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La caja de musica Number 0473
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\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #473 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* votacion mejores italianos
* Asuntos varios
* votacion italianos
* Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
* Sobre Fripp
* Spinetta - "Prive" (1986)
* Van Der Graaf Generator / "Least We Can Do Is Wave to Each
* Luis Alberto Spinetta / "Tester de violencia"
* King Crimson en Malaga
* A-TISHOO! A-TISHOO!
* RE: Fernando Arbex
* yES vANGELIS Y mORAZ
* QWxpY2lhIGVuIGVsIFBh7XMuLi4
* Cast de Mexico!
* Triana: "Sombra y Luz" (1979)
* Siddharta: "Weltschmerz" (1975)
* Trettioariga Kriget: "Same" (1974)
* CODICE: ALBA Y OCASO (1999)
* Cancion de Alicia en el Pais
* Alas en vivo en Argentina!! Despues de 25 anios
* Phil_Collins_-_We_can't_dance
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Autor: Manuel Diaz Caro <mdiaz@dii.uchile.cl>
Asunto: votacion mejores italianos
Hola:
Para la votacion de mejores grupos italianos, aqui van mis preferencias:
1. Per Un Amico (PFM): Para mi, lejos el mejor.
2. Contaminazione (Il Rovescio......): Gran adaptacion de un motivo clasico.
3. Papillon (latte e Miele)
4. Uomo di Pezza (Le Orme): Con tendencia pop, pero canciones de buena
calidad.
5. Io sono natto libero (Banco del Mutuo Socorsso): Con respecto a los
discos anteriores del grupo, destaca la incursion de la guitarra.
6. Giro di Valzier Per Domani (Arte+Mestieri): Aunque no es rock
propiamente tal, el baterista Furio Chirico es impresionante, debe ser el
mejor baterista italiano de rock.
7. Crac (Area): Los discos de Area son parejos, este es solo una muestra de
estos grandes musicos.
8. Camere Zimmer Rooms (Pichio dal Pozzo): Exelente rock canterburiano.
9. Maxophone: Maxophone
10. Il Balleto di Bronzo: YS
Consulta: Me contaron que el primer disco de Ricardo Cocciante es
progresivo ?sera broma?
Manuel Diaz
Chile
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Autor: Jos6Q Luis Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: Asuntos varios
Hola a todos.
Voy a poner mis respuestas a algunas de las preguntas de la trivia de mi
paisano Alberto Benitez, si no son las correctas, por favor solo corrijanme.
> 4.- ?En que disco de la discografia oficial de Pink Floyd aparecen la
> portada del Dark Side of the Moon y las piramides que aparecen en el mismo
> Dark Side of the Moon? (jejeje).
En el disco "A Nice Pair" que de hecho es la reedicion de sus dos primeros
trabajos ("The Piper At The Gates Of Down", y "A Saucerful Of Secrets"), en
el diseño de el despacho de diseno Hipgnosis se compone de varias
fotografias y una de ellas que parece ser una de sus oficinas se ven varios
de sus disenos, y uno es la portada de "DSOTM", y otra es uno de los posters
que venian incluidos con la edicion original, y tambien se aprecian entre
otras las portadas de: Quatermass, "Voice" de Capability Brown, "Atom Heart
Mother" de Pink Floyd, "Ashes Are Burning" de Renaissance, "Out Of Our
Hands" del grupo Flash, "Elegy" de The Nice, "Argus" de Wishbone Ash, "The
House On The Hill" de Audience, entre otros.
Y por cierto, la portada de este discoi tiene una curiosa foto donde se ve
un equipo de futbol en la clasica pose fotografica (unos hincados y otros de
pie), pero entre ellos los integrantes de Pink Floyd (de hecho Roger Waters
es el portero).
> 5.- La extraña portada del MEDDLE de Pink Floyd ?En realidad que es?.
Es un fotomontaje de una oreja con otra foto de ondas con agua (ya algunos
amigos cajeros lo habian mencionado)
>
> 6.- ?Que temas de Juan Sebastian Bach uso Keith Emerson en Tarkus y en que
> track?.
Toccata in F y Prelude VI que las usa en la introduccion y en un puente
entre el primer y segundo tema de "The Only Way"
>
> 7.- ?Fue truco fotografico o de verdad se estaba incendiando el personaje
> que aparece en la portada del Shine on You Crazy Diamond?.
En el libro de trabajos de Hipgnosis al inicio se ve una secuencia de
fotografias de esta portada, en la primera se ve a un asistente con fuego en
las manos, y despues de varias fotografias en distintas posiciones, se ve
otra en donde corre fuera de foto, y la ultima solo se ve humo??????
> 9.- ?En que portada de ROOCK aparece el famoso fisico matematico Albert
> Einstein?.
Existe un disco grabado por los "Solistas de la Filarmonica de Berlin"
dirigidos por Bernard Jobski, llamado "Einstein In Eden" (en Mexico se
titulo "Einstein en el Paraiso"), que tiene una foto del del fisico, y este
disco aunque es grabado por una filarmonica, es totalmente rock (en el
estilo de Esperanto, Pell Mell o Wallenstein), en algun momento lo resenare.
De la trivia del amigo Javi Herrera
* ?Que famoso teclista estuvo a punto de entrar en Yes antes de que
finalmente lo hiciera Patrick Moraz?
Vangelis Papanathasiou
De la historia del porque no se le permitio a Vangelis trabajar con Yes,
solo se que no lo permitio la Asociacion de Musicos Britanicos, por ser
extranjero, pero no habia reflexionado que Moraz, tampoco es ingles, y esa
parte de la historia no me la se
Creo que son todas preguntas que puedo responder, gracias por la atencion.
Al amigo Alejandro. . . (no pusiste tu apellido)
Gracias por tu consejo, voy a darme una vuelta por el chopo, porque ya tiene
tiempo que no voy, gracias nuevamente
finalmente mi votacion de mis diez preferidos del progresivo italiano, no
digo que son los mejores, porque muchos no estaran de acuerdo, pero asi que
a darle
1 "Ys" - Il Balletto Di Bronzo
2 "Corte Dei Miracoli" - Corte Dei Miracoli
3 "La Isola Di Niente" - Premiata Forneria Marconi
4 "Uomo Di Pezza" - Le Orme
5 "Alphataurus" - Alphataurus
6 "Darwin" - Banco Del Muttuo Soccorso
7 "Passio Secundum Mattheum" - Latte E Miele
8 "Contaminazione" - Il Rovescio De La Medaglia
9 "Zarathustra" - Museo Rosenbach
10 "Bigglietto Per L'Inferno" - Biglietto Per L'Inferno"
Y se quedaron fuera muchos como: Locanda Delle Fate, Ossana, New Trolls,
Allusa Falax, J.E.T., L'Uovo Di Colombo, Semiramis, ,Il Paese Dei Ballocchi,
Campo Di Marte, Celeste, etc, etc, etc. . . . .
Saludos a todos desde Mexico
Jose Luis Caballero
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Autor: otermin@wanadoo.es
Asunto: votacion italianos
Pues con esta si que me habeis tocado la fibra sensible, lo complicado va a
ser dejarlo solo en diez discos. Complicado....
Por orden alfabetico:
- Alusa Fallax - In torno alla mia cattiva educazione
- Apoteosis - Apoteosi
- Banco del Mutuo Soccorso - Darwin
- Il Rovescio della Medaglia - Contaminazione
- Le Orme - Felona e Sorona
- Maxophone - Maxophone
- Metamorfosi - Inferno
- Murple - Io sono Murple
- Museo Rosembach - Zarathustra
- Quella Vecchia Locanda - Il tempo della gioia
Che godono i dischi italiani, uno ha goduto
Saludos desde Malaga
Joaquin
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
ENTREVISTA A FABIO ZUFFANTI (La Maschera Di Cera), julio 2003
Hace poco (menos de un año) el bajista Fabio Zuffanti me respondia a unas
preguntas motivadas por la salida al mercado de su album debut con su nuevo
grupo La Maschera Di Cera.
A raiz de la edicion de su segundo trabajo "Il Grande Labirinto" y de su
presentacion en directo en el Gouveia Art Rock 2003 Festival de Portugal el
pasado Domingo 6 de julio, me puse en contacto con Fabio para que nos
explicara mas cosas de este nuevo trabajo y claro esta nos respondiera a
algunas preguntas (de las cuales la cajera Isabel Ruiz amablemente ha
colaborado).
Mi critica del album en cuestion la podeis leer en:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0469.txt
Ciao Fabio !!!
JM: El primer CD ha recibido una extraordinaria acogida en todo el mundo,
llegando a agotar la primera tirada de 1000 copias en tan solo dos semanas.
?Estas satisfecho y sorprendido por ello?
FZ: Si, me ha sorprendido mucho y ha sido un placer que tanta gente haya
podido apreciar esta musica que hemos hecho con todo nuestro corazon y toda
nuestra pasion.
JM: ?Que piensas sobre que vuestro album debut haya sido llamado por algunos
"EL MEJOR DEBUT PROGRESIVO ITALIANO DESDE LOS TIEMPOS DE ALPHATAURUS
(1973)"?
FZ: Es un bello cumplido. Amo la escena del prog italiano de los 70 y pienso
que en ella ha habido muchisimas obras maestras y ver que nuestro disco ha
tenido una acogida tan positiva me ha dejado asombrado y me ha hecho feliz.
Siempre he visto a los grupos italianos de los 70 como a mitos y estar
cercano a ellos me ilusiona y me llena de orgullo.
JM: Para mi, "Il Grande Labirinto", a diferencia del primer CD, es mas duro
y oscuro y hay una mayor experimentacion instrumental y de composicion. ?No
es asi?
FZ: Si, estoy de acuerdo. El primer CD ha sido una especie de homenaje al
gran progresivo italiano de los años 70 y con "Il Grande Labirinto" hemos
buscado una via mas personal que pueda permitir que haya una identidad
precisa del grupo. Por lo tanto hemos experimentado mas y hemos hecho un
sonido mas duro y oscuro, tambien porque el argumento tratado en estas
canciones es, a menudo, agobiante y tortuoso y queriamos que la musica
respetase la atmosfera atormentada de los textos.
JM: ?Cual es la causa de que en el nuevo album haya una mayor variedad
instrumental?
FZ: Si, hemos insertado mas guitarra (que estaba casi totalmente ausente en
el primer CD) e instrumentos como el oboe y sonidos extraños y
experimentales esparcidos por todo el disco. Creo que un disco tan largo y
denso de musica como este necesita una mayor variedad instrumental respecto
al primero, que era mas conciso y esencial.
JM: ?Cuales son tus canciones personales favoritas y por que?
FZ: Mi preferida es "Il viaggio nell oceano capovolto" parte I y II porque
creo que es como un gran fresco (nota del traductor: referente a la pintura
al fresco) donde texto y musica se unen para representar el largo
sufrimiento de un alma encadenada que al final encuentra su liberacion. Me
gusta mucho la fusion entre musica y texto y creo que la interpretacion que
el grupo ha dado de ello, a nivel vocal e instrumental, es el maximo de
cuanto ha hecho hasta ahora LMDC.
JM: El nuevo album se cierra con el largo tema llamado "Il viaggio nell
oceano capovolto", parte II. Una cancion tan larga, de 22 minutos. No es
arriesgada? Yo creo que no habeis conseguido del todo un gran tema.
FZ: Lamento que no te convenza, para nosotros es una gran pieza y habiamos
puesto en ella toda nuestra pasion. Quiza no es muy inmediata y necesita de
muchas escuchas para ser completamente comprendida pero a nosotros nos gusta
porque es oscura, experimental, sinfonica y laberintica. Para nosotros es la
mejor pieza que hemos compuesto nunca.
Nota de JM: Haber, despues de un monton de escuchas, decir que solo me quejo
del tramo final del tema, me parece que ciertos pasajes son demasiado largos
y muy repetitivos, creo, y es una opinion muy personal, que el tema hubiera
quedado fantastico sin alargarlo en demasia.
JM: ?Por que un bonus track ("La consunzione")? Creo que probablemente es la
cancion con mas gancho comercial de LMCD.
FZ: "La consunzione" es una parte de la suite "Il viaggio nell oceano
capovolto", parte I, pero parecia que funcionaba tambien muy bien como
cancion independiente de manera que hemos hecho una version diferente de la
suite. Es una pieza muy densa y rockera pero tambien con una gran overtura
progresiva y creo que puede servir a quien no ha escuchado nunca LMDC para
hacerse una idea de nuestro sonido.
JM: Despues de "Il labirinto", finalmente, ?Como clasificarias la musica de
LMDC?
FZ: Rock progresivo de la gran tradicion italiana con fuertes influencias
dark y hard. Esperamos hacer nuestra musica siempre mas personal y hacer que
llegue a ser un clasico como PFM o Banco en Italia.
JM: En abril de 2003 Maurizio di Tollo (Tambien activo en el grupo
Distillerie di Malto) sustituye a Marco Cavani en la bateria, ?Que ha
ocurrido?
FZ : Marco Cavani esta muy ocupado con muchos grupos y no tenia suficiente
tiempo para tocar con LMDC por lo que contactamos con Mauricio que ha estado
entusiasmado de tocar con nosotros y creo que sera el bateria adecuado para
nuestra musica. Marco Cavani toca con nosotros desde Finisterre y no ha
existido ningun problema personal en la base de esta ruptura, solo problemas
de tiempo.
Atencion: Las siguientes preguntas han sido realizadas por la amiga cajera
Isabel Ruiz.
IR: ?Como piensas que el progresivo puede llegar a un sector mas amplio del
publico sin tener que sacrificar la calidad por la comercialidad?
FZ: Es un gran problema y, sinceramente, no se como el progresivo puede
llegar a un gran publico. Quiza con mayor empuje, inversion e interes por
parte de las casas discograficas. Creo, en cualquier caso, que los musicos
progresivos deben continuar llevando adelante su musica con todo el corazon,
independientemente de los resultados. Si esta pasion es lo primero, puede
suceder cualquier cosa buena.
IR: ?Crees necesaria una vuelta a las raices del progresivo para recuperar
su espiritu? ?Es en la base psicodelica de los 70 donde es necesario
experimentar para llegar a un rock progresivo puro?
FZ: Creo que prog significa experimentacion y fusion de muchos estilos. Creo
que hay grupos que estan llevando adelante el discurso progresivo haciendolo
llegar al gusto de nuestros dias. Me refiero a grupos como Sigur Ros, GYBE y
muchos otros. Por otro lado es bueno que haya grupos que han vuelto a la
gran tradicion de los años 70. Lo importante para mi es escribir buena
musica y bellas canciones, para mi la originalidad entra alli solo hasta
cierto punto.
IR: ?Que papel piensas que tienen las mujeres en el panorama progresivo
actual? En tu grupo hay varias mujeres como vocalistas o tocando el oboe.
?Deberia quiza incrementarse su protagonismo?
FZ: Cierto, seria muy hermoso que hubiesen mas mujeres tocando progresivo
porque en algunas cosas tienen mayor sensibilidad respecto a los hombres y
pueden aportar muchos aspectos interesantes. Desgraciadamente, no son muchas
las mujeres que conocen este genero y por eso es algo dificil. Esperemos a
ver que pasa en el futuro.
IR: ?De donde sacas tanta inspiracion para componer temas tan diversos y tan
contradictorios en fuerza y sentimiento como los de los diferentes grupos
que lideras (hablo de LMDC y Hostsonaten)?
FZ: Se trata de distintos estados de animo. Cuando compongo para LMDC saco
al exterior mi parte mas oscura y atormentada. La musica acaba de componerse
con los otros miembros del grupo y cada uno exterioriza sus ideas. Con
Hostsonaten es un trabajo totalmente en solitario donde saco al exterior mi
parte mas solar (nota del traductor: es una frase hecha, se refiere a un
tipo de naturaleza afin al sol o algo asi) y mi pasion por las atmosferas
acusticas y sinfonicas. Se trata solo de dos partes de mi personalidad y que
encuentran cada una su espacio musical autonomo.
JM: ?Que planes tienes para el futuro?
FZ: Este verano grabaremos el nuevo CD de Finisterre que saldra en otoño y,
recien acabado de grabar, nos pondremos a trabajar para el nuevo disco de
LMDC que deberia salir en invierno de 2004. Este verano tocaremos en
Portugal y Belgica.
JM: ?Cuando estareis disponibles para veros actuar en España o en
Sudamerica?
FZ: Cuando nos inviten a tocar estaremos muy contentos de ir a España o
Sudamerica. Esperamos que se pueda hacer algo pronto. Estamos mas que
disponibles.
Si alguien quiere contactar para tocar, puede escribir a:
lamascheradicera@libero.it
Nota mia: Sabeis lo que cobra LMDC por actuacion ?, estoy pensado en ahorrar
y...
JM: Vais a grabar y editar vuestros directos (bootleg) en una serie llamada
"LMDC Live Series". ? Donde se pueden comprar ? y ? que tal el sonido?
FZ: Los "bootleg series" son una serie de CD's de grabaciones en vivo de
LMDC. Es una recopilacion de bootlegs cuya calidad no es optima pero sirve
para recrear el "feeling" y la magia de los conciertos de LMDC. Todas las
grabaciones tienen su CD en edicion limitada y autografiada.
Quien desee inscribirse a LMDC Live Series debe mandar un e-mail a
lamascheradicera@libero.it y sera informado en tiempo real de todas las
nuevas salidas y el modo de recibirlas directamente en casa. Si no se desea
inscribirse pero se quiere adquirir alguno de los CD's, los puede encontrar
de igual modo en la seccion de ventas del sitio www.zuffantiprojects.com
JM: ? Que tal ha ido el Gouveia Art Rock 2003 Festival de Portugal ?
FZ: Ha sido estraordinario. Nosotros nos hemos divertido mucho tocando y
estamos muy contentos con la profesionalidad de toda la Organizacion. Era
muy importante para nosotros.
JM: ? Tuvisteies problemas con el sonido?
FZ: Si, durante la tarde, cuando hicimos las pruebas de sonido, todo era
perfecto pero despues de la actuacion de "Saturnia" y "Nil" el sonido era
diferente al de la tarde, tuvimos serios problemas con la bateria ya que no
escuchaba lo que tocabamos y los teclados a penas se oian. Otros decian que
los teclados se oian demasiado bajo, y esto es una pena porque los teclados
son el instrumento principal en nuestro sonido. Sin embargo yo no estoy
enfadado con los tecnicos, ya que hicieron un gran trabajo y se
perfectamente los problemas que acarrea 3 grupos en escena.
JM: No tocasteis el tema de 22 minutos "Il viaggio nell'ocveano capovolto
part 2". ? Porque ?
FZ: Es un tema muy complicado con mucha instrumentacion como la guitarra y
el oboe
y nosotros no hemos tenido mucho tiempo para ensayarla. Seguramente, en un
futuro la tocaremos. Cuando volvamos a Portugal: -)))
JM: 80 asistentes ;-(. ? Estais acostumbrados a tan poco publico en los
festivales o conciertos progresivos?,
FZ: No es una sorpresa para nosotros. En Italia siempre es asi. Pero
nosotros estamos contentos, los asistentes fueron fantasticos y apasionados
con nuestra musica, asi que no hay problema.
JM: En La Caja de Musica estamos realizando una votacion de los mejores 10
albums progresivos italianos de todos los tiempos, Te animas ?
FZ: De acuerdo Juan. Esta es mi Italian Top-10 ( sin orden de preferencia y
todos masterworks! )
PFM - Storia di un minuto
Banco del Mutuo Soccorso - Same
Orme - Uomo di pezza
Balletto Di Bronzo - Ys
Locanda delle fate - Forse le lucciole non si amano più
Museo Rosenbach - Zarathustra
Biglietto per l'inferno - Same
Franco Battiato - Sulle corde di aries
Alan Sorrenti - Aria
Metamorfosi - Inferno
Nota: Jose Manuel supongo que contaras estos votos para la votacion ? no ?
[Nota del Cajero, hey! no soy yoesta haciendo esas cuentas. Espero
que quien la propuso (Esteban Silva) lo este haciendo. En caso
contrario que se ponga en contacto conmigo! ]
Muchas gracias, Fabio. Saludos desde Barcelona.
Juan.
Gracias a ti, Juan. por estar cerca del grupo.
Fabio
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Autor: agonza59@encina.pntic.mec.es
Asunto: Sobre Fripp
Carlos Romeo escribio:
«Lo del "autismo" de Fripp es algo que se inicio muy pronto y se ha ido
agravando con los años progresivamente. Lo de esta gira ha sido
inaudito,
algo rayano en la pura y simple mala educacion. Un divismo cualquiera.
Cuando toca Soundscapes no es asi, pero tampoco tolera las fotos con
flash.
Esto es un tema que desborda mi capacidad de comprension.
Esta claro que a Fripp cada vez le gusta menos tocar en directo.»
Es un camino: hallar su conducta incomprensible e imperdonable,
resignarse a no entender. Hay otros. Hace tiempo que Robert Fripp expone
en la Red sus impresiones sobre grabaciones, giras y otros asuntos.
Podeis leerle en
http://www.disciplineglobalmobile.com/diary/diary-RobertFripp.shtml y
sacar vuestras propias conclusiones.
Al
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta - "Prive" (1986)
Spinetta : "Prive" (1986)
En 1986, luego del proyecto frustrado junto a Charly Garcia, Luis Alberto
Spinetta edita un nuevo album solista titulado "Prive" que supuso la
introduccion de una serie de elementos ineditos en la musica de este artista.
Por primera vez en su carrera Spinetta pone a voces femeninas para que lo
acompanien en un coro, ademas la inclusion de bateria electronica y el sampling
supuso un cambio bastante radical en el sonido de su musica, ademas en este
disco no hay ningun tema instrumental, algo que no ocurria con Luis desde el
disco "El valle interior" de Almendra.
Algunas de las canciones de este disco tenian un tempo altisimo y eso era
bastante llamativo de por si. Los temas, sin embargo eran tan Spinetta como
siempre: "Alfil, ella no cambia nada" era un potente tema que comparaba a las
ciudades con inmensos tableros de ajedrez a la manera de Borges o de Lewis
Carroll en "Alicia a traves del espejo". "La mirada de Freud" era una saturada
revision basada sobre el padre del psicoanalisis y "No seas fanatica" es la
suplica hecha potente cancion, en donde Luis le pide "por favor" que pare un
poco a una hipotetica "histerica dama" y porque no a su propio publico, "no me
gusta tener fanaticos...porque ni siquiera yo soy fanatico de mi obra...", nos
dice. Por su parte "Una sola cosa" es una ritmica y obsesiva suplica de amor
que llega a incluso a saturar y todo. En "Pobre amor, llamenlo", Spinetta le
pide a Charly que "pare un poco y se tranquilice..." , mientras que pide que "
lo llamen, que lo cuiden..."
"Ventiscas de marzo" suena casi como The Police y "Ropa violeta" es un canto
obsesivo y atrayente por igual, muy atractivo y cercano a la vieja potencia de
Pescado Rabioso. En cambio "La pelicana y el androide" es un tema delicado pero
algo anodino. En resumen, un disco bastante variado y con todas las
caracteristicas modernas necesarias para estar actualizado con la epoca, no por
nada en aquella epoca Spinetta nos decia:"Soy un gaucho digital, tomo mate en
diskette..."
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Van Der Graaf Generator / "Least We Can Do Is Wave to Each
Van Der Graaf Generator : "Least We Can Do Is Wave to Each Other"
Este album (segundo del grupo) pertuba y encanta por igual, ademas de sentar la
base de una carrera superlativa. Editado en Febrero de 1969, constituia la
solida entrada de Hammill y Cia. dentro de la lista de artistas "malditos" y/o
de "culto"...
Ya en la portada podemos gozar de una vista del verdadero generador de Van Der
Graaf, que oficia aqui tanto como un aparato cientifico como tambien como un
totem casi shamanico mientras un rayo sacude un mar como de "sangre"...
"The Least We Can Do..." brinda de todo menos indiferencia, ya que es un disco
en donde no falta ni la furia ni la intensidad de sus piezas mas personales
("Refugees" y "Out of Our Book") cantadas de una forma sobrecogedora por un
Hammill unico e inigualable. Hammill tambien escribe letras (y muy buenas)
sobre pasiones, intuiciones cientificas, referencias misticas, numerologia,
astrologia, religion, magia, etc.
Tampoco falta un "homenaje" hacia el propio Robert van de Graaf (en "Whatever
Would Robert Have Said?"), en donde se habla del futuro de la humanidad y
todo...
VDGG tambien tenia la costumbre de "comunicarse" con los Dioses (posiblemente
gracias a Hugh Banton, quien usaba unos organos medio tenebrosos y celestiales
que elevaban la musica del grupo por los aires, sin necesidad de usar a ningun
solista de guitarra como otros grupos contemporaneos).
Los diferentes temas nos mostraban una musica tan barroca como intrincada y tan
"dificil" de asimilar como sobrecogedora:
1.- Darkness (11/11) (Hammill):
Impresionante tema oscuro y con ritmos muy fuertes, con una perfomence genial
de Hammill, en su conjunto el tema muestra un clima casi totalmente opresivo y
particular en donde encontramos muchos de los elementos tan particulares de la
obra de VDGG.
2.- Refugees (Hammill):
Otra genial pagina musical con una increible melodia dentro de un marco
memorable y monumental. La pieza cuenta con un Hammill particularmente
emocionante e hipnotico y a un Banton desarrollando una soberbia tarea tambien
para conseguir, de esta forma, esta belleza musical indiscutible.
3.- White Hammer (Hammill):
Otro tema caracteristico de VDGG con una sucesion de momentos calmos y otros
altamente explosivos y pertubadores, en donde no falta tampoco un saxo
protagonista y acaparador.
4.- Whatever Would Robert Have Said? (Hammill):
Los susurros de Hammill y los buenos aportes de guitarra y saxo le dan a este
tema un caracter unico y cambiante, muy atractivo.
5.- Out of My Book (Hammill/Jackson):
Este es un delicado tema con bastante lirismo y todo el intimismo que aporta la
genial voz de Hammill, respaldada en esta oportunidad de un coro de varios
"Hammill" mas...
6.- After the Flood (Hammill):
Un tema casi jazzero con una gran cantidad de variantes y que concluye un
potente increscendo instrumental que se va insinuando a lo largo del tema hasta
que estalla con todo, como un potente orgasmo musical, en donde tanto el grupo
como Hammill como vocalista desarrollan una labor arrebatadora. Quien se puede
olvidar de ese impresionante grito de mas de 40 segundos de duracion que
Hammill se manda casi sobre el final del tema...???
Simplemente: increible...una vez mas Peter demuestra su genialidad y destreza
manejando su voz de una forma unica, como si esta fuera un instrumento mas.
Resumiendo, un disco unico y es-tu-pen-do!!!
Nada mas...
- Peter Hammill - Guitarra, Piano, Teclados, Voces, Dichos y Celestiales
Gritos.
- Nic Potter - Bajo.
- Hugh Banton - Bajo, Guitarra, Teclados.
- Guy Evans - Bateria.
- Michael Hurwitz - Cello.
- Jerry Salisbury - Vientos.
- David Jackson - Saxo, Teclados, Vientos.
- John Anthoñ - Productor
Emiliano M, Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Luis Alberto Spinetta / "Tester de violencia"
Luis Alberto Spinetta : "Tester de violencia" (1988)
En 1988 Spinetta edita un nuevo y muy inspirado elepe solista en donde se ve
una gran influencia de las lecturas de Foucault y su libro "Vigilar y
Castigar", ademas de incluir un bagaje de temas bastante variado. Sin embargo a
pesar del titulo del disco los unicos temas realmente violentos eran "El mono
tremendo", un tema maniatico e infantil compuesto por los propios hijos de Luis
y "La bengala perdida" un hermoso y suave tema, cuya letra estaba parcialmente
basada en
un hecho de violencia ocurrido en la cancha de Boca Juniors el 3 de agosto de
1983, cuando durante un partido Boca - Racing, perdio la vida un simpatizante
de Racing (Roberto Basile) al ser alcanzado por una bengala marina lanzada
desde la tribuna contraria que le impacto en plena cara matandolo en el acto.
"Lejisimo" era un potente y ritmico tema con muy lindas liricas y "Siempre en
la pared" y "El marcapiel" eran la poesia de Spinetta dentro de un marco mas
moderno. Por el contrario "La luz de la manzana" y "Organismo en el aire" eran
2 extensas visiones variadas y densas tanto en lo musical y en la lirica.
Mientras que en "Al ver veras" o en "Alcanfor" los teclados se encargan de
acompaniar muy bien la bella poesia Spinettiana. El tema final "Parlante" es
una suave melodia casi cercana al Music-Hall que atrae mucho.
Resumiendo, otro grandisimo y variado de este inagotable artista.
E.M.Acevedo
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Autor: "Jose Luis Mas Balbuena" <pepemas@uhu.es>
Asunto: King Crimson en Malaga
KING CRIMSON en Malaga, julio 2003
Lleno absoluto en el pequenho y coqueto Teatro Cervantes de Malaga
para ver a King Crimson presentando "The power to believe". Resumo:
tecnicamente, la leche.
La buena noticia es que las entradas (calculo que unas 500) estaban
agotadas bastante tiempo antes de la actuacion. Pese a los temores a
que un grupo tan electrico sonara regular en un recinto de estas
caracteristicas, estas se disparon cuando la actuacion comenzo con la
voz sintetizada de "The power to believe I", seguido del apabullante
"level five" (todo ello despues de una voz en castellano repitiendo que,
por favor, nada de grabaciones, fotos ni tabaco).
Adran Belew dio las buenas noches, las gracias, y recordo que por
favor nada de fotos "especialmente a el", senhalando a un Fripp (si es
que era el) cuya fotofobia (en el sentido mas amplio del termino)
parece mas pronunciada que nunca, como bien nos decia hace poco
Carlos Romeo (del cual aprovecho para recomendar su estupendo
libro sobre King Crimson, dado que de cuantos leemos habitualmente
estas lineas, posiblemente sea de los que mejor conocen al grupo, a
Fripp y todas sus extensiones).
Sigueron (no necesariamente en este orden) "Prozak Blues", "The
construcktion of light", "Facts of life", "Elektrik", "The power...II",
"Vroom", "Dinosaur", "Happy with what yo have to be happy with" y
alguna mas en la que me falla la memoria. Un concierto un pelin frio
pero impecable desde el punto de vista tecnico. Al cabo de
aproximadamente una hora y veinte, saludaron, y se fueron... para
volver con "Dangerous curves", conectada con "Lark's tongues in
aspic IV". Repeticion de la marcha y la vuelta con "The power III" que
Trey Gunn culmino con un solo delicioso de lo que parecia ser una
slide-Warr guitar.
Tras una nueva vuelta, "Frame by frame", "The world is...", y, como
unica concesion a un repertorio potencial tan amplio, una ejecucion de
"Red" prima hermana de la del "For absent lovers". Casi dos horas que
se pasaron en un momento pero que el publico, ejemplar, agradecio
de veras.
En lo que respecta a la actuacion, aparte de la ya aludida limpieza
ejecutora, se noto aparentemente menos protagonismo de Trey Gunn.
Belew, pues como siempre, metiendo tralla en los solos, aunque
incluso el parecia algo contenido; y casi ni un momento de las celebres
improvisaciones por grupos (comparado con el pasote que se pegaron
en Madrid en La Riviera, hace dos anhos). Magnifico trabajo de Pat
Mastelotto, y habria que hacerle un monumento al ingeniero de sonido,
fuera el del teatro o el del grupo, no lo se.
Se conocen mucho mejor, creo, y quizas el hecho de no estar en una
capital grande influyera en que hicieran un concierto tan (ejem)
"convencional".
El que tocaba los soundscapes (y el solo de piano), en principio,
creemos que era Robert Fripp porque estaba tocando en un taburete;
podria haber sido la mujer de la limpieza porque lo que es verlo, no lo
vimos. Cada vez que se encendian los focos entre bises, desaparecia
en la zona oscura, aunque al final se vio a ese "alguien" aplaudiendo al
respetable. Es posible que haya llegado a sus mas altas cotas de
misantropia, que tenga un celo excesivo por los derechos de imagen,
o, simplemente, que se haya endiosado, como decia un amigo. Espero
que no se me malinterprete; no quiero saber nada de su vida ni dejar
de cambiarme una camisa porque me la haya firmado, pero tampoco
me gusta salir de un concierto con un cierto regusto de que me estan
haciendo un favor. En fin, a lo mejor se esta haciendo prescindible de
cara al publico con vistas a algo... Ya veremos (por cierto, el
mechandising, como siempre, poco y caro).
Y eso era todo. A ver que se cuenta la gente de otras ciudades...
Jose Luis Mas
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: A-TISHOO! A-TISHOO!
Autor: "Roberto I. Quesada"
> Hablando de mensajes ocultos floydianos en la pieza TAKE IT BACK se
> puede escuchar, con buenos audifonos y mucha atencion, el siguiente
> mensaje que lo canta una niña [por ahi del minuto 3:00]
>
> RING-A-RING O' ROSES
> A POCKET FULL OF POSIES
> A-TISHOO! A TISHOO!
> WE ALL FALL DOWN.
Pues es la misma estrofa cantada que tambien esta incluida en el
tema de White Willow, The Reach del album Sacrament, y en el tema del
grupo Korn, Shoots and Ladders.
Ahora ya no cabe duda de que debe tratarse de un tema tradicional o algo
asi. Alguien tiene idea de como se llama, o su origen o lo que sea?
Arreveure
Ferran
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: RE: Fernando Arbex
Hola a todos,
>El pasado sabado murio Fernando Arbex que, aunque no lo parezca, fue un
>personaje importante en el progresivo español. Fue el lider y compositor de
>Los Brincos que, si bien fueron famosos por sus discos pop, fue una de las
>primeras bandas que se echo al monte del progresivo en España haciendo un
>disco como "Mundo, Demonio y Carne" con temas largos, desarrollos
>instrumentales, etc. en 1970. Despues de aquellos se paso a la produccion a
>y a la composicion de musica sinfonica. Tiene un disco del 81 llamado "El
>Caballero del Arco Iris", cercano a lo "New Age" per cuando esta todavia no
>existia.
Cierto. Y no solo se acerco a la new age, sino tambien a la musica sinfonica
(como por ejemplo hizo tambien Paul McCartney). No hace mucho escuche en un
programa de clasica por la radio una especie de precioso oratorio que
resulto ser suyo.
Y un dia antes murio Barry White, una gran voz negra (aunque no tenga nada
que ver con el progresivo).
Salud
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: yES vANGELIS Y mORAZ
La salida de Wakeman se produce por diferencias con el resto del grupo
debido al album doble Tales Topographic, donde los caminos musicales de Yes
no producian en Wakeman ningun interes y mostraba totalmente indiferencia y
hasta fastidio en el final de ese Tour por Europa . En en Paris al final del
tour Europeo del 74 Jon Anderson contacta a Vangelis y lo llevan a
Inglaterra para empezar a trabajar juntos pero no hubo de Vangelis un
entendimiento con el grupo. Como solista podia tocar los teclados y hasta la
bateria pero como grupo no podia entender lo que los otros hacian. Fuera
Vangelis estuvierosn seis meses tratando de buscar el tecladista apropiado y
llegaron a probar hasta 8 musicos entre ellos Nick Glennie (Ex Wally), Jean
Roussel y amigos.
Luego a final de que Yes estaban por rendirse deciden hacer una pruebas con
Patrick Moraz que venia del grupo Refugee y al cual habian conocido una
veces anteriores en el festival de Montreux. Moraz a primera instancia la
musica no le agrado ni tampoco la apariencia de los musicos y de Eddie
Offord pero despues de escuchar las cintas con el grupo decide quedarse y
grabar el disco Relayer y salir en gira. El final de Moraz vendria mucho
despues debido a lo exigente de Moraz en las giras con sus equipos lo que
hacia al staff de Yes muy complicado su trabajo. Esta historia esta mucho
mas desarrollada en el libro Yes de Dan Hedges editado en 1981.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: QWxpY2lhIGVuIGVsIFBh7XMuLi4
Sobre la Trivia de Cancion de Alicia
en el pais...
"un rio de cabezas aplastadas bajo un mismo pie juegan cricket bajo la
luna..."
Bueno, ya que la letra es tan explicita y el grupo tan famoso de la tapa
de la cual Garcia se inspiro para la letra, creo que se trata de la portada de
NURSERY CRIME de Genesis, no?
?Que me gane, que me gane?!
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Autor: "Alfonso Vidales" <cast@sahuaro.mxl.cetys.mx>
Asunto: Cast de Mexico!
Conciertos de Cast en 2003:
Ahora el grupo tuvo una renovacion con la inclusion de cuatro miembros
estandpo ya solamente de aquella alineacion Francisco Hernandez y un
servidor!
Gracias por permitirme entrar a anunciar las presentaciones de "Cast" en
lo que resta del 2003.
1.- 21 de agosto en Madrid, España
2.- 22 de agosto en Jerez de la Frontera
3.- 24 de agosto en "Crescendo Festival" en Royan, Francia
4.- 29 de agosto en Verviers, Belgica en "Spirit of 66"
5.- 31 de agosto en "Progday Festival" en Chapel Hills, Carolina del
Norte USA
6.- mes de octubre en Chihuahua, Mexico
7.- mes de noviembre Claremont, California USA, Mexicali, Mexico y Chile
en Sudamerica
Seguimos adelante y muchas gracias por difundir esta informacion!
Progresivamente y progsitivamente
Alfonso Vidales
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Triana: "Sombra y Luz" (1979)
Triana: "Sombra y Luz" (1979)
Discografica: Gong
Temas:
1. Una historia (5:07)
2. Quiero contarte (5:02)
3. Sombra y luz (7:32)
4. Hasta volver (10:38)
5. Tiempo sin saber (5:28)
6. Vuelta a la sombra y la luz (2:46)
Musicos:
- Jeus de la Rosa: Voz y teclados.
- Eduardo Rodriguez R.: Voz, guitarra española, voces y palmas.
- Juan Jose Palacios: Bateria, percusion y voces.
- Manolo Rosa: Bajo electrico.
- Pepe Roca: Guitarras electricas.
- Enrique Carmona, Antonio Perez y Miguel Angel Iglesias: Voces y coros.
- Portada: Maximo Moreno
PREAMBULO
Estamos ya en los finales de los 70's y la casa discografica GONG de Gonzalo
GarciaPelayo subsidiraria de Movieplay, se vuelca en darle el ultimo y
definitivo tiron comercial al filon de oro que poseian desde 1975 llamado
TRIANA, editando su tercer album titulado "Sombra y Luz".
La promocion fue bestial, Gong tiro la casa por la ventana en su promocion,
regalo a diestro y siniestro singles de los que decia "promocional prohibida
su venta" en la radios, en los bares, anuncios en los periodicos,
actuaciones en los programas musicales mas populares de la unica TV publica
española, en todas las sinfonolas de los bares y pubs sonaba el single. (Os
acordais de las sinfonolas que por un duro oias tu cancion preferida).
Resultado de todo esto fueron mas de 300.000 copias vendidas, una cifra
increible para aquella epoca) y la gente se lanzo desbocada inmediatamente a
buscar los albums anteriores de TRIANA, los cuales seguian en las secciones
de saldo de las tiendas de discos; TRIANA realizaria ese mismo año mas de
un centenar de conciertos por toda la peninsula, aun a pesar de las
carencias musicales de los tres musicos en directo.
Ganaron 3 discos de platino por las ventas de "Sombra y luz" que fueron
entregados en un macroconcierto el 30 de Septiembre de 1979 ante 35.000
personas en un Parque de Atracciones de Madrid, estaba a rebosar.
Por fin habia llegado el reconocimiento y la popularidad, el boom comercial
definitivo y se convertieron en un grupo de movimiento de masas.
La pena es que estos sucesos a la postre para los progresivos no fueron nada
alagueños, dado que la fama y el dinero son malas companyeras de la
inventiva y del riesgo musical. A partir de "Sombra y luz" se cierra una
etapa y da comienzo otra donde hay cambios en los musicos acompañantes y en
la produccio
EL ALBUM "SOMBRA Y LUZ"
"Sombra y Luz" es un extraordinario trabajo con una elaboradisima produccion
donde los instrumentos y la voz de Jesus suenan de maravilla, siguen en la
linea creada en 1975 con "El Patio" y en 1977 con "Hijos del agobio"
mezclando el rock sinfonico progresivo anglosajon con la cadencia y el
sentir andaluz a traves del flamenco.
El album entra con "Una Historia" un tema pausado en su ritmica con un
excelente solo de guitarra y esas melancolicas letras cantadas con ese deje
andaluz y cadencia sentimental que impregnaba la voz de Jesus "Una vez oi
contar, una historia, que habia, en un cuento, al canto alegre del hombre,
que es como el sol. Una lluvia cayO y mi alma, creyO en ese cuento, que
habia traido, solo una ilusion.
Le sigue el a mi parecer mejor tema del album "Quiero contarte", un tema
algo mas alegre que su predecesor "una historia" y donde se incluyen los
primeros compases arabicos andaluces en las guitarras y los teclados. (3)
"Sombra y Luz" es arritmico, muy aflamencado y caotico en el rasgar de la
guitarra con unos teclados muy a lo space cosmico con mucho quejio en la voz
de Jesus.
(4) "Hasta volver" es un tema muy elaborado con ciertas fracciones Hard
Rockeras. Acaba el album con dos temas que no desmeren a los anteriores
"Tiempo sin saber" y el corto "Vuelta a la sombra y la luz" que retoma ese
toque alegre de "Quiero Contarte".
CONCLUSION
Un disco que no tiene la frescura de ideas que "EL Patio" pero que fue
elegido para dar el ultimo tiron del rock andaluz, estilo que fue el maximo
exponente "comercial" del rock sinfonico progresivo anglosajon en España...
convirtiendo a Triana en un fenomeno de masas en España.
Pero a partir de este disco cambian de productor, de linea musical y de
formato de canciones mas orientadas a lo comercial... ya nada volvio a ser
lo mismo.
Puntuacion: 9/10
Salu2 sinfoandalucesprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Siddharta: "Weltschmerz" (1975)
Siddharta: "Weltschmerz" (1975)
Temas:
1. Looking in the Past [6:09]
2. Tanz im Schnee [5:11]
3. Times of Delight [7:04]
4. Weit Weg [12:15]
5. Gift Of The Fool [6:39]
Formacion:
- Martin Morike (Organo)
- Klaus Hermann (bateria)
- Gerhard Kraus (Violin)
- Eberhard MÜller (Guitarra)
- Klaus Scharff (Bajo)
Album de este grupo aleman editado en 1975 con claras influencias sinfonicas
anglosajonas, los 5 temas estan unidos conceptualmente con predominio de
largos pasajes instrumentales donde los teclados y organos de tubo se unen a
las guitarras que suenan entre Mike Oldfield y D. Guilmor.
Haz fragmentos donde la seccion ritmica suena jazzy, hay otros donde los
elementos clasicos y barrocos se funden con sonoridades pink floydianas.
Destacar ese efecto de sonido imitando a delfines o ballenas que me recuerda
a no se quien ;-).
Hay pequeñas intervenciones vocales a cargo de una vocalista femina en el
primer tema y a una voz masculina que me recuerda al cantante de Fruitcake.
Desconozco el nombre de quienes cantan.
... y por ultimo mencionar el intermezzo pastoral con un gran solo de flauta
y violin.
Excelente album perteneciente al rock aleman "Kautrock" de los 70's alejado
esta vez de sonoridades cosmicas y experimentales para acercarse mas al
sonido sinfonico anglosajon
Puntuacion 7/10
Salu2 Progresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Trettioariga Kriget: "Same" (1974)
Trettioariga Kriget: "Trettioariga" (1974)
Discografica: EPIC
Temas:
1. Kaledoniska Orogenesen
2. Roster Fran Minus till Plus
3. Fjarilsattityder
4. Mina Logen
5. Ur Djupen
6. Handlingens Skugga
Musicos:
- Robert Zima: Vocals, Electric Guitar
- Christer Akerberg: Electric, Acoustic Guitar
- Dag Lundqvist: Drums, Keyboards
- Stefan Fredin: bass
Discografica:
- 1974 Trettioariga Kriget
- 1975 Krigssang
- 1978 Hej Pa Er
- 1979 Mot Alla Odds
- 1981 Kriget
- 1981 War Memories (recorded 1972-1981)
- 1996 Om Kriget Kommer (recorded 1974-1981)
Bueno, se me adelanto el cajero Manuel Da Chada con la review sobre este
estupendo album de origen sueco de rock progresivo de los 70's,
... tan solo quiero añadir, porque creo que se lo merece este trabajo, que
es cantado en sueco, que Trettioariga Kriget (treinta años de guerra) fue
un grupo pionero y muy conocido en la escena progresiva sueca, que este fue
su album debut en 1974 y que su musica parte de una estructura claramente
Hard Rock a lo Deep Purple y Black Sabbath, pero con bastantes elementos
progresivos, cercanos a los conceptos de los primeros albums de King Crimson
lo que les da un toque muy original.
Por ultimo y aunque ya este dicho, son claramente el grupo reflejo e
inspiracion de los contemporaneos Anglagard, Anekdoten o Landberk. Es decir
su musica es de una belleza abstracta, agresiva, oscura, melancolica y muy
densa, los cambios y la complejidad son omnipresentes en todos los temas con
predominio de los riffs de guitarra arropados estos por un telon de fondo de
atmosferas creadas por la bateria y los teclados.
Los que gusten de Anekdoten y Anglagard no deberian dejar escapar esta
oportunidad ;-)
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 suecoProgresivos
Juan
Nota: Aprovecho para agradecer todas las recomendaciones que esta realizando
ultimamente Manuel Da chada, de grupos y discos no muy conocidos de los
primeros 70's.
Voy por el Krigssang ;-)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: CODICE: ALBA Y OCASO (1999)
De toda Hispanoamerica, sin duda es Mexico el pais que esta a la vanguardia
en cuanto a musica progresiva. Despues de conocer a los magnificos Iconoclasta
y Cast (que bueno seria si estos ultimos acompañaran su excelente musica con
liricas en español y no en ingles), me toco descubrir a Codice. Su album
doble, Alba y Ocaso (de 1999), me dejo con la boca abierta por largo rato. Rock
sinfonico clasico del mejor, predominantemente instrumental, plagado de belleza
desde el primer minuto hasta el ultimo. Nada desentona, no hay un solo instante
descartable a lo largo de los mas de 100 minutos de musica. Cambios constantes,
algunos pasajes al estilo progresivo emersoniano intercalados con otros
barrocos, liricas breves -masculinas y femeninas- muy interesantes (hay un
momento de canto gregoriano en el segundo disco, mas clasico)... en fin, musica
elaborada y hermosa, instrumentalmente riquisima y muchas veces conmovedora. Y
si bien todo el trabajo es superlativo, la suite del dissco dos es sublime.
En sintesis, una maravilla del pais azteca para recomendar
con los ojos cerrados.
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Autor: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Asunto: Cancion de Alicia en el Pais
Cajeros Amigos:
Queria hablar hoy acerca de un comentario en el numero anterior
de LCDM donde se habla de una supuesta inspiracion de Charly
Garcia sobre la tapa del disco de genesis: "Nursery Crime" sobre
la cancion de SERU GIRAN, "Cancion de alicia en el Pais".
Bien, creo que esto es parcialmente cierto. Charly, en esos años,
como se nota en toda la musica de Seru Giran escuchaba efectivamente
la musica de genesis: hay anegdotas al respecto. en el disco
"Bicicleta" de Seru Giran, charly dice en una publicacion cuyo
nombre no recuerdo, que el propuso un desarrollo instrumental
completamente distinto para el tema "tema de Nayla", del mismo
disco. este tema posee una parte instrumental larga con intervencion
de Rhodes pero con un tratamiento jazzistico mas lineas de poly moog.
sucede que quien toca aqui no es charly, es Diego Rapaport, del
conjunto Spinetta Jade. Charly propuso un desarrollo tipo Genesis como
el mismo dice en la entrevista, pero sus compañeros se negaron.
Con respecto a la cancion "cancion de alicia", esta fue escrita antes
de seru giran para una pelicula de cine-arte de la epoca, con toques
de absurdo. ademas la letra tiene un fuerte componente politico social
que habla de la dictadura argentina, los desaparecidos y la represion
sistematica de aquellos años. esta escrita de tal manera, segun los
propios seru, que las letras no puedan ser decifradas por los
organismos represores de la epoca. (en realidad, hay que ser bien
bruto para no darse cuenta de que habla sobre la dictadura militar,
pero, en fin :-))).
Si tienen curiosidad, yo se que en la red por ahi existe un clip de 12
segundos donde se muestra el video clip de esta cancion en su version
original. cantan Nito Mestre y Raul Porchetto. diculpenme pero lo
baje hace algunos años y no recuerdo de donde.
Saludos,
Camilo Ruiz-Tagle.
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Alas en vivo en Argentina!! Despues de 25 anios
Alas en vivo en Argentina!!
El regreso de la gran banda progresiva Argentina de los setenta, luego de su
reunion y sus exitosos shows en Estados Unidos de Marzo de 2003.
Con su formacion original: Gustavo Moretto en Teclados, Alex Zucker en Bajo,
Carlos Riganti en Bateria.
Ademas se incorporan: Hugo del Curto en bandoneon y Martin Moretto en
guitarra electrica.
Un concierto IMPERDIBLE, en el cual estaran los grandes clasicos de sus
discos ademas de material nuevo, sera:
Martes 19 de Agosto de 2003
Teatro ND Ateneo - Paraguay 918 Cap. Fed. - 21 Hs.
Entradas en venta proximamente!!
Ademas ALAS estara visitandonos en El Retorno del Gigante proximamente,
contandonos de sus presentaciones y del futuro de una de las mejores bandas
argentinas de siempre!!!!
NO SE LO PIERDAN!!!!
Gustavo Bolasini
El Retorno del Gigante
95.5 FM Patricios en Bs As Lunes 22 Hs
89.7 FM d-Rock en Mar del Plata Lunes 23 Hs
104.1 FM Zona 104 en La Plata Viernes 22 Hs
y las 24 Hs 8 meses de programas disponibles en
www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: "Vicente_J._Martin" <vjmartinteran@hotmail.com>
Asunto: Phil_Collins_-_We_can't_dance
Me decido a escribir esta misiva, para defender una idea, que no
pretende ser mas que una simple opinion. Quede claro que no pretendo
polemizar ni ofendera nadie
El motivo de mi carta es hacer una defensa de Phil Collins como musico y
compositor y de "we can't dance" como disco.
Primero decir, que mi edad, 35 años, a lo mejor es demasiada para
participar en este foro, que por otra parte sigo hace mucho, mucho
tiempo. Desde el primer dia que entre en LCDM he leido pestes sobre Phil
Collins y nunca he entendido bien el porque. Todo su "pecado" es y ha
sido sustituir a Peter Grabriel como vocalista de Genesis? o ?el ser
un buen musico que no ha hecho rock progresivo? o alcanzar el exito
como cantante y compositor?.
Esta bien que no te guste la musica de P. Collins, pero es innegable que
es un musico como la copa de un pino. Cuando Mr. Gabriel (al que adoro)
abandono Genesis, Collins y sus compañeros salvaron al grupo. Hicieron
una musica maravillosa y evolucionaron. Y esa evolucion con la edad y el
tiempo no fue hacia el rock sinfonico puro, sino hacia unas canciones
excelentes que entraban en terrenos mas amplios. Teniendo en cuenta
esto, es decir que Genesis dejaron en parte de sus discos de ser
progresivos, es obvio que en sus albunes siempre ha habido muy buenas
canciones. La unica excepcion es la mierda de Invisible Touch (salvo
Domino).
La carrera de un grupo que esta ahi durante mas de 30 años tiene que
evolucionar y ellos, os guste o no, lo hicieron. Desde los 12 años me
han cautivado y cada vez que oigo sus discos, lo siguen haciendo.
Por otro lado, no entiendo las criticas a We can't dance. Los temas no
sinfonicos son maravillosos y los sinfonicos como Driving the last
spike, Dreaming while your sleep, o Fading Lights ya quisieran grupos
mas ortodoxos de esa epoca haberlos hecho.
Esos temas que reseño son una leccion de los que es una composicion
progresiva, moderna y de calidad. No hay que olvidar que era el año
1991 y que es musica hecha por unos tipos que llevan mas de 30 años en
el negocio... y el que no quiera verlo que no lo vea y siga machacandose
con aburridos grupos actuales y "muy progresivos". No quiero dar
ejemplos, para no ofender a nadie.
Por favor, tengamos la mente mas abierta, no seamos "talibanes
musicales". Nunca, repito, nunca volveran los tiempos de Selling
England, ni de Close to the edge. Eso se acabo, pero hay otras cosas.
Nada mas, un saludo a todos los amantes del progresivo y en especial a
los de Genesis. No hay, no ha habido ni habra una banda mejor.
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