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La caja de musica Number 0461
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\__ | XXX X | __/
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| X X |
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #461 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Festival de Orthez
* Bjorn Johansson & Caravan en Madrid
* Can you hear me?/En vivo en estudio/Teoria
* Rustichelli/Bordini - Opera Prima
* CARAVAN - WATERLOO LILY
* GREENSLADE - GREENSLADE
* Entradas para King Crimson y Yes en Madrid
* mis mejores de los 80
* We Know What We Like - The Music of Genesis
* The River Of Constant Change - A Genesis Tribute
* ACERCA DE TRAFFIC
* Sobre Fugazi
* Cuan malo es Abacab? Muy!
* easter island
* RE: Fugazi
* y algo mas
* la,La" (1986)
* fugazi
* Boney M.
* RAY WILSON live in TVE2
* Concierto en Terrassa
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: Festival de Orthez
Hi ,
Os recuerdo que el proximo 7 y 8 de Junio en la localidad de Orthez ,
Francia , se celebrara el segundo Eclipse Festival . Orthez es una poblacion
del sur de Francia . Desde la frontera de Irun hay unos 50 minutos de viaje
por autopista . Gente de la organizacion me han comentado que los tickets se
pueden comprar el mismo dia del Festival .
Os dejo unos enlaces :
http://www.mairie-orthez.fr/htfr/0048.htm
http://www.mairie-orthez.fr
http://www.shop33.net/Concerts.htm
http://www.taiphong.com
El programa es el siguiente :
Dia 7 de Junio : a partir de las 16:00h.
- GLOBALYS
- MANGALA VALLIS
- THAI PHONG
- SHAMAN
Dia 8 de Junio : a partir de las 17:00h.
- ANEKDOTEN
- HIGH WHEEL
- Consorzio Acqua Potabile (CAP) sustituira a CAMEL al cancelar estos su
Gira Europea .
Finalmente y si nada se tuerce , acudire los dos dias a ver el Festival .
Intentare hacer algunas fotos del Festival y comentaros mis impresiones .
Un saludo
Jupe
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Bjorn Johansson & Caravan en Madrid
Hola a todos:
Despues de bastante tiempo, vuelvo a LCDM. Por varios motivos, he estado
ausente durante casi dos años creo. Algunos (espero) se acordaran de mi.
Para el resto, me presento: Me llamo Paco Rodriguez, aunque se me conoce
como Paco Fox. Llegue al progresivo por medio del folk, por lo que mis
gustos dentro del genero siempre tienden al lado mas melodico.
Como reentrada, permitidme que mande una breve resena que escribi hace
tiempo pero que nunca llegue a mandar. Es algo chungo empezar con algo
viejo, pero estoy en una epoca muy mala de trabajo:
BJORN JOHANSSON
'DISCUS URSI' (1998)
Cada etapa del progresivo tiene su propia critica-tipo. La epoca clasica
siempre tendra el sambenito de 'papilla indigesta para los que no soportan
la musica clasica'. Los 80 siempre soportaran los sempiternos vilipendios al
neo progresivo. Y todo aquel que edita un CD en la actualidad tiene que
llevar la carga de 'es un clon de tal o cual grupo clasico'. En la epoca de
la posmodernidad, en la que ya todos somos conscientes de que nada es
original, enarbolar este ultimo argumento como unica critica negativa de un
disco es algo totalmente injusto.
Al igual que gente como Rob Reed, el multinstrumentalista sueco Bjorn
Johansson es un fan del progresivo. Pero un fan que sabe de componer.
'Discus Ursi' fue su segundo disco, tras la colaboracion con Pär Lindh
'Bilbo', y es una de esas obras que muestra el amor por el genero que aborda
el autor. Numerosas influencias se agolpan en los compases de este disco,
pero en ningun momento podemos hablar de plagio, no solo porque ni un solo
compas te recuerda a otra composicion (excepto una pequeña cita clasica),
sino que el global de influencias genera una suma que otorga personalidad a
la obra.
Dicho esto, hay que aclarar que la mayor influencia a lo largo del disco,
sobre todo porque es la de mas peso en el tema epico final, es Mike
Oldfield. Pero otras cosas interesantes se cuelan por en medio...
Es CD se abre con una breve introduccion a piano, que enlaza con la primera
cancion, 'King of Gold'. Una voz masculina comienza a entonar los primeros
versos de esta historia sobre el rey Midas, y pronto explota una guitarra a
lo Hackett, con unos teclados tocando en contrapunto una sutil variacion del
mismo motivo principal (una tecnica que se repetira a menudo), creando un
momento inigualable que nos agarra con fuerza para convencernos de que este
no es un disco de aficionados. Los teclados, a proposito, vuelven a venir de
la mano del amigo de Johansson Pär Lind, en cuyos estudios Crimsonic se
grabo el CD. La cancion continua evolucionando, y seria un tanto futil
continuar describiendola, pero baste decir el momento anteriormente narrado
no es el unico. En realidad, este disco se distingue sobre todo por los
numerosos momentos magicos que posee. Esos pasajes que hacen que la cancion
te vuelva a enganchar con algo nuevo que no esperabas.
Sin embargo, no todo es perfecto. Estos grandes momentos pueden ir
facilmente precedidos por otros instantes un tanto terribles. Y, con
excepciones a algunos arreglos menos satisfactorios, la parte negativa la
añade casi en exclusiva la voz y las letras.
Es una pena que un disco tan bueno en su ejecucion instrumental cuente con
un vocalista que no esta a la altura. A veces cumple, pero en varias
ocasiones simplemente no llega a los registros que se le piden. Por otra
parte, estan las letras. Si bien no tengo nada que objetar a su contenido
(son dos las canciones, ambas sobre mitologia), la forma deja bastante que
desear. A veces parece infantil, quiza debido a cierta impericia con el
idioma ingles, y otras no tienen cuidada la metrica.
Pero bueno, todo esto se olvida con el siguiente tema, 'Time Fracture', la
pieza que evoca los gustos mas agresivos de Johnasson para con el genero. Es
dificil decir a quien recuerda, pero se podria citar a los Yes del
'Relayer', a King Crimson o, sobre todo, al Hackett mas estruendoso, por la
combinacion que se aprecia de una pegadiza melodia principal con momentos
mas ofuscados. Incluso aparece un oboe a lo Gryphon.
'Pagasus' es la otra cancion del disco. Si bien empieza fuerte, al estilo de
la anterior, introduce mas adelante momentos de sabor pastoral que se haran
mas relevantes a partir de este momento en el conjunto del disco. Tambien
nos encontramos con una voz femenina, bastante mas satisfactoria que la
masculina, mas o menos en el estilo dulce propio de las cantantes de Mike
Oldfield. Al igual que 'King of Gold', vuelve a ser un tema bastante
variado... justo lo que gusta a los fans del genero.
'The Last Minstrel of Marble' es un tema instrumental. La primera parte esta
dominado por una eterea melodia de sintetizador. Mas tarde, entra en un
puente que acelera el ritmo y desemboca en unos teclados a lo Wakeman que
preceden a una flauta a lo Focus. A continuacion aparece una estupenda
melodia de guitarra clara en el estilo de Andrew Latimer, que culmina el
tema.
El disco concluye con 'Discus Ursi's Rhapsody', de mas de 20 minutos. Si en
los anteriores temas ya habia de todo, es inutil describir este. Detalles de
teclados y percusion a lo Bo Hansson introducen al oyente en una composicion
dominada por las influencias 'oldfieldianas', y que incluye como momento
especialmente sobresaliente una seccion folk muy lograda. Es, ademas, el
corte en el que se dejan ver mejor las magnificas dotes de Johansson como
multinstrumentalista.
En resumen, a pesar de sus errores, se trata de un disco mas que
recomendable. Realmente, casi todos los aficionados pueden encontrar algo
que les guste en este CD, por lo que creo que, a pesar de la cantidad de
gustos distintos que pueblan el progresivo, pocos terminaran con la
sensacion de haber tirado su dinero.
Saludos:
Paco Fox
PD: No suelo escribir reseñas de conciertos, aunque si que me gustaria hacer
una referencia breve al recital que Caravan ofrecio el pasado 30 de Mayo en
Madrid. Lo importante para mi no fue tanto las canciones (muy bien
interpretadas) como la reaccion del publico. La acogida fue mas que
calurosa, tanto que hasta Pye Hastings se mostraba sorprendido por la
duracion de los aplausos y la entrega. Numerosos miembros del publico no
paramos de cantar y saltar. Posteriormente, en una breve conversacion con el
lider del grupo, me comentaba lo agradado que estaba con la acogida y como
le gusta que la gente vibre, salte y acompañe a la musica: nada de esa
mitologia de auditorio 'serio' que acompana en teoria al progresivo.
Enhorabuena a todos los presentes por la entrega demostrada: !Esta es la
recepcion que hay que darle a estas bandas!! A ver si asi vuelven mas a
menudo!
P
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Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Can you hear me?/En vivo en estudio/Teoria
Hector Mario Gomora Morales: Excelente tu analisis/diseccion de la rola
de Rennaisance Can you hear me? Felicitaciones.
Obviamente segui paso a paso tu analisis y pues, la volvi a disfrutar
una vez mas pero ahora con menos ignoracia gracias a ti. Es decir, ya no
la volvere a oir como otras veces. GRACIAS.
Quiero compartir unos pequeños comentarios adicionales a lo que
indicaste:
> Seccion 13. 06:24 07:03. Depues de unos segundos de introduccion de
guitarra entra una suave linea melodica que aun mas claramente ofrece
similitudes con el coro. No estoy seguro que sea el bajo, pero me
parece: podemos comparar esta linea melodica con lo que efectivamente
hace el bajo (ahi si no creo equivocarme) .........
Jon Camp toca un Bass Pedal. Este pedal hace que el sonido se retarde
despues del ataque a la cuerda. Steve Howe usa un pedal en su guitarra,
por citar un ejemplo, en The Revealing Science of God en el intervalo
14:27-15:15, tambien en el intervalo 19:43-20:20, y el resultado es
igual.
Esperare pacientemente otro "... y un buen ejemplo de esto....".
---
En otro topico Ferran escribio en LCDM451 (saludos Ferran. Vaya que eres
prolifico.):
Escribiste:
> Es por ello que me parece logico separar en dos listas diferentes, los
discos en estudio y los discos en directo. Y tambien por ello creo que
obras grabadas en directo del tipo Pictures at an Exhibition de ELP,
considero que habria que meterlas dentro del saco de los discos en
estudio, por constar precisamente de material inedito........
Al leer tu comentario, me dije: QUE OTRA OBRA de rock progresivo pondria
ser ejemplo de grabacion "en vivo en el estudio". Esto pudiera parecer
contradictorio ya que de hecho una grabacion en vivo es CON PUBLICO y
una obra grabada en estudio es SIN PUBLICO.
Creo que lo siguiente es un ejemplo adicional de una grabacion "en vivo
en el estudio", independientemente de que si el material es inedito o
no.
El folleto que viene en Out of the Woods The BBC Sessions de Gentle
Giant indica: The BBC sessions were thus regarded as "live in the
studio" recordings; there was, however, no audience in the studio. The
act contributed about twenty minutes of material, which was recorded and
mixed during one evening. The result would be good, althought it would
be unfair to compare it with the work recorded for an album.
Las rolas de Out of the Woods The BBC Sessions se oyen como en vivo,
quiero decir sin las multiinstrumentaciones caracteristicas de GG.
Obviamente que musicos que sabe leer nota y ademas de ser un virtuoso,
tocaran al mismo nivel que tenga en estudio o en vivo. De ahi creo que
los GG en vivo sean igual de increibles en vivo y en estudio.
Pobrecitos: Asi son. Asi los tenemos que aguantar.
Las grabaciones "en vivo en estudio" resultantes, en general, son algo
asi como THE BEATLES lo hicieron previo a sus conciertos, ya que de
acuerdo con su Antologia en DVD, George Martin menciona que para los
conciertos grababan una pista basica. Martin no describe en que consiste
la pista basica. Al oir las rolas en vivo de THE BEATLES, por lo menos
en los ejemplos de este DVD, lo grabado previamente se oia con el
marcado sabor de las ejecuciones en vivo y por supuesto nadie del
publico notaba la diferencia ni mucho menos se daba cuenta que se usaba
una grabacion "en vivo en estudio".
---
En otro topico Maraschi (saludos) escribio una excelente e interesante
colaboracion en LCDM # 454:
> Autor: "maraschi"
> Asunto: aplicando la teoria de conjuntos al RPS
Aplicando la Teoria de los conjuntos, se me ocurrio otro ejemplo:
Sean los conjuntos Rock Progresivo y Musica Electronica (o rock
electronico, no lo se). En la interseccion de estos dos conjuntos
encontraremos a Vangelis con su rola Nerve Centre de su obra The City
(1990).
Lo anterior suponiendo que Vangelis no entra en el saco de los
progresivos (yo tengo mis dudas). Ademas de que esto (si entra o no en
el saco de los progresivos) ha de tener preocupadisimo a Mr. Vangelis.
Ojo: yo no digo que las etiquetas sean malas (eeehhhh). En fin, las
etiquetas, entre otras cosas, sirven para ordenarnos a nosotros los
consumidores.
Como es sabido, por lo general o en gran parte de la obra de Vangelis,
el mismo ejecuta todos los instrumentos. Por lo menos los creditos en
sus discos asi lo indican.
En Nerve Centre veo tres alternativas:
1.- Vangelis es un excelente musico que logro tocar la guitarria CON EL
ESTILO DE DAVE GILMOUR CON TODO SU PODER PINKFLOYDIANO y con sus
guitarristicas atmosferas floydianas y con todo y sus notas agudas
melancolicas viciando el sonido.
2.- Que Dave Gilmour toco con Vangelis con todo su poder pinkfloydiano Y
cobrando honorarios y por lo mismo su nombre no aparece en los creditos
(tengo entendido que los musicos que colaboran con otros musicos pueden
elegir entre aparecer o no en los creditos dependiendo de que si cobran
o no honorarios). Ademas de que la rola tiene toda la estructura
progresiva. Es decir que quiero aclarar que, no porque creo que esta
presente Dave Gilmour en esta rola con Vangelis, por eso se deba
considerar a esta rola como progresiva. De verdad les recomiendo esta
rola oiganla, escuchen disfruten y juzguen.
3.- Que Vangelis a veces es progresivo y otras veces tambien y algunas
otras veces no. Acabo de inventar un hilo gris (jejeje).
Mis 3 opciones me encantan. Cualquiera que sea la verdadera no me
importa.
Si algun cajero tiene informacion precisa al respecto, de antemano se
lo agradecere que nos la comparta.
---
> Autor: "Roberto I. Quesada"
>Asunto: solo para lovecraftianos (necronomicon)
> Hay mucho que decir de este manuscrito (Necronomicon) pero obviamente
este no es el medio para hacerlo, lo que si queria compartir (para
Alberto o aquel que le interese) dos libros en formato Pdf* que no tengo
idea si son conseguibles en la red en este momento (creo que no!).
Roberto I. Quesada (Saludos ): te confirmo que ya me llego el archivo
previa solicitud especifica que te hice. GRACIAS. Ahora a disfrutarlos Y
REGRESAR A MI ESTADO MENTAL FAVORITO. Ya me estaban preocupando mis
largos lapsos de cordura.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Junio 2, 2003.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Rustichelli/Bordini - Opera Prima
Paolo Rustichelli e Carlo Bordini : "Opera Prima" (1973)
Discografica: RCA
Distribucion: Si-Wan Records
Musicos:
Rustichelli - Organo C. 3 Hammond, Mellotron, Arp V.C.S. 3, Piano, Voz
Bordini - Percusiones
Paolo nacio en Roma, es hijo de un compositor de musica para peliculas,
Carlo Rustichelli, famoso en Italia. Tiene estudios de orquestacion,
conduccion de orquesta y de piano clasico. Y se intereso por explorar el
lado experimental y eclectico de la musica moderna.
Su biografia lo acredita como pionero musical al haber utilizado por primera
vez en el mundo, los primeros sintetizadores analogicos monoaurales para la
partitura de una pelicula ("In nome del popolo Italiano" del director Dino
Risi ), ademas de trabajar como musico de sesion para los mas renombrados
artistas del pop italiano.
A la edad de 16 años grabo su Opera Prima con el baterista Carlo Bordini en
la RCA italiana. Album en el que por primera vez un artista italiano utiliza
el nuevo sintetizador ARP 2600. Esta obra le permitio a Rustichelli
experimentar con el rock barroco y vanguardista, tocando el organo Hammond,
el Mellotron y el piano, ademas de cantar.
Posteriormente, siguiendo los pasos de su padre, se dedico a realizar
cantidad de cintas sonoras para peliculas con sus sintetizadores, la mayoria
de ellas en Italia.
Por otra parte, Carlo Bordini se unio posteriormente a Cherry Five.
Actualmente continua tocando la bateria con grupos de Jazz en Italia.
Siendo un album poco conocido y reseñado en el medio, no es de extranyar
que muy pocos sepan de su existencia. Por ejemplo, la enciclopedia Gibraltar
le dedica apenas dos lineas:
"Excelente musica italiana de principios de los setentas a base de teclados
progresivos, con vocalizaciones. La produccion es regular, semejante al
primer Le Orme, etc. pero a pesar de esto, la musica es realmente brillante.
No debe pasarse por alto."
Con mucha influencia clasica y bellas melodias, este duo italiano construyo
seis grandes piezas de rock sinfonico y progresivo al mejor estilo de la
primera mitad de los 70's.
Canciones:
Nativita es un bella y variada pieza instrumental repleta de sonidos de
piano y teclados.
Icaro es el primer tema cantado del disco con la voz grave y hasta un poco
aspera de Rustichelli, quien canta con mucho dramatismo. Grandes pasajes
atmosfericos creados con piano, teclados y bateria.
Dolce Sorella es una emotiva balada cantada por Rustichelli. Con bellos
pasajes de piano, teclados y bateria.
Un Cane es otra pieza cantada y plena de sinfonismo.
E Svegliarsi In Un Giorno es la ultima pieza con vocalizaciones al principio
del tema. Muy variada y compuesta de minitemas para todos los gustos.
Cammellandia es una pieza instrumental de casi 9 minutos que reafirma la
grandeza de este album. Con un gran sonido de teclados y variedad de ritmos.
Opera Prima es otro clasico del rock progresivo sinfonico italiano esperando
a ser descubierto y conocido mas ampliamente. Gracias o a pesar de Si-Wan
Records.
Discografia de Paolo Rustichelli:
Opera Prima( RCA, 1973 )
Mystic Jazz (PolyGram, 1994)
Mystic Man (Island Records, 1996); acompañado de leyendas como Miles Davis,
Carlos Santana, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Andy Summers y la disco diva
Jill Jones.
Pagina oficial: www.paolorustichelli.com
Jorge Padilla L
Junio 2003
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: CARAVAN - WATERLOO LILY
CARAVAN : "WATERLOO LILY" (1972)
1. WATERLOO LILY (6.47)
2. NOTHING AT ALL/ IT'S COMING SOON/ NOTHING AT ALL (Reprise) (10.25)
3. SONG & SIGNS (3.39)
4. ARISTOCRACY (3.03)
5. THE LOVE IN YOUR EYE/ TO CATCH ME A BROTHER/ SUBSULTUS/ DEBOUCHMENT/
TILBURY KECKS (12.31)
6. THE WORLD IS YOURS (3.41)
Creditos:
- Richard Coughlan: Bateria y percusion
- Pye Hastings: voz lider excepto en Waterloo lilly, guitarras
- Steve Miller: teclados
- Richard Sinclair: bajo y voz principal en el tema Waterloo lilly
A los que se deben añadir:
- Lol Coxhill: saxo soparano en los temas Waterloo Lily y Nothing at all
- Phil Miller: guitarra en Nothing at all
- Colin Frecher: arreglos orquestales en The love in your eye
- Barry Robinson: oboe en The love in your eye
- Jimmy Hatings: flauta y saxo tenor en To catch me a brother
- Mike Cotton: trompeta en To catch me a brother
Debe destacarse la entrada de Steve Miller proviniente de la banda Delivery
que substituia a Dave Sinclair que formaria Matching Mole junto a Robert
Wyatt, con quien ya colaboro en su disco de debut en solitario, The end of a
ear. La entrada de Miller proporciona una musica con una mayor orientacion
al jazz, sonido que tambien iva ya persiguiendo Sinclair, quien luego, un
año mas tarde, fundaria Hatfield & the North, banda en la que las
incursiones en los terrenos del jazz-rock eran muy evidentes. Destacar la
colaboracion del saxofonista Lol Coxhill, sin duda uno de los musicos mas
vanguardistas y mas dispuesto a romper esquemas de la escena canterburyana.
Como en sus anteriores trabajos en la musica de los Caravan podemos
distinguir temas con una orientacion mas pop y otros mas claramente
progresivos, aunque no me atreveria a decir que unos son mejores que otros,
simplemente diferentes.
Los temas mas pop los podemos encontar en la preciosa Songs & Signs con la
siempre inestimable aportacion de Sinclair en la voz, aunque esta vez
haciendo coros, la mas marchosa y bailable Aristocracy con un fenomenal
trabajo de la bateria de Coughlan o otro bonito tema como The world is
yours. Los temas mas progresivos tampoco olvidan el lado mas melodico que el
grupo siempre tubo muy en cuenta, como puede constatarse en el tema homonimo
del disco. Nothing at all/ It's coming soon/ Nothing at all (reprise) es un
tema instrumental en el que puede comprobarse la aportacion a la banda de
Miller y en el que se constata otra vez el enorme interes que tenia Sinclair
por el jazz. El ritmo del bajo es jazz 100%. Tambien podemos comprobar la
enorme versatilidad de Hastings con la guitarra, encajando perfectamente sus
solos con aire jazz. Sin duda un gran guitarrista que en ocasiones me da la
sensacion que se ha infravalorado, como tambien es muy destacable su faceta
como compositar, no en vano, el es el autor de muchos de los temas de
Caravan. Sin duda los Caravan mas jazz los encontramos en este tema. The
love in your Eye/To catch me a brother/Subsultus/Debouchment/Tilbury Kecks
es el tema mas progresivo del disco con los constantes cambios de melodias.
Algunas mas tranquilas como las que dan inicio al tema con aportacion de una
orquesta. Luego le seguiran la ineludible aportacion en los discos de
Caravan de la flauta de Jimmy Hastings, esta vez con un veloz solo realmente
magnifico, y mucho rock progresivo, y del bueno.
Resumiendo magnifico disco de Caravan. Quizas no al mismo nivel que su
segundo y tercer disco pero seria una tonteria desmerecer un disco como
este. No en vano, su segundo y tercer trabajo para mi son autenticas joyas y
estan entre mis preferidos. Asi pues, disco que casi me parece imperdonable
que falte en la discoteca de algun cajero. Con magnificos musicos con un
dominio para nada desdeñable de sus intrumentos, cuidado por las melodias y
momentos para los exhibicionismos en una dosis muy adecuada solo podia salir
un disco casi perfecto.
Puntuacion: 9/10
Jordi Boix
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: GREENSLADE - GREENSLADE
GREENSLADE : "GREENSLADE" (1973)
Creditos:
- Dave Greenslade: Teclados
- Dave Lawson: Teclados y voz
- Toñ Reeves: Bajo
- Andrew McCulloch: Bateria y percusion.
Greenslade fue una curiosa formacion progresiva basada en el virtuosismo del
teclista Dave Greenslade. Puede observarse la ausencia de guitarra, factor
muy poco habitual en los grupos de rock. Pero eso carece apenas de
importancia porque las atmosferas y melodias de los teclados hacen que se
encuentre a faltar muy poquito este instrumento. En ocasiones son incluso
los teclados los que simulan los punteos guitarristicos o incluso otros
intrumentos como una flauta.
Este es el primer disco de Greenslade y donde ya se marcan claramente los
caminos que tomara el sonido de la banda. El sonido del grupo se caracteriza
por teclados virtuosos apoyados en bases de mellotrones. Debe aclararse que
el virtuosismo no llega a ser grotesco ni llega a rozar niveles de
exhibicionismos bochornosos. No obstante, el grupo no olvida una faceta
melodica en sus composiciones, protagonizada en la mayoria de las ocasiones
por la voz sugerente de Lawson. No me gustaria que Dave Greenslade se
llevara todos los elogios, puesto que me parece una banda perfectamente
cohesionada y con una base ritmica (Reeves-McCulloch) realmente esplendida.
En el disco nos encontramos con composiciones mas melodicas y reposadas y
otras mas marchosas y alocadas (What are you doing to me?). A mi
particularmente me parecen mas destacables los pasajes mas tranquilitos,
como los que podemos encontrar en los temas Feathered Friends, Drowing Man o
Temple song, con una aportacion muy destacable de Lawson a la voz. El
colofon a este disco es la sensacional instrumental Sundance que combina los
pasajes mas reposados (fenomenal el piano con el que se inicia el tema) con
otros mas animados con solos escurridizos tremendos, con el que sin duda
disfrutaran los amantes del progresivo y los teclados. El sonido de la banda
tiene un cierto aire primitivo que recuerda de algun modo a las bandas de
finales de los 60 y principios de los 70.
Este disco sirvio de preambulo para su posterior trabajo Bedsides Manners
are extra (igual o mejor) en el que la musica de Greenslade rozo los mejores
momentos creativos y virtuosos. Que me dicen de el solo de Sunkissed you are
not? Pero esa es otra historia.
Puntuacion: 8/10
Jordi Boix
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Autor: Alex <alex655321@wanadooadsl.net>
Asunto: Entradas para King Crimson y Yes en Madrid
Hola a todos,
Me gustaria que alguien de Madrid me informara de donde puedo comprar
las entradas para los conciertos de King Crimson y Yes que tendran
lugar los dias 6 y 22 de julio respectivamente, ya que hace una
semana llame al propio cuartel Conde Duque y por no tener no tenian
ni el programa de Los Veranos De La Villa. Tambien pregunte en Madrid
Rock pero alli no las venden.
Un saludo y gracias.
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Autor: Gonza <hugo_gonza_2000@yahoo.com>
Asunto: mis mejores de los 80
moving pictures - rush
the final cut - pink floyd
so - peter gabriel
song of seven - jon anderson
duke - genesis
chau
hugo
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: We Know What We Like - The Music of Genesis
I Know What We Like,The Music of Genesis (1987)
The London Symphoñ Orchestra
Conducted by David Palmer
Discografica: RCA
Formato: LP & CD
Invitado especial:
Steve Hackett - Guitarra
Musicos:
- Mo Foster - Bajo
- Trevor Bastow - Teclados
- Toñ Hymas - Teclados
- David Palmer - Teclados
- Brett Morgan - Bateria
- Ian Anderson - Flauta en I Know What I Like
Canciones:
Lado 1
1.- Guide Vocal-Turn It On Again (5:49), 2. Mad Man Moon (9:14), 3. Entangled
(5:15), 4. Medley: Duke's Travels-Fountain Of Salmacis-The Knife-Unquiet
Slumbers-Los Jigos (3:47), 5. Follow You, Follow Me (4:12)
Lado 2
1.- I Know What I Like (3:48), 2. Medley: Snowbound-Scenes From A Night's
Dream-Say It's Alright Joe (11:06), 3. Horizons (2:41), 4. Can-Utility And
The Coastliners (5:44), 5. Undertow-Supper's Ready (6:10)
Coro de la Escuela Charterhouse en Guide Vocal y Undertow-Supper's Ready
Director Musical: William Llewellyn
Soprano solista: Daniel Phillips
Arreglado, conducido y producido por David Palmer, el mismo que produjo en
la misma serie The Music of Jethro Tull con Ian Anderson.
La musica de rock interpretada por una orquesta sinfonica tiene sus pros y
sus contras. Como en este caso particular, un admirador de la musica de
Genesis esperaria escuchar poderosas y finas versiones de rock interpretadas
con orquesta, pero, y un aficionado a la musica clasica? Se plantearia
siquiera la posibilidad de hacerse de un disco de una orquesta sinfonica
interpretando musica rock? No lo se. Lo que creo que si es evidente es el
tipo de publico hacia quien esta dirigido este tipo de proyectos: a los
propios admiradores del grupo y su musica. En mi opinion personal lo que yo
espero y hasta ruego de esta clase de proyectos, es no escuchar musica
diluida, suavizada, esterilizada, blanqueada, reciclada de tal forma que
parezcan versiones de la orquesta de James Last o de Franck Pourcel, por
ejemplo. Es decir, que el conductor y la orquesta no sean condescendientes
con el publico al que pretenden llegar.
Otro punto importante a considerar es la justa medida en que se debe
permitir la participacion o intromision de los propios musicos del grupo en
los arreglos de la orquesta, y viceversa, que tanto se debe permitir el
conductor y arreglista modificar o cambiar los arreglos o versiones
originales del grupo, de tal modo que el resultado final sean versiones
frescas y lo suficientemente originales. Con seguridad dependera de muchos
factores y circunstancias al momento de su realizacion, situaciones que se
salen fuera de control, de presupuesto, etc.
Pero ahora dejemos que el mismisimo George Martin con sus comentarios
impresos en la contraportada del album nos hable de esta obra:
"Si me hubiesen preguntado mi opinion en los 60's sobre el futuro de la
musica, confidencialmente habria declarado que los mundos de la musica
clasica y popular coexistirian juntos, cada uno aprendiendo del otro,
beneficiandose mutuamente y acrecentadose la calidad en ambos. Ahora, 20
años mas prudente, no estoy tan seguro.
Mientras nos acercamos al final del siglo XX me doy cuenta que el mundo pop
ha sido conquistado por el microchip, resultando en una pletora de sonidos
sintetizados, mientras que el mundo de la musica clasica parece tener poca
alternativa excepto morar en las glorias del pasado. Hasta el cine, que
aparecio como el ultimo abanderado importante de la musica orquestal
original, ahora se halla por lo general bajo un regimen de comida-rapida de
tonos artificiales y baterias electronicas. Que no se me malinterprete;
tiempo atras le di la bienvenida al sintetizador con los brazos abiertos
como un color extra inestimable en nuestra paleta musical, pero la idea de
los sonidos sinteticos suplantando a los instrumentos reales me llena de
terror.
David Palmer, gracias a Dios, comprende la integridad de todas las formas de
musica. El es ese raro animal, un musico de genuino y profundo talento que
se siente a gusto en cualquier terreno. Ha trabajado al lado de nuestras
estrellas mas distinguidas del rock and roll, no obstante que su educacion
en musica clasica concluyo con un periodo de estudio con nuestro compositor
vivo probablemente mas fino, Richard Rodney Bennett.
Yo considero a la orquesta sinfonica como el instrumento fundamental. Bajo
manos expertas es capaz de crear los mas maravillosos sonidos, evocar la
emocion mas profunda. Pero pocos son capaces de manejarla bien. Muchos de
nuestros grandes compositores nos mostraron lo que puede hacerse; Debussy,
Ravel y Stravinsky llevaron el arte de la orquestacion a su maxima
expresion. La destreza de David con la orquesta no necesita recomendacion de
mi parte. Esta ahi para que todos la escuchen.
En este album, Palmer ha elegido la musica de Genesis en la etapa mas
inventiva y fertil de la evolucion del grupo, y su colorante orquestal ha
extraido una riqueza en la musica que no habia apreciado del todo. De hecho,
escuchando sus partituras, quiero volver a las piezas originales de Genesis
para escucharlas de nuevo.
Tampoco se contenta con transcribir simplemente el contenido literal de los
viejos discos. Aqui es donde la linea que divide las artes del arreglo y la
composicion se vuelve un poco difusa. Escucha su "Los Jigos", por ejemplo.
En el que agrupo' un numero de temas en 6/8 con varias partes de la
produccion de Genesis y compuso un alegre rompecabezas, repitiendo la propia
idea del grupo de su recapitulacion de temas llamada Los Endos. Y su uso del
Coro de la Escuela de Charterhouse es un feliz recuerdo del genesis del
mismo Genesis.
Se deduce de todo esto que me gusta la musica orquestal? Bueno, viniendo de
los musicos de la Orquesta Sinfonica de Londres y de la pluma de David
Palmer, por supuesto que si."
--George Martin
Enero 1987
Creo que el hecho de que una orquesta sinfonica se ocupe de interpretar la
musica de un grupo de rock es ya de por si un gran merito. David Palmer hace
una repaso musical de la historia de Genesis desde Trespass hasta el album
Duke, curiosamente no hay una melodia que represente a The Lamb... mas que
la oveja recostada que aparece en la fotografia de la escuela de
Charterhouse en la contraportada del LP.
Aquellos que escucharon y se sorprendieron con la originalidad de la
propuesta de Palmer en el album Classic Jethro Tull, igualmente debio o debe
sorprenderles la calidad y originalidad de We Know What We Like.
Para apreciar un album como este es necesario que te agrade o estes en la
disposicion de escuchar musica orquestal, como bien lo dice George Martin.
Tambien puede escucharse simplemente como una curiosidad y despues tomarle
el gusto para una justa valoracion, o en todo caso simplemente prescindir de
el. No desagrada el escucharlo y es hasta interesante disfrutar de vez en
cuando versiones orquestales de algunas canciones del grupo. Paradojicamente
lo que llama mas mi atencion son las intervenciones de Steve Hackett y Ian
Anderson, si, el de Jethro Tull, tocando la flauta en una de las piezas mas
festejadas del Genesis de aquella epoca. Y Hackett con una interpretacion
practicamente identica a la version original de Horizons con la adicion de
los matices orquestales.
Muy recomendable solo si tienes interes en escuchar canciones de Genesis con
orquesta sinfonica.
Discografia rock-clasica de David Palmer:
- Jethro Tull - Classic Jethro Tull (1985)
- Yes - Symphonic Music of Yes (1993)
- Pink Floyd - The Music of Pink Floyd (1995)
Jorge Padilla L
Junio/2003
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: The River Of Constant Change - A Genesis Tribute
The River Of Constant Change - A Genesis Tribute (1995)
Discografica: Mellow Records
No. Cat.: MMP 270
Canciones
CD 1:
1.- Dusk, 2. Can-Utility And The Coastliners, 3. Carpet Crawlers, 4. Living
Forever, 5. Time Table, 6. Blood On The Rooftops, 7. Lilywhite Lilith, 8.
Harlequin, 9. Ravine, 10. The Day The Light Went Out, 11. Am I Very Wrong? /
A Place To Call My Own
CD 2:
1.- Horizons, 2. Looking For Someone, 3. The Light Dies Down On Broadway, 4.
Entangled, 5. Watcher Of The Skies, 6. Harmless Heart, 7. Dancing With The
Moonlit Knight, 8. White Mountain, 9. No Son Of Mine, 10. In The Rapids, 11.
Wot Gorilla?, 12. Afterglow, 13. The Chamber Of 32 Doors
De acuerdo a la opinion de DBSilver, reseñsta de ProgGnosis
(http://www.proggnosis.com/main.asp), "las claves de un album tributo
exitoso consisten en hacer una seleccion de canciones interesante y anaydir
una cualidad distinta o hacer una interpretacion diferente de estas
canciones."
"Un tributo puede fallar cuando:
-- las canciones elegidas son las mas conocidas y las que menos requieren de
una nueva version y/o
-- la interpretacion es tan fiel a la grabacion original de manera que no se
agrega nada nuevo."
Uno de los problemas con los albumes y bandas tributo es que te ponen ante
la disyuntiva de tener que elegir, al momento de hacer tu compra, entre ese
CD tributo o uno de los CD's originales del grupo homenajeado o cualquier
otro album original de algun otro grupo que desees escuchar.
A menos que, o tengas mucha curiosidad por escuchar como suena, o bien, seas
un fan empedernido de tu banda favorita.
Albumes como The River of Constant Change son el vehiculo ideal para que
bandas nuevas se den a conocer mas ampliamente y los fans se interesen en
escuchar su propia musica original. Pero cantar en un idioma extranjero
puede resultar contraproducente, debido al marcado acento de algunos de los
vocalistas participantes y a pesar de la excelente ejecucion de los
instrumentos musicales. Las bandas participantes en este tributo realmente
son muy poco conocidas a excepcion tal vez de Galahad, Finisterre, Notturno
Concertante y Moongarden.
En este caso la mayoria de las versiones son de muy buen nivel
interpretativo sin rayar en lo sublime.
The River of Constant Change es un album que con el tiempo puedes llegar a
apreciar y que no desentona en tu coleccion. La variedad de las canciones
elegidas esta equilibrada entre canciones mas promocionadas y poco
promocionadas, o canciones mas interpretadas en vivo y poco o nunca tocadas
en vivo. Y como es comun en los albumes tributo, hay versiones muy
interesantes y otras que no lo son tanto.
CD 1:
1.- Dusk - El encargado de abrir el tributo es el grupo italiano Algebra,
aqui inicia con una introduccion a base de teclado, guitarra electrica y
bateria. La novedad aqui es que cambia la flauta por el saxofon ademas del
violin en su interpretacion.
2.- Can-Utility and the Coastliners - Decode de Italia hace una version muy
parecida a la original. Un poco lenta.
3.- The Carpet Crawlers - Los italianos de Notturno Concertante capturan la
misma atmosfera de la cancion. Podria haber sonado magnifica cantada en
italiano.
4.- Living Forever - La banda italiana Moongarden increiblemente hace sonar
progresiva una cancion del album 'We Can't Dance'.
5.- Time Table - El italiano Lincoln Veronese, toca los teclados, la guitarra
electrica y la bateria electronica, con una version casi igual a la
original.
6.- Blood on the Rooftops - Queen Of Maybe de Italia, hace una muy grata
interpretacion sin ir mas alla.
7.- Lilywhite Lilith - Los italianos de Art & Illusion cumplen con su version
a esta cancion.
8.- Harlequin - La banda italiana Finisterre hace un buen intento por
capturar la magia de esta cancion.
9.- Ravine - El grupo italiano T.M.A. transforma esta pieza a su propio
estilo ambient a base de teclados, guitarra, saxofon, flauta y percusiones.
10. The Day the Light Went Out - Legend de Inglaterra hace una version
practicamente irreconocible de esta pieza de Toñ Banks. Lo cual debe tener
su merito.
11. Am I Very Wrong?/A Place to Call My Own - El duo italiano Nostalgia, con
teclados, guitarra acustica y vocales interpretan una version modernizada de
estas primeras canciones del grupo.
12. Twilight Alehouse - Los italianos Men of Lake crean una gran version
rockera y progresiva de esta antigua y poco conocida pieza. De lo mejor del
album.
13. The Knife - Interpretada por la banda italiana Germinale, las
vocalizaciones no llegan a las alturas de Gabriel pero la parte instrumental
es magnifica.
14. The Lamia - The Ancient Veil de Italia logra crear una hermosa version
de Lamia, con una variada instrumentacion.
Disc 2
1.- Horizons - Max Michieletto del grupo italiano Asgard, en menos de dos
minutos recrea esta agradable version de la pieza de Steve Hackett con su
guitarra acustica.
2.- Looking For Someone - Graziano Romani y su grupo abordan esta pieza en un
estilo rock muy original. Romani canta con mucha emocion.
3.- The Light Dies Down On Broadway - Dracma de España cumple aceptablemente
con su version, con un estilo que se apega al original. Como se escucharia
cantada en español?
4.- Entangled - Submarine Silence, trio italiano integrado por dos elementos
de Moongarden mas un violinista, proponen una excelente version instrumental
de esta magica pieza. Sin vocalizaciones puede parecer un poco larga.
5.- Watcher Of The Skies - Los alemanes de Seconds Out grabaron esta version
en vivo muy parecida a la original.
6.- Hairless Heart - Uno de los pasajes mas finos y delicados de The Lamb en
la gran interpretacion del dueto italiano Mysia, a base de teclados y
guitarras.
7.- Dancing With The Moonlit Knight - Esta cancion no deberia ser cantada mas
que por Peter Gabriel. Sin embargo los italianos del grupo Mirage se atreven
a crear su propia version de la misma. Muy buena interpretacion.
8.- White Mountain - Evolution es la banda de un solo integrante, el ingles
Ken Senior, quien canta, toca guitarras, bajo, teclados y bateria
electronica. Es una gran interpretacion pero prefiero la original.
9.- No Son Of Mine - La banda inglesa Final Conflict hace una correcta
version de este hit de 1991.
10. In The Rapids - Los canadienses de Irrgarten se lanzan a los rapidos y
logran salir muy bien librados con su propia version de 3 minutos y sin el
complemento de Riding the Scree.
11. Wot Gorilla? - El tecladista ingles Paul Ward con la ayuda de Phil
Easton en las guitarras y los tambores hace una sorprendente y solida
interpretacion de este tema, con extractos de Eleventh Earl of Mar y ...In
That Quiet Earth.
12. Afterglow - El trio sueco Unicorn realiza una muy agradable version de
este clasico genesiano. Es dificil igualar la interpretacion vocal de
Collins en esta cancion pero Dan Swano la canta en un estilo mas relajado
que no desmerece.
13. The Chamber Of 32 Doors - El quinteto ingles Galahad recrea una version
que sigue muy de cerca al original. Una fina y agradable interpretacion para
cerrar el album.
Conclusion:
Los admiradores de la musica del grupo deberian agregarlo a su coleccion,
pero el resto probablemente prefiera abstenerse.
Jorge Padilla L
Junio/2003
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: ACERCA DE TRAFFIC
Hola a todos
Una breve nota para decir que, sin entrar en la polemica sobre los
grupos de los que debemos hablar aqui, agradezco a Emiliano Acebedo el
analisis que hace de la discografia de Traffic. Personalmente lo
lei con interes y disiento amistosa y amablemente de Ezequiel Ruiz,
aunque respeto su opinion y su derecho a expresarla
(al fin y al cabo las opiniones diversas le dan interes a todo esto)
Jose Miguel Muñoz desde Algeciras
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sobre Fugazi
Hola. Un breve comentario respondiendo a la pregunta de Luciana: Fugazi es
un buen disco, no es superlativo pero si muy grato al paladar musical de
quienes gozamos con los primeros discos de Genesis.
Si me remonto 20 años atras, al momento de la aparicion de los primeros
albumes de Marillion, tendria que decir que en aquellos tiempos tanto Fugazi
como Script for a Jester's Tear (el primer y mejor trabajo de la banda en mi
opinion) fueron discos imprescindibles que surgieron en medio del pozo
comercial en el que se diluyo el rock progresivo. Hoy veo a Fugazi como un buen
album que contiene 7 agradables temas (especialmente el excelente Jigsaw), pero
que esta a años luz de los grandes clasicos progresivos.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Cuan malo es Abacab? Muy!
Aun en los mejores discos de los grandes del RPS puede haber momentos o
temas flojos, o por lo menos algun punto debil. Es verdad, los monstruos que
abrieron el camino para que miles de simples mortales disfrutemos con su musica
y su talento tienen todo el derecho de hacer un mal disco, asi como tambien es
cierto que un pobrisimo trabajo de Hackett, Wakeman y etc etc sera seguramente
superior al de muchos neoprogresivos. Pero que queres que te diga, Anibal...
ver las portadas de Talk o Abacab o tantos otros firmadas por Yes o Genesis me
provoca nauseas, porque me parece un engaño o al menos una falta de respeto.
Podran ser los mismos musicos y ejecutar los instrumentos con la solidez de
siempre, pero la musica liviana y desechable que se escucha es digna de
compararse con Michael Jackson o The Police. Lo que hace horrible un disco malo
de los gigantes del RPS no es solo el cambio de estilo o el matiz comercial
sino el hecho de que, habiendo demostrado su inmenso talento en
obras maestras, se conformaran con algo tan superficial y hasta de dudoso buen
gusto.
En un numero anterior Emiliano decia que Abacab debe ser oido evitando
comparaciones con los primeros discos de Genesis. Pues bien, si Abacab
estuviera firmado por The Phil Collins Band o algo asi, seria posible y no tan
chocante su audicion.
Y si algun dia, porque economicamente sea conveniente (y en este mundo nada
es imposible) Collins, Rutherford y Banks se reunieran para tocar cumbia
villera bajo el nombre de Genesis???
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: easter island
EASTER ISLAND : "easter island" (1997)
Cara A
1. face to face
2. genius of the dance
3. solar sailor
4. winds of time
Cara B
1. prelude
2. life celebration
3. telesterion
4. resurrection
5. summerland
MUSICOS
- rick bartlett vocals
- park crain bass
- mark hendricks drums
- mark miceli guitar and synthesizers
- ray vogel hammond, mini-moog ,piano and mellotron
easter island es una desconocida banda americana de los 70's que hace
poco vio la luz de mano de un sello independiente. quiza su principal
influencia inglesa fueran los yes aunque tambien tienen toques de bandas
americanas como kansas,fireballet o happy the man.
El disco rebosa de melodia de principio a fin con bastantes cambios
de ritmo a lo largo de todas las canciones,temas a destacar "face to
face"tema que abre el album y que finaliza con un solo de teclado a lo
wakeman o la melancolica"solar sailor"
definitivamente si te gustaron el cathedral "stained glass stories" el
mithrandir "for you old woman"o el lift "caverns of your brain
posiblemente no te defraudara este.
nota:desconozco si hay edicion en cd yo tengo la edicion en vinilo
limitada a 350 copias y no lo he visto en cd si alguien me puede decir
donde localizarlo muchas gracias por adelantado.
un saludo
toni
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: RE: Fugazi
Hola a todos,
>Lo que yo queria es si alguno de vosotrios me podria comentar si Fugazi de
>Marilion es un disco bueno,superlativo,etc..a mi me gusta Genesis...hay
>posibilidades que me guste Fugazi?,espero sus respuestas...gracias
Hombre, mi grupo favorito es (desde hace unos 18 años) Genesis, y me encanta
el Fugazi... en mi opinion es el mejor disco de Marillion, por lo menos es
el que mas me gusta. Claro que eran otros tiempos... Fugazi salio en pleno
desierto progresivo (los 80), yo tenia 17 o 18 años y por lo tanto no tuve
ocasion de ver a los grandes (excepto a Genesis en la gira del Abacab), por
lo que mis amigos sinfonicos y yo sentiamos a Marillion como "nuestra"
banda.
(Sobre lo del "desierto progresivo": Si, ya se que hay mucho material muy
bueno en los 80, pero entonces no existia Internet para compartir
informacion...)
Yo creo que muy bien le puedes dar una oportunidad.
Salud
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Autor: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Asunto: y algo mas
Hola de nuevo comunidad cajera!, bueno Ferran, tienes razon al decir que se
ha abierto un interesante debate con esto de Citizen Cain, por supuesto de
buen rollo, (en ningun momento me he enojado), ademas como ya he comentado
creo que se trata de respetar todas las opiniones.
En concreto lo que quise decir en mi anterior mensaje es que yo,
personalmente no haria nunca una critica de un disco que no me gustase, por
la simple razon de que no me tomaria el tiempo necesario para oirlo y hacer
una reseña, puesto que esta seria, desde luego, negativa.
En tu caso Ferran creo que haces un esfuerzo y una labor importantes para
esta comunidad, (ya te he dicho que siempre leo todas las reseñas de
discos), y desde luego no creo que se deba someter a consenso general el que
escribas criticas negativas o positivas, espero leer todavia muchas mas
firmadas por ti y por los demas cajeros que os dedicais a esta tarea.
Tampoco creo que se desprenda de mi anterior escrito una opinion
desfavorable hacia tus reseñas, si lo has entendido asi, desde luego no ha
sido mi intencion.
Quizas todo esto viene a que ultimamente en las ultimas cajas se vislumbran
varios frentes todos ellos opuestos, me explicare, por un lado los
defensores de lo mas "clasico", es decir grupos como, precisamente Citizen
Cain o Arena, IQ, Pendragon, The Flower Kings etc... que no experimentan
practicamente nada nuevo, pero que son defendidos por un sector de cajeros,
y algo menospreciados quizas por el otro sector, es decir los defensores de
lo innovador y algo mas experimental de grupos como Opeth, Deus Ex Machina,
Anekdoten, Djam Karen, Paatos etc... que juegan con elementos clasicos
tambien, pero que al mismo tiempo incorporan detalles mas innovadores y
luego la parte, en mi opinion, mas fuera de lugar, que son los dedicados al
Rock, o incluso Pop-Rock, y aqui entrarian los Billy Joel, Dire Straits,
Queen y demas.
Esto unido a la tendencia que hay ultimamente en temas poco progresivos y a
que parece ser que lo "neo-progresivo-tirando-a-clasico" no esta al dia,
pues hace que algunos salgamos en defensa de los, llamemosles, grupos
herederos del Rock Sinfonico, pero que no son puramente Progresivos.
Por otro lado ultimamente las cajas van que vuelan, por lo que no estaria de
mas que este tipo de articulos dedicados a grupos, digamos, poco
progresivos, no aparecieran de repente en un solo numero, copando asi la
totalidad de un sola caja, vaya es una opinion como cualquier otra, ojo, no
vayamos a liarla.
Tampoco digo que se deban de "erradicar", pero tanto y seguido, no se....al
fin y al cabo se trata de una lista de correo dedicada al Rock
Sinfonico-Progresivo, aunque en un momento dado tengan cabida otros generos
mas o menos coincidentes.
Es decir que ni tanto ni tan poco....
Salud a todos
Joaquin Albert
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: la,La" (1986)
Spinetta y Paez : "La,la,La" (1986)
En 1986 Spinetta se une a la figura de Fito Paez para grabar un album doble
titulado "La,La,La".De seguro que luego del fracasado proyecto a duo junto a
Charly Garcia en 1985, a Luis le habian quedado muchas ganas de trabajar a duo
con otro artista, en LA,LA,LA junto a Paez este deseo se hizo rapidamente
realidad."LA,LA,LA" es un disco irregular pero que igualmente contiene grandes
temas.Spinetta aporta bellas paginas musicales como "Un Ninio Nace" o la
emocionante vision de la realidad de cada dia en "Todos Esos Anios de
Gente"."Tengo Un Mono"
define la union de la melodia con la mecanica percusion y "Asilo en Tu Corazon"
es un tema eminentemente romantico.Mientras que "Estoy Atiborrado Por Tu Amor"
nos muestra el lado mas oscuro de un lirismo pleno de bellezas Spinettianas, un
gran tema sin dudas.La version del viejo tango "Grisel" (Mores-Contursi) le
rinde un respetuso homenaje a la musica ciudadana ademas de introducirla
acertadamente en el interes de las nuevas generaciones."Pequenio Angel" es casi
una cancion
de cuna, muy bella."Serpiente de Sal" y "Arrecife" rescatan el aniejo gusto de
Spinetta por las bellas liricas,influenciadas en este caso por las lecturas de
obras de Michael Foucault,las cuales se encuentran respaldadas por modernas
instrumentaciones.
"Jabalies Conejines" es una dulce cancion casi juglaresca y de fabula en donde
Luis relata la historia de un artista "talentoso pero vacio", con letras que
algunos creyeron que estaban dedicadas a Charly Garcia...
Por ultimo "Cuando El Arte Ataque" es otro muy buen tema que casi suena a una
declaracion de principios, precisamente.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: fugazi
Querida Luciana:
Fugazi es un gran disco, que seguro te encantara si te
gustan los Genesis de Trespass-Nursery Crime-Foxtrot,
que serian sus referentes mas cercanos. Quizas el
unico "defecto" que tiene es que no sorprendio tanto
como Script for a Jester's Tear. Pero esta al mismo
nivel.
Temas estrella: Punch & Judy (increible bajo de
Trewavas)-Fugazi-Incubus.
Saludos
Pedro
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: Boney M.
En 1978 Boney M. edita "Nightflight
to Venus", e inaugura una etapa mas comprometida con su sonido disco,
combinandolo con influencias folkloricas como en Rasputin.
Era una broma, por supuesto. Pero es una pequeña opinion sobre el debate
que se esta realizando en la caja y el cual yo, aunque no parezca, odio.
Rotulos, etiquetas... LO progresivo... LAS bandas progresivas...
Que puede o no entrar en la Caja?
Dependera de nuestro juicio y discriminacion. ?Entrara 90125 de Yes por
ser una banda prog. aunque este sea un album pop?
?No entrara entonces "Seru Giran", el primero de dicha banda pop, aunque
este coquetee mucho con lo prog. y la vanguardia?
Discriminemos, no rotulemos. De lo contrario creo que hay dos unicas y
radicales opciones:
1.imponer una lista sobre los artistas y albumes de los que esta permitido
hablar en la Caja.
2. abrir todas las barreras, sin saber uno discriminar lo prog. de lo no y
permitir, por ejemplo, el ingreso de una nota sobre Boney M............
Saludos a todos.
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Autor: Norberfilms <norberfilms@eresmas.net>
Asunto: RAY WILSON live in TVE2
Hola a todos.
Ayer descubri muy cabreado que los de Radio3, en sus conciertos
emitidos en TVE2 acababan de emitir uno de Ray Wilson.
Si alguien se entero y lo grabo, me gustaria que me lo prestara para
hacerme una copia en CDvideo.
Gracias
norberfilms@eresmas.net
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Autor: "jordi costa" <pitinita1@hotmail.com>
Asunto: Concierto en Terrassa
Hola a todos,
Solo os queria hacer llegar la noticia de que el proximo dia 13
(viernes) el señor Jordi Ricol (Syd Barretina) la viva reencarnacion
del esperitu Pinkfloydiano catalan actuara en Terrassa (BCN) en la
sala Baton Rouge, c/St.Maria, 120 a las 23:00.
No os podeis perder una actuacion asi, la entrada es libre, el local
es pequeño, intimo y con una decoracion setentera acojonante, es
como volver hacia atras en el tiempo. Sera tambien una buena
oportunidad de concentrar un buen numero de aficionados progresivos y
fans de la musica de calidad en general.
Bueno gracias por atenderme y nos vemos el dia 13.
Jordi Costa
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