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La caja de musica Number 0455
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #455 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sonidos del Mellotron
* Citizen Cain - Playing Dead (2002)
* Focus - Focus 8 (2002)
* Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Darwin" (1972)
* Biografia Musical De Steve Howe
* QUEEN / "The Works" (1984)
* La Historia De TRAFFIC
* Spinetta / "Spinetta Y Los Socios Del Desierto" (1997)
* Hello Everybody
* Re: Gigante Hodweeg
* Gentle Giant
* Mis directos !
* LCDM #454
* mejores directos
* A.C.T. : "Last Epic" (2003)
* Agradeciendo las correcciones
* festival Gouveia Art Rock 2003
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Sonidos del Mellotron
Hola comunidad,
Estos son algunos o la mayoria de rango de sonidos disponibles que tiene
nuestro querido, dulce y aclamado instrumento el MELLOTRON segun Streetly
Electronics (marca encargada de fabricarlos):
[CUERDAS]
-[Mk II] Violines : este sonido es el que practicamente todos conocemos y el
mas caracteristico en el prog. Escuchen Starless de KC o Nights in White
Satin de los MB. Debemos agradecerle a Harry Chamberlin y a los hermanos
Bradley ;-)
-[M400] Violines: es parecido al anterior solo que el sonido esta
remezclado. Lo podemos escuchar en el periodo 73-77 de Genesis.
-[M300] A: una serie de nuevos sonidos de cuerdas (dos violines al unisono)
y los podemos escuchar en discos de Barclay James Harvest y Gentle Giant.
-[M300] B: sonidos de cuerdas (un violin tocado de forma tenue). Lo podemos
esuchar en la cancion "Watching and Waiting" de los Moody Blues.
-Seccion de Cuerdas (String Section): combinaciones de violines, viola y
cellos. Solo imaginense dejar una tecla pulsada por 1 minuto, un orgasmo
total, jeje.
-Seccion de Cuerdas sin Cello: pues eso, el sonido anterior pero sin ese
instrumento.
-Cuerdas "Clasicas" (Classic Strings): es un sonido hibrido de la seccion de
cuerdas del MKII y las del M300 A.
-Violin: otro sonido caracteristico y muy usado por mellotronistas
progresivos.
-Viola: aganse cuenta que John Cale (ex velvet underground) estuviera
tocando dentro del mellotron.
-"Cuerdas de Dick" (Dickstrings): es un sonido hecho por Mike Dickson, de
ahi su nombre. El sonido se basa en viola y cuerdas del mellotron M300 A,
convirtiendolo instantaneamente en un sonido melancolico y depresivo.
-Cello: el instrumento "triste" por antonomasia. Este sonido lo podemos
escuchar en la pieza "wonderwall" de Oasis, si ya se que no son progresivos,
sino una patetica imitacion de los Beatles, aun asi esta cancion no es tan
mala!
[VIENTOS METALES]
-[Mk II] Vientos Metales Combinados (Combined Brass): otro sonido de los
clasicos que todos conocemos y si no escuchen Cirkus o Devil's Triangle de
KC [ese sonido parecido a un pito o bocina de crucero o trasatlantico].
Combinacion de 2 saxofones, 2 trompetas y un trombon. Tambien lo escuchamos
en la intro de Watcher of the skies.
-Vientos Metales Mudos (Muted Brass): es casi el mismo sonido que el
anterior pero en menor intensidad, o sea un sonido mas suave.
-Trompeta: sonido de dicho instrumento. Imagino que debe sonar algo asi como
en el comienzo de la cancion "magical mistery tour". [pido perdon por
mencionar a los beatles pero que queda, no se puede evitar!!]
-Trombon: sonido de un trombon solista. Lo podemos escuchar en la divertida
y singular pieza de Manfred Mann "ha ha said the clown" y al final de
"...bungalow bill" de los fab four.
-Vientos Metales Mezclados B (Mixed Brass B): sonido escuchado en la intro
de la pieza "new world" de los Strawbs.
-Vientos metales de GC3 (GC3 Brass): GC son las siglas de George Chisholm,
un trombonista muy conocido en la television britanica en los 60. Este
sonido es simplemente GC tocando notas simples de su trombon.
-2 trombones/2 trompetas: otra vez GC tocando su instrumento al doble y con
2 trompetas.
-Vientos Metales tipo Moog (Moog Brass): quien iba a pensarlo, un sonido de
moog en un mellotron?, pues si, nuestro amado sonido "gordo" tipo minimoog
esta presente solo que polifonico.
-Saxo Soprano: un sonido nuevo e incorporado recientemente.
-Saxo Tenor: este sonido venia en el modelo MkII, solo que ahora esta
"remasterizado".
-Saxo Alto: sonido relajante y tranquilo.
-2 Sax Tenor/2 Sax Alto: pues eso!
-Trompa: otro nuevo sonido incorporado. Segun se dice aqui el tipo que lo
grabo (Rick Blechta) estuvo en un grupo legendario progresivo canadiense
llamado DEVOTION, alguien lo ha escuchado???
[VIENTOS MADERA]
-Oboe: sonido caracteristico en muchos discos de Tangerine Dream por ejemplo
en "Rubycon".
-Corno Ingles/Oboe [sonido dividido]: sonido caracteristico del corno ingles
(lirico, pastoral, expresivo) con un plus de oboe. Otro de los sonidos
nuevos incorporados.
-Fagot: otro sonido de"cañas" (reed).
-[Mk II] Flauta: otro sonido de los mas caracteristicos del mellotron,
escuchen detenidamente la intro de "strawberry fields forever", "trio" de KC
y por supuesto "julia dream" de Pink Floyd.
-[Mk I] Clarinete: un sonido que se encontraba solo en este modelo y se
desecho del MkII.
-Clarinete-B: un nuevo sonido de clarinete agregado.
-Clarinete Bajo: un sonido que se escucha en "epitaph" [4:17-5:17]
-Piccolo: un sonido que nunca habia estado en las "registros" del mellotron.
-Flauta Dulce: otro sonido nuevo. Dos registros grabados, uno con vibrato
tenue y otro sin el.
-Flauta Clasica de Ian McDonald: pues si, el mismo Ian que todos conocemos.
El grabo su "caracteristico" sonido de flauta para los nuevos registros del
mellotron.
[VOCES]
-Coro Masculino: coro de 8 voces grabadas simultaneamente.
-Coro Femenino: la otra mitad del coro anterior se podria decir.
-Coro de Niños: originalmente grabado dentro de la capilla St. John Wood. Lo
podemos escuchar en la cancion de Oasis "James".
-Coro de 8: otro de los sonidos clasicos de mellotron. Se grabo mitad coro
femenino mitad masculino. Rick Wakeman lo utilizo mucho en "las seis
esposas", tambien lo escuchamos en "silent sorrow on empty boats" de
Genesis y en "exit music for a film" de Radiohead.
-Coro Combinado: es un revuelto de coro masculino, femenino y de niños.
-Coro Ruso: otro sonido nuevo. Han escuchado alguna vez a un coro de
ortodoxos rusos?, un verdadero festin!!
[MEZCLAS DE LES BRADLEY]
-Gotico: este sonido se creo cuando Les Bradley accidentalmente mezclo una
cinta de un coro con una seccion de cuerdas y bajos de organo de tubos.
Imaginense que siniestro debe sonar eso!!
-Orquesta: el mismo Les Bradley mezclo diferentes combinaciones de orquesta
(mkII vientos metales, seccion de cuerdas y vientos madera)
-Vientos Madera (medieval): combinacion de fagot, oboe, flauta y clarinete y
que ciertamente evocan el espiritu medieval.
[OTROS]
-Organo de Iglesia de St John's Wood: un sonido monstruoso.
-Piano: el sonido original del MkII esta vez "remasterizado".
-Mandolina: hay dos sonidos de mandolina, uno del MkII y otro del
Chamberlin. El mencionado aca es el del Chamberlin.
-Acordeon Italiano: sonido refinado a la italiana y muy a lo Nino Rota.
-Guitarra Electrica: nunca imagine que el mellotron incluyera un sonido de
guitarra electrica, su sonido es parecido a la de una fender telecaster.
-Guitarra Española: este sonido esta presente en la intro de "...bungalow
bill" y de "improv. travel bleary capricorn" de KC.
-Marimba: sonido parecido al de un xilofono pero en madera.
-Glocks/Tubular Bells [sonido dividido]: una parte del teclado tiene sonido
de "lira" (especie de glockenspiel) y el otro a campanas tubulares.
-Vientos Madera 2: este sonido incluye la trompa y el piccolo mezclados.
[SONIDOS NUEVOS 2000]
-Guitarra sostenida de Steve Hackett: Steve grabo su particular guitarreo
[forma ininterrumpida] en un mellotron!!
-NS Cello Electrico de Toñ Levin: Tony grabo sonidos con una especie de
cello electrico. [que significa NS?, no se]
-Adrian Belew's Sustained Guitar: otro "progre" que grabo su guitarreo
continuo en un mellotron.
-Violin Electrico de Rick Sander: un musico que se dice dipsomano y que toca
muy bien el violin.
-Armonicos de Guitarra de Gordon Giltrap: sonido grabado por este tipo que
no tengo idea de quien sea!
-Bajo sin Trastes de Ray Jung: sonido tipico del fretless tocado por un tal
RJ.
-Fairlight ARR1: el CMI Fairlight fue un sampler "computarizado"muy usado en
los 80, gente como Peter Gabriel [en el disco So practicamente en todas las
canciones], Jean Michell Jarre, Thomas Dolby, Stevie Wonder, lo hicieron
famoso. El sonido de aca es un sonido vocal con loop tomado de la libreria
estandar de sonido del CMI.
-Fairlight Saxy: otro sonido tomado de la libreria, esta vez el de un
saxofon. Lo podemos escuchar en "Rhythm of the heat" de Peter Gabriel.
-Fairlight Swannee: sonido de flautas de Pan, tambien tomado de las
librerias del CMI. Lo podemos escuhar en "family and the fishing net" de PG.
-Piano Pulsado: pues eso!
-Sonido de Gato: este sonido surgio cuando los hermanos Bradley llevaron al
estudio de grabacion de su casa, alrededor de 35 gatos para grabar ciertos
sonidos.
-Guitarra de 12 Cuerdas: pues eso!
-Ebow: una especie de guitarra con sostenidos infinitos.
**Nota Curiosa: uno de los sonidos que se dejaron de lado, vamos, que no se
grabaron fue el del bajo de Roger Waters
Este listado pertenece al link de la "tape library 2002" de Streetly
Electronics y pueden bajar algunas muestras en mp3. Lo que hice fue traducir
ciertas cosillas [a modo libre], asi que por si quieren leerlo completo y en
ingles visiten el link, esta muy interesante:
http://www.blackcat.demon.co.uk/tron/
Tambien pueden visitar esta pagina que esta demasiado interesante:
http://www.rickblechta.com/Pages/Mellotron.html
Saludos mellotronicos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Citizen Cain - Playing Dead (2002)
CITIZEN CAIN : "PLAYING DEAD" (2002)
Discografica: Pig in a Poke Records
Temas:
1. Lament (3:30)
2. Fire Can Be Colder Than Ice (15:30)
3. Fire Starter ("Morturi te salutamos") (13:30)
4. Inner Silence (2:56)
5. Back From The Grave (Catch A Tiñ Stone And Put It In Your Pocket, Take
Away Your Raiñ Day) (7:40)
6. Amorantos (3:30)
7. She'o'lah (From The Tree I Came, To The Tree I Return) (9:46)
8. No Matter (4:22)
9. We Are The Slain Of The Armies Of The World (11:00)
Musicos:
- Cyrus, keyboards, vocals. guitar
- Stewart Bell, keyboards, Vocals, guitar
- Phil Allen, Guitar, Vocals
Lo siento pero esta banda no va conmigo.
Es el tercer album de Citizen Cain que escucho, y me continua aburriendo
tanto o mas que los otros dos, Serpents in Camouflage y Somewhere but
Yesterday, ambos, vulgares imitaciones de Genesis y Marillion sin aportar
nada nuevo, con un cantante que no ahorra esfuerzos imitando descaradamente
a Gabriel.
Por lo que respecta a este nuevo disco. Pues multitud de sonidos genesianos
situados uno detras de otro, unidos de forma artificial, pretendiendo crear
algo original, hasta completar una suite. Este es el concepto musical de
Citizen Cain desde mi particular punto de vista.
Y la cosa me continua sin producir ninguna emocion, por mucho que en este
album intenten desviarse hacia sonoridades diferentes, como algunas
influencias de jazz fusion, Jethro Tull o Gentle Giant, o aunque a este
album intenten darle un tono mas sombrio, o nos lo intenten vender como
progresivo complejo.
Del contenido del disco, poco tengo que decir. Algunos de los 3 o 4 temas
cortos de 3 o 4 minutos se pueden escuchar, pero los largos, que ocupan casi
la totalidad del disco, no hay por donde cogerlos, por muy buenos
instrumentistas que sean.
En fin, aunque no es un album tan descaradamente genesiano como los
primeros, la cosa continua pareciendome un peñazo. Siendo generoso,
Somewhere but Yesterday tenia algun momento salvable, pero este Playing Dead
me parece un disco insoportable y mareante.
Y que conste que me he autotorturado escuchando el dichoso disco 5 o 6
veces. Y encima dura 70 minutos!
Se trata de mi opinion personal, ya se que hay fans de Citizen Cain por ahi
fuera, que estaran muy en desacuerdo con mis palabras. De hecho por ahi
internet he visto hasta reseñas de reconocidos criticos, calificandolo de
obra maestra.
Puntuacion: 2.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Focus - Focus 8 (2002)
FOCUS : "FOCUS 8" (2002)
Discografica: Musea
Temas:
1. Rock & Rio 3:27
2. Tamara's move 5:17
3. Fretless love 6:08
4. Hurkey Turkey 4:15
5. De ti o de mi 6:30
6. Focus 8 6:19
7. Sto ces raditi ostatac zivota? 5:26
8. Neurotika 3:47
9. Brother 5:39
10. Blizu tebe 6:38
11. Flower shower (Bonus Track) 5:41
Musicos:
- Thjis Van Leer (Teclados, Flauta, voces)
- Bobby Jacobs (Bajo)
- Jan Dumee (Guitarra)
- Bert Smaak (Bateria)
La historia es ya bien sabida por todos. Dumee, Jacobs y Smaak, formaban
parte de una banda que hacia versiones de Focus, su banda favorita. Cuando
Thijs Van Leer los vio en una actuacion, le gustaron tanto que decidio
proponerles formar Focus de nuevo junto a el.
Lo que ya no se es que ocurrio con el supuesto teclista-flautista del grupo,
por que como buenos versioneadores de Focus, digo yo que debian tener uno.
Le dieron la patada en el culo sin pensarselo dos veces, tras conocer a
Thijs? Misterio, aunque personalmente todavia no me he preocupado de
averiguarlo.
Pienso que este nuevo disco es muy digno para una banda que nacio hace mas
de treinta años, pero para una banda de musicos jovenes como son la mayoria
de componentes de estos nuevos Focus, es simplemente un buen trabajo que no
creo que pueda compararse con las mejores formaciones progresivas actuales.
Y por supuesto, muy lejos de los imprescindibles Moving Waves, Focus 3 y
Hamburger Concerto.
Me gustan mucho los temas Rock & Rio y Blizu Tebe, pero un tema como Focus 8
se me hace muy pesado y monotono, y el enfoque mas jazz-rock melodico de
algunos temas como Fretless Love, Sto ces raditi ostatac zivota? me cansa un
poco. Y no soporto la payasada final Flower Shower, aunque tiene la excusa
de ser un tema extra.
El disco suena bastante a los Focus clasicos, pero para mi gusto le falta
fuerza. El guitarrista toca bien, pero sin exagerar, no es precisamente Jan
Akkerman, y Thijs Van Leer cumple bastante bien.
Buen disco sin mas. Los incondicionales de Focus supongo que disfrutaran.
Puntuacion: 6/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Darwin" (1972)
Banco Del Mutuo Soccorso : "Darwin" (1972)
Discografica: Ricordi
Temas:
1. L'Evoluzione (13:59)
2. La Conquista Della Posizione Eretta (8:42)
3. Danza Dei Grandi Rettili (3:42)
4. Cento Mani E Cento Occhi (5:22)
5. 750,000 Anni Fa ... L'Amore? (5:38)
6. Miserere Alla Storia (5:58)
7. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde ... Non Ne Ho!
(3:29)
Musicos:
- Vittorio Nocenzi / organ, synths
- Gianni Nocenzi / piano & piccolo
- Marcello Todaro / electric & acoustic guitars
- Renato D'Angelo / bass & contrabass
- Pier Liugi Calderoni / drums & percussion
- Francesco Di Giacomo / vocals
PREAMBULO "UN POCO DE HISTORIA"
En 1968 el pianista Vittorio Nocenzi llamo a su hermano y tambien pianista
Gianni, al guitarrista Franco Coletta, al bajista Fabrizio Falco y al batera
Mario Achilli para una prueba de audicion para la RCA... era el nacimiento
de una gran Bandaq y de uno de los mejores propulsores del rock italiano de
los nacientes 70.
Durante el segundo Festival Pop de Caracalla celebrado en Roma, los hermanos
Nocenzi se hicieron de los servicios del guitarrista del grupo "Fiori Di
Campo", Marcello Todaro, del vocalista Francesco Di Giacomo, del bajo Renato
D'Angelo y del batera Pier Luigi Calderoni que habia tocado para el grupo
"Esperienze".
Con esta formacion, en 1972 ficharon para Ricordi y editaron su primer album
homonimo, conteniendo uno de los temas mas conocido de Banco (BMS) "R.I.P.
(Requisecant In Pace)".
Podeis ver mi critica del mismo en:
dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/bancodelmutuosoccorso_bancodelmutuosoccorso.html
EL ALBUM "DARWIN"
Tan solo transcurridos unos meses de la edicion de su album debut, BMS edito
para Ricordi su segundo album titulado "Darwin", un trabajo conceptual,
mencionar que fue el primero que se hacia en italia, basado en la obra de
Charles Darwin sobre la evolucion humana.
... y quizas la corta distancia entre el homonimo y este hace que el disco
sea tan bueno como el primero.
El album es abierto por (1) "L'Evoluzione", casi 14 minutos de puro extasis
progresvo y sinfonico, guitarras, piano, teclados en plan emerson, mellotron
en plan emotivo y todo quizas oscurecido por la soberbia voz de Francesco Di
Giacomo que "lo llena todo" con ese tono operistico y carga de sensibilidad.
Le sigue (2) "La Conquista Della Posizione Eretta" un tema predominantemente
instrumental donde el piano suena muy clasico y donde hallamos fragmentos de
las primeras referencias al Bolero de Ravel, las cuales se repetiran en
albums posteriores.
(3) "Danza Dei Grandi Rettili" es un corto instrumental de tono jazzy con
predominio de piano que da paso a (4) "Cento Mani E Cento Occhi" un tema
cambiante que va desde fragmentos de teclados emersonianos, fragmentos de
improvisacion y locura instrumental, el canto de Di Giacomo y para finalizar
un largo instrumental en plan energico.
(5) "750,000 Anni Fa ... L'Amore?" es bajo mi opinion uno de los mejores
momentos cantados de Di Giacomo (no el unico) acompañado del piano de cola.
(6) "Miserere Alla Storia" entra con flautas misteriosas y la voz de Di
Giacomo en plan Devil Doll, para entrar seguidamente en un fragmento de rock
rapido y alocado, roto por un pasaje instrumental y un gran final de flauta
en tono de musica clasica. Acaba el album con el tema (7) "Ed Ora Io Domando
Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde ... Non Ne Ho! con toques de clavicordio.
CONCLUSION
Darwin es el perfecto album para introducir a un foraneo o desconocedor del
rock italiano de los 70's y engancharlo para siempre. Este album es un
derroche de emociones, romanticismo, cambios de humor y sobre todo de ROCK
PROGRESIVO Y SINFONICO. y no quedo aqui la cosa... continuara.
Puntuacion: 9/10
Salu2 darwinianos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia Musical De Steve Howe
Biografia Musical De Steve Howe : GRAN BRETAN~A
Hola,que tal?
Hoy me gustaria recorrer la carrera de mi admirado Steve Howe,(para mi) el
autentico corazon musical de Yes.De su trayectoria en Yes poco queda por
agregar asi que simplemente nos vamos a centrar en su carrera solista y en
algunas historias mas...
En los '70 Howe se dedico casi plenamente a Yes. No obstante,lanzo dos albums
en calidad de solista:
El primero llamado "Beginnings" (1975).
Este disco fue muy especial y bastante atractivo musicalmente hablando y
contenia el sonido "yes" en varios tracks pero quizas lo "negativo" sea que
Howe se decidio a cantar el solo y como sabemos su voz sola sin el
acompaniamiento de Squire y Anderson suena MAL...PERRO la c...,perdon,queria
decir...PERO la calidad musical del disco es innegable.Howe se pasea tocando
todo tipo de guitarras como
para demostrar su maestria inigualable en un conjunto muy apropiado de temas.
El disco comienza con "DOORS OF SLEEP",una cancion tipica del sonido "Yes" y en
donde Howe toca todos los instrumentos menos la bateria que se la deja a su
compinche Alan White.Mas tarde llega esa perla llamada "AUSTRALIA" que es uno
de mis temas favoritos de Howe (estaria bueno que alguna vez la cante
Anderson...),este tema es una belleza:buenas melodias,cambios de ritmo...en fin
no le falta nada."THE NATURE OF THE THINGS" es otro muy delicado y bello tema
en donde la guitarra de Howe emociona verdaderamente."LOST SYMPHONY" es una
acertada incursion de Howe en otra tematica de sonidos ya que al incluir saxos
se acerca un poco a una mixtura jazz-rock-howe...
"BEGGININGS" era una formidable suite tipo miniconcierto de musica clasica
contemporanea compuesto por Howe para guitarra clasica y orquesta.
"WILL O THE WISP",que contaba con la participacion al igual que el tema
anterior de Pat Moraz,era otro tema con cambios de ritmos y partes acusticas de
piano y guitarra."RAM" era una soberbia muestra de la maestria de Howe en la
guitarra,el banjo y el steel,todos tocados por Steve en este magistral tema
instrumental que no llega a durar ni dos minutos.
"PLEASURE STOLE THE NIGHT" era un corto tema folk en el cual aparecia invitado
Bruford.El final del disco era con "BREAK AWAY FRoM IT ALL",otro tema de
tipicos ingredientes que remitian al esquema Yes.
El segundo disco solista fue "The Steve Howe Album" (1979),quizas
el mejor disco que haya hecho Howe en toda su carrera.Como este disco ya fue
comentado aqui solo me referire al el en forma parcial.
En este disco se incluyen formidables temas como "Cacto Boogie","Diario de un
Hombre que Desaparecio",o ese formidable temazo cantado por la bella voz de
Clair Hamill:"Look Over Your Shoulder".En este disco tambien aparecian las
inclinaciones de Howe por la musica clasica con el magnifico "Concierto En Re
(Movimiento Segundo)" de Vivaldi y la hermosa composicion original "Doble
Rondo" en donde a Howe lo acompania una orquesta.
Despues de su paso por Asia, Howe salta a otro supergrupo llamado GTR,formado
con esa otra leyenda de las seis cuerdas:STEVE HACKETT.La banda resultante tuvo
corta vida pero demostro que no estaba fuera de onda con lo mejor del sonido
progresivo que se hacia en esos anios. "Cuando el Corazon Rige la Mente",fue el
hit del disco y tuvo video clip y todo.Quizas el mejor momento de Howe en este
disco sea con su hermoso instrumental acustico "SKETCHES IN THE
SUN".
Mas tarde Steve se reunio de nuevo con sus viejos compañeros de Yes en 1989,
para formar "Anderson-Bruford-Wakeman-Howe",los cuales grabarian un muy lindo
disco de estudio.
Posteriormente llegaria ese recordado emparchado de Yes llamado "Union" en
1991. En dicho disco se destacaba el formidable solo acustico de Howe en
"Masquerade".
Su carrera solitaria continuo en los '90.Mas tarde en colaboracion con el
tecladista suizo Paul Sutin, exploro la musica New Age con el disco "Seraphim",
una coleccion de tracks instrumentales. La colaboracion continuo con "Voyagers
in a Blue Universe" .Anteriormente en 1991 Howe como solista edita un disco
instrumental en clave de potente rock progresivo:"Turbulence",que conto con la
colaboracion de Bruford en bateria.
Con "El Gran Esquema de las Cosas"(1993),Steve Howe de nuevo desplego sus
emotivos solos de guitarras.Hay buenos temas aqui tambien,por ejemplo el epico
"Luck of the Draw" o el New Age de "Road to One's Self".
Mas tarde llego el turno de "Not Necessarily Acoustic",una coleccion de los
mejores momentos de Howe haciendo en vivo con la acustica algunas revisiones de
material solista y de sus temas en Yes,esta iniciativa seria continuada por el
artista en el disco "Pulling Strings".
Mas tarde Steve se reunio de nuevo con Yes,aunque no por esto dejo de lado su
produccion solista editando formidables discos como "Quamtum Guitar" (1998) y
la inspirada produccion acustica "Natural Timbre" de 2001,antes se habia dado
el gusto de homenajear tambien a su idolo Bob Dylan editando un disco de covers
que conto con muchas voces invitadas,desde Jon Anderson hasta la legendaria P.P
Arnold.
El ultimo disco es SKYLINE de 2002,aqui Howe consigue uno de los trabajos mas
exquisitos de su reciente cosecha personal.Realizando continuas demostraciones
de por que es una leyenda dentro de los guitarristas.
Todos estas producciones dan muestra del talento inigualable de uno de los mas
particulares e influentes genios que haya dado el rock progresivo de ayer,hoy y
siempre...hay que agregar algo mas?...simplemente Mr. Steve "God" Howe.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / "The Works" (1984)
QUEEN : "WORKS" (1984)
El 28 de febrero de 1984 Queen edito un nuevo disco titulado "Works",este disco
suponia un paso adelante y una mejoria luego del fiasco de 1982 con el
horripilante y bailable "Hot Space".Queen se tomo todo 1983 para trabajar y
componer material decente para su nuevo disco y es asi que surgen las canciones
para este disco,algunas de las cuales se transformaron en verdaderos clasicos
de la banda en los '80.Quizas lo que buscaba el grupo con "Works" era retomar
la buena senda que habia trancurrido en la epoca de los historicos "News of the
World" y "The Game".Sin embargo este album no fue un gran exito de ventas ya
que solo llego al puesto 23 de los charts.
Igualmente el inexperado suceso mundial de "Radio Ga Ga" le dio al grupo la
esperada iñeccion de optimismo para volver a girar con todo aldrededor del
mundo con sus conocidos hiper conciertos.
Otros temas que sonaron mucho en este disco fueron la inefable "I Want to Break
Free" (que tenia un recordado video con la banda travestida) y la soberbia
cancion de amor "It's a Hard Life" (que suponia un regreso del grupo a sus
amores "operisticos" y pretensiosos)."Hammer to Fall" era un potente rock
ochentero que no tenia nada que envidiarle a contemporaneos como AC/DC."Man On
the Prowl" era un tema que sonaba como un clasico de los años '50 y el
esplendido tema
electronico y experimental "Machines" suponia una mirada bastante acertada
sobre el panorama de la musica industrial de la epoca."Keep Passing the Open
Windows" era un buen tema de mucha dinamica y el poderoso "Tear It Up" hacia
volver al grupo a viejos momentos hard y potentes.Mientras tanto la hermosa
balada acustica "Is This the World We Created?" constitua una forma de recrear
con exito el sentimiento de temas como "Love Of My Life".
Por todos estos temas podemos decir que "Works" no es un mal album,para nada, y
quizas sea el mejor de los '80 luego del inigualable "The Game".
1. Radio Ga Ga (Taylor) - 5:49
2. Tear It Up (May) - 3:28
3. It's a Hard Life (Mercury) - 4:08
4. Man on the Prowl (Mercury) - 3:28
5. Machines (Back to Humans) (May/Taylor) - 5:10
6. I Want to Break Free (Deacon) - 3:20
7. Keep Passing the Open Windows (Mercury) - 5:21
8. Hammer to Fall (May) - 4:28
9. Is This the World We Created...? (May/Mercury) - 2:13
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La Historia De TRAFFIC
Hola
Hoy vamos a recorrer la historia de Traffic,la soberbia banda
fundada en Midlands, Inglaterra en 1967 y separada en 1975.
Si bien algunos consideran a Traffic como un mero vehiculo
para las inquietudes musicales del cantante/compositor/tecladista/
guitarrista Steve Winwood, Traffic fue tambien (y con justicia) uno
de los grupos mas importantes del mundo en la epoca que va entre los
ultimos '60 y los primeros '70.La historia del grupo comienza en
1967 cuando influenciados por Los Beatles la banda tocaba
singles que iban desde el pop mas eclectico hasta la psicodelia
propiamente dicha.Traffic estaba bastante dominado desde el comienzo
por la forma de tocar el organo de Winwood y los instrumentos
de vientos (en especial flauta) que aportaba Chris Wood.
Tambien estaba el guitarrista Dave Mason,que le daba al grupo un
caracter folk-pop bastante interesante.Lentamente (y para mejor)
Traffic comenzo a extender la duracion de sus temas llegando a
decantarse por la improvizacion casi llegando a los parametros del
jazz.El resultado fue genial,ya que la musica del grupo fue aclamada
internacionalmente.
Steve Winwood habia nacido el 12 de mayo de 1948 ,su primera incursion
artistica la hizo cuando tenia 15 años y el con su hermano
formaron una banda en su nativa Birmingham con Spencer Davis y Pete
York,la cual se llamo The Spencer Davis Group.Mas tarde fueron contratados por
Chris Blackwell,fundador de Island Records y asi comenzaron a grabar en
1964.Siendo el vocalista de la banda, Winwood recibio la mayor parte de la
atencion del publico y sus dotes de niño
prodigio no pasaron desapercibidas ni para los criticos ni para
los fans.En abril de 1967,su hermano dejo The Spencer Davis Group,eso
fue practicamente el final del grupo.
Winwood no tenia aun 19 años cuando decidio formar Traffic con tres
amigos (que tenian 22 años en ese entonces):el baterista y cantante
Jim Capaldi (nacido el 24/08/1944),el cantante y guitarrista
Dave Mason (10/05/1944) y Chris Wood (24/06/1944 y fallecido
el 12 de julio de 1983).
Siguiendo la moda de la epoca (y para desmentir "el" liderazgo
de Winwood) el grupo intento funcionar como si fuera una "cooperativa",
con los miembros viviendo todos juntos en Berkshire y colaborando en
sus canciones.Blackwell los requirio rapidamente para su compañia y
los hizo grabar un single debut,"Paper Sun",el cual tuvo exito en Gran
Bretaña siendo Top Five en julio de 1967.Mientras tanto Traffic
aprovecho para grabar su album debut durante el verano (boreal) de 1967.
Fue entonces cuando la paz comunal del grupo fue rota por Mason que se enpezo a
disgustar mucho con la forma de trabajar de Winwood y no tardaron en aparecer
toda una maraña de celos y lucha de egos entre los dos.
El suceso de "Paper Sun" llevo a Blackwell a editar un nuevo single
"Hole in My Shoe" escrito y cantado por Mason.Este fue aun mas exitoso que
"Paper Sun" llegando a la cima de los charts britanicos en octubre,algo que
(increiblemente) le cayo "mal" al ego de Winwood,el cual sentia que esta
cancion no era representativa del sonido que el buscaba para Traffic.El 3er
single de Traffic seria "Here We Go Round the Mulberry Bush" en donde el
titulo hacia referencia a la banda de sonido de una pelicula homonima.Con esta
cancion Traffic consigue su tercer Top Ten en Diciembre.En este mes tambien
editan finalmente su
fantastico album debut "Mr. Fantasy",otro Top Ten en enero de 1968,
pero fue entonces cuando Mason abandona Traffic.
Traffic encontraba problemas para continuar su carrera como trio
dada su inusual instrumentacion que al perder a Mason perdia
un bastion muy dificil de reemplazar para sostener la estructura,ademas
Mason era un compositor prolifero y su ausencia le hacia muy ardua la
tarea al grupo para produccir todo el material nuevo destacado que
necesitaban para cumplir con sus obligaciones contractuales.
Debido a esto Winwood, Capaldi y Wood le pidieron a Mason por favor
que volviera a la banda,reconciliandose de esta forma con el y
reuniendo repidamente a Traffic en la primavera (boreal) de 1968 para
grabar el segundo disco del grupo ("Traffic").
La presencia de Mason fue esencial en el disco, ya que compuso la mitad de la
nueva produccion,por ejemplo "Feelin' Alright?" que hasta llego a ser un cover
muy exitoso en la voz de Joe Cocker en 1969.
"Traffic" se edito en octubre de 1968,y la banda se metio en un tour por
U.S.A. para promocionarlo.Pero rapidamente,apenas habia empezado la
gira,Winwood, Capaldi y Wood (furiosos) echaron al problematico Mason.
Cuando termino la gira Winwood anuncio la ruptura de Traffic,a
comienzos de 1969. El tema era que (separados o no),Winwood habia
sido contratado por Island y United Artists (para USA) por cinco albums, de los
cuales solo habia entregado dos.Por eso,en Abril de 1969, las discograficas
editaron "Last Exit" una coleccion de singles no editados en LP,outtakes y
grabaciones en vivo.Mientras tanto Capaldi y Wood junto a Mason y un tecladista
llamado Wynder K. Frog le dieron vida a una nueva banda llamada Wooden Frog,la
cual nunca llegaria a grabar un disco, y Winwood se junto con los ex-Cream:Eric
Clapton y Ginger Baker,asi como al ex-Family Ric Grech (1/11/1946 - 16/03/1990)
para formar Blind Faith.Este super grupo hizo un unico (historico) album,"Blind
Faith",el cual lidero los rankings de U.S.A. y G.B. ademas de realizar un tour
recorriendo Norteamerica.
Despues de la separacion de Blind Faith Winwood comenzo a grabar un
disco solista a principios de 1970,pero rapidamente al unirse Capaldi y Wood al
proyecto,este se convirtio en un nuevo LP de Traffic."John Barleycorn Must Die"
fue editado en Junio de 1970.Embarcados en una extensa gira,el grupo debio
expandir su formacion sumando a Ric Grech en bajo.
En la primavera de 1971 sumaron tambien al baterista Jim Gordon,ex-Derek and
the Dominos y al percusionista Reebop Kwaku Baah.
Otro que se unio al grupo (brevemente) para realizar un par de shows en
Gran Bretaña fue el mismisimo Dave Mason,y como el grupo aun le debia un disco
a la discografica,fue que estos shows en vivo fueron editados con el nombre de
"Welcome to the Canteen" en septiembre,en lo que fue la ultima reunion
nostalgica entre Winwood y Mason.Mas tarde a pesar de los inconvenientes del
pasado,Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo
disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue todo un exito en USA en donde
vendio un millon de disco,pero (para la indignacion del grupo) un fracaso total
en Gran Braetaña.
La gira 1971/72 fue suspendida por la peritonitis que sufrio Winwood y
por que Grech y Gordon dejaron la banda.En el otoño (boreal) de 1972,
cuando Winwood se recupero,Traffic grabo otro nuevo album,sumando al
baterista Roger Hawkins y al bajista David Hood,ambos ex-Muscle Shoals.
El disco en cuestion fue "Shoot Out at the Fantasy Factory",
realizado en enero de 1973.
A fin de año los dos Muscle Shoals musicians regresaron a casa y
Kwaku Baah tambien dejo Traffic,los cuales reclutaron al bajista Rosko Gee.Con
esta formacion Traffic grabo un nuevo album,"When the Eagle Flies",lanzado en
Septiembre. Despues de una nueva gira norteamericana el grupo se separo
definitivamente.
Definitivamente...?.
En 1994,Winwood anuncio una reunion con Capaldi (Wood habia muerto por causas
naturales en 1983).Ellos dos como duo editan un nuevo album bajo la
denominacion Traffic llamado "Far From Home".El album
en cuestion no fue todo lo exitoso que sus creadores pensaban y es por eso que
deciden retirar nuevamente el nombre de Traffic.
Sin embargo el legendario periodo 1967-1974 de la banda ya entro sin
dudas definitivamente en la historia.Y merecidamente...
BIBLIOGRAFIA:"The History Of Traffic,40000 headmen" por William Ruhlmann.
DISCOGRAFIA:
- 1967 Mr. Fantasy /Island
- 1968 Traffic /Island
- 1969 Last Exit /Island
- 1970 John Barleycorn Must Die /Island
- 1971 Welcome to the Canteen [live] /Island
- 1971 The Low Spark of High Heeled Boys /Island
- 1973 Shoot Out at the Fantasy Factory /Island
- 1973 Traffic: On the Road [live] /Island
- 1974 When the Eagle Flies /Island
- 1994 Far from Home /Virgin
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta / "Spinetta Y Los Socios Del Desierto" (1997)
Spinetta / "Spinetta Y Los Socios Del Desierto" (1997)
Por fin en 1997 Luis Alberto Spinetta volvio a editar material nuevo
luego de un inusual y extenso periodo de silencio posterior a "Fuego
Gris".El nuevo disco tenia que ver con la nueva agrupacion que acompaniaba al
flaco esta vez en formato de "power trio" con el nombre de "Spinetta y Los
Socios Del Desierto" ,es decir:Spinetta en guitarra y voz,Marcelo Torres en
bajo y "el tuerto"' Daniel Wirtz en bateria.
"Spinetta Y Los Socios Del Desierto" sonaba duro con riff sucios y pesados
acordes al nuevo camino tomado por Luis,el cual lo alejaba de sonidos mas
calmos y acusticos y lo devolvian a lo mas crudo del rock,algo parecido a lo
que ya habia ocurrido en la primera epoca de Pescado Rabioso.
En este disco extenso y doble habia demasiado material,algunos temas
impresionantes y otros casi de relleno,pero como siempre estaba esa casi
"invisible" e inesplicable aurea que hace a los trbajos del flaco,diferentes...
El hit del disco era "Cheques",un rock potente y cuadrado con una letra ironica
y simple que hablaba acerca de un desenganio amoroso con una triste certeza
casi tanguera."Nasty People" era otro potente tema con letra en ingles.Algunos
temas seguian la linea "hard" pero con menos calidad,"La Luz Te Fue" y otros
mantenian cosas liricas interesantes como "Cuenta En El Sol" y "Espejo En Una
Sombra".No faltaban tampoco los instrumentales (en este caso varios) como
"Wasabi Flash",
"Cuenco De Sal","Sub Rebanio" y "Puyen De Abril".Algunos temas eran hasta algo
ingenuamente optimistas como "Holanda" y otros incluso recordaban a Spinetta
Jade:"Asi Nunca Encontraras El Mar","Las Olas" y "Oh! Magnolia".Tampoco faltan
temas mas tranquilos,para establecer el relax entre tanta aplanadora
sonica:"Diana",el emocionante "Toñ" (dedicado a un amigo fallecido) y la
melodica y sublime
"2 De Enero".En esta misma tonica encontramos sensibles canciones como la
emocionante "Jazmin" que nos devolvia al sensible y inspirado Spinetta de otros
tiempos y esos otros dos muy buenos temas como son "El Sol Y La Afeitadora
Electrica" y "Cuentas de Un Collar".Un aparte se merecen tres destacadisimos
temas destinados a formar parte de la historia grande del flaco:el desolador (y
pleno de esperables
imagenes horrorosas y sensibles a la vez) "Bosnia" ,"Mi Suenio De Hoy" (casi un
suave y tierno valsesito) y esa perla lirica y exclusivamente spinettiana como
es "Jardin De Gente".
Asi que bueno,esto es "Spinetta Y Los Socios Del Desierto",un disco
largo,duro,dificil y sensible,otra obra maestra del grandisimo Luisito.Un disco
que hay que escuchar mucho para ir desentraniando la insondable madeja interior
diseminada entre tanta informacion oculta en esta enorme musica...irregular
como cualquier disco doble,grande y unico en la forma en que solo Spinetta lo
puede lograr...
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Hello Everybody
HOLA
Hace rato que leo lcdm y el material me parece ESPECTACULAR,aunque la verdad es
que algunas de las bandas que comenta Ferran me son totalmente
desconocidas,aunque suenan muy interesantes las reviews...bueno un saludo
grandote a todos...los sigo leyendo...
Saludos.
sam.
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Re: Gigante Hodweeg
Hola a todos,
>Para el amigo Javi:
>Felicitaciones por la informacion. Un pequeño comentario. La savia o
veneno
>que secreta esta planta, mas que potenciar la accion de los rayos
>ultravioleta, desencadena (como bien lo dice Gabriel en su letra)
>un cuadro de fotosensibilizacion. La lesion, amen de la quemadura
producida,
>es caracteristicamente dolorosa, y muchas veces con hiperpigmentacion
>residual.
Gracias Eduardo. No tiene demasiado merito, un poco de Google y, eso si,
años de conocimiento de las letras y las musicas de Genesis ;-) Obviamente
no osare contradecir la opinion de un experto ;-)
>Me queda una duda. ?que habra motivado al artista a dedicarse a componer un
>tema que describe la historia de una planta y los riesgos para la salud que
>sta representa?
Bueno, en la familia de Gabriel eran granjeros... (el tema aparece varias
veces si no me falla la memoria, por ejemplo esta "Willow farm"). No se si
ambas cosas tienen relacion no, es solo una suposicion mia.
Salud
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Autor: PACO CRUZ BASTIA <cruzzurc@eresmas.com>
Asunto: Gentle Giant
No puedo pasar por alto el siguiente comentario del cajero Pedro Campillo:
> Primero: no creo que este votando poca gente el disco
de Gentle Giant. En la votacion esta en el numero 3,
detras de dos monstruos que estan tecnicamente
empatados como el Yessongs o el Second's Out. Lo cual,
si ves a Gentle Giant en la lista de favoritos, tendra
una clasificacion mucho peor.
Si hay algunas decepciones, son de directos tan
demoledores como King Crimson, Emerson Lake and
Palmer, Peter Gabriel Rush o Dream Theater; que, como
bandas estarian por encima de GG y sus discos en
directo estan clasificados bastante por debajo.
Que a estas alturas aparezca alguien haciendo estos comentarios me parece
grave. Decir sin tapujos y sin dudarlo, que Gentle Giant están como banda
por debajo de King Crimson, ELP o Rush, es como decir que King Crimson como
banda están por debajo de Yes o Genesis. Y no digamos decir que Gentle Giant
estan por debajo de Dream Theater (!!!!)
Amigo Pedro, en este caso, con Gentle Giant debes dar tu opinión y ya está.
Que no te gustan, pues perfecto, te expresas así y vale, pero plantearlo de
esta forma "objetiva", hace tiempo que esta fuera de lugar en LCDM.
Saludos.
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Mis directos !
Hola amigos cajeros...
con mucho entuciasmo he leido sus votaciones de discos en directo y
estudio... y me anime a enviar mis "directos".
No me incluyo en los estudio, porque debido a que en los 80, estaba
recien comenzando a saber de la vida ( naci el 18 de mayo ( Igual que
Rick Wakeman... este otro año lo celebramos juntos ! ;) de 1977 )...
por lo cual, todavia no despedo de disfrutar la epoca de los 70 !!! y
que epoca hermanos cajeros !!!!!!!! Me va a costar salir de esos
tremendos años... pero bueh. Igual me la voy a jugar con algunos.
Directos ( sin orden de preferencia )
Deep Purple : Made In Japan
Led Zeppelin : The Song Remains The Same
Genesis : Live
Gong : Gong Est Mort, Vive Gong
Grobschnitt : Solar Music Live
Happy The Man : Happy The Man Live
Steve Hackett : The Tokio Tapes
Tangerine Dream : Encore
Tim Blake : Blake's New Jerusalem
Tryo : Crudo ( algo de mi pais, Chile )
Pink Floyd : Is there añbody Out there - The Wall Live
Estudio :
Devil Doll : The Girl... who was death
Eloy : Time To Turn
Jean Luc-Ponty : Mystical Adventures
Yes : Drama
Bueno amigos.. espero de algo sirva.
Saludos
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM #454
Hola a todos los Cajer@s:
Me gusto mucho la caja #454 y desperto diferentes
inquietudes que, por orden de articulos, paso a
relatar.
Primero pedir publicamente disculpas a Ferran Lizana y
a todos los que haya podido ofender mi comentario
sobre Gentle Giant. Jamas pretendi decir si son
mejores o peores que nadie, solo que en una hipotetica
lista de mejores grupos progresinfonicos, entiendo que
estarian menos votados que EL&P, Peter Gabriel o King
Crimson, pero esto creo que nada tiene que ver con la
calidad. Dream Theater fue un ejemplo lamentable por
mi parte.
Segundo: I talk to the wind. Cuando Eduardo Garcia
hizo su comentario de que era un tema secundario, lo
pase por alto, porque entiendo que quiere decir aunque
no este de acuerdo con el en absoluto. Agradezco que
Daniel Rosales retomara el tema al que quiero aportar
una cosa que el ya apunta en su excelente comentario
sobre ITCOTCK. I talk to the wind es una ironia de
Seinfeld sobre el hippismo (sobre todo el trasnochado)
el cual ya estaba de capa caida en 1969. De hecho, yo
la veo como una respuesta al Blowin' in the wind de
Bob Dylan. B.D. dice que la respuesta esta en el
viento, a lo que P.S. le responde, le he hablado al
viento, pero mis palabras se las ha llevado, le he
hablado al viento, pero el viento no me ha escuchado,
porque el viento no sabe escuchar. Es una critica
ironica al utopismo desaforado de los hippies a los
que les hace entrar en la realidad, "The wind cannot
hear".
Por ultimo, en respuesta a Anibal que preguntaba si a
alguien le podia gustar a la vez Vangelis y Led
Zeppelin (y los Rolling Stones, Tangerine Dream,
Ultravox, David Bowie, Otis Redding, Max Roach, Miles
Davis y no se me ocurre gente mas dispar, pero seguro
que la tengo) la respuesta es si, a mi. La verdad es
que yo he accedido a muchos de los campos adyacentes a
traves del sinfonico y del r'n'r. Por lo demas, estoy
muy de acuerdo con lo que dices en tu comentario. De
los que mas me han gustado sobre este tema.
Saludos a todos, no puedo esperar al 1 de Junio.
GROWING UP.
Pedro (Gabriel) Campillo
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Autor: jsierbo@wanadoo.es
Asunto: mejores directos
Hola a todos.
Aqui dejo mi lista de mejores directos para los votos:
PINK FLOYD. PULSE
GENTLE GIANT. PLAYING THE FOOL
YES. KEYS TO ASCENSION
GENESIS. LIVE
GROBSCHNITT. SOLAR MUSIC LIVE
VAN DER GRAAF GENERATOR. VITAL
PETER HAMMILL. THE MARGIN
PETER GABRIEL. PLAYS LIVE
FOCUS. LIVE AT THE RAINBOW
KAYAK. EYEWITNESS
En cuanto a los comentarios sobre los que nos quedamos en los 80, yo soy uno
de ellos y perdonadme pero no creo que sea debido a la edad como insinua
alguien, me considero en buena forma mental todavia.
He escuchado algunos discos de grupos actuales, y si, hay algunos que no
estan mal, pero considero que los 90 han sido muy sobrevalorados en su
conjunto, y por ese motivo continuo pensando que las bandas clasicas siguen
siendo las mejores, incluso hoy en dia.
En cuanto al amigo Pedro Campillo, discrepo totalmente e incluso me parece
una blasfemia decir que Dream Theater como banda es superior a Gentle Giant y
quedarse tan ancho.
Incluso King Crimson y las demas bandas que cita no se puede decir tan
rotundamente que estan por encima de Gentle Giant, cuando esta es considerada
por la gran mayoria de entendidos del progresivo, como una de las mas grandes
que han existido. GG en todo caso estan parejos a KC y demas en calidad. Me
parece que esto ya no se discute. Y si se extraña de que su directo Playing the
Fool sea tan votado sera por que no lo ha escuchado lo suficiente, porque te
puede gustar o no pero la grandeza deesa banda en vivo no deberia
extrañar a nadie.
Hasta la vista amigos, y sigamos asi, que esto no hay quien lo pare.
Juan Sierbo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: A.C.T. : "Last Epic" (2003)
A.C.T. : "Last Epic" (2003)
Discografica: Atenzia Records
El joven quinteto sueco de Malmoe nos presentan este año 2003 su tercer
trabajo titulado "Last Epic".
En esta ocasion, a diferencia de sus anteriores dos albums, nos ofrecen una
trabajo mucho mas compacto y en forma conceptual. Tambien se nota una total
conjuncion de todos los instrumentos y en especial se desprende el total
convencimiento por parte de ellos en lo que estan haciendo.
Podriamos decir que "Last Epic" es el resultado final compositivo de sus dos
obras anteriores y lo mejor es que no han cambiado ni un apendice su estilo
y siguen demostrando esa energia y ganas de hacer buena musica que ya
demostraron en su album debut "Today's Report" (1999).
Pero tanta perfeccion hace que despues de varias audiciones (y es una
apreciacion muy personal) y en especial el tramo final, a partir del decimo
tema, encuentro a faltar esas diferencias logicas (debe ser por que el album
esta compuesto como una obra conceptual) entre temas y sobretodo la ausencia
de la suite final, que ya nos regalaran en sus dos anteriores trabajos.
Pero repito, esto tan solo es una apreciacion muy personal, puedo aseguraros
que con "Last Epic" van a conseguir que empecemos ya a hablar de un estilo
propio, el sonido ACT.
Es decir, Rock Sinfonico y Progresivo con grandes armonias vocales,
utilizando para los arreglos compositivos melodias tipicas AOR a lo City
Boys, Metal Prog a lo Dream Theater, Pop sofisticado a lo Queen, Toto y ELO,
dosis de buen humor e incluso en esta ocasion como sucediera en el primer
album "Today's Report" hay un tema con toques Reagges a lo The Police.
Ojo, esta formula no es nueva, ya IT BITES lo utilizo en su momento.
LOS TEMAS:
Tras un preambulo acustico orquestado, comienza el album con dos temas al
mas depurado sonido clasico de ACT, hasta llegar al cuarto tema, donde ACT
entran con mucha potencia sonando los primeros compases de Metal Progresivo.
El quinto tema es una dulce balada que da paso a un corto pero energico
instrumental, preambulo del septimo tema donde encontramos referencias
claras a sonoridades Reagges a lo The Police.
Llega el tema mas destacable del album, un tema muy ritmico con coros y
armonias a lo Queen con buenas intervenciones de riffs de guitarra y con un
pasaje o area de descanso instrumental con sabor a musica clasica.
Con el tema noveno llega de nuevo las sonoridades energicas a lo Dream
Theater, para seguir a continuacion con cinco temas clasicos de ACT, con
buenos momentos melodicos vocales.
Resaltar finalmente que en el tema antepenultimo canta la invitada Sara
Svensson.
Conclusion:
Extraordinario trabajo de estos suecos que nos muestran de nuevo un rock
metal progresivo de altos vuelos con estupendas armonias vocales, arreglos y
matices compositivos.
Aunque personalmente y me confieso un fans terrible de este grupo, me gustan
mas sus dos anteriores trabajos, quizas la magia que me cautivo ya no me
sorprende ;-)
Discografia:
- 1999 Today's Report
- 2001 Imaginary Friends
- 2003 Last Epic
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 metalarmonicosprogresivos
Juan
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: Agradeciendo las correcciones
hola a todos
una breve nota para a agradecer a Luis Vallespin la amable correccion
que hace sobre la formacion de Moody Blues, evidentemente lleva
razon y a mi se me "colo" la inicial que no corresponde a la de
Days of future past
un saludo a todos
Jose Miguel desde Algeciras
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Autor: Jose M Iñesta
Asunto: festival Gouveia Art Rock 2003
Hola a todos,
Me piden desde Portugal que envie este anuncio a La Caja acerca del proximo
festival Gouveia Art Rock 2003 que se celebrara proximamente en Guimaraes,
Portugal, y yo lo envio con mucho gusto. Ahi va:
Portugal Progressivo Cultural Association and The Mayor of Gouveia
presents:
Gouveia Art Rock 2003 Festival - July 5, 2003, 6:00 pm
line-up for the festival:
Tantra (Portugal)
This Portuguese classic band reforms after a 21 year hiatus and now have
a new album called "Terra".
La Maschera di Cera (Italy)
Wonderful melodies reminiscent of the 70's classic progressive bands
played with intricacy by exquisite musicians.
NIL (France)
Art rock and imaginary elevated to the highest exponent as witnessed on
their recent album "40 Jours sur le Sinai".
http://gouveia-artrock.cjb.net/
info@gouveia-artrock.cjb.net
+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+
Carlos Tavares
Telephone:(+351) 253510474
Fax: (+351) 253510461
e-mail:ctavares@fisica.uminho.pt
www.fisica.uminho.pt/grf
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