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La caja de musica Number 0466
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #466 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Rush / "Permanent Waves" (1980)
* Yes - "Relayer" (1974)
* Slide & Lap & Table & Pedal Steel Guitars
* LCDM: Correccion
* Spinetta Jade / "Madre En Años Luz"
* L.A.Spinetta / "Mondo Di Cromo" (1983)
* The power to believe
* -
* ROOM Pre-Flight
* MAY BLITZ- the 2nd of May
* Respuestas triviales
* The Soft Machine / Softs (1976)
* SPINETTA / SOLO EL AMOR PUEDE SOSTENER (1979)
* -
* otros clones
* The Provenance - Still at Arms Length (2002)
* Prog italiano y Ezequiel
* nueva votacion
* Respuesta a Anibal
* -
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Rush / "Permanent Waves" (1980)
Rush : "Permanent Waves" (1980)
"Permanent Waves" es uno de los mejores discos de los '80...es "Hard", es
Progresivo, es accesible, es emocionante y es una obra de arte...pero mas que
nada es uno de los discos mas clasicos de la banda. Desde que Neil Peart se
unio
a Rush en el disco de 1975, "Fly By Night", Rush experimento con nuevos sonidos
y formas ritmicas consiguiendo luego de 1976 y hasta 1981 una epoca gloriosa e
inolvidable con una media docena de discos INCREIBLES...
En 1980 con "Permanent Waves", se incorporan modernos elementos musicales (The
Police, Peter Gabriel, Talking Head, etc.) y al igual que lo haria Crimson con
"Discipline" mas tarde, la musica de Rush se moderniza y actualiza para mejor,
rompiendo el molde, sin venderse a la comercialidad, expandiendo su lenguaje y
sus logros...
El sonido tipico de Rush, hard y progresivo se mantiene intacto en este nuevo
formato. Pero el trio consigue un exito masivo con dos temas innovadores,
"Freewill" que es casi un himno y el tributo a la radio de Toronto (CFNY),
llamado "The Spirit of Radio", un espectacular tema con unos cambios ritmicos y
dinamica unicos e inimitables. Este album tambien contiene 2 temas "epicos", la
tormentosa y espectacular "Jacob's Ladder" (que sin dudas es uno de los mejores
10 temas de la decada...) y "Natural Science" que se da el lujo de cerrar el
album a la vez que incluye elementos muy Rush, tipicamente gloriosos y que no
pasan inadvetidos para nadie...al final tenemos ese sonido tan tipico del mar,
tan emocionante y "permanente" como una playa eternamante añorada e
indeleblemente grabada a fuego en nuestra consciencia...
Los otros 2 temas,el simple pero muy progresivo "Entre Nous" y el hermoso
"Different Strings" (con un encantador sonido acustico); tambien son canciones
muy recomendables
En resumen, "Permanent Waves" es casi perfecto y sin dudas un disco
imperdible...
1. The Spirit of Radio
2. Freewill (Lee/Lifeson/Peart)
3. Jacob's Ladder (Lee/Lifeson/Peart)
4. Entre Nous (Lee/Lifeson/Peart)
5. Different Strings (Lee/Lifeson)
6. Natural Science (Lee/Lifeson/Peart)
PD: GRACIAS a ALFREDO por sus desinteresados aportes "Rushisticos", su soporte
y paciencia... sin vos y tus cononocimientos sobre Rush, estas reviews no
existirian... y las anteriores de VDGG, tampoco.
PD2: GRACIAS a los pibes de NEMO, ya que gracias a sus dos soberbios covers de
"The Trees" y "Jacob's Ladder", me interese y volvi loco por esta gran epoca
del grupo (1977-81).
Emiliano Acevedo.
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Yes - "Relayer" (1974)
YES : "RELAYER" (1974)
1. The gates of delirium (21:54)
2. Sound chaser (09:30)
3. To be over (09:03)
(TIEMPO TOTAL: 40.27)
MUSICOS:
- Jon Anderson - vocals.
- Steve Howe - guitar & vocals.
- Patrick Moraz - keyboards.
- Chris Squire - bass & vocals.
- Alan White - drums.
EL "Relayer", disco de 1974, es otro de los grandes clasicos en la
discografia de Yes, en donde se mantiene el esquema de discos
predecesores, como el soberbio "Close to the edge" (un tema epico de
unos 20 minutos, y otros dos mas cortitos, aunque largos, y menos
pretenciosos). El "Relayer" siempre se ha visto relegado al "Fragile" y
al "Close to the edge" (ambos de 1972), y es que la critica, al juzgar
su anterior obra, "Tales from topographic oceans" (1973), la considero
como demasiado fastuosa, algo de lo que, para muchos expertos,
adoleceran algunos musicos de progresivo. De todos modos, el Relayer,
mas accesible que la obra anterior, marcara el fin de los discos de Yes
que estan estructurados solo con temas de larga duracion y amplios
momentos de instrumentalidad (su siguiente entrega, "Going for the one",
de 1977, lo demuestra).
Rick Wakeman no aparece en este disco, al parecer, por problemas
personales con el propio Jon Anderson, con quien habia discrepado
demasiado a la hora de configurar el "Tales from topographic oceans". Su
sustituto para este disco, ya que en el "Going for the one" vuelve
Wakeman, fue Patrick Moraz, un teclista cuyo sonido recuerda mas al de
los solistas del jazz-rock, estilo en el que nunca Yes se habia centrado
demasiado. Moraz introducira en el sonido Yes lineas tipicamente
jazzisticas, con sus particulares disonancias y a una velocidad
virtuosisticas, pero sin que ello implique renunciar al sonido Yes de
los teclados: momentos rotundos y delicados del mellotron (aqui si que
no hay organo de iglesia), pasajes atmosfericos y solos caoticos de
moog.
La portada esta realizada por Roger Dean, su habitual disenador,
como en el "Tales from topographic oceans" o en el "Drama", y se muestra
a tres caballeros bajando por un camino que se encuentra entre dos
gargantas que asemeja una gran entrada. Podrian ser las puertas del
delirio (si es que no es una metafora por la cantidad de sonidos que se
mezclan en ese tema). Los tonos de la portada, blanco, gris y marron,
dan un toque de frialdad y de solemnidad, a primera vista, al disco
(segun mi opinion, claro).
Los temas:
THE GATES OF DELIRIUM (Anderson/Howe/Moraz/Squire/White):
El disco se abre con una gran epica, muy similar a las aperturas
del Close to the Edge o del Tales From Topographic Oceans. El tema
comienza con una atmosfera en donde juegan todos un papel muy
importante: la percusion atmosferica, los sintetizadores creando
texturas, los coros de Anderson, las lineas de Squire y los destellos de
Howe, llenos de imaginacion. En esta atmosfera inicial se anuncian
algunos temas que despues se desarrollaran.
A partir del minuto 2:12 comienza Anderson a cantar la atmosfera,
tipicamente en la linea que Yes habia perfilado, sobre todo, con el
Fragile y el Close to the Edge. Estrofas optimistas, con coros que lo
refuerzan, y acordes/lineas instrumentales que realizan contrapuntos muy
finos. Aqui, como novedad, la bateria realiza unos rellenos mas
profundos, redobles mas largos, golpes mas seguros... El teclado tambien
se deja ver un poco diferente al de Wakeman. Es muy curioso como se ve
en este tema un caracter epico nunca antes destellado por Yes. Algunas
partes de Anderson parecen sacadas de un "peplum". Los coros son muy
dramaticos, visto sobre todo en pasajes en los que se quedan solos.
Tambien la guitarra de Howe y los teclados de Moraz refuerzan los
pasajes solistas cuando no esta Anderson, casi a modo de concerto
grosso.
El cambio radical llega en el minuto 8:03, en donde la epica
alcanza unas dimensiones inabarcables. Bajo un ritmo dinamico se
superponen progresiones, casi tipicamente orquestales, en donde la
guitarra y el teclado van dibujando lineas rapidas, disonantes a veces
pero muy efectistas. A partir del 10:21, el ritmo cambia, aunque no el
tiempo, dandole un caracter aun mas grave. Efectos de todo tipo se
mezclan con el rapido ritmo de bateria
acabando en un caos de sonidos. Esto se puede disfrutar muy bien en el
DVD "Symphonic Live", con orquesta incluida.
A partir del minuto 12:50, la tension del largo pasaje anterior,
puramente instrumental, llega una especie de pseudo-muerte lenta
enunciada con el teclado, muy parecida a la de la mitad del "And you and
I" (Close to the Edge). Con ella, Yes logra bajar el nivel dinamico del
pasaje anterior para llegar a un medio tiempo en donde el "feeling" se
deja ver en los instrumentos solistas, sobre todo en la guitarra.
Sera en el minuto 15:08 donde, tras apagarse el medio tiempo, se
entra en unos acordes trascendentales de sintetizador que daran paso a
una secuencia delicada de Howe que despues repetira Anderson, en clave
mistica. Despues de la tempestad vuelve la calma, de una manera sublime
ademas. Un rayo de optimismo esperanzador parece asomar tras cada
composicion de Yes. Aqui se cumple mas que nunca. Estos ultimos 8
minutos son sencillamente indescriptibles, como muy bien opina el cajero
Israel. La sensibilidad de Howe a su guitarra, creando lineas
envolventes con la steel guitar, cumple la funcion de una buena
orquesta: refuerza graves, repite secuencias a modo de contrapunto y
lleva la batuta en los momentos solistas de una manera admirable. Por
cierto, los acordes del final me recuerdan a los acordes finales del
"Who wants to live forever" de Queen.
SOUND CHASER (Anderson/Howe/Moraz/Squire/White):
En el segundo tema, Yes se adentra en terrenos mas oscuros y a
los que no nos tiene tan acostumbrados. La introduccion nos situa en el
jazz fusion mas oscuro, con Rhodes, pasajes disonantes y virtuosisticos
de guitarra y bajo, todo ello aderezado con unos rellenos vertiginosos
de bateria (baste tan solo ver la parte en la que, mientras White
intenta emular la velocidad del Rhodes punteando, sobre esa capa Moraz
sobrepone unos acordes de Mellotron, a lo "Heart of the sunrise"
("Fragile"). Despues se produce el contraste al entrar la voz de
Anderson y la instrumentacion del resto del grupo (en una linea menos
fina y mas roquera).
Howe tiene un trabajo estupendo en este disco: el pasaje
central, en donde un solo de Howe tiene cabida hace una labor de repaso
de todo tipo de influencias, como la musica clasica, la flamenca (se ve
alguna idea que despues aparecera en el "Innuendo", 1991, de Queen) o la
puramente rock sureña, con el rasgado salvaje de sus cuerdas (un
efecto muy patentado por este guitarrista). Tras un pasaje muy delicado
de Anderson, que tambien nos devuelve un poco al caracter epico del
primero, y de la vuelta al juego de jazz de la intro, el final del tema
se muestra como un conglomerado caotico de solos virtuosisticos (los de
Moraz son tambien muy fuertes), polirritmias y pasajes efectisticos de
Anderson acompañados por percusiones.
TO BE OVER (Anderson/Howe/Moraz/Squire/White):
El tema que cierra el disco es, para mi gusto, una de las
piezas mas delicadas de todo el repertorio de Yes, independientemente
del efecto propio que tiene dentro de la estructura formal de este
disco. Suele mantener siempre una misma tonica, bastante apacible y sin
nada que ver con los temas anteriores, donde habia fuertes contrastes y
el factor sorpresa era algo muy importante. Aqui, el volumen general
mantenido se baja un poco (la bateria y la voz de Anderson suenan mas
suavecitos, casi como si te arroparan), lo que se nota incluso en los
ligeros cambios del tema, que nunca resultan nada agresivos. Otro de los
grandes momentos de Steve Howe. Puede que este tema haya sido uno de los
que mas influyeron en las ideas del futuro "Awaken" ("Going for the
one").
Para mi, este disco es uno de los mejores puntos de la carrera
de Yes. Personalmente es mi preferido, seguido poco despues por el Close
to the Edge. Si te gusto lo que ofrecia el primero, aqui se vuelven a
trabajar ideas similares. Todo un clasico, aunque mas ignorado.
Mi puntuacion es la maxima, un 10 de 10 (bueno, mi pasion por este
disco le hace merecedor del sobresaliente).
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Slide & Lap & Table & Pedal Steel Guitars
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> LCDM460
> Autor: Alberto_Albas
> Asunto: Slide Guitar
> Me gustaria que alguien me diera mas datos sobre la Slide Guitar (si,
la
mesita de Steve Howe con la que toca esas notas tan agudas en temas
como
"And you and I", "Awaken", etc,......
> LCDM460
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Slide guitar o Steel guitar?
> Creo que Alberto tiene una ligera confusion. El instrumento que toca
Steve
Howe, que es como una guitarra colocada horizontalmente con patas, se
llama
steel guitar .........
En esta ocasion me permito escribir PARA TRATAR de despejar nudos o
confusiones sobre las Slide & Lap & Table & Pedal Steel Guitars. Lo
hare
dentro de mis limitaciones.
Me referire a la guitarra española o a la guitarra electrica comun y
corriente que todos conocemos como GUITARRA NORMAL.
Slide guitar: Guitarra normal tocada con Slide. El Slide es una pieza de
metal o de vidrio. El sonido que se obtiene con el Slide + guitarra normal
es similar al de la Steel Guitar generica.
Desconozco que aspecto tenga el instrumento Steel Guitar, mas bien estoy
seguro en un 99.5% que el nombre de Steel Guitar es el nombre generico que
comprende las Lap Steel Guitars, las Table Steel Guitars y las Pedal Steel
Guitars con las que se usa una Steel Bar (barra de acero) en lugar de
un Slide.
Lap Steel Guitar es la guitarra que se toca en el regazo y con una Steel
Bar, y es exactamente igual a, ..a .., 3D, es la que toca John Lennon en la
rola FOR YOU BLUE y que se ve en la pelicula Let it Be. ?Ven que practico y
util es hacer referencias Beatlescas.?. Hasta yo lo entendi (jijiji). La
palabra LAP significa regazo, por lo que una LAP STEEL GUITAR es la guitarra
que se toca poniendola en el regazo y con una Steel Bar.
La Table Steel Guitar es exactamente igual a, ..a .., es la que toca Santo o
Johnñ (?recuerdan Sleepwalk y You Belong to Me?). Puede tener 3 diapasones
con afinacion diferente. Puedes tener 6 u 8 cuerdas en cada diapason. En un
mismo diapason NO puedes cambiar de afinacion mientras ejecutas en vivo YA
QUE PARA ESTO SOLO TE TIENES QUE CAMBIAR A OTRO DE LOS DIAPASONES que tiene
otra afinacion. Si, ya se: Santo y Johnñ NO SON PROGRESIVOS >:^P. Vamos
cajeros, solo es una referencia.
Cuando se agregaron pedales a la Table Steel Guitar esta se convirtio
en la
Pedal Steel Guitar. Estas pueden tener 6 u 8 cuerdas en cada diapason.
LO
MEJOR: TE PERMITE CAMBIAR DE AFINACION EN UN MISMO DIAPASON MIENTRAS
EJECUTAS. Puede tener 3 diapasones con afinacion diferente cada uno, por lo
que ... dejenme multiplicar..., mmm...., eehh, .... las posibilidades son
infinitamente superiores a las que proporciona una Table Steel Guitar. Estas
son las que tocan Howe y Gilmour.
Las Pedal Steel Guitar tienen pedales que accionan mecanismos que hacen que
una o dos cuerdas se estiren o aflojen, a voluntad, para cambiar su
afinacion (a voluntad tambien) para producir, con las demas cuerdas, tonos
menores o mayor o disminuidos o de septima mayor o septima al pasar la Steel
Bar sobre las cuerdas.
Por ejemplo con la siguiente afinacion se pueden obtener acordes menores.
G.|-------------|
D.|-------------|
Bb|-------------|
G.|-------------|
D.|-------------|
G.|-------------|
Accionando el Pedal es posible hacer sonar mas aguda la tercera cuerda
para dar acordes mayores
G|-------------|
D|-------------|
B|-------------|
G|-------------|
D|-------------|
G|-------------|
Obviamente mi ejemplo es primitivo, pero deben existir diversas afinaciones
como para ejecutar las rolas con toda impunidad de acuerdo a como lo pidan
las rolas que ejecutan.
> Creo que es un instrumento mas tipico del Blues,
La Lap Steel Guitar y el Slide creo que son instrumentos tipicos country y
de blues. Tengo la idea de alguna vez haber visto una pelicula en la que se
ejecutaban rolas countries y en las que se usaba una LAP STEEL GUITAR, no
estoy seguro. No creo que la Pedal Steel Guitar sea tipica del country
y del
blues, aunque les dire que yo no soy aficionado a estos estilos (!! si
sirven las etiquetas!!, eehhh), por lo que mejor no digo algo
categorico.
A proposito ?quien le habra dicho a John Lennon que la Lap Steel Guitar es
compatible con el Rock?. Seguramente alguien mas pero por el momento no me
viene nadie a la memoria.
Pero volvamos a los asuntos 100% progresivos.
Gracias a Howe y Gilmour, y otros musicos progresivos menos famosos, se hizo
un uso extensivo de las Steel Guitar (Lap y Pedal) en el rock progresivo.
?Quien le habra dicho a Howe y a Gilmour que la Pedal Steel Guitar es
compatible con el Rock?.
> ?que lo diferencia exactamente de una guitarra?, ?se pueden conseguir con
una guitarra sonidos parecidos?.
La guitarra electrica normal de 6 cuerdas tiene 3 cuerdas entorchadas y 3
cuerdas lisas o sin entorchado.
La familia de las Seel Guitars debe tener todas sus cuerdas sin entorchado.
El entorchado de las cuerdas produce un ruido horripilante cuando se desliza
un Slide sobre ellas. Pero si no se usan cuerdas especiales (sin entorchar),
las cuerdas de las Seel Guitar deben ser de un material tal que no produzca
ruido al frotar el slide contra la cuerda entorchada.
Prueba esta afinacion en la guitarra normal para acordes obtener menores y
con los dedos alineados en un mismo traste (esto no es una tablatura):
Eb|---|-0-|---|---|
C.|---|-0-|---|---|
G.|---|-0-|---|---| (por ejemplo RE menor)
D.|---|---|---|---|
A.|---|---|---|---|
E.|---|---|---|---|
Prueba esta afinacion en la guitarra normal para acordes obtener mayores y
con los dedos alineados en un mismo traste (esto no es una tablatura):
E|---|-0-|---|---|
C|---|-0-|---|---|
G|---|-0-|---|---| (por ejemplo RE mayor)
D|---|---|---|---|
A|---|---|---|---|
E|---|---|---|---|
Pero que pasa si la rola tiene en algunos pasajes tonos mayores y otros
pasajes en tonos menores?.
La guitarra normal se debe afinar asi:
Eb|---|---|---|---|---|\
C.|---|---|---|---|---| Para tonos menores
G.|---|---|---|---|---|/
E.|---|---|---|---|---|\
C.|---|---|---|---|---| Para tonos mayores
G.|---|---|---|---|---|/
Claro que las cuerdas 1a. y 4a son identicas. Las 2a. y 5a. son identicas y
las 3a. y 6a son identicas.
Ademas el Slide DEBERA COLOCARSE SOBRE EL TRASTE de la guitarra normal.
Porque?
En la guitarra normal al colocar los dedos entre los trastes, la longitud de
la cuerda que vibra es a partir del traste.
..........
Eb|---|-0-|---|---|
C.|---|-0-|---|---|
G.|---|-0-|---|---| (no es tablatura)
D.|---|---|---|---|
A.|---|---|---|---|
E.|---|---|---|---|
Si usamos un Slide sobre la guitarra normal, la longitud de la cuerda que
vibra es a partir del Slide ?y del traste? tambien (jejeje).
..........
Eb|---|---0---|---|
C.|---|---0---|---|
G.|---|---0---|---| (no es tablatura)
D.|---|---|---|---|
A.|---|---|---|---|
E.|---|---|---|---|
> ?Que otros grupos/albumes progresivos la utilizan?.
En el primer disco de Led Zeppelin, Jimmy Page toca una pedal steel guitar.
Este se oye en Babe, I'm Gonna Leave You de 2:10 a 2:24 y de 4:17 a
4:32.
Los Zeppelinianos se consideraban ellos mismos un grupo de fusion de Rock
con blues, lo que son las cosas, ya que ellos fueron uno de los grupos mas
pesados, con el mas alto contenido de plomo, y no precisamente por la
contaminacion del ambiente, eehh, (jejeje). Existen mas ejemplo con Jimmy
Page en las que usa un Slide o una Steel Bar: en What is and what should
never be; You shook me, Ramble On, etc. No quiero hacer kilometrica la lista
con este musico APARENTEMENTE o tal vez NO PROGRESIVO.
Ademas de Steve Howe como lo mencionas Alberto, David Gilmour tambien es un
maestro al Pedal Steel Guitar. Pueden oirlo en ATOM HEART MOTHER despues del
solo de Consuelo, perdon: despues del solo de Chelo, de Cello (jejeje). Se
oye de 3:52 a 5:22 y de 20:43 a 22:10. En la segunda de estas partes Gilmour
se oye a 2.., no..., esperen...., a 3.., no....., esperen...., se oye !!a 4
(cuatro) Pedal Steel Guitars!!. Uuufff.
Gilmour toca tambien la Pedal Steel Guitar en la segunda parte de SHINE ON
YOU CRAZY DIAMOND, partes VII y VIII (en lo que seria la cara B de vinil),
de 2:33 a 4:43.
Ah, .... tambien cuando empieza COMFORTABLY NUMB. Gilmour usa una Pedal
Steel Guitar justo antes de empezar a cantar. A poco no se siente como que
te jalan de los cabellos. Despues continua con la Pedal Steel Guitar de modo
atmosferico y mas o menos un poquito antes de que entren los violines en
0:53.
Por supuesto que en BREATHE se escuchan 2 Pedal Steel Guitars. Una a partir
de 1:28 en el canal derecho y otra a partir de 1:48, este ultimo se oye
entre los dos hemisferios cerebrales justo en la parte superior del cerebro;
vamos hombre, por la mollera, para que me explique mejor (jejeje).
Les prometo una tablatura para ejecutar con Slide.
Slaid-udos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Junio 13, 2002
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: LCDM: Correccion
Disculpen, pero esta es una correccion a mi escrito con el asunto LCDM:
Slide & Lap & & Table & Pedal Steel Guitar:
Escribi:
> Slide guitar: Guitarra normal tocada con Slide. El Slide es una pieza de
metal o de vidrio. El sonido...
DEBI ESCRIBIR
> Slide guitar: Guitarra normal tocada con Slide. El Slide es UN TUBO HUECO
de metal o de vidrio. El sonido...
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Junio 19, 2002
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta Jade / "Madre En Años Luz"
Spinetta Jade / "Madre En Años Luz"
Este es un curioso disco editado en 1984, en el cual Jade ademas de
seguir con su veta jazzera, incorpora elementos de fusion o
tecnologicos bastantes interesantes.No faltan los modernos sintetizadores ni
las baterias electronicas programadas como en la recordada "Camafeo".
Otros temas como "Mula Alma", suenan parecido a lo que hacen
musicos como Lito Vitale y "Diganle" es una extrania pagina muy jazzera.
El Spinetta mas lirico surge en excelzas piezas como "Entonces Es Como Dar
Amor", "Amarilla Flor" o "Enero del Ultimo Dia", justamente esta ultima es uno
de los mejores temas del disco.Pero los hits mas recordados del disco son
"Ludmila", una moderna cancion de amor con ritmo machacante y mecanico y "El
Hombre De Hielo", curiosa metafora postmodernista sobre un tipo egoista e
insensible.Por ultimo "No ves que ya no somos chiquitos", es Spinetta dandose
cuenta que ya es un hombre maduro con hijos que crecen rapido y ya no ese pibe
de Almendra o Pescado Rabioso...muy buen tema tambien.
En sintesis un buen disco como para cerrar en gran forma la etapa de
Spinetta Jade.
Formacion:
Luis A. Spinetta: guitarra Roland,voces, drum machine.
Mono Fontana:teclados
Lito Epumer: guitarras
Cesar Franov: bajo
Invitado: Pomo: bateria
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: L.A.Spinetta / "Mondo Di Cromo" (1983)
L.A.Spinetta / "Mondo Di Cromo" (1983)
Muy buen album solista de Spinetta, lanzado casi en el mismo
momento de "Bajo Belgrano" de Spinetta Jade."Mondo Di Cromo",
contiene un costado medio experimental y bastante basico en
su constitucion y bagaje musical, pero sin embargo,contiene
unas paginas musicales muy atractivas y muy Spinettianas, valga la
redundancia.Algunos temas revelan incluso ritmos pegajosos como
en "Cuando Vuelva Del Cielo" o "Lo Siento En Mi Corazon", pero las letras son
excelentes y plenas de imaginacion.Mientras tanto en el mini hit "Quiero Ver Un
Tren", Luis describe un futuro post-apocaliptico en
un mundo sin agua y sin trenes...
"No Te Alejes Tanto De Mi" es la actualizacion Spinettiana en clave
de new wave y con un ritmo machacon y marchoso comun en la radio de
la epoca pero raro en Luis."Paquidermo De Luxe" es un instrumental
con sonido de varios sintetizadores y en "La Rifa Del Viento", Luis
dibuja una curiosa cancion que pareciera entrar mas en el estilo
folklorico de Mercedes Sosa que en el propio de Spinetta."Sera Que Mi
Cancion Llego Hasta El Sol" es (sin dudas) una de las canciones mas
lindas que haya compuesto Spinetta jamas...una bellisima pagina casi
totalmente acustica que emociona.En otro aspecto hay temas consistentes como
"Herido Por Vivir" o "Dias De Silencio", plenos de sapiencia "pop".
En resumen un muy buen disco para disfrutar de un Spinetta muy intimo, casi de
entrecasa...
Emiliano M Acevedo
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: The power to believe
Hola a todos. Dice Ferran de King Crimson en su critica a The Power to
Believe:
"King Crimson continuan sus andares en la decada del 2000 con The Power to
Believe, de sobras ya conocido por todos. Un album donde, como no, continuan
demostrando que son la unica banda de los 70 con potencial para crear obras
de un nivel similar a sus buenos tiempos."
Pues bien, con todo respeto no estoy para nada de acuerdo, no porque
este diciendo que las obras de KC de esta decada sean inferiores a la de
los 70, sino porque a mi juicio es Camel quien a traves de Rajaz y A nod
a wink se destaca por haber creado en esta decada obras que igualan o
superan sus mejores obras de los 70. Hace muy poco que consgui A nod and
a wink y lo considero un disco excepcional. Mis dos centavos respecto a
The power to believe: me gusta, pero extraño ese toque acustico que le
daban Bruford y Levin. En mi humilde opinion ni The power to believe y
menos aun The construcktion of light le llegan a los tobillos a Thrak.
Queria tambien comentarles que me consegui un video de una hora de
duracion de "Exit Stage Left" de Rush. Prometo hacer una critica en
algun momento, por lo poco que vi hasta ahora me parece imprescindible.
Saludos a todos.
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Autor: "Alejandro "
Asunto:
Hola Super Cajeros!
Un aplauso a Roberto por su trivia, vamos a esperar las respuestas porque no me
se ninguna :-)))
un abrazo Roberto
> Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
> Quiero dar las gracias a Emiliano Acevedo por su atencion al enviar la
traduccion de Firth of Fifth.
??? se me ha perdido tu traduccion Emiliano, en que numero salio para
compararla con la que yo envie y ver si concordamos; sobre todo en la
interpretacion del titulo.
saludos a todas y todos
Alejandro Ortiz
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: ROOM Pre-Flight
ROOM : "Pre-Flight" (1970)
(DERAM SML1073 UK 1970) CD: (Deram Japon, Siwan korea )
Musicos:
- Steve Edge-Guitarra lider y ritmica
- Chris Williams- Guitarra lider
- Bob Jenkins- Bateria y percusion
- Jane Keverns-Voz
- Roy Putt-Bajo
- mas orquesta con musicos invitados
Temas:
1. Pre-Flight - Part I,II (9:00)
2. Where Did I Go Wrong (5:30)
3. No Warmth In My Life (4:37)
4. Big John Blues (2:36)
5. Andromeda (5:10)
6. War (4:37)
7. Cemetry Junction - Part I,II (8:29)
Unico album de esta banda inglesa y uno de los discos mas dificiles de
conseguir en el sello Decca/Deram ingles. Esta banda al igual que muchas bandas
precursoras del rockprogresivo mezclan el hard rock con blues y elementos de
jazz y hasta orquesta de musicos sinfonicos son incorporados a su musica.
Realmente este album esta muy cargado de blues en su piezas y la voz
de Jane es mas a ese estilo. Las piezas mas interesantes son los instrumentales
Pre-Flight y Cemetry Junction que ademas son las mas largas del album.
Buena mezcla de la orquesta sinfonica con elementos de hard rock progresivo
y contrapunteo entro los dos guitarras del grupo con
elementos de la musica del siglo 19. Recomendable el escuchar este album
particularmente por su ultima pieza que es excellente.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: MAY BLITZ- the 2nd of May
May Blitz : "The 2nd of May" (1971)
(Vertigo 6360037 UK 1971) Cd: (BGO UK, Repertoire
Alemania y Mercury Japon)
Musicos:
- James Black-Guitarras y voces
- Reid Hudson-Bajo , flautas y voces
- Toñ Newman-Bateria, percusion y vibrafonos
Temas:
1. For Mad Man Only
2. Snakes And Ladders
3. The 25th Of December 1969
4. "In Part"
5. 8 Mad Grim Nits
6. High Beech
7. Honey Coloured Time
8. Just Thinking
Segundo album por este trio ingles en la linea del hard rock con tendencias
progresivas. Este grupo es firmado por el sello Vertigo ingles mas que todo
por el exito que estan teniendo en la epoca bandas conmo Black Sabbath y
Uriah Heep. Lo que no puede ser negado es que son mucho mas
progresivos que las bandas anteriores ya que mezclan otros muchos estilos como
el Hard Blues, jazz y psicodelia progresiva.
El guitarrista Black es muy versatil y toca practicamente cualquier estilo
en este disco de forma impecable. Su variedad va de temas como "For mad men
only" con una guitarra agresivas y terminando con "Just Thinking" tema mas
tranquilo y planeador. Ademas cuenta con cierto influencias de bandas como
Pink Floyd, Jethro Tull y los temas acusticos de Zeppelin
Esta formula seria utilizada despues por bandas como Rush y Triumph de Canada.
Un excellente album sin duda del buen repertorio de Vertigo Records aunque
la critica normalmente lo tiene un poco olvidado
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Respuestas triviales
Hola
Roberto I. Quesada escribio:
Asunto: Trivia Trivial
Hola Cajeros (as),
Aqui van algunas preguntillas, por si alguien las quiere contestar o
formular mas preguntas o hablar al respecto.*Casi al final de la pieza "Rudy"
de Supertramp se escucha un violin de
fondo (en una estacion de tren), de que archiconocida melodia se trata?
ES DE MOZART, PERO NO RECUERDO EL NOMBRE....
*De quien es la version original de "On Broadway", el estribillo que canta
Gabriel en The Lamb?
-BOB FOSSE?
*Hablando de the lamb, quien fue Evel Knievel (referenciado en riding the
scree)?
ERA UN MOTOCICLISTA LOCO AL QUE LE GUSTABA MUCHO VOLAR POR LOS AIRES SALTANDO
DE UN LADO PARA OTRO...LO QUE LE COSTO POCO MENOS QUE FRACTURARSE TODOS LOS
HUESOS...
Saludos,
EMI
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: The Soft Machine / Softs (1976)
The Soft Machine : "Softs" (1976)
Este disco fue el cierre ideal para la carrera de esta fenomenal banda de jazz,
rock y fusion que influencio y maravillo a publico, critica y musicos por
igual.
En "Softs", Mike Ratledge es el unico nexo presente que queda con los origenes
del grupo, sin embargo el disco se sostiene muy bien asimismo como producto
musical y el resultado final es delicioso, con una decena de temas
instrumentales muy bien logrados y que al estar casi hilados uno atras del
otro, forman una obra toda, unica y casi sin fisuras.Ratledge contribuye con
los sintetizadores solo en dos temas,"Song of Aeolus" y "Ban-Ban Caliban".
En el resto del disco el tecladista es Karl Jenkins. Es muy posible que "Softs"
sea visto casi como un trabajo mas de la "Jenkins' band" que uno de Soft
Machine, ya que este compuso 7 de los 11 temas del disco, haciendo de este, el
medio para sus propias ambiciones artisticas.
Aun asi, este album tiene todos los finos elementos esteticos en lo musical
que cualquiera de los publicado por Soft Machine. Jenkins tenia su propia
vision particular de lo que queria para la banda, pero sin embargo mantiene
elementos del estilo de Soft Machine que hace emerger "a piacere" segun le
parece.Aqui podemos escuchar, de esta manera, una comunion entre la belleza y
el minimalismo con simples pero memorables temas que ocasionalmente pueden
llegar a agradar bastante al oido de los amantes de la buena musica
instrumental elaborada.No faltan tampoco en esta produccion los finos trazos
llenos de buen gusto que nos entrega la guitarra de John Etheridge. Con este y
el nuevo saxofonista Alan Wakeman, Jenkins logra conjugar por momentos una
belleza musical increible, consistente y envidiable. Jenkins, asombra
adueniandose de "Softs" en una forma soberbia usando un arsenal de teclados
impresionante para darle a la musica diferentes y cambiantes estados de animos.
Por momentos, es
justo decirlo, el disco se vuelve progresivo como el que mas y por momentos
muy jazzero y con mucho feeling. Por su parte, Roy Babbington (bajo) y John
Marshall (bateria) generan una base solida e ideal para que Jenkins y los otros
2 se muevan sin problemas. A veces en "Softs" se busca satisfacer al fan tipico
del sonido de Canterbury y del jazz-fusion con piezas adorables como "Song of
Aeolus" o en el delicioso tema inicial "Audabe" con un formidable duo entre el
saxo tenor de Wakeman y la guitarra de Etheridge, quienes generan una hermosa
melodia intimista. En otros, muy especialmente en el cierre del disco,
Etheridge con su guitarra genera sonidos muy sensibles que incluso lo acercan
al folk ("Etka"). Los pasajes dramaticos y grandiosos del disco se escuchan con
gran atencion en ese gran tema llamado "The Tale of Taliesin", mientras que
"Out of Season" es un hermoso y delicado tema quequeda inevitablemente grabado
a fuego en la consciencia del oyente...ahh, que placer!!!!, aca si
que no alcanzan las palabras...mas delicioso que una torta de chocolate
rellena."Ban-Ban Caliban" es otra historia, un tema con mucho groove y ritmica
improvizacion en clave de jazz-fusion.
En resumen, este disco es bastante accessible y se deja escuchar sin demasiadas
complicaciones al mismo tiempo que da un casi orgasmico placer.
Ademas y para no olvidar, es casi el legado final de una banda, cuyo nombre es
una marca registrada de del buen gusto musical:Soft Machine.
1. Aubade (Jenkins) - 1:51
2. The Tale of Taliesin (Jenkins) - 7:17
3. Ban-Ban Caliban (Jenkins) - 9:22
4. Song of Aeolus (Jenkins) - 4:31
5. Out of Season (Jenkins) - 5:32
6. Second Bundle (Jenkins) - 2:37
7. Kayoo (Marshall) - 3:27
8. The Camden Tandem (Etheridge/Marshall) - 2:01
9. Nexus (Jenkins) - :49
10. One over the Eight (Babbington/Etheridge/Jenkins/Marshall/Wakeman) - 5:31
11. Elka (Etheridge) - 2:21
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SPINETTA / SOLO EL AMOR PUEDE SOSTENER (1979)
SPINETTA : "SOLO EL AMOR PUEDE SOSTENER" (1979)
Un disco extranio, con un nombre re-spinettiano pero que (extraniamente)
refleja poco o nada la carrera musical del "flaco"."Solo El Amor Puede
Sostener" fue el producto de un contrato firmado por Luis con Columbia Records
(CBS) para que esta distribuyera el producto internacionalmente incluso en USA,
algo comun ahora para artistas latinos como Ricky Martin (perdon por
nombrarlo...), pero dificil hace 20 anios.El vinculo entre la discografica
multinacional y Spinetta fue fruto de una negociacion iniciada en esa epoca por
el entonces "top 5" y super estrella del tenis, Guillermo Vilas, el cual era
muy amigo del musico.El disco en si llamado de alli en mas como el "disco USA
de Spinetta" fue un hibrido mitad soft, mitad funk, cantado en ingles que
representaba muy poco la obra de Luis. El fracaso del album trajo aparejada
tambien una pelea entre Vilas y Spinetta, ya que el primero (un deportista con
inquietudes artisticas varias) ambicionaba que "el flaco" pusiera musica a
varias de
sus poesias, algo que molestaba a Spinetta y mas luego del desastre del disco
en si.Esta fue una produccion re-organizada, grabada en Los Angeles con unos
musicos sesionistas renombrados, pero evidentemente fallo el sustento artistico
y eso se nota y mucho.
Son pocos los momentos destacados en el album.Quizas lo mejor sea: "Only Love
Can Sustain", "La Sorpresa De Jorge", "The Children Of The Bells", "Presagios
de Amor" y casi nada mas...
Muy buena instrumentacion y arreglos, pero mucha frialdad y muy poca de esa
aurea que hace a muchos de los trabajos de Spinetta:unicos en su especie...
Emiliano Acevedo.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: d2FrZW1hbiB5IGVsIG1lbnUgZGVsIGTtYQ
Como fanatico de Rick Wakeman ruego
al cajero que la menciono, que cuente la anecdota de Wakeman y la legada de su
pollo al curry...
Que barbaridad... Esta Caja da para todo...
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: otros clones
hola!
en cuanto a la encuesta sobre clones o imitadores de peter gabriel aqui
van cuatro mas:
max werner -kayak-
michael sechubert -kyrie eleison-
peter wolf -flame dream-
alberto ravasini-maxophone-
aprovecho para darle las gracias al cajero que me saco de dudas acerca
de la edicion en cd de "easter island"de nuevo gracias por tu comentario.
un saludo
antonio
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Provenance - Still at Arms Length (2002)
THE PROVENANCE : "STILL AT ARMS LENGTH" (2002)
Discografica: Scarlet Records
Temas:
1. Climbing Ideals. 6:28
2. Tearful, Bitter, Broken. 5:25
3. Carousel Of Descent. 7:36
4. The Ardbeg Experience. 5:24
5. Mimic. 4:46
6. At Random Chance. 6:29
7. World Of Hurt. 7:23
8. At Arms Length. 6:34
Musicos:
- Emma Hellstrom. Vocals / Flute / Keyboard
- Joel Lindell. Drums
- Tobias Martinsson. Vocals / Guitar
- Joakim Rosen. Lead Guitar
- Jonnie Tall. Bass
Despues de la critica que Alberto Albas hizo de este disco, poco se puede
añadir, pero yo estoy decidido a confirmar sus excelencias.
The Provenance son suecos y tienen sonido tipicamente sueco dentro del
progresivo y el metal actual. Un grupo que se acostumbra a incluir en las
tendencias metalicas que estan en la frontera con el progresivo, pero en
este caso, creo que de mucho mayor interes para los prog-heads que para los
metal-heads.
Su estilo diria que esta a medio camino entre Opeth y el metal sinfonico
melodico de The Gathering o Within Temptation, con acercamientos al
progresivo melancolico escandinavo de Anglagard o White Willow.
Si bien los dos primeros temas, Climbing Ideals y Tearful Bitter Broken, son
buenos y sinfonicos, pero algo mas acelerados y metalicos, el resto del
disco me parece de interes totalmente progresivo.
Sobretodo me parecen una maravilla los siguientes cinco temas. Canciones
melancolicas, emocionales y progresivas, donde las influencias de Opeth son
evidentes, pero en este caso mucho menos duras y mucho mas sinfonicas. Si
no, escuchaos temazos como la larga y progresiva Carousel of descent; la
delicia instrumental pseudopastoral The Ardbeg Experience, con abundantes
flautas, que parece Anglagard o White Willow por momentos; la oscura,
potente y sinfonica At Random Chance; y la no menos excelente World of Hurt,
que promete ser todo un clasico del grupo.
Mientras que el ultimo tema, At Arms Length, creo que sigue una linea algo
repetitiva respecto al anterior, y no creo que sea el tema adecuado para
cerrar el disco. Para mi este tema es lo menos destacable.
Y no nos olvidemos de la excelente combinacion entre las tres diferentes
voces, una masculina normal, otra gutural y la celestial voz cristalina de
la maravillosa Emma Hellstrom. Sobretodo no os perdais a esta chica.
Sin duda un gran disco, que encantara a los fans de Opeth y del progresivo
escandinavo. Muy recomendable sobretodo por esos cuatro soberbios temas.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Prog italiano y Ezequiel
>Vengo escuchando hace una Semana una Recopilacion de
>las Leyendas del Prog Italiano 1970-1972, cortesia de
>
>
>Son 2 CDS:
>Lado 1 -
>Missione Sirio 2222 (Il Balleto di Brozo):
>Collage (Le Orme):
>Il Giudizio (Il Rovescio Della Medaglia)
>Frutti per Kagua (Capitolo 6): Musica emocionante.
>Non sei vissuto mai (Ossana): En la onda Balleto.
>Lo Schemo e el Villagio (Delirium):
>Terra in Boca (I Giganti): Una Obra Maestra.
>Storia de un Minuto (PFM): ?Que opinion podemos dar?
>Reale Accademia
>di Musica, De De Lind, Le Orme, Quella Vecchia
>Locanda, Banco (Pueden pararse), Jumbo, Metamorfosi
>(Tambien pueden pararse) y Garybaldi
>
>Muchas Gracias. Como veran no son conceptos tecnicos
>sino sentimientos lo que quiero transmitirles. Que
>vivan los progresivos de sangre. Salvemos la historia
>y la caja (No se enojen).
Muy bueno tu mensaje, Paco. Yo me sumo a tu reivindicacion. Por cierto, para
mi gusto faltaria "Ys" del Balleto, "Zarathustra" de Museo Rosembach y "Per
un amico" de PFM, por ejemplo.
Salud
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: nueva votacion
Hola a todos,
Ya que salieron los resultados de los mejores de los 80's, y viendo lo
divertido que es esto, y a raiz tambien de un comentario de
Huasasquiche, me gustaria iniciar una nueva votacion:
LOS MEJORES ALBUMES DE PROGRESIVO ITALIANO DE TODOS LOS TIEMPOS
Van mis propuestas para arrancar.
1. Locanda Delle Fate-Forse le lucciole non si amano piu
2. Le Orme-Storia O Leggenda
3. Banco-Io sono Nato Libero
4. Balleto Di Bronzo-YS
5. Corte Dei Miracoli-Corte Dei Miracoli
6. Epidaurus-Earthly Paradise
7. J.E.T.-Fede Speranza Carita
8. Museo Rosenbach-Zarathustra
9. Semiramis-Dedicato a Frazz
10. Garybaldi-Astrolabio
Tanto que queda fuera! Uno, PFM, Flea, Alphataurus, Maxophone, La Torre
dell'Alchimista, Ezra Winston, Biglietto, Celeste, Campo Di Marte,
Metamorfosi y un largo ETC.
Espero que voten con entusiasmo!
(Nota al Cajero Mayor: Si no puedes hacer la recopilacion de votos,
avisame y lo hago yo con mucho gusto)
Esteban
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Autor: "Juana Mari Ramirez Varela" <juana_mari@teleline.es>
Asunto: Respuesta a Anibal
Sobre mi intercambio de opiniones con Anibal sobre el Abacab
El dice:
A ver si estamos hablando de lo mismo...: BF Tu me dices que hay temas
de REM o TOTO o Simple Minds mas rockerosinfonicoprogresivos que " Home
by the sea" o " Mama" o " Dodo el hacedor " ? ... BF Me dices que el
baterista de REM ( disculpa pero se me ha ido su nombre ) es mas
sinfonicoprogresivo que Phill en estos discos que mencionas ?
y yo digo:
Sin lugar a dudas Jeff Porcaro (toto) o Steve Smith (journey), son (o fueron
en el caso de Jeff) tan buenos, o mejores baterias que Phil, y no es una
apreciacion personal cualquier bateria lo corroboraria. Es mas Steve Smith
con su grupo actual Vital Information en directo son increibles, se lo
aconsejo a todos los que aparecen es esta lista y dicen que les gusta la
buena musica. Aunque adbierto que puede producir contraindicaciones, despues
de ver a Steve Smith en directo y lo que este monstruo es capaz de hacer
muchos baterias famosos luego paracen discretos
Luego dice sobre mi opinion de que camel entre los años 1973 al 1981 edito 9
discos imprescindibles de rock sinfonico progresivo (como dice Juan Mellado)
BF Pueden uno de los mejores cantantes , compositores y bateristas del
genero junto con uno de los mejores teclas del genero no haber hecho
nada mejor que tantos neo sinfonicos en 20 anios de carrera ?. Me
resulta dificil creerlo...
Pues si, seguro que han hecho muchas cosas mejores que muchos neo sinfonicos
de hay en dia. Claro que a esos no defiendo, solo he dicho ante un
comentario despreciativo por tu parte hacia camel, que en mi opinion
(recalco lo de en mi opinion) camel ha hecho mas discos puramente
progresivos y de igual calidad que genesis, que segun mis cuentas son 7 (en
ningun caso cuento directos ni recopilatorios), y por eso te pedia respeto
hacia camel y su etapa mas interesante. Solo te preguntaba si la conoces y
no te gusta, o simplemente conoces la epoca mas anodina de Camel (es una
duda que me corroe ;) )
Por ultimo acaba
Solo digo que cualquiera mala obra de los grandes merece ser apreciada
mucho mas que tantos flojisimos trabajos de los post-camelianos o
neosinfonicos que tanto se elogian por aqui sin que a nadie se le mueva
un pelo....
Eso nadie lo duda y si me dices a que neosinfonicos te refieres hasta puedo
apoyarte, pero tambien se puede dar la vuelta a la frase, y decir que por
ser una obra de los grandes, y aunque ellos sean buenos musicos, no
significa que el resultado deba ser bueno. Es mas en tu frase lo dices:
"cualquier mala obra de los grandes" o sea que es mala. ?La pregunta del
inicio no era si abacab era malo? tu tambien la calificas de "mala obra", en
el fondo pensamos lo mismo
Un saludo.
PD. Como a partir de este momento considero esta polemica infructuosa,
considero que tienes el derecho a replicarme este mensaje si lo consideras
oportuno (por supuesto), pero yo no volvere a tratar el tema. Creo que mi
parecer, esta ya completamente claro.
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Autor: "Jordi Boix Diarte" <jordiboix12@hotmail.com>
Asunto: TENETTogR09ORyCWIEVYUFJFU1NPIElJIA
GONG : "EXPRESSO II" (1978)
En este disco la musica del grupo Gong ya gira entorno a la figura del
percusionista frances Pierre Moerlen. Mas tarde aun se hara mas evidente el
liderazgo por parte de Pierre Moerlen y el grupo pasara a llamarse Pierre
Moerlen's Gong. El punto de partida de la nueva etapa de Gong la podemos
encontrar en el disco Shamal. Si uno conoce a los Gong liderados por Daevid
Allen debe saber que el sonido es totalmente diferente. Las aveces
insufribles y marcianas aventuras sonoras de los Gong con Allen (es una
apreciacion totalemente personal y subjetiva) se aparcan para explorar los
terrenos de la fusion, y las percusiones (de todo tipo) seran las
protagonistas de la musica de los nuevos Gong. Solo fijandonos en los
creditos puede deducirse la importancia de las percusiones en la musica de
Gong. El disco es de 1978, etapa en la que ya se hacia patente una falta de
ideas en muchos grupos o si se quiere, una reorientacion de la musica de
muchas bandas, sobretodo de las que fueron pioneras: Yes, Genesis, Camel,
etc. Asi pues, Gong aporto sabia nueva al panorama progresivo con una nueva
propuesta que de algun modo tambien permitia el acceso a su musica de los
aficionados del jazz y de la fusion.
Creditos:
- Pierre Moerlen: bateria, glockenspiel, vibrafono, xilofono, tubular bells
- Benoit Moerlen: vibrafono, marimba, tubular bells, xilofono, glockenspiel
- Mireille Bauer: marimba, vibrafono
- Hansford Rowe: bajo y guitarra ritmica en el tema Goldem Dilemma
El sonido se enriquece con las colaboraciones en algunos temas de:
Darryl Way: violin en los temas 3 y 5
Allan Holdsworth: guitarra ritmica en el tema 1, y solista en los temas 3 y
4
Mick Taylor: guitarra solista en el tema 1
François Causse: congas en los temas 2, 3, 4, 5 y 6
Bon Lozaga: guitarra solista en el tama 2 y ritmica en el tema 3
Temas:
1. Heavy Tune
2. Golden Dilemma
3. Sleepy
4. Soli
5. Boring
6. Three Blind Mice
Todos los temas son instrumentales y en todos ellos predominan las
percusiones. En cada tema se hacen concesiones al virtuosimo que aportan los
guitarristas invitados. El mejor tema del disco segun mi criterio es Boring
con un violin de Darryl Way perfectamente ejecutado, en el que se establece
un precioso dialogo musical de este instrumento con las percusiones. La
resta de los temas no me parecen expectaculares aunque se debe admitir la
buena intencion por parte del grupo para proponer una musica que intenta ser
innovadora y debe agradecerse que tampoco se caiga en el aburrimiento. Sin
duda este sera un disco que puede gustar mucho mas a los progres mas
abiertos a la fusion y el jazz.
Puntuacion: 6,5
Jordi Boix
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