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La caja de musica Number 0479
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #479 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Radiohead - Hail to the Thief (2003)
* Anekdoten - Gravity (2003)
* Cooperativa del Latte: Il Risveglio (1998)
* Alamaailman Vasarat - Kaarmelautakunta (2003)
* Satellite - A Street Between Sunrise and Sunset (2003)
* Evergrey - Recreation Day (2003)
* HACKETT DVD HUNGARIAN HORIZONS
* CAMERA ASTRALIS: I Supplicanti (1998)
* Paatos - Timeloss (2002)
* Djam Karet - A Night for Baku (2003)
* After Crying - Show (2003)
* Continuando que interesa
* Yes en Estepona
* comentario y pregunta
* Triviasplus
* Mas trivia
* LCDM #477
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Radiohead - Hail to the Thief (2003)
RADIOHEAD : "HAIL TO THE THIEF" (2003)
Discografica: Parlophone
Temas:
1. 2+2 5. 3:19
2. sit down, stand up. 4:20
3. sail to the moon. 4:18
4. backdrifts. 5:23
5. go to sleep. 3:21
6. where i end and you begin.4:30
7. we suck young blood. 4:56
8. the gloaming. 3:32
9. there there. 5:24
10. i will. 1:59
11. a punch-up at the wedding. 4:58
12. myxomatosis. 3:52
13. scatterbrain. 3:22
14. a wolf at the door. 3:21
Musicos:
- Thom Yorke. Voice, words, guitar, piano, laptop
- Jonñ Greenwood. Guitar, analogue systems, ondes martenot, laptop, toy
piano, glockenspiel
- Colin Greenwood. Bass, string synth, sampler
- Ed O'Brien. Guitar, effects, voice
- Phillip Selway. Drums, percussion
Que quede claro que no considero que Radiohead sean realmente una banda de
rock progresivo, pero si estoy de acuerdo en que sus conexiones con el
genero son indudables, y este nuevo album es una buena muestra. Por lo tanto
considero a Radiohead una banda totalmente valida para ser tratada en LCDM.
Si echamos la vista atras, despues del aclamado OK Computer, donde Radiohead
eran mas que nada una banda de rock alternativo, con tintes progresivos
entre otras cosas, el grupo cambio radicalmente su estilo en su siguiente
obra Kid A. En ese album se metieron en la experimentacion electronica con
resultados extraordinarios, algo que continuaron en su siguiente trabajo, el
tambien excelente Amnesiac.
No creo que este nuevo album sea una vuelta a los tiempos de OK Computer
como han afirmado algunos criticos. En Hail to the Thief continuan los
experimentos como en los dos anteriores lanzamientos, pero al mismo tiempo
sobre una base de canciones mas convencionales. Es el perfecto equilibrio
entre el gancho que suponen los temas con estructura de cancion, y la
experimentacion e innovacion de los Radiohead actuales.
Hail to the Thief es un disco diferente, como de hecho lo son casi todos los
discos del grupo. Hail to the Thief es una obra grandiosa y descomunal, de
una creatividad insultante, inmersa en la mas absoluta modernidad. Es, para
mi gusto, el mejor y definitivo trabajo de Radiohead.
El comienzo con esos tres temazos espectaculares y perfectos, tan diferentes
entre si, como son la melodica y energica 2+2 5, la caotica Sit Down Stand
Up y la triste y bellisima Sail to the Moon (con un piano y unas guitarras
sublimes), ya nos percata de que estamos ante uno de esos albumes dignos de
pasar a la posterioridad.
Y el desfile de canciones con aroma de clasicas intemporales no termina
aqui. Tambien tenemos la preciosa We Suck Young Blood, A Punch-up at the
Wedding con ese aire soul-pop, la extraña tecno-sinfonica (por llamarlo de
alguna forma) Myxomatosis y la melancolica Scatterbrain.
Y como no, el inmejorable single There There, una cancion sencilla y
radiofonica, pero con un toque muy especial que la hace diferente.
Sin olvidarnos del resto de temas Backdrifts, Go to Sleep, Where I End and
you Begin con efectos de fondo que parecen ideados por Fripp, The Gloaming,
I Will y la beatleiana y pseudo-sinfonica A Wolf at the Door.
Dos curiosidades. La tristeza que rebosan los temas Sail to the Moon y We
Suck Young Blood me recuerdan a las composiciones de Robert Wyatt, y los
experimentos y ritmos extraños de temas como Backdrifts o The Gloaming me
traen a la memoria al Peter Hammill mas experimental (In Camera, The Future
Now).
Destacar tambien la labor de los componentes del grupo, sobre todo la
sobrecogedora voz de Thom Yorke, y el sentimiento del siempre genial
guitarrista Johnñ Greenwood.
En definitiva, disco totalmente indispensable para mi gusto. Los que todavia
no conocen a Radiohead podrian empezar con este album.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodfone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Anekdoten - Gravity (2003)
ANEKDOTEN : "GRAVITY" (2003)
Discografica: Virta
Temas:
1. Monolith. 6:07
2. Ricochet. 5:45
3. The War Is Over. 4:42
4. What Should But Did Not Die. 6:43
5. SW4. 6:04
6. Gravity. 8:20
7. The Games We Play. 3:25
8. Seljak. 5:16
Musicos:
- Anna Sofi Dahlberg : mellotron, voice, piano, Farfisa, organ
- Nicklas Berg : voice, guitars, mellotron, Fender Rhodes, Farfisa
- Jan Erik Liljestrom : bass, voice
- Peter Nordins : drums, cymbals, vibraphone, mellotron
Por fin, despues de cuatro años, tenemos aqui el nuevo trabajo de una de las
bandas mas importantes del progresivo de los 90.
Anekdoten han evolucionado bastante desde sus inicios. Gravity es el album
menos progresivo del grupo, pero no hay que preocuparse por que Anekdoten
siguen siendo los mismos.
En realidad la transformacion sufrida por el grupo no ha sido tan brusca si
escuchamos su anterior album, From Within, un trabajo bastante mas reposado
que sus dos primeros discos. En Gravity la calma se impone definitivamente
en todo el album, y los temas se hacen menos complejos y cambiantes. Algun
critico ya se ha apresurado a hacer sonar la alarma ante un abandono del
progresivo por parte de Anekdoten, lo cual me parece muy precipitado y fuera
de lugar.
Creo que Gravity es un disco mas o menos comparable al In Absentia de
Porcupine Tree, en terminos de intensidad progresiva y capacidad para atraer
a nuevos fans.
Los temas no son demasiado cambiantes, pero los mellotrones continuan
estando mas que nunca, y los organos, y las guitarras de siempre, y estamos
ante uno de los discos mas sinfonicos del momento. Ademas, creo que Jan Erik
Liljestrom creo que canta mejor que nunca en este album.
Pero todo ello tiene una importancia menor si lo comparamos con las
composiciones. Y que composiciones. Es increible que hayan hecho una cancion
tan buena como What Should But Did Not Die, tal vez la cancion del año para
mi gusto, y lo mismo digo de Monolith y Gravity. Estos tres temazos, que por
desgracia seguramente van a pasar desapercibidos fuera del universo
progresivo, ya valen por discos enteros de otras bandas.
Sin olvidarnos de la preciosa semi-acustica The War Is Over, la atmosferica
y psicodelica SW4, la ambiental The Games We Play y la veloz Seljak, el
unico tema donde la banda realmente se desmelena.
El unico tema tal vez conflictivo, seria Ricochet, cuyas melodias vocales
recuerdan a grupos como The Smiths o REM, pero igualmente no es una mala
cancion.
Creo que Anekdoten han lanzado el album ideal para ampliar su legion de fans
fuera del progresivo y continuar siendo ellos mismos. Quien sabe si seran
capaces de acercarse a la popularidad que han conseguido ultimamente
Porcupine Tree. De nuevo, un album imprescindible.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Cooperativa del Latte: Il Risveglio (1998)
Cooperativa del Latte : "Il Risveglio" (1998)
Si "Il Risveglio" -album de 1998 de la banda Cooperativa del
Latte- hubiera sido editado en los '70, seria uno mas de los grandes clasicos
del progresivo italiano. Un disco de autentico rock sinfonico brillante desde
el primer minuto hasta el ultimo, al estilo de Genesis era Gabriel y los
primeros discos de PFM, con muchisimos guiños setenteros y con los
ingredientes necesarios para deleitar a todos en general y a los nostalgicos
del genero en particular.
Los temas:
Verso I Cancelli della Memoria: Pleno de cambios de ritmo y con mucho
sintetizador, de lo calmo a lo energico, y siempre melodioso. Una joyita.
Contemplazione: Tras la apertura suave y acustica, el tema se torna potente
y cambiante, de principio a fin sorprendente y armonico. Instrumentacion (en
especial teclados) que corta la respiracion durante diez minutos excelsos,
realmente espectaculares.
Notte Volante: Flauta y guitarra acustica para un comienzo calmo y pastoral,
in crescendo hasta un final sinfonico con sintetizador muy de los '70. Otra
belleza.
Il Respiro dell'Alba: Precioso cuasi-instrumental de teclados (se oyen como
fondo algunas voces que murmuran). En el final aparece el efecto del sonido de
una pua sobre un vinilo gastado (evocativo?).
Tentazioni: Tema muy genesiano con algunos toques ritmicos "jazzy", muy
potente y muy bueno.
Maggio: Hermosa y breve melodia medieval de poco mas de un minuto.
Indagazione Strutturale: Otro tema medieval tambien colmado de melodia para
cerrar un disco fantastico.
En sintesis, "Il Risveglio" es un album que puede recomendarse con dos
palabras: Diez puntos.
Integrantes de Cooperativa del Latte:
- Gabriele Benfatto: Guitarra y voz
- Pierluigi Piccoli: Teclados
- Sergio Contin: Bajo
- Claudio Farnetti: Flauta y bateria.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Alamaailman Vasarat - Kaarmelautakunta (2003)
ALAMAAILMAN VASARAT : "KAARMELAUTAKUNTA" (2003)
Discografica: Silence
Temas:
1. Kivitetty Saatana - 4:48
2. Vasaraasialainen - 5:50
3. Pelko Antaa Siivet - 3:59
4. Hamarapuolella - 5:15
5. Astiatehdas - 3:10
6. Vanha Lapsuudeñstava - 6:14
7. Olisimme Uineet Vielakin Pidemmalle - 5:44
8. Lentava Mato - 3:41
9. Jaa, Hyva Mieli - 6:00
Musicos:
- Jarno Sarkula, soprano sax, tenor sax, bass clarinet
- Tuukka Helminen, cello
- Teemu Hanninen, drums and percussion
- Miikka Huttunen, pump organ, grand piano
- Erno Haukkala, trombone, slide trumpet, tuba
- Marko Manninen, cello
Este grupo es increible. Despues de un excepcional y espectacular album de
debut, Vasaraasia (en estos momentos mi disco preferido de lo que llevamos
de decada), nos vuelven a sorprender con un segundo disco que no tiene nada
que envidiar de aquel primero.
Y es que este grupo, natural de Finlandia, son un ensamble unico y su estilo
no es comparable a ninguna otra formacion. Es por ello que el terreno a
explorar por estos musicos es de lo mas extenso, sobre todo si tenemos en
cuenta que la variedad de sonidos que engloba su musica hace muy dificil que
se puedan llegar a repetir.
Alamaailman Vasarat no hacen rock progresivo realmente, pero entre otras
cosas, se habla de ellos en casi todas las webs progresivas, y este año, sin
ir mas lejos, actuaron en el prestigioso festival progresivo Nearfest, junto
a Anglagard, Flower Kings, Camel, High Wheel y Glass Hammer entre otros. O
sea que no hace falta decir mas, Alamaailman Vasarat entran dentro del area
que abarca LCDM.
Recordemos que estos finlandeses practican una mezcla entre klezmer (folk
del este de Europa), jazz, musica clasica y ocasionalmente heavy metal, como
componentes basicos, entre una gran variedad de estilos entre los que
tambien se encuentran la musica turca, la etnica y el rock progresivo.
Interpretado todo ello a base de instrumentos atipicos como pump organ,
chelos y diferentes instrumentos de viento, ademas de piano y bateria.
Con la nueva incorporacion en la banda de un segundo chelista, Tuukka
Helminen, los riffs metalicos (que recordemos que estan hechos con chelos
distorsionados, no con guitarras) suenan mas densos, pero no por ello mas
duros y extremos. En este album han optado por ensuciar un poco el sonido de
los riffs metalicos, pero al mismo tiempo bajarlos un poco de volumen.
En este segundo album continua la variedad total. Ya la inicial Kivitetty
Saatana, pasa a ser todo un clasico del grupo, y al mismo nivel sigue el
resto del disco, las melodias de vientos de Vasaraasialainen, la sensible y
melancolica Pelko Antaa Siivet (una maravilla), la densa y agresiva
Hamarapuolella, la muy potente y metalica Astiatehdas, la infinita belleza
de Vanha Lapsuudeñstava, Olisimme Uineet Vielakin Pidemmalle uno de los
mejores temas, la velocisima Lentava Mato, y la muralla sonica de la
excepcional Jaa, Hyva Mieli.
Animo a todas las mentes abiertas a que os aventureis a escuchar este grupo.
En un principio os quedareis estupefactos ante la sorprendente propuesta,
pero despues de varias escuchas os sorprendereis de lo bien que entran las
canciones de este sensacional grupo. Su musica crea adiccion y es posible
que muchos quedeis atrapados para siempre.
Otro historico album de Alamaailman Vasarat.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Satellite - A Street Between Sunrise and Sunset (2003)
SATELLITE : "A STREET BETWEEN SUNRISE AND SUNSET" (2003)
Discografica: Metal Mind Records
Temas:
1. The Evening Wind (12:45)
2. On the Run (14:51)
3. Midnight Snow (4:59)
4. No Disgrace (5:35)
5. Not Afraid (3:56)
6. Now (10:13)
7. Fight (4:29)
8. A Street Between Sunrise and Sunset (11:19)
9. Children (3:56)
Musicos
- Wojtek Szadkowski / drums, percussion, additional guitars, keyboards,
backing vocals
- Robert Amirian / vocals
- Darek Lisowski/ keyboards
- Artur Sarhan Kubeisi / guitars
- Przemek Zawadzki / bass guitar
Esta vez voy a ser benevolente.
En los 80 hubo una serie de bandas (Twelfth Night, Marillion, IQ,
Pendragon,.), que en su momento supieron darle un baño de frescura al
progresivo de los 70, basicamente al progresivo de Genesis. A este nuevo
movimiento se le ha acabado denominando neo-progresivo.
Pero desde entonces, y desde mi particular punto de vista, han ido
apareciendo montones de bandas englobadas dentro del mismo movimiento, que
lo unico que han hecho es repetir los mismos parametros de las que
aparecieron en los primeros 80, sin aportar casi nada nuevo, salvo
contadisimas excepciones.
Que quede claro que no soy un detractor visceral del llamado neo-progresivo,
algunos discos aparecidos en los 80 de las bandas citadas anteriormente,
siempre me han parecido imprescindibles.
Satellite hacen neo-progresivo y vienen de Polonia. En la formacion tenemos
casi todos los miembros de la banda Collage, un grupo que a mi
personalmente, no me dice nada.
Sin embargo, Satellite no me desagradan, esta claro que suenan demasiado
parecidos a algunos grupos, sobretodo Pendragon, pero por lo menos hacen una
musica agradable e interpretada con gusto.
Temas como On the Run, Not Afraid, Now, Fight, A Street Between Sunrise and
Sunset, entran bien, tan suaves y relajantes.
No me maravilla, pero reconozco que es un buen disco. Los fans de
Pendragon-IQ-Marillion creo que quedaran muy satisfechos con el disco.
Puntuacion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Evergrey - Recreation Day (2003)
EVERGREY : "RECREATION DAY" (2003)
Discografica: InsideOut Music
Temas:
1. The Great Deceiver
2. End Of Your Days
3. As I Lie Here Bleeding
4. Recreation Day
5. Visions
6. I'm Sorry
7. Blinded
8. Fragments
9. Madness Caught Another Victim
10. Darkest Hour
11. Unforgivable
Musicos:
- Patrick Carlsson / drums
- Tom S. Englund / guitars & vocals
- Henrik Danhage / guitars
- Sven Karlsson / keyboards
- Michael Hakansson / bass guitar
Evergrey es un grupo sueco de prog metal convencional, dentro de la rama mas
powermetalera de Symphoñ X.
Su primer album no esta mal, pero este segundo francamente me aburre
bastante.
Y es que el prog-metal parece haber caido en la mas absoluta monotonia,
gracias a decenas de bandas mediocres que no hacen mas que repetir lo mismo
una y otra vez.
Nunca he sido un gran fan de este estilo pero no tengo nada contra las
formaciones clasicas, Dream Theater y demas, incluso algunos de sus discos
me gustan bastante, pero me da la sensacion que el exito que ha cosechado
este estilo de progresivo, ha terminado con montones de discograficas
apostando por lo primero que han encontrado que suene parecido a Dream
Theater.
Francamente no tengo casi nada que destacar de este album, los temas
acelerados y metalicos, que son la mayoria, me parecen todos muy parecidos y
bastante machacones. Y la balada I'm Sorry me parece muy previsible.
Lo unico un poco diferente es el tema acustico Madness Caught Another
Victim, y el largo tema cantado a piano, Unforgivable.
Mas de lo mismo sin duda. No creo que acabe de maravillar ni a los fanaticos
del prog-metal.
Puntuacion: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: HACKETT DVD HUNGARIAN HORIZONS
STEVE HACKETT : "HUNGARIAN HORIZONS - LIVE IN BUDAPEST"
En este dvd hackett no nos termina de impresionar con su talento y
virtuosismo. El concierto contenido en este dvd es un concierto puramente
acustico lleno de colores y texturas de guitarra ques se llevo acabo en el
Budapest's Petofi Hall. Aqui Hackett muestra que el trabajo de dia con dia
lo estan llevando a tomar una posicion entre los mas grandes guitarristas.
La evolucion de su tecnica tanto de guitarra acustica como de guitarra
electrica que se ha venido dando en estos ultimos años se puede apreciar en
este dvd como tambien se aprecia el ahinco de este artista por convertirse
en un guitarrista destacado. El concierto esta lleno de magia y armonia
interpretando temas que se hicieran famosos con el grupo progresivo de los
setentas, Genesis, hasta piezas de su propia autoria desde el inicio de su
carrera solista y ademas explorando el campo de la musica clasica. Mas que
un concierto es un bello recital compatido ademas con las excelentes
participaciones de John Hackett en las flautas y Roger King en los teclados.
Este dvd es una buena prueba de arte.
Canciones:
Horizons Gnossienne # 1 Bouree/Bachuss Bay of Kings Syrinx
Imagining Second Chance Jacuzzi Overnight Sleeper The Barren
Land Black Light Kim Time Lapse at Milton Keyness Concerto
in D Hairless Heart Cinema Paradiso Mustard Seed Gimnopedie
# 1 Jazz on a Summer's Night Little Cloud Cavalcanti
Walkin Away From Rainbows Andante in C Concerto for Munich The
Journey Skye Boat Song by Paved Fountain Etude in A minor Blood
on the Rooftops Hands of the Priestess C. min. Triplets End of
Day Ace of Wands Idyll Aubade Meditation.
Duracion 104 min
NTSC , Stereo, Camino Records 2003
Rene Osnaya
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: CAMERA ASTRALIS: I Supplicanti (1998)
CAMERA ASTRALIS : "I Supplicanti" (1998)
Algunas bandas italianas de esta epoca no ocultan su pasion por Genesis y
obtienen resultados, en algunos casos, de muy alta calidad (jamas dire que el
alumno supera al maestro, pero si que la leccion fue muy bien aprendida).
Asi como The Watch con su album "Ghost", por ejemplo, logro crear el disco
perdido de Genesis entre "Selling England..." y "The Lamb...", el grupo Camera
Astralis entrega con "I Supplicanti" (1998) un album que bien podria ser
colocado entre "A Trick of the Tail" y "Wind and Wuthering", pero -eso si- con
Phil Collins cantando en italiano. Y en funcion de hacer simplemente un
comentario sobre "I Supplicanti", todo lo relativo a creatividad y clonacion lo
dejamos para otro momento.
Todos los temas son muy, pero muy en la linea de Genesis '76-'77 y la voz
del cantante -Franco Vassia- suena muy, pero muy a Phil Collins. El disco es, a
grandes rasgos, una buena muestra de rock sinfonico melodico facil de escuchar,
sin demasiada complejidad pero lindo, armonico, sin momentos debiles y con
mucho y muy buen uso de los teclados.
Dificil destacar un tema en particular (algo que suele ocurrir con los
buenos discos). En este caso, los ocho que conforman el album tienen la misma
tonica "light" y por instantes pegadiza.
En sintesis, un trabajo que -mas alla de su nula originalidad- resulta
interesante para todos aquellos que pudimos seguir disfrutando a Genesis por un
par de años mas tras la salida de Gabriel (habra alguien que no?).
Los temas:
1. Cantar delle Centi... (1:59)
2. Di Ansia e D'Ombra (4:15)
3. La Ruota del Pavone (8:17)
4. Febbre D'Arlecchino (4:22)
5. Il Gioco dell'Oca (6:22)
6. I Margini del Sogno (6:08)
7. I Giorni dell'Inchiostro (6:35)
8. Ballando Sui Vetri (7:19)
Integrantes de Camera Astralis:
- Franco Vassia: Voz
- Davide Sgorlon: Guitarras
- Andrea Tarnini: Teclados
- Gianni Giannella: Bajo
- Renato Cavallero: Bateria
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Paatos - Timeloss (2002)
Paatos : "Timeloss" (2002)
Stockholm Records
Lugar y Fecha de lanzamiento: Suecia, 7 de Octubre de 2002
1. Sensor 05.11
2. Hypnotique 08.32
3. Tea 05.45
4. They Are Beautiful 07.44
5. Quits 12.17
Tiempo total: 39:47
Musicos:
- Stefan Dimle (bajo electrico, contrabajo)
- Reine Fiske (guitarras electrica y acustica)
- Johan Vallen (piano de cola Steinway, piano vertical, piano electrico,
Mellotron, sintetizadores, vleugel, armonio, sampler)
- Ricard 'Huxflux' Nettermalm (bateria, percusion, congas, zingende zaag,
triangulo, agua, sierra, programacion)
- Petronella Nettermalm (violoncelo, canto)
Con:
- David Wilczevski (clarinete, contraclarinete (en They Are Beautiful), flauta
(en Sensor))
-Micke Sorensen (trompeta (en Quits))
- Jonas Wall (saxofon (en Quits))
- Per Kristensson (trombon (en Quits)).
- Adrian y Maila Dimle(sonidos de fondo)
- Tea Nettermalm (sonidos de fondo)
Pagina Oficial en Internet: www.paatos.com
Contacto: info@paatos.com
Paatos nace a finales del año 2000 y principios del 2001 como resultado de
la colaboracion entre dos bandas suecas, Landberk y Agg. En la primavera del
2001 graban en "vivo" en estudio dos canciones que serian editadas como un
sencillo de vinilo de 7'. Entre el otoño del 2001 y primavera del 2002 el
incipiente grupo realiza la grabacion del que vendra a ser su album debut.
La invitacion a participar en el festival de cine en Umea, componiendo e
interpretando la musica para la pelicula clasica del cine mudo Nosferatu,
retrasa la salida del album. En este nuevo proyecto participan dos
ex-integrantes de la agrupacion progresiva sueca Landberk, Stefan Dimle
(propietario de la pequeña casa discografica Mellotronen) y Reine Fiske. Lo
cual significa que Landberk no sera ya mas.
Sobre la musica:
Paatos no posee un estilo definido, es mas bien como una mezcla entre varios
generos musicales, lo cual hace que su proyecto no sea tan accesible a la
primera escucha, y uno puede terminar aceptando o rechazando su propuesta
pero no dejarte indiferente. De hecho no se aprecia una influencia palpable,
al menos en lo que respecta a las bandas progresivas mas reconocidas del
genero. A excepcion de las que ellos mismos señalan, por ejemplo las
peliculas.
Las canciones:
Sensor: Una pieza musical con un aire atmosferico y mucha melodia, muy
agradable. El estilo vocal de Petronella hacer recordar a la cantante Bjork.
Una gran, gran cancion, poderosa y gratificante, con un final esplendido de
guitarra, mellotron, percusiones y organo.
Hypnotique: Tiene precisamente eso, una atmosfera hipnotica, relajada, de
aires melancolicos, otra vez con la voz nitida y clara de su joven
vocalista. Una bellisima cancion con otro gran final a base de teclados,
flauta, bateria y un poco de violoncelo.
Tea: Esta es una de las dos canciones del sencillo de 7' que se incluyo en
el album. Otra cancion atmosferica, con partes tranquilas y fuertes.
Petronella canta aqui en sueco con un tono triste y muy emotivo. Muy
agradable tambien.
They Are Beautiful: Si, las vocalizaciones y las armonias son bellas,
tristes, evocadoras, ensoñadoras. Inicia en un tono muy tranquilo y
reposado y termina casi de igual manera, adornada con sonidos de
instrumentos como la guitarra acustica, el clarinete, etc. Segun Dimle, esta
fue la ultima cancion que escribieron con Landberk por ahi de 1997.
Quits: Con partes programadas y un final ideal para la improvisacion. Es la
cancion mas larga y la que cierra el album con un apoteosico final con
percusiones -toda una revelacion es el baterista y percusionista Huxflux
Nettermalm-, saxofon, trompeta y trombon. En esta cancion se ve -se escucha-
mas claramente la mezcla del rock progresivo con otros generos musicales de
la actualidad, como la musica electronica, musica de vanguardia o que se yo.
Los primeros segundos de Quits inician con una atmosfera semejante a las
primeras cuatro canciones de este album, pero enseguida se transforma en
algo totalmente distinto e inesperado.
El album dura poco, casi cuarenta minutos solamente, pero segun
declaraciones de Stefan Dimle eso les permitira que las canciones nunca
suenen igual en vivo, dado que dejaron espacio suficiente para añadir
improvisaciones de ellos mismos o de musicos invitados. Lo cual suena bien y
tiene sentido.
Timeloss es un album de musica muy agradable y fresca, atmosferica,
melodica, ambient, y con mucha pasion depositada en cada una de las piezas.
Exactamente como da a entender la bella foto de la portada del album. Tal
vez no hay mucho de sinfonismo y progresividad pero lo que hay es de
primerisimo nivel, y como dice Stefan Dimle, una de las metas principales de
Paatos es llegar a audiencias con preferencias tan distintas como sea
posible. Ahora la idea es que Paatos pueda llenar el vacio que Landberk
dejo, y estos 40 minutos de excelente musica han comenzado a hacerlo.
Timeloss es un album que probablemente, solo probablemente, se convertira en
todo un clasico en los años por venir. Y su estilo tal vez sea parte de una
nueva corriente dentro del rock progresivo que mereceria una clasificacion
distinta para agrupar a esta nueva camada de bandas y musicos que han
surgido en los años mas recientes. Paatos queda muy lejos de la etiqueta
neoprogresiva que define perfectamente a The Flower Kings, por ejemplo. No
quisiera atreverme a tanto, pero podria sugerir un nuevo nombre para este
nuevo estilo de musica: P o s t - p r o g. Es decir, rock progresivo
mezclado con influencias de musicos, grupos y tendencias musicales actuales
de casi todo tipo. Claro que podria estar exagerando, asi que tomese con las
debidas precauciones.:-)
Esta es una lista de grupos y estilos que algunos criticos mencionan como
influencias en la musica de Paatos: Anekdoten, Bjork, Beth Gibbons de
Portishead, Paul Horn, Massive Attack, Landberk, Morte Macabre, White
Willow, drum 'n' bass, progresivo tradicional, electronica, y avant-prog.
Jorge Padilla L
Julio 21, 2003
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Djam Karet - A Night for Baku (2003)
DJAM KARET : "A NIGHT FOR BAKU" (2003)
Discografica: Cuneiform
Temas:
1. Dream Portal - 5:26
2. Hungry Ghost - 9:17
3. Chimera Moon - 7:08
4. Heads of Ni-Oh - 8:03
5. Scary Circus - 3:41
6. The Falafel King - 3:23
7. Sexy Beast - 4:25
8. Ukab Maerd - 7:56
9. The Red Thread - 10:29
Musicos:
- Gayle Ellett, electric, ebow, & slide guitars, organ, analog & digital
synths, 8-string lute, theremin, field recordings & effects
- Mike Henderson, electric guitars, ebow, synths, field recordings & effects
- Aaron Keñon, bass (tracks 2, 4-7 & 9)
- Chuck Oken, Jr., drums and percussion, analog & digital synths, sounds &
sequences
- Henry J. Osborne, bass (tracks 1, 3, 5, & 8)
Musico invitado:
- Steve Roach - Ending Guitar Atmospheres (track 8)
Es increible que estos tios continuen a este nivel despues de tantos años de
carrera. Con el palmares que llevan a sus espaldas, han sido capaces de
lanzar otro de sus mas grandes trabajos, en mi opinion diria que superior al
doble lanzamiento del 2001, New Dark Age/Ascension.
A Night for Baku es un album que nos trae a los Djam Karet mas rockeros y
estrictamente progresivos, un album de gran variedad, como nos tienen
acostumbrados, pero dejando un poco de lado su faceta mas electro-ambiental,
asi como su cara mas fusion (que continuan presentes aunque en menor dosis),
y centrandose mas en su lado mas rockero y energico.
Que decir de temazos como The Read Thread, Hungry Ghost o Heads of Ni-Oh,
tan progresivos y con esa instrumentacion tan intensa y agresiva. Pocos
guitarristas hay en la actualidad que tengan el feeling de Gayle Ellett, un
verdadero genio como musico en general, que nunca he alcanzado a comprender
por que no se habla mas de el.
Tambien tenemos Dream Portal, uno de los temas mas melodicos de su carrera,
que puede servir de via de entrada para los que todavia no han quedado
atrapados en la red de Djam Karet; el sensacional tema Chimera Moon,
enigmatico y oscuro, que podria haber estado incluido en el excepcional
album The Devouring; la corta pero intensa Scary Circus (pocos grupos hay en
la actualidad que sepan hacer solos de teclado y guitarra con tanto feeling
como Djam Karet); y la graciosa y positiva The Falafel King, con influencias
arabes.
Finalmente, la electronica, el ambient y el space rock vienen por parte de
Sexy Beast; y el caos, la experimentacion y los ritmos tecno nos los trae el
tema Ukab Maerd, con Steve Roach de colaborador de lujo.
Conclusion. Para mi gusto, A Night for Baku, ya se ha convertido en uno de
los albumes esenciales de Djam Karet, al lado de los The Devouring, Burning
the Hard City o Reflections from the Firepool. A ver que tal les va esta
vez.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: After Crying - Show (2003)
AFTER CRYING : "SHOW" (2003)
Discografica: Periferic Records
Temas:
1. NWC. 4:30
2. Invisible Legion. 9:37
3. Face to Face. 2:34
4. Welcome on Board. 3:51
5. Paradise Lost. 2:54
6. Remote Control. 9:04
7. Technopolis. 7:54
8. Globevillage at Night. 1:30
9. Bone Squad. 2:58
10. Wanna Be a Member?. 4:27
11. Secret Service. 15:24
12. Farewell. 2:50
13. Life Must Go on. 4:33
Musicos:
- Batky'BZ'Zoltan. Lead and background vocal, tunes
- Egervary Gabor. Words, narration, ideas, hardware wizard, crackz&warez
- Gorgeñi Tamas. Conception, dramaturgy, words, tunes and rhythms,
programming
- Lengyel Zoltan. Grand piano, keyboard, synthesiser, ideas
- Madai Zsolt. Drums and percussion, rhythms and ideas
- Pejtsik Peter. Compositions, arrangements, orchestrations, cello, bass,
background vocal, programmins
- Torma Ferenc. Guitars, ideas, programming, editing, recording
- Winkler Balazs. Compositions, arrangements, orchestrations, trumpet, grand
piano, synthesiser, programming
Musicos invitados:
- Andrejski Judit. Lead (1, 4) and background (1, 4) vocal
- Katona Zsofia. Lead (10) and background (1, 10) vocal
- Legradi Gabor. Narration (6, 7, 10, 11)
- Trumpet: Preda Laszlo, Borsody Laszlo
- Trombone: Makovecz Pal, Nagy Viktor Daniel, Rethi Zsombor
- Horn: Endrody Sandor, Czentnar Dezso, Soos Peter, Pernecky Balazs
- Saxophone: Kollmar Gabor
Despues de seis largos años nos llega el nuevo album en estudio de los
hungaros After Crying.
Unos After Crying que han tenido tiempo para reubicar sus ideas musicales y
empaparse de otras propuestas, y por eso mismo han vuelto con un disco
diferente.
Yo creo que, globalmente, After Crying continuan siendo los mismos de
siempre, aunque algunos nuevos detalles incluidos en este Show me da la
sensacion de que no gustaran a algunos. Me refiero a algunos ritmos techno,
industriales y trip-hop, o un puntual rap que se marca el cantante. Pero
creo que no inciden de una forma decisiva en la mayoria de piezas que forman
este nuevo disco de este ensamble de excelentes musicos, aunque en algunos
temas se notan bastante estas modernidades.
Show es un trabajo algo mas asequible que los anteriores, lo digo por
algunos temas cantados con un aire mas pop-rock como el inicial NWC, Welcome
on Bard, Remote Control y Wanna Be a Member?, aunque buenos temas a mi
entender.
Pero lo que predomina en el album son los After Crying de siempre, con
importantisimas influencias clasicas. Unos After Crying, como siempre con
ELP y King Crimson como bandas de referencia, que continuan creando sus
tipicas largas piezas progresivas y sinfonicas como son Invisible Legion y
la muy larga Secret Service, donde se incluyen fragmentos del Bolero de
Ravel y el Easy Money de King Crimson, y no tan largas como Face to Face ,
Bone Squad o Life Must Go on.
Lo mas conflictivo sera el tema Technopolis, que mezcla musica clasica, con
vientos que provocan un efecto soul, y ritmos bailables y baterias
programadas. No es que me entusiasme el tema, pero tiene un toque moderno y
original que no esta mal. Pero creo que es de lo menos destacado del disco.
Tambien Remote control es bastante diferente a lo hecho hasta ahora por la
banda, un tema largo pero con ritmos y partes vocales bastante
convencionales, tambien con los vientos soul-swing que se repiten en buena
parte del disco, pero que a mi me gusta bastante, sobretodo la segunda mitad
es muy buena. Y luego esta Farewell, un tema muy trip-hop.
Pues eso, que After Crying han cambiado un poco, pero continua siendo un muy
buen disco, pero eso si, creo que inferior a los anteriores.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Continuando que interesa
Hola a todos.
Continuando con un debate que me interesa seguir y partiendo de la respuesta
de Ferran :
Ferran , tu me dices:
"Por alusiones respondo a Anibal Maraschi, aunque creo que no llegaremos a
ninguna parte."
Te cuento , amigo Ferran y a todos, que mi interes de un tiempo a esta parte
es tratar de comprender porque el RSP ha desaparecido, porque surgio , y si
aun queda gente que nota la diferencia entre ambos generos y que piensan al
respecto. Y si creen que el RSP puede volver a resurgir y que seria
necesario para ello. Es a eso a lo que quiero llegar y te agradezco tu
contribucion, y la de J. Herrera y M. Olivera , como tambien la de todos los
amigos cajeros.
Luego a raiz de lo que digo me respondes:
" Eres un caso insolito Anibal. "
Fijate que no me parece que sea yo un caso insolito y eso es una de las
cosas que quiero averiguar. En el mismo numero de la caja en la que tu me
dices esto puedes leer a Javi Herrera que dice: " Yo no soy demasiado amante
de los grupos tradicionalmente (si cabe emplear esta palabra) asociados a
esta etiqueta ( neo-sinfonicos ) , salvo excepciones (primera epoca de
Marillion, IQ...) y estoy de acuerdo en que hay un monton de grupos que han
sacado trabajos de dudosa calidad que han sido bien recibidos por cierto
sector del publico progresivo, lo que tu llamas "postcamelianos" y yo
siempre he llamado "hijos de Pendragon". ....
Y tambien a Marcelo Olivera diciendo: " Normalmente, hablar de
neo-progresivo implica referirse a musica no demasiado compleja y, a veces,
en el limite de lo comercial ..."
Veras Ferran que hay otros disconformes con el neo. La frase de Marcelo ha
sido contundente y estoy de acuerdo con ella.
Luego Ferran dices:
"Quien mas quien menos, por mucho que haya quedado anclado en los 70,"...
( no es mi caso. En lo personal la division de los estilos musicales
haciendolos coincidor con las decadas me parece caprichosa e inexacta )
..."reconoce algun que otro grupo post-cameliano como tu dices, que haya
sido capaz de lanzar algun disco superior a alguno de los albumes producidos
por Yes o Genesis en los 80 y 90. Pero es que tu no eres
capaz de encontrar ni uno solo!!! "
Debo admitir que he dejado de buscar. Escucho si , todo lo que me hacercan
por alli . Pero ya no busco pues estadisticamente el balance a favor del RSP
es tan negativo que me sentiria tonto si sigo buscando. Si encuentro,
mejor.Pero ya no busco.
Ferran: "Pero en serio. De verdad consideras que cualquier disco de Genesis
y Yes
aparecido en los 80 y 90, esta a años luz de cualquier disco de cualquier
grupo aparecido a partir de mediados de los 70 aproximadamente? (incluido
Camel, como tu mismo reconociste en otro mensaje)"
Si. Hasta donde he escuchado si. Repito que no he escuchado todo ni mucho
menos pero hasta ahora todo ha sido flojito . Poco inspirado. Sobretodo con
poco riesgo . Y muy poco ROCK . Se les oye muy profesionales pero poco
artistas.
" Te doy la razon en que, efectivamente, en los 90 creo que ha habido
mucha
copia sin conviccion ni conflicto creativo como tu dices. Pero bandas como
Porcupine Tree, Djam Karet, After Crying, Anekdoten, Anglagard, etc, etc,
te
parecen eso copias?, te parece que no hay creatividad en esas bandas?.
Y eso por no hablar de otras bandas que han adoptado parte del discurso
progresivo
en propuestas mas lejanas, como Radiohead, Opeth, Alamaailman Vasarat,
Lacrimosa o Sigur Ros, por nombrar solo algunas."
No escuche ninguna de las bandas que mencionas. Comprende que escuchar
neo-sinfonico es un verdadero suplicio para mi .Vere si escucho algo de esto
y despues te cuento.Gracias por el dato.
Y Ferran dices :
" Mis bandas y discos favoritos tambien pertenecen a los 70,..."
Claro , eso es lo que estoy diciendo. Lo que me resulta extranio es porque
ha ocurrido eso. Porque el RSP ha desaparecido casi por completo. Es por eso
que expongo esta inquietud a todos y asi, debatiendo e intercambiando ideas
quizas tengamos una respuesta.
Finalmente dices:
"Pero nos crees con tan poca personalidad como para elogiar cualquier "copia
sin conviccion", solo por el hecho de salvar al rock progresivo?. La gente
no es tan tonta como te crees, quien escucha algo lo hace por que realmente
lo disfruta y cree que es bueno, no por nada mas."
Mmmm....como decirlo. No creo que sea por poca personalidad. Menos que sea
por tontez . Si creo que es por lo que tu mismo has dicho : "
Afortunadamente somos muchos los que apoyamos y disfrutamos con la escena
progresiva actual, si no, el progresivo ya hace tiempo que habria muerto." .
Simplemente hay gente que gusta de seguir con el ritual de ir a comprar un
disco y comentarlo aqui y con sus amigos, lo cual obviamente esta muy bien,
indistintamente de la calidad de lo que se adquiere.
Lo que me parece injusto para con los grandes o clasicos o como se les
quiera llamar , es que se pueda decir de muchos de sus discos que son
horribles o malos o comerciales u horrendos mientras que no he leido casi
nunca ( por no decir nunca ) esos calificativos para ninguno de los trabajos
de los neos. Siempre son como minimo, prolijos, interesantes, atractivos ,
etc etc. Toda clase de tibios calificativos pero nunca algo abiertamente
descalificador.
Supongo que de un campo fertil se espera algo mas que un solo arbol con
algunos frutos y que cualquiera ramita debil y amarillenta parecera un
berjel si brota en el desierto .
Ademas se que hay mucha gente que prefiere el neo-sinfonico o musica
elaborada al Rock-sinfonicoprogresivo, ya que encuentra a este ultimo un
poco anarquico y feroz. Un poco callejero y agresivo. Eso lo comprendo
mejor. Me parece mas coherente.
Ferran: "Tambien se podria decir que tu crucificas cualquier banda
progresiva por el
simple hecho de que no nacio a finales de los 60 o primeros 70. No te has
parado a pensar que tal vez eres tu quien esta equivocado, y realmente en la
actualidad hay cosas mucho mas aprovechables de lo que tu opinas?"
Constantemente. Ha sido tema de larguisimas charlas con amigos que aprecian
el RSP igual que yo. ? Sere un prejuicioso ? . Con el correr del tiempo me
he dado cuenta de que no es prejuicio.
Por otro lado yo no crucifico a nadie. Solo que como dije antes la
estadistica va en contra del RSP y me intriga saber que paso.
Ferran: "No te enfades, pero tu discurso me suena al tipico de cualquier
cuarenton:
"la musica ya no es lo que era, ya no se hace musica como la que escuchaba
yo cuando tenia 20 años". Tipico discurso de los cuarentones de hoy en
dia,
pero tambien de los cuarentones de hace 10 años, de los de hace 20 años,
de
los de hace 30, 40, 50, etc. Quien de ellos tiene la razon?."
No , hombre, como me voy a enfadar. Es lo primero que cualquiera piensa al
escuchar lo que digo. Pero fijate que no puede ser esto ya que hace mas de
20 anios que opino asi . Cuando escuche Moonmadnes de Camel y me lo
presentaban como RSP dije " no, esto es otra cosa..." .Lo mismo me ocurrio
cuando aparecio Marillion . Y ojo que lo mismo me ocurre con Serrat ...
observo la misma clase de flojera creativa . En el caso de un mismo autor lo
comprendo pero : Puede un genero envejecer y perder inspiracion ? Le paso
esto al RSP ? .
Tambien creo que sucede en otros terrenos artisticos . El otro dia se me
ocurrio ver el primer film de " El Planeta de los Simios " y la diferencia
entre Charlton Heston y el protagonista de la remake de Tim Burton es la
misma que encuentro entre Steve Howe y el guitarrista de Pendragon....
Si...se podria decir que el neo-sinfonico es una "remake" de el Rock
sinfonico . Si, me quedo con esta comparacion.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
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Autor: otermin@wanadoo.es
Asunto: Yes en Estepona
YES en Estepona, julio 2003
Apenas 12 horas despues del concierto de Yes en Malaga y con la musica de
estos monstruos aun en la cabeza os comento lo que vivimos en la Plaza de Toros
de Estepona
Ya tenia referencias de lo que iba a ver y escuchar por los comentarios que
me hicieron Juan e Isabel del concierto del sabado en Barcelona, solo esperaba
pasar menos calor y estar menos achuchado y ambas cosas se consiguieron, lo
primero holgadamente al tocar en una plaza de toros al aire libre. En cuanto
a la asistencia me cuesta trabajo calcular cuantos seriamos pero calculo
que unos 3.000. El ruedo estaba lleno y el tendido bajo tambien.
El grupo suena como si fuera un disco, es sonido excelente y la gira la
llevan superplanificada pues el concierrto fue exactamente igual que en
Barcelona, al menos en cuanto a los temas que tocaron. La unica
diferencia fue que aqui no hicieron un descanso a mitad del concierto, supongo
que el de Barcelona se debio a la maravillosa temperatura de Razzmataz. Muy
curiosas las pintas de la banda. Anderson parecia un celador y sus movimientos
le convierten en una mezcla de Paco Porras y Robin Williams;-) . Steve
Howe, muy normalito aunque se le ve mayor, esta super canijo el tio. Squire es
el autentico showman de la banda. Con largas melenas blancas no paro en todo el
concierto, salio con un abrigo negro y parecia el jefe de la banda de
traficantes en cualquier pelicula serie B. Impresionante el solo que se marco y
no dejo pasar la ocasion de sacar su bajo de triple mastil (viva el rock
sinfonico setentero). En cuanto a Wakeman, sigue llevando la misma pinta que en
los 70 aunque el color de sus melenas debe ser ya de bote. Rodeado por un
arsenal de teclados (dudo que los tocara todos) se llevaba todas las miradas en
cuanto ponia un dedo en una tecla.
En cuanto al concierto en si estuvo excelente. La seleccion de los temas
siempre es complicada, mas con tantos discos a las espaldas. Me hubiera vuelto
loco oir The Gates of Delirium o Close to the Edge pero tampoco me voy a
quejar. Los mejores momentos a mi parecer fueron el principio con Siberian
Kathru (una declaracion de intenciones), una excelente version de Don't kill
the whale, super marchosa y muy cañera. Una de las gratas sorpresas de la noche
fue South side of the sky, un tema que no es de los mas grandes de Yes, ni
siquiera de los mas destacados de Fragile, pero que sono de cine. Impagable el
final con Howe y Wakeman haciendo el tipico "pique" con teclas y guitarra a ver
quien es mas rapido, la hostia. El otro gran momento fue And You and I ?que os
voy a decir?
Otra pasada fue Heart of the Sunrise, que hoy no me puedo quitar de la
cabeza (ni ganas). Los solos bajaron un poquito el climax que habian
conseguido. Excelente el de Howe con la acustica, Anderson... bueno alguna
tonteria como el cumpleaños feliz y un tema moña de los suyos. Lo de Wakeman ya
fueron palabras mayores con la acostumbrada seccion de las seis esposas. Tras
esto vuelven a la carga y ya no bajaria el nivel. Terminaron el concierto con
una larguisima version de Awaken, que duro mas de 20 minutos, incluida una
seccion central a cargo de Anderson al laud (le pega) y Wakeman al organo. Tras
esto se van y vuelven con I've seen all good people y Roundabout. Excelentes
las dos versiones, aqui se nos olvida que somos sinfonicos, es decir roqueros
moderados y que debemos de observar, escuchar y analizar y nos ponemos todos a
cantar, dar palmas, menear cabezas y bailar como locos.
Eso fue todo, que no es poco. En total estaron en el escenario dos horas y
veinticinco minutos que se me hicieron cortisimos,
Un abrazo y saludos yesianos
Joaquin
P.D. Os copio la reseña que se ha publicado del concieto en el Diario Sur,
el periodico de mas tirada en Malaga, lo menos que se deberia de pedir a quien
comenta un concierto es que vaya...
Barcelona, Estepona y Madrid. La mitica banda de rock progresivo 'Yes', que
ha alumbrado temas tan populares como 'Owner of a lonely heart', fijo uno de
los tres puntos de su gira española en el municipio costasoleño. La plaza de
Toros vibro con las grandes melodias y los clasicos inolvidables de un grupo
que este año, cumple su trigesimo quinto aniversario.
Jon Anderson, el lider; Rick Wakeman, uno de los mejores teclistas del
mundo; Steve Howe, 'El Maestro', quien ha utilizado alrededor de 20 guitarras
diferentes; Chris Squire y Alan White, el bateria, reunieron ayer a un publico
heterogeneo, fiel al conjunto britanico que, durante estas tres decadas, han
forjado ademas, carreras en solitario. Tal es el caso de Rick Wakeman o Jon
Anderson, el vocalista.
La leyenda del rock
De su larga discografia, Yes selecciono temas de sus discos mas conocidos
como Fragile, que publicaron en 1972, o de '90125', un album con sonido
dance-rock, con el que lograron entrar en la lista de 'tops' inglesa en 1983,
con 'Owner of a Lonely Heart', un tema, que aun consigue desatar la euforia de
sus seguidores, como quedo patente ayer. La banda, que inicia despues de agosto
una gira por el continente asiatico, se ha planteado editar un doble CD
recopilatorio de su trayectoria para conmemorar su 35 cumpleaños. Los veteranos
prometen no defraudar a sus fans y seguir en activo. «Tenemos que seguir
tocando, nos hace falta el dinero», comentaban ayer entre risas.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: comentario y pregunta
Un comentario, primero: ?asi que Lito
Vitale grabo sus "superticiones..." a la edad de 16 años??? Por las fotos del
disco presumia que era muy joven, pero es increible que semejante inspiracion,
ambientes tan inspirados y melodias tan buenas hayan sido creadas por un
adolescente...
Y una pregunta a aquel que quiera contestarla: ?cual es el resultado malo
de produccion de Tormato de Yes? A que desastres tecnicos y de mezclas se
refiere Wakeman (y que lo llevaron a tirar el tomatazo a la tapa? Puedo pecar
de tener poco oido, pero salvo algunos detalles generales y menores, Tormato no
parece sonar tan mal...
Gracias.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Triviasplus
>El tema en que aparece "Jerusalem" un tanto difuminado es el famoso "Fool's
>Overture" de Supertramp. En realidad, en la version en estudio, porque en
>directo lo que suelen hacer en su lugar es que Johnñ Helliwell toque algun
>otro fragmento celebre con su saxo.
Diste en el blanco :-) en concreto en el "Paris" Helliwell "incrusta"
algunas melodias francesas muy conocidas (cuyo nombre no recuerdo, por
cierto).
Esto me inspira una nueva pregunta de Trivial: en que tema de esa grabacion
el señor J.A. Helliwell hace lo propio con "el Manisero"?
Y lanzo una mas: una vez Jon Anderson declaro que cierto grupo de prog le
parecia "una banda de pueblo"... de quien hablaba?
Salud
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Mas trivia
Hola,
Creo que se nota que me esta gustando esto del trivial, verdad?
Esta vez, en lugar de contestar, voy a poner yo mismo unas preguntitas.
Espero que os gusten y que no las encontreis demasiado dificiles.
- Uno de los discos de la epoca dorada de los Moody Blues se llama "Every
Good Boy Deserves Favour". La frase no la inventaron ellos. De donde la
sacaron?
- El primer disco de la ELO no tenia nombre en la version britanica, pero si
en la americana: "No Answer". Por que?
- Al leer la reseña sobre Jeff Beck que escribe Emiliano se me ha ocurrido
esta. Originalmente, el guitarrista que iba a romper su guitarra en "Blow
Up" no iba a ser Jeff Beck, sino otro (entonces) menos conocido. Quien?
- La ultima, sobre un grupo al que muchos no consideraran progresivo en
absoluto, pero alla va. Es de todos sabido que Tom Scholz hace y deshace a
su antojo en Boston. Sin embargo, en su primer disco, dejo componer una
cancion a Brad Delp, el cantante del grupo. Una cancion que suena bastante
diferente al resto. Quien conoce la historia que hay detras del hecho?
Eso es todo,
Luis
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #477
Hola
"marcelo olivera" ESCRIBIO:
//// "Finalmente, dado que no conozco a todos los grupos
progresivos argentinos, me gustaria saber si la referencia que haces a "Nada"
es por "Los Abuelos de la Nada" o se trata de otra banda. ///////
Para mi el muchacho que hablaba de Nada se referia a la mitologica banda que
tuvo Miguel Abuelo en su estadia francesa junto a otras estrellas del rock
argentino como Kubero Diaz, y que se llamo "Miguel Abuelo Et Nada", editando un
albun de culto en 1978, si no me equivoco...
Despues "Alejandro " DECIA:
Hola Emiliano, ojala mas gente "molestara" asi como tu :-)
Gracias hermano...cuanto te debo????
tu me levantas el espiritu...thanks!
bueno...chau.
emi
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