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La caja de musica Number 0467
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #467 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Come In Un' Ultima Cena" (1976)
* Granada: "Valle del Pas" (1978)
* The Watch y Genesis... otra vez! : -(
* Trivial Progresivo
* Steel guitar-SLIDE GUITAR
* Mensajes ocultos
* Steel Guitar
* Steel guitar (concluyo)
* Steel Guitar
* Periferia del Mondo - Un Milione di Voci (2002)
* Gordian Knot - Emergent (2003)
* Mensajes Ocultos
* VIVA_DAVID_BOWIE!
* Apolcayptica - Reflections (2003)
* Octohpera - Bons Amigos (2002)
* Seven Reizh - Strinkadenn' Ys (2001)
* Kada, BajaProg y acceso a LCDM
* Taal - Skymind (2003)
* Mi vision del Festival de Orthez
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Come In Un' Ultima Cena" (1976)
Banco Del Mutuo Soccorso: "Come In Un'Ultima Cena" (1976)
Discografica: Manticore / Ricordi
Temas:
1. ...A Cena, per Esempio (6:21)
2. Il Ragno (4:55)
3. È Così Buono Giovanni, Ma... (3:39)
4. Slogan (7:23)
5. Si Dice Che I Delfini Parlino (5:53)
6. Voilà Mida (Il Guaritore) (6:15)
7. Quando la Buona Gente Dice (1:55)
8. La Notte È Piena (4:14)
9. Fino alla Mia Porta (4:33)
Musicos:
- Pier Luigi Calderoni: Drums and Percussion
- Gianni Nocenzi: Grand Piano, Clarinet and Synthetizer
- Renato D'angelo: Bass guitar, Ac. guitar
- Rodolfo Maltese: El. and Ac. guitar, Trumpet, Vocal
- Vittorio Nocenzi: Organ Synthetizers, Electronic Strings
- Francesco Di Giacomo: Vocals
Discografia 70's:
- 1972 - Banco Del Mutuo Soccorso
- 1972 - Darwin!
- 1973 - Io Sono Nato Libero
- 1975 - Banco
- 1976 - Garofano Rosso
- 1976 - Come In Un' Ultima Cena
- 1978 - ...Di Terra
- 1979 - Canto Di Primavera
En 1976 BMS registro la banda sonora de la pelicula dirigida por Luigi
Faccini y basada en una novela de Elio Vittorini titulada "Come In Un'
Ultima Cena".
Estamos ante el cuarto album de Banco y siguen sin bajar el liston en cuanto
a calidad compositiva y en la ejecucion instrumental y vocal.
Este album les sirvio para tocar como teloneros de Gentle Giant en la Gira
europea. Mantincore realizo una version en ingles titulada "As in a Last
Supper", traduccion realizada por Angelo Branduardi.
Destaca entre todos los temas (4) "Slogan", en plan siniestro, con teclados
a lo Emerson y donde por tercera vez aperecen claramente referencias al
Bolero de Ravel. Tambien habria que destacar los dos primeros temas que
estan casi unidos, (1) "...A Cena, per Esempio" en plan solemne con toques
arabes y la extraodinaria voz de Di Giacomo con ese toque operistico tan
caracteristico en el.
(3) "...A Cena, per Esempio" es un tema romantico pastoral donde aparece el
sonar del clarinete de Giannu Nocenzi. (5) "Si Dice Che I Delfini Parlino"
retoma con piano y clarinete la continuidad del tema (4) con un gran final
instrumental. (6) "Voilà Mida (Il Guaritore)" es un tema de tono medieval y
un cierto toque teatral, con una buena entrada de piano clasico para acabar
en un alocado y desordenado pasaje instrumental. (8) "La Notte È Piena " es
un gran tema acustico en plan emotivo con una flauta de fondo y para acabar
el album (9) "Fino alla Mia Porta" con la guitarra en plan Mike Oldfield y
la voz de nuevo en plan operistico de Di Giacomo.
CONCLUSION
Aunque no se puede igualar con sus predecesores, "Come In Un' Ultima Cena"
tiene la sufiente personalidad para considerarlo todo un clasico de BMS.
Como he dicho antes, siguen en "Come In Un'... " manteniendo el liston muy
alto, el nivel compositivo es compaginado con unos increibles textos
escritos y cantados por Di Giacomo, el cual sigue llenado con su voz todas
las atomsferas del album.
El album sigue desprendiendo la pasion de sus compositores por la musica
clasica y esta mezclada con buenos arreglos melodicos instrumentales, las
atmosferas barrocas y sobresale en la instrumentacion el gran despliegue de
teclados.
Puntuacion: 8/10
Salu2 Italianoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Granada: "Valle del Pas" (1978)
Granada: "Hablo de una tierra" (1975)
Discografica: Fonomusic
Temas:
1. No se si debo (5:10)
2. Breve Silueta de color Carmin (4:28)
3. Noches oscuras, ocas contentas (5:47)
4. El Himno del Sapo (4:03)
5. Valle del Pas (7:50)
6. Calle Betis (Atardeciendo) (6:50)
7. Ya llueve (4:40) (*)
(*) Tema que no fue incluido en el 2x1 que se edito junto a España Anyo 75
en CD por Fonomusic.
Musicos:
- Carlos Basso: guitarra electrica y acustica
- Julio Blasco: Bajo
- Antonio Rodriguez: Bateria y Percusion
- Joaquin Blanco: Gaitas, Bombarda e instrumentos populares
- Carlos Carcamo: Teclado y Flauta
Discografia:
- (1975) Hablo de Una Tierra
- (1976) Espana Año 75
- (1978) Valle del Pas
Para su tercer trabajo, el multi-instrumentista Carlos Carcamo cambio a
TODOS los miembros del grupo, para esta ocasion llamo a Joaquin Blanco
(gaitas, bombarda e instrumentos populares), al bateria Antonio Rodriguez,
al bajista Julio Blasco y para la guitarra electrica y acustica este
recomendo a Carlos Garcia Vaso.
Para el "Valle del Pas", Carlos Carcamo quiso darle a la musica de Granada
un caracter especial que que mezclara el folk asturiano y el rock andaluz,
pero manteniendo esos toques jazzisticos mediterraneos, pastorales y
atomosfericos cercanos al llamado Rock laietano.
De esta forma tenemos varios temas "El himno del Sapo", "Valle del Pas" y
"Ya llueve" con mucho sabor a folk asturiano, principalmente debido a la
presencia de la gaita, la bombarda y demas instrumentos folckloricos.
Los toques aflamencados se dan cita en "Breve Silueta de color Carmin" y
"Calle Betos (atardeciendo)", donde se oyen castañuelas y guitarras
flamencas.
Los temas mas sinfonicos los hallamos en "No se si debo" con tonos de fusion
en el Jazz Rock e incluso en la musica clasica, como sucede tambien en
"Noches oscuras, ocas contentas" un tema con un inicio muy rockero y donde
no aparece la flauta de Carlos Carcamo pero si el arsenal de teclados, entre
ellos el Mellotron y el Moog, dandole un toque sinfocosmico a los pasajes
instrumentales.
CONCLUSION
Gran disco, inmerecidamente desconocido en la epoca, donde podemos escuchar
una gran ejecucion de rock sinfonico progresivo melodico e instrumental
basado en el Folklore español (asturiano/andaluz), fusionado con ese sonido
de rock jazz mediterraneo que tambien supieran darle el grupo catalan
Iceberg o Gotic y que se conociera como rock Laietano y esos toques
pastorales a cargo de la flauta del lider del Grupo Carlos Carcamo.
Soprendentemente al año siguiente el grupo se deshizo en plena eclosion del
rock sinfonico en España y mas cuando Triana edito en 1979 su "Sombra y
Luz"
Puntuacion: 8/10
Salu2 SinFoProgresivos
Juan
Nota: En el proximo numero de la LCDM entrevista con el guitarrista Carlos
Basso. No os la perdais.
QUE HAYA BUEN ROLLO EN LA LCDM !!!
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: The Watch y Genesis... otra vez! : -(
Siempre estuve seguro de que mi coleccion de Genesis habia concluido con
Wind and Wuthering, pero hace un par de años incorpore Calling All Stations
(tambien a precio de remate, coincidencia?), porque mas alla de las malas
criticas habia escuchado por ahi que era un intento del grupo por volver a un
sonido progresivo (y como no estaba Collins, no era improbable). En fin, al
menos puedo rescatar del cd el primer tema (nombre del album), el septimo (The
Dividing Line) y el hecho de que a pesar de todo no es un trabajo pensado para
ser oido en discotecas. Igual, del autentico Genesis nada.
Esta semana llego a mis manos el cd "Ghost", del grupo italiano The Watch,
editado en el 2001. Y si hubo o hay muchos clones de Genesis dando vueltas
(desde el Marillion inicial a Citizen Cain, pasando por Neuschwanstein entre
tantos otros), estos italianos son "EL" clon. Nunca oi una imitacion tan
alevosa, de principio a fin, pero sin embargo los seis temas que componen el
album son buenos y muy disfrutables (algo asi como oir al Genesis de Gabriel
con sus musicos menos inspirados y menos virtuosos que lo acostumbrado).
Clono no, el disco me resulto muy agradable y, de todos modos, me aporto
algo nuevo: tratar de encontrar de que tema de Genesis salio tal o cual nota.
Aun asi, estoy seguro de que cualquier devoto del gran supergrupo del RPS
(años 70 al 77) se deleitaria con The Watch. La pregunta de siempre: por que
escuchar a un clon y no al original? La respuesta de siempre: el original se
diluyo hace un cuarto de siglo, que remedio...
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Autor: josepmbadia@eresmas.com
Asunto: Trivial Progresivo
!Hola, Cajeros!
Por primera vez escribo a este foro donde acabo de suscribirme. Me
llamo Josep Maria, soy de Barcelona y puedo decir que he redescubierto
el progresivo desde que tengo internet y conozco paginas como esta.
Aunque mi erudicion no llega ni mucho menos al nivel que por aqui se
estila, si puedo contestar a una de las preguntas planteadas por Javi
Herrera en el anterior numero. La partitura que aparece en la portada
de "Even in the Quietest Moments" de Supertramp corresponde al himno
de EEUU, "The star-spangled Banner".
Esta y otras muchas curiosidades sobre Supertramp se pueden encontrar
en la pagina http:es//es.geocities.com/juan74es/cosas/Curiosidades.htm
Saludos,
Josep M. Badia
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Steel guitar-SLIDE GUITAR
El inmenso Ferran Lizana tiene razon otra vez, creo
que habitualmente se confunde el Steel Guitar, que se
puede escuchar en la musica hawaiana o en el country
(grandisimo Sneaky Pete de los Flying Burrito
Brothers, si teneis miras amplias no os perdais sus
discos de los 70'), con la Slide Guitar, mas habitual
en el blues y en el Rock Sureño, que es adoptada por
muchos y muy grandes guitarristas. Est es la tecnica
que consiste en tocar una guitarra normal con un
cilindro-anillo que se puede poner en el dedo mayor o
indice (habitualmente) y hace de "cejilla" permitiendo
saltar la pulsion de un traste a otro.
Entre muchos otros que deberia mencionar, Mick Taylor
de los Rolling Stones en Love in Vain.
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: Mensajes ocultos
A Roberto (y todos, claro),
Como siempre, fascinantes los datos que obtienes.
De hecho, lo que escribiste:
>se trata de un pequeño extracto de un cancion (supongo!) llamada Los
>Origenes Extraordinarios de las Cosas Comunes escrita por Charles
>Panati[lo que esta en mayuscula es lo que se escucha]
>
>RING-A-RING O ROSES
>(Se refiere a un Sarpullido Rosado Circular, un sintoma temprano de lo
>que fue la Gran Plaga).
>
>A POCKET FULL OF POSIES
>(Las hierbas se llevaban en los bolsillos, la gente pensaba que de esa
>forma los protegeria)
>
>A-TISHOO! A TISHOO!
>(Literalmente, el ultimo estornudo de la plaga con el cual comienza el
>colapso psicologico)
>
>WE ALL FALL DOWN.
>(I.e. Muerte).
>
Es muy interesante, pero quiero agregar algunos comentarios: esto que
estas escribiendo es una rima infantil de MamA Oca o Mother Goose (de
ahi que lo canta una niña en PF) y no una cancion del tal Panati quien
escribio un libro sobre origenes interesantes de cosas comunes hoy dia
(libro fascinante por cierto), y como varias o casi todas las rimas del
estilo, existen cualquier cantidad de variaciones e interpretaciones. La
que el expone es la mas extendida.
En mi infancia gringa lo decia:
Ring Around a Rosie
A Pocket Full of Posies
Ashes, Ashes (cenizas)
We all Fall Down
Se cantaba mientras los niños formaban un circulo y giraban tomados de
las manos alrededor de un arbol o un rosal. Al llegar a la ultima frase
se soltaban y se dejaban caer hacia atras.
[parentesis: la palabra "posie" toda la vida la he interpretado como un
tipo de flor aromatica. Como mencionas que es hierba o especia, decidi
buscarla en media docena de buenos y gruesos diccionarios y... no
aparece! Su significado debe ser muy pero muy antiguo]
En el contexto de TAKE IT BACK de Pink Floyd, me da mas la idea de un
recuerdo infantil o una evocacion de inocencia. La cancion yo interpreto
que habla de una mujer (niña) a quien, mediante engaños y falsas
promesas, el le roba su inocencia. Dudo mucho que hayan tenido la peste
bubonica en mente cuando PF incluyo la rima a la mitad de la cancion.
Lo mejor,
Esteban
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: Steel Guitar
Hola Ferran y todos,
Segun se, la steel guitar y la pedal steel guitar son esencialmente la
misma cosa: un instrumento de cuerdas construida en forma de mesa. La
diferencia radica es el nivel de sofisticacion. Puede ser tan simple
como una vil guitarra en mesita o para el regazo (steel guitar o lap
steel guitar) o puede tener una serie de pedales para ser accionadas
tanto con los pies (8 pedales) como las rodillas (5 pedales mas), cuya
funcion es esencialmente la de cambiar de tono una cuerda y otros efectos.
Una diferencia con la guitarra electrica o acustica comun es que no
tiene trastes metalicos. Solamente tiene indicado donde seria el cambio
al medio tono siguiente. Eso, junto con los pedales para afinarlo
diferente sobre la marcha, da una serie de posibilidades muy
interesantes. Raro que su uso predominante sea en la musica country!
Lo mejor,
Esteban
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: Steel guitar (concluyo)
Ferran,
Efectivamente la steel guitar fue creada en Hawaii en el siglo19. Y la
diferencia entre steel guitar (que ya mencione en el mensaje anterior) y
la slide guitar, es simplemente que el slide es el tubito de metal o
vidrio que se resbala sobre CUALQUIER guitarra para dar el efecto del
slide (resbalar). Para todo fin practico el sonido puede ser muy similar
al de la manera regular de tocar steel guitar.
Saludos,
Esteban
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Steel Guitar
Hola a todos,
Parece haber cierta confusion con la steel guitar. Tal como dijo Ferran,
esa guitarra con aspecto normal, pero hecha de metal, no es una steel
guitar. Ese instrumento se llama dobro (a veces dobro resonator, porque
lleva un resonador dentro de la caja). Efectivamente, Mark Knopfler suele
tocarlo (sale en la portada de "Brothers in Arms"), pero tambien muchos
otros guitarristas. El propio Steve Howe lo ha tocado en alguno de sus
discos en solitario.
La steel guitar tiene dos variantes: la pedal steel, que es la que suele
tocar Howe, y la lap steel, que no tiene soporte y se toca colocandola sobre
los muslos del ejecutante sentado; de ahi el nombre (en ingles: lap
regazo).
Aparte de Howe, dentro de los grandes del progresivo, David Gilmour ha
tocado mucho la pedal steel. Ahora mismo me vienen a la cabeza dos
canciones de "The Dark Side of the Moon": 'Breathe' y 'The Great Gig in the
Sky', ambas en su parte inicial. Howe y Gilmour tienen en comun que ambos
hacen un uso generoso de la steel guitar y ninguno toca jamas una guitarra
normal con slide.
En cuanto a la lap steel, solo puedo dar ejemplos mas o menos cercanos al
progresivo, pero no dentro de el. Los propios Dire Straits, en su ultima
epoca, tenian a un guitarrista (Paul Franklin) que solo se dedicaba a la lap
steel. Y, en Wishbone Ash, Ted Turner tocaba bastante la lap steel.
Luis
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Periferia del Mondo - Un Milione di Voci (2002)
PERIFERIA DEL MONDO : "UN MILIONE DI VOCI" (2002)
Discografica: Akarma
Temas:
1. Luci A Un Universo Neonato (1:29)
2. Percezioni Della Memoria (1:50)
3. Un Borghese Piccolo Piccolo (9:10) A. Cion Azione - B. Un Nado Al Pettine
C. Chiarezza
4. Icanti E Perplessita (5:03)
5. Two As One (3:21)
6. Eva Luna (4:19)
7. Cercando La Via (3:38)
8. Can Stop (4:18)
9. Espresso (Parte 2) (4:13)
10. Immagine 1 (0:39)
11. Di Fogile E Di Acqua (3:51)
12. Un Millione Di Voci (6:58)
13. Monologo (1:06)
14. Lo Brucio (8:16)
Musicos:
- Claudio Braico - Bass
- Alessandro Papotto -Alto & Tenor Saxophone, Clarinet, Keyboards, Flute,
Synthesizers, - - Berimbau, Percussion & Effects
- Alberto D'Annibale - Violin
- Max G. B. Tomassi -Electric, Acoustic & Classical Guitars, Effects
- Bruno Vegliante - Piano, Keyboards, Synthesizers, Synth programming
- Toñ Zito - Drums
Musicos invitados:
- Mauro Pagani, electric violin
- Vittorio Nocenzi, hammond organ
- Alessandro Corsi, bass
- Luca Sapio, voice and effects
- Massimo Alviti, acoustic guitar
- Antonio Zappulla, pianoforte
- Roberto Proietto, electric guitar
- Giovanna Magliocca, harpsichord, synthesiser
- Alessandro Parietti, percussion drumming
Cuarteto de cuerda:
- Alberto D'Annibale - Violin
- Giampiero Caponi - Violin
- Kirsten Bloch Jorgensen - Viola
- Antonella Daisy Basili - Cello
Curiosa esta banda, que publica sus obras en una discografica dedicada
basicamente a las reediciones de los 70. Si, Akarma editan reediciones en CD
de grupos primitivos poco conocidos de los primeros años del progresivo, y
otras bandas populares como Creedence Clearwater Revival, con la
peculiaridad de que lo hacen en carpetas de carton como los antiguos
vinilos. Ademas tambien hacen reediciones en vinilo de los mismos discos.
Pues en este sello aparecen los discos de Periferia del Mondo, por supuesto
en el mismo tipo de carpetas de carton. Tal es la curiosidad, que cuando vi
por primera vez el primer album del grupo en una tienda, no tuve dudas de
que se trataba de alguna banda italiana de los primeros 70, olvidada en el
tiempo, cuando se trataba de un disco del año 2000.
Si en el anterior disco disfrutaban de la colaboracion de los banqueros
Francesco di Giacomo y Rodolfo Maltesse, en esta ocasion cuentan con
Vittorio Nocenzi (Banco), Mauro Pagani (PFM), Alessandro Corsi (Balleto di
Bronzo) y Luca Sapio (Area)
Despues de un muy buen album de debut, In Ogni Luogo, In Ogni Tempo, que
rememoraba los mejores tiempos del progresivo italiano, rama agresiva, de
bandas como Il Balleto di Bronzo, Semiramis o Il Rovescio della Medaglia,
muy bien adaptadas a sonidos mas modernos, nos llega este segundo album.
Un segundo album que nos traslada directamente a la Italia de los primeros
70. Un album que, a diferencia del primero que era un disco mas agresivo y
rockero, conecta con la escena mas sinfonica y pastoral del prog italiano de
los primeros setenta, combinado con algunos aires jazz-rock y funk. Un album
mas retro y para mi gusto superior al primero.
Sensacional disco esta obra conceptual llamada Un Milione di Voci, donde nos
recuerdan a las bandas italianas mas liricas y melodicas de los 70, Quella
Vecchia Locanda, New Trolls, PFM o Banco entre otras y esporadicos recuerdos
a bandas clasicas inglesas como Yes, ELP, Gentle Giant, Gong o Jethro Tull.
Violines folkies, jazz-funk setentero, pasajes acusticos y pastorales,
sonidos medievales, barroquismo, excelentes melodias vocales, y maestria y
buen gusto en la instrumentacion, en temazos como Icanti E Perplessita, Eva
Luna, Cercando La Via, Espresso (Parte 2), Un Millione Di Voci, Monologo o
Lo Brucio.
Me cuesta entender lo poco que se ha hablado de este segundo album de
Periferia del Mondo en los medios progresivos, pues a mi me parece sin duda
superior al primero. Creo que es uno de los mejores ejemplos de progresivo
italiano clasico hecho en la actualidad, y lo recomiendo a los fans de este
genero, que seguro que no quedaran decepcionados.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gordian Knot - Emergent (2003)
GORDIAN KNOT : "EMERGENT" (2003)
Discografica: Sensory/The Laser's Edge
Temas:
1. Track Listing: Arsis (1:59)
2. Muttersprache (6:26)
3. A Shaman's Whisper (6:33)
4. Fischer's Gambit (5:43)
5. Grace (live) (8:27)
6. Some Brighter Thing (7:34)
7. The Brook The Ocean (4:06)
8. Singing Deep Mountain (9:00)
Musicos:
- Sean Malone - Guitar, Bass, Keys, Ebow, Stick, Loops
- Jason Göbel - Guitar
- Bill Bruford - Drums
- Steve Hackett - Guitar
- Sean Reinert - Drums
- Paul Masvidal - Guitar
- Jim Matheos - Nylon & Steel String Guitars
Gordian Knot es el proyecto musical de Sean Malone, un hombre al que se le
recuerda por su grupo Cynic, y su unico album Focus. Uno de los primeros
discos donde se mezclaron sonidos metalicos extremos con jazz-rock y
progresivo.
Despues de un album de debut muy interesante, de un estilo digamos, mezcla
de fusion, prog metal y King Crimson, mas o menos afin a formaciones como
Bozzio-Levin-Stevens o Trey Gunn Band, ahora nos presentan su segundo larga
duracion, Emergent.
Si en el primer album era el mismo Trey Gunn el invitado de lujo, en este
segundo album Malone ha sido capaz de contar con el favor ni mas ni menos
que de dos leyendas como son Bill Bruford y Steve Hackett, ademas de los
restantes miembros de Cynic, y Jim Matheos de Fates Warning.
Segun el propio Malone, Emergent es musica instrumental escrita desde una
perspectiva vocal, es decir, musica de estructura vocal, pero donde deberia
haber una voz nos encontramos con solos de diferentes instrumentos.
Curiosa definicion, pero sin embargo, y a pesar de los invitados de lujo,
pienso que este segundo album flojea un poco.
Tal vez sea un disco mas complejo que el primero, pero lo cierto es que a mi
no me ha acabado de atrapar. A pesar de la perfeccion instrumental y el
sofisticado sonido que nos ofrecen Gordian Knot, pienso que en esta segunda
entrega no nos ofrecen nada nuevo con respecto al debut, y en general se me
hace un tanto monotono.
Ademas, me parece innecesario colar en medio de la obra, una version en
directo de un tema del primer disco, Grace.
Resumiendo, un disco que personalmente me provoca pocas emociones, aunque la
calidad de los musicos por lo menos lo hace interesante. Parece que casi
todo el mundo coincide en que el primero es mejor, pero tambien los hay que
han quedado bastante satisfechos con este Emergent.
Puntuacion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Manuel_A._Masias_Vergara" <mmasias@ing.udep.edu.pe>
Asunto: Mensajes Ocultos
Amigos de la Caja
Tengo algunas cosas acerca de los mensajes ocultos en la musica de Pink
FLoyd en mi pagina web, e incluso algo mas acerca de los mensajes ocultos
en la musica popular
La direccion, para quien quiera visitarla es
http://members.tripod.com.pe/mmasias/floyd/
http://members.tripod.com.pe/mmasias/sublim/
Saludos!
Manuel
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: VIVA_DAVID_BOWIE!
Cajeros:
Se que mas de uno se ofendera, pero dado que se ha hablado bastante de
engendros como Abacab, los ultimos discos de Marillion, el UP de Peter
Gabriel, el ultimo de Phil Collins y otras cosas que nada tienen que ver
con el progresivo sino con el Trip Hop, la musica Indie y el
hip-hop-electronica, me tomare la licencia de elogiar al ultimo trabajo
del gran DAVID BOWIE. EN EFECTO, SE TRATA DE HEATHEN.
No lo considero un disco progresivo pero me parece de un excelente nivel
musical. Es un gran disco Pop, moderno y a la vez recapitulativo de
todas las epocas de este gran musico Pop. Participa un elenco de primer
nivel y hasta musicos progresivos como el tecladista de Dream Theater
Jordan Ruddess y Toñ Levin participan en el album.
Ademas el gran Pete Townsend participa con guitarras en uno de los
mejores temas del disco, a saber Slowburn, que es excelente.
Todos los temas son buenos, es un disco muy parejo. Si este disco habria
sideo hecho por peter gabriel estoy seguro de que muchos dirian que el
maestro habria retornado por la buena senda del Rock Sinfonico, pero
como lo hizo Bowie, nadie comenta el disco ni se percata de el.
Llendo a la discusion de QUE ES LO APROPIADO PARA HABLAR EN LCDM, me
gustaria hacer el siguiente comentario: lamentable estrechez la de
muchos de nosotros, que muchas veces seguimos tratando de que peter
gabriel tenga algo de progresivo cuando su musica de UP es un trip-hop
de segundo nivel, para eso consideremos mas progresivo a massive attack
que en lo suyo son de primera, lo cual es un absurdo ya que es otra
musica igualmente buena, pero es otra musica!!, Sin embargo no interesa
que es o no progresivo sino que es buena musica que nos gusta y nos
gusta recomendar y entonces que hacemos si los maestros se han vuelto
hiphoperos?.Nada, pues escuchemos y destaquemos otras cosas en vez de
empecinarnos en ignorarlas!
Bueno eso es todo y les mando un abrazo a todo el universo cajeril
Jose
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Apolcayptica - Reflections (2003)
APOCALYPTICA : "REFLECTIONS" (2003)
Discografica: Island-Mercury (Universal)
Temas:
1. Prologue (Apprehension) 3:09
2. No education 3:21
3. Far away (Real Stream) 5:12
4. Somewhere around nothing 4:08
5. Drive 3:23
6. Cohkka 4:31
7. Conclusion 4:06
8. Resurrection 3:35
9. Heat 3:25
10. Cortege 4:27
11. Pandemonium 2:04
12. Toreador 4:03
13. Epilogue (Relief) 3:30
Musicos:
- Eicca Toppinen, Cello
- Paavo Lotjonen, Cello
- Perttu Kivilaakso, Cello
Musicos invitados:
- Dave Lombardo, drums and percussion in tracks 1, 2, 4, 8, 10
- Sami Kuoppamaki, drums and percussion in tracks 3, 5, 6, 9, 11, 12
- Juhani Lagerspetz, piano in 3
- Jaako Lagerspetz, violin in 13
- Pasi Pirinen, trumpet in 12
- Ville Vaatainen, double bass in 6, 7, 8, 10, 13
- Cello orchestra featuring Antero Manninen and Gregoire Korniluk
- All violins by Jaako Kuusisto, Jyrki Lasonpalo, Lotta Nykasenoja and Kerim
Gribajcevic
Era evidente que los finlandeses Apocalyptica, si querian llegar a una
audiencia mas amplia, debian añadir algo mas de variedad de instrumentos a
su musica, sobretodo una base ritmica mas o menos regular, y eso es lo que
han decidido hacer en este nuevo album.
De la mezcla entre heavy metal y musica clasica realizada unicamente con
cellos que encontrabamos en sus anteriores obras, se han decantado por una
apuesta mucho mas cercana a sonidos rockeros y metalicos mas convencionales,
algo que demuestra una clara actitud mas comercial.
Apocalyptica eran, antes de este album, una banda formada por cuatro
cellistas, que unicamente utilizaban cellos para interpretar su particular
vision de heavy metal influenciado por Metallica. En el nuevo album,
Reflections, vemos como uno de los componentes ha abandonado la banda,
siendo ahora tres los miembros oficiales, pero habiendo contado con la
colaboracion de numerosos musicos, sobretodo, una base ritmica omnipresente
en casi todo el disco, donde destaca la presencia del mitico baterista de
Slayer, Dave Lombardo.
Pienso que la seccion ritmica despersonaliza un poco el estilo del grupo, se
pierde un poco ese algo especial que tenia el grupo en los anteriores discos
para pasar a ser una banda mas convencional. Tambien pienso que la base
ritmica se hace un tanto machacona en algun tema. De todas formas el disco
continua siendo muy bueno, y gracias a esta transformacion ya se estan
haciendo un importante hueco en el negocio.
En el disco tenemos verdaderos trallazos metaleros como Prologue, No
Education, Somewhere Around Nothing(una de las mejores para mi gusto) o
Resurrection.
Pero no son pocos los temas mas melodicos y mas cercanos a su faceta
clasica, entre los que destacan las estupendas Faraway, Cohkka, Conclusion,
y Epilogue, o temas donde se combinan perfectamente ambas facetas como Heat
o Cortege.
Muy buen disco de todas formas, aunque dentro del universo progresivo
solamente puede interesar a las mentes mas abiertas. Para al que le
interese, el dia 10 de julio tocan en concierto en Barcelona.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Octohpera - Bons Amigos (2002)
OCTOHPERA : "BONS AMIGOS" (2002)
Discografica: Rock Symphoñ/Musea
Temas:
1. As piores coisas - 4'41
2. Omega - 4'08
3. Inspiraçao - 2'40
4. Monges combatentes - 3'46
5. Viagem ao jardim da aurora sem fim - 5'47
6. The continuous rebirth of life in the infinity of the horizon - 6'39
7. Iberia - 2'02
8. Pan - 5'49
9. Marco - 16'23
10. Calarei-me sem ti - 4'44
Musicos:
- Marcio Baltar. Drums
- Pablo Marques. Guitar, back vocals, Bandolin, Percussion, Acoustic Guitar
- Paulo Elizardo. Keys, Vocals
- Robson Bertolossi. Vocals
- Julian Quilodran. Bass, Flute
Octohpera son una nueva banda brasileña, que esta obteniendo el
reconocimiento de buena parte de la critica especializada.
Octohpera son como unos Gentle Giant (su maxima influencia), pero en una
onda mas jazz-rock fusion.
A pesar de que en algunos momentos concretos suenan muy parecido a Gentle
Giant, no creo que se trate de un clon ni mucho menos, la personalidad de
los musicos de Octohpera es bastante notable y tambien podemos encontrar
algunas referencias a Yes, Genesis, un suave sabor brasileiro a bossa nova,
e influencias de jazz-rock.
Destacan los temas mas puramente progresivos como Monges Combatentes, la
excelente The continuous rebirth of life in the infinity of the horizon que
es el unico tema cantado en ingles (el resto son en portugues), y sobretodo
la larga suite Marco, que destaca por encima del resto del album.
Destacan tambien el instrumental acustico en el mas puro estilo Hackett-Howe
Inspiraçao, y Calarei-me sem ti, un bonito tema para piano y voz.
Otros temas son mas fusion como Viagem ao Jardim da Aurora sem Fim.
Sin duda un buen disco que gustara sobre todo a los fans de Gentle Giant y
del jazz-rock. Sobre todo vale la pena por la suite Marco. Octohpera, una
banda que promete.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Seven Reizh - Strinkadenn' Ys (2001)
SEVEN REIZH : "STRINKADENN' YS" (2001)
Discografica: Musea
Temas:
1. Selaou 10.17
2. Dornskrid 3.10
3. Sovajed A-Feson 6.02
4. Naer Ar Galloud 6.49
5. Hybry'Ys 9.35
6. Kan Kr'Ys 6.25
7. Liñvadenn 5.03
8. Tad Ha Mamm 8.02
9. EnoraHa Maël 4.40
10. Mall Eo Monet Da Ys 8.50
Musicos:
- Claude Mignon - vocals, keyboards
- Gerard Le Dortz - vocals, guitars, keyboards, bass, drum-programming
Musicos Invitados:
- Bleunwenn - vocals
- Gwendal Mevel - flute
- Konan Mevel - bagpipes, woodwinds
- Farid Ait Siameur - vocals
- Gurvan Mevel - drums and percussion
- Oliver Carole - bass
- Bagad Penhars - bagpipes
- Gwenhael Mevel - trombone, flute
- Cyril Froger - vocals
Seven Reizh es un excelente y original duo breton con textos en su propia
lengua, el breton, que con este unico album hasta la fecha, en el que
colaboran numerosos musicos, me han sorprendido muy gratamente.
Las influencias que puedo escuchar en su musica son de lo mas variopinto,
desde IQ o Pendragon a Dead can Dance, pasando por XII Alfonso, Mike
Oldfield, Pink Floyd, Eña, algun toque a Genesis, folk celta estilo Alan
Stivell y me imagino que tambien folk breton. Un buen calificativo, que creo
que define muy bien su estilo, seria algo asi como
neo-progresivo-celta-dark.
Strinkadenn' Ys es, en realidad, la primera parte de una obra conceptual muy
ambiciosa que estara formada por tres discos, que ya fue editada por la
propia banda de forma independiente, en un formato de autentico lujo,
simulando un libro con tapas duras y cincuenta y dos paginas repletas de
bonitos diseños. Un buen dia, en la importante discografica francesa Musea
descubrieron el disco, y no se lo pensaron dos veces para reeditarlo, esta
vez en formato convencional, sin el libro.
Tenemos desde temas de inspiracion neo-progresiva como el inicio de Selaou,
Naer Ar Galloud o Tad Ha Mamm, hasta piezas muy oscuras y bellas dignas de
Dead Can Dance o Ataraxia como Liñvadenn.
Tambien temas muy atmosfericos y sinfonicos, entre Eña y Pink Floyd como
Dornskrid. Maravillas con sabor folkie y celta, con influencias de Mike
Oldfield entre otros como la primera parte de Hybry'Ys. Y entre lo mas
destacable estan la preciosa balada sinfonica EnoraHa Maël, y el excelente
tema final Mall Eo Monet Da Ys, sin duda el mas agresivo y progresivo del
disco, donde nos encontramos con un desarrollo instrumental al mas puro
estilo Genesis, pero con un toque personal que lo hace un tanto especial.
A destacar tambien la preciosa voz, muy adecuada para el estilo que
practican Seven Reizh, de la chica Bleunwenn, que ejerce de cantante
principal, aunque tambien podemos disfrutar de diferentes voces masculinas.
En definitiva creo que Strinkadenn' Ys es un disco de una gran belleza,
ideal para muchos fans, digamos convencionales, del progresivo y sinfonico.
A mi me parece un album bastante recomendable.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Kada, BajaProg y acceso a LCDM
Kada : "Kada" (1999)
Discografica: Periferic Records
Duracion: 52 min
Musicos:
- Gergely Ballay
- Attila Boros
- Gergely Katona
- Gabor Kollmann
- Gyozo Mogyoro
- Lazlo Valik
Canciones:
1. -2. Csinvat (Chinvat) 7.25
3. Kapuk (Gates) 10.24
4. Bor Es Sar (Skin And Mud) 13.04
5. Kada 11.34
6. Keresö (Seeker) 10.16
Kada es una banda que fue fundada en 1995 por su guitarrista Laszlo Valik.
De estilo "libre-estructural-progresivo-vanguardista-rock-jazz-ruido-core",
segun la propia definicion del grupo; la musica de Kada es como un largo jam
instrumental dividido en seis canciones, con excelentes partes de
improvisacion que suenan a King Crimson pero sin intentar copiarlo. Tienen
algo de RIO, de fusion, de experimentacion, terrenos que pisan para mostrar
sus habilidades como excelentes musicos que son. La tierra de Solaris y de
After Crying es el lugar de origen de este sexteto de musicos hungaros que
inundan el ambiente con claros sonidos de la omnipresente guitarra
electrica, bajo, saxofon, bateria, percusiones, trombon, conga, trompeta y
un instrumento llamado darbuca. Steve Hackett ha mencionado que el panorama
musical actual mas emocionante proviene del escenario de jazz hungaro, y
Kada se nota que no es ajeno a esa influencia.
Un album que bien vale el tiempo invertido para escucharlo y disfrutarlo en
cada oportunidad.
Discografia:
Kada (1999)
Farewell (2001)
http://kada.mentha.hu/en/
Jorge Padilla L
17/Jun/03
PD 1: En las siguientes direcciones de Internet aparecen dos interesantes
reseñas del reciente BajaProg 2003; una realizada por Bob Rosenthal,
organizador del Prog West Festival, y otra hecha por la propia banda
Ricoher, que participo en dicho festival. Por si a alguien le interesa.
http://www.prog4you.com/Special_Feature/baja_prog_2003.htm
http://www.dprp.vuurwerk.nl/concrev/ricocher.htm
PD 2: Ultimamente he estado tratando de accesar la pagina de LCDM y no lo he
logrado, no se si sea un problema de mi computadora o un problema externo.
Alguien podria decirme si la pagina de LCDM esta operando normalmente y sin
problemas de acceso? Les agradezco de antemano.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Taal - Skymind (2003)
TAAL : "SKYMIND" (2003)
Discografica: Musea
Temas:
1. Skymind 9:52
2. Yellow Garden 7:37
3. Blind Child 6:11
4. The Purple Queen's Lips 9:48
5. The Egg-shaped Moon 9:07
6. Stratus 13:24
Musicos:
- Anthoñ Gabard, electric & acoustic guitars
- David Stuart Dosnon, bass
- Loic Bernardeau, drums, vocals
- Igor Polisset, electric & acoustic drums
- Sebastien Constant, keyboards
- Helene Sonnet, flute, vocals
- Manu Fournier, violin, saxophone
- Gaelle Deblonde, violin
- Manue Bouriaud, viola
- Mehdi Rossignol, cello
Los franceses Taal, nos sorprendieron hace tres años con un gran disco de
debut, que fue debidamente elogiado por la critica especializada. Ahora nos
llega su segundo trabajo, un album que de alguna forma supone una
continuacion de aquel primer disco.
La critica ya se ha apresurado a calificar de obra maestra este nuevo
trabajo de Taal, habiendo en este caso bastante unanimidad, o sea que por lo
menos habria que darle una oportunidad a este disco.
Personalmente, Skymind me parece un muy buen disco donde Taal continuan
demostrando su gran nivel como musicos e instrumentistas, aunque no soy tan
radicalmente positivo como algunos criticos.
Cuando digo que Skymind parece una continuacion del album de debut Mr.
Green, es por que, extrañamente, es un disco donde no hay un inicio. Quiero
decir que el tema inicial, Skymind, no es un tema de inicio de obra, sino de
mitad de disco. En el caso de que lo hayan hecho a proposito para dar
sensacion de unidad a una misma obra, tendria su razon de ser, pero de todas
formas creo que desconcierta un poco.
Tambien se aprecia una cierta continuidad respecto al album de debut, cuando
vemos que algunas melodias de aquel primer album, han sido recuperadas en
este segundo, aunque de forma bastante discreta.
Y ese climax con el que empieza el album se mantiene, con algun altibajo,
hasta el final del mismo, por lo que tengo la sensacion de que el disco
tampoco tiene un final claro.
Respecto al estilo que siguen Taal en este Skymind, digamos que han cambiado
bastante. Si en Mr. Green sonaban como un cruce entre King Crimson e
Isildurs Bane (mas o menos), en Skymind la agresividad y las guitarras duras
y virtuosas, incluso metalicas, lo dominan casi todo. Si en el album de
debut predominaba la melodia y la belleza, mientras que la rabia afloraba en
contadas ocasiones, en Skymind ocurre todo lo contrario.
Como ya he dicho predominan las guitarras duras y virtuosas, cortesia del
gran Anthoñ Gabard, hasta el punto que a veces parece una mezcla de metal
con musica clasica y RIO, pero tambien tenemos la presencia de muchos
violines solistas, que tambien ayudan lo suyo a crear ese clima violento
presente en temas como Skymind, The Purple Queen's Lips, The Egg-shaped Moon
y Stratus, este ultimo seguramente el mejor.
Incluso el tema vocal Yellow Garden, muy festivo y alegre, al estilo del
tema que daba titulo al primer disco del grupo, sigue la tonica de
agresividad parecida al resto.
El unico tema que sigue una linea diferente y que tranquiliza las cosas, es
el folkie Blind Child cantado por una voz femenina.
Tal vez sea un disco mejor acabado y mas trabajado que el primero, pero yo
le encuentro a faltar un poco mas de variedad. De todas formas lo considero
un muy buen disco, totalmente progresivo, que por lo que parece va a situar
a Taal muy arriba en la escena progresiva mundial, y que parte como uno de
los favoritos como mejor disco del año, en muchos medios progresivos.
Puntuacion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: Mi vision del Festival de Orthez
Excelente la cronica del Festival de Orthez que nos envio Roge .
Aqui os envio la mia y como vereis hay matices que son diferentes .
Tras hacer unos buenos logaritmos con mi agenda , logre tener el fin de
semana libre y poder dirigirme a Orthez a ver el Festival . Llene el
deposito de gasolina del coche , me coloque en el asiento del copiloto el
plan de ruta y realice los 105 km que separan mi casa de Orthez .
Orthez , como cito Roge , es el tipico pueblecito Frances lleno de
melancolia y de fantasmas. En la calle no se ve a nadie y mientras buscaba
el lugar de concierto pense que la chica del peaje de la autopista era un
gancho para acceder a un pueblo sin salida .
El lugar del concierto es un complejo deportivo denominado la "Mouthete" .
Se ve que es un pabellon antiguo y bastante usado , y por los carteles y
anuncios se ve que tienen una programacion de conciertos y teatro bastante
regulares .
Nada mas llegar , como no sabia por donde entrar ni donde dejar el coche ,
asalte a un chico solitario que andaba por alli con una camiseta progresiva
....resulta que el chico era de Barcelona ..y con sus indicaciones aparque
el coche y me dirigi a la entrada .
En la entrada habia muy poco ambiente y tras compar el bono de dos dias por
unos 35 euros accedi al interior donde habia menos gente que fuera . En el
interior habia dos stands de venta de cds y una barra . Los stands eran de
Shop33 y de la discografica Musea . Los precios era carisimos . Todos los
cds valian entre 16 y 25 euros y los Dvds entre 25 y 30 euros . Mucho mirar
y poco comprar .
El primer grupo que abrio el Festival fue Globalys . Este grupo Belga tuvo
que luchar por abrir el Festival ante 50 personas , sin luces , con un
sonido desastroso y con un calor agobiante .
Su repertorio fue :
Kashmir (Led Zeppelin cover)
Eagle & Bacon (Globalys, demo 2001)
Schod
Compo 6
Firth Of Fifth (Genesis cover)
This Mind Is Mine (Globalys, demo 2001)
The Spirit Of The Water (Camel cover)
Starless (King Crimson cover)
En funcion de que el concierto fue discurriendo el sonido se hizo correcto y
les pusieron 4 luces . Un gran aplauso para esta banda Belga que no tuvieron
mucho carisma ni mucha magia , pero si abrieron dignamente el festival . Su
version de Starless fue sobresaliente y fue el unico tema en el que
realmente salieron de su timidez y se lanzaron a la piscina .
Mas info de su actuacion :
http://perso.wanadoo.fr/progpix/globalys/globalys.htm
Mangala Vallis salieron a escena . El sonido fue bastante bueno y los
musicos se movian con soltura . Tocaron de principio a fin su unico cd y lo
clavaron . Su trabajo , un cd conceptual con base en Julio Verne , tenia
todos los ingredientes de la musica y contexto de los 70s , pero sonaron muy
modernos y muy para todos los publicos . Son un grupo que si continuan en
esa linea pueden hacer entrar en el prog a nuevas generaciones . Fue
impresentable ver la pasividad de los tecnidos de sonido y luces en su
actuacion . Quiero pensar que hubo algun problema con la mesa de luces ,
porque durante un buen rato nadie los ilumino convenientemente . Una pena .
Ya habia mas gente en el concierto , calculo que unas 200 o 300 personas y
Magala Vallis se les metio en el bolsillo . Recien aterrizados por alli
estaban entre el publico los musicos de CAP y cuando llego la hora de los
bises nos dejaron pegados con una impresionante version de Impressioni Di
Settembre de PFM, que habia sido precedida por un par de clasicos
crimsonianos que sonaron muy bien . El cantante , Fabio Mora , lo hizo
relamente bien . Canta muy bien , toca guitarras y teclados y da una
vitalidad bien medida . El resto de los musicos son unos excelentes
instrumentistas y Gigi el bateria es una compendio de elegancia y tecnica
con las baquetas . Sin duda estos italianos estan llamados a hacer grandes
cosas .
Este fue el set list :
Is The End The Beginning ? (The Book Of Dreams, 2001)
The Book Of Dreams (idem .)
The Journey
Days Of Light
Under The Sea
Asha
A New Century
21st Century Schizoid Man (King Crimson cover)
The Court Of The Crimson King (King Crimson cover)
----
Traveller (P.F.M. cover)
Impressioni Di Settembre
Il Banchetto
mas info de sus actuacion :
http://perso.wanadoo.fr/progpix/mangalavallis03/mangala03.htm
El siguiente grupo que tenia que tocar era Tai Phong . El motivo principal
de mi asistencia a Orthez ese sabado era ver a Tai Phong . Sin duda sus 3
trabajos de los 70s eran una buena razon para ver a este grupo en directo .
Como ya tenia su trabajo del 2000 SUN ya sabia que la orientacion de grupo
no era ya del todo progresiva y estaban mas centrados en intentar pescar un
publico de baladas y canciones de 4 minutos con coros , pero en busca de la
version 2003 del Going Away estaba yo alli pasando un calor sofocante .
Mientras acababa la actuacion Mangala Vallis , vi en un lateral al unico
miembro original de la formacion , Khanh Mai . Me acerque a el y le comente
si tras el concierto seria posible que me firmase un par de singles . El
alucino y me dijo que por supuesto , que luego me los firmaria . Con una
camisa verde y sus gafas de los 70s parecia un turista Vietnamita perdido en
una convencion de tanques .
El concierto comenzo y de entrada vi no quedaba ninguno de los musicos que
grabo Sun en el 2000 , solo la que ahora es la vocalista principal , pero en
el disco hacia solo coros .
Ver a Khanh con una infinita sobriedad y con unos movimientos que parecian
sacados de una tabla de Tai-Chi me hizo pensar que seria un buen concierto .
Nada mas y nada menos comienzan con Out of the Night y Khanh se pone a
cantar !!!!!!!!! Dios santo que maravilla , que tranquilidad , que pena que
su adolescente voz ahora se module en un recitado ..... acaba el tema y yo
contentisimo . Un poco mosquedado por los musicos a los que veia demasiado
frios y descafeniados .
Atacan el segundo tema , y sale al escenario la "cantante" principal . La
chica es bastante gordida y muy bajita , y ademas sale con un vestidito
salto de cama espantoso que provoca que todo el mundo comience a reirse . La
musica es como la del Festival de Benidorm . Todo se llena de coros
artificiosos , de extrujamientos de voz sin sentido al estilo Operacion
Triunfo . Hay nervios entre los musicos , el segundo tema , se ha empezar
dos veces porque el teclista dispara mal las secuencias y tras 2 minutos se
dan cuenta de que cada uno va por su lado por lo que han de volver a empezar
. El teclista mira mal al bateria para quitarse el muerto de encima , el
bateria mira al cielo por aguantar al teclista , la chica con el salto de
cama dice tonterias para tapar lo poco ensayados que estan . Khanh , se
queda pegado a su metro cuadro de escenario y pasa de todo .
Excepto los temas Fields of Gold y Going Away , el resto del concierto es
pastoso y aburrido . Estos dos viejos temas son tocados con un aire
Festivo - alegre- Yuppie comedido . Toda la esencia de esos temas , que para
mi reside en esos adolescentes que creaban canciones llenas de rabia y de
gripos hiperagudos que eran resueltos con bellos pasajes instrumentales son
ahora temas que el grupo asimila, en su clave de tocar , como el bravo por
la musica de Juan Pardo .
El guitarrista del grupo es un tipo que se cree el Steve Vai Frances .
Alargo solos sin sentido y todo con los dientes , dejo la guitarra en el
suelo , llevaba el pelo igual , la misma Ibanez de siete cuerdas , el mismo
pecho rasurado , la misma delgadez ....lamentable . No voy a hablar de lo
que hicieron con Siter Jane , porque nunca hasta ese dia habia presenciado
la violacion de una cancion en directo .
Creo que Tai Phong deberia abandonar el circuito Prog y centrarse en fiestas
de institutos y conciertos por la juventud catolica .
Logre acceder a Khanh al acabar el concierto y le vi muy reflexivo . Me
atendio con mucha educacion y amabilidad y me dedico los singles con sus
mejores palabras . Me fotografie con el , porque aunque no soy muy amante de
este tipo de cosas , creo que fue un musico muy maltratado y que los 3
discos que edito el grupo en los 70s son joyas no deben faltar en ninguna
buena coleccion . Ademas no se porque , le tengo a este musico una especial
admiracion . Si hubiesemos visto a quien grabo el cd Sun del año 2000 ,
seguramente mi critica no seria tan dura , pero creo que Khanh deberia poner
a todos los musicos que tocaron en Orthez de patitas en la calle y remodelar
la banda o sino cerrar Tai Phong para siempre .
Como anecdota destacar , que al acabar el concierto de Tai Phong , en el
stand que tenia el grupo , se estaban liando a firmar el CD Sun (el ultimo
de grupo , año 2000) todos los musicos que habian tocado en Orthez esa noche
....curioso , ya que en ese CD solo toca Khanh y la cantante principal que
hacia 3 coros en el cd .........que estan firmando si ni siquiera ellos
tocaron en ese Cd??????
Este fue el set list de la noche :
Out Of The Night (Taï Phong, 1975)
Saïgon (Sun, 2000)
Crest (Taï Phong, 1975)
Lisa (Sun, 2000)
Sun (Sun, 2000)
Long Ago (forthcoming album)
Davy (forthcoming album)
Fields Of Gold (Taï Phong, 1975)
Goin'Away (Taï Phong, 1975)
Suster Jane (Taï Phong, 1975)
Now I Know (Sun, 2000)
Meggie (forthcoming album)
mas info con fotos : http://perso.wanadoo.fr/progpix/taiphong/taiphong.htm
Los ultimos por tocar eran Shaman . Era ya tardisimo y todo lo que me habia
bajado de ellos por internet incluso algun video ya me habian dejado claro
que no interesaba aquello . El local se lleno de gente joven con camisetas
negras y el stand de Shaman vestia al hombre y a la mujer a la moda del
tatuaje y la camiseta de uniforme . El primer tema , fue demasiado para mi y
me pire a casa . Hace muchos años ya vi mucho Heavy Metal y ya no me
impresiono con tatuajes , juegos de luces , humo y el ritual de dar al
publico un doble bombo y dos solos de guitarra en cada tema ....sinceramente
entiendo que vendan entradas y llenen , pero en el contexto del festival no
pintaban nada o casi nada . Como no vi el concierto entero no se si hicieron
una version de Felona de Le Orme o si conectaron con el mundo prog ...pero
lo dudo . Curioso el empeño del tecnico de luces y sonido por hacer su
trabajo con los Shaman ..curioso .
Esto fue todo el Sabado .
El domingo me levante con ganas de ver buena musica . Otra vez carretera y
otra vez el bello Orthez , sin personas , ni vida pero precioso pueblo
...digno lugar para la localizaion de la proxima pelicula basada en una
novela de Stephen King .
Al entrar vi que habia mas ambiente , y que sin duda los suecos Anekdoten
eran el plato fuerte .
Tras encontrarme con Roge y un par de amigos que habian venido de Bilbao ,
me di una vuelta a resaludar a la gente de Barcelona (los Tiana Boys) .
El concierto lo abrio CAP . Su concierto fue magnifico . Tarde casi 20
minutos en engancharme a su manera de hacer y tarde 2 minutos en ver que el
tecnico de sonido pasaba de ellos olimpicamente . La musica de CAP es lirica
, es bella y aunque por momentos ciertos ramalazos excesivamente rockeros de
su guitarrista principal y su bateria se pierda esa lirica , todo se
compensa de una manera excepcional . Fueron alegres , honestos , brillantes
... es una pena que la flauta midi no tuviese la presencia que deberia y que
el tecnico de sonido pensase que esta sonorizando a Status Quo . Creo que se
merecen un 10 y creo que deberian producir sus discos en mejores condiciones
porque en directo son una maquina de hacer musica y en sus trabajos en
estudio no se plasma la calidad de musicos y de matices que tienen .
Es destacable el buen rollo que hay entre ellos . Todos disfrutan en su
cometido , son como una gran familia que constantemente se abraza y se giñan
los ojos , y eso se nota en el escenario , donde todo es natural y verdadero
.
Tras acabar su actuacion con una estupenda version de Impressioni Di
Settembre de PFM y haberse metido al publico en el bolsillo abandonaron el
escenario para dejar paso a los Anekdoten .
http://perso.wanadoo.fr/progpix/cap/cap.htm
Mientras montaban el equipo , todos mirabamos alucinando que los anekdoten
habian traido un mellotron . La gente buscaba un buen lugar para escucharlos
, y yo contagiado por los sonidos de CAP estaba con una sonrisa en la boca
para ver si este grupo me conquistaba en directo. Para mi sus discos en
estudio son muy cansinos .Puedo escucharlos 20 minutos pero despues me
fatigo y hasta me crispo . En el concierto me paso igual .
Nada mas comenzar vimos una actitud en el directo de Anekdoten muy
profesional . Ellos son muy frios , muy metodicos , muy independientes en el
escenario . El sonido fue bastante bueno , y la iluminacion les arropo en
los tortuosos pajes y climax que describieron . Yo al de 45 minutos estaba
agotado . Tenia la sensacion de que estaban tocando todo el rato la misma
cancion . Todos los temas eran un climax que tenia que explotar despues de
unas sugerentes estrofas mas recitadas que cantadas y un trabajo de
colchones y bases ritmcas repetitivas .
Los musicos tecnicamente no me gustaron . El bateria no me gusto . No le vi
ni un solo detalle tecnico , es un obrero de la bateria que suple su falta
de conocimientos del instrumento en tocar las cosas 6000 veces , pero
realiza 4 breaks y 3 shuffles de los que solo varia si pone el bordon o lo
quita . El guitarrista se sabe muy bien la leccion y lo hace realmente bien
. Es tremendamente economico . Con 4 notas perfectamente estudiadas consigue
lo que quiere . No hay recreacion , no hay feeling personal , el feeling ,
el resultado es del grupo , todos juntos crean una masa de sonido muy bien
ensamblada que nace , crece y muere en cada tema con pocas oscilaciones y
variantes . Al de una hora de concierto tuve que salir de la sala a
oxigenarme , fumar un cigarro y volver a entrar . Logre degustarlos de nuevo
y paladelarlos , pero poco a poco me estaba cansando de nuevo . Todo el
mundo quedo muy contento menos yo . A mi me gustaron como grupo , me gusto
su sonido , pero me agotaron . Tengo un recuerdo similar de la gira del 2000
de KC , sali del concierto con la sensacion de que una grua me habia pasado
por encima . http://perso.wanadoo.fr/progpix/anekdoten/anekdoten.htm
El ultimo grupo del Festival fue High Whell . Con este grupo estaba bastante
desconcertado , porque no habia escuchado de ellos nada mas que un par de
temas y no sabia muy bien de que iban . Lo que habia escuchado me parecia de
un neo prog del monton y habia otra gente me comentaba mientras montaban el
escenario que hacian un musica llena de influencias de Gentle Giant .......
Nada mas empezar nos enseñaron que eran un grupo de ROCK con mayusculas .
Muy buenos musicos , muy baqueteados , muy complices .
Era ya tardisimo y ellos adoptaron una actitud muy dialogante con el publico
que hizo que nadie se marchase aunque se hacia lunes por momentos . Sus
temas estan muy bien estructurados , perfectamente ejecutados , tienen todo
lo que se le puede pedir a un grupo en directo , Son agresivos cuando hay
que serlos , intimistas , retorcidos musicalmente y rockeros cuando lo
precisa el ultimo bis donde con un shuffle acelerado pusieron un excepcional
colofon al Festival . Sin duda , me hare con sus discos , porque me quede
gratamente sorprendido .
http://perso.wanadoo.fr/progpix/highwheel/highwheel.htm
Perdon por el ladrillo y recordar que estas lineas son solo mis impresiones
.....
Jupe
P.D.- Manolo , cuando quieras te envio las fotos con tus amigos y CAP . Fue
un placer volverte a saludar en Orthez .
Rogue siento que no pudiese despedirte de ti y tus amigos porque os
perdi la pista cuando me llamaron por telefono . Fue un placer
conoceros , nos vemos alli el año que viene !!!!!!!!
Del Festival saque mas de 700 fotos , si alguien necesita alguna , no
tiene mas que pedirmela y se la enviare .
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