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La caja de musica Number 0481
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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| X X |
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #481 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Opiniones_de_Anibal
* entrevista a Fripp/son prog? y Radiohead/Comentarios/Celeste
* Abraxas: Centurie (1998)
* Folk Iberico en los 90s y el Prog
* Re: Mas trivia
* Can
* CLAUDIO SIMONETTI & DAEMONIA & GIANNI LEONE-ROMA)
* Temas progresivos por grupos no progresivos
* Votacion Mejores Albumes Progresivos de Italia
* sobre post-camelianos y neo-sinfonicos
* Clavecin y el Pet Sounds
* SKY: Sky 2 (1980)
* respuesta de trivia y otras mas
* Hungarian Horizons
* To prog or not to prog
* Symphoñ X - "Symphony X" (1994)
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Opiniones_de_Anibal
Hola Cajeros,
En esta ocasion quiero intervenir en el debate planteado por Anibal Maraschi
acerca de la vigencia de los grupos que actualmente hacen RSP (Rock
sinfonico-progresivo) o post-camelianos o neo-sinfonicos como el los llama.
Veamos anibal, tienes razon en algunas de las cosas que dices, por ejemplo
que docenas de grupos estan lanzando albumes supuestamente de rock
progresivo pero con bastante poca calidad, pues completamente de acuerdo.
Pero de ahi a afirmar que nada de lo que se hace actualmente en este campo
merece la pena hay un trecho muy grande.
Personalmente creo que el problema de los que opinais como tu (que como
dices no eres el unico) es que pretendeis buscar rock progresivo hecho en la
actualidad que suene igual que el que se hacia en los años 70, y esto en mi
opinion es un error. Los años 70 son irrepetibles y las inquietudes de
aquellos musicos nada tienen que ver con las de los actuales. Cierto es que
existen bandas que intentan recrear aquellos sonidos, generalmente con
pobres resultados y falta de inspiracion, como no puede ser de otra manera
en musicos que no han sabido adaptarse a los nuevos tiempos. No dire nombres
porque muchas de estas bandas (algunas muy populares en foros como este) a
mi tampoco me gustan y tampoco pretendo crear polemica.
El progresivo de calidad hecho por bandas actuales se encuentra en aquellas
que han sabido evolucionar desde las propuestas del progresivo original
hacia propuestas mucho mas personales que en ocasiones suponen un sonido
algo alejado de los parametros del prog de los 70. Personalmente creo que
vuestro problema es que estais en un callejon sin salida, por un lado os
quejais de la falta de calidad de los grupos actuales pero por otro os
negais a aceptar ningun sonido que no se atenga a los parametros estandard
fijados por los grandes clasicos.
Desde las bandas que han sabido buscar caminos mas experimentales o
post-rock (Godspeed you black emperor!, Mogwai,....), a aquellas que mezclan
pop, psicodelia, electronica (radiohead, muse, elbow....), desde las
maravillas melancolicas que nos vienen del norte de Europa (Anekdoten,
Anglagard, ...), pasando por los grupos mas arriesgados y vanguardistas
(Djam Karett, Miriodoor, Deus ex Machina......), parando en las sinfonias
que nos ofrecen los grupos mas vanguardistas de la escena del metal extremo
(Opeth, Green Carnation, The Provenance, .....), siguiendo con las oscuras y
tenebrosas maravillas de los grupos mas oscuros (Devil Doll, Lacrimosa,
Sopor Aeternus, .....), ..... y me dejo muchas tendencias y muchos grupos.
Todas estas bandas han sabido mezclar la esencia del progresivo con otras
tendencias mas actuales llegando a realizar una musica interesante, fresca,
innovadora y de indudable calidad.
Estimado Anibal (y los que pensais como el) : Estamos en 2003 y mas que
nunca hay que estar abierto de orejas para llegar a la buena musica que se
esta haciendo actualmente. No vale cerrarse en banda y buscar rock
progresivo hecho en la actualidad que suene igual que el de los 70, eso
tiene poco sentido (en mi humilde opinion). Si insistis en ello, no os
sorprendais si os llevais sorpresas desagradables.
Luego dices que a las bandas actuales nunca se le hacen malas criticas, no
estoy de acuerdo, recuerdo criticas bastante malas de grupos actuales (ahora
me vienen a la memoria las de Citizen Cain o Transatlantic, pero hay muchas
mas). Te repito que hay de todo, se hacen albumes malos, mediocres,
regulares, buenos y muy buenos.
Acabo para no alargrame mas con el punto en que mas difiero contigo,
sinceramente creo y espero no ofender a nadie, que infinidad de albumes de
grupos actuales son superiores a la produccion de las bandas clasicas a
partir de 1980.
Saludos,
Alberto Albas.
P.D. : Y que conste que si que hay grupos con sonido similar al de los 70
que han sacado buenos albumes : "La maschera di zera", "Salem Hill", .....
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Autor: "Alejandro "
Asunto: entrevista a Fripp/son prog? y Radiohead/Comentarios/Celeste
Estimados Cajeras y Cajeros!
> Autor: PEDRO CAMPILLO fragmento de la entrevista a Fripp
Pedro, muchas gracias por compartir la entrevista al mago :-) solo quiero
agregar, sin redundar, que estoy de acuerdo con el...
> "O lo amas (yo lo hago y lo hare) o lo odias, o te es indiferente, o lo que
quieras. Tu mismo. "
bien dicho Pedro!, para mi, las primeras dos; con toda seguridad no me es
indiferente :-)
Por cierto, gracias por tu reseña del concierto de Yes, estupenda...
> Alan White: IMPECABLE, pero no puede con el fantasma de B.B.
recien lei en el folleto de la caja de Yes, que BB no se arrepiento lo mas
minimo de haber dejado Yes, de hecho dice mas o menos: "era un adolescente
musicalmente hablando; para empezar, Yes fue excelente pero debia dar el
siguiente paso..."
Por otro lado, el el librillo que viene en una caja de 4 CDs en vivo de King
Crimson 'Great Deceiver' BB menciona (mas o menos) "era le eleccion adecuada
estar aqui, poder tocar ciertos ritmos y poder estar en hoteles decentes"!
Saludos Pedro
+++++++++++++++++++++++++++
> Autor: carlos abad
> Asunto: Preguntas a la lista
> Black Sabbath: The Writ / Blue Oyster Cult: Don't fear the Reaper / Nazareth:
Telegram / Sweet: Air on "a" tape loop / Deep Purple: A 200 / The Beatles:
tracks del 11 al 14 del "Abbey Road" / Queen: Bohemian Rhapsody
> Consideran algunos de ustedes, estos temas progresivos??
Debo cofesar que me pusiste a pensar con ese tema del Deep, cuando aqui se
efectuo el mundial de futbol del 86, lo tenian los comentaristas como rola para
identificarse, cada 5 minutos la oiamos! pero bueno; regresando a tu pregunta,
yo solo consideraria a los Beatles, que en el album Revolver presentan ya mucha
fuerza del progresivo; sin embargo, El Sargento Pimienta es uno de los primeros
discos de rock progresivo sin duda!
Pasando a otra cosa, piensas acudir al evento que muestro a continuacion? de
ser asi, no olvides comentarnos algo al respecto y gracias por adelantado :-)
PANAMA METAL FEST
"Primer Encuentro Nacional de Bandas Metal de Panama"
Fecha: Domingo 31 de Agosto del 2003
Lugar: Miami (Frente a plaza carolina) Ciudad de Panama
Como parte del primer aniversario de la Comunidad de Musica Oscura
http://ticopanametal.cjb.net
Carlos, un saludo desde Mexico
-------
Y para nuestros amigos en Chile y Argentina...
"Clive Nolan y Nick Barrett unen fuerzas para hacer uno de esos shows de dos
musicos en Chile y Argentina. Al parecer era algo que querian hacer desde hace
tiempo, todo apunta a que finalmente se les va a a hacer. Las fechas estan
confirmadas (claro que luego suceden cosas horribles, basta ver lo que nos paso
con Camel), el primer evento sera en The House of Rock en Santaigo, Chile el
jueves 25 de Septiembre, y el sabado 27 en Buenos Aires, Argentina (lugar por
confirmar)
Que nos dices Emiliano, iras? nos contaras algo? o nos dejaras en suspenso?
:-)))
+++++++++++++++++++++++++++
> Autor: "Luis Vallespin" > Ayer miercoles dia 16 fue el concierto de Radiohead en Madrid. Alucinante
Que suerte!
> No voy a entrar en polemicas sobre la progresividad o no del grupo
no importa, yo se que si lo son :-)))
suerte Luis!
+++++++++++++
>Autor: "marcelo olivera"
>Asunto: Comentarios
>
>Alejandro: Sabes por que no inclui a otros grupos argentinos ... no son
puramente progresivos, aunque han hecho ciertos trabajos que se enmarcan dentro
del genero.
por ello los mencione :-)
>... hace poco mas de un año intente comprar uno de sus discos en una de las
tres (si, apenas tres) disquerias especializadas en RPS de Buenos Aires y el
vendedor me dijo "no lo tengo, pero hay otras cosas mas interesantes" (...).
Ja! aqui en Mexico tenemos un dicho "en todos lados se cuecen habas"! hace poco
mas de 20 años :-o estando en Italia, anduve buscando en muchas tiendas 'Il
Baletto di Bronzo', 'L'Ultima Sppiaggia' y algunos otros; los vendedores me
preguntaban si eran Italianos!!!
- "pues en Mexico los conocemos como tales, al menos el nombre 'suena' Italiano
no?"
- "si pero, mire, tenemos el ultimo de Julio Iglesias"!!!
ayyy!... eso me dolio :-))) despues de explicarle (en mi pobre italiano de
aquellos años) el tipo de musica que era, me ensenyaban 'Banco', 'Le Orme'
- "... ahora si estamos hablando de canela fina pero estos ya los conozco,
quiero aquellos"
no sabian que contestar! aqui en Mexico son pocas las tiendas en las que algun
dependiente tiene buena idea de lo que buscas; como ves Marcelo, en todos lados
se cuecen habas!
> Finalmente ... me gustaria saber si la referencia que haces a "Nada" es por
"Los Abuelos de la Nada" o se trata de otra banda.
no Marcelo, aunque en cierto sentido son 'abuelos' no son ellos; digo en cierto
sentido pues este grupo Nada fue de los pioneros en Argentina; les conoci un
buen disco del 73 titulado igual 'Nada' un comparacion justa (creo) seria
precisamente Vox Dei y tambien El Reloj aunque sin tantas guitarras
Saludos Marcelo
+++++++++++++
> Autor: PACO CRUZ BASTIA
> Asunto: votos italianos
> Una pregunta, por que nadie vota el disco de Celeste que se supone que es tan
bueno y conocido?
Hola Paco; a este disco le pasa exactamente lo mismo que a MUCHOS otros
italianos (y no italianos) hay tantos tan pero tan buenos que los que no son
tremendamente buenisimos se quedan fuera! Como aquel alumno que con 9.9 de
promedio quedo en 28avo lugar "como? preguntaban sus padres" pues es que hubo
27 alumnos con 10!
+++++++++++++
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: Jeff Beck / "Blow by Blow"
Hola Emiliano! sabias que un año antes (74) las principales revistas
especializadas en EEUU lo daban por muerto? ...decian "fue uno de los mejores
pero...", "el mas grande, sin embargo...", "un maestro sin duda pero..." y
entonces salio "Hablar por hablar" que viene siendo mas o menos una buena
traduccion de este (super) album :-)
+++++++++++++
un abrazo a todos desde las montañas del centro de Mexico
El sombrerero loco ...er digo, Alejandro Ortiz :-)))
PD Antes de decir adios... Ferran! tienes toda la razon!!! coincidimos en todo!
un abrazo maestro!
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Abraxas: Centurie (1998)
Abraxas: "Centurie" (1998)
Despues de escuchar "Centurie" por primera vez me quedo una duda: como
catalogar a Abraxas? Hay ciertos elementos que acercan mucho a esta banda
polaca al neo-progresivo (temas muy buenos pero no demasiado elaborados,
tipicos del neo, por ejemplo) y otros que muestran un potencial asombroso,
dignos de un grupo superlativo de RPS. Pero el disco tambien deja muchas
certezas: excelentes musicos (en especial el guitarrista, que suena soberbio),
la fidelidad a su idioma nativo (todos los temas estan cantados en polaco),
alto sentido de la melodia y la posibilidad siempre latente de recibir una
sorpresa en cada tema.
En algun catalogo lei que el sonido de Abraxas se aproximaba al gotico y al
hard rock, lo cual se nota en ciertos cambios de ritmo y en los pasajes mas
duros que se intercalan con otros mas reposados, pero esta no es una banda de
hard rock y mucho menos gotica. Lo cierto es que estos polacos tienen un sonido
propio, dificil de emparentar con otros grupos (se me ocurre algo asi como un
Marillion o un IQ mas oscuro, mas potente y mas creativo, por citar alguna
referencia).
Tras el primer tema ("Spiritus Flat Ubi Vult") algo extraño, ritmico y
"golpeado", entramos en un sonido neo, muy melodico y muy bueno, con "Michel de
Nostredame".
Con "Velvet", el tercer corte -tambien muy interesante- la musica se torna
melancolica. La tonica nostalgica se mantendra en el siguiente track
("Excalibur"), pero esta vez la melodia es mas diversa y atmosferica, con una
flauta deliciosa. Esta es la primera perlita del disco.
"Kuznia" es potente y duro y parece mantenerse en ese estilo en toda su
extension, pero sobre el final hay un cambio sorpresivo. "Czarkramy" es otro
momento muy cambiante: comienza como un tema neo mas, pero al promediar se
torna sereno y envolvente para finalizar en un pasaje mas violento.
"Pokuszenie" es otra alhaja. Se desenvuelve a traves de melodias
melancolicas y atmosfericas, bellisimas, para alcanzar un final de guitarra
simplemente espectacular.
El cierre del album merece un parrafo aparte: "Nantalomba" es un tema
sinfonico increiblemente hermoso, que tiene la pompa y un aire entre
melancolico y triunfante mas propicios para una obertura que para un final (es
casi una invitacion a volver a escuchar el disco).
Resumiendo, este es un muy buen album que seguramente agradara a los
seguidores del neo-progresivo y tambien a aquellos que no terminamos de
convencernos con dicho estilo (aqui tenemos algo diferente de lo convencional).
Los temas:
- Spiritus Flat Ubi Vult
- Michel de Nostredame
- Velvet
- Excalibur
- Kuznia
- Czarkramy
- Pokuszenie
- Nantalomba
Integrantes de Abraxas:
- Marcin Blaszczyk: Teclados y flauta
- Szymon Brzezinski: Guitarras
- Adam Lassa: Voz
- Rafal Ratajczak: Bajo
- Marcin Mak: Bateria.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Gabino Perez <gabiprog@yahoo.es>
Asunto: Folk Iberico en los 90s y el Prog
Hola a tod@s.
Ya en un lejano LCDM 456, nuestro compañero Juan Mellado realizo unos
interesantes comentarios sobre el Folk y sus fronteras con el Prog. a raiz
de su disfrute en un concierto de un grupo extremeño de Folk.
La verdad es que es un tema que me gusta y que sobre el me he planteado mas
de una vez escribir.
Gracias al Folk (+ jazz + newage) he ido sobreviviendo musicalmente mas de
un lustro hasta que finalmente me pude reenganchar al Prog gracias a
internet. (Era entonces el numero 60 de LCDM).
Efectivamente la afinidad entre folk y prog viene de lejos, ya se ha
mencionado LCDM las claras conexiones en grupos como IBIO o en el VALLE DEL
PAS de GRANADA, por no recordar grupos como LABANDA donde la mezcolanza era
total. Estamos por tanto hablando de una relacion que viene de lejos, y que
seguro que en cada pais o zona geografica podriamos encontrar ejemplos.
A principios de la decada de los noventa donde a nivel de toda la peninsula
iberica hay una emergencia espectacular de grupos de folk-rock, neo-folk o
como se les quiera llamar, que son y han sido realmente interesantes a
"oidos progresivos". Debo decir que esa afinidad se acrecienta sobre todo
cuando puedes disfrutar de estos grupos en concierto.
Al grupo extremeño que cito Juan Mellado en LCDM añadire unos cuantos mas
bien conocidos por mi, con el fin de que si en estas fechas estivales (epoca
de fiestas patronales, conciertos al aire libre, festivales...etc) teneis la
oportunidad de verlos os aseguro que podeis pasar un buen rato:
BERROGÜETTO. Grupazo (para mi el mejor grupo de musica celta de la decada
pasada). Uno de sus conciertos esta entre mis 5 mejores conciertos en los
que he estado presente. Un grupo que no se detiene en la musica celta y que
asumio los ritmos de la Europa Central mucho antes de que se pusiera tan
"in". (En su ultimo album el violinista luce una camiseta de los Jethro
Tull, jejeje).
CAMERATA MEIGA. Aunque en su primer album pueda recoger tendencias de "folk
de camara" (lease a lo LUAR NA LUBRE)y muestras para los amantes del fado
portugues (colaboraciones vocales), en directo me dejaron con la boca
abierta. A la tradicion celta le fusionan piano y sintetizadores mas una
marca personal que proviene de la enorme presencia de violin y chelo.
El bateria en directo utiliza desde percusiones acusticas hasta todo un
pequeño instrumental electronico a lo King Crimson. Repito me dejaron con la
boca abierta...
FIA NA ROCA. Que buena señal cuando el lider de un grupo folk es el teclista
(jejeje). Aunque su primer album es "mucho Nightnoise" y creo que siempre
han mirado de reojo a "BERROGUETTO" realmente realizan conciertos y
composiciones muy gratificantes para nuestros oidos. Absolutamente
recomendable su album CONTRAVENTO del año 2001.
CARLOS NUN~EZ. En este "Hendrix" de la gaita sera curioso cual sera su
evolucion y su paseo por la cuerda floja que separa el riesgo musical y el
contento a la discografica de turno. A tener en cuenta su atacado(por los
puristas) album "Os amores libres" donde juguetea en algun tema con el
flamenco para rematar la grabacion con una suite de 14 minutos.
Siempre un Poderoso Directo.
KEPA JUNQUERA. Sorprendente!!! En algunas de sus composiciones no
hablariamos ya de folk con "arreglos progresivos", simplemente sustituimos
(mentamente)su acordeon diatonica por un Hammond y el asunto resultante
seria tan progresivo como la Toccatta de Ginastera (version: ya
sabeis)...juas!!! Su doble album BILBAO HORA 00:00 se puede considerar una
obra maestra de la World Music de nuestro planeta, pero no nos olvidemos
(sobre todo en este foro)de su TRIKITIXA-ZOOM de 1991 con autenticas y sin
discusion composiciones prog. Y es que la sombra de Itoiz es alargada...
JOSE ANTONIO RAMOS. Tocando esa pequeña guitarra llamada Timple Canario.
Solo puedo decir que resulta extraordinario en la mayoria de sus piezas
instrumentales...uff a ver si pillo su ultimo album.
Faltarian citar a los cantabros Luetiga, a los asturianos LLan de Cubel, los
catalanes Joglars i Senglars y muchos mas.
Indudablemente el folk-rock ha sido un refugio para cantidad de buenos
musicos, esperemos que tras la "exprimida" que realizaron las discograficas
con fenomenos como el de Hevia y su sintonia televisiva este genero (o
subgenero) no caia en el "guetto" que tan bien conocemos los seguidores del
prog.
En definitiva, que buenas son las fronteras musicales cuando de la mutua
permeabilidad resulta buena musica.
Espero no haberos aburrido con mi entusiasmo.
Salud.
Gabino.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Re: Mas trivia
Saludos a todos los cajeros del mundo:
Hola Luis Vallespin, en LCDM #479 escribiste:
> Al leer la reseña sobre Jeff Beck que escribe Emiliano se me ha
ocurrido esta. Originalmente, el guitarrista que iba a romper su guitarra en
"Blow Up" no iba a ser Jeff Beck, sino otro (entonces) menos conocido.
Quien?
El futuro lider Zeppeliniano: JIMMI PAGE.
Autor: "Javi Herrera"
Asunto: Triviasplus
> Esto me inspira una nueva pregunta de Trivial: en que tema de esa
grabacion el señor J.A. Helliwell hace lo propio con "el Manisero"?
> Y lanzo una mas: una vez Jon Anderson declaro que cierto grupo de
prog le
parecia "una banda de pueblo"... de quien hablaba?
En ambas no tengo la mas remota idea :o)).
Javier, por enesima vez me vas a reprobar con tus trivias.
No me queda mas remedio que seguir aprendiendo en esta Caja de
Musica.
Esperare pacientemente para conocer las respuestas.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena.
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: Can
Buenas a todos. Apelo al amplio y profundo conocimiento de los cajeros.
Alguien podra recomendar por donde conviene comenzar con la
discografia del grupo Can?
Saludos
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: CLAUDIO SIMONETTI & DAEMONIA & GIANNI LEONE-ROMA)
CLAUDIO SIMONETTI & DAEMONIA & GIANNI LEONE (BALLETTO DI BRONZO) IN CONCERTO
A ROMA allo STADIO CENTRALE DEL TENNIS - Viale delle Olimpiadi - 29 Luglio
2003 - ORE 21 - INGRESSO ?5
Info: www.romaestate.net
CLAUDIO SIMONETTI & DAEMONIA & GIANNI LEONE (BALLETTO DI BRONZO) LIVE IN
CONCERT in ROME at INTERNATIONAL TENNIS STADIUM - Viale delle Olimpiadi -
July, 29th 2003 - 21h - TICKET ?5
Info: www.romaestate.net
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From: "Federico Mata Herrera"
Subject: Temas progresivos por grupos no progresivos
Constantemente se habla en este espacio de grupos que propiamente no
califican de progresivos, pero que merecen nuestra atencion (y admiracion)
por algunas obras realizadas dentro del mas puro espiritu progresivo. Lo que
nos lleva a la sempiterna discusion de definir que es progresivo, pero creo
que poniendo unos ejemplos mas adelante se explicaran por si solos.
Recientemente en el espacio radial "Musica Progresiva" del grupo CATARSIS al
cual pertenezco, hice un especial tematico sobre este tipo de canciones. El
alud de llamadas telefonicas recibidas me hizo ver que el sujeto fue de sumo
agrado para nuestros radioescuchas y por eso quiero compartirlo ahora con
los cajeros, para enriquecer la discusion, y hacer una nueva seleccion para
una segunda edicion del programa
En la primera emision, opte por agruparlos estilistica y cronologicamente
para su mejor comprension. El primer bloque comprenderia a grupos de finales
de la decada de los 60
Beach Boys: Good Vibrations
Ya sea ha hablado mucho en LCDM sobre el caracter innovador de este tema,
con sus constantes cambios de ritmo, y el uso del Theremin cuando nadie se
imaginaba la existencia del sintetizador o algo que se le pareciera. Y su
gran merito es que a pesar de romper los esquemas de las canciones pop
convencionales, se convirtio en un exito radial.
The Beatles: Revolution 9
Definitivamente los cuatro de Liverpool tienen una gran cantidad de material
progresivo, pero esta sin lugar a dudas es su obra mas "volada". Su mejor
descripcion es que es el anuncio de una nueva estetica, que luego hicieron
grande grupos como The Residents. Y por ahi me consegui una version
invertida de este tema, que es increible, pues tiene una gran coherencia,
hasta podria decirse que el tema se puede escuchar tanto al derecho como al
reves.
The Who: Underture
Cuesta crer que esta parte instrumental de la opera Tommy se remonta al
lejano año 1969, y que la abigarrada orquestacion que se escucha corresponde
solo a tres instrumentos, con un Keith Moon inspiradisimo en la bateria. El
tema tiene un aire espacial que luego fue explotado muy convenientemente en
el largometraje que hizo el loco de Ken Russell.
Blood, Sweat & Tears: Symphoñ for the devil
Tema original de los Rolling Stones que es recreado y ampliado
brillantemente con muchos toques de fusion jazz rock y de musica clasica
contemporanea. Un vivo retrato de una epoca en donde la cretividad estaba al
maximo.
Un segundo bloque comprende a bandas que muchos describen como
pop-progresivas, que anduvieron coqueteando con ambos generos
Ambrosia: Nice, nice, very nice
A primera vista parece una cancion sin mayor pretension, pero si uno se
detiene en la instrumentacion, pronto aprecia la riqueza de la base melodica
de multiples teclados. La version larga de este tema tiene unos cambios de
ritmo y orquestaciones dignas de la mejor de las bandas progresivas
Boston: Forepaly/Log time
Nunca se me olvidara que cuando salio este tema, un critico local lo
describio muy acertadamente como "el matrimonio perfecto entre Yes y Led
Zeppelin". En realidad la parte verdaderamente progresiva es la
introduccion, pero tiene una brillantez pocas veces superada por las grandes
bandas progresivas.
Supertramp: Fool's overture
El tema mas largo entre los grabados por este gran grupo y para mi tambien
el mejor. Como su nombre lo sugiere, tiene todos los elementos
caracteristicos de una sinfonia con unas hermosas explosiones de energia
cuidadosamente dosificadas.
Un tercer bloque comprende a las bandas del llamado "rock duro", genero que
contra todos los pronosticos termino siendo el mas afin al progresivo en la
decada de los 90 con los grupos que ya todos conocemos. Pero aqui van
algunos trabajos precursores
Black Sabbath: Megalomania
Este largo tema viene en su disco de 1974 "Sabotage" y tiene un desarrollo
verdaderamente epico, que va subiendo en intensidad durante todo su
desarrollo. El crescendo del final se ve coronado por unas hermosas notas de
melotron.
Led Zeppelin: No quarter
Luego de una extensiva evaluacion, escogi este como el tema mas vanguardista
de los Zeppelin. A diferencia de el resto de la musica de la banda, el tema
gira alrededor de los teclados y el uso intensivo de distorsiones le dan un
aire misterioso que fue muy bien aprovechado para el filme "The song remains
the same".
Y hasta aqui llegue por razones de tiempo, por supuesto que tengo en el
tapete por lo menos una docena mas de obras.
Muchos de los que llamaron fue para sugerir temas para un segundo programa
con el mismo corte. Me sorprendio lo que me confesaba un radioescucha que
confesaba tener 50 anos, de que lo que mas lo impacto a el en su juventud
fue escuchar el tema "Mechanical world" del grupo Spirit. De hecho, este fue
el tema mas sugerido por los oyentes para una segunda seleccion.
Y no solo de rock podemos hablar. A nivel de musica en español se puede
citar algunas fusiones interesantes, y por supuesto, otros generos como el
jazz tienen infinidad de incursiones dentro del progresivo, y para no
contaminar las opiniones, me abstengo por el momento de sugerir
nombres.Claro, cualquier lista estara muy lejos de agotar el tema y por eso
me dirijo a los cajeros para escuchar sus sugerencias para enriquecer la
seleccion para un segundo programa radial de temas progresivos por grupos no
progresivos
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Votacion Mejores Albumes Progresivos de Italia
Y bueno, aunque todavia me falta escuchar joyas italianas como Terra In Boca
y algunas otras que han aparecido en las propuestas para esta votacion,
despues de pensarlo un buen rato estos son para mi los mejores albumes de
rock progresivo de Italia de todos los tiempos que he tenido el placer de
escuchar y seguir disfrutando:...
Votacion para:
LOS MEJORES ALBUMES DE PROGRESIVO ITALIANO DE TODOS LOS TIEMPOS :
(En orden alfabetico)
1. Banco -Darwin!
2. Il Balletto di Bronzo - Ys
3. Il Rovescio della Medaglia - Contaminazione
4. Le Orme - Felona e Sorona
5. Locanda Delle Fate -Forse le lucciole non si amano piu
6. Museo Rosenbach - Zarathustra
7. Metamorfosi - Inferno
8. New Trolls - Atomic System
9. PFM - Storia di un minuto
10. Reale Accademia di Musica
Es todo por ahora, saludos italianissimos.
JPL
Julio 2003.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: sobre post-camelianos y neo-sinfonicos
Amigo Anibal.
Me parece que tu problema es que desconoces lo que es el neo-progresivo, y
piensas que cualquier grupo aparecido en los 80 y 90 hace neo-progresivo,
cuando no es asi.
El llamado neo-progresivo nacio en los 80 de la mano de grupos como Twelfth
Night, Marillion, IQ o Pendragon, y en los 90 ha tenido continuidad en forma
de bandas, en mi opinion, en general mediocres.
Pero en los 90 han aparecido infinidad de bandas que nada tienen que ver con
el neo-progresivo.
Me da la sensacion de que si no has escuchado a grupos como Porcupine Tree,
Djam Karet, After Crying, Anekdoten y Anglagard, es que en realidad no has
escuchado nada. Pero a en honor a la verdad, si ni siquiera has sido capaz
de encontrar ni un solo disco de Camel minimamente aprovechable, me da la
sensacion de que no vale mucho la pena que te esfuerces demasiado. Ya se
sabe, hay gente a la que no le entran segun que cosas, y no se puede hacer
nada. Cada persona es un mundo.
Y si Anibal, digo que eres un caso insolito y me reafirmo en ello, por que
eres la primera persona que conozco que, siendo un gran seguidor de los
grupos que iniciaron el progresivo, no es capaz de encontrar ni una sola
banda que haya aparecido a partir de mediados de los 70, que haya editado
tan solo un disco que le produzca un minimo de emocion. Y no creo que puedas
encontrar a otra persona que opine igual que tu. Por supuesto, los ejemplos
que das de Javi y Marcelo no tienen nada que ver contigo en este sentido.
Saludos
Ferran
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Clavecin y el Pet Sounds
Hola cajeros (as),
En relacion a estos triviales tan divertidos en que estamos participando
algunos cajeros y en referencia a una preguna del "profe" :-) Alberto
Benitez de su trivia:
13.- ?En que rola de ROOOKKKK se uso por primera vez el clavecin, si, ese
teclado tan usado y preciado por Gentle Giant y por Juan Sebastian Bach?.
I'M FIXING A HOLE fue grabada el 21 de febrero de 1967 y terminada despues
(??) en los estudios Abbey Road. Fecha lanzamiento del SPLHCB: junio de
1967. Poseo unas partituras de THE BEATLES y en una referencia indica que
Paul ejecuto al harpsichord.
Si algun cajero tiene informacion de un caso anterior en el uso del
harpsichord en el Rooockkkkk, de antemano agradecere lo indique
Contesto lo siguiente:
Claro que si existe un grupo que uso el clavicordio o clavecin
(HARPSICHORD*) antes que los Beatles, me refiero explicitamente a los Beach
Boys (pues si, perdon por mencionarlos pero es la verdad). Lo utilizaron en
su famosa obra semiconceptual o mejor dicho "album concepto" PET SOUNDS
(Mayo 16, 1966, fijense muy bien en el año y en la fecha), casi en la
mayoria de los temas (los que yo logro identificar son estos):
-I Just Wasn't Made For These Times (3:23): es el track 11. Bonito tema, uno
de mis favoritos porque me identifico mucho con la letra, ademas de que creo
que fue la primer cancion pop o rock en usar un disposito electronico, en
este caso el electro theremin [2:24-2:39]...lo que viene uno a descubrir!.
El clavicordio se escucha en el canal derecho en casi todo el tema.
-Caroline No (2:55): es el track 13. Otro lindo tema, muy tenue y algo
"baladistico". El clavicordio se escucha en todo su esplendor acompañado de
notas de guitarra. Por cierto, al final se escucha un tren y ladridos de
perros...me da a pensar que tambien fue la primera cancion con influencias
de musique concrete???
*Mike Melvoin fue el responsable de ejecutar el harpsichord (clavecin,
clavicordio)
Hablando un poquito del disco Pet Sounds (quiza fue el primer album concepto
en relacion al rock, pop o lo que sea; el segundo fue Freak Out de Zappa y
el tercero el SPLHCB????? Como es eso?...jeje). Es increible que para esos
años estos chicos de la playa (en concreto el "locazo" de Brian Wilson)
lograran crear un sonido tan fresco, tan delicioso, tan sinfonico
(necesitaron de 50 musicos), tan pop; que utilizaran oboes, flautas,
clavicordio, saxos, algo de musica concreta, un electro theremin, cuerdas,
12 string guitar, timpani, corno frances, vibrafono, mandolina, bocinas de
bicicletas, acordion, uff ya me canse, y una infinidad de cosas mas. Yo
estoy de acuerdo con mucha gente que dice que este album precedio de alguna
forma el sonido de los Beatles en su Sargento Pimienta- Bonito tema de
discusion a futuro, no creen?-
Es cierto que Wilson tuvo influencias de Phil Spector, que se pico al
escuchar Rubber Soul (ojo, los beatles siempre van primero :-)) sin embargo
Pet Sounds posee originalidad, una lirica maravillosa y muy intimista,
aunque alguna gente le podra parecer algo cursi pero para entender un disco
hay que entender de lo que "habla" y
como estan conectados sus temas, por lo menos este es el caso del PS.
Cierto que el disco en su sonoridad es un poco limitado pero eso no le quita
que
sea un disco cuasi sinfonico-conceptual, disfrutable y poseedor de una
diversidad timbrica en todos sus temas. Pooooop, roooock, o muuuusica, lo
cierto es que tiene los tres elementos.
(Lo que aqui escribo lo pueden encontrar en miles y miles de reseñas y
comentarios de criticos de discos y demas peritos en la mataria, jeje...asi
que no me estoy inventando nada, por aquello!!):
-A los beatles les encanto el disco, quedaron anonadados despues de su
escucha y muchos rastros de su sonido se pueden escuchar en su laureado "Sgt
Pepper's Lonely Hearts Club Band".
-Paul McCartney: "Me encanta el disco. Compre a mis chicos uno para cada uno
para que les sirva de educacion en la vida. Pienso que nadie esta educado
musicalmente hasta que escucha el disco. Me encanta la orquesta, los
arreglos. He tocado el disco a menudo y he llorado."
-Paul McCarney:"Se lo toque tantas veces a John que seria muy dificil
escapar de su influencia. Creo que es la gran influencia que tuve a la hora
de hacer Sgt. Peppers."
En definitiva, un disco para tener en cuenta en los anales de la musica en
general.
Saludos protosinfonicos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SKY: Sky 2 (1980)
SKY :"2"
A finales de los '70, un ex miembro de Curved Air -Francis Monkman- y un
guitarrista clasico de renombre -John Williams, australiano-, junto con Herbie
Flowers, Tristan Fry y Kevin Peek (tambien australiano), formaron en Inglaterra
un grupo instrumental que fusionaba musica clasica con rock y lo denominaron
Sky.
Con temas propios y covers de obras tradicionales, recibieron tantos elogios
como criticas: al innegable virtuosismo de los musicos (todos de formacion
academica) se oponia cierta liviandad en las composiciones y muy poca
innovacion, a tal punto que muchas veces su musica fue tildada de MOR (Mature
Oriented Rock, eufemismo por rock para viejos).
Para citar alguna otra banda como referente, habria que hablar de Ekseption,
grupo holandes de excelentes musicos -tambien academicos- que hacia covers de
temas clasicos, aunque Sky tenia una orientacion mas "formal" y "seria" en sus
arreglos (sin embargo, en varios temas se encuentran ciertos toques de otros
ritmos, desde jazz hasta etnicos).
El segundo trabajo de Sky, "Sky 2", es un album doble editado en 1980. Los
vinilos originales (que compre hace 23 años) presentan un primer disco de
composiciones propias, destacandose Hotta (un tema de casi ocho minutos ritmico
y potente, con mucha percusion) y Dance of the Little Fairies (una verdadera
joyita, la gema del album). El lado A del primer disco se completa con Sahara
(tema que alterna momentos suaves y potentes con cierto aire arabe).
El lado B es ocupado por un solo tema de 17 minutos, Fifo, subdividido en
cuatro partes (es lo mas rockero de Sky 2, aunque tambien hay instantes
atmosfericos. No es de lo mejor).
El segundo disco entrega en su lado A seis temas cortos, cuatro de los
cuales son piezas tradicionales arregladas. El comienzo es con Tuba Smarties
(tema de Flowers, evidentemente humoristico, con una tuba como protagonista). A
partir de aqui ingresamos en el mundo de la musica tradicional a traves de
Ballet Volta (otra alhaja con una guitarra clasica magistral), Gavotte and
Variations (seis minutos de musica barroca interpretada por Monkman en un
harpsicord, demostrando su enorme virtuosismo) y Andante (bellisima pieza de
Vivaldi en guitarra clasica). Aqui hay un parentesis para que Tristan Fry se
explaye a traves de un tema propio, Tristan's Magic Garden, con vibrafono y
distintas percusiones (a mi criterio el momento mas flojo de todo el album,
especialmente porque rompe innecesariamente el clima clasico que se habia
creado con las tres piezas anteriores). Finalmente, otro tema tradicional y
bellisimo, El Cielo, devuelve la atmosfera perdida.
El lado B de este segundo disco comienza con los magnificos cuatro minutos
de Vivaldi, musica barroca en tiempo de rock ya interpretada por Curved Air.
Scipio -partes 1 y 2- es el tema siguiente, tambien compuesto por Flowers (
doce minutos que, aunque no se destaquen por su complejidad, son
cambiantes y muy bonitos, yel final es
realmente excelente). Sky 2 se cierra con Toccata, una linda version de la
pieza de Bach (aunque tal vez demasiado "respetuosa" de la original).
En sintesis, Sky resulta muy interesante para quienes nos sentimos atraidos
por la musica clasica y este album, en particular, es un muy buen ejemplo del
potencial del grupo.
Saludos desde Argentina.
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: respuesta de trivia y otras mas
hola ,sobre la trivia acerca de porque se llamo el primer disco de la
elo "no answer" solo en america,segun tengo entendido a falta de una
semana para publicarse el disco en todo el mundo,la casa discografica
que editaba los discos de la elo en america que era la "unite artists"
pidio a la harvest inglesa un nombre para ponerle al lp y al no recibir
respuesta alguna acabo titulandolo "no answer" osea "sin respuesta".
no estoy seguro que sea exactamente asi pero seguro que algo parecido si.
y hablando de la elo,propongo tres trivias acerca de esta banda que en
sus inicios fue calificada de progresiva antes de que lynne optara mas
adelante por superar a los beatles en comercialidad y sonido.
-la cancion "ma- ma-ma belle "incluida en el album "on a third day" iba
a llamarse en un principio"bev's treaures"?porque?
- el vionilista de la banda mick kaminski formo una banda a finales de
los 70's con un curioso nombre,?cual?.
-segun palabras textuales de bev bevan al principio se querian llama elo
a secas(electric light orchestra les parecia un nombre muy largo)pero no
les dejaron ?porque no pudieron llamarse solo elo desde un principio?
un saludo de toni
palma de mallorca
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Hungarian Horizons
Hola a todos,
>En este dvd hackett no nos termina de impresionar con su talento y
>virtuosismo.
Perdona, Rene; en tu reseña del DVD de Hackett "Hungarian Horizons" (por
cierto Steve siempre fiel a su pasado ;-) ) comentas que "NO nos termina de
impresionar" pero el resto del texto sugiere lo contrario... podrias clarar
este punto? Lo digo para considerar definitivamente su compra...
Salud
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: To prog or not to prog
Hola a todos,
por alusiones de Anibal:
>Fijate que no me parece que sea yo un caso insolito y eso es una de las
>cosas que quiero averiguar. En el mismo numero de la caja en la que tu me
>dices esto puedes leer a Javi Herrera que dice: " Yo no soy demasiado
amante
>de los grupos tradicionalmente (si cabe emplear esta palabra) asociados a
>esta etiqueta ( neo-sinfonicos ) , salvo excepciones (primera epoca de
>Marillion, IQ...) y estoy de acuerdo en que hay un monton de grupos que han
>sacado trabajos de dudosa calidad que han sido bien recibidos por cierto
>sector del publico progresivo, lo que tu llamas "postcamelianos" y yo
>siempre he llamado "hijos de Pendragon". ....
Hombre, Anibal; todo ello es cierto pero no es justo que solo te quedes con
esta parte de mi comentario sin citar tambien el resto. No todo lo que se
hace hoy en dia es neo-prog; si hace 10 años pero no en 2003. Yo creo que
hoy por hoy el panorama es muy interesante. Por cierto en mi torpe
inventario de bandas actuales cometi el pecado mortal de no incluir a
Porcupine Tree...
>>Ferran: "Pero en serio. De verdad consideras que cualquier disco de
Genesis
>>y Yes
>> aparecido en los 80 y 90, esta a años luz de cualquier disco de
cualquier
>> grupo aparecido a partir de mediados de los 70 aproximadamente? (incluido
>> Camel, como tu mismo reconociste en otro mensaje)"
>Si. Hasta donde he escuchado si. Repito que no he escuchado todo ni mucho
>menos pero hasta ahora todo ha sido flojito . Poco inspirado. Sobretodo con
>poco riesgo . Y muy poco ROCK . Se les oye muy profesionales pero poco
>artistas.
Planteado en estos terminos, mi conclusion es que has buscado poco, Anibal.
De veras crees, no se, que Big Generator es superior desde algun punto de
vista a "Adonis" de Añone's daughter o "Touch me" de The Enid, por citar
una comparacion que se atendria a los parametros que planteas, o mejor
dicho,a los que cita Ferran? No te produce la misma tristeza comparar este
disco o el neoprog que tanto denostas con Close to the edge?
>> " Te doy la razon en que, efectivamente, en los 90 creo que ha habido
>>mucha
>> copia sin conviccion ni conflicto creativo como tu dices. Pero bandas
como
>> Porcupine Tree, Djam Karet, After Crying, Anekdoten, Anglagard, etc, etc,
>>te
>> parecen eso copias?, te parece que no hay creatividad en esas bandas?.
>>
>>Y eso por no hablar de otras bandas que han adoptado parte del discurso
>>progresivo
>>en propuestas mas lejanas, como Radiohead, Opeth, Alamaailman Vasarat,
>> Lacrimosa o Sigur Ros, por nombrar solo algunas."
>No escuche ninguna de las bandas que mencionas. Comprende que escuchar
>neo-sinfonico es un verdadero suplicio para mi .Vere si escucho algo de
esto
>y despues te cuento.Gracias por el dato.
Conclusion confirmada: has buscado poco. Las bandas que menciona Ferran nada
que ver tienen con el neosinfonico. Amigo, te recomiendo encarecidamente que
no desistas en tu busqueda. Quien busca, halla. :-)
Por otro lado, es innegable que el genero nace y tiene su apogeo en los 70.
No tenemos ni por que pretender que estamos en los 70 ni pensar que nada de
lo que se hace ahora es valido, incluso segun los parametros de un fan del
prog de los 70 (permiteme por lo menos poner en duda que tu lo puedas ser
mas que yo, aunque no quiero entrar en competiciones absurdas de quien es
mas esto o aquello; solo quiero que veas que no soy "sospechoso"). Claro, si
ahora alguien empeiza a hacer piezas impresionistas probablemente nunca
podra llegar a la altura de Claude Debussy, pero igual de todas formas
consigue dar forma a unas cuantas buenas obras de arte en si mismas.
>Tambien creo que sucede en otros terrenos artisticos . El otro dia se me
>ocurrio ver el primer film de " El Planeta de los Simios " y la diferencia
>entre Charlton Heston y el protagonista de la remake de Tim Burton es la
>misma que encuentro entre Steve Howe y el guitarrista de Pendragon....
Y sin embargo hoy en dia tambien se hacen buenas peliculas. E incluso buenos
remakes. (Estoy muy de acuerdo en lo que dices del Planeta de los Simios. No
obstante Nick Barrett no pretende en ningun momento emular a Howe. Tampoco
podria).
>Si...se podria decir que el neo-sinfonico es una "remake" de el Rock
>sinfonico . Si, me quedo con esta comparacion.
OK. Pero insisto (por enesima vez): el neoprog, tal y como yo lo entiendo,
para mi ya no es la tendencia mas evidente hoy en dia, Julio de 2003.
Otro asunto:
>Un comentario, primero: ?asi que Lito
>Vitale grabo sus "superticiones..." a la edad de 16 años??? Por las fotos
del
>disco presumia que era muy joven, pero es increible que semejante
inspiracion,
>ambientes tan inspirados y melodias tan buenas hayan sido creadas por un
>adolescente...
16... o menos. Un amigo mio - el cajero Jordi Romero, al que aprovecho para
enviar un fuerte "hey my baby don't you know our love is true" - le dio a
firmar el vinilo a la salida del concierto en el Palau de la Musica de
Barcelona y el comentario de Lito fue de incredulidad primero por ver el
vinilo y mas tarde se mofo un poco de su aspecto en las fotos, dijo que
parecia el "Principe Valiente" :-)
Para finalizar este laaaaaaaaaaaaaargo mensaje, una trivia mas.
Y es que llueve sobre mojado.
En la historia de introduccion de Supper's Ready que puede oirse relatar a
Gabriel en todas las grabaciones de esta pieza, que melodia silva encima de
un swing tocado con charles por el amigo Collins?
Salud
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Symphoñ X - "Symphony X" (1994)
SYMPHONY X: "SYMPHONY X" (1994)
1. Into the dementia (01:03)
2. The raging season (05:01)
3. Premonition (05:37)
4. Masquerade (04:27)
5. Absinthe and rue (07:15)
6. Shades of grey (05:40)
7. Taunting the notorious (03:19)
8. Rapture or pain (05:05)
9. Thorns of sorrow (03:54)
10. A lesson before dying (12:07)
Total time (53.36)
MUSICOS:
- Michael Romeo: guitars.
- Rod Tyler: vocals.
- Michael Pinnella: keyboards.
- Thomas Miller: bass.
- Jason Rullo: drums
All backing vocals arranged & performed by Symphoñ X.
All music & lyrics by Romeo/Miller/Pinnella/Tyler/Rullo.
Symphoñ X es uno, segun mi parecer, de los grupos mas ignorados
dentro de la corriente del metal prog y esto se debe en gran parte por
su fuerte arraigue neoclasico. El hecho de que no sean como Dream
Theater, desterrados ya tambien por muchos puristas ha condenado en
cierto modo a este grupo. Por otra parte, a mi me parece que
precisamente, la permanencia de este componente suyo no hace mas que
ampliar la concepcion que se puede tener de este sub-genero. La amplia
definicion de estas tendencias musicales se hace gracias a la
multiplicidad de los puntos de vistas a la hora de enfocar las
composiciones y los arreglos musicales. En el caso de Symphoñ X,
despues de comenzar con dos discos predominantemente
neoclassic/power/progressive metal, sera en 1997 cuando consagren su
labor en el progressive metal, con el sublime "The divine wings of
eternity", perfilando su estilo en albumes posteriores (sin dejar de
lado otras influencias).
Sin ser un gran conocedor de las corrientes metaleras, ni tampoco
un excesivo consumidor, comprendo que el metal-prog pueda estar en la
barrera de dos mundos diferentes y paralelos, como sean el Heavy metal y
el Progressive rock (al igual que el jazz-rock lo esta entre el jazz y
el instrumental rock). Ha de quedar muy claro que el metal prog se
presenta como una interesante propuesta en donde intentan converger dos
tipos de influencias sin ninguna predominancia explicita (esto depende
de la vision de cada grupo). Ello hara que esta tendencia pueda estar
algo desterrada de ambos movimientos, aunque eso solo seria un enfoque
muy simplista. Para mi seria un paso mas en la riqueza, la variedad y la
evolucion de ambas musicas. Al que no le guste pues que no lo escuche,
pero que no niegue su existencia...
Entrando ya en el propio grupo, Symphoñ X, no me gusta solo
tratarlo desde el punto de vista del progressive metal, ya que no solo
buscan ese enfoque. Pero adaptandonos a este foro voy a intentar
establecer los antecedentes progresivos en las composiciones de este
grupo:
- KANSAS: para mi el grupo fundamental de referencia (mas enfatizado
con la entrada de Russell Allen, cantante posterior a este primer
disco), lo que se puede valorar en ese sabor americano en las
composiciones, la dulzura de la voz acompañada con el piano (muy a lo
Steve Walsh), los ritmos dinamicos combinados con grandes cabalgaduras
de teclado... En fin, hay mil referentes que se ven en canciones como
"The accolade" ("The divine wings of tragedy").
- UK: esta claro. Las dos bandas que diseñaron el sonido
power-prog, junto con Jethro Tull, son las mas proximas a la concepcion
de Symphoñ X (el power prog estaba cerca del metal prog). Las frases de
Holldsworth y de Jobson a la guitarra y al teclado eran perfectas para
Symphoñ X: virtuosismo y tempos ajustados.
- EMERSON, LAKE & PALMER: logicamente Emerson no pasa desapercibido
para Pinnella. Los riffs del Tarkus aparecen mucho en los temas de
Symphoñ X.
- DREAM THEATER: como no, la banda basica en la difusion del
progressive metal no puede faltar. El "Images & words" de 1992 es todo
un referente para las bandas metaleras posteriores en esta direccion.
Dream Theater ha sido una de las bandas mas innovadoras, importantes y
creativas del panorama progresivo de los 90s.
El disco "Symphoñ X" hay que valorarlo en su justa medida, sin
darle de menos (hay que tener en cuenta que es un disco debut) y sin
sobrevalorarlo (por mi parte voy a tener en cuenta el posterior
desarrollo de la banda, aunque centrandome lo mas posible en la
exclusividad del disco). Este disco tuvo mucha difusion en Japon y
presenta al que fue su primer cantante, Rod Tyler, un tipo de voz muy
diferente al versatil Russell Allen. Rod Tyler, al igual que Charlie
Dominici en Dream Theater, se veran eclipsados por el exito de Allen y
LaBrie respectivamente, y ello hara que en muchas ocasiones no se les
valoren. En mi opinion, la voz de Tyler no desmerece aunque nunca
llegara a llenar tanto las composiciones como si lo hace la voz de Allen
en los discos posteriores. En general, hay momentos que el disco se
queda sin fuerza, con cambios demasiado bruscos, sin puentes
instrumentales trabajados como haran despues, pero bueno, no olvidemos
que estamos ante un trabajo de definicion, que tambien hay que tenerlo
en cuenta.
ANALISIS POR TEMAS:
1) "Into the dementia": pomposa introduccion instrumental en donde se
demuestra, ya desde el principio, que Romeo es un devoto de Yngwie
Malmsteen y de sus atmosferas pseudobarrocas.
2) "The raging season": tras la intro seguimos en la atmosfera
neoclasica. Un desarrollo casi en "perpetuum mobile", como en el buen
barroco, con un ritmo interno regular. Mucha velocidad, muchas notas,
muchos cabalgamientos, pero todo ello hace que el hilo sea constante. A
veces me pregunto que si este metal sera en verdad una recreacion del
Barroco. Los juegos de voces y los guinos a la musica religiosa del
siglo XVII son un recurso muy poderoso en este sub-genero, pero la
elegancia de Symphoñ X va mucho mas alla (a voces recuerdan a los
propios Queen). Los desarrollos intermedios, lejos del tipico solo, es
algo que tambien patentan los Symphoñ X. Aqui, bajo poderosos riffs de
power metal, construyen imaginativas frases, como la comprendida entre
los minutos 3:39 y 3:50, tan surrealista como algunas creaciones de
Frank Zappa o Steve Vai.
3) "Premonition": este tipo de tema, con ritmos sinfonicos marcados por
el piano, sera tambien muy tipico de este grupo. Aqui se presenta un
prototema en este estilo, que anunciaran la llegada de joyas como
"Communion and the oracle" ("V: The new mythology suite" - 2000 -) o "In
a winter's dream" ("The dammnation game" - 1995 -). En resumen, un
tranquilo tema aderezado con un extracto del segundo preludio de "El
Clave Bien Temperado" de J.S.Bach.
4) "Masquerade": tras una introduccion en el mas puro estilo de frases
neoclasicas, con cambio de armonias en una marcha progresiva incluida,
nos adentramos en un tema con la atmosfera barroca muy presente,
aderezada de los cliches metalero. Para interes de los posteriores temas
progresivos, hay que resaltar la alternancia de tempos, algo muy en
contraste con el espiritu del "perpetuum mobile" tipicamente barroco
antes anunciado. Ello hace el tema mas animado y entretenido, alejandolo
de los topicos neoclasicos.
5) "Absinthe and rue": estamos ante uno de los temas mas progresivos y
mas interesantes de este disco. Ya con la introduccion, se nos acerca
mas al power metal mas progresivo, a los riffs poderosos sin baterias
machaconas y con sobrecarga de doble bombo. Aqui tambien desarrollan una
interesante parte instrumental, mas atmosferica, en donde los
sintetizadores generan unas texturas espaciales que se encargaran de
embellecer el bajo continuo y la guitarra de Romeo , con etereas frases;
despues entran todos con secuencias tipicamente power-progs, muy
similares a las de Kansas. El final del tema es algo desconcertante,
como de ciencia-ficcion, pero que le da aun una densidad mucho mayor al
tema.
6) "Shades of gray": otro de los alicientes de esta agrupacion es su
facilidad para hacer temas sinfonicos con estribillos realmente
pegadizos y dulces para la voz. En este caso, la voz de Tyler, es mas
ruda aunque tampoco desentona. Rozando el AOR americano (en este caso
mas bien en las armonias que en los ritmos) volvemos a ver influencias
de Steve Walsh en la interpretacion.
7) "Taunting the notorious": quizas el tema mas intrascendente,
progresivamente hablando. Velocidad, solos y sobrecarga de doble bombo.
Symphoñ X nos recuerda sus raices neoclasicas y sigue configurando un
disco bastante variado dentro de las corrientes metaleras.
8) "Rapture or pain": los miembros de Symphoñ X nos vuelven a
demostrar su habilidad y su buen gusto a la hora de hacer buenas
introducciones y buenos desarrollos intermedios. El desarrollo del tema
se acaba quedando en reminiscencias del heavy de los 80s con arreglos
neoclasicos por todos lados.
9) "Thorns of sorrow": tema cortito que nos prepara hacia el final.
Tras una entrada dramatica con la guitarra y el organo de iglesia en
contestacion, entra un rapido riff, correspondido con la bateria, y con
un estribillo con unos coros que recuerdan al heavy americano de los
80s. Otro de los recursos mas utilizados por Symphoñ X son los duelos
Romeo/Pinnella en la guitarra y en el teclado, que aqui constituyen la
parte central (cortados por un riff, que sospechosamente recuerda a
algun tema del primer disco de Yngwie Malmsteen).
10) "A lesson before dying": como sera la pauta, lo mas ambicioso de
los Symphoñ X suele encontrarse al final del disco, como en el caso de
este disco. El tema mas largo, mas progresivo, mas variado, y, para mi,
el mas interesante. Su comienzo epico, semiacustico y con coros
engalanadores prepara al oyente hacia un tema mas estructurado. Armonias
menores cubren todo este tema, con recursos muy cercanos al metal-prog
del "Metropolis" del "Images & words" de Dream Theater, mientras dura la
parte vocal. Tras ello, comienza la parte instrumental, con una gran
alternancia de ritmos, como el fusion, el poderoso power metal riffero a
lo Dream Theater, el surrealismo en las frases a lo Steve Vai y la
velocidad en la ejecucion en el piano, el bajo y la guitarra, a lo ELP.
Pinnella se erige en este tema como un importante nucleo en la banda,
complementario de Romeo.
En conjunto, "Symphoñ X" se presenta como una obra debil y de poca
consistencia aunque prometedora por sus ideas musicales y por la
capacidad de sus ejecutantes. Ademas ha sido un trabajo que se vio mas
valorado cuando Symphoñ X ya estaban mas definidos e integrados en
varios circuitos neoclasicos y progresivos, por lo que hay que verlo mas
como un testimonio de una prometedora carrera que de un buen o mal disco
en si. Ello no quita el que pueda ser un disco que haya gustado en su
momento, sin saber los derroteros que seguirian Symphoñ X, pero si creo
que se necesita tener aqui una modesta perspectiva mini-historica para
poder disfrutar mas del debut de este grupo.
Un saludo especial para todos los cajeros que coincidimos en el
concierto de Yes en Madrid (Salinas, Rael, Ado, Canalis, Javi Emerson,
Alex, Raul, Carlos Omar...), a Pedalmen (aunque se lo perdio) y gracias
a Roberto I Quesada por su apoyo.
SALU
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