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La caja de musica Number 0470
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| X X |
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__ | X .-.X | __
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #470 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Power and The Glory" (1974) de Gentle Giant
* Efemerides Progresivas / Julio 2003
* LCDM #468
* JUMBO 2 CDS NUEVOS )
* Aqui llega el diluvio (parte 2)
* Ian Anderson - Jon Anderson
* concierto de Franc Albir en Barcelona
* El Gran Antonio Bancos...
* mejores Italianos / reconocimiento / Mc&G / Metallica /
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: The Power and The Glory" (1974) de Gentle Giant
Reseña detallada de The Power and The Glory de Gentle Giant.
Pero antes un saludos a todos los cajeros del mundo.
Hasta ahora he compartido, un poco en desorden, reseñas detalladas de Gentle
Giant: Acquiring The Taste (LCDM#303), Gentle Giant (LCDM#315), Octopus
(LCDM#349), Three Friends (LCDM#376) e In a Glass House (LCDM#397). Digo
esto a los cajeros que se asoman por primera vez a LCDM, y a los que se
interesen, por supuesto.
Tal como un pintor se pone frente a una tela en blanco con una paleta llena
de colores, los gigantes usaron tambien una paleta con una buena gama de
colores para sorprendernos con esta obra.
Recordemos que en lenguaje musical se dice del color al uso de diversos
instrumentos. Claro esta que tambien existen obras, pictoricas y musicales,
en tonos de grises o en los que se usan pocos colores y no por eso
demeritan. SIn embargo los gigantes optaron por una paleta con una buena
gama de colores.
La alineacion es:
- Gary Green - guitars
- Kerry Minnear - keyboards, cello, vocals
- Derek Shulman - Lead & backing vocals, saxes
- Ray Shulman - bass, violin, vocals
- John Weathers - drums, percussion, vocals
Proclamation
2:06 - 3:21 Gentle Giant nos regala un increible pasaje asi: Lo inicia John
en sus platillos de contratiempo; Kerry al piano electrico en el canal
izquierdo; Gary a la guitarra electrica en el canal derecho; Ray al bajo en
el canal "central"; en 2:17 Kerry agrega un organo en el canal derecho; a
partir de 2:27 el mismo Kerry agrega otro organo mas agudo en el canal
izquierdo.
El solo de piano de Kerry que se oye de 2:52 a 3:09 me recordo "El Vuelo del
Abejorro" de Rimsky Korsakov. Puede que sea "El vuelo de Kerry". Este
transcurre teniendo de fondo un organo con sonido deeppurpleiano con
distorsion ejecutado tambien por Kerry a contratiempo, jazzeando.
De 4:30 a 5:10 se oye un pasaje hipnotizante a 5 voces, ejecutado por Kerry
y Gary asi: A partir de 4:30 se oye un teclado con sonido de bajo
sintetizado que se pasea de canal a canal (voz 1); a partir de 4:35 se oye
un glockenspiel, casi inaudible, en el canal izquierdo (voz 2); a partir de
4:41 se oye un organo en el canal izquierdo (voz 3); a partir de 4:46 otro
organo pero con wha-wha (voz 4); en el canal "central", 4:55 Gary a la
guitarra electrica (voz 5).
So Sincere
De 0:00 a 1:16 Ray inicia con 3 violines: uno en el izquierdo, otro
pizzicatendolo en el "canal central" y otro violin en el canal derecho, y
sin usar contrapunto. Es decir, la rola transcurre con armonias y que sirve
de marco a la voz caracteristica de Kerry. A partir de 0:52 en el canal
izquierdo Gary lleva en la guitarra acustica la misma melodia que antes
llevo Ray al violin en el mismo canal izquierdo; en el canal "central" Ray
lleva en el bajo la misma melodia que antes llevaba al violin pizzicateado
en el mismo canal "central"; en el canal derecho Kerry lleva en el piano la
misma melodia que antes llevo Ray al violin en el mismo canal derecho.
Se crea un efecto de trasmutacion de instrumentos. Bueno, eso es lo que me
parece.
De 1:16 a 1:41, Gentle Giant regresa a lo que domina a la perfeccion: el
CONTRAPUNTO. En esta parte Gary ejecuta a 2 guitarras electricas (una en
cada canal); Kerry ejecuta a 2 organos uno con timbre percusivo y otro con
el clasico sonido Hammond. Ray esta en el canal izquierdo al bajo. Al final
de este pasaje se oye claramente el Hammond (de 1:38 a 1:41).
De 2:34 a 3:06 Gary se avienta un solo teniendo de fondo una secuencia
increible y sorprendente de los Gigantes restantes. Escuchen a John.
En Under Construction, GG toca dos versiones de So Sincere:
1.- Un demo de Kerry con un piano electrico con distorsion y una
bateria.
Por la forma que suena la bateria es evidente, casi estoy seguro, que es el
mismo Kerry. Es un demo de Kerry para enseñarsela a los demas Gigantes.
Kerry tambien esta a la voz y a la voz doble.
2.- Version de estudio mas trabajada: Kerry esta al piano electrico y al
organo. Con Gary a la guitarra electrica. Ray al Bajo. Y John a la bateria,
!!queee difereeennncia de bateria, con respecto a la demo de Kerry!!. Esta
version es instrumental. Esta rola es interrumpida en varias ocasiones
porque algo no suena como deberia sonar. Se oye a Kerry mostrarles al piano
a los demas gigantes la metrica de unas partes para que se ajusten los
demas, entre risas generales y los ?que paso? y explicaciones al respecto.
Sencillamente son los Gigantes en ensayo. No se ustedes, pero aun con las
interrupciones yo no puedo ni pestañear.
Aspirations
Cuando a mediados de los 80s consegui mi primer reproductor de CDs,
previamente ya tenia algunos CDs de rock progresivo. De Gentle Giant solo
tenia, por azares del destino el CD de THE POWER AND THE GLORY. Esto
independientemente que ya tenia varios discos de vinil de ellos. No fue sino
hasta esta rola que los platillos de contratiempo (Hi-Hat) de John resonaron
en mi cerebro de una manera increible, asi como tambien los tambores,
platillos, pedales, etc. En este caso el CD supero con creces al vinil.
John tiene mejores ejecuciones a la bateria, pero me di cuenta de la
precision y la tecnica depurada que tiene y su indudable virtuosismo.
Esta rola se desarrolla con armonias en gran parte. Es decir, no emplean el
contrapunto en gran parte de la rola.
Playing the Game
Gran parte de la rola es cantada por Derek. La voz de Kerry se deja oir por
la parte media.
Empieza con una introduccion tipicamente Gentlegiantiana con un Xilofono en
el canal "central"; en 0:06 llama una especie de timbre de puerta; en 0:07
responden dos bajos sintetizados en teclado (uno en cada canal); en 0:09 un
bajo contesta; en 0:14 se oyen unos platillos de contratiempo (hi-hat); en
0:18 entran dos guitarras electricas (una en cada canal) y en 0:34 la
bateria es el soporte adecuado al dialogo de los gigantes. Esta es la
instrumentacion en gran parte de la rola.
A partir de 0:47, cuando empieza a cantar Derek, todos los gigantes tocan
sus figuras o patrones un poco mas agudos lo que crea una sensacion de que
levitas un poco.
En Under Construction tocan un fragmento de Playing the Game y se oyen un
xilofono, una guitarra, un bajo, un organo. Se oye como si estuvieran
afinando y tocando unas partes como ultimo repaso o probando los niveles de
volumen de grabacion antes de ejecutar. Woooow. En los 80s era impensable
para mi asistir a las sesiones de ensayo Gentlegiantianas, pero Under
Construction me ha permitido asistir a varias de ellas. ?Como es que aun no
se ha inventado la maquina del tiempo?.
Cogs in Cogs
Estos gigantes son unos demonios. !!Que ganas de torturarnos, a nosotros los
mortales, con su contrapunto complicado!!. ? Sera por esto que han sido
inframenospreciados por complicados?. En 3 minutos y 5 segundos los Gigantes
nos cuentan una historia imposible y nos regalan una amplia demostracion de
su indudable virtuosismo y su dominio del CONTRAPUNTO.
De 0:00 a 0:34 la instrumentacion es la siguiente: Guitarra con distorsion
en el canal "central"; Una especie de minimoog en canal izquierdo; organo
con tono percusivo en el canal derecho; Bajo y bateria en el canal
"central".
La historia imposible es como sigue:
0:00-0:18 Parte 1. Espeluznante contrapunto.
0:18-0:26 Puente 1.
0:26-0:34 Parte 2 que deriva de la Parte 1.
0:34-0:46 Parte 3. Entra Derek con su energica voz y cantando.
0:46-0:56 Puente 2.
0:56-1:09 Parte 3. Entra Derek con su energica voz.
1:09-1:22 Puente 2 incompleto con variacion al final.
1:22-1:39 Parte 1, con espeluznante contrapunto.
1:39-1:43 Puente 1 incompleto con variacion al final.
1:43-2:20 Parte 4 Derek en las voces (por lo menos una voz en cada canal) y
no se cuantos gigantes mas a las voces. Los platillos de contratiempo de
John parece que van con una metrica diferente a la de los otros Gigantes.
Kerry ejecuta a dos teclados al fondo de este pasaje.
2:20-2:25 Parte 3. Entra Derek con su energica voz.
2:25-2:38 Puente 2 con otra variacion al final.
2:38-2:56 Parte 1.
2:56-3:00 Puente 1 con otra variacion al final.
3:00-3:05 Final. Las voces de Derek y Ray en el canal izquierdo, la de Kerry
en el canal derecho.
Es una de las rolas mas energeticas de Gentle Giant.
En Under Construction encontramos un demo que, segun el folleto, Ray toca
todas las guitarras electricas (se oyen como 3 o 4). Ray esta tambien al
bajo. Derek tararea parte de la letra. No hay teclados ni bateria.
En Out Of The Woods en las sesiones de la BBC, EN VIVO EN ESTUDIO, omiten el
pasaje de voces que se oye en estudio de 1:43 a 2:20 y la ejecutan a
identica VELOCIDAD que la version en estudio, es decir con un contrapunto
escalofriante. Una de las rolas mas complicadas de Gentle Giant que para
nada demerita por estar !EN VIVO Y EN ESTUDIO!.
No God's a Man
Despues del huracan viene la calma.
En la introducion (0:00 - 1:01) Gary lleva una misma melodia a dos guitarras
electricas: una en cada canal (de 0:13 a 0:30 llevan diferente
acompañamiento cada una); en el canal "central" esta Ray al bajo a veces
llevando el mismo tema de Gary y otras haciendo una variacion al tema de
Gary; John agrega un vibrafono en el mismo canal "central" con la misma
melodia de Gary; ocasionalmente Kerry agrega una especie de clavecin
electrico con distorsion y con un efecto que creo se llama Faser. El efecto
es como si el sonido se fuera y regresara gradualmente. De 0:30 a 0:36 Kerry
agrega un minimoog en el canal derecho al unisono con la parte que toca Gary
en sus guitarras.
De 1:01 a 2:12 en el verso los gigantes cantan en contrapunto a 3 voces en
el que a veces emplean el canon imitado, tambien a 3 voces: La voz de Ray
esta en el canal izquierdo; la de Derek en el canal "central" y la de Kerry
en el canal derecho. En el canal "central" Kerry agrega dos organos con
timbre diferente, ademas de llevar su celesta. Por supuesto que Gary sigue
con sus 2 guitarras electricas.
The Face
Despues de la calma viene otro huracan.
En 4 minutos y 11 segundos los Gigantes nos cuentan otra historia imposible
y nos regalan otra amplia demostracion de su indudable virtuosismo y su
dominio del CONTRAPUNTO.
0:00 - 0:16
Los gigantes nos reciben con un pandero que se pasea de canal a canal. Gary
esta a la guitarra electrica en el canal izquierdo; Gary tambien esta a la
guitarra electrica en el canal "central"; Ray esta al bajo en el canal
"central", Ray tambien esta al violin en el canal derecho. En 0:13 Gary
agrega una tercera guitarra para reforzar la linea melodica y para preparar
el siguiente cambio, o sea es la anestesia para el cambio de ritmo.
ESPELUZNANTE CONTRAPUNTO #1.
0:16 - 0:24
Siguen las mismas figuras, pero la guitarra electrica de Gary que estaba en
el canal izquierdo ahora esta en el derecho y el violin de Ray que estaba en
el canal derecho ahora esta en el canal izquierdo. Desaparece la guitarra
electrica de Gary en el canal "central" y entra Kerry con un piano electrico
en el "canal central". ESPELUZNANTE CONTRAPUNTO #2.
0:24 - 0:37
HEY, ?QUE PASO? Sin anestesia de por medio vuelven a la misma formacion de
0:00 a 0:16. Con la tercera guitarra de Gary para reforzar la linea melodica
y para preparar el siguiente cambio.
0:37 - 0:53
regresan a la misma formacion de 0:16 a 0:24. Se agrega la poderosa bateria
de John y tambien la energica voz de Derek.
0:53 - 1:07
EPALE, ?QUE PASO? Otra vez sin anestesia de por medio vuelven a la misma
formacion de 0:00 a 0:16. Sigue Derek en la voz. Con la tercera guitarra de
Gary para reforzar la linea melodica y para preparar el siguiente cambio.
1:07 - 1:40
Los gigantes nos repiten la medicina que nos dieron de 0:37 a 1:07, con la
preparacion para el siguiente cambio.
1:40
Ejecutan un PUENTE.
Gary esta a 2 guitarras electricas, una en cada canal y Kerry con su teclado
deeppurpleiano.
2:00 - 3:01
Gary esta a la guitarra electrica en el canal derecho; Kerry esta en un
organo deeppurpleiano en el canal izquierdo. Gary y Kerry, con figuras
melodicas en contrapunto aparentemente iguales, son el marco perfecto para
el solo de Ray al violin en el "canal central" y despues marco perfecto para
el solo de Gary en el "canal central". Claro que su guitarra en el canal
derecho no deja de oirse.
3:02
En menos de un segundo, OTRA VEZ SIN ANESTESIA, con toda frialdad regresan
al PUENTE que esta vez es mas corto.
Aqui le paro.
!Que sincronia!. Ni Ray ni John se quedaron atras de Gary y Kerry en ningun
momento. !Cada gigante tiene un metronomo injertado en su cerebro!.
Valedictory
Si THE BEATLES hicieron un reprise en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
sin saber que estaban haciendo la primera obra conceptual del ROOCCKKK Por
que GG no habria de hacer un reprise en su obra premeditadamente conceptual
como lo es THE POWER AND THE GLORY?.
---
Que otra reseña detallada de GG les debo?: La de FREE HAND.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Junio 24, 2003.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas / Julio 2003
Efemerides Progresivas del mes de Julio 2003
Julio 1
Snakefinger (Phillip Lithman) (1960-1987) - Edad 27 - Murio el 1 de Julio de
1987 - Problema cardiaco - Fue integrante de Chilli Willi & The Red Hot
Peppers y The Residents.
Julio 3
Mark Sandman (1952-1999) - Edad 47 - Murio el 3 de Julio de 1999 - Paro
cardiaco - Fue integrante de Morphine.
Julio 3
Laurens Hammond - (1895-1973) - Edad 78 - Murio el 3 de Julio de 1973 -
Nacio el 11 de Enero de 1895 en Evanston, Illinois, E.E.U.U. - Inventor del
organo Hammond.
Laurens Hammond no era musico, pero en 1933 inicio su invento hasta
patentarlo el 19 de Enero de 1934.
El 12 de Febrero de 1960 se retiro y abandono completamente la industria
musical. A le edad de 65 ya poseia 90 patentes a su nombre, mas 20 que aun
conseguiria en los años siguientes. Su nombre y su espiritu pervive en cada
organo Hammond que suena en el mundo.
Actualmente los unicos organos Hammond que se construyen son los digitales
japoneses, como el X-B3.
Julio 3
Jim Morrison (1944-1971) - Edad 27 - Nacio el 18 de Diciembre de 1943 -
Murio el 3 de Julio de 1971 debido a una falla cardiaca cuando se hallaba en
su bañera en Paris - Vocalista, lider y rey lagarto del grupo americano The
Doors - En el epitafio de su tumba se lee:
"Jim Morrison - Poet."
Julio 5
Michael Saddler - (Edad 49) - Nacio el 5 de Julio de 1954 - Vocalista
principal del quinteto de rock canadiense Saga.
Julio 17
John Wetton - Edad 54 - Nacio el 17 de Julio de 1949 en Derby, Derbyshire,
Inglaterra - Bajista y vocalista de rock - Fue integrante de Edward's Hand,
Mogul Trash, Family ('71), King Crimson ('73-'75), Roxy Music, Uriah Heep
('75-'76), UK('78-'79), Asia ('82-'85), Qango ('00).
Colaboro en proyectos de Peter Banks, Gordon Haskell, Eno, Phil Manzanera,
Peter Sinfield, Bryan Ferry, Duncan Mackay, Jack Knife, Roger Chapman,
Philip Rainbow, Wishbone Ash, Steve Hackett, Ian McDonald, Martin Darvill.
Su album de estudio mas reciente es 'Rock of Faith' (2003).
Julio 15
Paul Young (1947-2000) - Edad 53 - Nacio el 17 de Junio de 1947 en
Manchester, Inglaterra - Murio el 15 de Julio de 2000 en Cheshire,
Inglaterra - Paro cardiaco - Fue cantante de Sad Cafe, Mike & the Mechanics
y Silent Running. Trabajo con Marianne Faithfull, Hothouse Flowers, Fito
Paez y Paul Carrack.
Julio 16
John Panozzo (alias Babe) (1949-1996) - Edad 47 - - Murio el 16 de Julio de
1996 en Chicago - Hemorragia gastrointestinal - Nacio el 20 de Septiembre de
1947 en Chicago, Illinois, E.E.U.U. - Baterista e integrante fundador del
grupo Styx. Panozzo tambien sufria de cirrosis del higado a causa del
alcoholismo. Con la grabacion del sencillo "Babe", la banda alcanzo el
numero uno en las listas de exitos en 1979.
Julio 16
Herbert von Karajan (1908-1989) - Edad 81 - Murio el 16 de Julio de 1989 en
su casa cerca de Salzburgo, Austria. Fue uno de los mas famosos conductores
de orquesta del siglo XX. Durante mas de 35 años condujo la Filarmonica de
Berlin, y era la mayor atraccion del Festival de Salzburgo, al que acudian
los mas renombrados artistas de opera y conductores.
Algunos de sus muchos detractores lo describen como arrogante, codicioso y
megalomaniaco. Pero ninguno de ellos ponia en duda su genio. Tiene el
credito por haber vendido mas discos que ningun otro conductor.
La afiliacion de Karajan al Partido Nazi durante la Segunda Guerra Mundial
le acarreo la prohibicion para actuar por dos años y fue boicoteado para
siempre por algunos musicos judios.
Julio 20
John Lodge - Edad 58 - Nacio el 20 de Julio de 1945 en Birmingham,
Inglaterra - Bajista, guitarrista y vocalista de Moody Blues - Se unio al
grupo en 1967 y grabo con ellos el primero de sus albumes conceptuales,
"Days of Future Passed"(1967), que contiene su mayor exito "Nights in White
Satin", lanzado como sencillo cinco años despues. Para este disco Lodge
contribuyo con la cancion "Peak Hour". En su siguiente album In Search of
the Lost Chord (1967), contribuyo con el numero "Ride My See-Saw". Para el
album Every Good Boy Deserves a Favour (1971) aporto la balada "Emily's
Song". En el album Seventh Sojourn (1972) colaboro con los sencillos "Isn't
Life Strange" y "I'm Just A Singer (In A Rock 'n Roll Band). Haciendo duo
con Justin Hayward grabo el album Blue Jays (1975). En 1977, Lodge realizo
un album como solista, Natural Avenue, con Chris Spedding en la guitarra y
Mel Collins en el saxofon.
Tras la reunion de Moody Blues en 1979, Lodge ha seguido colaborando y
componiendo para el grupo.
Discografia personal:
Natural Avenue (1977)
Julio 20
Carlos Santana - Edad 56 - Nacio el 20 de Julio de 1947 en Autlan de
Navarro, Mexico - Guitarrista y vocalista - En 1967 formo la banda de rock
con influencia latina que lleva su nombre. Tambien ha incursionado en la
corriente de fusion jazz-rock. Su album de estudio mas reciente es "Shaman"
(2002).
Julio 21
Vlado Cech (Vladimir Cech) (1949-1986) - Edad 37 - Murio el 21 de Julio de
1986 en Praga, Checoslovakia - Nacio el primero de Septiembre de 1949 en
Praga - Fue baterista de New Force y Blue Effect quienes fueron forzados a
cambiar su nombre por el gobierno checoslovaco a Modry Efekt (despues M
Efekt).
Julio 23
El 23 de julio de 1994, la International Astronomical Union bautizo a un
asteroide que orbita entre Marte y Jupiter con el nombre de Frank Zappa,
fallecido en Diciembre de 1993.
Julio 23
Andy Mackay - Edad 57 - Nacio el 23 de Julio de 1946 en Lostwithiel,
Cornwall, Inglaterra - Saxofonista, ejecutante del oboe - Fue integrante y
fundador de la banda inglesa de rock artistico Roxy Music.
En la version que grabara Roxy Music de 'Jealous Guy', tras la tragica
muerte de John Lennon en 1980, se puede escuchar un sentido y respetuoso
solo de saxofon de Andy por el cual tal vez sea mejor reconocido.
Comisionado por Phaidon Press, Mackay escribio el libro 'Electronic Music:
The Instruments, the Music & the Musicians', publicado en 1981.
Terminada su participacion con Roxy Music en 1983, Andy se mudo con su
familia a Kenmare al oeste de Irlanda.
Posteriormente colaboro con Phil Manzanera y otros artistas. Continua
componiendo su propia musica y ha llegado a colaborar con Thom Yorke
(Radiohead) en la recreacion de las primeras canciones de Roxy Music.
Discografia solista:
In Search Of Eddie Riff (1974)
Resolving Contradictions (1978)
Rock Follies (Soundtrack) (1976)
Rock Follies Of '77 (Soundtrack) (1977)
The Explorers (Con Phil Manzanera & James Wraith) (1985)
Crack the Whip (Con Phil Manzanera & James Wraith) (1988)
Up In Smoke (Con Phil Manzanera & James Wraith) (1988)
Manzanera/MacKay (Con Andy MacKay & James Wraith) (1990)
Christmas (Con The Players) (1990)
The Complete Explorers (Con Phil Manzanera & James Wraith) (2001)
Julio 28
Rick Wright - Edad 58 - Nacio el 28 de Julio de 1945 en Londres - Integrante
fundador, tecladista y vocalista de Pink Floyd. Colaboro en varios albumes
de Syd Barret.
En 1979 fue despedido de la banda por Roger Waters y recontratado como
asistente o musico de soporte. En 1987 regreso al grupo como apoyo, y no fue
sino hasta la gira de The Division Bell de 1994 que fue reinstalado como
integrante permanente.
Discografia solista:
Wet Dream (1978)
Broken China (1996)
Zee - Identity (1984) (Con Richard Wright en los teclados, vocales de
soporte; y Dave Harris en la guitarra, teclados y vocales)
Julio 28
Steve Morse - Edad 49 - Nacio el 28 de Julio de 1954 - Guitarrista -
Ex-integrante de los Dixie Dregs, del grupo del tecladista de rock Greg
Giuffria, Kansas y Deep Purple.
Split Decision (2002) es su album mas reciente.
Julio 29
Sacha van Geest (? -2001) - Murio el 29 de Julio de 2001 - Paro cardiaco -
Integrante fundador, flautista y saxofonista de la banda holandesa
Supersister, fundada en 1968.
Discografia solista:
Sweet O.K. Supersister - Spiral Staircase.
Discografia con Supersister:
Present from Nancy (1970), To the Highest Bidder (1971), Pudding and
Gisteren (1972), Iskander (1973),
Supersisterious (Live) (2000)
Julio 29
Geddy Lee (Gary Lee Weinrib) - Edad 50 - Nacio el 29 de Julio de 1953 en
Willowdale, Toronto, Canada - Vocalista, bajista, tecladista y guitarrista
del legendario grupo canadiense Rush. Sus gustos anteriores a Rush se
inclinaban por la musica de The Who, Cream y Led Zeppelin. Rush se formo en
1968 con Lee, Alex Lifeson y el baterista John Rutsey. Rutsey fue
reemplazado por Neil Peart en 1974.
Lee es miembro del "Guitar Player magazine's Bass Hall of Fame" y en 1993
fue elegido mejor bajista de rock por los lectores de la revista "Bass
Player Magazine". En 1997 le fue entregada la "Orden de Canada".
Rush se inicio como grupo de blues rock con influencias de Led Zeppelin,
pero de inmediato cambiaron su sonido y direccion musical adoptando el
estilo como banda de hard rock progresivo; en los 80's se modernizaron con
sonidos casi 'new wave' y en los 90's volvieron a su primer sonido de hard
rock organico.
Discografia solista:
My Favorite Headache (2000)
Julio 30
Jeffrey Hammond-Hammond - Edad 57 - Nacio el 30 de Julio de 1946 -
Ex-bajista/guitarrista de Jethro Tull. Amigo de la infancia del fundador y
lider del grupo Jethro Tull, Ian Anderson, llego a la banda en 1971 para
grabar "Aqualung", album que vendio mas de dos millones de copias. Hammond
salio de Jethro Tull en 1976.
Discografia con Jethro Tull:
Aqualung (1971), Living in the Past (1972), Passion Play (1973), War Child
(1974), Minstrel in the Gallery (1975), M.U.: The Best of Jethro Tull
(1976), Repeat: The Best of Jethro Tull,... (1977)
Julio 30
Kate Bush (Catherine Bush) - Edad 45 - Nacio el 30 de Julio de 1958 en
Bexleyheath, Kent, Inglaterra - Cantante, tecladista, pianista y compositora
inglesa. Kate atrajo la atencion de David Gilmour cuando este escucho su
demo. A los 16 años firmo para EMI Records. Tiene estudios de danza, mimica
y vocalizacion.
Discografia:
The Kick Inside (1978), Lionheart (1978), Never for Ever (1980), The
Dreaming (1982), Hounds of Love (1985), The Sensual World (1989), The Red
Shoes (1993), faltan mas discos.
Julio 31
Hugh MacDowell - Edad 50 - Nacio el 31 de Julio de 1953 - Ex-cellista de
Electric Light Orchestra.
En 1991 formo parte brevemente del resurgimiento de ELO como ELO II.
Algunas fuentes de consulta:
(Juan Pablo Cuevas (lcdm)) (www.canoe.ca) (www.vivaroxymusic.com)
(www.chaseside.com)
Saludos y hasta pronto.
Jorge PadillaL
Julio/2003
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #468
Hola,
PEDRO CAMPILLO escribio acerca de mi falsa respuesta...
/////"Asunto: On Broadway
>*De quien es la version original de "On Broadway", el
> estribillo que canta Gabriel en The Lamb?
> -BOB FOSSE?
NO HOMBRE, NO!!!!!!!!!!!!!
Emiliano, es indudable que tus conocimientos de musica
progresinfonica y allegados ;-) es magnifico,..."//////
GRACIAS, ME LO VOY A TERMINAR CREYENDO Y TODO...
////... pero de SOUL tendre que daros un pequeñita y modesta
leccioncita."/////
SI, Y (DE PASO) DE BLUES TAMBIEN...
////..."No sigo, para los que no les gusta el Soul, pero yo no
empece el tema."/////
...yo tampoco!!!
///"Saludos con alma"/////
IGUALMENTE...
CHAU
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: JUMBO 2 CDS NUEVOS )
DOS NUEVOS CDS DEL GRUPO JUMBO "POCHE PAROLE" Y "BLACK HOLE IN DNA LIVE
POCHE PAROLE ( 2003)
POCHE PAROLE es el primer album solista del guitarrista de Jumbo
Daniele Bianchini "Daniby" quien realiza un trabajo personal e
introspectivo lleno de poesia y musica. Este album se gesto durante
mucho tiempo y recaba la experiencia de este musico. Un album con
gran colorido musical y sobrio en su interpretacion.
Para la realizacion de este album Daniele toco guitarra electrica,
guitarra acustica, bajo, percusiones, piano programado sintetizadores y
bateria utilizando tecnologia digital y analogica. Junto a el lo
acompanian:
- Antonio Veglante: Teclados ( Lakota)
- Paolo Guglielmetti: Bajo (Lakota - Folle Corsa)
- Emanuele Scarioni: Bateria ( Folle Corsa, Double Face, Skeda Audio,
Poche Parole)
- Dario Guidotti: Sax y armonica ,quien ha sido companiero de viaje de
Daniby, en la pieza 1969/2001.
Para este trabajo Daniele ha incluido piezas de Jumbo como Lakota ,
ademas la pieza homonima es un homenaje al desaparecido autor Luigi
Tenco.
BLACK HOLE IN DNA - LIVE
Un cd que resume lo mejor de Jumbo en vivo. Este cd recuenta de
conciertos hara hacer al escucha un testigo de algunos de los mejores
momentos del rock italiano de vanguardia.
El album dse forma con 13 grabaciones de tres diferentes registros
en vivo delos momentos raros y esporadicos en los que el grupo dio algun
concierto en los ultimos 20 anios de actividad. Entre ellos estan los
temas "Suite per il Sig. K" (de DNA de 1972) con duracion de 20
minutos y hecha de una sola toma y dividida en 6 partes y "Metropolis"
tambien del ultimo concierto del grupo en 1995 donde aparecen en escena:
Alvaro Fela -Aldo gargano-Daniele Bianchini-Toñ Vegliante y Emanuele
Scarioni.
De 1980 en Milano una tarde en el -pub- Magia Music Meeting- "La
Mogilie del Gatto" y "J.C." con la formazion de cuarteto : Tullio
Granatello, Paolo Guglielmetti, Daniele Bianchini y Alavro Fella.
Por ultimo "Come Vorrei essere Uguale a Te" y " Miss Rand"
grabadas en la discoteca Aquarius a Legnano en 1990 con la formacion
conocida del "Jumbo Live in Paris"
Grabaciones a cargo de Paolo Gennai. Banana estudio Milano 2003.
Toda una joya que ningun amnte del rock progresivo italiano debe
perderse.
mas informacion www.danibyjumbo.com
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Aqui llega el diluvio (parte 2)
Saludos a todos los cajeros donde quiera que esten,
En esta ocasion quiero invitarlos a leer un articulo, creo que interesante,
publicado el domingo 15 de Junio del 2003 en el periodico escoces The
Scotsman, con motivo de la aparicion en el mercado discografico de un album
triple de rock progresivo por parte de Virgin/EMI, una de las compañias
discograficas consideradas grandes en el planeta. Creo yo que resalta el
hecho de que por primera vez en muchos años una discografica importante se
interesa en editar una compilacion de rock progresivo de lo mas
representativo del genero para ofrecerlo en el mercado principal de los
consumidores de musica. El album fue lanzado a principios de Junio del 2003
en Inglaterra e inclusive aparecio un anuncio en la TV inglesa invitando a
los jovenes britanicos a comprarlo... para el dia del padre! AARRGGH! (que
terriblemente miope es las mas de las veces la publicidad) Sin embargo, a
pesar del hecho de que no estan todos los que son y ni son todos los que
estan, que hay omisiones importantes como la de King Crimson, y el detalle
de la portada que es una copia al estilo de Roger Dean, es digno de alabanza
el interes mostrado por una empresa de ese nivel en la musica progresiva.
Sera la luz al final del tunel o es solo una golondrina que no hara verano?
Habra que esperar.
AQUI LLEGA EL DILUVIO (parte dos)
Autor: Michel Faber
CUANDO el punk llego, gruñendo y escupiendo, a la escena musical britanica
en 1976, habia un genero al que quiso aniquilar mas que a ningun otro. Ese
genero era el rock progresivo. Para los desilusionados hijos del paramo
pre-Thatcher, no habia nada divertido en los ex-alumnos de escuela publica
formados en el conservatorio, tocando fugas neo-clasicas en caros
sintetizadores. Un primer sencillo punk, "Ain't Been to no Music School" de
The Nosebleeds, resumio la actitud perfectamente, y en el Toryglen de
Glasgow, los futuros integrantes de Simple Minds guardaron sus tan amados
albumes de Genesis y formaron una banda llamada Johnñ and the Self-Abusers.
El progresivo, al parecer, estaba muerto.
Salvo que no lo estaba. Muchas de las bandas originales siguieron adelante a
pesar de todo, ciegas e impertinentes. Las jovenes generaciones de bandas
progresivas dieron rienda suelta a sus complicados albumes de concepto, con
dificiles estructuras musicales y guitarras de triple cuello sobre un mundo
confundido.
El instrumento progresivo quintaesencial, el Mellotron, comenzo a aparecer
inesperadamente en albumes de los Chemical Brothers, Oasis, Orbital, Beck,
Eels y Radiohead, sugiriendo que estos artistas puede que no se hayan pasado
sus años formativos escuchando material inmaculadamente 'cool' despues de
todo. Y ahora, a la venta en una megatienda cerca de ti, descaradamente
expuesto entre los mas recientes lanzamientos de Justin Timberlake y White
Stripes, llega The Best Prog Rock Album in the World... Ever! Es un paquete
de tres CDs a precio de ganga, y su mision es convencerte de introducirte a
los oscuros reinos de Atomic Rooster y Van der Graaf Generator. Una vez ahi,
puede que nunca regreses.
Los origenes del rock progresivo con frecuencia se remontan hasta hitos
sicodelicos como el Sgt Pepper de The Beatles. Eso podria ser mas que
suficiente para el observador casual, pero las raices del genero van mucho
mas lejos; hasta John Coltrane, Stockhausen, Stravinsky, Debussy, Wagner y
de hecho cualquier compositor que haya intentado expandir el vocabulario de
la musica occidental. La musica pop convencional - ya sea Tatu y Darius o
Lulu y Elvis - subsiste en un vocabulario formal y armonico que ya era un
sombrero viejo en la epoca de Mozart. Lo que los rockeros progresivos
trataron de hacer fue actualizar la musica pop hasta 1913 por lo menos.
Frank Zappa adoraba a Webern y Varese; Emerson, Lake & Palmer destrozo a
Moussorgsky en el Moog.
Muchas bandas progresivas evolucionaron desde humildes grupos pop. Manfred
Mann, hartos de tocar Pretty Flamingo para multitudes de gritonas
jovencitas, saltaron al carro progresivo. Jethro Tull, originalmente un
conjunto de blues, decidieron que las alegorias barrocas sobre Dios y
conejos eran el camino a seguir. Los creadores de exitos escoceses Simon
Duprees Big Band trajeron de vuelta los instrumentos de viento medievales y
se convirtieron en Gentle Giant. Los teclados se adaptaron a las necesidades
del cliente y se permitio que las barbas crecieran hasta proporciones
Tolkienescas. Pueden haber pocas vistas mas caracteristicas del progresivo
que la de David Jackson de Van der Graaf Generator, con lentes, hirsuto,
vestido con camisa de cachemira y pantalones acampanados, tocando dos
saxofones electricos simultaneamente. Y el extraordinario ruido que hacia,
tambien.
El progresivo fue un escenario por demas masculino, solo con unas cuantas
vocalistas al frente de grupos destinados a languidecer tales como
Renaissance e Illusion. The Best Prog Rock Album in the World
Ever! incluye
a Curved Air, haciendo en consecuencia a Sonja Kristina la unica persona en
estos tres CDs con matriz. Si cierras tus ojos y te fumas un curioso
cigarrillo, puede que seas capaz de entrever a una bien proporcionada
bailarina de go-go llamada Stacia retozando sin sosten en el escenario con
Hawkwind. Ella fue sin duda la primera mujer desnuda que muchos de los fans
de la banda hayan visto nunca en persona. Musicalmente, el pobre viejo
Hawkwind esta condenado a ser recordado para siempre por Silver Machine,
una pieza de boogie poco convincente aderezada con unos cuantos ruidos
espaciales explosivos. Mi propio pais de origen, Holanda, participa con la
gloriosamente rimbombante Hocus Pocus de Focus, una orgia de canto tiroles
y abuso de la flauta.
The Best Prog Rock Album in the World
Ever! es una mescolanza de deleites y
compromisos, como lo son todas las compilaciones. Siempre que una
discografica intenta hacerle justicia a todo un genero, siempre hay artistas
clave que estan bajo contrato con una compaña rival o que simplemente
rehusan involucrarse. Unos cuantos años atras, Virgin saco un Best Punk
Album In The World
Ever! que omitio a The Clash (contratado con CBS) pero
incluyo a Mink De Ville. De igual manera, esta panoramica progresiva omite a
Pink Floyd, The Moody Blues y King Crimson pero encuentra lugar para Be Bop
Deluxe de Bill Nelson.
Sutilezas aparte, este es un tesoro descubierto para los admiradores y
neofitos por igual. Aquellos que nunca han escuchado a Robert Wyatt cantando
su cancion de amor cautivadoramente sincera O Caroline ("If you call this
sentimental crap youll make me mad/ Cause you know that I would not sing
about some passing fad"), haran que su dinero invertido haya merecido la
pena en tres minutos.
La franqueza de Wyatt fue una rareza en el rock progresivo. Letras prolijas
y pomposas fueron el repertorio del genero. Dancing With The Moonlit
Knightde Genesis, la primera cancion de la compilacion, comienza: "Can you
tell me where my country lies/ Said the unifaun to his true loves eyes/ It
lies with me said the Queen of Maybe
" Escuchando estas palabras en su
habitacion en Dalkeith, un adolescente con espinillas llamado Derek Dick fue
inspirado a escribir letras del mismo estilo, y Fish - el futuro portavoz de
Marillion - fue desovado.
La simpleza de las letras del rock progresivo no significa que no transmitan
ninguna emocion. Las canciones de Peter Gabriel con Genesis tienen todo el
patetismo de un solitario muchacho de Charterhouse perdido en un bosque de
metaforas, que anhela el amor y la madurez. La casi penosa sinceridad que
Gabriel ha mostrado en su carrera como solista ya amenzaba desencadenarse
con sus elaborados disfraces en 1973. Las extravagancias anti-utopicas de
Peter Hammill (representadas aqui por A Plague of Lighthouse Keepers)
tambien tienen fuerza, encauzando extremos de esperanza y desesperanza que
son inconfundiblemente genuinos.
En conjunto, sin embargo, es justo decir que si quieres amar al rock
progresivo necesitaras algunas iñecciones de la vacuna contra el
desconcierto. Escuchas cuya experiencia previa de pomposos disparates se
limita a Champagne Supernova de Oasis nadaran como peces en el agua,
porque como cualquier genero, el rock progresivo tiene mucho de bazofia
fermentandose en el fondo del barril. Deep Purple, cuya heroicamente burda
Child in Time puedes escuchar en la compilacion, exploro profundidades
mucho mas sucias en su Concerto for Group and Orchestra.
Siempre que los criticos de rock quieren acusar a un artista de total
auto-indulgencia, no obstante, recurren a Tales from Topographic Oceans de
Yes. Las notas de portada para esta notoria obra musical se lee como una
broma: "Hojeando la Autobiografia de un Yogui de Paramhansa Yoganada, atrapo
mi atencion una extensa nota al pie de la paginaI 83. Describia las cuatro
partes de las escrituras Shastricas que cubren todos los aspectos de la
religion y la vida social ademas de campos como la medicina y la musica, el
arte y la arquitectura." Para hacerle justicia al concepto, el espectaculo
escenico que lo acompañaba consistia en un camion de esculturas en forma de
hongo inflables con atractivas tonalidades de purpura y rosa.
En verdad, Tales from Topographic Oceans no era mas auto-indulgente que The
Eminem Show o las mas recientes ofrendas de Marilyn Manson. Durante 25 años
ya, los detractores del progresivo han supuesto que si seguian señalando
las locuras del progresivo - los hongos gigantes, las capas con lentejuelas,
los cerdos voladores, el Rey Arturo sobre hielo - el publico mantendria un
implacable desden por el genero.
En realidad, la gente adora un poco de Spinal Tap. La idea de Rick Wakeman
patinando sobre una pista de hielo en busca de su piano, o Yes esforzandose
por crear una atmosfera pastoril en el estudio de grabacion con animales de
granja de carton, nos hace sonreir.
Comparado con las bufonadas de Liam Gallagher, las que podemos ver cualquier
dia de la semana en nuestra cantina local, el espectaculo de Keith Emerson
vestido con un traje espacial de lame' dorado saltando por encima de su
organo Hammond y acometiendo el teclado con dagas es bastante divertido.
En 1973, las audiencias en las actuaciones de Genesis miraban con ojos
desorbitados a Peter Gabriel caminando en el aire por encima de ellas; en
2003, las audiencias estan siendo agasajadas con el mismo espectaculo,
cuando Gabriel una vez mas desafia la gravedad con un hipodromo cerca de ti.
Pero no son solo las exhibiciones gloriosamente chifladas las que le han
dado longevidad al progresivo y lo han llevado hasta el borde de la
rehabilitacion critica. Muchos de los principales practicantes del genero no
estaban particularmente interesados en la teatralidad, prefiriendo
concentrarse en el reto de tocar intrincadas melodias en un instrumento de
viento renacentista.
Anthoñ Phillips era tan timido que renuncio a Genesis en la vispera del
exito, y se embarco en una carrera de composicion de musica tranquila en el
estudio de su casa, fumando su pipa y escribiendo encantadoras piezas
instrumentales sobre nutrias. La devocion a su oficio, y su puro amor por
tocar, contrasta claramente con la perezosa y podrida arrogancia drogadicta
de la cultura de salon y del Britpop.
En los '70s, Pink Floyd fue castigado por el tiempo obscenamente largo que
dejaron pasar entre The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here - dos
años completos! En las dos decadas pasadas, la inactividad prolongada se ha
vuelto la norma, con Oasis, The Stone Roses, Elastica, Massive Attack y
Leftfield vergonzosamente por debajo de las expectativas de exito. Tal vez
somos mas impacientes por que nuestros musicos se apliquen y se pongan hacer
algo de musica.
En todo caso, el progresivo ya ha re-ingresado a la escena musical por la
puerta trasera. OK Computer de Radiohead es un album de rock progresivo. Asi
como lo son cualquier numero de discos alabados por la critica de The
Flaming Lips, Mercury Rev, Air, Doves, Elbow, etcetera. Los cortes de pelo y
las letras han cambiado, pero la ambicion no puede ser sellada. Algunos
musicos no pueden evitar desear hacer un disco que Beethoven podria haber
admirado a regañadientes.
La musica progresiva tambien esta ligada al concepto mayor de una sociedad
progresiva - la idea de que las personas pueden extender sus mentes,
ensanchar sus horizontes, y abrazar un nuevo mundo de posibilidades
esotericas, complejas.
Los cinicos señalan que la estrechez de miras pagada de si misma del peor
progresivo no conducira a nadie a semejante Utopia. Quiza no, pero si S Club
y las Yeah Yeah Yeahs son las alternativas, la gente joven puede que aun se
beneficie con un poco de ampliacion de la mente con ayuda del Mellotron.
Al final, el error que los criticos siempre cometen cuando descartan un
genero musical es condenarlo por lo que no es. El rock progresivo no es ni
musica punk ni es musica funk. No pretende decirte lo que sucede en las
calles de Detroit. (Pero hay que tomar en cuenta que tampoco lo hace Bach o
Nusrat Fateh Ali Khan.) El rock progresivo no te ayudara a bailar toda la
noche en un salon de fiestas. No te ofrecera un coro autorizado para
cantarse cuando estas rompiendo con tu pareja. El rock progresivo no tiene
el deseo de ser el 'soundtrack' de tu vida; Requiere de tu total atencion.
De hecho, se considera asi mismo mas importante de lo que tu eres. Sus
detractores huelen esto, y esa es la razon del porque lo odian tanto.
Yo, lo amo y lo odio. Abran sus oidos, buscadores de sabiduria, a The Best
Prog Album In The World
Ever!, y puede que aprendan a amarlo y a odiarlo
tambien.
Fuente: http://news.scotsman.com/archive.cfm?id 656712003
Trad.: Jorge Padilla L
(1-Julio-2003)
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Ian Anderson - Jon Anderson
Un cajero pregunto como pasar de Ian Anderson a Jon
Anderson en el minimo de pasos. No entiendo bien la
pregunta, quizas es el siguiente juego que he jugado
solo (por desgracia) muchas veces.
Ian Anderson toco con Eddie Jobson en el disco de
Jethro Tull "A".
Eddie Jobson toco con Bill Bruford en el primer disco
de UK "Danger Money". Tambien en Red y en USA de King
Crimson aunque la labor de Eddie era mas de musico de
estudio por lo que no se si coincidieron de verdad.
Bill Bruford, obviamente, toco con Jon Anderson desde
1969 a 1973.
Solo dos pasos ?es superable?
Para este juego hay algunos musicos basicos, por su
universalidad como el gran saxofonista Mel Collins
(King Crimson, Camel, Dire Straits, Rolling
Stones...).
Si no era este el juego ?podrias explicar las normas?
Saludos
Pedro Campillo
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: concierto de Franc Albir en Barcelona
Les envio esta informacion:
El dia 12 de julio la banda Franc Albir actua en Vilassar de Dalt, a 22 km. de
Barcelona, direccion Mataro.
Teatro de la Massa, a las 22 horas.
Saludos.
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: El Gran Antonio Bancos...
Hola
Simplemente queria escribir para dar mi apoyo incondicional al señor TONY
BANKS...!
Creo que aqui estoy de acuerdo con el maese Maraschi, cuando dijo que cualquier
pedorrada que hicieran los grandes es superior a cientos de discos...
El señor Toñ Banks es un verdadero GENIO DE ESPIRITU, UN grande...
Hasta sus discos mas blandengues como CALLING ALL STATIONS o A CURIOUS FELLING,
me parecen emocionantes!!!!
Banks es el alma de Genesis... aunque acepto que a veces le pifio como en el
trio ABACAB, WE CANT DANCE y INVISIBLE TOUCH...
que le vamos a hacer...
Igual, gracias por tanta magia, sentimiento y pasion musical... hoy levanto mi
copa por el gran antoñito...
Salud!!!
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Autor: "Alejandro "
Asunto: mejores Italianos / reconocimiento / Mc&G / Metallica /
Hola Super Cajeras y Cajeros
>Hola. De acuerdo con la propuesta de Esteban,
esta no me la puedo perder... por año en orden alfabetico (de otra manera me
vuelvo loco escogiendo cuales son los primeros 5!):
1970
Circus 2000 - C2000
1971
New Trolls - Concerto Grosso I
Planetarium - infinity
1972
Balletto di Bronzo - Ys (probablemente este sea el no. 1)
Banco - BMS
Banco - Darwin
j.e.t. - fede speranza carita
Metamorfosi - E fu il sesto giorno
New Trolls - Ut
Orme - Uomo di pezza
Raccomandata Ricevuta Ritorno - ...per un mundo di cristallo
Reale Accademia di Musica - Reale Accademia di Musica
1973
Alphataurus - Alphataurus
Area - Arbeit macht frei
Banco - Io sono nato libero
Blocco Mentale - Ttoa(erba)
Campo di Marte - Campo di Marte
Jumbo - vietato ai minori di 18 anni
Metamorfosi - Inferno
Museo Rosenbach - Zarathustra
New Trolls Atomic system - Atomic System
Orme - Felona e Sorona
Osanna - Palepoli
RDM - Contaminazione (con un gran pero *)
Semiramis - Dedicato a Frazz
Triade - 1998: La Storiadi Sabazio
Uovo di Colombo - L'Uovo di Colombo
1974
Area - Crac
Orme - Contrapunti
Quella vecchia locanda - il tempo della gioia
Uno - Uno
1975
Agora - Live in Montreaux
Banco - Come in un'ultima cena (76)
Locanda delle Fate - Forse le lucciole non si amano piu (77)
Pierrot Lunaire - Gudrun (77)
Banco - ...di Terra (78)
me faltaron unos 15, eran mencionar los mejores 50 no?... :-)))
Para esta seleccion tome en cuanto lo siguiente: que bandas han influido, por
esto mismo no considere al neo progresivo (bandas de los 90s) ya que este tenia
de donde sacar correo, aquellos monstruos sagrados "solo" tenian a los clasicos
de los siglos anteriores.
Discos que podrian considerarse desconocidos (C2000? Planetarium? Blocco
Mentale?) pero que aportaron un caudal enorme para entre ellos mismos.
El "pero" el el disco de RDM ya lo he mencionado aqui: es un discaso pero la
fuga del final es la mis-mi-si-ma ejecutada en el "Paese dei Ballocchi" UN ANYO
ANTES!
+++++++++++++++++++++++++++
>Autor: emiliano acevedo
>Asunto: LCDM #466 sobre Firth of fifth
>Hola Alejandro, en realidad hubo un error, ya que yo no mande ninguna
traduccion de este tema a la caja...en realidad la referencia debe ser a tu
traduccion, por lo cual las felicitaciones son para vos...
>Credito a quien corresponde, no?
Hola Emiliano, muchas gracias... un abrazo
BTW, continua con tus reseñas, no me las pierdo :-)
+++++++++++++++++++++++++++
>Autor: "Jordi Boix Diarte"
>Asunto: MCDONALD & GILES - MCDONALD & GILES (70)
alguien me dio baje con este discaso, pero ya lo conseguire :-)
>Los temas musicalmente, tratando de buscar el ineludible paralelismo con la
musica de King Crimson, quizas estan mas cerca de Islands que de los 2 primeros
trabajos de los Crimson,
quiza se deba a que estaban ( que Fripp) evolucionando, no crees :-)
>Sin duda un disco bastante recomendable y con bastantes sorpresas.
bien dicho!
+++++++++++++++++++++++++++
>Autor: "Roberto I. Quesada"
>Asunto: Metallica Progressive Years
>No crean que me equivoque con el subject de mi mensaje los años
>progresivos de Metallica y explico el porque antes de que digan tal y tal y
tal y tal.
ROTFL! tu escribe Roberto, siempre habra algunos que sigamos leyendo.
> Lo que pretendo con este mensaje es dejar constancia de que en los años 80,
Metallica grabo 3 discos de excelente calibre
"Nothing else matters" un rolonononon!!!
Te gustan los arreglos que hizo Apocaliptica? mi hijo no los conocia y,
gustando de Metallica mas que yo, quedo impresionado.
>11.CREPPING DEATH (6:36) [Ride the Lightning]: otra pieza salvaje,
echale un ojo al final de este correo para ver algo al respecto.
>Saludos metallicos, perdon, no son progresivos...saludos a secas,
LOLOL! un abrazo Roberto
+++++++++++++++++++++++++++
> Yo, o sease Alejandro Ortiz :-o
Para despedirme, quiero que todos (bueno, solo los que quieran :-))) se den una
vuelta por la siguiente direccion...
http://artists.mp3s.com/artists/479/dokaka.html
no, no es la porqueria que se estan imaginando :-))) es sobre un Japones que
esta! de locos, alli, entre otras rolas, esta "Creeping Death" que espero le
guste a Roberto y a todos los Metaliqueros pero SOBRE TODO, escuchen
"Fracture", "Lark Tongue's in Aspic" y "21 C. Schizoid Man" Uds saben de quien
:-) vale mucho la pena darse una vuelta.
un saludo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro
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