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La caja de musica Number 0465
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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| X X |
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #465 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Trivia Trivial
* Mensajes Ocultos
* TAKO: U Vreci Za Spavanje (1980)
* King Crimson - The Power to Believe (2003)
* Necesito_encontrar_la_letra_de_un_tema_de_Evolution
* Bi KYo RAn (PARALLAX 83')
* Abacab :o)
* Easter Island CD
* Asia Minor-Between Flesh and Divine
* Juegos
* RE: Trivial progresivo
* Abacab_ BFun_mal_disco 3F
* Calling All Stations
* CAP, High Whee
* Electra: Die Sixtinische Madonna
* miMaterial
* Progresivos de Verdad 2
* Agradecimiento a Emiliano
* Rush / "Moving Pictures" (1981)
* Bajo Belgrano" (1983)
* abacab...mas oyentes que los que creeis
* que_significa_ABACAB
* RE: Genesis y Hackett
* Steel guitar
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Trivia Trivial
Saludos a todos los cajeros del mundo (en especial a Roberto I Quesada):
Escribo mis respuestas.
Escribiste:
> Que tararea o solfea Jon Anderson al comienzo del track 7 en el Yesssongs
(excerpts from the six wives)?
Jon tararea las primeras 6 notas de la Consagracion de la Primavera (se oyen
de 0:00 a 0:10), de mi cuate el musico progresivo Igor Strawinsky. Ojo: dije
musico progresivo, no dije rockero progresivo.
> A parte de ELP hay una famosa banda sonora que incluye una version de
"Jerusalem" cual es?; por cierto esa BSO la hizo un artista considerado
progresivo!
Chariots of Fire, de Mr. Vangelis. Yo no se mucho de etiquetas, pero para mi
si es musico progresivo. Rockero progresivo creo que tambien (jejeje).
Ademas Mr Vangelis ya era Mr. Vangelis desde hace mucho, mucho, mucho,
mucho, mucho antes que apareciera el New Age.
> La musica de Crimson tiene cierto toques "demoniacos", esto se debe a que
Fripp utiliza mucho un intervalo, que nombre recibe tal intervalo?
El Intervalo de quinta (eso creo, no estos seguro). De lo que si estoy
seguro es que desde mucho antes (en el periodo medieval)(Ven que si sirven
las etiquetas. Lo bueno es que nunca he dicho lo contrario, eehh) en los
cantos y demas se tenia prohibido estos intervalos porque se consideraba que
tales atrevimientos eran cosa del demonio.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mensajes Ocultos
Hola cajeros (as),
De verdad que aqui siempre salen cosas interesantes!!, como el
comentario de Eduardo Herrera en LCDM 462 sobre Lo oculto en la musica
de PF. Dejame decirte que yo habia leido algo al respecto sobre ese
mensaje al reves en The Wall al que te refieres y siempre habia tenido
mis dudas (hasta el momento no he escuchado ese mensaje), voy a ver si
en alguna pagina de los floyd esta ya listo el tema para escuchar tal
mensaje.
La otra cosa que mencionas es:
**Siempre me ha parecido que el solo de bateria de Mason en Ummagumma
podria ser un mensaje cifrado en codigo Morse. Quien sepa dicho codigo
podria analizarlo ?o no?**
Te refieres al tema GRAND VIZIERS GARDEN PARTY supongo?, buen punto ese
de que podria ser un mensaje en codigo morse, ojala y algun cajero
experto en CM logre indicarnos si se trata o no de tal codigo. Lo que si
es cierto es que en este periodo, Pink Floyd estaba bastante
influenciado por Stockhausen, Schoenberg y compositores de la Musique
Concrete.
Hablando de mensajes ocultos floydianos en la pieza TAKE IT BACK se
puede escuchar, con buenos audifonos y mucha atencion, el siguiente
mensaje que lo canta una niña [por ahi del minuto 3:00]
--se trata de un pequeño extracto de un cancion (supongo!) llamada Los
Origenes Extraordinarios de las Cosas Comunes escrita por Charles
Panati[lo que esta en mayuscula es lo que se escucha]
RING-A-RING O ROSES
(Se refiere a un Sarpullido Rosado Circular, un sintoma temprano de lo
que fue la Gran Plaga).
A POCKET FULL OF POSIES
(Las hierbas se llevaban en los bolsillos, la gente pensaba que de esa
forma los protegeria)
A-TISHOO! A TISHOO!
(Literalmente, el ultimo estornudo de la plaga con el cual comienza el
colapso psicologico)
WE ALL FALL DOWN.
(I.e. Muerte).
-Los parentesis () son mios, es la traduccion respectiva.
Saludos encriptados,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: TAKO: U Vreci Za Spavanje (1980)
No son muchas las bandas del este de Europa (cuando aun existia la Cortina
de Hierro) que han llegado a oidos occidentales. De aquella epoca, yo solo
conocia a las hungaras East, Omega y Solaris, y a Electra de la desaparecida
Republica Democratica Alemana. Ahora llego a mis manos un disco de la banda
yugoslava Tako, de 1980, y que grata sorpresa! Ocho temas de excelente rock
sinfonico, todos instrumentales (dos son bonus tracks intercalados y no al
final del album, como habitualmente se estila, perfectamente a tono con el
resto). Este es el segundo -y aparentemente ultimo- trabajo de la banda, y en
el sonido he podido detectar influencias (a veces marcadas) de Camel y Pink
Floyd, sin que esto desmerezca en absoluto un disco, a mi criterio, de alta
calidad.
Musicos:
Dusan Cucuz: bajo
Dorde Ilijin: teclados, flauta y armonica
Miroslav Dukic: guitarra
Slobodan Felekatovic: bateria
U VRECI ZA SPAVANJE (1980)
Los temas:
U Vreci Za Spavanje (6:03): El tema que da titulo al album es una
hermosisima composicion muy en la vena de Shine On You Crazy Diamond, de Pink
Floyd, con la dulzura de la flauta y la atmosfera siempre nostalgica del
mellotron.
Senke Proslosti (5:51): Unico tema compuesto por el baterista del grupo. Al
comienzo una guitarra disonante y algo "dura" para el oido se va internando en
un pasaje cada vez mas tranquilo y melancolico (fruto del mellotron) para
alcanzar un final bellisimo.
Na Putu Ka Sebi (5:04): Con predominio de la guitarra, nuevamente el inicio
es mas potente y lentamente el tema se va tornando cada vez mas lento y
angustioso. Excelente.
Horde Mira (5:04): Este es el primer bonus track del album. El piano y el
ritmo marcado por la bateria nos traen un comienzo "jazzy" que, con la llegada
de la guitarra y el mellotron, va dando paso al aire melodico, denso y
nostalgico que impera en el resto de los temas.
Price O Leni (9:54): Siempre sustentada la musica en una base de teclados y
percusion, nos encontramos con el corte mas extenso del album, el mas pomposo y
con aires epicos. La melodia se torna mas compleja promediando el tema, sin que
deje de ser delicioso un solo instante.
Dolina Leptira (5:27): El valle de las mariposas, tal la traduccion del
titulo al español, es otro momento en la misma linea de melancolia y mucha
belleza.
Izgubljeno Nista (3:58): El otro bonus track. La guitarra suena veloz al
comienzo y una melodia con sabor arabe invade el tema. Repentinamente, una
flauta cameliana entrega un pasaje mas suave y finalmente la guitarra retoma el
protagonismo. Buenisimo.
Igra Devojcice (2:32): La melodia dulce de la flauta introduce el tema,
para cederle el protagonismo a una armonica y concluir nuevamente con la flauta
inicial, marcando el cierre de un disco parejo de principio a fin.
En resumen, la unica dificultad que encontre despues de oir el album varias
veces fue no poder destacar marcadamente un tema sobre los demas. Tal vez el
primer corte y el quinto sean los mas bellos, pero la calidad es invariable,
todas las melodias son preciosas y la sensacion de melancolia esta siempre
presente. Un trabajo instrumental muy sinfonico y, para mi gusto,
sobresaliente.
p;
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: King Crimson - The Power to Believe (2003)
KING CRIMSON : "THE POWER TO BELIEVE" (2003)
Discografica: Sanctuary Records
Temas:
1. The Power to Believe I: A Cappella - 0:44
2. Level Five - 7:17
3. Eyes Wide Open - 4:08
4. Elektrik - 7:59
5. Facts of Life: Intro - 1:38
6. Facts of Life - 5:05
7. The Power to Believe II - 7:43
8. Dangerous Curves - 6:42
9. Happy With What You Have to Be Happy With - 3:17
10. The Power to Believe III - 4:09
11. The Power to Believe IV: Coda - 2:29
Musicos:
- Adrian Belew, guitar, vocals
- Robert Fripp, guitar
- Trey Gunn, Warr guitar, fretless Warr guitar
- Pat Mastelotto, traps and buttons
King Crimson continuan sus andares en la decada del 2000 con The Power to
Believe, de sobras ya conocido por todos. Un album donde, como no, continuan
demostrando que son la unica banda de los 70 con potencial para crear obras
de un nivel similar a sus buenos tiempos.
The Power to Believe me parece el disco mas King Crimson de King Crimson, o,
segun como se mire, el disco menos King Crimson de King Crimson.
Me explico. En este album podemos encontrar referencias a los King Crimson
de todas las epocas. Referencias a los ultimos, Thrak y The Construcktion of
Light, a la etapa 80s, a la epoca Larks-Bible Black-Red, y hasta los
primeros discos estan de alguna forma representados aqui, en el tema
Dangerous Curves, que seria algo asi como el Devil's Triangle de los 2000.
Pero al mismo tiempo en este album se pierde un poco algo que ha venido
caracterizando a la banda durante en cada uno de sus albumes, la capacidad
de evolucion.
O sea, que creo que The Power to Believe no aporta demasiadas novedades a lo
ya conocido, aunque no hace falta decir que no se repiten en ningun momento,
y... que coño!, ello no impide que sea otra grandisima obra de estos
incombustibles genios, fresca, actual y vibrante, como sus dos anteriores
discos, tambien pertenecientes a esta etapa que estan viviendo actualmente.
The Power to Believe dificilmente defraudara a los fans del grupo de
siempre, y ademas puede incorporar a nuevos adictos a la banda. Por ejemplo,
los seguidores del rock alternativo pueden congeniar perfectamente con el
single (o EP) Happy with what you Have to Be Happy with. Y aqui hay que
reconocer una cierta intencion comercial por parte de Fripp y los suyos,
algo que diria que nunca habia ocurrido, por que me parece claro que Happy
with... es un tema destinado a los fans de Tool y bandas similares, tan
exitosas en los ultimos años. Y es que la gira como teloneros de Tool parece
que ha dejado huella, cosa que tambien podemos intuir en algunos efectos y
guitarrazos de la pieza Elektrik.
El disco esta repleto de excelentes momentos, como la soberbia Elektrik, que
seria el Fracture de este album, la mencionada Dangerous Curves, la potente
Facts of Life, la rabiosa Level Five, o The Power to Believe II que recuerda
a los temas mas experimentales de Discipline o Beat. Igualmente destacables
son las mas asequibles Eyes Wide Open, tipico tema vocal de los ultimos
tiempos del grupo que a mi me parece excelente, y la ya mencionada Happy
with...
En resumen, otro grandisimo disco de King Crimson, que seguramente sera uno
de los destacados del año.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Jose Manuel Inesta
Asunto: Necesito_encontrar_la_letra_de_un_tema_de_Evolution
Hola.
Me piden ayuda y, como yo no puedo darla, les remito la pregunta.
Las respuestas posibles pueden enviarlas a sanroman-araez@medtelecom.net
Gracias.
> ------------------------------------
La cuestion es que necesito encontrar la letra de la cancion que te
menciono, "She's so fine", que yo tengo en el disco reeditado por Wha Wha
Rdcs en el 2.000 (por cierto, un trabajo de reedicion como pocos he visto,
con la famosa asa y todo). Es cierto que siempre podria recurrir a copiarla
mientras la escucho, pero aparte del curre no estaria al cien por cien
seguro !ese ingles que algunas veces se resiste! y menos pensando que lo que
yo interprete lo van a grabar.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Bi KYo RAn (PARALLAX 83')
BI KYO RAN : "PARALLAX" (1983)
(JAPON) LP: K28P410 CD: KICS2886
Temas:
1. Silent Running
2. Prediction
3. Suite "Ran"
a- Prologue: The Sky distorting too much (Ants always march the same way)
b- A Klaxon of Dr. Strange-Love (The result of the analysis on a psychology in
immoral noises)
c- Parallax compañ ( Concerning continual trials of a megalomaniac)
d- Great Parallax (Concerning a violent energy of a megalomaniac)
e- Epilog: Crimson Children (pupuls staring at a stream)
Musicos:
- Kunio Suma - Guitarra electrica, voz
- Masahide Shiratori - Bajo
- Masaaki Nagasawa - Bateria
Invitados:
- Toshihiro Nakanishi- Violin
- Hazime Mizoguchi- Cello
- Toshio Egawa - Teclados, Mellotron
- Hitoshi Okano - Trumpeta
Grabado en Japon en Agosto de 1983
Ingeniero: Koichi Suzuki
Productor: Motohiko Takawa
Segundo album por esta banda progresiva sinfonica del pais del sol. Bi Kyo Ran
se forma
en los 70s como una banda de jovenes musicos y en sus inicios su repertorio
consistia en
versionar temas de King Crimson de los cuales algunos temas fueron grabados y
editados
en un cd grabado en vivo. Ya en los 80s el sello King records especialistas en
reeditar
lps progresivos europeos firma la banda y graba un primer lp de incuestionable
calidad
aunque ciertos elementos en la produccion les falto aquel extra necesario.
Parallax ya
encuentra a este trio mas compenetrado y con la ayuda de cuatro miusicos
invitados
excelentes entre ellos Mr. Egawa (Gerard) en el mellotron y teclados dan como
resultado
un clasico del progresivo Japones. Los elementos de King Crimson son innegables
debido
al estilo Mr Suma en la guitarra ( Fripp en la era RED) y a los sonidos del
mellotron
pero tambien existen momentos mas sinfonico con toques de Genesis, PFM y otros
muy al
estilo de lo que haria despues After Crying . Otro punto de comparacion son los
trabajos
de la banda francesa Shylock. Definitvamente unos de los mejores lps
progresivos de los
80s junto a Solaris-Cronicas Marcianas y Asia Minor-Between Flesh and Divine
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Abacab :o)
Este disco se iba a llamar "Selling Genesis for a Few Dollars more" pero
con un titulo tan largo prefirieron llamarlo Abacab, algo asi como
abracadabra: ahora lo ven, ahora no lo ven??
Tambien puediera ser "Como Rael entro confundido a un concierto de Earth Wind
and Fire pensando que era Weather Report"
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Easter Island CD
Amigo Antonio, El Lp de Easter Island salio originalmente en el 78~79 y es una
pieza de coleccion. Los originales son reconocibles ya que la caratula trae un
dibujo en blanco y negro, y de la figura de la estatua hay una lagrima que
esta pintada en dorada. Siguientes ediciones no traen esta lagrima dorada.
El cd salio como en el 94 con una caratula diferente y trae unas
piezas extras. Se llama Easter Island "Then and Now" en el sello ZNR. Este cd
se consigue en sitios de ventas de cds usados pero nada economico.
>>>>>easter island es una desconocida banda americana de los 70's que....
nota:desconozco si
hay edicion en cd yo tengo la edicion en vinilo limitada a 350 copias y no lo
he visto en cd si
alguien me puede decir donde localizarlo muchas gracias por adelantado.un
saludo.toni>>>>
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Asia Minor-Between Flesh and Divine
Asia Minor : "Between Flesh and Divine" (1980)
CD:Musea FGBG 4035.AR (Francia1980)
Musicos:
- Setrak Bakirel /Voz, Guitarras y Bajo
- Lionel Beltrami / Percusion y bateria
- Robert Kempler / Teclados y Bajo
- Eril Tekeli / Guitarra y flauta
Tracks
1. Nightwind (6:23)
2. Northern Lights (7:45)
3. Boundless (3:00)
4. Dedicace (6:11)
5. Lost In A Dream Yell (7:42)
6. Dreadful Memories (3:00)
Este segundo album de Asia Minor si que es puro rock progresivo. Con Eril como
lider
compositor, su flauta es pura perfeccion (sonidos a lo Camel y Gotic). Con unas
guitarras
electricas (a lo Hackett, Fripp, etc) y un tecladista magnifico (muy
Canterbury y con
toques de Pulsar y Locanda de la Fate) este album representa una de las gemas
en el rock
sinfonico europeo de los 80. Me sucedio a mi y a otros amigos, pero una vez que
lo escuchas
no lo dejas de ponerlo varias veces seguidas para poder disfrutar de las
diferentes texturas
y complejos ritmos desarrollados en todos el disco. Tambien es muy bueno a
nivel vocal donde
otras bandas nuevas tienen mucho que desear. Recomendable 100% para los que les
gusta Camel,
Caravan, Steve Hackett y bandas italianas. Su primer album no esta a la altura
de este pero es muy bueno tambien.
Manuel Dachada
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Juegos
Hola a todos:
Me parece una idea muy graciosa y digna de aplauso la propuesta de 'Trivial
progresivo' del cajero Roberto Quesada. Lo triste es que solo se la
respuesta de una pregunta!. Evel Knievel creo que era un especialista... un
zumbao de esos que daba saltos con motos. Lo se porque hicieron una peli de
el dirigida por Gordon Douglas que me acaba de salir en un catalogo de flims
para la tele en la que curro.
La sinfonia que iban a hacer los Moody Blues viene en el librillo del CD,
pero, leches, estoy en el trabajo y no lo tengo a mano... :-)
?No seria una buena idea ir recopilando preguntas y hacer una seccion en la
web con un trivial prog? Una aportacion: ?Que significa el 'A Passion
Play?... Es broma, claro :-). Una en serio: ?Que cachondo papel interpreto
el siempre loco Rick Wakeman en la peli 'Lisztomania' del desequilibrado de
Ken Russel?
Otro juego divertido que yo hago a menudo con mis amigos es el de '6 grados
de separacion' en sinfonico. Dado que es un genero muy endogamico, es
bastante facil. Por ejemplo: Pasa de Ian Anderson a Rick Wakeman en los
menos pasos posibles...
Una cosa mas seria: Sobre el titulo 'Firth of Fifth', un amigo escoces me
apuntaba que puede ser un juego de palabras con el Estuario del Forth (Firth
of the Forth), que es la desembocadura del rio Forth en Edimburgo. De ahi lo
de 'Fifth' (Forth - Fourth - Fifth): Es como 'elevar un grado' la
grandiosidad de esa desembocadura. Claro que lo mismo estoy equivocado. Es
lunes por la mañana... :-)
Bueno, ya esta bien de chorradas. Saludos a todos y en especial a Jose
Miguel Munoz, al que no conozco, pero que es de Algeciras como yo... !Es
duro ser progresivo y tener que vivir de 'Discos Grammy'! :-)
Paco Fox, algecireno afincado en Madrizzz
PD: Gran sensacion de 'deja vu' con respecto a lo de si tal o cual grupo
debe o no comentarse en la caja... desaparezco un par de agnos y me
encuentro con LA MISMA discusion que cuando me fui. Perdon, conversacionES,
porque el tema de los Genesis de los 80 es otro gran clasico.
Paco
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: RE: Trivial progresivo
>Aqui van algunas preguntillas, por si alguien las quiere contestar o
>formular mas preguntas o hablar al respecto. Dejo el espacio abierto, ah,
>tal vez en un par de cajas yo responda las que supuestamente se las
>respuestas ;-)
Venga, yo entro al trapo ;-)Pero solo las que me se (o creo saber), para
evitar el sonrojo de ir poniendo demasiadas veces "lo ignoro", "no lo se",
etc ;-)
>*Que tararea o solfea Jon Anderson al comienzo del track 7 en el Yesssongs
>(excerpts from the six wives)?
Pues ni idea, pero me recuerda a una melodia del Stratosfear de Tangerine
Dream (si, ya se que es posterior).
>*Casi al final de la pieza "Rudy" de Supertramp se escucha un violin de
>fondo (en una estacion de tren), de que archiconocida melodia se trata?
Es la "Pequeña musica nocturna" de Mozart.
>-Porque en Starless deja de sonar el mellotron por unos segundos (cuando
>entra el cello [3:45-3:58]), era eso necesario?
Yo que se... entro un roadie con un pollo al curry, como paso con Wakeman?
>*Como se llama el ritmo o cadencia del tema "celebration" de PFM?
Es una tarantela, un ritmo tipico del folklore italiano (alguno se acordara
de "Funiculi funicula", por ejemplo)
>*A parte de ELP hay una famosa banda sonora que incluye una version de
>"Jerusalem" cual es?; por cierto esa BSO la hizo un artista considerado
>progresivo!
Vangelis en Chariots of Fire. Bonito disco por cierto.
*Antes de ser "days of future passed" (Moody Blues) dicho disco iba a
convertirse en una version psico-rock de que conocida sinfonia?
La novena de Dvorak, la celeberrima "Sinfonia del Nuevo Mundo".
>*Como se llama el ritmo "ostinato" (que se repite constantemente) que
>escuchamos en Tocatta de ELP?
Es un bolero clasico como el de Ravel.
>*La musica de Crimson tiene cierto toques "demoniacos", esto se debe a que
>Fripp utiliza mucho un intervalo, que nombre recibe tal intervalo?
Tritono o "diabolo in musica". Es un intervalo de cuarta aumentada (o quinta
disminuida), es decir tres tonos exactamente, que en la Edad Media era tabu
por su efecto disonante.
Esto mola ;-) Ahora yo un par....
* ?Alguien se ha fijado que melodia aparece en la partitura con el titulo
"Fool's overture" que descansa en el piano de la portada del "Even in the
quietest moments" de Supertramp?
* ?Que melodia suena al principio de "Sounds of Passion" de Coda?
Salud!
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Autor: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Asunto: Abacab_ BFun_mal_disco
Hola:
solo unas breves lineas para sumarme a los que opinan que Abacab es un buen
disco. Yo diria que uno de los mejores albumes de Genesis y uno de los
mejores de los 80.
A mi me gustan mas foxtrot, Seliing England, The Lamb... pero Abacab es otra
historia. Su belleza hay que encontrarla:
1º en el estilo musical de unos tiempos (modas) distintos: -el instrumental
de "Cinema Show" era tan de moda en 1973 como la jam final de "Abacab" en
1981
- el ritmo ska de "Me and Sarah Jane" estaba de moda en 1981 como el ritmo de
"I know what I like" en 1973
2º La simplicidad o economia de arreglos: mientras que en 1973 genesis
necesitaban muchos mas medios instrumentales para reproducir una idea
(alternancia entre pasajes de guitarras acusticas con teclados y bateria) en
1981 ha aprendido a producir grandes arreglos con medios mas economicos e
igualmente efectivos. Por ejemplo: Keep it dark, donde un ritmo cruzado de
guitarra por un lado y despues teclados y bateria produce un efecto cien
veces mas efectivo (teniendo en cuenta la simplicidad del mismo), o como
cuando entran los acordes de teclado en el estribillo.
En fin, un diez para Phil, Mike y Toñ por este disco, que por cierto fue
una gran influencia en los 80 para bandas como Van Halen.
Francisco Valdivia
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Calling All Stations
GENESIS : "Calling All Stations" (1997)
En la critica de Jaume Aler que aparece en La Caja sobre este album, tiene
razon al decir que NO son Genesis. Pero su conclusion de que es un album
flojo afortunadamente es una apreciacion subjetiva del propio Aler. Lo que
si se comprueba rotundamente es la desigualdad de la ecuacion: Rutherford
mas Banks igual a Genesis. D'Virgilio no destaca mucho mas debido a que
probablemente ni Banks ni Rutherford querian volver a lidiar con un
baterista que intentara apoderarse del liderazgo del grupo. A estas alturas
eso ya seria demasiado. Este album era una gran oportunidad para apreciar
mas claramente las habilidades liricas tanto de Mike como de Toñ, pero se
escapo por la ventana. Lo mismo sucedio con sus grandes facultades de
composicion musical; de alguna manera intentaron recuperar la calidad
artistica de antaño pero encallaron en alguna parte de la travesia antes de
llegar a puerto seguro.
Ahora una simple pregunta:
Cual es el peor album de Genesis?
Abacab?, "Genesis"?, Invisible Touch?, We Can't Dance?, Calling All
Stations?
En mi opinion creo que Invisible Touch y We Can't Dance ocupan el ultimo
escalon. Pero, y donde queda Calling All Stations? En 1997, el año en que
aparecio el ultimo album de estudio de Genesis se hablo tan mal de este que
me resisti durante todos estos años a escucharlo, hasta que... lo consegui
este año a precio de remate hace apenas unas cuantas semanas, motivado
sobre todo por los positivos comentarios en la red sobre la trayectoria
solista de Ray Wilson, pre- y post-Genesis. Y que mejor manera de
comprobarlo que escuchandolo acompañado de dos grandes musicos que ya han
hecho historia; Michael Rutherford y Anthoñ Banks. Solo en sueños lo pudo
haber imaginado. Calling All Stations me da la impresion de que es mas un
disco del compositor y cantante Ray Wilson que de Genesis, pues a fin de
cuentas probablemente fue el el unico integrante de la postrera alineacion
genesiana que salio realmente beneficiado. Ray ya nunca mas podra desligarse
de la conexion Wilson-Genesis. Para bien o para mal. Yo creo que para bien.
Pues aunque duro poco en la banda, y sus ex-compañeros lo despidieron y
disolvieron la agrupacion sin consultarlo personalmente, sigue vigente como
musico y la mejor prueba es que acaba de lanzar un nuevo disco en este año,
acompañado de un oscuro ex-baterista de Genesis, Nir Z. Ademas continua
ofreciendo y grabando conciertos.
Y de verdad creo que esta es la mejor manera de abordar este album;
escuchandolo como si fuera un proyecto de Ray Wilson apoyado por una banda
de lujo; 2/3 de Genesis mas Nir Zidkyahu (baterista israeli de sesion) mas
Nick D'Virgilio (baterista y actual vocalista de los Spock's Beard). Que mas
podia pedir?... Ah, si, grabar otro album y salir nuevamente de gira con el
grupo.
Afortunadamente Ray Wilson supero el trago amargo de la defenestracion y
siguio adelante con su carrera artistica, a pesar de que a nivel personal
casi queda en bancarrota. Otra vez sera. Mientras tanto, de paso borremos
virtualmente 'Calling All Stations' de la discografia de Genesis y
agreguemoslo a la de Ray Wilson como el mejor debut que nunca hubiera
imaginado.
El rock progresivo de Genesis ya habia quedado muy atras, olvidado en algun
rincon, y 'Calling All Stations' resulto ser el testamento de una busqueda
infructuosa para reecontrarse con una musica rock de ese nivel. Pero desde
otro punto de vista puede tomarse como un album de fina musica rock. Ray
Wilson no fue el personaje ideal para sustituir ni a Phil Collins ni a Peter
Gabriel, pero tampoco tenia porque serlo. El simplemente tomo la oportunidad
y corrio el riesgo. Y es justo decir que es el menos culpable de la fallida
re-agrupacion de Genesis. Fallida hasta cierto punto, porque cabria ahora
preguntarse si Banks y Rutherford esperaban realmente seguir llenando
estadios, entrar nuevamente a las listas de exitos y vender millones de
discos. Muchos de sus nuevos seguidores se fueron pero otros tantos
siguieron ahi, y los anteriores hace muchos años que ya se habian marchado.
Seguramente que Genesis con Collins habrian seguido navegando en la cresta
de la ola del exito, pero Mr. Collins ya no los necesitaba. Porque repartir
si podia quedarse el solo con todo el pastel?
A pesar de todo, 'Calling All Stations' se merece una segunda oportunidad.
Depende de cada quien otorgarsela.
Jorge Padilla L.
Junio 2003
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Autor: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Asunto: CAP, High Whee
FESTIVAL ECLIPSE (Orthez, Francia), junio 2003
Legamos a Orthez despues de poco mas de horas de autopista desde
Bilbao. Acudiamos al segundo dia de un gran evento de rock progresivo, el
"Festival Eclipse 2003". Se celebro el fin de semana de los dias 7 y 8 de
junio en esta localidad del sur de Francia situada entre Baiona y Pau.
Tipico pueblito frances sin aparente vida en la calle. A la entrada del
mismo habia un gran cartel en blanco y negro anunciando el festival
progresivo.
El evento se celebraba en un pequeño pabellon de deportes. Por cierto, el
sonido fue bastante bueno los dos dias.Llegamos con bastante antelacion,
nerviosos y con ganas de disfrutar de tres buenas bandas como son los
italianos CAP (dias anteriores tocaron en Tiana), los suecos Anekdoten y los
alemanes High Wheel.
Nos recibio el organizador, George Pinilla que en castellano nos pregunto
como nos habiamos enterado del festival y le conteste que gracias al foro de
LCDM, ya de paso se lo recomende. Tras comprar las entradas nos fuimos a dar
un paseo por el entorno. En una terraza congeniamos con unos colegas
portugueses mientras los miembros de Anekdoten sacaban fotos a unas palomas.
Los amigos lusos pertenecen a la "Portugal Progressivo Associacao Cultural".
Se habian pegado una paliza de mas de ochora horas de camino para presenciar
los dos dias del festival. Nos cuentan que son los organizadores del
"GOUVEIA ARTROCK" festival a celebrar el 6 de julio en esta localidad
portuguesa que se situa frontera con Salamanca. Nos piden que por favor
difundamos el mensaje pues es su primera experiencia organizando un festival
de este tipo y se juegan mucho aunque les apoya la municipalidad. El cartel
es muy bueno. Esta La Maschera Di Cera de Italia, una de las grandes
revelaciones del año pasado como todos sabeis, y luego un par de bandas que
presentan dos de los mejores discos de lo que va de año. Los portugueses
Tranta. Su origen es de 1975 pero han renacido de sus cenizas por obra y
gracia de su historico guitarra Manuel Cardoso que junto con otros 5 jovenes
musicos el pasado enero se autoeditaron "Terra". Nuestros amigos portugeses
pusieron este disco por las nubes. Por ultimo, estan los franceses Nil que
han editado su tercer trabajo "40 jours sur le Sinai" que ha cosechado
excelentes criticas, ya digo que esta considerado como de lo mejorcito de
este 2003.
Aprovechamos para preguntarles por gupos portugueses y ademas de Tranta
me indican Trape Zape que realizan rock fusion acustico con influencias de
R. Fripp. En cuanto a los brasileños señalan a Octopera como la gran
revelacion, con influencias de Gentle Giant.
Para mas informacion sobre este importante evento progresivo en Portugal
el contacto es gouveia-artrock.cjb.net/.
Volviendo de nuevo al "Festival Eclipse 2003" , estos aficionados
portugueses me hicieron un resumen de los visto y escuchado el primer dia.
Globalys es un grupo belga que hacen versiones pero no fueron nada
relevantes.Tai Phong, legendaria banda vietnamita-francesa, fue un fraude,
ni sombra de lo que fueron en el pasado, ahora se didican al pop. Mejor
olvidarlos. Los italianos Mangala Vallis salvaron el premer dia de
conciertos, debieron entusiasmar. Para terminar, a peticion del publico
hicieron una version del "Impresioni" de PFM que debio dejar colocada a la
audiencia. Superior a la que luego ofrecerian sus paisanos CAP que tambien
cerraron con esta version de PFM. Por ultimo, el sabado, actuaron los
brasileños Shaman, con ex-miembros de Angra. Llenaron con chavales que
aclamaron a este grupo heavy que solo de muy refilon tocan el progresivo.
Todos coincidian que sobraban del cartel.
Por los visto, el segundo dia se esperaba mucho mas prometedor. Y asi
fue. Que gran dia. Para no olvidar en años.
Estuvimos como 500 espectadores. Franceses, portugueses, belgas,
italianos, catalanes de la cuadrilla de Tiana y unos cuantos vascos. El
ambiente excelente, de auntenticos expertos en la materia. Pocos pero
grandes amantes, casi devotos de este genero musical que nos caracteriza.
En los laterales del recinto se pusieron mesas para venta de discos y
fanzines, con la presencia estelar de los puestos de CAP y Anekdoten. Ambas
bandas estrenaban disco por lo que habia cola para pedir firmas, sobre todo
a los cuatro miembros de Anekdoten que permanecieron en su puesto de
vendedores a lo largo de todo el festival menos, por supuesto, cuando
tocaron.
Con una hora de retraso, a las 6 de la tarde, subieron al escenario los 8
componentes de CAP, siglas de Consorzio Acqua Potabile. Bajo la direccion
del veterano Maurizio Venegoni tocaron durante dos horas. Fue un concierto
de tipico sinfonico italiano. Muy Mediterraneo y luminoso. Con un sonido
mejor que el de sus grabaciones en estudio que en mi opinion les falla un
tanto la produccion pues no hace justicia a sus buenas creaciones.
Muy rockeros el bateria Luca Bonardi y el guitarra solista Chico
Mercandino, en contraste con el lirismo del resto. Temas llenos de matices
guiados por la midi wind control, especie de flauta electrica sintetizada de
Venegoni. Parecia el maestro con sus alumnos adelantados de una hipotetica
academa de musica progresiva. Creo que repasaron todo su ultimo disco "Il
bianco regno di Doah" mas dos temas del album anterior "Robin delle Stelle".
Estuvieron dos horas sobre el escenario. Sudaron, mostraron una gran
simpatia y sobre todo un profundo amor al arte. Fueron animados en cada una
de las canciones por la gente llegada de Tiana que se sabian al dedillo todo
su repertorio. Por otro lado, los musicos hicieron un dominio del frances al
presentar en este idioma de forma muy holgada.
Nos dejaron con un buen sabor de boca.
Despues de que me firmara cada uno de ellos el disco me dispuse a que
estallara la bomba: Anekdoten. Gracias en gran parte a ellos redescubri el
progresivo que habia abandonado a principio de la decada de los 80.
Por supuesto no me defraudaron, todo lo contrario. Solo al escuchar las
primeras notas percibes que estas ante una de las mejores bandas que jamas
alla escuchado.
Nada que ver con los extrovertidos CAP. Sus cuatro miembros se
presentaron meditativos, frios y austeros. Pero nada mas en apariencia, su
energia era para tirarte por el suelo y eso que el volumen no era alto.
Anekdoten no se parecen a nadie. Quiza algun ramalazo a King Crimson o a
Radio Head. No lo se. Pero esta claro que van mas alla del progresivo, de
cualquier etiqueta. Lo mismo podian estar encuadrados en la musica
alternativa, indi que en le post-rock o que en el progresivo.
Sus musicos son una especimenes, como venidos de otro planeta.
Concentrados como pocos deraman sentimientos por doquier. El bateria Pe4ter
Nordins es la base, cubre todos los resquicios. Potente, imaginativo,
preciso.
El guitarra y voz Nickolas Barker parece elevarse, es tan volatil que
parece no tocar apenas notas ni acordes. Canta con los ojos medio cerrados,
es como si no estuviera o solo estuviera su aura.
Al mellotrom, demas teclas y apoyo en las voces esta Anna Sofi Dahberg.
Con su liso y largo cabello pelirojo parece salida de un cuento. Cuando toca
es como si se extasiara, es la maestra de ceremonias con los climax que
crea.
Finalmente Jon Erik Lilyestrom al bajo y a la voz es la fuerza, el punto
donde converje una riada de sonidos hipnoticos. Su bajo avanza como si fuera
el tempano que hundio el Titanic.
Anekdoten demostraron ser unos fuera de serie. Sin ninguna duda los
mejores de una tarde-noche de gran nivel. Basaron su repertorio en el ultimo
disco "Gravity" y en el anterior "From Within" con un tema de "Vemond" (no
fue "Karelia" aunque el publico se lo pidio) y otro de "Nucleus". Todavia
estoy eclipsado. Interpretaciones como, por ejemplo la larga "Hole", no se
puede describir con palabras.
Despues de hora y medio de concierto le toco el turno a los alemanes High
Wheel que venian avalados por las buenas criticas de su cuarto disco "Back
from the void".
Son un cuarteto que practican un potente sinfonico, con unas buenas
melodias muy efectivas y que se quedan facilmente. El guitarra, voz y flauta
Wolfgang Hierl es un virtuoso que a veces raya con la espectacularidad
facilona de los llamados "heroes de la guitarra". Menos mal que enseguida se
retrae y saca a su instrumento muy bellas armonias con sonido a los Pink
Floyd, Yes o Genesis. Le pusieron mucho sentimiento. El bajista, Erik
Kogler, es un gran personaje, con mucho humor y entusiasmo. Estuvieron dos
horas y media. Tocaron varios bises, en el ultimo de los cuales saludaron
diciendo con bastante sorna, "Goodmorning" porque seguro que si por el
publico fuera seguirian toda la noche tocando, hasta el amanecer.
Hasta el proximo año. Nos veremos en Orthez.
Roge Blasco. Bilbao, viernes 13 de juno del 2003.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Electra: Die Sixtinische Madonna
Y siguiendo con los grupos del este de la Europa dividida por el muro de
Berlin, una referencia a Electra, banda de la hoy inexistente Alemania
Oriental. De su discografia, mas o menos extensa, poseo "Die Sixtinische
Madonna", de 1980, un album que contiene la suite homonima y que es, en mi
opinion, una de las mas bellas e increibles que escuche.
La suite en cuestion fue grabada en vivo, con un coro polifonico, y a lo
largo de sus casi 26 minutos se van sucediendo momentos de mayor o menor
intensidad, secuencias dulces y melodicas, ritmos de marcha, momentos mas
rockeros y pasajes eclesiasticos, todos unidos por una melodia comun y
alternando una multiplicidad de instrumentos (saxo energico, flauta pastoral,
clarinete, breves solos de guitarra y teclados y, siempre presente, el coro que
le da un aire algunas veces mistico y otras extraño, pero siempre grandioso).
El momento culminante de la suite es la llegada plena del coro tras una breve
introduccion de piano clasico, pero todo el tema pone literalmente los pelos de
punta.
El segundo corte del album, Scheidungstag, es un muy buen tema, tipicamente
progresivo aleman, cantado con mucha emocion.
Jahrmarkt, tercer track, es el mas breve y rockero del disco, y tambien el
mas elemental.
Erinnerung, el siguiente tema, es bellisimo, emotivo y nostalgico, pleno de
esa atmosfera que unicamente el mellotron (que suena constantemente) puede
lograr.
El album concluye con un bonus track, Uber Feuer, en la linea del segundo
tema.
Los integrantes de Electra al momento de la grabacion del album:
Bernd Aust: Instrumentos de viento y voz.
Roiner Uebel: Teclados.
Gisbert Koreng: Guitarras y voz.
Wolfgang Riedel: Bajo y voz.
Manuel Von Senden: Sintetizador, percusion y voz.
Peter Ludewig: Bateria, percusion y voz.
En sintesis, un trabajo compuesto por una suite original, fantastica y
excepcional, y varios temas cortos de buena calidad. Muy recomendable.
Saludos desde Argentina.
p;
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Autor: "Manuel_A._Masias_Vergara" <mmasias@ing.udep.edu.pe>
Asunto: miMaterial
Amigos de la Caja
Por cuestiones de trabajo estoy ahora en Madrid, hasta mas o menos
quincena de agosto, y -obviamente- he traido conmigo mi inseparable
coleccion de cds. Tengo muchos ROIOs de Pink Floyd y videos (entre
ellos los famosos "sincronismos" de Echoes con 2001 y el de
El Mago de Oz, asi como los conciertos de
The Wall de 1980-1981 y otros mas)
Si alguien tiene interes en este material, mientras estoy aqui,
que me envie un mail personal.
Saludos!
Manuel
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Autor: Francisco Huasasquiche <franhuasas@yahoo.com>
Asunto: Progresivos de Verdad 2
Continuare con el Lado 2 de La Leyenda del Prog
Italiano. Tal como les comente anteriormente, no
esperen una critica analitica, sino una mas bien
sentimental (Osea, no soy erudito en tecnicismos)
1.- Padre (Reale Accademia di Musica) - Buen Sonido de
Teclados y una Guitarra Emocionante.
2.- Paura del Niente (De De Lind) - Sonido Bucolico.
3.- La Porta Chiusa (Le Orme) - Una Joya de un
SuperAlbum (10/10 para el Album - 9/10 para La Porta)
4.- Realta (Quella Vecchia Locanda) - De lo mejor del
CD. Fiel al estilo Progresivo de Verdad
5.- Metamorfosi (Banco del Mutuo Soccorso) - La Voz de
la Progresivo Italiano. Supergrupo. A pesar que no es
lo mejor del album original, sobresale del resto.
6.- Suite per il Signor K (Jumbo) - No solamente es un
lugar de compras...No los conocia. Pago y asumo mi
desconocimiento
7.- Inferno (Metamorfosi) - Musica para que aprendan
los Supergrupos de Hoy. ESO ES MUSICA CONCEPTUAL
8.- Moretto da Brescia (Garybaldi): Sorprendentes.
Tratare de conseguir mas de ellos.
Espero haberlos entretenido con mis comentarios y si
es posible, haberlos interesado en los Prog Italia.
Gracias,
Paco
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Agradecimiento a Emiliano
Hola.
Quiero dar las gracias a Emiliano Acevedo por su atencion al enviar la
traduccion de Firth of Fifth. Me dio algunas alternativas sobre el bosquejo de
traduccion apurada que habia hecho. Ojala tambien alguien pudiera ayudarme a
conseguir informacion sobre elcontenido de esta letra.
Saludos.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Rush / "Moving Pictures" (1981)
Rush : "Moving Pictures" (1981)
En 1981 con "Moving Pictures", Rush consigue uno de sus mejores trabajos.
En esa epoca,los sonidos modernos provenientes de la new wave y los
experimentos que ya venia haciendo por ejemplo The Police generaban gran
interes y excitacion.Cuando el trio canadiense introdujo algunos elementos
modernos y atrayentes en su produccion anterior de 1980, "Permanent Waves" se
consiguio un resultado altamente exitoso para la banda.Por eso no sorprendia a
nadie que "Moving Pictures" ampliara estos experimentos hasta llevar a la
musica de Rush hasta la extratofera."Moving..." es un disco casi perfecto,
todas sus temas son clasicos e incluso 4 de ellos aun hoy son muy pasados en
radio y tocados regularmente por la banda en conciertos.En esa epoca era usual
que otras bandas clasicas experimentaran mucho con otros estilos, sin conseguir
resultados positivos, Rush fue una de las excepciones.Esto se demuestra
claramente en el super clasico "Tom Sawyer", que aunque conseguia unos sonidos
mas accesibles sin embargo no corrompia para nada la super tradicion sonica de
la banda y
a la vez de sonar muy moderno y fresco sonaba "muy Rush" y eso era muy
importante para mantener la credibilidad del grupo.La linea potente y super
excitante continuaba con el siguiente clasico "Red Barchetta" y con el
atractivo (e inolvidable) instrumental "YYZ". "Limelight", era tambien muy
atractiva y conseguia una letras muy interesantes acerca de lo que es el
estrellato."The Camera Eye" es un largo e intricado tema que comienza con un
sonido muy atractivo de sintetizador antes de transformarse en una de las
piezas epicas mas consistentes de la banda."Witch Hunt" y "Vital Signs" son la
frutilla de una torta deliciosa...
Con este disco,se puede decir, que Rush rompio el molde y salvo raras
excepciones, luego de "Moving Pictures" se le hizo muy dificil alcanzar tan
altas cumbres.
1. Tom Sawyer (Dubois/Lee/Lifeson/Peart) - 4:33
2. Red Barchetta (Lee/Lifeson/Peart) - 6:09
3. YYZ (Lee/Peart) - 4:24
4. Limelight (Lee/Lifeson/Peart) - 4:19
5. The Camera Eye (Lee/Lifeson/Peart) - 10:58
6. Witch Hunt (Lee/Lifeson/Peart) - 4:44
7. Vital Signs (Lee/Lifeson/Peart) - 4:46
- Geddy Lee - Sintetizador, Bajo, Guitarra, Teclados, Keyboards, Voz, Moog,
Oberheim.
- Alex Lifeson - Guitarras, Pedales.
- Neil Peart - Baterias,Percusiones, Timbales, Campanas.
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Bajo Belgrano" (1983)
Spinetta Jade : "Bajo Belgrano" (1983)
En 1983, el disco de Spinetta Jade, "Bajo Belgrano" significo para Luis y Cia.
dejar de lado las imagenes liricas mas cerradas y surrealistas y centrarse en
la realidad que nos rodea y que ves al salir en la calle.El titulo le rinde un
homenaje al barrio que vio crecer a Luis, ese que tiene "ese rio tan perlado y
que nos atrae con su melancolia de una forma inevitable...".
Spinetta Jade era en este disco:
- L.A.Spinetta:Guitarra y voz.
- L.Sujatovich:Piano,teclados.
- C.Franov:Bajo.
- Pomo Lorenzo:Bateria
La estetica realista tan "de barrio" se alcanza a escuchar especialmente en 2
temas:"Bajo Belgrano" y "Resumen Portenio", este ultimo una acertada vision de
la epoca final de la dictadura militar de la mano de unos personajes tan
portenios como reprimidos y autoreprimidos.Con temas como "Vas A Iluminar La
Casa" o "Mapa De Tu Amor", el sonido es mas convencional y casi cercano
(increiblemente) a la estetica "FM".Con "Maribel Se Durmio" (inspirada
oblicuamente por El Himno A La Alegria de "Betho" segun el flaco), Luis
construye una pieza de una belleza arrebatadora y muy esperanzadora."Vida
Siempre" y el instrumental "Ping-Pong" se acercan por el contrario, al sonido
mas cercano al jazz tan tippico en los trabajos anteriores de Spinetta Jade.
Emiliano Acevedo.
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Autor: luciana Montserrat <luciana_floyd@yahoo.es>
Asunto: abacab...mas oyentes que los que creeis
vaya tios...
pues resulta ahora que los que gustaban de Abacab existian...!!!!
solo que estaban escondidos...
hala...a escuchar dodo, me an sara jane y otras gemas...hermanos...
saludos
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Autor: Jorge_Lopez <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: que_significa_ABACAB
Hola a todos..
Para aclarar lo planteado por Roberto Quesada y el Cajero Mayor.. tomado de
mi FAQ (http://genesis.fan-page.com)
?Que significa "Abacab"?
Toñ Banks: "No significa nada en realidad; era simplemente un orden
posible de los trozos de la cancion "Abacab": A B C A B es como finalmente
termino, es totalmente impronunciable y era la idea de una palabra
totalmente abstracta que no significara absolutamente nada, y estaba en la
letra de esa cancion. Pensamos, por que no ligarla con una caratula
abstracta para seguir con los cambios que concientemente habiamos hecho en
orden a alejarnos del solo de teclados, del pandero en el coro e ir por un
acercamiento diferente."
Saludos
Jorge Lopez
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: RE: Genesis y Hackett
>En lo unico que coincido es que este disco es claramente el final de
>la mejor epoca de Genesis (aunque confieso que "And them 85" y
>"Duke") me parecen
>buenos discos. Y saben porque? Y con esto me arriesgo a crear otra
polemica.
>Porque con Gabriel tal vez se fueron las brillantes letras y el carisma
>de escena, pero con STEVE HACKETT se fue definitivamente la magia.
No se si esto sera una nueva afirmacion polemica o no, pero para mi es un
hecho casi objetivo. Y subjetivamente estoy totalmente de acuerdo.
Salud
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Steel guitar
Hola amigos
Creo que la apreciacion del amigo Baron (asi es como firma) respecto a la
steel guitar no es exacta.
El instrumento a que se referia Alberto Albas, se llama, sin ninguna duda,
steel guitar, y es un instrumento tipico del country y sobre todo de la
musica Hawaiana (de hecho creo que tiene su origen en esta musica). Pedal
steel guitar es una variante del mismo instrumento, que tal vez sea la que
utiliza Steve Howe, no lo se. Es posible que la steel guitar no tenga forma
de mesita, y en cambio la pedal steel guitar si, debido a que hay que
utilizar tambien pedales. Creo que no me equivoco.
Pero esta claro que la steel guitar no es solo una simple guitarra pero de
metal como tu afirmas (solo tienes que buscar informacion en el google),
sino el instrumento al que nos referimos, que nacio como una guitarra
colocada plana y tocada, efectivamente, con los tubitos metalicos (aqui
tenemos una conexion con la slide guitar), y se fue transformando en un
instrumento de aspecto muy diferente.
La slide guitar parece que estamos todos de acuerdo en lo que es.
Hasta luego
Ferran
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