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La caja de musica Number 0474
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #474 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Green Carnation
* Apocalyptica en Barcelona
* The Bollenberg Experience: If Only Stones Could Speak (2002)
* NEXUS: METANOIA (2001)
* Biografia de Francesco Carta
* Trivia_y_mas
* Respuestas a la trivia trivial (definitivas)
* Pregunta para la caja
* Sobre Presto y WCD
* Alicia, Garcia, Politica, y demases
* Spinetta / Para los arboles (2003)
* 473
* Phil Collins - We can't Dance
* Trivia - Robert Fripp
* Trivia
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Autor: "Carlos Escobedo" <obedocse@hotmail.com>
Asunto: Green Carnation
GREEN CARNATION : NORUEGA
Antes que nada quiero sumarme a los comentarios favorables que hacen
Ferran Lizana y Alberto Albas acerca del muy recomendable segundo disco
de los suecos The Provenance (Still At Arms Lenght), si estas en la onda
de bandas como After Forever, Epica, The Gathering, Katatonia, Opeth,
Amorphis, etc. este disco te es indispendable.
Y ya que en esas andamos voy a comentar sobre una magnifica banda
noruega llamada Green Carnation que con toda confianza pueden agregar a
su coleccion.
Green Carnation se origino en 1990 basicamente como una banda de Death
Metal (formada por Tchort, los hermanos Chris y X-Botteri, ademas de
Anders Kobro), pero solo grabaron un demo en 1992 (Hallucinations of
Despair) ya que Tchort se aparto de la agrupacion para formar parte de
la muy interesante banda de "Black Metal Sinfonico" Emperor. Los
miembros restantes formaron In The Woods, otra buena banda que hizo mas
que simple Black Metal debido al uso de orquestaciones y
experimentaciones que le dieron gran variedad a su musica.
Para 1998 Tchort y los hermanos Botteri se habian separado de sus
respectivas bandas y decidieron continuar con su proyecto original:
Green Carnation. Journey To The End Of The Night de 1999 es el primer
trabajo de esta reencarnacion, en el participan cinco diferentes
vocalistas entre los que destacan Vibeke Stein (Tristania), Atle D=F8rum
(Drawn) y Synne Soprana of (In The Woods). La musica tiene cierto
acercamiento a los dos ultimos trabajos de In The Woods (Strange In
Stereo y el excelente Omnio) pero es mucho mas oscura, densa, llena de
sofocantes pasajes atmosfericos. Muy buen disco.
Sin embargo, para el 2001 los hermanos Botteri nuevamente se separan
(parece que para reagrupar In The Woods), y el señor Tchort continua
con Green Carnation reclutando al baterista original Anders Kobro. En
esta ocasion nos regalan una maravilla llamada Light Of Day, Day Of
Darkness. Una sola pieza de aproximadamente 60 minutos a la altura de
otras obras maestras del Death Metal como Crimson de Edge Of Sanity o My
Arms, Your Hearse de Opeth. Un disco muy ambicioso que puede ser
descrito como "Doom/Death Metal Psicodelico". Extraordinario viaje
sonoro. Simplemente brillante.
La alineacion completa es la siguiente:
- Tchort - guitar
- Anders Kobro - Bbateria
- Bernt A Moen - Teclados
- Stein Roger - Bajo
- Bjorn Harstad - Guitarra
- Kjetil Nordhus - Vocales
Esta misma alineacion se dio a la tarea de grabar el mas reciente
trabajo de Green Carnation "Blessing In Disguise" (2003). Este nuevo
trabajo representa un nuevo giro. Ahora optan por una coleccion de
piezas de corta duracion pero que no demeritan su nada la calidad
musical. El sonido es muy moderno pero con ese matiz de nostalgia, basta
con escuchar maravillas como Lullaby In Winter, The Boy In The Attic,
Rain o Hammillesca Two Seconds In Life para darnos cuenta de que estamos
ante otra muy buena entraga de una de las mejores bandas de la
actualidad.
Carlos Escobedo
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Apocalyptica en Barcelona
Concierto de Apocalyptica en Barcelona, julio 2003
El pasado jueves dia 10 de julio, actuo aqui en Barcelona en la sala Apolo,
el grupo Apocalyptica, concierto al que tuve la suerte de poder asistir
gratis (un amigo consiguio entradas).
Apocalyptica son un trio (un cuarteto antes del ultimo album) de chelistas
que interpretan una mezcla entre heavy metal y musica clasica. En esta
ocasion vinieron acompañados de otro chelista y de un baterista. Los cuatro
chelistas tocaron colocados en primera fila sentados en cuatro sillas
viejas, y la bateria colocada donde es habitual.
Espectacular concierto el que nos ofrecieron estos chicos y sorprendente por
la energia que desplegaron, mucha mas de la que a priori nos podiamos
imaginar los asistentes.
Tras una corta primera parte donde interpretaron, unicamente con los cuatro
chelos, basicamente temas de sus primeros discos, incluidas varias versiones
de sus idolos Metallica y piezas impregnadas de su faceta mas clasica,
hicieron una breve pausa que sirvio para dar entrada al baterista. De
momento, ya nos habian dejado bastante satisfechos en esta primera parte,
con sus demostraciones de virtuosismo con sus instrumentos, y el poderio o
exquisitez (dependiendo de la pieza), con que tocaban. Impagable ver a los
dos melenudos del grupo, situados en las dos sillas centrales, moviendo sus
melenas al viento como cualquier guitarrista metalico, solo que esta vez
estaban sentados y tocaban chelos.
A partir de la entrada del baterista, el concierto se convirtio en un
verdadero espectaculo rockero y metalico, donde poco a poco se empezaron a
desmadrar.
Sobretodo la media hora final fue lo mas salvaje y espectacular que he visto
en mucho tiempo. No hay palabras para expresar lo que supuso ver a cuatro
tios tocando el chelo de pie como si fueran guitarras, con una actitud
rockera a mas no poder, totalmente integrados con el publico y dandolo todo,
mientras el baterista tambien nos obsequiaba con otra demostracion de
entrega y poderio.
Acabaron totalmente agotados (tambien es cierto que hacia mucho calor), como
si acabaran de correr una maraton, y en la parte final del espectaculo
tuvieron que alargar las pausas entre tema y tema, por que simplemente
estaban muertos de cansancio, tanto los chelistas como el baterista (me
imagino que esto de tocar el chelo, debe cansar bastante mas que tocar la
guitarra).
Terminaron con su version del Hall of the Mountain Hill de Grieg, donde
ofrecieron la demostracion definitiva de virtuosismo chelistico de la noche.
El concierto duro poco menos de hora y media, pero da igual, lo importante
no es la duracion sino la intensidad del recital y la entrega de los
musicos, y esta claro que todos los asistentes salimos muy satisfechos de la
sala.
El publico, mayoritariamente heavys, que en un principio no tenian muy claro
si les iba a gustar el experimento, disfruto hasta lo indecible el recital,
ovacionando calurosamente al grupo. El que piense que todos los heavies son
sujetos primitivos y cerrados musicalmente, va muy equivocados, y solo
tienen que asistir a un concierto de Apocalyptica para comprobarlo.
Finalmente, terminado el concierto, los miembros de Apocalyptica, muy
felices y contentos, salieron a saludar al publico, conscientes de que
habian logrado conectar plenamente. Menudo contraste comparando a la actitud
que tuvimos que tragarnos unos dias antes por parte del señor Fripp en el
concierto de King Crimson.
Creo que Apocalyptica, gracias a su original propuesta, se van a hacer
pronto muy populares. Esta claro que estan demostrando que se puede hacer
heavy metal con chelos. con la misma eficacia y actitud que el de toda la
vida con guitarras, y aunque solo sea por la curiosidad que despierta el
hecho de que sean una rareza, van a dar que hablar.
A los que os va la caña, no os los perdais si teneis oportunidad.
Adeu siau.
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: The Bollenberg Experience: If Only Stones Could Speak (2002)
THE BOLLENBERG EXPERIENCE : "IF ONLY STONES COULD SPEAK" (2002)
John Bollenberg es un periodistade rock nacido en Belgica, cuyas
revisiones de discos pueden ser leidas-entre otras paginas- en
www.progressiveworld.net , y es ademas el compositor y vocalista de este
proyecto llamado The Bollenberg Experience, que edito el album "If Only Stones
Could Speak", en el 2002.
Leer la lista de participantes en este disco me llevo a pensar que se
trataba de una obra cumbre del progresivo: Rick Wakeman, Par Lindh y Roine
Stolt, entre varios otros musicos de primera linea. Ademas, saber que el
coautor de las composiciones es Bjorn Johansson (el mismo que junto con Par
Lindh produjera el maravilloso "Bilbo") implicaba una garantia extra. Y bueno,
me encontre con un disco de muy bonitas melodias de folk medieval fusionadas
con rock progresivo, pero con algunos puntos negativos muy marcados:
En primer lugar, John Bollenberg ha pasado a engrosar mi lista de las peores
voces del progresivo (y es un serio candidato al primer puesto). Hasta llegue a
preguntarme si una vez concluida la grabacion del disco los productores habran
oido el resultado con atencion antes de lanzarlo a la venta. Tambien recorde
que un trabajo anterior compuesto por Johansson, "Discus Ursi", es una obra
bellisima solo disminuida por la debilidad del vocalista. (Casualidad?.)
En segundo termino, a pesar de lo recien comentado, me dio la impresion de
que se priorizo la parte vocal sobre la instrumental. Asi, cada vez que canta
Bollenberg "tapa" la musica y su voz se convierte en protagonista, lo cual es
un notable desproposito.
Finalmente, aunque los musicos participantes forman parte de la mayor elite
del progresivo, tuve la sensacion de que hacen un trabajo correcto y nada mas,
tocando con menos ganas o menos impetu de lo que pueden, como trabajando "a
media maquina".
Los participantes:
Rick Wakeman, Jordan Rudess, Roine Stolt, Par Lindh, Bjorn Johansson,
William Kopecky, Heather Findlay, Bryan Josh, Vanessa Defauw, Bernard Dewulf,
Ensemble Macogall Choir.
Los temas:
If Only stones Couls Speak (6:58): El album comienza con un breve relato
sobre las leyendas que podrian contar las piedras de la ciudad de Brujas, si
pudieran hablar, y comienza la musica. Buen tema con mucho piano clasico, pero
un poco reiterativo.
Holy Blood (7:13): El ritmo es algo "poppy" y se hace muy repetitivo, me
parece el mas flojo de los 9 temas. Y ademas la voz de Bollenberg,
arghhh...
Minna (3:50): Entramos de lleno en el medioevo y por primera vez canta
Heather Findlay, vocalista de Mostly Autumn (bellisima voz, por cierto). A
pesar de que luego vuelve a cantar J. B., su voz resulta mas tolerable porque
el tema es una balada bellisima y quedaron flotando las vocalizaciones de
Heather y las melodias de guitarra clasica, violin y clavicordio.
Ursus Brugghix (3:39): Otra muy bonita balada medieval, triste, con guitarra
clasica, flauta y violin, pero canta Bollenberg otra vez (...).
Cafe Vlissinghe (5:25): Tras un inicio tipicamente medieval, ingresan el
bajo y el sintetizador y la melodia se va tornando algo mas "golpeada", al
estilo de los discos de Wakeman de los '80. El final nuevamente nos lleva a lo
medieval, y sin ser un mal tema no es de lo mejor.
No Words (6:06): Este es un tema un poco mas pesado, mas denso y mas
interesante, y para el final presenta un coro bastante oscuro.
Anna from the Well (6:10): Con una melodia muy agradable como fondo,
interactuan las voces masculina y femenina, lo cual brinda un respiro a los -a
esta altura- ya molestos sonidos emitidos por Bollenberg.
The Story of Three (8:50): El momento mas rockero del disco y posiblemente
el mejor. El comienzo es duro -hasta con tintes liricos y musicales propios del
heavy- y, al promediar el tema, la guitarra clasica y las castañuelas entregan
una atmosfera muy española y magica. El cierre organistico es excelente.
The Goodnight Knight (9:20): Este es un bonus track (porque a pesar del aire
medieval, no forma parte de las historias de Brujas que se escucharon hasta
elcorte anterior).En la linea de cualquier tema del album "Bilbo",
es un muy buen cierre para el disco. John Bollenberg no canta solo aqui,
comparte cartel, pero como despedida lo hace peor que nunca cuandoes su
turno(sera que le tome inquina?).
Como conclusion,no es un disco superlativopero tiene muchos
pasajes realmente atractivos. Merece ser escuchado aunque no cumpla las
expectativas que cualquier adepto al RPS podria formularse sabiendo quienes
participan.Y ademas, claro esta, resultaria muy interesante poder oirlo
interpretado por un buen cantante.
Saludos desde Argentina.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: NEXUS: METANOIA (2001)
NEXUS : "METANOIA" (2001)
En los '70 y hasta principios de los '80 hubo en Argentinagrupos
netamente progresivos y de alto vuelo,como Crucis, Espiritu, M.I.A.,
Pablo el Enterradory un escaloncito abajo La Maquina de Hacer Pajaros.
Despues (que yo recuerde) solo algunas pocas pinceladas deRPS mechadas en
discos de pop rock.Hasta que un buen dia escuche a Nexus.
Nexus debe ser, casi sin duda, la mejor banda progresiva argentina de los
ultimos 20 años. Con notorias influencias de los grandes monstruos del genero
(particularmente Emerson, Lake and Palmer), su breve pero excelente discografia
entrega una gran cohesion entre los musicos, muy buenas melodias que van desde
lo atmosferico hasta lo bombastico y liricas interesantes y muy bien
interpretadas.
A pesar de ser una banda formada a mediados de los '70, su album debut
("Detras del Umbral") data de 1999 y es una magnifica muestra de rock
progresivo sinfonico. Su segudo album de estudio, "Metanoia" (2001), sigue en
la misma linea de excelencia y es aun levemente superior.
Si la referencia musical inmediata es ELP, la vocalista tiene un timbre
similar al de Patrica Sosa (importante voz del pop rock en Argentina,
comercialmente exitosa y popularmente mucho mas conocida, obvia y
lamentablemente).
En el conjunto en si, los muy buenos teclados siempre bien acompañados por
el bajo y la guitarra, la bateria poderosa y la voz potente y melodica de la
cantante se unen para conformar un trabajo solido y de alto nivel. A lo largo
de los trece temas de Metanoia estan siempre presentes los cambios constantes
de ritmo en una sucesion de pasajes serenos y relajantes y de momentos
energicos y vibrantes. Cuesta resaltar un tema sobre los demas porque todos son
de excelente factura, pero -personalmente- destaco la suite de casi 16 minutos
"En las Manos de Dios".
En algun catalogo de rock progresivo lei un comentario que decia, palabras
mas o menos, que "Metanoia es un album que hace valer el dinero que se paga por
el porque, ademas de la musica en si, la duracion supera los 70 minutos".
Independientemente de la cantidad, la calidad de este disco es realmente alta y
constituye un verdadero orgullo para la escena progresiva argentina.
Integrantes de Nexus:
- Lalo Huber: Teclados
- Mariela Gonzalez: Voz (actualmente separada de Nexus, forma parte del
grupo
Atempo)
- Luis Nakamura: Bateria
- Daniel Ianniruberto: Bajo
- Carlos Lucena: Guitarra
Discografia:
- Detras del Umbral (1999)
- Metanoia (2001)
- Live at the Nearfest 2000 - Official Bootleg (2002)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Biografia de Francesco Carta
Esta es una breve biografia que aparece en la pagina web del jazzista Toni
Moretti sobre este gran arista de musica clasica y de jazz, quien ha
colaborado como compositor y arreglista con Mr. Doctor.
Biografia de Francesco Carta
Francesco Carta se graduo en piano en el Conservatorio "Cesare Pollini" en
Padua. Posteriormente obtuvo el diploma en musica de jazz bajo la
supervision de M° Franco D'Andrea, en el "Conservatorio Estatal F. A.
Bonporti" en Trento, con la tesis sobre "La poliritmia en la musica de
jazz". En 1990 ingreso como pianista, compositor y arreglista del ensamble
de musica de vanguardia "Devil Doll", con quienes ha actuado y grabado hasta
ahora tres CDs para el sello discografico "Hurdy Gurdy Records" de Venecia.
Perfecciona sus estudios de jazz con Stefano Battagli, Franco D'Andrea, John
Taylor, obteniendo, con las mejores calificaciones, un certificado
profesional de "Interprete de Musica Contemporanea", promovido por la
Comunidad Europea, al interior del Instituto de Jazz del Siena. En 1998 fue
finalista del "Premio Nacional de Musica Massimo Urbani" en Urbisaglia
(Macerata) para nuevos musicos de jazz. En el mismo año resulto 3ro. para
el premio "Jazz Cafe Festival" en Rovoleto Di Cadeo (PC). En el 2000 toco
con la big band del festival "Itinerary Jazz" de Trento dirigido por la
compositora estadunidense Maria Schneider. En el 2001 asistio al curso de
"Tecnica del Sonido" en el Conservatorio "A. Buzzolla" en Adria impartido
por el ing. Roberto Furlan. En el mismo año se convirtio en pianista del
cuarteto vocal "Blue Bop". Se encuentra a cargo de las transcripciones
musicales de un libro patrocinado por el Ministerio de Educacion de
Eslovenia, que analiza las bandas sonoras compuestas por el estadunidense
Bernard Hermann. Enseña piano clasico y jazz en la Academia Musical
Veneciana de Vicenza. Lleva a cabo presentaciones en teatros y clubes de
jazz con diversas formaciones: piano solo, dueto con sax, trio con
contrabajo y bateria, cuarteto y big band. Actualmente se encuentra
trabajando en la composicion del nuevo CD de la banda "Devil Doll" y en una
opera para soprano y orquesta de camara basada en la poesia de Emily
Dickinson. Recientemente se convirtio en integrante y pianista del Quinteto
de Toni Moretti, con quien colabora incluso en formaciones mas pequeñas
como trio y cuarteto.
fuente: http://www.tonimoretti.it/francescocarta.html
foto: http://www.tonimoretti.it/cartaf.jpg
Trad.: Jorge Padilla L
Julio 14, 2003.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Trivia_y_mas
Hola a todos!
Algunas respuestas:
>> * ?Que famoso teclista estuvo a punto de entrar en Yes antes de que
>finalmente lo hiciera Patrick Moraz?
>
>Respuesta: Vangelis. La historia no la se. Solo se que Vangelis estuvo a
>punto de ser YESMAN.
En efecto. Seguimos sin que nadie nos explique la historia (por que Moraz,
suizo, si, y Vangelis, griego, no por extranjero).
>> * ?Que instrumento suena justo al final de "The wind chimes" del Island
de
>>Mike Oldfield?
>Respuesta: Un vibrafono. Suena al final de "The wind chimes Part Two"
Mmmmm... mucho despues de eso... quiero decir al final final...
>En realidad es un fotomontaje de una oreja de cerdo (si de cerdo, pig!)
>con otra de ondas de agua (de una fuente supongo). Creo que esas ondas
>tienen algo que ver con el significado de Meddle.
Roberto, por curiosidad: en que te basas para decir que la oreja que es de
cerdo? A mi me parece perfectamente humana... :-)
>> 8.- ?De donde rayos saco Carlos Santana el nombre de ABRAXAS para su
>>segundo
>> disco?. Por cierto tambien es el nombre de una banda polaca (nunca los he
>> oido y al parecer son progresivos).
>Es una palabra relacionada al ocultismo que usaban los gnosticos
>(cataros) para designar
>el curso del sol y tambien en mitologia es el caballo de una deidad
>griega que se
>me escapa el nombre!...
Tambien es una especie de deidad chunga que aparece en el "Demian" de
Hermann Hesse... no recuerdo muy bien de donde venia la cosa, ya que lo lei
con 14 años, es decir hace mas de 20.
Ahora, algunas preguntitas de trivial mas:
* Se ha hablado mucho de los origenes de los nombres de las bandas, pero
nadie ha citado uno bastante curioso: el origen del nombre de la banda de
neo-prog de los 80 "It bites".
* Al final de Supper's ready (version estudio), casi en el "fade out", hay
un instrumento que mete una considerable gamba (falla una nota, vamos).
?Cual?
* ?Cual es el origen del dibujo de la "famous Charisma label" que engalana,
entre otros, nuestros queridos vinilos de Genesis? ?Quienes son los
personajes que aparecen?
* Al tapar alternativamente los ojos de la cara del ITCOTKC se ven dos
expresiones de dos emociones humanas diferentes... esto es un poco
subjetivo, pero ?cuales dirias vosotros que son?
* En medio de la pieza "Scheherazade and other stories" de Renaissance se
hace un homenaje musical (en forma de pequeo plagio) de una conocida obra
sinfonica. ?Cual?
* ?Que hobby de Mike Oldfield queda en cierta manera reflejado en el disco
"Five miles out"?
* De esta no estoy seguro, porque no esta en los creditos del disco ni he
encontrado informacion que corrobore lo que creo que es la respuesta
correcta. Pero ahi va... ?cual es el instrumento que ejecuta la melodia en
"In the lap of the gods" y "Voyager", del Pyramid de Alan Parsons?
De mi pregunta sobre Fripp y su actitud delante del publico:
>Lo del "autismo" de Fripp es algo que se inicio muy pronto y se ha ido
>agrabando con los años progresivamente.
Gracias por tu respuesta, Carlos. Bueno, mientras la cosa se agrave
"progresivamente"... ;-)
Salud
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Respuestas a la trivia trivial (definitivas)
Hola Cajeros (as),
Trivia trivial
He aqui las respuestas de esta trivia, por supuesto que inclui todas las
respuestas de los cajeros que contestaron acertadamente!
*Que tararea o solfea Jon Anderson al comienzo del track 7 en el Yesssongs
(excerpts from the six wives)?
--Jon tararea las primeras 6 notas de la Consagracion de la Primavera (se
oyen de 0:00 a 0:10), de mi cuate el musico progresivo Igor Stravinsky...
*Casi al final de la pieza "Rudy" de Supertramp se escucha un violin de
fondo (en una estacion de tren), de que archiconocida melodia se trata?
--Es la "Pequeña musica nocturna" de Mozart [concretamente una partecita del
allegro]
*Como se llama el instrumento que toca Jaime Muir al comienzo de Lark's
Tongues in Aspic I?
--El instrumento se llama Kalimba (musica pequeña). Es un instrumento de
origen africano y se considera como la "madre" del piano. Tambien se le
conoce como Obongo o Zanza. Se toca con los dedos pulgares principalmente.
-Porque en Starless deja de sonar el mellotron por unos segundos (cuando
entra el cello [3:45-3:58]), era eso necesario?
--Yo que se...entro un roadie con un pollo al curry, como paso con Wakeman?
--OPCION 1: Tal vez David Cross dejo de tocar el melotron y se coloco
al cello para ejecutarlo. 13 segundos son suficientes para dejar el
mellotron y colocarse al cello y pulsar el arco. Tal vez no hubiera sido
necesario con ayuda de pistas. Hacer ese switcheo de instrumentos debio ser
muy emocionante.
--Porque entra el chelo y sale el melotron para volver? No creo
que sea un error sino algo intencionado. Cambiar la atmosfera en el
comienzo de la estrofa o algo asi. [yo me quedaria con esta respuesta]
*Como se llama el ritmo o cadencia del tema "celebration" de PFM?
--Es una tarantela, un ritmo tipico del folklore italiano (alguno se
acordara de "Funiculi funicula", por ejemplo)
--Este ritmo se conoce como Tarantela, de hecho en la version en vivo
del album "Cook" los PFM, lo entrelazan con algo parecido al "Funiculi,
Funicula", para posteriormente continuar con su tema
*En el DSOTM Rick Wright toco un minimoog o un moog III C (eso creo!),
porque no lo vemos por ningun lado en el Live at Pompeii (la parte de las
grabaciones claro)?
--No tengo ni la mas remota idea :-)
*A parte de ELP hay una famosa banda sonora que incluye una version de
"Jerusalem" cual es?; por cierto esa BSO la hizo un artista considerado
progresivo!
--Chariots of Fire, de Mr. Vangelis...
--Vangelis en Chariots of Fire. Bonito disco por cierto.
[El film fue dirigido por Hugh Hudson y es de 1981 por si alguien le
interesa verla]
*Con que nombre se le conoce al "personaje" que viene en la funda interna
del ITCOTCK, el que hace con las manos una especie de simbolos?
--Se le conoce con el nombre de Hierofante, una especie de sacerdote griego,
encargado de dirigir las ceremonias sobre misterios sagrados. Los simbolos
que hace con los dedos significan algo asi como los poderes horizontales y
verticales, masculino-femenino, ying-yang, etc. [In the court of the crimson
king, por aquello que no se entienda las iniciales!]
*De quien es la version original de "On Broadway", el estribillo que canta
Gabriel en The Lamb?
La version original de la cancion, compuesta por
Leiber-Stoller es del mejor grupo negro vocal del
SOUL, THE DRIFTERS, comandados por BEN E. KING.
[creo que mas que un grupo de soul eran un grupo de R&B y Doo Wop, pero
bueno, es casi lo mismo]
*Hablando de the lamb, quien fue Evel Knievel (referenciado en riding the
scree)?
--Evel Knievel creo que era un especialista, un
zumbao de esos que daba saltos con motos...
--ERA UN MOTOCICLISTA LOCO AL QUE LE GUSTABA MUCHO VOLAR POR LOS AIRES
SALTANDO DE UN LADO PARA OTRO...LO QUE LE COSTO POCO MENOS QUE FRACTURARSE
TODOS LOS HUESOS...
*Antes de ser "days of future passed" (Moody Blues) dicho disco iba a
convertirse en una version psico-rock de que conocida sinfonia?
--La novena de Dvorak, la celeberrima "Sinfonia del Nuevo Mundo".
*El el disco de Charlie Garcia "la hija de la lagrima", este samplea unos
sonidos de una peli de ciencia ficcion de "culto", cual es?
--Ni mas ni menos que 2001 Odisea del Espacio.
*Como se llama el ritmo "ostinato" (que se repite constantemente) que
escuchamos en Tocatta de ELP?
--Es un ritmo tradicional argentino llamado Malambo, recordemos que ELP se
baso en el cuarto movimiento (Tocatta Concertata) del Piano Concerto #1,
obra del compositor argentino Alberto Ginastera. Pues si, los sonidos del
bajo de Lake y las sonoridades repetitivas simulan el zapateo del Gaucho y
al bombo leguero. En este momento se me olvida que es lo que usan los
gauchos en sus manos para golpear el piso (algo asi como unas cuerdas con
una bolita?). Escuchen la version original!!
Le doy algo de razon a Javi Herrera cuando nos dice en su respuesta escuchar
un bolero clasico alla Ravel, pues hay un intervalo [2:17-2:43] en el que se
puede apreciar.
*La musica de Crimson tiene cierto toques "demoniacos", esto se debe a que
Fripp utiliza mucho un intervalo, que nombre recibe tal intervalo?
--El Intervalo de quinta (eso creo, no estos seguro). De lo que si
estoyseguro es que desde mucho antes (en el periodo medieval)...en los
cantos y demas se tenia prohibido estos intervalos porque se consideraba que
tales atrevimientos eran cosa del demonio.
--Tritono o "diabolo in musica". Es un intervalo de cuarta aumentada (o
quinta disminuida), es decir tres tonos exactamente, que en la Edad Media
era tabu por su efecto disonante.
[si quieren identificar un tritono "puro" escuchen detenidamente los
primeros segundos del Pajaro de Fuego de Stravinsky]
*Se podria comparar de cierta forma los dotes del pianista de jazz Oscar
Peterson con los de Keith Emerson o cualquier pianista del progresivo?
--Yo creo sin ninguna duda que si pero con sus respectivas diferencias.
Peterson tocaba el piano a 100 notas!, bueno, eso decian...tan solo basta
escuchar algunas de sus piezas mas importantes para comprobarlo.
*Quien fue el primer grupo latinoamericano de ROCK que hizo uso del Chapman
Stick y que persona lo toco?
--Sin temor a equivocarme fueron Los Caifanes, grupo de rock mexicano que
edito su primer disco entre el 89 y 90 (muy bueno por cierto) y en su ultimo
track ("Nada") se escucha el afamado stick. Dicho stick era propiedad de
Oscar "cachorro" Lopez, un productor y musico argentino que emigro a tierras
aztecas y obviamente fue el que lo ejecuto. Hay bastantes grupos mexicanos
que usan este instrumento como Cabezas de Cera, La Barranca, etc.
-Alguien nota cierto parecido entre Zyryab (live in america-Paco de Lucia)
con Meeting of the Spirits (IMF-Mahavishnu orchestra); los riffs de guitarra
y su base ritmica son muy similares o mi oido esta derretido?
--YO SI. Cabe recordar que el disco de MO es del 71 y el de Paco es del 93.
la version estudio de Zyryab viene en el disco homonimo de 1992. Mencionar
tambien que tanto Paco como McLaughling tocaron en varias ocasiones esta
pieza juntos, demostrando sus dotes de "dedos magicos".
Para el interesado, abajo pongo un link que contiene, ademas de un video con
PL y JML tocando Zyryab, uno de 1972!!! de la Mahavishnu Orchestra tocando
"the noonward race"...yo me quede totalmente tieso cuando lo vi; ver a Billy
Cobham tocar su bateria, a Hammer con su piano electrico y un minimoog al
lado y por supuesto a JML con su double neck...NO SE LO PIERDAN, ES DE
COLECCION.
http://www.italway.it/morrone/WBTG-videos.htm
Nota: como los videos pesan un poco (promedio de 20MB) es recomendable tener
conexion rapida para bajarlos.
*Quien o que era Zyryab?
--Es una pregunta de cultura general por decirlo asi, es mas ni yo me la
sabia! Zyryab era el apodo de un musico de corte legendario arabe-español
quien vivio en el siglo IX. Su nombre real era Abu 'l-Hassan Ali ibn Nafi y
se le adjudica haber agregado la quinta cuerda al oud o laud.
**
Pd1: de verdad Alejandro que ese japones esta mas loco que una cabra, que
forma de interpretar esos temas, nunca pense que alguien interpretara
vocalmente y de esa forma "creeping death" y los temas de KC, jeje. Saludos
Alejandro (Ortiz, claro!!).
Pd2: mi gran felicitacion al cajero Eduardo Garcia por tu reseña del Relayer
en LCDM 466, esas son las reseñas que me gustan y que disfruto al 100%,
saludos tambien.
Saludos y hasta otra,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: carlos abad <crlsbd05@yahoo.com>
Asunto: Pregunta para la caja
Hola,
mi nombre es Carlos Abad y soy de Panama. Mi curiosidad es la siguiente.
Tengo un video de Emerson, Lake and Palmer en el cual trae bastantes clips
de los aN~os 70's. Si no me equivoco se llama "Welcome back ". Ahi aparece un
corto fragmento del concierto CAL JAM 74, en el cual Keith Emerson aparece
tocando el piano de cola , pero el junto al piano se elevan en el aire, da
varias vueltas y el gran Keith sigue eejecutando el mismo. Es esto posible??
o solo es un truco de camara?? . Por mi parte parece bastante real.
Alguien puede confirmar esto?
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Sobre Presto y WCD
Amigo Emiliano:
Comparto varias de las opiniones que has expresado en los numeros de la
caja.
Respecto a Presto, estoy 100% de acuerdo. Me acuerdo que un amigo fan de
Rush me lo presto hara unos tres años cuando yo me iniciaba en la banda. Me
acuerdo que me dijo que ese le parecia el peor disco de todos. Coincido
plenamente. Es una bazofia y, a mi gusto, no hay un solo tema que se salve.
Puedo decirte sin lugar a dudas que esta entre los 3 peores discos de prog
que escuhe (los otros son el horroroso OYE de Yes e In The Hot Seat de ELP)
Respecto a We Can't Dance. Bueno la discusion ya dio para mucho pero si te
tengo que decir que WCD me gusta mas que Abacab, Genesis o IT.
gUSTO sON gUSTOS
sALUDOS, kEVIN
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Alicia, Garcia, Politica, y demases
Hola
"alejandro fabian lopez" escribio:
///////Sobre la Trivia de Cancion de Alicia
en el pais...
"un rio de cabezas aplastadas bajo un mismo pie juegan cricket bajo la
luna..."
Bueno, ya que la letra es tan explicita y el grupo tan famoso de la
tapa
de la cual Garcia se inspiro para la letra, creo que se trata de la
portada de
NURSERY CRIME de Genesis, no?////////////
CORRECTO!!!!, Congratulations!!!
Para mayores datos, leer la nota a Charly en 2 partes publicadas en la Rolling
Stone Argenta (5-6 / 2002).
Despues en el mismo numero "Camilo Ruiz-Tagle M" escribio...:
////////Asunto: Cancion de Alicia en el Pais
Bien, creo que esto es parcialmente cierto. Charly, en esos años, como se
nota en toda la musica de Seru Giran escuchaba efectivamente la musica de
genesis: hay anegdotas al respecto...Con respecto a la cancion "cancion de
alicia", esta fue escrita antes de seru giran para una pelicula de cine-arte
de la epoca, con toques de absurdo. ademas la letra tiene un fuerte
componente politico social que habla de la dictadura argentina, los
desaparecidos y la represion sistematica de aquellos años. esta escrita de
tal manera, segun los propios seru, que las letras no puedan ser decifradas
por los organismos represores de la epoca. (en realidad, hay que ser bien
bruto para no darse cuenta de que habla sobre la dictadura militar, pero, en
fin ////
Hola, totalmente cierto esto que comentas. Con respecto a la pelicula es cierto
que fue anterior a Seru Giran (inclusive la siguen pasando por el canal VOLVER
y es malisima...aprox 1977), en la misma aparecen Garcia y G. Bazterrica
disfrazados. Si bien al principio el tema no tenia una letra tan politica, pero
despues se fue llenando de referencias:
LA MORSA: Personaje Beatle y tambien el Gral Ongania (presidente de facto arg.
1966-70).
TORTUGA: ILLIA (Presidente radical 1963-66)
EL BRUJO: Obvio Lopez Rega...
Lo de un rio de cabezas aplastadas...: Vino directamente de NURSERY CRIME,
segun comenta el mismisimo Garcia en la Rolling Stone...
Asi, que de esta manera tenemos un verdadero coctel que incluye surrealismo,
terrorismo, politica, realidad y ficcion...BIEN GARCIA, no??
ALICIA (LAS 2 PARTES), es un libro que me encanta, especialmente la 2da parte
("A Traves del espejo") que es una genial aventura en donde se unen la
matematica, el ajedrez, la logica y la fantasia...ampliamente recomendable!!!!
Ademas es curioso la cantidad de canciones influenciadas por la fantasia
psicodelica de Lewis Carroll...
recuerdan el video de un tema de Tom Petty???
o I'M THE WALRUS???, Lennon tambien adoraba leer a Lewis Carroll, incluso lo
puso entre las figuras de Sgt, Pepper...
Otras referencias las encontramos en ese himno psicodelico de Jefferson
Airplane llamado WHITE RABBIT...
Bueno eso es todo...perdon pero me "cope" con este tema que me encanta...
SALUDOS CARROLLIANOS!!!!
Emi.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta / Para los arboles (2003)
Spinetta : "Para los arboles" (2003)
El regreso de Luis A. Spinetta a la palestra es de la mano de un disco de
suaves canciones reposadas, sumamente poetico y bello.
En su nuevo disco se consolida el retorno de Spinetta a la cancion tipo
reposada pero con pretensiones trascendentales. "Para los arboles", habla de
amor en si, pero no del amor cursi de la romanticona musica melodica de tipejos
como Julio Iglesias o la Serra Lima, nada mas lejos de esto... aqui en la obra
de Spinetta el amor funciona como excusa para rogar por un futuro mejor y por
el futuro de un artista que hace mas de 30 anios que emprendio una busqueda
incansable de la belleza.
Quizas por todo esto es que aqui en este disco no faltan las bellas baladas
como "Cisne", o esa otra llamada "Sin abandono", la de apertura, en donde hay
guitarras acusticas y pianos.
"Halo lunar" es, en cambio, una cancion cercana al funk o al soul mas basico en
lo instrumental pero repleto de sensibilidad spinettiana. Luego llega "Yo miro
tu amor", que es el primer corte de difusion del album, este tema se trata de
una cancion medio pesada con ritmo tribal y minimalista, con percusion casi
folklorica y guitarra ruidosa (en plan Hard-Malambo???). Con "A su amor", el
disco encuentra su parte mas popera.
En "Agua de la miseria", se retorna a ritmos mas "accesibles", aunque de
naturaleza un tanto cansina. "Cienaga dorada" es una balada rara, suena fria y
algo distante. "Nectar", en cambio, nos trae un suave estribillo casi pop y
unos sonidos arpegiados bastantes atrayentes.
"El lenguaje del cielo" constituye el regreso de Luis a aquellos mundos
acusticos y bellos que tantas veces pudo construir como en "Artaud", "Kamikaze"
o el Unplugged de MTV.
En tanto el disco se termina con "Tu cuerpo mediodia", una linda cancion muy
corta pero con todo ese lirismo y entrega que el "Flaco" parece imposible de
dejar atras...
En resumen, otro gema mas de este artista clasico e inagotable.
E. Acevedo
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: 473
Hola a todos.
Estoy absolutamente de acuerdo en todo lo expresado por Vicente en su
"Phil_Collins_-_We_can't_dance" de la Nro 473. Siempre me he preguntado que
hay de cierto en el Sambenito que le han colgado a P. Collins de ser " la
Yoko Ono " de Genesis. Sabemos que Gabriel se fue de Genesis por voluntad
propia y que no tenia ganas de seguir en Genesis . Fue el culpable de esa
desercion Phil Collins ? Sabemos que no. Hasta donde yo se Mr. Gabriel se
fue de Genesis porque no tenia mas ganas de seguir haciendo rock
sinfonico-progresivo. Esto es facil de deducir ya que en todo el resto de su
carrera Mr Gabriel no ha hecho nada ni parecido al RSP . Y , por el
contrario , sabemos que Mr Collins a seguido dando obras ( quizas
discutibles ) pero indudablemente rockerasinfonicoprogresivas hasta el mismo
momento en el que le llego el turno de decir adios a su banda despues de...!
casi 20 anios !!!.
Ahora y a pesar de esto Phil es un traidor al RSP y Gabriel es un Genio
indiscutible. Sinceramente no lo entiendo .
-
Tambien se lo culpa de haber llevado a Genesis a la ruina o al abandono del
RSP introduciendo un modo mas comercial en la musica del grupo.Como dije
antes Collins siguio produciendo RSP 20 anios mas que Gabriel . Durante 20
anios junto con sus companieros logro que muchisima gente que se acercaba al
grupo por temas " comerciales" como "Follow you follow me " (-1-) conociera
tambien de que se trataba el RSP al recibir el paquete musical completo
denominado Genesis. Es esto un pecado ? . Despues no nos quejemos de que al
RSP no se lo difunde lo suficiente . Que mayor difusion que la de mantener
vivo a un grupo que ademas de otros temas de indudable calidad y belleza ha
dado extensas obras de RSP ?.
-
Tampoco creo que Collins este poseido por el espiritu del celebre Maquiavelo
.Yo me pregunto : Es que sus companieros Banks y Rutherford carecen de
personalidad ?. Son acaso dominadas sus voluntades por algun magico
artilugio de Mr. Collins ? . Posee Collins algun video de Rutherford y Banks
en actitudes equivocas y con esto los extorsiona para que lo obedezcan sin
chistar ? .Por que estos dos veteranos musicos , adultos y millonarios
padres de familia de velludas piernas no se opusieron al los "caprichos
comerciales" del baterista del grupo? .... Simplemente porque el grupo ,
despues de la huida de Gabriel , encaro su carrera musical como quiso y de
comun acuerdo entre ellos, como por otra parte no puede ser de otro modo
entre personas adultas y profesionales que son. De esta forma cuando a
Hackett no le gusto estar mas en Genesis se fue, y listo. Basta con pegarle
una oida a los solistas de cada uno de ellos para ver que han tenido tantos
intentos "comerciales" como Collins pero sin el talento de este.
Ya suponer que Collins ejerce su influencia tambien en la soledad de sus
companieros implicaria aceptar una conspiracion del gran baterista de
proporciones inverosimiles....
Solo puedo agregar algo mas al respecto:
!!! Gracias P Collins por no haber dejado el grupo en 1974 ya que Genesis
hubiese dejado de existir y hubiesemos perdido mucha y muy buena musica
...!!!
> ( 1 )- Tema de indudable belleza que, como tantisimos de los temas "
comerciales " que haria el trio a lo largo de su carrera serviria como el
mismo Collins dijo " para que los fans de Genesis pudiesen venir a vernos
con sus novias " . Perfecta estrategia del Rutherford , Banks y Collins que
saben que sin el apoyo del publico femenino no hay proyecto musical que
prospere en el tiempo.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Phil Collins - We can't Dance
Hola
Un poco al hilo del mensaje del amigo Vicente J. Martin, me da la sensacion
de que el problema de Collins es que es un tipo que no cae bien.
Yo, personalmente, no soporto a Phil Collins como individuo, simplemente me
cae gordo y no aguanto sus payasadas, y como yo, creo que hay bastante
gente.
Repasando su trayectoria, es evidente que Phil es un muy buen cantante.
Claro, si lo comparamos con Gabriel seguro que sale perdiendo, pero creo que
nadie puede negar que Collins canta muy bien.
Como baterista, su trabajo con Genesis en los 70 fue extraordinario, y creo
que casi nadie puede ponerle algun pero en ese sentido (ya en los 80 creo
que se excedio con algunas demostraciones de virtuosismo desmedido, y
algunas notas de mas).
Su carrera en solitario creo que no interesa a casi nadie, lo cual tampoco
es motivo para odiarle, y con respecto a sus discos con Genesis en los 80 y
90, tampoco creo que sean realmente malos, y en todo caso fue cosa de tres,
no de Phil en solitario.
O sea que creo que el odio, en muchos casos, va mas dirigido hacia el
personaje que hacia el musico.
Respecto a We can't Dance, es cierto que no se puede decir que sea un mal
disco (aunque habra a quien le guste mas y a quien le guste menos, ya
sabemos que todo son gustos), se nota que los musicos son de nivel, esta muy
bien realizado y tiene algunas buenas canciones. En mi opinion, es un disco
al menos resulton de la misma forma que lo son todos los discos de Genesis
en los 80 y 90. Incluido Invisible Touch, un disco aceptable, pero no malo,
y el hecho de ser mas o menos progresivo no afecta a su calidad.
Supongo que, como bien dice Vicente, We can't Dance es producto de la
evolucion de Genesis, y hay que aceptarlo. Pero afortunadamente, el rock
progresivo en general ha evolucionado mucho mas que Genesis en todos estos
años, y We can't Dance, aunque sea un buen disco, se queda en muy poca cosa
al lado de toda la produccion progresiva de los 90, y ese podria ser su
principal problema. Y me parece que esa es la opinion de muchos cajeros,
solo hay que ver las recientes (y exitosas en participacion) votaciones
sobre los mejores discos progresivos de los 90, en las que We can't Dance no
obtuvo ni un solo voto.
Tal como dice Vicente "nunca volveran los tiempos de Selling England ni
Close to the Edge. Eso se acabo pero hay otras cosas". Efectivamente hay
otras cosas, pero me temo que no seran precisamente Genesis o Yes los
salvadores del progresivo actual.
No deja de ser curioso Vicente, que aceptes la evolucion de Genesis y en
cambio no aceptes la evolucion del progresivo en general (cuando comentas
aquello de los aburridos grupos actuales).
Afortunadamente somos muchos los que apoyamos y disfrutamos con la escena
progresiva actual, si no, el progresivo ya hace tiempo que habria muerto.
Adeu siau
Ferran
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Trivia - Robert Fripp
?-Porque en Starless deja de sonar el mellotron por unos segundos (cuando
entra el cello [3:45-3:58]), era eso necesario?
Hacia tiempo que tenia una posible respuesta, pero se me olvido decirlo en
anteriores ediciones. Deduzco que el mellotron lo estaria tocando David Cross,
en lugar del habitual Robert Fripp, que estaria con la guitarra. Por tanto,
debera dejar unos pocos segundos mientras coge y se coloca el cello.
Si no ne vero, bene trovato.
Por cierto, entiendo de las criticas a la frialdad de Fripp en el escenario,que
la gente no lo conoce demasiado.
Fripp es un tio genial o un gilipollas, depende como se mire. Pega brutales y
famosas broncas a sus musicos en el escenario (la mas famosa una a Boz Burrel),
pero es un maestro que les justifica continuar con el, hasta que se cansan. De
ahi que rara vez un musico ha continuado en King Crimson mas de un par o tres
de años (solo Bill Bruford y Adrian Belew son los mas longevos- Toñ Levin
tambien aguanto lo suyo). Y se esconde en el escenario detras de unos bafles,
lo hace desde 1969, o antes, por lo que no es nuevo o una cuestion de subirsele
los humos, es asi. Como Jon Anderson es un cursi maravilloso, es asi (ahora
viene cuando me pegan, conste que es mi cantante favorito, pero es asi).
Eso no quiere decir que no le guste tocar en directo, le encanta, de ahi toda
la coleccion de directos de todas las epocas. ?Ahi algun grupo del progre con
mas directos? Y va creciendo, ahi teneis la demostracion, Cuatro volumenes de
Epitaph, y lo que falta: extraido de la entrevista a RF en
www.king-crimson.com, hablan de David Singleton.
RF: David is not a member of King Crimson. However, what I will say for David -
he has actually heard more of recorded King Crimson music, archives and albums,
than añ man on earth including me. David, for example, spent four months
editing, listening, editing and compiling the live tapes from 1969 that went
into the four volumes of Epitaph. That was hard. And that was only 1969. Wait
'til we hit 1971, 1972, 1973, 1974 and then onwards...
Ademas graba muchos de sus temas de los discos en directo, ya se en concierto
sin sonido de publico (Fracture) o en estudio, pero tocado en directo (20st
Century Schizoid Man). Es que el entiende el directo a su manera, y la relacion
con los fans, tambien:
Q: I wander why you don't want to sign autographs on the records and you don't
want to have pictures here.
RF: Alright, let me put it another way. Why should I want to?
Q: You're a musician... it's just for memory or whatever.
RF: What is part of my memory, that I sign an album cover for someone else, as
a musician? Firstly, what is the relevance to that as a musician for me? And
secondly, how does that improve my memories?
Q: I don't take añ pictures, not even when I go on vacation, it was just a...
RF: Photography is a hobby of mine.
Q: I'd like to know...
RF: No, this is a good question.
Q: I take pictures of friends of mine, I know you're not a friend of mine, but
I take pictures of whatever. I mean it's unusual that someone doesn't want to
be photographed. I mean I have nothing of course against your decision, I don't
even have a camera with me.
RF: Friends take my photograph.
Q: So just friends are allowed to take photographs, I see.
RF: Well, there is a consensual aspect to it. But returning to autographs. My
question is rather than - why would I not like to sign them - why should I like
to sign them? And the answer is well sometimes I do, but they're with friends.
For example, I give a friend a book and in the front page I write a dedication
to them. And something of me goes with it. My good wishes go with this.
So the answer is yes, actually I do. I've also yesterday signed a pile of King
Crimson formal band photographs for competition winners in Europe. So the
answer is yes, I do this. My question is why should I like to do it? I've said
in terms of my friends, a part of me and my good wishes, go with this. But why
should I otherwise wish to do this?
Q: But what about the fans? Not even the fans?
RF: As a generalisation, there is an expectation and a demand to sign various
memorabilia which is oppressive, and it carries with it the assumed right that
I may approach you at añ time, whether you're clearly having a quiet moment, a
personal moment, of reading over coffee in a restaurant, you're on the street,
you're walking with your wife, at añ time whatsoever - going to your place of
work, leaving from your place of work, at your place of work - I have the right
to interrupt your process and demand, as of right, your signature on this.
That's oppressive. There is no volitional space allowed to me to respond. If I
can't say no I can't say yes. And I'm allowed no room to say no, so I can't say
yes. So I don't do it. That's one approach. Another approach is to say that I
find it very uncomfortable to be put in a position where I am assumed, or seen
to be, something special. Because otherwise, why would I be signing this?
Añone could sign it. That makes me very uncomfortable.
Q: But you are something special, for mañ people.
RF: No.
Q: Otherwise they wouldn't buy your music...
RF: Let me put it another way, then. I do not see myself as a celebrity and if
I did, life would be too hard. So I do not see myself as a celebrity. I don't
accept myself as a celebrity, and I refuse to have celebrity forced upon me by
those who wish to give it to me so I can give it back in the form of
signatures. It's absurd, isn't it?
Q: Even if some people are thinking of you as a...
RF: Well, let me ask you a question. Do you sign autographs very often?
Q: Um... not very often, sometimes.
RF: Suppose every time you went to work there was a demand on you, from the
moment you left your home to go to your place of work, to be approached; as you
go into your place of work, to be approached; during your time at work, to be
approached; and so on all the way back. You are available all the time because
another person imposes on you their notion of who and what they think you
should want to be. And be grateful for it!
Q: I know, I don't want to monopolise all this...
RF: No, no this is a very important thing.
Q: Let me put it this way, I'll just try to make myself a point. I'm not as
famous as you and I will never be, of course. But, if I was as famous as you I
would probably think that maybe I should give something back to the people that
are important.
RF: Very good. The question is how?
Q: That's probably the most direct way that those people have to be in touch
with you, or otherwise in the music.
RF: Then our relationship has just ended. Our relationship has just ended.
Nothing is possible.
Q: But you give some happiness to them, don't you think so?
RF: I can't. I can't respond to that because I don't know whether they're happy
or not, if you understand. I can't speak to peoples' response to my work. In
terms of wanting to make people happy. That's not my work. My work as a
musician is to be true. Now, if instead of that my concern is signing stuff, in
which I am not allowed to respond yes or no to stuff, my concern has moved from
the music. It's moved to, the technical word is, reification. Or what Dr Lucy
Green, an English musical educator, calls fetishising the inherent and
delineated meanings of music.
In other words the creative process, the musical process, has become a
commodity-and-commercially oriented process. And that I reject. This is how and
why King Crimson occupies a very precarious place in the music industry.
Because what are accepted as entirely reasonable and conventional norms of
conduct within a commodity-and-commercial process, like signing pieces of your
work, in the creative process are not only antithetical but are utterly
destructive.
Now, who am I to say this? Well, I'm a character who's now been playing in
front of audiences for 44 years, in rock-groups for 39 years, as a professional
musician for 36 years and in King Crimson for 34 years. In other words, my
response to this is not arbitrary. This is part of daily warfare in the
front-line of being a working musician, where you privilege music over the
professional aspect.
This is an indication of the difference between music and the music industry. A
possible response would be you're being naïve. And the answer is, there's no
naivety in this: this is the stuff of my daily work. It's why I have to
seriously consider abandoning public performance. Because the nuts and bolts,
the machinery of my life as a professional musician, has so little to do with
music. And my responsibility as a musician, foremost, lies in being true. And
included in that is courtesy and respect for the audience. What do I do, then,
when I look down and see a young man holding a mobile `phone in front of my
speaker? Is he listening to what I'm doing? I'm not sure. And when this gets to
the point that I have to protect myself against this, on a daily basis on the
road...
I don't walk on stage to erect barriers between the audience and myself. I walk
on stage to, as best as possible, find a bridge to our common humanity. And a
very, very good way to end that, to end a human exchange, is to put forward a
CD cover and a pen. Because our common humanity is not an issue at that moment.
When you move to a non-consensual area, that I have the right to demand of you
whatever because I have put my hard-earned pay on the table, there is a
non-consensual element here which moves to violating, to violation, and then
it's hard. And then the question is well if this is what you do, perhaps you
should do something else? And the answer is, I agree. And I am actively
considering what that might be.
It's not for me to tell people how to behave. On the other hand, if their
demands on me are unreasonable, and compromise who and what I am, then
obviously a response is justified. As a musician, do I have to work as a public
performer? No. There are mañ other things I can do.
Por ultimo, el directo es para RF y King Crimson, algo basico, y el final del
proceso creativo, como podeis ver:
Q: No pleasure in it...? When you are composing it sounds so hard.
RF: Yes it is. When the ideas fly by, unbidden - it is a joy, a joy. And they
do. But then trying to pin down, to catch these wonderful things as they fly,
and bring them from a world of freedom into a world of definition and
limitation, that's hard. But once they have become absorbed and played by the
band, and then they're set free again to go into the world, that is also a joy.
Unless there are people trying to kill them for the very best reasons like,
they have a right. That is hard. Fans who want to photograph these children as
they're released into the world, or record them as they're released into the
world, or autograph them as they're released into the world - it pins to earth
a joy.
O lo amas (yo lo hago y lo hare) o lo odias, o te es indiferente, o lo que
quieras. Tu mismo.
Saludos
Pedro Campillo
P.D.:Para los que no sabeis ingles prometo una traduccion proximamente. Solo
recibi una peticion de la entrevista completa, lo cual no me justifico el
trabajazo de traducirla entera. Disculpas a quien si me lo pidio.
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Trivia
Hola a todos:
Escribo para responder una de las preguntas del trivia propuesto por Alberto
Benitez (?o era el de Javier Herrera?). El fragmento tocado por un violin
que se escucha en el tema "Rudy" de Supertramp pertenece a la Sinfonia n.40
de Mozart.
Y hoy no tengo tiempo para nada mas....
IsRAEL.
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