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La caja de musica Number 0462
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #462 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* oculto en la musica
* Caravan en Barcelona
* Van Der Graaf Generator / "Godbluff" - 1975
* VDGG / "Still Life" (1976)
* Van Der Graaf Generator / "Pawn Hearts" (1971)
* Rush / "Signals" (1982)
* LIMITES DE LA CAJA
* abacab...
* King Crimson-Ladies Of the Road Live
* LCDM: Pues si, tan malo es
* El Comentario de la Caja
* Miguel Mateos (?), Triumvirat y Camel
* Concierto de Cast en Costa Rica - comentario
* Spinetta / "A 18' Del Sol" (1977)
* La Historia De RUSH
* LCDM #460
* Universal Totem Orchestra (UTO): "Rituale Alieno " (1999)
* Ikarus: "Ikarus" (1971)
* el sobrevalorado directo "SECONDS OUT"
* Slide guitar o Steel guitar?
* Consulta
* gira de Camel
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Autor: Eduardo Herrera <herrante45@latinmail.com>
Asunto: oculto en la musica
Hola comunidad de la Caja:
Muy bueno lo de la sincronia del tema Echoes del disco Meddle de Pink Floyd con
la ultima secuencia de 2001 Una Odisea del Espacio. Al principio estaba
esceptico, pero es realmente sorprendente el ensamble. Quiza hay algun momento
en que a mi criterio la intensidad de la guitarra de Gilmour es demasiado
intensa y la bateria demasiado rapia para la escena en que el astronauta
ingresa al dormitorio donde se encontrara a si mismo. Sin embargo es una
sutileza que no empaña la coherencia de la composicion musical en relacion al
corte total de los 23 minutos mas sicodelicos del filme. Notese con especial
atencion la parte mas oscura de la cancion, aquella en que se escuchan unas
aves emuladas por la guitarra de Gilmour, y las imagenes de diversos paisajes
terrestres trabajados con diferentes filtros de color.
Bueno, lo mio es para revelarles otras curiosidades con respectos a Pink Floyd.
Siempre me ha parecido que el solo de bateria de Mason en Ummagumma podria ser
un mensaje cifrado en codigo Morse. Quien sepa dicho codigo podria analizarlo
?o no?.
Lo otro es un mensaje mucho mas explicito en el disco The Wall. Entre los temas
Empty Spaces y Young Lust se oye una voz. Crei que era la de un piloto de avion
solicitando instrucciones para aterrizar o algo similar. Luego percibi que no
era ingles...Con un amigo teniamos la grabacion en cassette y revertimos la
cinta (ojo, que con los CD es dificil hacerlo). Mi sorpresa fue al escuchar un
texto mas o menos asi: "Congratulations, you have find a secret message...". El
mensaje habla acerca de el viejo Pink y otras cosas. Es la voz de Waters sin
duda. Creo que una vez le preguntaron acerca de esto mismo, pero Waters se
limito a esbozar un ligera sonrisa. ?Una referencia a Barrett??Al Señor de Las
Tinieblas??o un juego marketero?.
Ojala algun cajero haga la prueba. Chao.
Eduardo HERRERA.
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Autor: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Asunto: Caravan en Barcelona
CARAVAN en Barcelona, mayo 2003
Hola a todos, cajeros y cajeras. En el ultimo numero se nos ofrecio una
estupenda reseña sobre el concierto de Caravan en Madrid. Al dia siguiente
tocaron en Barcelona y las diferencias, comparando lo comentado por Carlos
Romeo y lo que vi yo misma, fueron bastante notables.
Aqui tocaron en una sala pequeña, Luz de Gas, donde si tuvieron lleno, a pesar
de que al dia siguiente era el concierto de Gabriel y eso hizo que no fuesen
tantos progresivos como todos hubiesemos deseado. La formacion fue la misma que
en Madrid y el repertorio tambien.
Aqui tuvimos a Guillermo Cides y su stick como telonero durante una media hora,
no estuvo nada mal.
El concierto fue realmente maravilloso, tocan mucho mejor que nunca, Pye
Hastings canto decididamente bien y el rey de la noche fue, sin duda,
Richardson y su viola. Nos hizo emocionar hasta el punto de levantarnos en
varias ocasiones del asiento (si, estabamos sentados la mayoria) y aplaudir
como posesos sin haber concluido el tema. Para mi, el mas emotivo fue el "For
Richard", con una ejecucion y un sonido incomparables.
Un par de duelos entre Richardson a la viola y la guitarra de Boyle por un
lado, y de nuevo la viola y los teclados de Schelhaas por otra nos dejaron
mudos de la impresion, al menos a mi. Un concierto muy intenso, con un sonido
delicioso y practicamente perfecto. Los musicos estaban completamente
integrados con el publico y todos disfrutamos muchisimo del espectaculo.
El final fue lo peor: despues de batantes minutos rompiendonos las manos
literalmente pidiendo los bises, nos echaron fuera de la sala de una manera
bastante fria y sin demasiadas explicaciones. Luego se nos informo que Luz de
Gas pasa a ser discoteca (muy cara, por cierto) a partir de las doce de la
noche y el concierto termino cinco minutos antes.
Sencillamente, echaron a los musicos (ni los vimos ni me parece que nadie
consiguio ni un solo autografo, con lo amables que estaban) y nos echaron a
nosotros con una desilusion tremenda, unas ganas de mas que fue imposible y una
sensacion de que el dinero y el negocio son un autentico asco.
Aun permanecimos mucha gente un rato en la salida sin creernos lo que estabamos
viviendo e imagino que ellos se quedaron tambien descontentos.
Fue la nota absolutamente negra de una noche inolvidable. Caravan, como el buen
vino, gana con el tiempo y su proximo disco promete de verdad. Como Carlos,
tambien pienso que ha sido uno de los mejores conciertos a los que he
asisitido.
Isabel
isabel-ruiz@terra.es
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Van Der Graaf Generator / "Godbluff" - 1975
Van Der Graaf Generator : "Godbluff" (1975)
Posteriormente a "Pawn Hearts", Peter Hammill se tomo tiempo para comenzar a
desemvolver su larga carrera solista, focalizando su energia en trabajos
oscuramente introspectivos y que intentaban examinar las particulares
consecuencias de su vida privada.Cuando a Peter se le presento la oportunidad
de reunirse con los miembros de Van Der Graaf, esta iniciativa artistica auto
reflexiva cambiaria la trayectoia de la banda en su musica posterior a 1975.
Aunque las estructuras musicales continuaban siendo complejas y densas, no se
empeniaban en demostrar la habilidad ni la tecnica de los musicos ejecutantes
sino de ser la base justa para que la voz de Hammill se deseenvuelva libremente
mientras la musica se acerca a estructuras casi jazzeras.
En efecto, el album abre con cuidada tranquilidad, en la cual,la flauta de
David Jackson llena todo el espectro sonoro del espacio del stereo,mientras la
voz de Hammill apenas susurra las lineas iniciales de apertura.
1.- The Undercover Man (Hammill):Con un bello trabajo melodico que va ganando
en intensidad.
2.- Scorched Earth (Hammill/Jackson):Tema muy ritmico y potente.
3.- Arrow (Hammill):Tema placido casi cercano a las texturas del jazz, con un
gran trabajo grupal y soberbia interpretacion vocal de Peter.
4.- The Sleepwalkers (Hammill):Este era un tema muy parecido a las anteriores
producciones de VDGG, con partes en la cual el ritmo llega a ser casi
"caribenio", antes de que se produzca un corte ritmico dentro de los finos
dibujos melodicos y se regresa a la forma musical del comienzo del tema.
Sin dudas, otro de los albums clasicos de esta historica banda.
- Peter Hammill - Guitarra, Piano, teclados, Voces
- Hugh Banton - Organo, Bajo, Guitarra, teclados
- Guy Evans - Percusion, bateria
- David Jackson - Flauta, teclados, Saxo, vientos
- Pat Moran - Ingeniero
Van Der Graaf Generator - Productor
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: VDGG / "Still Life" (1976)
Van Der Graaf Generator : "Still Life" (1976)
"Still Life" (1976) fue el segundo album de la segunda etapa de Van Der Graaf
Generator y una forma musical "introspectiva y cosmica" segun Peter
Hammill.Algunos pasajes del epico "Childlike Faith in Childhood's End" nos
traian referencias al caracter perecedero de la niniez con partes musicalmente
calmas y otras con gran fuerza."Pilgrims" contenia una bella melodia, con algo
de dejo desolador, soberbiamente instrumentada mientras Hammill conmueve con su
gran voz."La Rossa" es un epico cuento lleno de deseo, mientras se desarrolla
una linda melodia bastante sincopada. Otro punto alto del disco es la bella y
reflexiva "My Room (Waiting for Wonderland)", con interesantes ecos de perdida
e ilusion en corte intimista mientras se desarrolla un atractivo contrapunto de
saxo y voz.El tema que le da titulo al disco, "Still Life" era curiosamente
casi cercano a la histeria y la oscuridad. Sin dudas, este disco es un gran
trabajo en toda su integridad.
1.- Pilgrims (Hammill/Jackson)
2.- Still Life (Hammill)
3.- La Rossa (Hammill)
4.- My Room (Waiting for Wonderland) (Hammill)
5.- Childlike Faith in Childhood's End (Hammill)
- Peter Hammill - Guitarra, teclados, Voces
- Hugh Banton - Bajo, Guitarra, teclados
- Guy Evans - bateria
- David Jackson - teclados, vientos
- Pat Moran - ingeniero de sonido
Producido por VDGG.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Van Der Graaf Generator / "Pawn Hearts" (1971)
Van Der Graaf Generator : "Pawn Hearts" (1971)
El tercer disco de VDGG se llamo "Pawn Heart"y se grabo en 1971, este fue le
segundo eslabon que coloco a esta banda entre lo mas atrctivo de las
denominadas "bandas de culto" de la epoca.Ademas contaba con la presencia de
Robert Fripp en guitarra en caracter de invitado."Lemmings",el primer tema,nos
trae a la mente cosas hechas por Gentle Giant, con sus soberbias partes vocales
mezclados con excelsas partes de saxo, teclados, pasajes instrumentales de
guitarra y un raro intermedio con teclados bizarros y percusion, ademas de
sensibles liricas que hablan acerca de los lemmings, animales polares
inmigratorios condenados a la muerte.Hammill vocaliza en forma mas tradicional
en "Man-Erg",arropado por los suaves trazos melodicos del invitado Fripp,
mientras que la bateria y un organo muy expresivo le dan la base ideal al saxo
de David Jackson para que este se vaya por la tangente extrayendo raros sonidos
muy atractivos.El impresionante "Plague of Lighthouse Keepers",que se llevaba!
todo un lado del antiguo LP de vinilo,era una mini opera con 10 partes
diferentes en las cuales los diferentes miembros del grupo logran una soberbia
obra maestra de mas de 20 minutos de duracion.Peter Gabriel dice incluso que
esta suite lo influencio mucho a la hora de realizar su propia "Supper's
Ready".Este tema muestra tambien la misma tecnica e ideas innovativas que la
que caracterizaron a los 2 primeros discos de King Crimson, pero sin la
disciplina ni la criticable opcion de titular cada individual seccion de la
pieza (en la misma forma que fue hecho por los subtitulos que le puso Crimson a
sus temas, principalmente para ganar mayores regalias).
Con este disco VDGG se situa en un punto intermedio entre King Crimson y
Genesis, llegando a estar mas cerca del primero al menos instrumentalmente. La
forma en que Hammill canta en forma umuy expresiva y artistica es similar al
estilo de Peter Gabriel en Genesis, pero el marco musical de VDGG, es mucho mas
oscuro (y gotico), que el quinteto genesiano.
1.- Lemmings (Including Cog) (Hammill)
2.- Man-Erg (Hammill)
3.- Plague of Lighthouse Keepers/Eyewitness... (Hammill)
- Peter Hammill - Guitarra Acustica, Piano, teclados, Piano Electrico, Voces,
Slide Guitar.
- Hugh Banton - Organo, Sintetizador, Bajo, Guitarra, Piano, teclados,
- Organo (Hammond), Voces, Mellotron, Bass Pedal.
- Guy Evans - Percusion, Piano, bateria,[Timpani]
- Robert Fripp (invitado) - Guitarra, Guitarra Electrica.
- David Jackson - Flauta, teclados, Saxos (Alto,Soprano y Tenor), Voces,
vientos.
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Rush / "Signals" (1982)
RUSH : "Signals" (1982)
En 1982 Rush edito al sucesor de "Moving Pictures":
una produccion denominada "Signals".
Este era un disco centrado especialmente en sonidos modernos ,tipicos
de la epoca.En "Signals", los Sintetizadores se volvieron parte integral
del sonido del trio.Ademas topicos mas corrientes,practicos y faciles
(depresion adolescente, represion, etc.) reemplazaron a las viejas letras
inspiradas en la ciencia ficcion.Otro de los hechos recordados que ocurrieron
en este disco fue que uno de sus temas ("Subdivisions") genero un popular video
clip que hizo las delicias de los fanaticos de MTV.
De cualquier forma, Rush no se olvidaba de como hacer buen rock con "The Analog
Kid" y "Digital Man", las cuales eran dos de las composiciones mas movidas del
grupo en los ultimos tiempos.El sorpresivo hit, "New World Man," y "Chemistry"
combinaban al reggae con el rock , "The Weapon" coqueteaba con la new wave, la
tranquila "Losing It" era uno de los pocos tracks de la banda sin guitarra y el
final epico del disco con "Countdown" nos pintaba un cuadro de plena fantasia
espacial.En resumen, "Signals" significo para Rush una exitosa adaptacion a
los sonidos tipicos de los primeros '80.
Datos bibliograficos: Greg Prato
1. Subdivisions (Lee/Lifeson/Peart) - 5:33
2. The Analog Kid (Lee/Lifeson/Peart) - 4:47
3. Chemistry (Lee/Lifeson/Peart) - 4:57
4. Digital Man (Lee/Lifeson/Peart) - 6:20
5. The Weapon (Lee/Lifeson/Peart) - 6:23
6. New World Man (Lee/Lifeson/Peart) - 3:42
7. Losing It (Lee/Lifeson/Peart) - 4:52
8. Countdown (Lee/Lifeson/Peart) - 5:50
Emiliano
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: LIMITES DE LA CAJA
Que es el rock progresivo es la pregunta que se hacen muchos. Pues no es una
respuesta facil puesto que todos tienen sus propias teorias y llegar a un
consenso total parece algo dificil.Como creo que sucede en la mayoria de las
otras disciplinas artisticas se aceptan unas caracteristicas comunes con la
finalidad de acotar la corriente artistica. Cualquier corriente de la
pintura puede hacerse servir como ejemplo. Pero cualquier persona que
conozca el impresionismo unicamente atraves de la obra de Edgar Degas puede
pensarse que el impresionismo se basa en pintar bailarinas. La mayoria de
los grupos progresivos tienen temas largos. Quiere ello decir que cualquier
grupo que tenga temas de 20 minutos puede considerarse progresivo? Yo creo
que no, del mismo modo que se puede ser progresivo y hacer temas de 3
minutos (sirva Wonderous stories como ejemplo). Podrian encontrarse factores
comunes en la mayoria de grupos de rock progresivo, como por ejemplo la
utilizacion de teclados, pero quiere ello decir que cualquier grupo que
utilice los teclados es progresivo? A-ha o Pet shop boys son progresivos? A
donde quiero llegar? Creo que hay gente que partiendo de estas premisas (y
alguna otra) y animado, me imagino, por sus gustos personales han convertido
la caja en un foro donde a veces no queda tan claro que se hable de
progresivo. Evidentemente marcar los limites del progresivo sera siendo una
tarea casi utopica. Bien es cierto que depende en gran medida de la
mentalidad mas o menos abierta-cerrada de los cajeros. Hay quien ve los
horizontes del progresivo mucho mas lejos que otros, eso es evidente.
Otro tema que me gustaria mencionar es el siguiente. No me parece del todo
correcto que amparados en la excusa de que se esta comentando discos de
calidad (teoricamente y analizados desde la subjetividad de quien lo
escribe) uno no se plantee si importa o no, que de lo que se esta hablando
es o no es progresivo. Y que conste que me considero un amante de la musica
abierto a muchos otros estilos lejanos al progresivo. Para que sirva de
ejemplo Berlin (Lou Reed), Paris 1919 (John Cale), Knive (Aztec Camera) o
Deja vu (Crosby, Stills, Nash & Young) (podria alargar mucho mas la lista)
me parecen discos de una calidad tremenda, que no desmerecen a muchos discos
progresivos y superiores en calidad a infinidad de discos etiquetados como
progresivos. Sin embargo, soy consciente de que este no es el lugar donde se
deben comentar. Lamento ser drastico e incluso puede que intolerante pero me
parece que Beatles o Queen tienen de progresivo lo que yo de obispo. De
hecho, incluso un grupo como Queen no me parecen ni destacables desde el
punto de vista de la calidad.
Quiero dejar claro que no existe una caja de musica a la carta y que todos
no tenemos mas remedio que ignorar los mensajes que no nos interesan y
aceptar que quizas otros cajeros si estaran interesados. Eso si, todos
nosotros debemos estar muy agradecidos del magnifico e incansable trabajo
que lleva a cabo el cajero mayor. Sin embargo quiero asimismo mostrar mi
apoyo a Juan Mellado porque el mensaje que envio creo que lo hizo en apoyo a
la caja y la finalidad con la que creo que fue diseñada.
Tambien me gustaria apoyar a Ferran por el tema de las criticas y corroborar
todo lo escrito por el anteriormente. Las criticas deben abordarse desde un
punto de vista subjetivo, puesto que seremos nosotros los que en base a ese
analisis decidiremos si puede o no gustarnos el disco comentado. No todos
los discos que comenta Ferran pueden gustarle y debe dejar claro cuales le
parecen sobresalientes y cuales son nefastos. En cualquier caso, como muy
bien apuntaba Ferran, en caso de discoformidad todos tenemos el derecho a
replicar. Incluso (esto ya parece un copiar y pegar del mensaje de Ferran)
esto enriquece la caja. Siempre es mucho mejor poder contrastar mas de una
opinion. De hecho, yo que de vez en cuando comento discos, invito a todos
los cajeros a que muestren su desacuerdo con lo que yo expongo (siempre y
cuando se haga con el debido respeto).
Jordi Boix
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Autor: luciana Montserrat <luciana_floyd@yahoo.es>
Asunto: abacab...
hola
simplemente queria decir que a mi me gusta abacab...no se es eso senial de que
estoy loca????
que me decis...?
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson-Ladies Of the Road Live
King Crimson : "Ladies of the Road, live" (1971-1972)
Hola cajeros/as,
Para los que no queremos gastar todo nuestro dinero en el susodicho
collector's club ,este disco doble recopilatorio del CC cae de maravilla.
Editado el año pasado, LOTR, contiene temas en directo de la epoca mas
free-jazzera del Rey (71-72). Todos los temas fueron grabados en vivo en
diversos sitios, e.g. Detroit, Hamburgo.
La formacion de King Crimson por aquellos años constaba de Burrel, Fripp,
Wallace y el "pulmones de acero" M.Collins. Esta misma formacion la
escuchamos en el "bizarro" disco EARTHBOUND (me sorprendio que un cajero lo
eleigiera como mejor disco en vivo!!, a pesar de su pauperrima calidad de
sonido se logra captar la escencia de Crimson en esos años: texturas de
blues muy americano mezclado con pasajes funk-jazz y solos trepidantes
estilo "trane" de sax).
Para mi LOTR es una de las mejores recopilaciones que se ha hecho del
collector's club, solamente me parece que no se debio "desperdiciar" todo un
disco con pedazos del schizoid man sino incluir mas material en vivo como
"cadence and cascade", "lady of the dancing water", "mars", y claro, "ladies
of the road" que curiosamente aqui no viene.
Para los fans mas crimsonianos que quieren disfrutar de un disco sumamente
peculiar, con una que otra sorpresita en la mezcla y con un extenso Hombre
Esquizoide con pedazos formados por jams "animaloides" de guitarra y saxo;
simplemente no puede faltarles.
Temas:
1.- Pictures of a City [8:46]: quien extraña la voz de Lake en este tema, yo
diria que nadie!, para mi lo canta mejor Burrel, tiene una voz aspera que
exaspera. Pongan cuidado al solo de sax que se hecha Mel,
espectacular. --(Live at Summit Studios)--
2.- The Letters [4:42]: un tema que siempre me ha gustado sobre todo por la
letra y que aqui suena un poco pausado, sordido, muy jazzy y con un final
muy particular. --(live at Plymouth)--
3.- Formentera Lady [6:41]: tiene mucho mas toques de flauta (sobretodo en la
intro), aqui falto la voz de soprano que aparece en la version de estudio y
se perciben unos cuantos cambios en la melodia, por supuesto que esta
incompleta. --(Live in Detroit)--
4.- The Sailor's Tale [5:43]: en el disco Earthbound apenas y la escuchamos,
sin embargo aqui suena muy diafana, sobretodo su base ritmica y ese
mellotron en los minutos finales, uff!--(origen desconocido)--
5.- Cirkus [7:58]: hablando de mellotron, aca se oye monstruoso. Un comienzo
"oceanico" para una pieza que contadas veces aparece tocada en directo;
Burrel se encarga de bajarle las revoluciones al tema y Collins le agrega
unos modos "saxeros" improvisados. --(Live in Detroit)--
6.- Groon [6:52]: una pieza de antologia cuya version suena aqui mas funky y
tiene algunos toques de las improvs "peoria" (al principio) y "earthbound".
Wallace se luce con su bateria al final en una especie de free-jazz
session. --(Live at Summit Studios)--
7.- Get Thy bearings [8:33]: tema que pertenece al cantante de folk ingles
Donovan y que crimson transformara en una version "apocaliptica", tambien la
encontramos en el disco "epitaph". Tiene un interludio heavy jazzero algo
canterburiano y un solo cortito que se escucha al final muy similar al de
Groon-con un poco de VCS3!! --(origen desconocido)--
8.- 21 st Century Schizoid Man [8:57]: no podia faltar el clasico crimsoniano
en otra version excelente en la cual Burrel canta sin distorcion de ningun
tipo. --(Live at Summit Studios)--
9.- In the Court of the Crimson King [0:48]: una verdadera sorpresa, ITCOTCK
tocada en metrica de blues a lo Muddy Waters???, pues si, solo que dura 48
segundos con un corte brusco incluido, asi que no se asusten.
(10). Schizoid Men [54:00]: como no viene al caso comentar tema por tema tan
solo resaltar que en la parte 1 es la unica vez que escuchamos la intro, las
demas son las improvisaciones o jams. Destacar la (3) con unos
caracteristicos riffs frippertronicos; la (4) una especie de homenaje a Wes
Montgomery y McLaugling; la (5) igual a la de Earthbound, la (6 y 7) donde
Wallace se desarma y juega a ser Max Roach y la (11) que es la mas larga,
donde hay mucho feedback, agresividad e insania musical. Tiene un abrupto
corte de 1 min en la mitad y un final desagradable, cortado quien sabe por
quien.
**
parte 1-- (1:44)
parte 2--(4:46)
parte 3--(3:12)
parte 4--(5:15)
parte 5--(6:22)
parte 6--(3:56)
parte 7--(5:13)
parte 8--(3:18)
parte 9--(5:01)
parte 10--(3:23)
parte 11--(11:23)
**
Un album interesante y con el ingrediente crimsoniano, que mas!!
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juana Mari Ramirez Varela" <juana_mari@teleline.es>
Asunto: LCDM: Pues si, tan malo es
Respondiendo a maraschi, y despues de pensarlo (incluso mas tiempo del
necesario)
>Siempre he escuchado que ABACAB es malo, pesimo ,horrible etc, etc...
>Yo pregunto a mis concajeros : ? Es malo en si mismo o es un mal disco de
>Genesis ?
Pues si sin duda es malo en si mismo, a la altura del Invisible Touch y
Genesis, es decir por debajo de REM, Simple Minds, Toto, Journey, etc e
incluso mas comercial que estos!
Sobre tus referencia a Camel, te aconsejaria que te repasaras su discografia
desde el año 1973 al 1981. Edito 9 discos muy superiores a cualquiera de
Genesis posteriores a 1977. Quizas Duke pueda alcanzar un empate tecnico con
I Can See Your House From Here, justo es reconocerlo, aunque tambien esta
afirmacion puede llegar a ser polemica...
Sobre el Talk, mejor ni hablar, aunque te admito la opinion de que si por lo
menos hubiera estado Howe tendria un aliciente, pero por suerte o por
desgracia esta Ravin... por lo menos, justo es reconocerlo, posteriormente
Sherwood me haria llegar a apreciar a Ravin.
La ultima cosa, por favor, no desprecies la inteligencia de los cajeros,
cuando alguien dice que es un solo a lo Howe, todos nos podemos imaginar a
lo que se refiere, y no creo que nadie piense que se refiere a lo que hacia
en Asia.
Lo siento, entiendo que te gusten Genesis (mi grupo favorito) Abacab (un
tema con mucho gancho) y todo es respetable, pero si pretendes decirnos que
Rutherford es un gran guitarrista y Genesis en los 80 siguieron en la
cumbre, pues me parece muy bien, pero yo por ahi no paso.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Francisco Huasasquiche <franhuasas@yahoo.com>
Asunto: El Comentario de la Caja
Amigos de la Caja:
Lei atentamente lo enviado en la C459 y realmente me
parecio fundamental el comentario hecho por Anibal
Maraschi. Coincido plenamente con el concepto vertido,
a pesar de no coincidir con el ejemplo (Talk vs
Camel...Para mi gusto el 1ero de Camel es una obra
cumbre del Progresivo).
Mas el motivo principal de mi comentario es decirles
que realmente uno podria reconocer talento en algun
grupo neo, mas lo que se reclama es originalidad y eso
se busca con lupa.
Al margen de ciertos grupos como Dream Teather que en
mi opinion son metaleros y encima tipo Poison, deben
de haber otros que tengan sus aciertos y sobretodo sus
propias creaciones y estilos, no como dice AM: "la
guitarra de Gilmour, los teclados de Wakeman y la voz
de Lake cantando Epitaph"...Osea existe ese grupo y
cerramos la Caja.
Saludos desde Lima,
Paco
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Miguel Mateos (?), Triumvirat y Camel
Hola a todos.
Pues despues de algunh tiempo de no escribir para la Caja de Musica, les
envio un pequeño correo comentando tres temas.
No se preocupen, no voy a reseñar un disco de Miguel Mateos, aunque debo
admitir que algunas rolas de este roquero argentino me agradan. Lo que quiero
comentar es que en el numero de este mes de la Rolling Stone Mexico, Mateos
comenta algunos de sus discos favoritos, que sorprendentemente (al menos para
mi) incluye tres discos de rock progresivo clasico, una recopilacion de Jethro
Tull, "In the court of the Crimson King" de King Crimson y el "Selling England
by the Pound" de Genesis.
Para un chico mexicano que crecio en los ochentas, Miguel Mateos es uno de
los prototipo del rock pop argentino ("Llame si me necesitas"), y es una
sorpresa que sus gustos actuales esten con el progresivo. Bueno, Ana Torroja
tambien admira el rock sinfonico y los de Ole-Ole hicieron musica relacionada
con el progre mucha antes de que Marta Sanchez estuviera en el grupo.
Otra cosa, acabo de adquirir la version remasterizada de "Spartacus", del
grupo aleman Triumvirat. Polemicos musicos, ya que su estilo es una copia casi
perfecta de ELP, por lo que mucha gente no los aprecia (aunque habra quienes
dijan que Jurgen Fritz es tan buen tecladista como Emerson). Para mi,
"Spartacus" es con mucho su mejor disco, con muy buenos momentos
instrumentales.
Por otra parte, estoy contento que Camel venga de nuevo a Mexico, pero
preocupado debido a que no se si tenga que salir de la ciudad durante los dias
en que realizara sus conciertos. Voy a tratar de negociarlo con mis jefes, para
que en la medida de lo posible, pueda garantizar estar en la ciudad el 4 y 5 de
julio.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Christian Hess" <chess@musicaprogresiva.com>
Asunto: Concierto de Cast en Costa Rica - comentario
CAST en San Jose de Costa Rica, junio 2003
Amigos(as):
Quiero compartir con ustedes algunos comentarios con relacion al concierto
de anoche del grupo mexicano Cast, mientras tengo frescas las ideas y aun me
zumban los oidos.
Fue, en resumen, una noche magica, llena de energia y virtuosismo. Vale la
pena, por eso, destacar por separado cada uno de los factores que
contribuyeron a ese efecto, como seguidamente hago:
EL LUGAR: el Jazz Cafe es un bonito sitio que, sin embargo, como su nombre
lo dice, es solo un "jazz cafe" y no una verdadera sala de conciertos. Esto
en alguna medida atenta contra el espectaculo, ya que en un espacio tan
reducido, semejante nivel de decibeles tiende a producir un efecto
ensordecedor que a ratos no nos permitia disfrutar de los matices mas
sutiles de la musica. El escenario es muy reducido, lo cual limita la
movilidad de los actores. En un momento determinado habia siete personas en
escena, mas equipo e instrumentos, produciendo una sensacion de lata de
sardinas. Sin embargo, el J.C. definitivamente no es el peor lugar que se
nos ocurre para oir musica. Lo razonable del precio de admision (¢6000
poco mas de $15), combinado con un buen servicio de comidas y bebidas, nos
inclinan a dar una calificacion mas favorable que desfavorable. No conozco
el lugar, pero sospecho que "La Salamandra", donde Cast actuara de nuevo
mañana por la noche, no debe ser mucho mejor.
LA HORA: confusa. Habia que llegar antes de las 8:45 p.m. para no perder la
reservacion de mesa, pero el espectaculo arranco mas o menos como a las
10:15 p.m. ?Estrategia para magnificar la venta de comidas y bebidas
pre-concierto? No lo se, pero lo que si se es que finalizar el concierto
pasada la medianoche, entre semana, con trabajo o estudio a la mañana
siguiente, debe de haber producido estragos entre el respetable. Al menos yo
estoy aqui bebiendo cafe para mantener los ojos abiertos.
EL PUBLICO: la pandilla usual de "fiebres" nacionales del rock progresivo;
muchos de los cuales peinamos las pocas canas que nos quedan. Somos,
desgraciadamente, solo un puñado de fieles que invariablemente nos
encontramos concierto tras concierto. Pero lo importante es que mantenemos
la energia de siempre. Ademas, ultimamente hemos vistos caras nuevas,
especialmente jovenes. Hay esperanza.
EL SONIDO: decente, aunque con algunos altibajos. Explosiones de "feedback"
aqui y alla. Entendemos las limitaciones del caso, pero habria querido
escuchar los teclados con mas claridad.
Y ahora vamos con lo mas relevante:
LA BANDA, COLECTIVAMENTE: coordinacion y disciplina absoluta. Aunque
entiendo que los miembros mas jovenes del grupo no tienen mucho tiempo de
haberse integrado a Cast, esta claro que se acoplan a la perfeccion con los
mas veteranos. Son soldados que con seguridad fueron cuidadosamente
reclutados y que desempeñan su mision a carta cabal, aunque siempre bajo la
mirada severa, de padre afectuoso, de Alfonso Vidales.
LA BANDA, INDIVIDUALMENTE: creo que se puede decir lo siguiente:
- Alfonso Vidales (teclados): sin duda, los teclados de Vidales brindan el
eje alrededor del cual gira el resto del grupo. Virtuosismo indiscutible y
madurez musical, combinados con una enorme calidad humana, hacen que Alfonso
se gane rapidamente el aprecio del publico. Nada tengo que lamentar de su
participacion, aunque -como decia antes- habria querido que el sonido fuera
una micra mas claro.
- Francisco Hernandez (voces y percusion): la primera aparicion del otro
veteranazo del grupo, vestido totalmente de blanco y -por lo que parecia-
maquillado ademas de color blanco, me produjo cierto desaliento. Parecia
algo salido de la morgue. Sin embargo, bastaron solo algunos minutos de
canto para borrar esa impresion inicial. Con una excelente voz, buenas
cualidades histrionicas y naturalidad en la comunicacion con el publico,
Francisco parecio disfrutar mucho de la noche y eso siempre contribuye a la
calidad general del espectaculo. Solo podria decir que me parece que el
"cadaver look" es innecesario y podria restarle algo de seriedad en su
imagen. Muy buen manejo de los instrumentos percusivos, muchos de cuyos
nombres lamento desconocer.
- Kiko King (bateria): sencillamente espectacular. Una energia sin limites
(que en un determinado momento llevaron a un amigo, Roberto, a comentar que
"parece el baterista de los Muppets") lleva a este muchacho a pegarle a
tambores y platillos como si tuviera una foto de la suegra adherida a cada
uno. Dominio y control absoluto sobre los ritmos y contratiempos. Un
excelente, aunque breve solo. Es quizas el integrante individual del grupo
que mas me impresiono.
- Flavio Jimenez (bajo): excelente y cumplidor, sin llegar a lo sublime.
Brindo siempre una solida base para sus compañeros. Mi unica queja es que
creo que podria -y deberia- tener un mayor protagonismo. La musica
progresiva, llevada de la mano de figuras como Chris Squire, se caracteriza
por sacar al bajo de la retaguardia y ponerlo a jugar de tu a tu con los
teclados y guitarras. Pienso entonces que las futuras composiciones del
grupo deberian orientarse a darle a Flavio el lugar que merece (sin llegar a
exagerar tampoco, claro).
- Pepe Torres (vientos): con sencillez personal, gran aplomo y dignidad,
Pepe presto juramento como nuevo integrante formal del grupo, dejando atras
el papel de musico invitado. Un juramento sin palabras, sino con sonidos que
enriquecen enormemente el efecto de conjunto. A ratos se perdia en el
tsunami de decibeles, pero su aporte en los segmentos mas calmos es
totalmente positivo. Brinda mucha madurez musical a Cast y auguramos grandes
cosas para el futuro.
- Carlos Humaran (guitarra): un contrapeso ideal para Vidales; su dominio de
las seis cuerdas esta tambien fuera de discusion. Sin embargo, echo de menos
una mayor variedad sonora, ya que tiende a mantener su guitarra en una
tonalidad que le hace sonar mas o menos igual a traves del repertorio de
canciones. Mi consejo: dedicar algunos pasajes, o -por que no- segmentos
completos de las futuras composiciones del grupo a la guitarra acustica o a
las 12 cuerdas (mi instrumento favorito).
LA MUSICA: con una combinacion de elementos sinfonicos clasicos y neo-
progresivos, Cast es el descubrimiento musical mas grato que he hecho en los
ultimos tiempos (porque lamento confesar que no los habia escuchado sino
hasta que nacio la posibilidad de que vinieran a Costa Rica). Se trata de
una banda que esta al nivel de los mejores, sean ingleses, suecos, italianos
o lo que sea. Desde luego, tiene que ayudar mucho el fogueo internacional
por el que Cast ha pasado, junto a grupos de la talla de Focus y de Premiata
Forneria Marconi. Hoy por hoy, no preciso a ningun otro grupo
latinoamericano con este nivel de excelencia.
Dicho lo anterior, tambien opino que los muchachos de Cast a ratos se pasan
de energeticos. Es cierto que el virtuosismo instrumental y la complejidad
ritmica son elementos caracteristicos de la musica progresiva, asi como que
producir y ejecutar pasajes que constituyen un verdadero "tour de force" es
cosa de rigor. Pero a ratos me da la sensacion de que el 90% de la musica de
Cast es un perenne tour de force, que termina por dejarlo a uno sin aliento
y agotado.
La alternativa no es necesariamente aumentar los momentos suaves. No es una
cuestion de todo o nada. Creo que bastaria con bajar un poco de vez en
cuando la intensidad de la ejecucion instrumental, para dar espacio a
pasajes donde se enfatice mas bien lo armonico, lo pastoral, de modo que los
oyentes podamos nivelar un poco la adrenalina y que el pulso cardiaco
regrese a la normalidad antes de la siguiente tormenta.
En fin, para no aburrirlos mas, digo que el balance general que me queda es
decididamente favorable. Ya consegui "Endless Signs", "Legacy" y
"Al-bandaluz", pero anticipo que proximamente -si el dinero lo permite-
estare buscando mas material de Cast para la coleccion musical. Si alguno no
pudo ir anoche, no le quepa la menor duda de tratar de verlos y oirlos
mañana en La Salamandra.
No resta mas que agradecer a Cast por hacer esta parada musical en nuestro
pequeño pais, como parte de una larga gira que los llevara tambien por
America del Sur y por Europa. Les quedamos en deuda. Brindo por esos
veinticinco años de trayectoria musical, con la esperanza de contar con su
musica -y ojala tambien con su presencia- por al menos otros 25 años mas.
Christian Hess Araya
MusicaProgresiva.com (www.musicaprogresiva.com) - rock progresivo y
sinfonico
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta / "A 18' Del Sol" (1977)
Spinetta : "A 18' Del Sol" (1977)
En 1977 Spinetta lanzo un nuevo album en caracter de solista titulado
"A 18' Del Sol".Esta produccion pronunciaba la veta lirica del ultimo
disco de Invisible ("El Jardin De Los Presentes"), comenzando una etapa
de la carrera de Spinetta bastante centrada en el gusto por el Jazz-Rock
entre otras cosas.Aqui el trabajo de Spinetta esta muy influenciado por
obras de McLaughlin, Hancock,Billy Cobham,etc.
La llamada Banda Spinetta que grabo este disco fue:
- L.A.Spinetta:Voz y guitarra
- Diego Rapoport:Teclados
- Osvaldo Lopez:Bateria
- Machi:Bajo
1.Viento del azur:Hermoso tema de delicado tono en un marco pleno de bella
bossanova.
2.Telgopor:Potente y rapido instrumental en clave de Jazz Rock,uno de los
mejores instrumentales que haya hecho Spinetta.Tema de ritmo complejo que segun
su autor fue grabado en vivo por la banda y "sin metronomo".
3.Viejas mascarillas:Bonito tema de gran lirica y enigmaticos textos.Segun su
autor su letra refiere a las viejas culturas sepultadas en el fondo de la
historia y los anios, cual Pompeya hundida bajo la lava.
4.A Dieciocho Minutos Del Sol:Otro tremendo instrumental de pleno Jazz-Rock,
que incluso muestra retazos provenientes del tango.
5.Cancion Para Los Dias De La Vida:Tema acustico 100% Spinetta,que rescata lo
mejor del autor de "Artaud", en un desborde mas de lirismo y belleza.Esta
cancion fue muy bien recibida por el publico y es la unica no compuesta
especialmente para este disco,ya que Luis la tenia guardada desde los tiempos
de Almendra.
6.Toda La Vida Tiene Musica Hoy:Otro gran momento de poesia "Spinettiana" en
este caso ya mas respaldado por el formato del grupo tocando en clave jazzy.
7.Donde Esta El Topacio?:Los suaves toques de piano de Rapoport aqui como en
casi todo el disco apuntalan en gran forma la delicada lirica de Luis.
8.La Eternidad Imaginaria:El tema ideal para cerrar una de las producciones mas
jazzeras,sutiles y de mayor buen gusto que haya editado Spinetta jamas.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La Historia De RUSH
Rush : Canada
A lo largo de tres decadas de carrera Rush se forjo un carrera que ubica a este
trio entre lo mejor del Hard Rock Progresivo.
Rush se formo en el otoño de 1968 en Toronto, Ontario, Canada.Inicialmente
formado por el guitarrista Alex Lifeson (cuyo verdadero nombre es Alexander
Zivojinovich), el vocalista y bajista Geddy Lee (o Gary Lee Weinrib) y el
baterista John Rutsey. En su primera encarnacion, el trio estaba bastante
influenciado por el sonido de Cream, y luego de mostrar sus habilidades
tecnicas en el circuito de clubes y bares del circuito de Toronto, graban su
single debut (un cover de Buddy Holly, "Not Fade Away") en 1973.
En 1974 editan su disco debut, al tiempo que Rutsey se va de la banda siendo
reemplazado por Neil Peart, quien tambien asume el rol de principal compositor
del grupo, creando letras cerebrales (influenciadas por textos sobre trabajos
cientificos,de ficcion o fantasticos), todos estos,elementos que se harian
virtualmente marca registrada del grupo.Con Peart como miembro full time, Rush
retorna en 1975 con un par de LPs, "Fly by Night" y "Caress of Steel", este
ultimo poco exitoso. Su siguiente exfuerzo en 1976, "2112", seria el comienzo
de la epoca dorada del grupo."2112" marcaria a fuego a la historia de Rush y es
aqui en donde se consolidan los elementos mas representatativos del trio:la
potente voz aguda de Lee, las epicas composiciones de Peart y la compleja labor
guitarrista de Lifeson. Los fanaticos amaron a este album ("2112" fue el
primero de una larga serie de discos que fueron premiados con discos de oro y
de platino), sin embargo la critica se sentia lejos de elogiar!
a la labor del grupo, al cual consideraban pretensioso.
El siguiente disco,el "sinfonico" "A Farewell to Kings" salido en 1977, fue un
gran exito tanto en Inglaterra como en Norteamerica. Despues de otro complejo e
impresionante album en 1978 ("Hemispheres"), Rush incrementaria aun mas su
popularidad en 1980 con "Permanent Waves", un disco que marcaria un
acercamiento hacia las nuevas tendencias, pero sin renegar del soberbio
caracter Hard y Progresivo de la banda.Es asi que temas como "The Spirit of
Radio" o el recordado epico "Jacob's Ladder" quedarian para siempre en el
recuerdo de los fans dentro de las composicion mas solidas de la historia del
grupo.Mas tarde con "Moving Pictures" en 1981, el trio logro la muy apropiada
continuacion de la saga iniciada en el disco anterior creando clasicos
inolvidables como el gran "Tom Sawyer" que seria incluso un gran exito en las
FMs.
Mientras los '80 continuaban, la popularidad de Rush llega a puntos
fenomenales, aunque los discos que siguieron ya no fueron tan agraciados en
calidad: "Signals" del '82 ,"Grace Under Pressure" (1984) y "Power Windows"
(1985), de cualquier forma todos estas producciones vendieron millones de
copias.
Mas tarde llegarian discos mas centrados en el sonido orientado hacia el
sintetizador, "Hold Your Fire" en 1987 y Presto en el '89.Cuando comenzaban los
'90, Rush retorno al sonido pesado de sus primeras producciones dandole una
mayor influencia a las incursiones guitarristicas de Lifeson.Los discos de esta
epoca fueron: "Roll the Bones" (1991) y "Counterparts" (1993).In 1996, la banda
edita al criticado "Test for Echo", un disco que evidenciaba un acercamiento
por las improvizaciones pesadas en caracter progresivo pero en el formato de la
cancion.Poco despues de esto, Neil Peart perdio a su hija en un accidente
automovilistico. La tragedia continuo en 1998 cuando la esposa de Peart
sucumbio victima del cancer. Estas desgracias hacian suponer el final de Rush.
Es entonces que Geddy Lee se tomo un tiempo para editar un disco solista en el
2000 ("My Favorite Headache"), sin embargo los rumores acerca del regreso de la
banda a los estudios para grabar empezaron a circular.El
fruto de esas sesiones seria el 17 album en estudio del grupo: el polemico
(cuando no!) "Vapor Trails", otro disco que evidenciaba que Rush no se habia
quedado anquilosado y buscaba insertarse en los sonidos de la actualidad, sin
descuidar su calidad "made in casa", como siempre.
Bibliografia: Jason Ankeñ
Discografia Completa:
- 1974 Rush /Mercury
- 1975 Caress of Steel /Mercury
- 1975 Fly by Night /Mercury
- 1976 2112 /Mercury
- 1976 All the World's a Stage [live] /Mercury
- 1977 A Farewell to Kings /Mercury
- 1978 Hemispheres /Mercury
- 1980 Permanent Waves /Mercury
- 1981 Moving Pictures /Mercury
- 1981 Exit...Stage Left [live] /Mercury
- 1982 Signals /Mercury
- 1984 Grace Under Pressure /Mercury
- 1985 Power Windows /Mercury
- 1987 Hold Your Fire /Mercury
- 1988 A Show of Hands [live] /Mercury
- 1989 Presto /Atlantic
- 1991 Roll the Bones /Atlantic
- 1993 Counterparts /Atlantic
- 1996 Test for Echo /Atlantic
- 1997 Exit...Stage Left [Bonus Track] [live] /Mercury
- 1998 Different Stages: Live [Bonus Track] /Atlantic
- 2002 Vapor Trails /Anthem
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #460
Hola,
en lcdm 0460, PEDRO CAMPILLO escribio:
./////"A mi me encanta Queen, pero no
entiendo que A Night at the Opera (el cual puede ser
considerado como un disco progresivo a todas luces) se
ponga conjuntamente con The Miracle o A kind of Magic"/////
Yo no los puse al mismo nivel, simplemente me entusiasme y comente todos los
discos de la banda...quizas hice mal, no se...
//////"Emiliano, por muy fan que seas, las diferencias las
considero abismales."/////
De acuerdo, A NIGHT es un super CLASICO...
/////"Particularmente, considero que
deberias dosificar un poco estas intervenciones porque
creo que llevas un ritmo excesivo y estas convirtiendo
a los que hemos sido defensores de la introduccion de
criticas de bandas no progresivas en detractores."/////
Es posible, aunque tambien comento discos progresivos...
///////"Ademas, si quieres introducirnos en Traffic, comenta
el disco que mas te guste y espera a que alguien lo
escuche y te de su opinion, porque darnos cinco
criticas de discos de Traffic en una misma lista
satura al mejor dispuesto. De todos modos, como digo a
todo el mundo a quien hago una apreciacion personal,
de todos modos, haz lo que quieras. Yo, con darle a la
tecla de AvPag, ya estoy arreglado."//////
De acuerdo, igual yo no pretendi obligar a nadie a escuchar a Traffic, si no
simplemente le di un homenaje a una banda que me gusta.
/////"Lo mismo con ABACAB, personalmente opino que es un mal disco y que tiene
poco salvable."/////
Aqui no coincido, a mi me gusta...
////"In too deep me parece
superior a cualquier cancion del disco e Invisible
Touch fue para mi, un atisbo de esperanza, no
corrobarado por lo que vino despues."/////
No, para mi...
/////"Abacab, Me and Sarah Jane y Paperlate son horrorosas"/////
NO coincido para nada en tu apreciacion con las 2 primeras que nombraste...
/////"...y en cambio Turn it on Again, Misunderstanding, Mama,
Land of Confusion y Throwing it all Away son
magnificas canciones de Pop Sinfonico."////
ACA SI...coincido
/////"En fin, cada vez mas polemica y cada vez mas
contenido, esto me gusta, me siento en casa"////
COMO NO!, de acuerdo....
////"Saludos..."////
Saludos a ti tambien...
emi
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Universal Totem Orchestra (UTO): "Rituale Alieno " (1999)
Universal Totem Orchestra : "Rituale Alieno" (1999)
Discografica: Black Widow
Temas:
1. Pane Astrale (4:33)
2. Saturno (21:38)
3. Il viaggio di Elric (13:06)
4. Ipernatura del tempo centrale (9:16)
5. Antichi occhi ciechi (8:53)
6. Meccanica superiore (9:10)
Duracion total: 66:36
Musicos:
- Ana Torres Fraile (Voz)
- Giorgio Golin (Bateria)
- Dauno Giuseppe Buttiglione (Bajo)
- Marco Zanfei (Teclados)
Invitados:
Seccion ritmica Spirito Universo:
- Marco Mauro (guitar)
- Giuseppe Saiani (guitar)
- Giacomo Plotegher (keyboards)
- Gianni Nicolini (darbouka, tabla)
- Antioni Fedeli (sax)
- Marcello de Angelis (guitar)
- Francesco Ciech (cello)
- Giuliano Eccher (viola, guitar)
- Francesco Festi, Marco Festi, Simone Albino, Lucio Zandonati, Pietro
Maini, Enzo Battisti, Giuliano Lott (voces)
Aclamado album el de estos italianos, que mezcla el Zehul de Magma con toque
jazzisticos y de Space Rock. para ofrecernos un rock progresivo complejo,
original e innovador de melodias oscuras y densas. Bueno de hecho trabajan
para la casa italiana Black Widow, especialista en estos temas.
La banda italiana de "Universal Totem Orchestra" para abreviar UTO, tiene
vinculos con su vecina Runaway Totem, ya que su bateria y el bajo tocan
tambien en este grupo. Cuentan tambien con la participacion de la seccion
ritmica de Spirito Universo compuesto de 15 personas entre instrumentos y
coros.
Los temas que mas destacan sin duda alguna son los dos primeros.
(1) "Pane Astrale" (4:33) es una delicada y bella melodia agridulce a cargo
de un violonchelo y un piano acompañados de los cantos operisticos
angelicales femeninos de Ana Torres Fraile.
El segundo tema (2) "Saturno" es una Suite caotica de cerca de 22 minutos,
misteriosa que combina los pasajes mas complejos y desenfrenados, tipo
Magma, con cantos gregorianos, teclados eclesiasticos y la voz de Ana
acompañada de los coros de la seccion ritimica de Spirito Universo,
acabando el tema con un duelo vocal que suena a invocaciones satanicas.
El resto, (3) "Il viaggio di Elric" es un tema Space rock roto por la
intervencion del relato de una estrofa de Gustavo Adolfo Becquer a cargo de
Ana y la intervencion de la viola, guitarras clasicas y toques jazzisticos.
En (4) tenemos una intro a cargo de tabla y saxo, siendo un tema de corte de
fusion etnico y tribal de ritmos complejos y misteriosos, eso si gran solo
de piano Jazzistico. (5) Es un tema menor que incorpora buenos toques
jazzisticos y las vocalizaciones angelicales de Ana. (6) es un tema de Space
Rock Ambiental de atomsferas extrañas o extraterrestres.
CONCLUSION:
NO. que va...
Todavia no habeis oido "todo" en rock progresivo, de verdad, no dejeis la
oportunidad de escuchar a UTO, os sorprendera, sin la menor duda.
Puntuacion: 8/10
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ikarus: "Ikarus" (1971)
Ikarus: "Same" (1971)
Discografica: Ikarus LP (Plus4/Millner Int 1971) - Ikarus CD (Second battle
1995)
Temas:
1. Eclipse (15:09)
- Scyscrapers
- Sooner or Later
2. Mesentery (6:34)
3. The Raven (11:44)
- Theme for James Marshall
4. Early Bell's Voice (7:46)
Musicos:
- Jochen Petersen / Guitar, 12-string guitar, Sax, Flute, Clarinet, Vocals
- Wulf Dieter Struntz / Organ, Piano
- Manfred Schulz / Guitar, coros y cantante en el tema (4)
- Bernd Schroder / Drums, percussion, accidents
- Lorenz Kohler / Leadvocals
- Wolfgang Kracht / Bass, vocal, wingss
Grupo aleman procedente de Hamburgo que en febrero de 1971 edito un y unico
album homonimo, ofreciendo dos caras distintas, una de ellas de un corte
Hard Progresivo y la otra de Jazz-rock, eso si ambas con mucha presencia y
protagonismo del organo Hammond.
El album se compone de 4 temas largooooosss, vamos inacabables, destaca el
tema que abre el album de 15:29 minutos
(1) "Eclipse" el tema mas Hard progresivo con una vocalizacion de Lorenz
Kohler en tono atormentado entre Alex Harvey y Jim Morrison, con largos
desarrollos instrumentales de Hammond y solos de guitarras duras.
Le sigue (2) "Mesentery" un tema de caracter psicodelico con un buen solo de
flauta y un magnifico cierre de mellotron.
(3) "The Raven" tema inspirado en un poema de Edgar Allan Poe, nos trae la
parte mas jazzistica del album con intermezzos pastorales y psicodelicos y
un excelente solo de saxo que puede recordar a VDGG. En este tema canta
Manfred Schulz.
Cierra el album (4) "Early Bell's Voice" un tema que puede recordar a las
composiciones de Rare Earth o Iron Butterfly.
Conclusion:
Un buen album de Hard rock sinfo progresivo y de Jazz-Rock progresivo desde
Alemania con una excelente vocalizacion en ingles de Lorenz Köhler, cosa
extraña en un grupo Kautrock.
Aconsejable para quien guste del Proto_Prog 70's.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 RockJAzzProgresivos
Juan
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Autor: "Santi Gual" <santigual@telefonica.net>
Asunto: el sobrevalorado directo "SECONDS OUT"
GENESIS : "SECONDS OUT"
Apreciados compañeros sinfonicos:
Se ha hablado mucho del "Seconds Out" como uno de los mejores directos
de la historia. No puedo estar mas en desacuerdo, puesto que "Seconds
Out" (a pesar de contar con musicos de la talla de Bill Bruford y
Chester Thompson) marco el inicio de la decadencia de GENESIS. Despues
de esto no volvio ha hacer un disco de calidad similiar a los
anteriores, incluso "Wind & Wuthering" es sensiblemente inferior a su
predecesor "A Thick Of a Tail".
Genesis es, ante todo, un grupo que revoluciono el espectaculo del
directo, con innovaciones nunca vistas hasta entonces: escenificacion
teatral de las composiciones, los famosos maquillajes de Gabriel,
escenarios en plataformas giratorias, el genial Gabriel volando por
encima del publico, etc... Todo esto se perdio con la marcha del
maestro y Genesis perdio su esencia, convirtiendose en un grupo de
buenos musicos y buena musica convencional.
PD: A Pedro Campillo referente a "Supper's Ready" en "Seconds Out": La
version de esta obra es mediocre y muy inferior a los directos de
Genesis con Peter Gabriel. Las voces que pone Collins a los personajes y
las gestos teatrales que hace son sencillamente pateticos (de ahi se
gano a pulso el apodo "El Payasete").
Un saludo
Santi Gual
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Slide guitar o Steel guitar?
Buenas.
Alberto Albas preguntaba por el slide guitar y se referia a el como el
instrumento que toca Steve Howe en una mesa.
Creo que Alberto tiene una ligera confusion. El instrumento que toca Steve
Howe, que es como una guitarra colocada horizontalmente con patas, se llama
steel guitar y es un instrumento tipico del country, no del blues.
Slide guitar es otra cosa, son los tubitos metalicos que utilizan los
guitarristas para restregar el mastil de arriba abajo, obteniendo un
caracteristico sonido. Por ejemplo, escuchad In my Time of dying de Led
Zeppelin, donde Jimmy Page lo utiliza magistralmente.
Sobre el steel guitar, que es a lo que se referia Alberto, no tengo mucho
que decir, mejor que hablen otros cajeros que sepan mas que yo.
Adeu
Ferran
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Consulta
Hola a todos. Me atrevo a pedir un
favor publicamente:
Estoy preparando un texto sobre Firth of fifth, pero por diversos motivos
no puedo meterme mucho tiempo a la traduccion de la letra, ni al contenido de
la misma. ?Alguien me puede recomendar alguna pagina de internet en donde pueda
conseguir informacion al respecto?
Gracas de antemano por la atencion. Suerte.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico.
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Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: gira de Camel
Por fin la gira de Camel tiene fechas en nuestro pais, despues del atraso
por motivos que ya sabemos...
-Miercoles 8 de octubre, Murcia (sala Gamma)
- jueves 9 de octubre, Granada (La Copera)
- Viernes 10 de octubre, Madrid (sala Macumba)
- Sabado 11 de octubre, Bergara, Bilbao (Sala Jam)
-Domingo 12 de octubre, Barcelona (sala Bikini)
Sin duda buenas noticias...
Saludos
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