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La caja de musica Number 0458
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\__ | XXX X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #458 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sobre Citizen Cain
* gENTLE GIANT
* Nombres repetidos
* El "clon" mas famoso de Peter Gabriel
* solo para lovecraftianos (necronomicon)
* CONTESTACION FESTIVAL
* LCDM #456
* Granada: "Hablo de una tierra" (1975)
* Azabache: "Dias de Luna" (1979)
* Always Almost - God Pounds his Nails (1997)
* Consorzio Acqua Potabile - Il Bianco Regno di Dooah (2003)
* Opeth - Damnation (2003)
* mas de No-Man
* Mas_Citizen_Cain.
* Atonito
* OMNI EN CONCIERTO
* Cierre de votaciones mejores 80's
* ALAN PARSONS - EYE IN THE SKY
* Queen / "The Miracle" (1989)
* QUEEN / "A Kind of Magic"
* Encueta años 1980s
* sobre_la_resña_de_ABACAB
* QUEEN / "A Night at the Opera"
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Sobre Citizen Cain
Mi critica del Playing Dead de Citizen Cain veo que ha suscitado un
interesante debate.
Ante todo quiero resaltar lo que ya dejo claro en dicha reseña, que se trata
de tan solo mi opinion. Incluso comento que he podido leer criticas donde
calificaban al disco de obra maestra. De hecho, todas las criticas son tan
solo opiniones propias, y creo que yo lo resalto en cada una de ellas.
Amigo Joaquin Albert, me parece que tu reaccion es logica y humana ante una
mala critica a un disco que a ti te encanta, y por supuesto que no me la
tomo a mal en absoluto, ya nos conocemos y una simple critica de disco no
tiene la mas minima trascendencia.
En lo unico que no estoy de acuerdo es cuando dices que hacer criticas
desfavorables no tiene ningun sentido. Yo creo que una critica desfavorable
puede ser tan util como una favorable, simplemente se trata de dar opiniones
sobre un disco y los lectores deben juzgar si vale la pena comprarlo.
Cuantas mas criticas y opiniones se den sobre el mismo disco, mejor lo
tendran los lectores para decidir, y por eso son muy acertadas las opiniones
que da Juan en su contracritica, o tu mismo en tu mensaje, por que
significan que el disco puede estar mucho mejor de lo que yo opino.
Por ello, creo que no hago mal en hacer criticas negativas, pienso que hay
que estar a las duras y a las maduras. Hago todas las de las novedades que
pillo, y es inevitable que salgan algunas negativas si te expresas con
sinceridad. Si hiciera tan solo criticas positivas tambien creo que tendria
menos credibilidad.
Como mi opinion es que no hago mal (en mi opinion digo, quien sabe si me
estoy equivocando), comprende que por una opinion desfavorable hacia mi
trabajo no voy a cambiar de proceder, en todo caso, lo haria si las quejas
fueran generalizadas. Tienen la palabra los demas cajeros.
Creo que cuando alguien lee una critica desfavorable escrita con correccion,
lo mejor que se puede hacer si no se esta de acuerdo es escribir otra
critica u opinion contraria, la cual sera tan valida como la primera, pero
no vale la pena enojarse (que no es tu caso, Joaquin, eh?), como ocurre con
los defensores de Gentle Giant que han aparecido recientemente, a raiz del
comentario de Pedro Campillo. Realmente esto del rock progresivo no tiene
tanta trascendencia.
Tienes razon cuando dices que a veces, cuando un disco no te entra, tal vez
mas adelante te pueda gustar, pero eso ocurre tambien al reves. Puede ser
que a un disco le dedique una critica muy favorable, y dentro de un par de
años ese mismo disco me aburra. Realmente hasta que no pasan unos cuantos
años, no puedes tener una opinion mas o menos definitiva de un disco.
Yo me escucho todas las novedades por lo menos 8 o 9 veces, a no ser que no
me gusten nada, y tardo siempre mas de un mes en escribir las reseñas.
En el caso de Citizen Cain, escuche el disco 5 o 6 veces (dado que puedo
compaginar las escuchas con otras tareas), no para autotorturarme, sino para
tener una opinion un poco mas definitiva. Pero en estos casos ya se sabe, si
lo escuchas poco, por que lo has escuchado poco, y si lo escuchas mucho sin
gustarte, por que te autotorturas.
En cuanto a lo que comentas que las criticas deben ser lo mas objetivas
posibles, en mi opinion las criticas son siempre subjetivas, tan solo son
opiniones. Como mucho puedes comentar que el disco en cuestion podria gustar
a los fans de tal o cual grupo, algo que yo acostumbro a hacer, pero no
existe la objetividad.
Finalmente, Juan y Joaquin, gracias por las palabras sobre mis criticas.
Espero que mis reseñas sirvan de algo, yo seguire con ellas (y espero que
Pedro Campillo tambien continue escribiendo, tras las protestas y malas
interpretaciones). Yo tambien disfruto con vuestras criticas, ademas de las
del resto de cajeros, yo siempre las leo todas.
Salut!
Ferran
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Autor: PACO CRUZ BASTIA <cruzzurc@eresmas.com>
Asunto: gENTLE GIANT
Tan solo queria rectificar mis palabras respecto a la polemica Gentle Giant.
Supongo que me precipite en mis conclusiones puesto que creo a Pedro cuando
dice que no se referia a lo que yo pense.
Espero que entendais que fue un malentendido y sepa disculparme Pedro,
despues de leer mi propio mensaje me di cuenta de mi posible error y que mis
palabras fueron desmesuradas.
Supongo que a veces no es facil contenerse cuando uno cree que una de sus
bandas es atacada, espero comprension.
A partir de ahora buen rollo en lcdm.
Saludos a todos.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Nombres repetidos
Hola,
Juan Mellado preguntaba en LCDM #456 por nombres de grupos que se han
repetido en la historia. Puedo dar al menos un par:
- Alphaville fue un grupo tecno aleman de los 80, famoso por "Forever
Young", y un grupo experimental español de la misma epoca
- Asia es el grupo britanico mas o menos progresivo que lleva veinte anos
por ahi, pero tambien una banda pomp americana creada un poco antes. Parece
que Brian Lane, el marrullero manager de los Asia que todos conocemos, les
hizo alguna jugarreta para quitarselos de enmedio.
Luis
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Autor: "Santi Gual" <santigual@telefonica.net>
Asunto: El "clon" mas famoso de Peter Gabriel
Juan Mellado nos presenta una lista de imitadores de Peter Gabriel, y se
deja el imitador mas famoso, Mr. Phil Collins en la gira del celebrado
y muy sobrevalorado "Seconds Out".
Por cierto, en aquellos tiempos a Phil Collins le llamaban "el
payasete" (solo hay que ver la interpretacion de "Supper's Ready" de los
directos de Peter Gabriel para darse cuenta de ello).
Un saludo,
Santi Gual.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: solo para lovecraftianos (necronomicon)
Hola comunidad,
En LCDM 454 Alberto Benitez menciono algunas cosas sobre el libro mitico
NECRONOMICON (realmente me gusto mucho tu comentario Alberto!) relacionado a
uno de mis escritores preferidos H.P Lovecraft. Quisiera agregar que HR
Giger [el mismo que hizo la tapa del Brain Salad Surgery] tuvo influencia
directa en los escritos de HPL para crear su serie de pinturas llamadas
"Necronomicon" basadas en las fantasias subterraneas y oscuras de HPL.
Ademas Jorge Luis Borges escribio algunas cosas relacionadas a Lovecraft; yo
diria que Borges fue el "culpable" de mi fascinacion, ademas de el, por la
mitologia lovecraftiana.
Hay mucho que decir de este manuscrito pero obviamente este no es el medio
para hacerlo, lo que si queria compartir (para Alberto o aquel que le
interese) dos libros en formato Pdf* que no tengo idea si son conseguibles
en la red en este momento (creo que no!).
-el primero se llama THE NECRONOMICON SPELLBOOK transcrito por un tal
"Simon" (companion of the book of fifty names)- los 15 nombres se
relacionan con el dios sumerio Marduk
-el otro se llama THE COMPLETE SIMON NECRONOMICON no se si sera el
manuscrito real, apenas me lo estoy empezando.
*para el cajero que este interesado nada mas me escribe a mi correo personal
pidiendome los libros [es un archivo en zip que pesa 1.20MB] y trae dos
archivos en pdf, o sea hay que tener un programita que se llama adobe
acrobat reader, el cual es bajable gratis de internet.*
perdon por haberme salido de lo musical, pero bueno.es un mensajito cortito.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ,CR
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Autor: "lluis carbonell tapiolas" <stratusman1@msn.com>
Asunto: FESTIVAL
Hola amigos de la caja de musica.
La semana anterior os envie un mensaje de un nuevo festival en Barcelona
para el mes de julio.No se si lo recibisteis.
Bien ahora os dare mas informacion de este evento y asi poder poneros en
conocimiento a toda la gente de la pagina progresiva de este concierto.
El festival se realizara el sabado 5 de julio a partir de las 20:00 horas en
la sala MEPHISTO. No ha podido ser en otra sala. La direccion es la siguiente
C/ ROC BORONAT 33 (antiguo LUTXANA-Poble Nou). El coste de las entradas son
6E anticipada y 8E a taquilla,tampoco no esta mal.
El cartel ya esta cerrado y participaran 4 grupos de diferente propuesta
progresivo-sinfonica.
El primer de los cuales es SYD BARRETINA (artista de Barcelona que hace
versiones de P.Floyd), desde el primer trabajo de la banda hasta el The
Wall, tambien te digo que soy el representante de el. Despues cambiamos de
aspecto de versiones y saldra a escena un grupo de Hospitalet CO2 (Neo-prog
del moderno). Luego SOMAPLANET de Mataro (la bomba del festival, teloneros de
los EMBRYO en uno de los conciertos que ofrecieron en esta localidad), con
influencias K.Crimson, Gong, Can, Soft Machine, y para cerrar la noche THE
KNIFE (influencias Marillion, P.Hamill). Con este evento quiero ofrecer a la
gente seguidora de este estilo musical un festival en verano, ya que despues
de todo lo que ocurra el mes de junio, con tantos buenos conciertos, podria
ser el festival de verano en esta ciudad y hasi cerrar la temporada antes de
las vacaciones. Si todo sale bien posiblemente se haga otros años.
Ahora te dare mi e-mail para que puedas enviarme qualquier duda sobre
ello, es la siguiente:
stratusman1@msn.com
GRACIAS
LLUIS
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Autor: "haccp" <haccp-lc@concordia.com.ar>
Asunto: LCDM #456
Estimados amigos:
Estoy hace relativamente poco tiempo suscripto a esta lista, pero suficiente
para sentirme entusiasmado y admirado de los conocimientos que se reparten
en ella. Yo me sentia conocedor de musica, pero al lado de Uds. me da
verguenza opinar.
Quiero que me ayuden a encontrar algo que no puedo encontrar por mi cuenta:
una lista de este tipo, pero dedicada a musica heavy, dark o punk. Hasta
ahora solo encontre sitios donde hay "nenes" que se hacen los duros o sitios
serios, pero que no tienen listas de correos, sino foros y como yo uso la
conexion de internet de mi trabajo, no siempre es facil conectarme por mucho
tiempo sin riesgo de sufrir una sancion.
Un cordial saludo desde Argentina y nuevamente felicitaciones.
Carlitos.
haccp-lc@concordia.com.ar
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Granada: "Hablo de una tierra" (1975)
Granada: "Hablo de una tierra" (1975)
Discografica: Fonomusic
Temas:
1. Granada(6:27)
2. Rompiendo La Oscuridad(5:34)
3. Hablo De Una Tierra(6:37)
4. Nada Es Real(5:02)
5. Es El Momento De Oir Un Buen Rock(6:41)
6. Algo Bueno (6:07)
Musicos:
- Carlos Carcamo (Flauta, violin, piano, piano electrico, mellotron,
clavicordio, guitarra 12 cuerdas, percusion y voces)
- Antonio Garcia Oteyza (bajo)
- Juan Bona (bateria, percusion1 y voces)
- Michael Vortreflich (guitarra electrica, acompañamiento y punteo).
Invitados:
- Jose Luis Barcelo (Tiburi) / Mandolina en tema (4)
- Antonio Renteria (Tiburi)/ acustica en tema (4)
- Javier Huidobro / voz y guitarra española en tema (2)
- Carlos Tena / letra estrofa cantada en tema (3)
- Manolo Sanlucar / Guitarra española en tema (3)
Discografia:
- (1975) Hablo de Una Tierra
- (1976) Espana Año 75
- (1978) Valle del Pas
El multi-instrumentista Carlos Caracamo (fijaros la cantidad de instrumentos
que toca, ademas de ser el compositor y letrista) fundo en 1970 un grupo
llamado Granada (Nombre de la fruta y no de la ciudad/provincia española).
En 1975 el productor y cazatalentos progresivos español, Gonzalo
GarciaPelayo los llamo y se trasladaron de Santander a Madrid para grabar en
los estudios Kirios y editar su primer album titulado "Hablo de una Tierra".
Album de corte Rock Folk Sinfonico con bastantes raices en la tradicion
española.
De esta manera Carlos Carcamo y Granada se erigieron como uno de los
pioneros en la escena sinfonica progresiva española de los 70, aunque es
cierto que no tuvieron el reconocimiento de otros grupos que tambien por
1975 grabaran album como el Minorisa de FUSIOON, A la vida, Al dolor de
GUALBERTO o el Tutankhamon de ICEBERG.
En "Hablo de una Tierra" Carlos Carcamo nos muestra un rock instrumental
melodico, pastoral, con raices en el Jazz, en la musica clasica y en el
folckore cantabro y andaluz, poniendo mucho enfasis en los teclados
(Mellotron y Moog) y la flauta, ambos interpretados por su lider Carlos
Carcamo.
De esta manera tenemos en el tema (1) "Granada", una apertura calida y
envolvente con ritmo de jazz y tildes aflamencados. En (2) "Rompiendo La
Oscuridad" nos hallamos ante uno de los tan solo cinco temas cantados de
toda su discografia, aqui el tono musical se torna romantico y medieval, con
el mellotron de fondo, la guitarra española y el violin de acompanyamiento
y un solo de flauta al final del tema que recuerda mucho a Jethro Tull.
(3) "Hablo De Una Tierra"" vuelve a sonar de fondo el Mellotron que
acompaña a la guitarra aflamencada del invitado, el guitarrista Manolo
Sanlucar que por aquellos entonces junto a Paco Lucia eran los mas conocidos
al mastil flamenco. En este tema tambien hay unas estrofas cantadas por otro
invitado, un joven por entonces Carlos Tena (metido mas tarde a presentador
de aquel programa de TV llamado "Popgrama " y luego a critico musical).
Le sigue (4) "Nada Es Real" otro tema cantado con un preambulo de toques de
samba y efectos de sonido a jungla y agua que dan paso a la Mandurrina
interpretada por Jose Luis Barcelo (Tiburi) y la acustica intepretada por
Antonio Renteria (Tiburi), el mellotron y la flauta envuelven el tema
dandole un caracter de folk acustico.
(5) "Es el momento de oir un buen Rock", los intrumentos se vueven caoticos
e improvisadores, el tema es cantado medio ingles y medio castellano, para
dar paso a (6) "Algo Bueno " guitarras melodicas cantado en un ingles pesimo
y medio castellano en tono rockero a lo Carlos Santana y de nuevo cerrado
con un solo de flauta a lo Jethro Tull.
Conclusion
Album excelente para un debut en un año donde el progresivo y sinfonico
despegaban de la piel de toro, sin ser su mejor album, si es destacable su
osadia y algun que otro fragmento instrumental que no deberia de omitirse
por cualquier aficionado al rock sinfonico y mas teniendo en cuenta que
pertenecen a nuestra historia mas inmediata y que ademas son de aqui.
Puntuacion: 7.5/10
Saludos desde mi tierra
Juan
Nota: Proximamente en la LCDM la revision de su siguiente album "España Año
75 El calor que pasamos este verano"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Azabache: "Dias de Luna" (1979)
Azabache: "Dias de Luna" (1979)
Discografica: Movieplay-Gong
Temas:
1. Cuidado con la Marisol (3:33)
2. Los dias sin sol (5:30)
3. Cuando la luna (4:05)
4. Tio Carlos (5:55)
5. Algun dia (7:22)
6. Noche de meigas galopantes (3:34)
7. Solo en mi ruta (5:40)
8. Dias de Luna (1:50)
Musicos:
- Gustavo Ros (Sintetizador Roland, Mellotron, PianoFender rhodes, piano
gran
cola, Solina y voz en (1) y (4)).
- Daniel Henestrossa (guitarra y voz en (5) y (2))
- Ricardo Valle (bateria y percusion)
- Jorge "Flaco" Barral (bajo y voz en (7), (3) y (4))
- Juan Carlos (Violin, viola y flauta).
Discografia:
1979 Dias de Luna
1980 No, Gracias
Despues de la aventura con Azahar, con los que editaron "Elixir" (1978) y
"Azahar" (1978) , el Tecladista Gustavo Ros y el Bajista de origen uruguayo
"Flaco" Barral formarian otra banda de corte de Rock Progresivo Vanguardista
llamada Azabache. Producidos por Gonzalo GarciaPelayo y Julio Palacios
editaron dos albums, "Dias de Luna" (1979) y "No, Gracias" (1980)
Igual que hicieran en Azahar, la musica de Azabache, basada en el rock
progresivo y sinfonico que empezaba a sucumbir entrados los 80's por otros
estilos en España, navega en una exploracion de nuevas sonoridades en busca
de un estilo propio y sobre todo influenciados en la naciente nueva Ola
Madrileña, movimiento musical iniciado ya en 1977 en torno al Rastro y a la
cultura underground, que vio nacer los Paraiso, Zombies, Nacha Pop, Alaska y
los Pegamoides, Radio Futura, Aviador Dro, etc...
Destaca de nuevo el arsenal de teclados, Sintetizador Roland, Mellotron,
PianoFender, Rhodes, Piano gran cola y Solina interpretados por Gustavo Ros
y las intervenciones de la guitarra de Daniel Henestrossa.
El primer tema "Cuidado con la Marisol" tiene mucho acento de lo que estaba
sucediendo en Madrid por aquel entonces, es decir la nueva ola, el tema es
cantado por Gustavo Ros. En el segundo tema "Los dias sin sol" hay una gran
intervencion de mellotron junto con buenos punteos de guitarra acompañadas
de campanitas tubulares (Tubular bells), prestados estos por el grupo de
percusion de Madrid. Aqui canta Daniel Hernestrosa como lo hara tambien en
"Algun dia".
Le sigue otra semi-balada "Cuando la luna" cantada por el Flaco Barral, para
dar paso a uno de los dos mejores temas para mi gusto del album, se trata de
(4) "Tio Carlos" con guitarras en plan cosmico, con voces planeadoras donde
Gustavo y el Flaco Barral hacen de Tio Carlos y Daniel y Ricardo Valle hacen
de Clarita (la sobrinita) en segundo termino y con un final algo folk con
eses odioso fade-out para finalizar.
Le sigue otro tema destacable como es (5) "Algun dia" con entrada de efectos
sonoros de pajaritos y accidentes automovilistico que da paso a un frenetico
rock clasico progresivo, roto por pausas del teclado, que nuevamente retoma
la energia inicial.
(6) "Noche de meigas galopantes" es un adaptacion rockera de un tema folk
gallego, (7) "Solo en mi ruta" es un tema pastoral con la intervencion de la
flauta de un tal Juan Carlos y acaba el album con el corto tema homonimo (8)
de tono misterioso, mucha percusion entre ella los Tubular Bells.
CONCLUSION
Es dificil compararlos igual que Azahar con otros grupos de la epoca o
predecesores ingleses, su estilo es algo dificil de describir no
interpretaban ni rock laietano, ni jazz rock, ni rock andaluz, estilos que
se imponian en esa epoca en España. Su estilo podria calificarse como
proto-nueva ola madrileña... enfin un grupo que merece como minimo su
conocimiento dado que forma parte de nuestra historia.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Sinfoprogresivosespañoles
Juan
nota: Ya tengo la entrevista realizada a Flaco Barral, proximamente en su
LCDM ;-)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Always Almost - God Pounds his Nails (1997)
ALWAYS ALMOST : "GOD POUNDS HIS NAILS" (1997)
Discografica: Pleasant Green Records
Temas:
1. Pretty Fine Day (3:48)
2. Tread On (6:43)
3. Silence And Rumor (4:21)
4. Bitter (4:01)
5. React Me (3:40)
6. In Need Of Shaking (5:03)
7. Greater Sea (3:46)
8. Bye Bye Dreary Kitty (4:59)
9. West Point (1:39)
10. While I Was Away (4:53)
11. Now I'm A Stranger (4:55)
12. Five Doors (5:36)
13. Airs And Envy (3:52)
14. Dear Old Pal Of Mine (2:29)
15. Aspirations (9:30)
Musicos:
- Brett Kull: electric guitar, acoustic guitar, 12 string guitar, lap steel,
banjo, Jaymar piano, - harmonica, vocals
- Paul Ramsey: drums, percussion, glockenspiel
- Ray Weston: bass, music maker, bells, vocals
Musicos invitados:
- John Avarese: B-3 organ, mellotron
- Geoff Logsdon: jews harp
- Joe Stout: piano, organ
- Pat Strawser: Rhodes piano
Echolyn, tras la edicion de su obra cumbre As the World, alla por 1996
decidieron separarse, aunque por fortuna, como ya sabeis, en el 2000
volvieron a juntarse, habiendonos ya regalado dos maravillosos discos mas.
Durante el periodo en que Echolyn no existieron, sus componentes formaron
dos bandas. Mientras Cris Buzby formo la banda Finneus Gauge, por su parte,
Bret Kull, Paul Ramsey y Ray Weston crearon una banda llamada Still, que
tras un album, cambio su nombre a Always Almost.
Always Almost tan solo lanzaron este album que nos ocupa, God Pounds his
Nails. Quien piense que se trata de un disco menor de unos musicos en
periodo de transicion, va muy equivocado, God Pounds his Nails es un gran
disco que no tiene nada que envidiar de las obras de Echolyn.
Un album este, que primero de todo suena a Echolyn, mas que nada a los
Echolyn de Cowboy Poems Free, pero tambien es un disco donde la banda
muestra su faceta mas rockera setentera clasica. Sonido muy americano,
algunos temas melodicos al estilo Beatles, algun toque hard rockero, pero
tambien muy buenos momentos sinfonicos y progresivos, y sobretodo unos
musicos que demuestran en todo momento su grandisima calidad instrumental.
Algunas canciones son realmente excelentes como Silence and Rumor con una
deliciosa interpretacion vocal que parece obra de Kerry Minnear de Gentle
Giant, las hard rockeras React Me y In Need Of Shaking, las preciosas Bye
Bye Dreary Kitty, Now I'm A Stranger y Airs And Envy, la estupenda
contundente y sinfonica Five Doors, y por supuesto la excepcional While I
Was Away, seguramente mi preferida y una de las mas progresivas y
echolyanas.
Luego tambien tenemos un bonito tema muy Beatles, Pretty Fine Day, y otras
canciones mas en la onda Echolyn como Tread On.
Sin duda, tambien debemos resaltar las excelentes combinaciones a doble voz
y todas las partes vocales en general, uno de los signos de identidad de
Echolyn, que aqui vuelven a brillar en muchos de los temas, y tambien las
inevitables referencias instrumentales a Gentle Giant, aqui distribuidas en
dosis muy precisas.
Para finalizar el album, nos obsequian con una excelente version del
Aspirations de Gentle Giant.
Resumiendo, una delicia de unos musicos excepcionales. Sin duda un gran
album, que los fans de Echolyn y del mejor rock setentero, deberian empezar
a buscar como sea.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Consorzio Acqua Potabile - Il Bianco Regno di Dooah (2003)
CONSORZIO AQUA POTABILE : "IL BIANCO REGNO DI DOOAH" (2003)
Discografica: Robin & T. Records
Temas:
1. Intro(1.24)
2. Opener (7.56)
3. L'attesa (3.31)
4. L'illusione della sfera (8.51)
5. Luna impigliata tra i rami (2.21)
6. La danza (3:34)
7. Ginevra: Regina senza Regno (6:32)
8. Grande Ombra Gentile (4:12)
9. Pastelli (7:18)
10. Il Regno (22:15)
Musicos:
- Maurizio Mercandino (vocal)
- Chicco Mercandino (guitarra)
- Gigi Secco (bajo)
- Massimo Gorlezza (guitarras acusticas y electrica)
- Luca Bonardi (bateria)
- Romolo Bollea (teclados)
- Silvia Carpo (Flauta. Recorders y coros)
- Maurizio Venegoni (teclados)
CAP son una banda italiana nacida en los 70, que empezaron su carrera
discografica en los 90. Nacieron como una banda que pretendia repetir el
exito de sus admiradas bandas clasicas italianas, PFM, Banco y demas, pero
en su momento no tuvieron la suficiente suerte para sacar su carrera
adelante.
En la formacion actual tan solo queda uno de los musicos de aquella aventura
original.
El estilo que practican CAP no tiene demasiados secretos, rock progresivo
clasico italiano, que durante todo el tiempo en que han ido formandose como
banda, ha ido adquiriendo algunos vicios de otras sonoridades mas modernas,
que se ha encontrado por el camino.
Il Bianco Regno di Dooah es el nuevo disco del grupo, una obra conceptual
grandilocuente con mucha variedad de registros, pero donde se nota que les
falta mucho para ser unos nuevos PFM.
Muchos pasajes sinfonicos, folkies y pastorales, muchos teclados y melodias
de guitarra y contundencia, musica indudablemente progresiva, pero todo muy
previsible. Una buena banda debe tener siempre algo especial, un toque
personal, algo de lo que creo que carecen CAP.
No dudo que tocan bien y se esfuerzan en crear obras mas progresivas que
nadie, pero su musica no deja de sonar correcta, salen del paso pero no
llegan mas alla. Es una banda a la que se le notan limitaciones.
En su actuacion en Tiana me dieron la misma sensacion, una buena actuacion,
contundente, de una banda que lo da todo y se esfuerza en agradar, que se
nota que viven para el progresivo, pero cuyo repertorio deja que desear, con
lo que te acaban cansando.
Y tampoco me maravilla su anterior album, el mas o menos popular Robin Delle
Stelle.
En fin, poco que decir del disco, progresivo italiano, con algunas guitarras
contundentes, melodias correctas, pasajes clasicos y folkies correctos. Todo
correcto y nada mas. Y cuando intentan apartarse de su estilo, como en el
caso del tema Grande Ombra Gentile, que por su nombre y su sonoridad esta
claro que pretendian hacer algo parecido a Gentle Giant, tampoco consiguen
cautivarnos.
Resumiendo, como mucho un disco aceptable, que ademas se hace demasiado
largo. El que quiera progresivo italiano clasico hecho en la actualidad, que
pruebe con bandas de verdad como Periferia del Mondo o la Maschera di Cera,
y no saldra decepcionado.
Puntuacion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Opeth - Damnation (2003)
OPETH : "DAMNATION" (2003)
Discografica: Music for Nations
Temas:
1. Windowpane. 7:44
2. In My Time Of Need. 5:50
3. Death Whispered A Lullaby. 5:49
4. Closure. 5:16
5. Hope Leaves. 4:30
6. To Rid The Disease. 6:21
7. Ending Credits. 3:40
8. Weakness. 4:09
Musicos:
- Mikael Akerfeldt. Vocals, Guitars
- Peter Lindgren. Guitars
- Martin Lopez. Drums and percussion
- Martin Mendez. Bass Guitars
Musicos invitados:
- Steven Wilson. Grand piano, mellotron, fender rhodes, backing vocals
Hasta ahora Opeth han sido una banda no apta para la mayoria de prog-heads
clasicos, por su estilo metalico extremo y sus voces guturales, aunque sin
duda una banda progresiva y de indudable calidad.
A partir de este momento, y con el lanzamiento de su nuevo album Damnation,
ya no hay excusas. Ni una guitarra dura, ni una voz gutural, montones de
mellotrones, esto es Damnation, un disco de rock progresivo, a medio camino
entre Porcupine Tree y el prog melancolico escandinavo de Landberk o
Anekdoten, y esta vez si, incluso se incluyen algunas guitarras al mas puro
estilo Camel!! (una de las bandas preferidas de Mikael Akerfeldt), y si no,
escuchad Windowpane y Ending Credits.
Damnation fue grabado en las mismas sesiones de grabacion que su anterior
album Deliverance. Una idea, la de lanzar dos albumes completamente
diferentes casi simultaneamente, que ya se tomo antes de dichas grabaciones.
Y os preguntareis si no es muy incoherente que una banda cambie de estilo de
la noche al dia. Mi opinion es que si Opeth hubieran sacado un disco en la
onda de por ejemplo, Iron Maiden, hubiera significado un paso en falso del
grupo ante el evidente cambio a un estilo radicalmente opuesto, por muy
metalicos que sean ambos grupos, pero en cambio, el estilo mostrado en
Damnation es totalmente afin a los Opeth de siempre. Lo que varia es el tono
pero el espiritu es el mismo.
Damnation suena, primero de todo, a Opeth, a los Opeth mas relajados de las
escasas pseudo-baladas y piezas acusticas aparecidas en los anteriores
discos, pero añadiendo un componente mas sinfonico, probablemente por obra y
gracia de Steve Wilson, que produce una vez mas el disco, como ya hiciera
con los dos anteriores, los excepcionales Blackwater Park y Deliverance.
Wilson, para mi el verdadero genio del progresivo de los ultimos diez años,
ademas de producir, aporta teclados, sobretodo mellotrones en la mayoria de
temas. Que no se lo pierdan por nada del mundo los fans de este instrumento.
Los temas?, maravilla tras maravilla, Windowpane, In My Time Of Need, Death
Whispered A Lullaby, Closure, To Rid The Disease, la instrumental Ending
Credits, en fin, todo el disco, que dura unos 45 minutos, hara las delicias
de cualquier buen aficionado al progresivo actual.
Los fans de Porcupine Tree, Landberk, Anekdoten, y demas, y los de Opeth
naturalmente, ya pueden correr a por este disco de una banda que de momento
no deja de regalarnos una joya detras de otra. Imprescindible, uno de los
firmes candidatos a mejor disco del año.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: Jorge_Lopez <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: mas de No-Man
Hola a todos
Fue toda una sorpresa leer el comentario de Ferran Lizana respecto a
Flowermouth de No-Man, primeramente porque soy un fan declarado de ese duo y
luego porque yo ya habia enviado solo hace un par de dias un comentario del
mismo album en otra lista de correo, y pretendia enviarlo a LCDM tambien.
Pues bien, para que no piensen que solo a Ferran le gusta No-Man, aqui les
envio mi comentario:
Este es el album mas cercano al "rock progresivo" de este duo, pero los
amantes del post rock y de Talk Talk (de sus ultimos discos) seguramente se
encontraran a gusto con Returning Jesus del 2001 y con Together We're
Stranger del 2003.. ambos discos tienen un sonido absolutamente organico y
alejados completamente de la electronica, siendo tambien trabajos llenos de
melancolia, muy suaves pero no por ello soporiferos.
Por otro lado, los progresivos que ven con buenos ojos el trip hop
probablemente se hallen a gusto con Wild Opera y su album acompañante, Dry
Cleaning Ray.. estan llenos de experimentacion con estilos contemporaneos.
Ah, y por cierto, efectivamente la banda que tenia mas popularidad en
ventas y en los medios era No-Man.. de hecho Porcupine Tree parte como una
forma para Wilson de ser mas autoindulgente y experimentar con la sicodelia
y el progresivo mientras lograba excelentes criticas con No-Man. El duo
llego a ser considerado "los nuevos Smiths" y estaban ligados al mismo sello
de Bjork.. todo eso hasta que editan Flowermouth que fue un fracaso
comercial y el sello prontamente los saca de catalogo.
Bueno, pero vamos a Flowermouth
No-Man - "Flowermouth"
No-Man es un duo formado por Tim Bowness y Steven Wilson que ya lleva
unos 15 años en funciones y que durante su trayectoria ha explorado
diferentes estilos musicales, desde el pop bastante comercial en sus
primeros trabajos pasando por el progresivo, la electronica, el ambient, el
trip hop, y el post rock entre otros, produciento asi una discografia muy
heterogenea, pero conservando algunos elementos como enfrentar las
composiciones desde el minimalismo y una sensibilidad pop que brinda Bowness
en su registro vocal.
Flowermouth es el trabajo en que mas se acercan al progresivo que
caracteriza a Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, y tal como en esa
banda, se busca un acercamiento al progresivo con una mirada muy
contemporanea.
"Angel Gets Caught by the Beauty Trap" da la partida y marca lo que sera
el resto del trabajo. Sobre una atractiva base minimalista se desarrolla una
composicion de 10 minutos en que calmadamente se desarrollan las partes
vocales de Bowness asi como intensos solos de saxo (Mel Collins), violin
(Ben Coleman), y guitarras (Steven Wilson y Robert Fripp).
En tanto, en temas como "You Grow More Beautiful" y "Teardrop Fall" se
muestra la faceta mas pop de la banda, especialmente en la ultima, un tema
pop/electronico casi de discoteca que ciertamente parece algo fuera de lugar
en el album. Otros temas como "Animal Ghost" o "Soft Shoulders" tambien se
acercan a la sensibilidad pop, pero en un formato mas tranquilo y
melancolico, incluyendo agradables solos de flauta por Collins y nuevas
apariciones de Robert Fripp en el caso de "Animal Ghost", mientras que "Soft
Shoulders" crea un aire inquietante logrado por la linea de bajo y el
violin.
"Shell of a Fighter" es uno de los temas mas interesantes. Su primera
seccion es una atractiva composicion en formato cancion, con una interesante
ornamentacion sonora pero manteniendo la simpleza, mientras que sus 3
minutos finales se produce un estallido instrumental donde Wilson crea con
minimos elementos un climax sonoro.
Pero aun queda lo mejor para el cierre. "Simple" es una joya en que
No-Man mezcla todas sus influencias, beats electronicos, partes vocales pop,
minimalismo sonoro, y el uso de la tecnica del sampleo utilizando la voz de
Lisa Gerrard de Dead Can Dance en forma reiterativa en un toque de maestria,
para hacia la mitad del tema mutar hacia el rock con fuertes riffs de
guitarra y acabar con un minuto de soundscapes cortesia de Fripp.
Para el final queda "Things Change", un tema intenso y tristemente
emotivo ("me dejas atras/../las cosas cambian/odio la forma en que las cosas
cambian"), guarda bastante relacion con Darkmatter, de Porcupine Tree,
incluyendo en sus ultimos tres minutos un extendido y desgarrador solo de
guitarra de Wilson, que clasifica a mis oidos como uno de los mejores de la
decada de los noventas.
Progresivo minimalista? puede ser. Lo cierto es que este en que logran
confluir distintas influencias con una fluidez envidiable, sin aparecer
forzadas en ningun momento. Absolutamente recomendable para los fans del
progresivo con oidos abiertos para otras tendencias.
Listado de temas:
1. Angel Gets Caught by the Beauty Trap (10.34)
2. You Grow More Beautiful (5.27)
3. Animal Ghost (6.11)
4. Soft Shoulders (3.58)
5. Shell of a Fighter (7.50)
6. Teardrop Fall (4.38)
7. Watching Over Me (4.47)
8. Simple (7.02)
9. Things Change (7.35)
Saludos desde Chile
Jorge Lopez
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mas_Citizen_Cain.
Hola a todos
Marcelo Olivera dijo:
>No escuche el album al cual Ferran hace referencia en el numero 455, y me
>queda la duda: el
>disco no te despierta emociones porque es malo o porque es una imitacion?
Pues probablemente no debi explicarme bien. El Playing Dead no me parece un
clon de Genesis como los primeros discos de Citizen Cain, por lo tanto no me
despierta emociones por que me parece malo (que no quiere decir que lo sea).
Supongo que actualmente Citizen Cain tienen mas o menos un sonido propio, a
pesar de que Genesis se continuan notando mucho, pero sin embargo este
ultimo disco me gusta incluso menos que los primeros. O sea que ya ves
Marcelo, que aunque un disco sea mas o menos original, no significa que deba
gustarme, a mi que se supone que aborrezco los clones.
Bye
Ferran
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Autor: "E.R." <rueze@datafull.com>
Asunto: Atonito
Asi es como quede cuando vi en le numero 457 de la Caja los comentarios
de 6 (!! SEIS !!) discos de Traffic....
mas otro de Queen (y van) y la revelacion de que Abacab es un discazo.
Con todo respeto y no queriendo que me tilden de autoritario, me parece
un desproposito que un solo cajero haga uso y o abuso
de casi el cincuenta porciento del numero 457 con texto cuasi
intrascendente.
El cajero mayor sabra desde cuando estoy suscripto a la Caja.Por
cuestiones de tiempo no participo en la misma pero leo cada linea de la
misma.
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK
SINFONICO+PROGRESIVO
Este es el encabezado de cada numero y es muy claro ROCK
SINFONICO+PROGRESIVO.
Estoy seguro que al 98 % de los cajeros este tipo de notas no les
interesa.
Soporte la historia de Billy Joel (Grandes Exitos incluidos), Athila y
hasta Frank Sinatra, pero esto me supera...
BFQue vendra despues Grand Funk Railroad, ZZ Top o Bay City Rollers ?
Un saludo a todos, Ezequiel Ruiz.
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Autor: T01OSSBSb2NrIFByb2dyZXNpdm8gZXNwYcOxb2w
Asunto: OMNI EN CONCIERTO
Hola a todos!!!
El proximo sabado, 14 de junio, tenemos un concierto de OMNI en El
Puerto de Santa Maria.
El concierto tendra lugar en la sala FOQUE, con capacidad para 350 personas,
sala situada en el muelle deportivo Puerto Sherry, en El Puerto de Santa Maria
(antiguo Pantalan).
El concierto se prevee que empezara sobre las 23:00.
Os esperamos!!! De parte de los integrantes de OMNI, un abrazo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cierre de votaciones mejores 80's
Hola a todas y todos
El que tenga pensado enviar sus votaciones para el mejor de los 80's que lo
haga ya.
Cuando aparezca el siguiente numero de LCDM despues de este, espero con los
ultimos votos, enviare los resultados.
Nota: Porfavor el cajero que voto directamente a mi email
progjuan@hotmail.com que profavor lo vuelva a hacer porque borre su mensaje
por error.
Gracias a todas/os
Salu2
Juan
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: ALAN PARSONS - EYE IN THE SKY
The Alan Parsons Project : "EYE IN THE SKY" (1982)
- Sirius instrumental (1:53)
- Eye in the sky vocal: Eric Woolfson (4:36)
- Children of the moon vocal: David Paton (4:51)
- Gemini vocal: Chris Rainbow (2:11)
- Silence and I vocal: Eric Woolfson (7:22)
- You're gonna get your fingers burned vocal: Lenñ Zakatek (4:23)
- Psychobable vocal: Elmer Gantry (4:51)
- Mammagamma instrumental (3:34)
- Step by step vocal: Lenñ Zakatek (3:53)
- Old and Wise vocal: Colin Blunstone (4:54)
- Bass: David Paton
- Drums and Percussion: Stuart Elliott
- Acoustic and Electric guitars: Ian Bairnson
- Keyboards: Eric Woolfson, Alan Parsons
- Saxo : Mel Collins
- Voces : Eric Woolfson, David Paton, Chris Rainbow, Lenñ Zakatek, Elmer
Gantry, Colin Blunstone, The English Chorale
- Orquesta y coros dirigidos por Andrew Powell
Hola a todos
Tal como intentaba en mi anterior reseña de Moody Blues, quisiera que la
reseña del disco fuera el motivo de una reflexion sobre la epoca, las
consideraciones musicales/sociales... que hacen que la musica que nos
interesa sea lo que es y que origenes tiene.
Primeramente comento por que precisamente hacer una reseña de este disco de
Alan Parsons (que es bueno sin duda pero no creo que sea su mejor disco)
Ahora que se esta hablando del progresivo de los 80 me parece oportuno
comentarlo por varias razones .
Este disco fue sin duda un enorme exito comercial ( !!! un disco que puede
considerarse en cierta medida progresivo con una cancion que llego al nº 1
de los 40 Principales!!! ?se volvieron locos los dioses?)
y en cierta medida eso me lleva a pensar en el asunto..... muy seriamente.
Por ejemplo creo que hoy en dia ese mismo disco pasaria desapercibido. Los
que como yo que ya tenemos los 40 y algo sabemos que un exito de hoy tiene
que ser mucho mas digerible, instantaneo, y por supuesto huir de cualquier
relacion con algo tan peligroso como la literatura.
El concepto de este disco parte en una excelente novela de Phillip K. Dick
del mismo titulo (recomiendo que la leais)
en la que como en otras de sus obras plantea lo difuso de los limites entre
lo real, lo aparente y dejarte siempre con la duda de si la realidad que
estas viviendo es solo la apariencia o el reflejo de otra.
Alan Parsons tiene sin duda su lugar en la HISTORIA de la musica aunque
solo fuese por sus trabajos de ingeniero de sonido y produccion con Pink
Floyd
Musicalmente hablando siempre me ha gustado de Alan Parsons la impecable
produccion, la excelente eleccion de los/las vocalistas, las melodias
envolventes, sugerentes, con un cierto grado de elaboracion y progresismo
pero por que no decirlo con indudables miras comerciales (lo que no quita
para que algunas de sus composiciones sean excelentes y sigan resistiendo
el paso del tiempo con mas dignidad que otras)
El disco que nos ocupa esta compuesto por canciones de no muy larga
duracion, unidas sin duda por una concepcion conjunta del disco, en las que
los excelentes arreglos orquestales dan un continuo toque sinfonico,
predominando las melodias suaves, los pasajes intimistas, con alguna
alternativa mas ritmica como en Psychobable o You're gonna get your fingers
burned. Teniendo en cuenta que tanto Parsons como Woolfson son mas
compositores/productores que instrumentistas, procuran que no destaque
ningun instrumento sino el elaborado conjunto.
Disco sin duda agradable de oir con algunos temas notables y que conviene
"rescatar" un poco de la etiqueta de puramente comercial. Pero ademas invito
a todos a volver a escucharlo.... y pensar que en el año 1982 este disco
es un exito, es en gran medida rock sinfonico/progresivo y sin embargo
refleja lo que la epoca estaba dando: el agotamiento de un ciclo
musicalmente hablando y que precisamente en su fase final consigue llegar a
una gran cantidad de gente, lo que le hace buscar la comercialidad y ....
comienza la espiral.
Una reflexion personal : este disco inicialmente lo conoci en vinilo y me lo
grabo en cinta !un alumno! que tenia discos de Pink Floyd, Alan Parsons al
lado de musica disco (?por que no?) Època diferente sin duda y los gustos
musicales dependen mas de la epoca que de la calidad del que compone ?o no?
Espero que esta mitad reseña, mitad reflexion invite a comentar, escuchar,
disentir...
Desde Algeciras Jose Miguel Muñoz
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Queen / "The Miracle" (1989)
Queen : "The Miracle" (1989)
Posteriormente a su extenso tour europeo de 1986,Queen se tomo un largo periodo
de descanso.Entonces empezaron a surgir rumores acerca del fin de la banda.
Aunque lo realmente dramatico en el seno del grupo fue el dolor sufrido por el
guitarrista Brian May debido a su separacion marital (la cual lo hundiria en la
depresion y casi intento de suicidio) y especialmente al drama que vivia
Freddie Mercury luego de ser diagnosticado como portador del SIDA.
A pesar de tantas desgracias,la banda se reagrupo para ordenar las ideas y
grabar un nuevo disco: "The Miracle",editado el 6 de junio de 1989.
Las letras de los temas reflejaban tanto las difilcultades del grupo
("Khashoggi's Ship," "Was It All Worth It") asi como las del mundo todo a fines
de los '80 ("The Miracle", "I Want It All").
Los estilos musicales del disco estaban perfectamente divididos entre
una parte pop ("Breakthru", "The Invisible Man", "Rain Must Fall") y otra
heavy rock (especialmente "I Want It All", "Khashoggi's Ship", "Was It All
Worth It"),y esta tendencia quizas lo acercaba a las historicas producciones de
los '70.Incluso tampoco falto el pataleo logico del grupo ante tanta noticia
sensasionalista con el tema "Scandal",el cual era otro de los momentos
atrayentes del disco.Esta produccion terminaria siendo un gran exito y a la
postre el ultimo momento pleno de cierta paz e irreverencia antes de la
terrible tragedia que significo la prematura muerte de un grandioso
entertainment como fue Frederick Bulsara,o Mercury para los amigos...
1. Party - 2:24
2. Khashoggi's Ship - 2:47
3. Miracle (Queen) - 5:02
4. I Want It All (Queen) - 4:40
5. Invisible Man (Queen) - 3:56
6. Breakthru (Queen) - 4:07
7. Rain Must Fall - 4:20
8. Scandal - 4:42
9. My Baby Does Me - 3:22
10. Was It All Worth It - 5:45
11. Hang on in There - 3:46
12. Chinese Torture - 1:46
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / "A Kind of Magic"
QUEEN: "A Kind of Magic" (1986)
El 3 de junio de 1986 Queen edito "A Kind of Magic", un disco tremendamente
exitoso,en especial en Inglaterra en donde fue numero 1 y se mantuvo mas de 63
semanas en los charts.Un exito sustentado en un par de canciones muy recordadas
como la que le daba nombre a la placa asi como la inefable "Friends Will Be
Friends" y en una de sus mas atronadoras baladas (que tambien estuvo en la B.S.
de la pelicula "Highlander"),"Who Wants to Live Forever?".
Otro tema muy recordado de este disco es "One Vision" (originalmente un single
de 1985).Otro soberbio tema del disco era "Princess of the Universe" (tambien
incluido en "Highlander"),el cual contenia un caracter epico-hard-progresivo
que hacia mucho que no escuchabamos en la banda.Todos estos temas hacen que "A
Kind of Magic" sea uno de los mejores trabajos de Queen en los ultimos tiempos.
Despues de este disco la banda iniciaria una gira mundial monstruosa que
lamentablemente seria la ultima.
1. One Vision (Queen) - 5:08
2. A Kind of Magic (Taylor) - 4:23
3. One Year of Love (Deacon) - 4:26
4. Pain Is So Close to Pleasure (Deacon/Mercury) - 4:19
5. Friends Will Be Friends (Deacon/Mercury) - 4:07
6. Who Wants to Live Forever (May) - 5:13
7. Gimme the Prize (May) - 4:32
8. Don't Lose Your Head (Taylor) - 4:35
9. Princes of the Universe (Mercury) - 3:30
10. Forever - 3:20
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Encueta años 1980s
HOLA
ACA LES MANDO MIS PREFERIDOS DE LOS 1980:
Permanent Waves / RUSH
Synchronicity / POLICE
Los Pro Y Contras De Hacer Dedo / R.Waters
Fugazzi / MARILLION
A Momentary Lapse Of Reason / Floyd
Abacab / GENESIS
Los Niños Que escriben en el cielo / Spinetta
OPEL / Barrett
BEAT / CRIMSON
Arcadia /Arcadia
gracias,hasta luego.
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Autor: "juanra" <genesis2112@ednarg.com>
Asunto: sobre_la_resña_de_ABACAB
Hola a Todos
Bueno, antes de nada, decir que no me gusta ABACAB. Punto.
Pero, Emiliano, por mucho que te guste el disco, lo que no puedes hacer es
decir que no lo comparemos para mal con otros discos (de Genesis) mientras
tu no paras (supongo que para dar algo de credibilidad a que te guste tanto
este disco) de compararlo con : Camilo Sesto, Parchis, Ole, Ole, Laura
Branigan, Seru Giran, Police, Kim Karnes, Rush, Los del Rio...
Supongo que la comparacion solo es buena si comparas con algo que no tiene
nada que ver musicalmente ?no?...(o que directamente no te gusta)??
En fin, que si te gusta este disco (o cualquier otro) no debes buscar
ninguna excusa, pero no creo que sea correcto hacer una reseña utilizando
este doble juego de la comparacion.
un abrazo
Juanra
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / "A Night at the Opera"
QUEEN: "A Night at the Opera" (1975)
El 2 de Diciembre de 1975 Queen edito su album mas historico y uno
de los mas famosos de los '70: "A Night at the Opera".
Discazo memorable que tenia un monton de piezas historicas y canciones para
destacar.Este,el 4to disco del grupo fue el punto culmine en lo que se refiere
a calidad musical de este cuarteto y significo la entrada por la puerta grande
para Queen en la elite de los mas poderosos grupos de la historia.
1.- Death on Two Legs (Dedicated to...):Era un manera muy contundente de
empezar
el disco con todo.Sarcasticamente dedicado un ex-manager,este tema era un
excelente hard-rock ("ala Queen") con excelentes ingredientes.
2.- Lazing on a Sunday Afternoon (Mercury/Queen):Era un mini tema cercano al
music-hall ingles con elementos comicos incorporados.
3.- I'm in Love With My Car (Queen/Taylor):Una muestra por parte del baterista
del grupo del amor que le profesaba a su auto.Potente rock que servia para el
lucimiento de Taylor en el vivo.
4.- You're My Best Friend (Deacon/Queen):Hermoso tema pop,que tiene un dejo
"glam" tipico de esta epoca del grupo.
5.- '39 (Queen):Estupendo tema folk y epico cantado por un Brian
May,soberbiamente arropado por las impecables armonias corales caracteristicas
del grupo.
6.- Sweet Lady (May/Queen) :Tema casi de relleno,el cual no desentona pero que
no aporta nada especial....
7.- Seaside Rendezvous (Mercury/Queen):Otro tema corto en broma que tambien
recuerda al music-hall o quizas a los alocados anios '20.
8.- Prophet's Song (Queen):Sin dudas algunas,uno de los temas mas
espectaculares
que haya grabado Queen jamas,y quizas uno de los excesos mas impresionantes de
la historia del rock todo...Arranca simple,con un comienzo tranquilo,hasta que
en la mitad se origina un momento entre apocaliptico y celestial en donde
"miles" de voces de Freddie sobregabadas van pasando y superponiendose de un
canal a otro generando un efecto espectacular e inovidable;sobre el final un
momento de pleno Hard-Rock le pone "la frutilla" a este historico tema.
9.- Love of My Life (Mercury):"La" cancion de amor del grupo...un tema
historico,perfecto y unico al que no le falta nada.Podria pecar de "cursi",pero
no,verdaderamente emociona y seguira emocionando siempre.Esa arpa...!!
Ademas este tema constituia un gran momento en los shows del grupo,con publicos
que aunque fueran de cualquier remaoto pais,igual se animaban a cantarlo a
capella con Freddie y todo.
10.- Good Compañ (May/Queen):Otro tema casi de relleno,pero que igual tiene el
ukelele de May y eso ya es bastante atrayente...
11.- Bohemian Rhapsody (Mercury/Queen): Que se puede decir que no se haya dicho
ya de este tema...impecable simbiosis entre el pop,la opera,el heavy y el glam
en una historica suite que de seguro debe estar entre los 10 mejores temas de
la historia.
12.- God Save the Queen (Queen) :Simplemente la version de Queen del himno
ingles en onda rock,una demostracion de principios,casi...y una excelente forma
de cerrar este disco y todos los shows de aqui en mas.
Asi que en resumen,un historico y grandisimo disco,imprescindible para entender
la historia y el legado de Queen.
Personal:
Freddie Mercury - Piano, Voces, Orquestacion
Brian May - Banjo, Guitarra, armonica, teclados, Ukulele, Voces,Koto
Roger Taylor - Percusion, bateria, Voces
John Deacon - Bajo, Guitarra, Piano Electrico
Roy Thomas Baker - Productor
David Costa - Direccion de arte
Gary Lyons - Ingeniero
Marcia McGovern - Pre-Produccion
Steve Hoffman - Remasterizacion
Puntaje: 9,50.-
Emiliano M. Acevedo
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