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La caja de musica Number 0468
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\__ | XXX X | __/
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #468 julio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Pollo al curry
* Votacion mejores italianos
* Trivial
* Votacion_prog_italiano
* Votacion Prog Italiano
* Mejores albumes del progresivo italiano
* LCDM #466 sobre Firth of fifth
* -
* Biografia de Steve Winwood
* Gordon Giltrap / Oculto en la musica
* -
* -
* MCDONALD & GILES - MCDONALD & GILES (70)
* Fin votacion discos en directo
* Marillion / "Fugazi" (1984)
* Metallica Progressive Years
* Taal - Skymind (2003)
* Simple comentario acerca de Apoteosi
* On Broadway
* Re: Trivias Progresivas
* Bram Stoker: "Schizo-Poltergeist / Heavy Rock Spectacular"
* Amarok in concert
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Pollo al curry
Hola a todos,
por alusiones voy a explicar como fue mas o menos eso del pollo al curry que
mencione en otro mensaje, aunque seguro que mi amigo Jordi Romero (que debe
leernos en silencio por ahi) lo haria mucho mejor que yo (entre otras cosas
porque tiene a mano el libro donde lo explican).
La anecdota se narra en el magnifico libro de Chris Welch sobre la banda y
que aprovecho para recomendar, aunque me temo que no existe version
traducida al castellano. De hecho el libro empieza con la frase "I can't
believe it! He's eating a curry!" ("No puedo creerlo! Se esta zampando un
curry!") proferida por Jon Anderson cuando, en pleno concierto durante la
gira del Tales from Topographic Oceans, creo que en Japon, descubrio que el
señor Wakeman no entro en cierto pasaje porque se estaba comiendo un pollo
al curry tan ricamente detras de sus teclados. La anecdota de hecho sirve
para ilustrar el punto algido de las desavenencias entre ambos, recordemos
que para mas recochineo tanto Anderson como Howe (por lo menos) eran
vegetarianos. Se ve - segun conto el propio Wakeman años despues, confesando
que "para mi vergüenza, la anecdota es cierta" - que le estaba comentando a
su roadie algo sobre el peñazo que era el Tales (sic) y lo que le apeteceria
estar comiendose un pollo al curry en ese momento, en vez de estar alli
tocando. El roadie solo entendio "pollo al curry" y, aunque extrañado, se
fue a buscar uno, apareciendo un rato despues. Wakeman le dijo que no le
habia entendido, que no le habia dicho eso, pero se ve que el pollo olia
tambien que el menda paso de todo y se lo zampo alli mismo, siendo
descubierto por Anderson como ya he explicado. Dicen que en todas partes
cuecen habas...
El libro de Welch esta repleto de anecdotas muy divertidas; recuerdo otra
tambien sobre Wakeman que explica que durante la grabacion del Going for the
One (creo) llego un dia media hora antes al estudio, y los tecnicos se le
quejaron del resto de la banda porque haban llenado un estudio con balas de
heno y denmas efectos pastoriles, segun ellos para darle un anbiente
bucolico a la grabacion...
En fin, otro dia sigo si me acuerdo de alguna otra.
Salud
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Votacion mejores italianos
Hola. De acuerdo con la propuesta de Esteban, aqui va la lista de los -para
mi- mejores discos de RPS italianos, con una pequeña aclaracion: Epidaurus
(autor de Earthly Paradise) no es un grupo italiano sino aleman. Tambien debo
señalar que, ante tanta maravilla musical hecha por los tanos, yo optaria por
no menos de 30 discos (mas en realidad) que me parecen esenciales, pero por
razones de practicidad estos son los 10 elegidos:
Museo Rosenbach: Zarathustra (1973)
Nuova Era: Il Passo del Soldato (1995)
Allusa Fallax: In Torno alla Mia Cattiva Educazione (1974)
Le Orme: Felona e Sorona (1973)
Murple: Io Sono Murple (1974)
Metamorfosi: Inferno (1972)
Le Orme: Uomo di Pezza (1972)
Banco del M.S.: Darwin (1972)
La Torre dell' Alchimista: idem (2000)
Latte e Miele: Papillon (1973)
Y la lista sigue con Locanda delle Fate, PFM, Semiramis, Montefeltro,
Taproban, Il Rovescio della Medaglia, RAM, ufffffffff...
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Autor: "Jaume Santos" <jsddr@telefonica.net>
Asunto: Trivial
*De quien es la version original de "On Broadway", el estribillo que canta
Gabriel en The Lamb?
De George Benson ;)
Jaume.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Votacion_prog_italiano
Hola a todos,
>LOS MEJORES ALBUMES DE PROGRESIVO ITALIANO DE TODOS LOS TIEMPOS
Je je jeeee a esta me apunto yo :-)
1. Storia di un minuto - PFM
2. Zarathustra - Museo Rosembach
3. Banco del Mutuo Soccorso - BMS
4. Per un amico - PFM
5. Ys - Balletto di Bronzo
6. Felona e Sorona - Le Orme
7. Il tempo della gioia - Quella Vecchia Locanda
8. Forse le lucciole... - Locanda delle Fate
9. Biglietto per l'Inferno - idem
10. Darwin - BMS
El orden y composicion pueden variar en funcion del momento del dia en que
se escriba la lista (que injusticia, cuantas obras maestras han quedado
fuera... snif. Eso si; las que estan, son)
Como fuente de inspiracion, os voy a copiar a continuacion la "discografia
consigliata" del libro "Il ritorno del Pop Italiano" de Vynil Magic, en el
que de pop nada; se hace un repaso a la flor y nata del prog italiano de los
70 (amen de otras bandas de hard rock o jazz-fusion) y las incipientes
bandas de los 80/90 como Ezra Winston, Nuova Era, etc.
Alluminogeni - Scolopendra
Alphataurus - Alphataurus
Balleto di Bronzo - Ys
BMS - BMS
Franco Battiato - Pollution
Biglietto per l'Inferno - Biglietto per l'Inferno
Califfi, I - Fiore di Metallo
Capitolo 6 - Frutti per Kagua
Corte dei Miracoli - Corte dei Miracoli
De de Lind - Io non so da dove vengo
Delirium - Dolce acqua
Edgar Alan Poe - Generazioni
Garybaldi - Nuda
Giganti, I - Terra in boca
Ibis - Ibis
Jumbo - DNA
Metamorfosi - Inferno
Museo Rosembach - Zarathustra
New Trolls - Concerto grosso #1
Orme - Collage
Osage tribe - Arrow head
Ossanna - L'Uomo
Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire
PFM - Storia di un minuto
Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda
Rovescio della medaglia - Contaminazione
Samadhi - Samadhi
Trip - Caronte
L'uovo di Colombo - L'uovo di Colombo
Il Volo - Il Volo
Que aproveche el spaghetti!!!
Salud
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Votacion Prog Italiano
Amigos cajeros... esta votacion esta demasiado interesante como para
perdersela. ( Felicitaciones )
Aca van mis 10 votaciones ( sin orden de preferencia )
Banco del Mutuo Soccorso - Io Sono Nato Libero
Il Balleto Di Bronzo - Ys
Premiata Fornaeria Marconi - L' isola Di Niente
Biglietto Per L' Inferno - Biglietto Per L' Inferno
Premiata Forneria Marconi - Storia Di Un Minuto
Il Volo - Essere o non Essere
Metamorfosi - Inferno
Museo Rosenbach - Zarathustra
Quellia Vecchia Loccanda - Quellia Vecchia Loccanda
Le Orme - Elementi
Buenoa amigos, espero los demas tb se animen.
Atte
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mejores albumes del progresivo italiano
Saludos Esteban Silva, me uno a tu propuesta.
Tal vez no sean los mejores, pero para mi los mejores ALBUMES DE
PROGRESIVO
ITALIANO DE TODOS LOS TIEMPOS, son:
Sin orden especifico:
01 Premiata Forneria Marconi: The World Become the World.
02 Premiata Forneria Marconi: Chocolate King.
03 Premiata Forneria Marconi: Per un Amico.
04 Premiata Forneria Marconi: Storia de un Minuto.
05 Le Orme: Storia O Leggenda.
06 Le Orme: Uomo di Pezza.
07 Le Orme: Contrapuntti.
08 Balleto Di Bronzo: YS.
09 Banco: Darwin
10 Banco: Io sono Nato Libero
se oye ovacion de pie de 5 minutos para estos 4 magnificos grupos
Creo que los Premiatos son los primos italianos de los Gentle Giant.
Por
supuesto que no quiero decir que PFM son copia o clon de GG o que sus
estilos se parezcan, ni mucho menos. Mas bien me refiero a que tambien a
los PFM les encantan las complicaciones en su musica. La musica de los PMF
es sorprendente, bueno, eso digo yo, eehh.
?Y Banco?. Su musica tambien es sorprendente (jejeje).
?Felona y Sorona?. Me gustan mucho mas Storia O Leggenda, Uomo di Pezza,
Contrapunti. Obvio que en gustos se rompen ......, etc. Hay excelente
musica italiana para TODOS y TODAS.
Por lo anterior mis favoritos italianos de todos los tiempos son de la era
clasica del Rock Progresivo. Esperare pacientemente a ver que dicen los
resultados finales de esta votacion.
Saludos a Francisco Huasasquiche quien escribio en LCDM#465:
> 7.- Inferno (Metamorfosi) - Musica para que aprendan los Supergrupos de
Hoy. ESO ES MUSICA CONCEPTUAL
Me llamo la atencion tu comentario y ya encargue este disco. Gracias
por el Tip. Las obras conceptuales me llaman la atencion.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #466 sobre Firth of fifth
Hola:
"Alejandro " escribio:
/////> Quiero dar las gracias a Emiliano Acevedo por su atencion al enviar la
traduccion de Firth of Fifth.
??? se me ha perdido tu traduccion Emiliano, en que numero salio para
compararla con la que yo envie y ver si concordamos; sobre todo en la
interpretacion del titulo.
saludos a todas y todos
Alejandro Ortiz//////
Hola Alejandro, en realidad hubo un error, ya que yo no mande ninguna
traduccion de este tema a la caja...en realidad la referencia debe ser a tu
traduccion, por lo cual las felicitaciones son para vos...
Credito a quien corresponde, no?
saludos.
emi
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto:
Hola a todos:
Esta votacion me llega en un buen momento, pues estoy intentando conocer
todos los grandes discos y grupos del progresivo italiano. Aunque aun hay
unos cuantos que me gustaria escuchar, estos son los mejores discos que he
conocido hasta el momento (sin orden de preferencia):
1. Locanda delle fate - Forse le lucciole non si amano piu
2. Museo rosenbach - Zarathustra
3. Il rovescio della medaglia - Contaminazione
5. Metamorphosi - Inferno
4. Il balletto di bronzo - Ys
5. Le Orme - Felona e sorona
6. PFM - Storia di un minuto
7. PFM - Per un amico
8. Banco - Darwin
9. Banco - Banco del mutuo soccorso
10. Semiramis - Dedicato a Frazz
Y tantos que se me quedan fuera y que tal vez podrian estar en esta lista,
como L'isola di niente (PFM), Uomo di pezza (Le Orme) y Apoteosi (Apoteosi).
Ademas tengo en mi poder unos cuantos que que aun no he tenido tiempo de
escuchar con toda la calma que se merecen: Maxophone, Arti e mestieri,
Alphataurus, Alusa fallax, Blocco mentale, Campo di marte, Cervello, De de
lind, Edgard allan poe, Finisterre, Il volo, Latte e miele, Murple, Opus
avantra, Osanna, Panna fredda, Quella vecchia locanda, Raccomandata ricevuta
di ritorno, Reale accademia di musica, L'uovo di colombo.
Es increible la cantidad de grupos de excelente calidad que existieron en
Italia en los años 70. Es muy probable que si dentro de unas semanas tuviese
que volver a enviar esta lista no seria exactamente la misma..... De todos
modos, si hay alguien que aun no conozca cualquiera de estos 10 discos que
he citado, !!que los consiga inmediatamente!!. Son todos ellos
imprescindibles en cualquier coleccion de progresivo y alguno de ello es
realmente basico para entender este estilo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Steve Winwood
STEVE WINWOOD : (GRAN BRETAN~A)
Biografia de Steve Winwood:
Nacido el 12 de Mayo de 1948 en Birmingham, Inglaterra. Como artista solista,
Steve Winwood es asociado principalmente al llamado "blue-eyed soul-pop",
genero que lo convirtio en toda una estrella durante la decada de los '80. A
pesar de este exito, ampliamente dirigido hacia el publico adulto de las radios
FM, es preciso decir, que este fue el ultimo paso de una carrera musical
bastante variada que incluyo un original R&B adolescente moviendose mas tarde
hacia el jazz, la psicodelia, el blues-rock, y el Rock progresivo. Ademas de
tener una poderosa y distintiva voz, Winwood es tambien un excelente
tecladista, por eso fue requerido muchas veces como musico sesionista por
muchos colegas, a la par que desarrollaba una carrera solista de alto perfil,
bastante ocupada.
En el principio de su carrera, el interes musical de Winwood se dirigio hacia
el swing y el jazz tipo "Dixieland". Su calidad como multi-instrumentista se
demostro rapidamente, ya que siendo muy chico, ya tocaba bateria, guitarra y
piano, de esta forma se origina su debut tocando junto a su padre y su hermano
mayor Muff en la Ron Atkinson Band...cuando solo tenia 8 anios de edad!!!.
Durante los primeros '60, Muff funda la popular banda local llamada Muff Woody
Jazz Band, e insta al joven Steve a que se le una; eventualmente comienzan
tocando numeros clasicos de R&B en su repertorio, pero, en 1963 los hermanos
eligen funcionar como musicos "full-time", uniendose al guitarrista Spencer
Davis para formar el Spencer Davis Group.Aunque tenia solo 15 anios de edad,
Steve demuestra tener unas cualidades vocales soberbias, ademas de gran
habilidad para tocar el piano tambien. En menos de un anio, el tocaria con un
gran numero de leyendas del blues norteamericano, tanto en conciertos como
invitado en el estudio de grabacion.
En 1965, graba un single como solista llamado "Incense" con Los Anglos,
llamandose asimismo como "Stevie Anglo". Mientras tanto, El Spencer Davis Group
realiza un conjunto de singles en clave de R&B bastantes exitosos. La lista
incluye a los famosos, "Keep on Running", "I'm a Man", y el monumental "Gimme
Some Lovin'".
Winwood ya estaba cansado, a esta altura, de estar atrapado dentro del rigido
formato del simple pop y tenia ganas de volver a sus raices de jazz. De acuerdo
con estas inquietudes, desarma El Spencer Davis Group en 1967 para fundar
Traffic con el guitarrista Dave Mason, el flautista y saxofonista Chris Wood, y
el baterista Jim Capaldi, a los cuales ya conocia desde las sesiones de "Gimme
Some Lovin'". El cuarteto se muda a una casa de campo en Berkshire, para
componer, concibiendo una atractiva mixtura que incluia R&B, pop "Beatlesco",
psicodelia, jazz, folk britanico y un gusto singular por meterse en largas
improvizaciones.
Traffic debuta en Inglaterra con el single "Paper Sun" en Mayo de 1967, y
pronto graba un album debut fantastico llamado "Mr. Fantasy", el cual seria
continuado por el clasico "Traffic", un disco pleno de jazz y psicodelia en
1968. Sin embargo, los conflictos entre Winwood and Mason acerca de la forma de
componer canciones, se hicieron alvables, ya que Mason no estaba de acuerdo con
las largas improvizaciones que queria meter Winwood en el grupo.
Mason se va, vuelve, y es echado definitivamente, antes de que Winwood decida
disolver a Traffic a principios de 1969.
Mas tarde, Winwood decide juntarse a su viejo amigo Eric Clapton,recientemente
salido de Cream. Los 2 comienzan a improvizar y trabajar juntos, componiendo
material, uniendose al proyecto mas tarde el otro ex-Cream, el baterista Ginger
Baker. Es asi que nace un super grupo llamado Blind Faith, el cual grabaria un
unico album homonimo en el verano (boreal) de 1969. Este disco fue todo un
exito, pero la presion extrema de los managers y los intereses sobre el grupo
llevo a su separacion antes de fin de anio. Winwood sigue con Baker en un nuevo
eclectico super grupo llamado Ginger Baker's Air Force, pero como aun debia
cumplir las obligaciones contractuales que lo unian a la marca Island, deja Air
Force's luego de su actuacion debut en el Royal Albert Hall a principios de
1970.
Winwood comienza, de esta forma, a trabajar en su primer disco solista, pero la
participacion gradual de otros miembros de Traffic, desemboca en una reunion
del grupo. El historico album consecuente "John Barleycorn Must Die" sale de
esta forma en 1970, demostrando las incuestionables condiciones de Winwood para
producir unjazz-rock de exquisita calidad.
Varios discos mas de Traffic seguirian a este con gran exito de aqui en mas.La
carrera de Winwood se interrumpio en 1972 debido a una inoportuna peritonitis,
pero se recupera y participa en gran forma en el concierto de regreso de Eric
Clapton a comienzos de 1973 en el Rainbow Theatre. Traffic finaliza en 1974,
pero un cansado Winwood tarda en comenzar su labor solista, dedicandose por el
contrario por unos anios, a desarrollar trabajos como sesionista, ademas de
descansar en su granja de Gloucestershire. Sus colaboraciones durante este
periodo incluyen al percusionista japones Stomu Yamash'ta, apareciendo en su
album de jazz fusion ,"Go", en 1976.
Winwood finalmente retorna con su debut como solista con un album homonimo en
1977. Este regreso coincide con la explosion del punk rock en Inglaterra,
debido a esto, es que Winwood, asqueado y totalmente en desacuerdo con estos
imberbes, decide recluirse nuevamente en Gloucestershire, desapareciendo de la
escena musical.
Volveria, finalmente, a fines de 1980 con "Arc of a Diver", un exfuerzo en el
cual Winwood toca todos los instrumentos el solo. De esta forma moderniza su
sonido al incluir sintetizadores y percusiones electronicas. Este disco vendio
muchisimo, de la misma forma que sus susesores, especialmente la superlativa
produccion comercial de 1986, "Back in the High Life", plena de un caracter
sofisticado y de soft-soul adulto, muy acorde con el "FM's Sound". Este disco
vendio tres millones de copias.
Esta tonica seria continuada en sus siguientes producciones.
En 1994 Winwood reune a Traffic junto a Capaldi. Juntos, en calidad de duo,
graban el disco "Far From Home" y giran aldrededor del mundo. Mas tarde Winwood
vuelve a su carrera solista, llegando a incluir influencias latinas en su
musica y llegando a tocar en vivo con las leyendas Tito Puente y Arturo
Sandoval (esta reunion no fue grabada). La carrera solista de Winwood continua
y sus presentaciones en vivo tambien y es asi, que las giras aldrededor del
mundo lo llevan a tocar tambien aqui en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex en
plena calle Corrientes...
DISCOGRAFIA SOLISTA:
- 1977 Steve Winwood
- 1981 Arc of a Diver
- 1982 Talking Back to the Night
- 1986 Back in the High Life
- 1988 Roll with It
- 1990 Refugees of the Heart
- 1997 Junction Seven
- 2003 About Time
Bibiografia: Steve Gaines
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Hernan Bertagni" <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Gordon Giltrap / Oculto en la musica
Hace unos cuantos numeros (que seguramente seran mas antes de que aparezca
esto) Roberto Quesada comentaba sobre los sonidos que vienen incorporados en
el Mellotron, y sobre uno de ellos decia:
> -Armonicos de Guitarra de Gordon Giltrap: sonido grabado por este tipo que
no tengo idea de quien sea!
Aclarando que nunca escuche nada de Giltrap, por lo que mi comentario es
absolutamente por referencia, te comento que (justamente) en la Mellotron
No. 27 (julio 2000) salio una nota sobre este guitarrista ingles, que es
pese a no ser mayormente conocido por el publico en general, es uno de esos
musicos venerados por los propios musicos, al punto que Howe, Wakeman, Brian
May y Midge Ure (Ultravox) se juntaron en algun momento para grabar un cover
de uno de sus temas mas "conocidos".
Segun lo define la nota, su sonido es "demasiado sinfonico para el folk,
demasiado acustico para el progresivo, o demasiado contemporaneo para la
musica clasica". Se considera que sus mejores discos son una trilogia de
fines de los 70s que (cito) "es la sintesis de lo mejor de aquellos
generos". La trilogia en cuestion son los discos Visionary (1976), Perilous
Journey (1977) y Fear of the Dark (1978). Lamentablemente no puedo aportar
mucho mas porque, como decia, solo me baso en lo que dice la nota, aunque
puedo agregar que las referencias mas comunes a lo largo de la misma son:
"el Genesis mas barroco, de Tresspass, A Trick of the Tail o Wind and
Wuthering", los momentos acusticos de Howe (onda The Clap) y Hackett (Bay of
Kings, Momentum, Horizons), Anthoñ Phillips, el Alan Parsons Project y
bandas como Renaissance o Clannad.
Ahora, cambiando de tema, aprovecho para comentar sobre lo que decia Eduardo
Herrera en el #462 del mensaje en el disco 2 de The Wall, que en el libro
que acompaña la caja Shine On se menciona este tema, y comenta que, como
con todos los discos importantes, hubo gente que se dedico a tocas el disco
"al reves" (en busca de mensajes "satanicos" seguramente, y un DJ de una
radio de New York se topo con el mencionado mensaje justo antes de Empty
Spaces. El mensaje dice: "Congratulations. You have discovered the secret
message. Please send your answer to Old Pink, care of the Funñ Farm,
Chalfont." (Felicitaciones. Usted ha encontrado el mensaje secreto. Por
favor, envie su respuesta al Viejo Pink, al cuidado -?o que esta siendo
cuidado?- de la Granja Graciosa, Chalfont.). El DJ cree que es una
referencia a Barrett, aunque los miembros de la banda no tienen comentarios
al respecto :-)
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: TENETS8gUEVURVIgSEFNTUlMTCCWIElOIENBTUVSQSAoNzQp
PETER HAMMILL : "IN CAMERA" (1974)
Despues de la edicion del que para mi es una de sus cuspides creativas a
nivel compositivo The silent corner & the empty stage le siguio In camera.
Ambos discos editados en el 74, epoca en la que las ideas fluian en el
cerebro de Hammill casi de una forma imparable. Peter Hammill en los 70 se
considero como un creador incansable y con una fuente de ideas casi
inagotable. Ciertamente Hammill dejo el liston muy alto con su anterior
trabajo, una autentica obra maestra y para mi unos de los discos mas
alucinates e imprescindibles de la historia del rock (probablemente estara
en mi top ten particular). Asi pues, Hammill se encontro ante la dificil
situacion de igualar o mejorar su anterior obra. En In camera las unicas
aportaciones de otros musicos corrieron a parte del bateria Guy Evans y Paul
Whitehead en las percusiones. Hammill, de este modo, tambien se erigira como
pionero en los musicos que gestionan sus obras casi en la mas absoluta
soledad. De algun modo la figura de Hammill, como artista rompe los
convenionalismos del mundo musical siempre unidos a los intereses de
discograficas, y esta mas proxima a la de un pintor, que gestiona sus obras
en su propio taller siempre atento a las idas y venidas de la caprichosa
inspiracion. Pero las ambiciones de Hammill se pasean por otros horizontes,
y conduce su musica a las cotas mas lindas del romanticismo trangresor que
solo podia existir en la maravillosa e irrepetible decada de los 70.
En el disco podemos encontrar temas con un corte mas intimista y delicado
como Ferret and Featherbird, Again o The Comet, the course, the tail o
Fant-heart and the sermon. Tres temas realmente fantasticos dominados por la
sensibilidad tan propia de Hammill. (No more) The sub-mariner y Tapeworm
exploran su lado mas salvaje y desgarrador. Y capitulo a parte merece el
comentario de Gog/Magog, uno de los momentos creativos mas sorprendentes de
Hammill. Sin duda un paseo por el lado mas visceral de Hammill con un organo
inquietante. Uno de los momentos mas alocados del legado musical de Hammill.
Las percusiones y la bateria acercan aun mas el tema al salvajismo y
recupera de algun modo la musica mostrada en Pawn Hearts. A partir del
minuto 7 (el tema dura unos 20) el tema se convierte en una especie de
ambient caotico con percusiones y efectos sonoros varios. Un tema
indescriptible que segun tu estado emocional te puede dar el billete directo
al frenopatico mas proximo.
A nivel instrumental me parece por debajo del disco The silent corner & the
empty stage, que hay que reconocer que fue toda una apuesta innovadora.
Aunque In camera, teniendo en cuenta la calidad de su trabajo predecesor no
podia tampoco suponer una muy gran decepcion. Momentos interesantes hay
muchos y como en cualquier disco de Hammill de esa etapa, su audicion
provoca un viaje en el que las emociones se sucederan. In camera de algun
modo combina terrenos mas convencionales en la musica de Hammill (no se si
es muy correcto utilizar este calificativo tratandose de Hammill) con otros
mas atrevidos y trangresores como el tema Gog-Magog. Sin duda todo un
universo para explorar.
Puntuacion: 8,5/10
Jordi Boix
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto:
NATIONAL HEALTH : "OF QUEUES AND CURES" (1978)
National Health fue una banda del denominado sonido Canterbury aparecida a
finales de los 70, cuando ya el rock progresivo daba sus ultimos coletazos y
las grandes bandas se incursionaban en terrenos mas comerciales con
resultados que de foma progresiva fueron perdiendo interes y ganando en
mediocridad. La formacion de la banda en este disco es identica a la de la
banda tambien canterburyana Hatfield & the North a excepcion del genial
bajista vocalista Richard Sinclair, el puesto del cual fue ocupado por John
Greaves, exbajista de los marcianos Henry Cow. La musica de National Health
sigue los pasos de Hatfield & the North aunque el disco todo hay que
aclararlo esta por debajo en calidad. No obstante, la propuesta musical no
deja de ser interesante y en el disco hay momentos realmente sobresalientes.
Creditos:
- Dave Stewart: teclados
- Phil Milller: teclados
- John Greaves: bajo
- Pip Pyle: bateria y percusion
Como puede verse todos musicos tienen un cierto bagaje en el Canterbury.
Ademas en el disco colaboran los siguientes musicos:
Georgie Born: cellos (temas 1,3, y 6)
Paul Nieman: trombones (tema 1, 5 y 6)
Phil Minton: trompeta (tema 1,5 y 6)
Jimmy Hastings: clarinetes (tema 3 y 5), flauta (tema 5)
Keith Thompson: oboe (tema 3 y 5)
Peter Blegvad. voz (tema 3)
Rick Biddulph: bajo (tema 4)
Lista de temas:
1. THE BRYDEN 2-STEP (PT. 1)
2. THE COLLAPSO
3. SQUARER FOR MAUD
4. DREAMS WAKE AWAKE
5. BINOCULARUS
6. THE BRYDEN 2-STEP (PT. 2)
Como ya anunciaba la musica de National Health y Hatfield & the North sigue
una misma linia. Asi pues, disco con una fuerte inclinacion hacia el jazz
con momentos mas inspirados que otros pero que en conjunto lo convierte en
un disco bastante bueno. Este es un disco bastante bien valorado y segun mi
criterio dejando a un lado Caravan y Hatfield & the North, National Health
es una de las bandas mas destacadas de la escena canterburyana, donde en
ocasiones no existian complejos para incursionarse en terrenos
experimentales y de dificil digestion.
Squarer for maud me parece un tema muy destacable, en ocasiones con un
cierto aire al jazz perpetrado por el Monk mas cercano al rock con el
ineludible sabor que aportan las bandas inglesas. Y sobretodo Binoculars, un
tema de 12 minutos dirigido a los oidos mas delicados, en el que Jimmy
Hastings se consagra una vez mas como un maestro de la flauta, con un solo
que empieza reposado y dulce, pero que luego va ganando en velocidad hasta
convertirse en una sucesion de notas trepidante. Luego otros buenos cambios
se suceden. La aportacion de Hastings es inestimable y convierte este tema
en una autentica joya y en el preciso legado musical de lo que podia hacerse
en la tierra de Canterbury. Sin duda, este tema justifica la adquisicion del
disco.
Asi pues, disco interesante mucho mas teniendose en cuenta la epoca en la
que fue editado. Muy recomendable a los aficionados al Canterbury que no lo
tengan, y a los desconocedores de esta corriente del progresivo un disco
perfecto para hacer la primera inmersion.
Puntuacion: 8,5/10
Jordi Boix
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: MCDONALD & GILES - MCDONALD & GILES (70)
MCDONALD AND GILES : "MCDONALD & GILES" (1970)
En el año 1970 dos de los musicos integrantes de la formacion original de
King Crimson, Ian McDonald y Mike Giles, deciden iniciar una carrera como
duo con el objetivo de dar rienda suelta a sus ideas y me imagino apartarse
de la disciplina e imposiciones de Fripp. El disco se publico poco despues
de In the wake of poseidon. Este disco desafortunadamente no tuvo
continuacion y las colaboraciones McDonald & Giles se terminaron. De lo que
estoy practicamente seguro es que los hipoteticos posteriores discos de este
duo hoy en dia serian grandes discos a tener muy en cuenta.
Aprovecho para felicitar a los autores de la reedicion en cd del disco
porque es realmente sensacional, en la que se incluye una explicacion del
contexto historico en el que se perpetro el disco y explicaciones de los
temas por parte de los musicos.
Creditos
- Ian McDonald - guitarra, organo, saxos, flauta, clarinete y voz
- Michael Giles - bateria, percusion y voz
- Ademas colaboran:
- Peter Giles - bajo
- Steve Winwood - organo y solo de piano en el tema Suite in C
- Michael Blakesley - trombon en el tema Tomorrow's people
- Mike Gray - arreglos orquestales en el tema Birdman y Suite in C
Track List:
1. SUITE IN C (Ian McDonald) (11.14)
2. FLIGHT OF BIRDS (letra: B.P. Fallon; musica: Ian McDonald) (3.11)
3. IS SHE WAITING? (Ian McDonald) (2.38)
4. TOMORROW'S PEOPLE - THE CHILDREN OF TODAY (Michael Giles) (7.00)
5. BIRDMAN (letra: Peter Sinfield; musica: Ian McDonald) (21.22)
Los temas musicalmente, tratando de buscar el ineludible paralelismo con la
musica de King Crimson, quizas estan mas cerca de Islands que de los 2
primeros trabajos de los Crimson, aunque puestos a buscar similitudes con
los dos primeros trabajos tambien podremos encontrarlas. En el disco se
combinan sensacionales momentos melodicos con otros mas jazzisticos, incluso
paseandose ligeramente por el free como en el tema suite in C. Las
influencias del jazz quedan muy patentes en la base ritmica en la que Giles
impone ritmos trepidantes y algo anarquicos. Sin duda, Mike Giles es un
grandisimo bateria. Las voces no desentonan en absoluto y son realmente
bonitas. Flight of birds es una bonita cancion que recuerda mucho a la
musica de los Beatles, con unos coros muy bien encajados. Is she waiting? es
una balada dulce en la que McDonald solo se acompaña por unas guitarras
acusticas y un ligero arreglo de piano. La influencia de los Beatles tambien
es algo evidente. Tomorrow's people es quizas de los momentos mas rockeros
del disco en el que la melodia se acompaña con arreglos de vientos. Giles
se erige como absoluto protagonista del tema con su bateria y percusiones.
Hay un solo de flauta apoyado en los ritmos percusivos de Giles realmente
bueno y tiene una cierta reminiscencia a la muscia brasileña. La suite
ultima tambien aporta un poco de todo, en momentos con un muy fuerte
ingrediente jazz (solos de saxo de McDonald), y otros mas momentos que
recuerdan un poco a lo que mas tarde seria el ambient. Para mi quizas este
es el primer tema en el que empieza a crearse las bases de lo que mas tarde
seria la muscia ambient.
Sin duda disco en el que se muestran muchas ideas. Como ya comente
anteriormente estoy casi convencido de que posteriores discos de esta banda
ahora deberiamos tenerlos muy en cuenta. Combinan perfectamente momentos
reposados con otros mas cercanos a la improvisacion. La calidad como musicos
es inutil ponerla en duda. Quizas se encuentra a faltar una produccion mas
cuidadosa y el apoyo de mas musicos, y probablemente un tiempo de gravacion
mas prolongado y meticuloso. Pero el disco en ningun caso se hace monotono.
Sin duda un disco bastante recomendable y con bastantes sorpresas.
Puntuacion: 8,5/10
Jordi Boix
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Fin votacion discos en directo
Como hace tiempo que estais calladitos con el tema,
anuncio que a fin de mes se cierran las votaciones de
los mejores discos en directo del progresinfonico.
Para los que querais deshacer tradicionales empates
YES-GENESIS y no hallais votado, es vuestra ultima
oportunidad.
Para los que querais encumbrar definitivamente a
Gentle Giant o a Renaissance, como grandisimos
directos (y no hallais votado) tambien.
En fin, no digo mas que despues acabo
recibiendo...;->). Debo ser un poco masoca.
Saludos
Pedro
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Marillion / "Fugazi" (1984)
Marillion : "Fugazi" (1984)
Aca vamos...
Antes que nada quiero aclarar que no soy fanatico de Marillion, ni defensor a
ultranza de cualquier cosa que hagan Fish, Rothery y compania.Marillion no es
una de mis bandas de cabecera sino (para mi) una mas en el monton.Tampoco
Marillion me introdujo (como a algunos que conozco) en el llamado rock
progresivo y/o sinfonico, ya que ingrese en el directamente por los grandes de
los '70. Por todos estos motivos esta resenia sera mas imparcial que emotiva.
Sin embargo todo esto no quita que "Fugazi" ademas de tener una excelente y
bella portada (una de las mejores de la historia), sea un disco exquisito y
disfrutable 100%.
Hace poco lo estaba escuchando con un amigo y preguntandole que le parecia, el
me comento:"Esta bueno, es algo asi como Pop Elaborado..."
Curiosa reflexion, pero no del todo desarcetada...pensemos...este disco salio
en 1984, pleno furor de bandas como Tears For Fears, Duran Duran o Culture
Club, dentro de este panorama "popero", Marillion no suena para nada disonante
ni raro, pero su musica es (eso si) bastante mas elaborada, ademas de incluir
algunos elementos que harian las delicias de cualquier fan del rock sinfonico:
Solos de teclados, buenos guitarrazos, cambios de ritmos, temas "epicos"...
TEMAS:
1. Assassing (Dick/Kelly/Rothery/Trewavas) - 7:01
Ese comienzo pseudo hindu da la impresion que lo que se viene es algobastante
interesante y la verdad que es asi. Golpazo y "pum"...temazo muy bien
ensamblado, buenas partes de teclados y arreglos ajustados y precisos. El
tipico tema ganchero para empezar el disco bien arriba.La parte media, podria
decir que casi es "Genesis-genial" del mejor.
2. Punch & Judy (Dick/Kelly/Mover/Rothery/Trewavas) - 3:21
Buen tema ganchero, pero lo que mas llama la atencion aqui es la voz de
Fish...la verdad que cuenta creer que el que canta NO ES PETER GABRIEL!!!!
A esta altura seria curioso e interesante juntar a Gabriel, Collins y Fish y
hacerlos cantar al mismo tiempo en un tema, para de esta manera hacer un
concurso tipo: Adivine quien canta...!!! ...ahora canta Fish,ahora Gabriel,
ahora Fish...y ahora????
3. Jigsaw (Fish/Kelly/Rothery/Trewavas) - 6:49
Gran tema bastante emotivo con lindos arreglos de finos trazos tecladisticos y
buenos golpes emotivos que levantan, rompiendo el clima tranquilo.Fish le da
una muy buena interpretacion emocional al mismo.
4. Emerald Lies (Dick/Kelly/Mosley/Rothery/Trewavas) - 5:08
Tema bastante potente y muy progresivo (incluso con algunos toques casi
"hard"). Hay por ahi cambios de ritmos, asi como de estructuras y un clima casi
epico con algunas cosas que hacen acordar al Genesis "gabrielano" (...cuando
no).
5. She Chameleon (Dick/Kelly/Rothery/Trewavas) - 6:53
Tema algo oscuro y muy interesante con una impresionante perfomance de Fish y
la banda toda...otra vez los guinios genesianos se hacen muy evidentes,
mientras el sonido es neo-progresivo 100%...
6. Incubus (Dick/Kelly/Rothery/Trewavas) - 8:30
Tema pretensioso muy bien logrado y con buenos momentos bastantes cambiantes.
Suena hasta redundante, pero por momentos uno parece estar viviendo un "deja
vu" auditivo constante...esto no es el Genesis '72-'74?????...y el
final...????, no puedo dejar de pensar en "Supper's Ready..."
7. Fugazi (Dick/Kelly/Mosley/Rothery/Trewavas) - 8:12
Otro muy buen tema progresivo con buenos cambios de momentos tranquilos a otros
mas movidos, Rothery cumple una gran labor aqui. En resumen, el tema ideal para
cerrar este colosal disco, con un final que se va en fade como si fuera
eterno...
En resumen, un disco delicioso, muy divertido y de escucha
agradable.Recomendable 100% para fans del rock Genesiano, gabrielano,
sinfonico, artistico o lo que sea...
Para mi "Fugazi" es el disco ideal para poner un sabado a las 18:30...cuando
todo parece "finiquitado" y frito, veras como este album te alegra un poquito
el dia...
"Fugazi" me gusta...asi que le pongo 8,50.
FUGAZI:
- Fish - Voces
- Mark Kelly - Teclados
- Steve Rothery - Guitarra
- Pete Trewavas - Bajo
- Ian Mosley - Percusion, Bateria
- Chris Karan - Percusion
- Linda Pyke - Coros
Emiliano Marcelo Acevedo Jorge
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Metallica Progressive Years
Hola cajeros (as),
No crean que me equivoque con el subject de mi mensaje los años
progresivos de Metallica y explico el porque antes de que digan tal y
tal y tal y tal. En primer lugar, no voy a comentar la historia de dicha
banda, segundo, no voy a comentar su discografia completa y tercero es
obvio que Metallica no es un grupo de rock progresivo. Lo que pretendo
con este mensaje es dejar constancia de que en los años 80, Metallica
grabo 3 discos de excelente calibre que contenian piezas que bien
pudieron calificarse de progresivas (estructura ritmica, cambio de
compases, concepcion de mini-suites, progresion de acordes, cambios de
tempo, letras epicas, etc esto es progresivo o me equivoco?-.
Bien, a mediados de los 80 esta banda que inspiro a mas de un
headbanger y prog-metalero tuvo su inspiracion en bandas como Judas
Priest, Motorhead (no progresivos), Led Zeppelin, Iron Maiden (medio
progresivos) y Rush (progresivo) complementando asi dichas influencias
para que su musica recibiera el apelativo de trash o speed metal.
Cualquier persona que escuche ride the lighting, master of puppets y
and justice for all (sobretodo este ultimo, un discazo!) se dara
cuenta de que hay una clara influencia progresiva en algunos de sus
temas; para ello me tome la libertad de tomar los cds originales que
tengo, rippiarlos a mp3 y hacerme un disco nuevo, vamos, un disco
utopico con 9 temas y que su titulo bien podrian ser THE BEST OF
METALLICA PROGRESSIVE YEARS.-hagan la prueba en sus casas y despues me
comentan los resultados :-)- (por supuesto para los cajeros que les
gusta el rock duro y el prog metal!!)
Los temas serian los siguientes (por cierto, de suerte me salio un album
pseudo conceptual y ciclico, :-)):
1.THE CALL OF KTULU (8:52) [Ride the Lighting]: con solo esa intro y
cierre de guitarra y la base ritmica potente in crescendo alcanza para
volarse la cabeza, acompañado de una buena lectura de Lovecraft. Un tema
instrumental algo terrorifico.
2.DISPOSABLE HEROES (8:16) [Master of Puppets]: un tema que refleja el
porque del apelativo speed metal, con unos riffs veloces-caoticos y
cambios de tempo; solo para oidos de acero como dicen!
3.MASTER OF PUPPETS (8:35) [Master of Puppets]: otro tema fuerte, con
cambios ritmicos y un exquisito interludio instrumental (a lo Rush) para
relajar los oidos un poco!
4.ORION (8:22) [Master of Puppets]: seguimos con otra pieza de este
disco y la segunda instrumental. Buen manejo de progresion ritmica, un
poderoso ritmo en aumento con la famosa dupla de guitarra
Hammet-Hetfield y otro exquisito interludio; sin duda uno de sus mejores
temas.
5.WELCOME HOME SANITARIUM (6:24) [Master of Puppets]: pieza con un
comienzo calmo y tetrico que poco a poco se va transformando en una
voragine sonica. Buen tema sobretodo por su lirica sobre
insania-paranoia y su clara influencia de Rush, sobretodo en el guitarreo.
6.AND JUSTICE FOR ALL (9:43) [And Justice for All]: llegamos a la etapa
mas progresiva de Metallica y que mas que comenzar con esta pieza.
Bateria sobria y cambiante, riffs potentes y disonantes, los compases
dan vueltas por aqui y por alla...
7.TO LIVE IS TO DIE (9:51) [And Justice for All]: mi tema favorito de
Metallica y creo sin temor a equivocarme su pieza instrumental mas prog.
Para aquellos que no han escuchado nada de este grupo empiecen por este
tema y querran escuchar mas!!
Esos riffs ensordecedores son bestiales y el arreglo de cuerdas le da su
toque clasico.
8.ONE (7:27) [And Justice for All] : que mas se puede decir de este
tema, tal ves muchos lo asocien con su famoso video clip [con escenas
intercaladas de la pelicula Johnñ Got his Gun de Dalton Trumbo] o por
sus riffs tipo ametralladora en los minutos finales. Todo un clasico y
una mini-suite sin ninguna duda!. Otro tema que recomiendo para los que
no han escuchado nada de Metallica ochentero.
9.FADE TO BLACK (6:52) [Ride the Lightning]: para terminar este disco,
una pieza con una letra sumamente depresiva. Despues de Viernes 3am de
Seru Giran, FTB da la sensacion de ser una verdadera apologia al
suicidio pero en terminos menos caoticos. El guitarreo de la intro se
parace mucho a goodbye blue sky de PF.
FREE BONUS CD (cd gratis con 2 temas)
Bueno, 2 extra tracks que nos narran dos historias biblicas (para que
tambien haya un tipo de disquito conceptual); la primera hace referencia
a los caballeros del Apocalipsis, la verdad no recuerdo si eran 4 (creo
que son mas o no?), pero bueno; y la otra narra la historia de Moises
con el Faraon Ramses sobre la liberacion de los judios claro esta, en
idioma heavy metal!!
10.THE FOUR HORSEMEN (7:13) [Killem All]: la unica pieza de su primer
disco que decidi incluir, sobretodo por su lirica. Aqui se escucha a
Metallica en su estado mas salvaje!
11.CREPPING DEATH (6:36) [Ride the Lightning]: otra pieza salvaje, con
una fuerza titanica y que dan fin a esta recopilacion de los Metallica
progresivos.
**
Nota: los interesados en comprar esta edicion de lujo por favor hacerlo
mediante tarjeta de credito al 66666, pedidos masivos a la direccion,
barrio pandemonium entre avenidas radamanto y morloch, jeje.
Saludos metallicos, perdon, no son progresivos...saludos a secas,
Roberto I. quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Taal - Skymind (2003)
TAAL : "SKYMIND" (2003)
Discografica: Musea
Temas:
1. Skymind 9:52
2. Yellow Garden 7:37
3. Blind Child 6:11
4. The Purple Queen's Lips 9:48
5. The Egg-shaped Moon 9:07
6. Stratus 13:24
Musicos:
- Anthoñ Gabard, electric & acoustic guitars
- David Stuart Dosnon, bass
- Loic Bernardeau, drums, vocals
- Igor Polisset, electric & acoustic drums
- Sebastien Constant, keyboards
- Helene Sonnet, flute, vocals
- Manu Fournier, violin, saxophone
- Gaelle Deblonde, violin
- Manue Bouriaud, viola
- Mehdi Rossignol, cello
Los franceses Taal, nos sorprendieron hace tres años con un gran disco de
debut, que fue debidamente elogiado por la critica especializada. Ahora nos
llega su segundo trabajo, un album que de alguna forma supone una
continuacion de aquel primer disco.
La critica ya se ha apresurado a calificar de obra maestra este nuevo
trabajo de Taal, habiendo en este caso bastante unanimidad, o sea que por lo
menos habria que darle una oportunidad a este disco.
Personalmente, Skymind me parece un muy buen disco donde Taal continuan
demostrando su gran nivel como musicos e instrumentistas, aunque no soy tan
radicalmente positivo como algunos criticos.
Cuando digo que Skymind parece una continuacion del album de debut Mr.
Green, es por que, extrañamente, es un disco donde no hay un inicio. Quiero
decir que el tema inicial, Skymind, no es un tema de inicio de obra, sino de
mitad de disco. En el caso de que lo hayan hecho a proposito para dar
sensacion de unidad a una misma obra, tendria su razon de ser, pero de todas
formas creo que desconcierta un poco.
Tambien se aprecia una cierta continuidad respecto al album de debut, cuando
vemos que algunas melodias de aquel primer album, han sido recuperadas en
este segundo, aunque de forma bastante discreta.
Y ese climax con el que empieza el album se mantiene, con algun altibajo,
hasta el final del mismo, por lo que tengo la sensacion de que el disco
tampoco tiene un final claro.
Respecto al estilo que siguen Taal en este Skymind, digamos que han cambiado
bastante. Si en Mr. Green sonaban como un cruce entre King Crimson e
Isildurs Bane (mas o menos), en Skymind la agresividad y las guitarras duras
y virtuosas, incluso metalicas, lo dominan casi todo. Si en el album de
debut predominaba la melodia y la belleza, mientras que la rabia afloraba en
contadas ocasiones, en Skymind ocurre todo lo contrario.
Como ya he dicho predominan las guitarras duras y virtuosas, cortesia del
gran Anthoñ Gabard, hasta el punto que a veces parece una mezcla de metal
con musica clasica y RIO, pero tambien tenemos la presencia de muchos
violines solistas, que tambien ayudan lo suyo a crear ese clima violento
presente en temas como Skymind, The Purple Queen's Lips, The Egg-shaped Moon
y Stratus, este ultimo seguramente el mejor.
Incluso el tema vocal Yellow Garden, muy festivo y alegre, al estilo del
tema que daba titulo al primer disco del grupo, sigue la tonica de
agresividad parecida al resto.
El unico tema que sigue una linea diferente y que tranquiliza las cosas, es
el folkie Blind Child cantado por una voz femenina.
Tal vez sea un disco mejor acabado y mas trabajado que el primero, pero yo
le encuentro a faltar un poco mas de variedad. De todas formas lo considero
un muy buen disco, totalmente progresivo, que por lo que parece va a situar
a Taal muy arriba en la escena progresiva mundial, y que parte como uno de
los favoritos como mejor disco del año, en muchos medios progresivos.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: Simple comentario acerca de Apoteosi
Pongo simple comentario porque no es una revision, entre otras cosas porque
este disco solo lo he oido dos veces.
Pues eso, acerca del disco de Apoteosi 'Apoteosi' que me ha llegado a mis
manos recientemente, me he dado cuenta a la segunda escucha que es algo asi
como una joya de progresivo italiano y en general. Con ello, he accedido a
LCDM a ver que tal revisiones habian hecho de el los cajeros, y mi sorpresa
es que tan solo Juan Mellado ha hablado de el.
En Gibraltar y en Tommy Forest hay dos revisiones que hablan tambien
maravillas de este disco y la verdad es que tienen toda la razon.
Y que conste una cosa: a mi no me entra facilmente el prog italiano, de
hecho solo escucho a PFM.
Revisen este disco si lo tienen y si no lo tienen pues no deberian
perderselo.
Un saludo a todas y todos.
Alfredo Azorin
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: On Broadway
>*De quien es la version original de "On Broadway", el
> estribillo que canta Gabriel en The Lamb?
> -BOB FOSSE?
NO HOMBRE, NO!!!!!!!!!!!!!
Emiliano, es indudable que tus conocimientos de musica
progresinfonica y allegados ;-) es magnifico, pero de
SOUL tendre que daros un pequeñita y modesta
leccioncita.
BOB FOSSE es el director de la pelicula ALL THAT JAZZ,
donde incluye un baile con la version mas conocida de
la cancion, la de GEORGE BENSON. Esta seria la
respuesta mas habitual de los conocedores de la musica
en general, pero TAMPOCO!
La version original de la cancion, compuesta por
Leiber-Stoller es del mejor grupo negro vocal del
SOUL, THE DRIFTERS, comandados por BEN E. KING. A
ellos les debemos que canciones como On Broadway, Up
on the roof (versionada en plan lento por Carole King,
una de las compositoras, y por su marido James
Taylor), Under the Broadwalk (versionada por Tom Tom
Club, grupo paralelo a Talking Heads, del matrimonio
Chris Frantz -bateria- y Tina Weymouth -bajo-, y
destrozada por Bruce Willis) y Stand By Me (la version
inglesa del Preghero de Adriano Celentano,
multiversionada. Permitidme destacar la divertidisima
version de los amigos del Rey Leon, Timon y Pumba: Oh
PUMBA, PUMBA, STAND BY ME...) sean hoy clasicos de la
musica moderna.
No sigo, para los que no les gusta el Soul, pero yo no
empece el tema.
Saludos con alma
Pedro
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Re: Trivias Progresivas
Saludos cajeros del mundo:
Nuevamente yo.
Roberto I Quesada pregunto en sus trivias progresivas:
> Porque en Starless deja de sonar el mellotron por unos segundos
(cuando
entra el cello [3:45-3:58]), era eso necesario?
OPCION 1: Tal vez David Cross dejo de tocar el melotron y se coloco
al cello
para ejecutarlo. 13 segundos son suficientes para dejar el mellotron y
colocarse al cello y pulsar el arco. Tal vez no hubiera sido necesario
con
ayuda de pistas. Hacer ese switcheo de instrumentos debio ser muy
emocionante.
OPCION 2: David Cross dejo de tocar el mellotron cuando entro la secre
que
les lleva cafe. Cuando se recupero, a los 13 segundos, no se acordo
que
estaba tocando el mellotron y se puso a ejecutar al cello. Recuerden
que el
CELLO es abrazable. BF?Era necesario? Yo tambien hubiera hecho lo
mismo. Me
refiero a equivocarme de instrumento, eehh. Jejeje, no es cierto es
broma.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Bram Stoker: "Schizo-Poltergeist / Heavy Rock Spectacular"
Bram Stoker: "Schizo-Poltergeist / Heavy Rock Spectacular" (1972)
Discografica: LP Windmill Records 1972
Temas:
1. Born To Be Free
2. Ants
3. Fast Decay
4. Blitz
5. Idiot
6. Fingal's Cave
7. Extensive Corrosion
8. Poltergeist
Musicos:
- Se desconoce a los musicos, tan solo e hace referencia a un tal T.
Bronsdon que escribio las letras.
En 1972 la banda Bram Stoker edito un unico album titulado "Heavy Rock
Spectacular" para Windmill records. Mas tarde "Audio Archives" lo edito en
CD con el nombre de "Schizo-Poltergeist" y Black Widow Records con el nombre
original "Heavy Rock Spectactular"
La musica de los ingleses Bram Stocker se basa en grandes dosis de Organo
Hammond, con algun que otro solo de Guitarr Fuzz, podria compararse a grupos
como The Nice de Keith Emerson, Vainilla Fudge, High Tide y Atomic Rooster.
Destaca el cuarto tema "Blitz" con muchos toques Hard progresivos como
sudece de igual manera en el segundo tema y quinto, Hay tambien temas
basados en fragmentos conocidos de musica clasica; "Fast Decay" es un claro
homenaje a JS Bach como sucede tambien en el sexto "Fingal's cave".
Aconsejable para quien guste del prog con mucho teclado y del sonido del
proto-prog de los inicios de los 70's con mucho acento Hard Rock.
Puntuacion: 7/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Amarok in concert
Hola cajeras y cajeros
Atencion sinfoprogresivos de Madrid y Salamanca.
AMAROK en concierto
Madrid:
9 de Julio a las 22:00 en "Luna Mulata"
C/Reina 4. Metro Gran Via
10 de Julio a las 22:30 en el Centro comercial Nassica (Antiguo Factory)
Barrio Las Rozas
9 de Agosto: Alba de Tormes (Salamanca)
No os arrepentireis, ir a verlos ;-)
salu2
Juan
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