anger Management, 2003), con Jack Nicholson y Adam Sandler. Al
entrar estos actores a un bar se oye en todo su esplendor a Clapton
aventandose el solo introductorio de la rola. Obvio que en sonido con
tecnologia 2003 suena I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.
12.- ?Primer grupo de rock progresivo que participo en el Montreaux
Classical Music Festival?. Festival en el que por supuesto no es para grupos
rockeros sino para orquestas sinfonicas.
...... sin temor a equivocarme fue PINK FLOYD!!
Respuesta adicional: Poseo unas partituras de Pink Floyd con rolas desde The
Piper at the Gates of Dawn hasta el Dark Side of The Moon. En el texto se
indica: The soundtrack album (Zabriskie Point) was followed by the release
of the instrumental work entitled Atom Heart Mother. The album premiered
live in England and toured America replete with brass, male and female vocal
choirs and fireworks. The album was more successful than mañ of the
Rock-Classical unions of the time and was, perhaps, responsible for Pink
Floyd's invitation to the Montreaux Classical Music Festival (the first Rock
band ever to be invited).
Por cierto la portada de estas partituras es una fotografia de una oreja que
a todas luces no es humana. Es totalmente diferente a la oreja de la portada
del Meddle.
13.- ?En que rola de ROOOKKKK se uso por primera vez el clavecin, si, ese
teclado tan usado y preciado por Gentle Giant y por Juan Sebastian Bach?.
I'M FIXING A HOLE fue grabada el 21 de febrero de 1967 y terminada despues
(??) en los estudios Abbey Road. Fecha lanzamiento del SPLHCB: junio de
1967. Poseo unas partituras de THE BEATLES y en una referencia indica que
Paul ejecuto al harpsichord.
Paul McCartney se adelanto a Keith Emerson y a Rick Wakemean, entre otros
muchos teclistas progresivos. Ya George Harrison se le habia adelantado a
Keith en el uso del minimmog. !!Que voy a hacer con estos rebeldes melenudos
de Liverpool!!.
Si algun cajero tiene informacion de un caso anterior en el uso del
harpsichord en el Rooockkkkk, de antemano agradecere lo indique.
14.- ?En que rola THE BEATLES ejecutaron una MINI minifuga vocal a 4 o 5
voces al estilo Gentle Giant?.
En PAPER BACKWRITER.
Chequen esta tablatura para guitarra para 5 VOCES de los primeros 8 segundos
de PAPER BACKWRITER (copyright 1966 Northern Songs Limited), cortesia de
John Lennon, Paul McCartney y George Harrison y que obtuve de unas
partituras:
Indispensable usen tipo de letra Courier de 8 puntos.
V marca de tiempo
VOZ 1:
..v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v...
E|--------0-------|0---------------|----------------|----------------|
B|1-----3---------|--------3-------|----------------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|----------------|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
..Paaa-per-baaaack Wriiiii-teeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerrr
VOZ 2:
..v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v...
E|0-----2-3-------|----------------|----------------|----------------|
B|----------------|----------------|----------------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|----------------|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
..Paaa-per-baaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaakkkkkk
VOZ 3:
..v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v...
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
B|----------------|0-----1-3-------|3-------1-------|3-------1-------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|----------------|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
...................Paaa-per-baaaack Wriiiii-teeeeerr Wriiiii-teeeeerr
VOZ 4:
..v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v...
E|----------------|----------------|3---------------|----------------|
B|----------------|0-------0-------|--------3-------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|----------------|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
...................Wriiiii-teeeeerr Wriiiii-teeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerrr
VOZ 5:
..v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v....v...v...v...v...
E|----------------|----------------|7-------3-------|3-------0-------|
B|----------------|----------------|----------------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|----------------|----------------|----------------|----------------|
A|----------------|----------------|----------------|----------------|
E|----------------|----------------|----------------|----------------|
................................... Wriiiii-teeeeerr Wriiiii-teeeeerr
15.- ?En que rola de la discografia oficial de THE BEATLES Sir Paul
McCartney no uso su bajo y en su lugar empleo SU VOZ PARA BAJEAR?.
Esta es la unica que estoy seguro y es I WILL (del LP album blanco o The
beatles)....
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Julio 18, 2002
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Articulo_sobre_Yes
Hola a todos.
Me gustaria que leyerais un articulo que salio en el Periodico de Cataluña,
justo antes del concierto de Yes en Barcelona.
Resulta que quien escribe el articulo Nando Cruz, a quien ya conocemos de
sobra por aqui al haber leido muchos articulos y criticas de conciertos
suyas, nunca ha dado muestras de ser precisamente un fan del rock
progresivo, y menos de Yes. Pero como podreis comprobar en esta ocasion
parece otra persona, y aqui teneis el articulo para comprobarlo.
Debajo hare unos comentarios sobre ello.
El periodico 18-7
ROCK SINFONICO // EL 'DREAM TEAM'
YES, AMIGOS DE CONVENIENCIA
Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman, Steve Howe y Alan White
regresan con la mejor alineacion de su historia. Solo falta Bill
Bruford
Nando Cruz
LA FICHA
Local: Razzmatazz
Fecha: Sabado, 19. 21.30 horas
Precio: 36 euros (anticipada) y 42 (en taquilla)
No cabe duda de que se lo han montado bien. Pese a sus constantes
desavenencias, divorcios, reconciliaciones, litigios, alianzas a dos,
tres y cuatro bandas, Yes han conseguido sobrevivir nada menos que
cuatro decadas. Lo han hecho, eso si, con formaciones siempre
incompletas que volvian locos a sus fans. Un año faltaba Rick
Wakeman. Dos años despues era Chris Squire quien se escaqueaba del
resto. Y asi pasaban los años.
Esta vez la noticia no es que vuelvan Yes a Razzmatazz (hace algo mas
de tres años ya pisaron la misma sala), sino que lo hacen con una
formacion muy completa. Si la historia ha convertido la alineacion de
1971-1972 como la mas influyente de su infinita carrera de
sustituciones y refichajes, la de 2003 es casi casi un reflejo de
aquellos dias de gloria sinfonica. Esta el cantante Jon Anderson.
Esta el bajista Chris Squire. Esta el guitarrista Steve Howe. Esta el
teclista Rick Wakeman. Y no esta el bateria Bill Bruford, pero si
Alan White, que fue quien lo sustituyo en 1972. Cuatro de cinco. No
esta nada mal.
LA INFLUENCIA SECRETA
No se puede decir que Yes regresen a Barcelona en el mejor momento de
su carrera. En la mayoria de sus ultimas giras han echado mano de The
Yes album (1971), Fragile (1972) y Close to the edge (1972), asi que
cabe suponer que sus mejores años quedan ya lejos. Sin embargo, la
influencia de Yes, innombrable decadas atras, es cada vez mas
evidente en grupos tan actuales y dispares como Sigur Ros, Sunñ Day
Real Estate, Air o The Flaming Lips. Eso, independientemente de las
nuevas generaciones de rock sinfonico cuyo influjo es aun mas
evidente y letal.
Como todo grupo fuera de su epoca, la actualidad de Yes tambien esta
marcada por un alud de reediciones y una flagrante ausencia de
grabaciones actuales. Sus ultimas composiciones nuevas estan en The
ladder (1999) y el orquestal Magnification (2001), pero quien quiera
conocer los verdaderos tesoros del grupo debe probar con los
lanzamientos (corregidos y aumentados) de sus cuatro primeros discos.
Pues hasta aqui el articulo.
Da la sensacion, por sus palabras, que, habiendo menospreciado todos estos
años a Yes por no haber dejado huella en las nuevas generaciones de bandas,
ahora se ha dado cuenta que el rock progresivo esta muy presente en
formaciones actuales como Sigur Ros, Air o Flaming Lips, lo cual le lleva a
tratar con mucho mas respeto a Yes y al rock progresivo.
Me pregunto si es posible que finalmente los criticos empiecen a darse
cuenta de la influencia del rock progresivo, en toda una serie de bandas
actuales muy bien consideradas. Lo digo por que no es el primer articulo de
este tipo que leo. E incluso es posible que algunos empiece a entrar en las
nuevas tendencias dentro del rock progresivo, algo que tambien da la
sensacion que ha experimentado el amigo Nando Cruz por lo que comenta.
Veremos que ocurre, pero me da la sensacion que, tarde o temprano, la
cordura tiene que acabar imponiendose, y las huellas progresivas debe de
acabar siendo detectadas por casi todos, en muchas de las formaciones
actuales. E incluso el progresivo actual mas innovador tiene que acabar
saliendo, poco o mucho, de la oscuridad mas absoluta, algo que parece que ya
han conseguido Porcupine Tree.
Bye
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: No-Man - Together We're Stranger (2003)
NO-MAN : "TOGETHER WE'RE STRANGER" (2003)
Discografica: K-Scope / Snapper Music
Temas:
1. Together We're Stranger (8:31)
2. All The Blue Changes (7:48)
3. The City In A Hundred Ways (2:23)
4. Things I Want To Tell You (9:03)
5. Photographs In Black And White (10:03)
6. Back When You Were Beautiful (5:07)
7. The Break-up For Real (4:11)
Musicos:
- Tim Bowness / vocals, words
- Steven Wilson / instruments
Musicos invitados:
- Michael Bearpark / guitar
- Stephen Bennett / noise
- Ben Castle / clarinets
- Peter Chilvers / space-bass
- Roger Eno / harmonium
- David Picking / percussion, trumpet, sounds
Aqui tenemos el nuevo trabajo del grupo de Steve Wilson y Tim Bowness, el
quinto ya (dejando aparte los numerosos EP's, discos de rarezas, remixes y
caras B que llevan lanzados), que continua ampliando el terreno explorado en
el anterior album, el excelente Returning Jesus.
El pop ambiental de No-Man se vuelve aqui mas ambiental y sosegado que
nunca. Musica para relajarse y dejarse llevar, practicamente sin
sobresaltos, siguiendo una linea fria y distante, que puede adormecer a
algunos, pero que hay que valorar en su justa medida, entendiendo la
propuesta tranquilizante del duo.
Como no podia ser de otra forma el album es excelente. Un trabajo donde casi
no hay cambios de intensidad, casi sin ritmos, donde encontramos temas
excelentes como son Photographs in Black and White, The Break-Up for Real,
All the Blue Changes o Together We're Stranger, composiciones llenas de
belleza, con un sonido cristalino y limpio como pocos son capaces de lograr
actualmente. Un album que definitivamente confirma a No-Man como una
propuesta claramente opuesta a Porcupine Tree, la otra banda de Steve
Wilson.
Las influencias basicas de No-Man, se adivinan de Talk Talk, Bark Psycosis
(uno de los grupos considerados pioneros del post-rock), David Sylvian y
Brian Eno entre otros. Atencion tambien a las voces estilo Pink Floyd del te
ma All the Blue Changes.
Personalmente, el unico tema que no me convence del disco es Things I Want
to Tell you, para mi gusto demasiado monotono y largo.
Aviso que este es un album muy ambiental y relajante, pero de todo tiene que
haber en esta vida, y No-Man es musica de quilates, ideal para la meditacion
y el relax.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: La Maschera di Cera - Il Grande Labirinto (2003)
LA MASCHERA DI CERA : "IL GRANDE LABIRINTO" (2003)
Discografica: Mellow Records
Temas:
1. Il viaggio nell'oceano capovolto parte 1 (13'28")
2. Il grande labirinto (9'32")
3. Il canto dell'inverno (2'54")
4. Ai confini del mondo (12'39")
5. Il viaggio nell'oceano capovolto parte 2 (22'16")
6. (Bonus track) La consunzione (3'35")
Musicos:
- Alessandro Corvaglia : vocals
- Agostino Macor : keyboards, guitar
- Andrea Monetti : flute
- Fabio Zuffanti : bass, bass pedals, acoustic guitar, percussion
- Marco Cavani : drums, percussion
Musicos invitados:
- Nick Le Rose : guitars
- Antonella Trovato : oboe
- Nani Tudor : 'flessibile'
- Crescenzo Amodio : 'martello pneumatico'
- Robbo Vigo : protools, sounds
Parece mentira que Fabio Zuffanti sea capaz de haber formado tantos grupos,
tan diferentes y de tan buena calidad, y ademas sea capaz de lanzar discos
con varios de estos grupos en un mismo año, pero de una calidad que ya
quisieran muchos artistas actuales.
Este año de momento, ya tenemos la segunda entrega de La Maschera di Cera,
transcurrido apenas medio año desde el album de debut, ademas del disco de
La Zona, que seria ya su cuarto grupo. Y lo bueno es que tiene intencion
tambien de lanzar disco con Finisterre y con Hostsonaten. Si lo consiguiera
antes de finalizar el año, estariamos ante un caso realmente excepcional..
Il Grande Labirinto es el segundo larga duracion de La Maschera di Cera. Un
disco que sigue una linea parecida al primero, pero al mismo tiempo es un
album perfectamente diferenciable.
Este segundo album continua siendo bastante retro, aunque creo que es un
poco mas personal. Yo lo veo como un disco mas oscuro, melancolico y con
intenciones ligeramente experimentales, donde predominan mucho mas los
mellotrones (muchos mellotrones), y depende menos de la agresividad de Il
Balletto di Bronzo o Il Rovescio della Medaglia.
Me encantan esos temas tan largos, complejos, enigmaticos y emocionantes,
donde por momentos se sumergen en el caos como si fueran Van der Graaf
Generator. Temas como Il Viaggio nell'Oceano Capovolto parte 1, Il Grande
Labirinto, y sobretodo la sensacional Il Viaggio nell'Oceano Capovolto parte
2, que dura 22 minutos. Temas en los que el trabajo de mellotrones y organos
es excelente, asi como la labor vocal de Alessandro Corvaglia.
El bonus track La Consunzione, no es mas que el fragmento con mas gancho de
Il Viaggio nell'Oceano Capovolto parte 1, transformado en cancion
radiofonica.
En definitiva un gran disco. Para mi gusto, un poco mejor que el debut del
año pasado.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mogwai - Happy Songs for Happy People (2003)
MOGWAI : "HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE" (2003)
Discografica: Pias Recordings
Temas:
1. Hunted by a Freak 4:18
2. Moses? I Amn't 2:59
3. Kids will be Skeletons 5:29
4. Killing all the Flies 4:35
5. Boring Machines Disturbs Sleep 3:05
6. Ratts of the Capital 8:27
7. Golden Porsche 2:49
8. I know you are but what am I? 5:17
9. Stop Coming to my House 4:53
Musicos:
- Dominic Aitchison
- Stuart Leslie Braithwaite
- Martin Bullock
- Barry Burns
- John Cummings
- Supongo que son estos los componentes del grupo, como en el anterior
disco, porque no hay informacion de ningun tipo en el cd.
Musicos invitados:
- Caroline Barber, cello
- Scott Dickinson, viola
- Donald Gillian, cello
- Greg Lawson, violin
- Luke Sutherland, violin, guitar
El nuevo disco de los post-rockers escoceses Mogwai, el grupo mas popular de
este genero junto a Sigur Ros y Godspeed You! Black Emperor, sigue la linea
relajada del anterior, el excelente Rock Action, aunque seguramente es un
poco mas variado, e incluso diria que mejor.
En este album, al igual que en el anterior, se incluyen canciones que
podrian ser perfectamente calificadas de sinfonicas, donde no faltan
arreglos de cuerda, sonidos electronicos, feedback, guitarras ruidosas y
mucha emocion. Temas basicamente ambientales, intensos, viscerales y de
suaves ritmos, sobre los que se dibujan cristalinas melodias, pero donde no
faltan las tipicas muestras de agresividad post-rockera.
Temas con gancho como la extraordinaria Hunted by a Freak, ademas de
delicadas piezas suaves y ambientales como Moses? I Amn't, Golden Porsche o
I know you are but what am I?, y bellas sinfonias como Killing all the
Flies.
En algunos temas, la intensidad instrumental y algunos pasajes desgarradores
y distorsionantes, como Ratts of the Capital, Killing all the Flies o Stop
Coming to my House los acercan a GYBE, algo que no ocurria en el anterior
album.
Si os gustan Sigur Ros haceos con este nuevo album de Mogwai por que os va a
encantar, y si quereis escuchar nuevos sonidos cercanos al sinfonico mas
relajado, este es un album perfecto. Esencial disco.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Camaron: "La Leyenda del Tiempo" (1979)
Camaron: "La Leyenda del Tiempo" (1979)
Discografica: Polygram
Temas:
1. Leyenda Del Tiempo
2. Romance Del Amargo
3. Homenaje A Federico
4. Mi Nina Se Fue A La Mar
5. La Tarara
6. Volando Voy
7. Bahia De Cadiz
8. Viejo Mundo
9. Tangos De La Sultana
10. Nana Del Caballo Grande
Musicos:
- Camaron (Cantaor)
- Tomatito (Guitarra)
- Raimundo Amador (Guitarra)
- Kiko Veneno (cantante en volando voy)
Invitados:
- Manolo Rosa (Bajo)
- Jorge Pardo (flauta)
- Jose Antonio Galicia (Bateria)
- Antonio Moreno "El tacita" (bateria) Ex-Alameda,
- Pepe Roca (Guitarra en "La tarara" y "Volando voy")
- Manolo Marinelli (Moog en "La leyenda")
- Rubem Dantas (Percusion en "La tarara")
- Guadiana (uno de los siete Palmeros)
- Manolito Soler (Taconeo en "Mi niña se fue a la mar")
- Juan Manuel Cañizares (Guitarra)
- Ramon de Algeciras (Guitarra)
UN POCO DE HISTORIA
Algun cajero en este momento ya se habra llevado las manos a la cabeza,
pensado que se me ha "ido la olla", la verdad es que he dudado mucho en
realizar esta critica porque mi aficion al flamenco puro es totalmente nula,
pero investigando la historia de Alameda, di con este hecho, que creo
interesante incluirlo en la LCDM porque este disco fue un momento clave en
nuestra historia Progresiva y mas en concreto en la del Rock Andaluz.
Nos remontamos a 1979, el cantaor flamenco Jose Monje Cruz (Camaron) nacido
en San Fernando (Cadiz) en 1950, tras un mas que exitoso trabajo como fue
"Castillo de arena", se quedo sin guitarrista y sin productor.
Paco Lucia se lo habia montado en solitario y Camaron tuvo que echar mano de
un joven e inexperto almeriense apodado Tomatito.
Ya con guitarrista, un buen dia se topo con Ricardo Pachon (Productor entre
otros de Alameda y Azabache), quien le convencio dicen tan solo cantandole
unas estrofas de "Romance Del Amargo ".
Camaron le dio su beneplacito para que se convirtiera en su productor, y se
embarco "no sabe muy bien como ni porque" en una aventura musical junto a
Kiko Veneno.
Precisamente fue de Kiko Veneno la ocurrente idea de "?Porque no cogemos
estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas, y le damos a su poesia
la musica flamenca que estA pidiendo a gritos?. Lo que no se imaginaba Kiko
y Raimundo Amador es que cambiarian los cimientos del Flamenco mas
tradicional y abriria las mentes de los que por aquel entonces iniciaban un
movimiento bautizado como Rock Andaluz.
Bueno, imaginaros en el estudio de grabacion la cara que se le puso al
Camaron de ver a tanta gente con instrumentos nunca imaginados por un
cantaor o aficionado al mas puro flamenco como eran, el Bajo, bateria,
percusion, piano Fender, moog, sintetizadores, guitarra electrica, flauta,
bajo y la citara.
Camaron dijo en su dia: "Lo mas parecido al rock que yo he grabado ha sido
"La leyenda del tiempo", ahi arriesguE y metI cosas que no son las mas
habituales en el cante flamenco. y hay que tener cuidado con lo que se hace,
no salirse de los limites del flamenco, que los tiene" (1989).
Tomatito: "Habia llegado la hora de grabar un disco, y cuando veo los temas
dije... que cosa mas rara. Yo tenia 19 años y estabamos todos locos porque
saliera bien, una cosa moderna" "En ese momento la gente preguntaba quien
era, porque sonaba algo diferente. Pero yo estaba enfadado porque no
pusieron mi nombre, ni siquiera saliO en la parte de atras del disco".
Finalmente en 1.979 se publica el disco de Camaron, esta vez sin la Isla,
titulado "La leyenda del tiempo", las ventas del cantaor bajaron en picado.
A fecha de hoy tan solo se ha vendido 5.842 ejemplares en contra de los
40.000 ejemplares que vendio de su anterior trabajo "Castillo de arena" de
1977.
... y algun que otro gitano tradicional devolvio el disco a la tienda o al
Corte Ingles por creer que se habian equivocado, decian "Este no es mi
camaron"
... ademas sumergio en la mas profunda contrariedad al bueno de Camaron que
sufrio la incomprension logica de los que le rodeaban.
Ricardo Pachon: "Fue un disco experimental que al cabo de los veinte años se
ha convertido en emblematico. Ha sido disco de cabecera para mucha gente
joven, de esos discos que se lo han mamado bien. ?Disco clave? Si clave es
bisagra, si, porque hay un antes y un despues de "La leyenda del tiempo". Se
trataba de encontrar un nuevo lenguaje para el flamenco y la cancion
española. El "Blues de la Alameda" de Smash fue tambien una cancion
bisagra".
EL ALBUM
No, no espereis rock sinfonico a lo Yes ni a lo Genesis ni rock progresivo a
lo King Crimson o Gentle Giant, en este album tan solo se da cita los
elementos del rock que se entremezclan, y mas bien poco, con el mas
arraigado flamenco consistente en Bulerias, soleares,
En plan progresivo habria que destacar el primer tema (1) "Leyenda Del
Tiempo ", donde se fusiona el flamenco de las rumbas y las bulerias con el
rock progresivo de la mano del blues guitarrero y ese final de moog a cargo
del tecladista de Alameda, Manolo Martinelli, que a mas de un aficionado al
flamenco le hizo pitar los oidos. ;-)
En (9) "Tangos de la sultana", se dan cita elementos jazzisticos y para
cerra el album nos encontramos (10) la referencia psicodelica hippiosa a
traves del sitar de Gualberto. ?pero no estaba en EEUU?
Gualberto: "No pudimos ensayar nada, me fui a Madrid, El se tomO una botella
de agua y yo una cerveza con un bocadillo de chorizo porque estaba desmayado
del viaje. La grabamos en directo, los dos frente a frente, y un fondito de
pedal que hizo Manolo Marinelli. Nos miramos, nos contestamos y fue muy
natural. SaliO a la primera, ni repeticiones ni recordings ni nada. HabIa
mucha gente en el estudio, pero CamarOn estaba muy concentrado, se cuidaba
mucho en esa Epoca". "Nana del caballo grande" serIa adaptada justo diez
años despues -mecida con grandilocuencia por la Royal Philharmonic
Orchestra- para tambiEn poner fin a "Soy gitano", cogida de otra toma
diferente, que hizo Camaron con el piano de Marinelli".
y en plan comercial esta (5) La tarara que mezcla el taranto con la rumba y
los punteos del guitarrista de Alameda, Pepe Roca y luego esta "Volando voy"
autentico single por aquella epoca, cuya letra fue compuesta por Kiko
Veneno con la participacion a la guitarra de Raimundo Amador y de Pepe Roca
y donde suenan los atipicos sonidos de la flauta de Jorge Pardo
Salu2 desde el palco internauta de nuestra historia mas inmediata.
Juan
nota: Las declaraciones de los diferentes personajes que intervenieron estan
extraidas de diferentes paginas dedicadas al Cantaor Camaron de la Isla.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Alameda: "Misterioso Manantial" (1980)
Alameda: "Misterioso Manantial" (1980)
Discografica: Epic
Temas:
1. Aurora (2:03)
2. Dos amores (4:18)
3. En tus labios (5:57)
4. Canto al despertar (7:21)
5. Misterioso Manantial (5:41)
6. Vuelo de Cristal (3:26)
7. Al caer (4:40)
8. Sobre tu piel (5:54)
Musicos:
- Jose Roca (Guitarra y voz)
- Rafael Marinelli (Teclados)
- Manuel Marinelli (Teclados)
- Manuel Rosa (Bajo)
- Luis Moreno (bateria)
Invitados:
- Tomatito / guitarra flamenca excepto en (4) y (8)
- Duo Iborra y Benet / temas (3, 5, 7 y 8)
- L. Fornet / Piano acustico en (3)
- Luis Cobo (Manglis) / guitarra en (4)
- Miguel Sanz / Oboe
- Antonio Garcia Maite / clarinete en guitarra en (2) y (3)
Tras un mas que excelente y porque no inigualable album debut, a finales de
1979 Jose Roca y Manolo Rosa estuvieron colaborando en el album "Sol y
Sombra" de Triana y posteriormente en el proyecto de Ricardo Pachon con
Camaron llamado "La Leyenda del Tiempo".
En 1980 editan su segundo album titulado "Misterioso Manantial" compartiendo
de nuevo con Triana a Maximo Moreno como autor del diseño de la portada.
Un album "Misterioso Manantial" que carece de esa espontaneidad
interpretativa que emanaba su album debut, asi como la ausencia de temas con
mucho gancho como fuera "Amanecer en el Puerto", "Aires de la Alameda" o
"Matices", pero en contra "Misterioso Manantial" es un trabajo mas
elaborado, melodico, armonico y con una esmerada produccion y multitud de
detalles musicales apoyados de la mano de numerosos instrumentos, tales como
la guitarra flamenca de Tomatito, con el que compartieron proyecto junto a
el Camaron, de las palmas, el oboe, el clarinete, la guitarra electrica y
multitud de percusiones.
En "Misterioso Manantial" encontramos temas con sonoridades sello de la
casa, como son (1) "Aurora" con una excelente entrada de guitarra flamenca a
cargo de Tomatito; (2) "Dos amores"; un tema muy melodico; (3) "En tus
labios" donde interviene al final del tema el piano en tono jazz del
invitado L. Fornet y (5) "Misterioso Manantial" donde se oye el Oboe
interpretado por el invitado Miguel Sanz y el clarinete de la mano de
Antonio Garcia.
Tambien encontramos dos temas atipicos en el sonido de Alameda como es (4)
"Canto al despertar" por sus toques de Samba, el tono de la guitarra de
Manglis y el tratamiento diferente en la parte vocal por parte de Jose Roca
y (8) "Sobre tu Piel", un tema salsero y a ratos latino a lo Carlos Santana.
Los temas (6) "Vuelo de Cristal" y (7) "Al caer" son dos temas menores que
pasan totalmente desapercibidos
CONCLUSION:
Misterioso Manantial es un buen trabajo, diferente a su album debut por
incorporar otras sonoridades como la samba y salsa, alterando ese sonido
meloso sinfonico aflamencado pilotado por los teclados sinfonicos de los
hermanos Marinelli.
Lo que le falto a Misterioso Manantial para convertirse en un gran album fue
un tema estrella, el cual no llegaria hasta al año siguiente con su "Aire
Calido de Abril" o en 1983 con su "Noche Andaluza".
Entrabamos en 1980 y ya nada era igual en España, incluso Triana, verdadero
abanderado del Rock andaluz iba de capa caida.
Puntuacion: 7/10
Salu2 andalucessinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
N~u: "Cuentos de Ayer y de Hoy" (1978)
Discografica: Chapa
Temas:
1. Profecia
2. Preparan
3. Algunos Musicos Fueron Nosotros
4. Cuentos de Ayer y de Hoy
5. El Juglar
6. Paraiso de Flautas
7. La Explosion del Universo
Musicos:
- Jose Carlos Molina (Vocales, flauta, concertina, mellotron)
- Enrique Ballesteros (Bateria)
- Jose Maria Garcia "Sini" (Guitarra)
- François Andre (Violin)
- Jorge Calvo (Bajo)
Discografia:
- 1978 Cuentos de ayer y de hoy
- 1980 A golpe de latigo
- 1983 Fuego
- 1984 Acorralado por ti
- 1986 No hay ningun loco
- 1987 El mensaje del mago
- 1988 Vamos al lio!!!
- 1990 Dos años de destierro
- 1992 Imperio de paletos
- 1994 La danza de las mil tierras
- 1995 20 años y un dia
- 1997 La taberna encantada
- 1999 La noche del juglar (Especial edicion limitada 1.000 copias)
- 2000 Cuatro gatos
- 2001 Coleccion
- 2002 Requiem
- 2002 Esperando
Jose Carlos Molina Nieto (Voz y Flauta) es el lider y alma mater de la banda
madrileña N~U, llamada los Jethro Tull españoles, que alla por 1970 empezo
con tan solo 16 años en una banda llamada "Alturas", mas tarde en el
colegio formo parte de otro grupo llamado "Polvo" que fue traducido al
ingles como "Dust" para evitar problemas de censura.
En 1974 formo parte de un grupo llamado FRESA, al cual pudo acceder cantando
"Paranoid" de Black Sabbath y "Johnñ B Goode" de Chuck Berry.
En FRESA, donde estaba tambien el guitarrista Rosendo, consiguieron tocar
"su musica" en las fiestas de los pueblos, vendiendose mas barato que las
orquestas tradicionales. En aquellas actuaciones tambien acompañaban a la
popular Jeanette.
En 1975 ya con un buen numero de temas propios se presentan con el nombre de
N~u a un concurso de Rock alzandose ganadores y al año siguiente 1976 graban
su primer single "Que Nadie Escape A La Evolucion" para la multinacional RCA
/ Ariola.
N~u fichan por una independiente llamada "Beverly Records", grabando dos
temas "La maquina" y "Puedes volar mas alto" que se incluirian en un
recopilatorio llamado "Ni los unos, ni los otros, sino todo lo contrario".
La discografica quebro y lo masters desaparecieron con ella.
Llega la mili y Molina se libra por ser declarado "Esquizoide". Resulta que
se presento disfrazado todo de negro con las uñas pintadas de negro y con
sombras de ojos, ademas de una calavera en la mano como amuleto y un libro
de ocultismo bajo el brazo. Como para mandarlo a filas.
Rosendo es menos ocurrente y le toca irse a la mili, cuando vuelve se
encuentra en lugar de N~U a Molina & N~U, dejando la banda al poco tiempo y
fundando el grupo Leño.
En Octubre de 1978, N~U graban su primer vinilo para la discografica CHAPA.
"Cuentos de Ayer y de Hoy" con Vicente Romero como productor, un album con
un sonido y produccion ciertamente no muy bueno, que podriamos catalogar
como Hard Folk Progresivo con predominio de instrumentos atipicos como la
flauta, concertina o el violin. Tambien se incluye el mellotron interpretado
por el propio Molina, el cual ayuda a rerecrear algunas atmosferas
medievales del album.
A pesar de un comienzo del album algo rudo con el tema "Profecia" y
"Preparan", a partir del 4 tema "el homonimo" la composicion y su ejecucion
es claramente progresiva y algo sinfonica con la voz ensoñadora y plena de
lamentos a cargo de Jose Carlos Molina. Aunque en honor a la verdad hay que
decir que su voz tampoco es que sea nada espectacular.
Yo destacaria entre todos los temas el largo (7) "La Explosion del Universo"
todo un recital de buen hacer progresivo melodico y el tema anterior (6)
"Paraiso de Flautas" un tema que nos trae la mezcla de diferentes estilos
muy ritmicos pero sin variar el tiempo con musica relajante y suave.
En el viaje a un concierto en Santiago de Compostela, donde viajaba la mitad
del grupo, este sufre un accidente sin victimas, pero que hace que Jorge
Calvo "Sini" quede traumatizado y sea sustituido por Eduardo Garcia Pinilla,
Enrique Ballesteros tambien deja el grupo siendo sustituido por Raul
Garrido, y finalmente se incorporaria un tecladista llamado Manolo "El moro"
que duro mas bien poco.
En 1980 grabarian "A Golpe de Latigo" una fusion del Heavy con el Rock
sinfonico, pero eso sera otra historia.
Puntuacion 6.5/10
Salu2 sinfomedievalesprogresivos
Juan
Nota: Manifestaciones de JC Molina en una entrevista publicada en internet:
"Bueno, la diferencia entre hace 25 años y ahora es que antes hacia la
musica que realmente queria y ahora hago la musica que quiero pero
condicionada un poco de alguna forma por los gustos musicales de la gente y
la experiencia que ha supuesto todo este tiempo sobre esos gustos".
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Concierto de YES en Barcelona
YES en Barcelona, Madrid y Estepona, julio 2003
Hola a todas y a todos
Me temo que a estas alturas ya se habra explicado por parte de los amigos
cajeros catalanes todo referente al concierto de Yes en Barcelona ante unas
2500 personas el pasado 19 de Julio de 2003.
Asi que ire al grano.
LO MEJOR:
- La "trobada" que tuvimos los cajeros antes del concierto en el PEPE-BAR
(ocupamos casi todas las mesas)
- Lo bien que se lo pasaron, ante un inicio algo desolador, pero el publico
alli presente caldeamos el ambiente y YES respondio.
- El pique_dialogo guitarra versus teclado de Steve y Rick al final de
"SOUTH SIDE OF THE SKY"
- Los momentos mas sinfoatmosfericos de "And you And I" y "Awaken"
- El solo de Rick Wakerman. Pena de no haberlo visto desde vista de pajaro.
- El cumpleaños feliz de Jon Anderson a nuestra cajera Isabel Ruiz. Porque
no?
LO PEOR:
- El local, la acustica, el CALORRRRR INSOPORTABLE, que manera de sudar,
debia de haberme llevado un parabrisas para las gafas.
- Los movimientos ridiculos y cursis en el escenario de Jon Anderson (esas
palmitas no son rocieras, os lo aseguro)y su indumentaria de color pastel en
lugar de hippie. quien es su modisto?
- No tocaron ni Close to the Edge ni The Gates of Delirium.
- Los abusos de los solos (me sobraron los de Squire/White y el de Jon) y el
intermedio que hubo despues del solo de Howe. Fue cortante.
En fin todo en esta vida tiene sus pros y sus contras, yo me lo pase de
miedo y porfin podre contar a mis nietos que pude ver a la formacion clasica
de Yes, sin Bruford, pero clasica.
salu2 sinfoyesprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Elbow: "Asleep in the back" (2001)
Elbow: "Asleep in the Back" (2001)
Discografica: Ulygram
Temas:
1. Añ Day Now
2. Red
3. Little Beast
4. Powder Blue
5. Bitten By the Tailfly
6. Asleep In The Back
7. Newborn
8. Don't Mix Your Drinks
9. Presuming Ed (Rest Easy)
10. Coming Second
11. Can't Stop
12. Scattered Black And Whites
Musicos:
- Guy Garvey (vocal)
- Mark Potter (guitarra)
- Richard Jupp (bateria)
- Craig Potter (teclados)
- Pete Turner (bajo)
invitado:
- Ian Burdge (cello)
- Ben Hillier (percusion)
Elbow es una joven banda inglesa procedente de Manchester, encuadrada en las
nuevas propuestas del rock progresivo mas moderno, Rock Alternativo (le
llaman) junto a bandas como Radiohead, Coldplay, etc...
"Asleep in the back" es su primer trabajo fechado en el 2001 y nos trae una
apuesta musical que podriamos catalogar como bien dicen ellos mismos en su
web como "Rock progresivo sin solos".
En la musica de Elbow resalta esas atomosferas melancolicas, inquietantes,
pink floydianas, depresivas, adornadas con la voz de de Guy Garvey,
deprimente, triste, oscura y lirica.
... suena muy a todo lo que toca Steven Wilson de Porcupine Tree. Aunque
aqui no aparece ;-)
Atencion especial a las letras que hacen referencia entre otras cosas a la
vida (alcoholismo, las drogas, el paro, la pobreza), el amor y la politica.
Yo destacaria el inicial (1) "Añ day now" con un buen ejemplo introductor
de lo que nos depara todo el album. Pero la mejor es sin duda la densa y
romantica (7) "Newborn" la cual fue editada como single.
Tambien tenemos en (2) "Red" el sonar de un cello interpretado por Ian
Burdge y la delicada percusion a cargo de Ben Hillier. (3) "Little Beast"
nos trae los mejores momentos vocales de Guy.
(5) "Bitten by the tailfly" junto a (8) "Don't mix your drinks" y (9)
"Presuming Ed (Rest Easy)" son tres temas muy oscuros y decadentes que me
recuerda a los trabajos de Steven Wilson en No Man, el Deliverance de Opeth
y Porcupine Tree.
En http://www.elbow.co.uk/basement_03_audio-visual.asp) podeis escuchar
algo.
Dicen de Elbow que es uno de los grupos mas prometedores y claros herederos
de Radiohead.
El tiempo dara o quitara la razon.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfocaoticosprogresivos
Juan
nota: El 18 de Agosto del 2003 editan nuevo trabajo "Cast Of Thousands".
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Autor: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Asunto: OPETH, Damnation
OPETH : "DAMNATION"
Hola a todos, cajeros y cajeras.
A raiz de una reseña hecha por el cajero Ferran Lizana sobre este grupo, me
entro una cierta curiosidad por conocer este su ultimo trabajo, primero por la
garantia que da quien lo presenta y segundo por el cambio brusco que se supone
que ha dado este grupo. Tambien, y valga decirlo, por el hecho de que el nombre
de Steve Wilson esta ultimamente ligado a la calidad musical.
Consegui el Damnation y lo escuche. No he oido ninguno de los trabajos
anteriores a este, por lo que me he saltado toda la epoca metalera del grupo,
pero me da la impresion de que despues del "Damnation" no voy a volver la vista
atras con ellos.
No pretendo hacer un reseña del disco, que ya ha hecho estupendamente Ferran,
sino dar mis impresiones.
Es la suya una escucha apacible en todo momento, carente de complicaciones pero
muy envolvente y elegante, es una de las cosas que mas llama la atencion, la
elegancia tanto en la ejecucion del disco como en la voz del cantante. Tiene
varios momentos extremadamente agradables a mi gusto, como el "In my time of
need", "To rid the dicease" y la instrumental "Ending Credits", que me recuerda
a Camel una barbaridad. Se nota en todo momento la mano de Wilson, me sumo a la
opinion de que los fans de Porcupine Tree estaran encantados con este disco.
"Damnation" nos deja una vez mas la impresion de que en el progresivo no todo
ha de ser pura complejidad, temas eternos y giros y mas giros, que la belleza
se puede encontrar en cosas sencillas pero bien hechas, y que tenemos grupos
nuevos en los que poner enormes esperanzas.
Personalmente espero que sigan en esta linea porque creo que han acertado.
Isabel
isabel-ruiz@terra.es
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