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La caja de musica Number 0460
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #460 junio 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Granada : "España Anyo 75" (1976)
* Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Io Sonno Nato Libero " (1973)
* Libra: "Libra" (1975)
* Respuestas a dos cuestiones...
* Atonito??????
* LCDM #458
* Efemerides Progresivas de Junio 2003
* mejores directos
* I Califfi: Fiore di Metallo
* Sobre_las_polemicas
* Slide Guitar
* Godspeed you black emperor en Barcelona.
* Sobre criticas
* Sobre el Necronomicon
* Concierto de Peter Gabriel
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Granada : "España Anyo 75" (1976)
Granada: "España Año 75" (1976)
Discografica: Fonomusic/ CD 1989
Temas:
El calor que pasamos este verano
1. Por donde andamos (3:50)
2. Todo hubiera sido tan bueno (3:35)
3. La autentica cancion del verano(5:40)
4. No me digas bueno, vale (4:11)
5. Septiembre (8:04)
6. Noviembre Florido (7:05)
7. Ahora vamos a ver que pasa(7:26)
Vamonos para el Mediterraneo
Musicos:
- Carlos Carcamo (flauta, violin, teclas, guitarra, percusion y voces)
- Antonio Garci Oteiza (bajo)
- Juan Bona (bateria y voces)
- Michael Vortreflich (guitarra).
Discografia:
- (1975) Hablo de Una Tierra
- (1976) Espana Año 75
- (1978) Valle del Pas
Granada tras editar en 1975 su album debut "Hablo de una tierra", edito al
año siguiente su segundo album, "Espanya Anyo 75" ... El calor que pasamos
este verano... Vamonos para el Mediterraneo.
El album es abierto por cuatro temas unidos entre si que forman una
encubierta Suite, (1) "Por donde andamos" tiene una entrada con efectos
sonoros que dan paso a una version muy suigeneris de un pasodoble español
con incursiones de algun toque guitarrero energico,... sin descanso entra
(2) "Todo hubiera sido tan bueno", bandurrina en mano, los toques
jazzisticos laietanos acompañan a una flauta omnipresente.
(3) "La autentica cancion del verano" es un tema ironico a la busqueda
antigua y actual de buscar el tema boom del verano, este tema entra seguido
sin parar con un solo de saxo en plan jazz, envueltos en guitarras latinas y
con un final de flauta. (4) "No me digas bueno, vale", comienza con una
guitarra en plan jazz acompañada de piano de cola, final frenetico con
guitarras volatiles y seccion ritmica machacona, acabando el tema con el
sonar del principio del tema (1), con lo que se da fin a esta suite dividida
en 4 partes.
Entra el (5) "Septiembre" con tres partes bien diferenciadas, un comienzo
semibaladistico con toques latinos de jazz y blues que da paso a un tono mas
barroco por la presencia del clavicordio, finaliza el tema con un mellotron
que da un toque misterioso, un solo de flauta se encarga de cerrar el tema.
(6) "Noviembre Florido" es un tema relajante con guitarra y bateria y de
fondo ese mellotron y el sabor spanish a cargo de la guitarra flamenca.
(7) Acaba el album con alegres toques a cargo de una bandurrina y violin en
un fondo folk celta bailable.
CONCLUSION
Un excelente album que tras superar las primeras escuchas entra mejor, no es
tan sinfonico como sera su siguiente album "Valle del Pas", pero es superior
a su album debut "hablo de una Tierra".
Puntuacion 7.75/10
Salu2 cantabroandalucesprogresivos
Juan
Nota: En el proximo numero de la LCDM vendrA la critica del ultimo trabajo
de Granada "Valle del Pas" junto con la reciente entrevista a uno de sus
musicos. No os la perdais.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Io Sonno Nato Libero " (1973)
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO : "IO SONO NATO LIBERO" (1973)
Discografica: Ricordi
Temas:
1. Canto nomade per un prigionero politico (15:46)
2. Non mi rompete (5:07)
3. La città sottile (7:13)
4. Dopo... niente è più lo stesso (9:55)
5. Traccia II (2:39)
Musicos:
- Gianni Nocenzi - Clarinet, Keyboards
- Silvana Aliotta - Percussion
- Pier Luigi Calderoni - Drums
- Renato D'Angelo - Bass, Guitar
- Francesco DiGiacomo - Vocals
- Rodolfo Maltese - Guitar, Trumpet, Vocals
- Vittorio Nocenzi - Keyboards
- Bruno Perosa - Percussion
- Marcello Todaro - Guitar, Vocals
Discografia 70's:
- 1972 - Banco Del Mutuo Soccorso
- 1972 - Darwin!
- 1973 - Io Sono Nato Libero
- 1975 - Banco
- 1976 - Garofano Rosso
- 1976 - Come In Un' Ultima Cena
- 1978 - ...Di Terra
- 1979 - Canto Di Primavera
Tras un mas que excelente segundo trabajo, hubo cambios en la formacion de
BMS, Marcelo Todaro sustituyo a Rodolfo Maltese y participo en las sesiones
y grabacion del tercer album titulado "Io sono nato libero", donde trata el
tema de la pautas sociales de las personas.
"Io Sono..." esta compuesto de 5 temas de los cuales dos "Non mi rompete" y
"Traccia II" pasarian a ser clasicos del grupo ya para siempre junto a "Il
giardino del mago", "RIP" y "Non mi rompete".
Dicen los expertos que junto a Darwin fue los dos mejores albums de BMS,
discutible o no la verdad es que es dificil destacar uno de entre sus 6
primeros albums.
LOS TEMAS
1.- "Canto nomade per un prigionero politico" (15:46): Es un tema
estructurado como suite, con un comienzo religioso, ritmico jazzero con
teclados epicos, que se rompre con un intermezzo instrumental com efectos de
sonido a viento tetrico y la aparicion de la voz operistica de Di Giacomo,
le sigue un largo instrumental con influencias emersonianas, la guitarra
española aperece realizando un gran solo y de nuevo como sucediera en
Darwin vuelven los tonos del Bolero de Ravel.
2.- "Non mi rompete" (5:07): Es un Bello y alegre tema acustico con toques
tradicionales italianos
3.- "La città sottile" (7:13): Es un tema misterioso y mistico, donde el
canto de Di Giacomo suena ejemplar y los pasajes instrumentales a cargo de
guitarra y teclados son magnificos.
4.- "Dopo... niente è più lo stesso" (9:55): Tema donde escuchamos una
entrada de un solo de piano de cola acompañado del tono operistico de Di
Giacomo, roto sin previo aviso por fragmentos que suenan alegres a Folk,
entrada de clavicordio dandole un tono barroco al tema y un final
desenfrenado con todos los instrumentos.
5.- "Traccia II" (2:39): Gran final tecladistico que retoma sonoridades del
(4).
CONCLUSION
En "Io sono... " tal como hicieran en Darwin, siguen manteniendo el liston
muy alto, con un nivel compositivo que raya la perfeccion, los magnificos
textos escritos y cantados por Di Giacomo siguen sonando de maravilla en una
composicion magistral realizada por Vittorio e Gianni Nocenzi, emanando de
ella esa pasion por la musica clasica, la cual es mezclada con buenos
arreglos melodicos instrumentales basados en el rock ñprogresivo de los
70's, destacando esa atmosferas barrocas y el gran despliegue de teclados.
Puntuacion: 9/10
Salu2 progresivoitalianos
Juan
Nota: Proximamente en la LCDM: Banco Del Mutuo Soccorso (BMS): "Come In Un'
Ultima Cena" (1976)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Libra: "Libra" (1975)
Libra: "Libra"
Discografica: Motown
Temas:
1. Born Today
2. Time is a good friend & call it fury
3. Beyond the Fence (Live)
4. Words and Music
5. Keepsake
6. Pollution
Musicos:
- Federico D'Andrea (vocals, guitar)
- Nicola Di Staso (guitar, vocals)
- Sandro Centofanti (keyboards)
- Dino Cappa (bass, vocals)
- David Walter (drums, percussion)
La banda italiana de Roma formada en 1974 "Libra" fue curiosamente el unico
grupo que ficho ni mas ni menos que por la casa discografica americana
Motown, grabando para ellos la version en ingles de su album debut titulado
"Musica e parole" editado por Ricordi. La banda romana contaba con musicos
ya rodados como el tecladista Sandro que venia de Buon Vecchio Charlie o el
cantante y guitarrista D'Andrea que procedia de un grupo llamado Logan
Dwight.
La musica que nos ofrece Libra esta muy influenciada en el funky americano
con partes que indudablemente suenan a Jazz rock y algun fragmentos claro de
rock progresivo italiano que le da el derecho de incluirlo en cualquier
discografia progresiva.
El mejor tema (100% progresivo) sin duda es el que cierra el album (6)
"Inquinamiento" cantado en un dialecto roman y que fue renombrado como
"Pollution" en la version ingelesa americana editada por Motown, que es la
copia que yo poseo. Para acabar como curiosidad hay un tema cantado con
publico falso para que parezca en directo, de hecho dicen ("Live").
D'Andrea dejo el grupo en 1976 y se unio a la banda para sustituirlo el
Ex-Globin Walter Martino.
Libra edito un segundo trabajo "Winter day's nightmare " solo en EEUU de
corte mas comercial y con mas influencias funky, pero no tuvo repercusion
alguna haciendo que los miembros de la banda se volvieran a su Italia natal.
En 1977, la formacion de Libra contaba con la presencia del teclista
Maurizio Guarini de Goblin y el guitarrista Carlo Pennisi de Flea. En 1977
editaron un tercer album titulado "Schock" para la casa de discos Cinevox,
tratandose de la BSO de la pelicula "Shock" del director Mario Bava. El
estilo de la banda habia derivado a un estilo cercano a GOBLIN.
Puntuacion: 6/10
Salu2 funkyprogresivos
Juan
Nota: BMG ha reeditado en el presente año su primer album "Musica e parole"
en cd en una edicion limitada en formato digipack.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Respuestas a dos cuestiones...
Hola
queria decir un para de cositas al respecto de 2 mails de lcdm 458
"E.R." rueze@datafull.com dijo
Asunto: Atonito
\\\\\\\\\\\\Asi es como quede cuando vi en le numero 457 de la Caja los
comentarios de 6 (!! SEIS !!) discos de Traffic....
mas otro de Queen (y van) y la revelacion de que Abacab es un discazo.\\\\\\
Hola Ezequiel Ruiz, te explico. Yo no quise en ningun momento hacerme duenio de
la caja ni nada,solo que no tengo internet y como tenia todas esas reseNIas
listas las mande de una,simplemente...pense,un poco ingenuamente,que iban a
salir de a poco y no todas juntas en un solo numero...con respecto a lo de
Abacab,porque no me podria gustar...tampoco es una revelacion ni nada...es
simplemente una opinion.
.
\\\\\\\Estoy seguro que al 98 % de los cajeros este tipo de notas no les
interesa.\\\\\\\\\
Yo no estoy tan seguro...de seguro que debe haber un par de personas a las que
no les interesa Traffic,pero conozco un par aqui que dijeron que les
agrado...yo las escribi porque me parecia injusto que no hubiera en la web
ninguna resenia en espaniol de este soberbio grupo,nada mas...igual ya no
mandare mas porque ya me comente todos los discos.
/////Soporte la historia de Billy Joel (Grandes Exitos incluidos), Athila y
hasta Frank Sinatra, pero esto me supera...//////
Lo que no me interesa yo no lo leo,no hablo de soportar o no...
/////BFQue vendra despues Grand Funk Railroad, ZZ Top o Bay City Rollers
?/////
NINGUNA DE ELLAS,PORQUE NINGUNA DE LAS QUE NOMBRASTE ME GUSTA...
Autor: "juanra" ESCRIBIO sobre_la_resña_de_ABACAB
Hola a Todos
/////Bueno, antes de nada, decir que no me gusta ABACAB. Punto.
Pero, Emiliano, por mucho que te guste el disco, lo que no puedes hacer es
decir que no lo comparemos para mal con otros discos (de Genesis) mientras tu
no paras (supongo que para dar algo de credibilidad a que te guste tanto
este disco) de compararlo con : Camilo Sesto, Parchis, Ole, Ole, Laura
Branigan, Seru Giran, Police, Kim Karnes, Rush, Los del Rio.../////
No lo compare con ninguno de esos artistas,solo los tome como ejemplo de lo que
era esa epoca...mas no te puedo decir porque en 1981 estaba en el jardin de
infantes...
Con respecto a Abacab,me gusta,no me gusta tanto como ninguna de las obras
1971/80,pero tampoco me desagrada...en fin.Despues de todo es indudable que ME
AND MARY JANE es un temazo propio de la tradicion Genesis...incluso LURKER
tambien es buenisimo...
Lo que quise hacer con ABACAB es desacralizar y desdramatizar un poco,tampoco
hay que ponerse dogmatico...YO NO SOY TAN TONTO y se que ABACAB al lado de
NURSERY CRIME,NO EXISTE...pero eso no quita que pueda tener cosas que me
gusten,como tambien me gustan THE POLICE,SERU GIRAN o RUSH,ya que los
nombraste,simplemente eso...
Bueno...saludos
emi
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Atonito??????
Atonito yo despues de leer el comentario de Ezequiel....
Solamente quiero decir una cosa y muy sencilla, y es que si empezamos a
poner los limites y a sentirnos tan exclusivistas esto sera el fin de esta
caja. Y lo digo por una razon muy sencilla...
Como ya dije aki recientemente, a mucha gente (mas de la que muchos os
crees, pero afortunadamente muchos menos de lo que temeis) nos gusta tambien
leer articulos de otra gente que no es progresiva. De hecho, esos
comentarios de los discos de Queen, asi como el mencionado comentario de E.
R. son los unicos articulos que me he parado a leer del ultimo numero, por
algo sera...Seguramente alguien dira que si queremos leer cosas de no
progresivo que nos vayamos a otra lista...el problema esta en que si hacemos
eso seran o seremos muchos los que nos demos de baja de la caja, y no porque
no nos interese el tema, sino, simplemente porque quizas no nos interesa
estar en un sitio exclusivista, elitista y excluyente. Yo no se si llevo
mucho o poco, solo se que llevo aqui metido tres años y que seguramente este
entre las 15 personas que mas han escrito.
Espero por el bien de esta caja que las cosas sigan como estan, porque sino
sera su fin.
Acabo lanzando una pregunta, para que la intenteis contestar todos...?por
que creeis que ultimamente cada vez hay mas articulos dedicados a musicos no
progresivos? ?no sera porque cada vez quedan menos cosas que contar del
progresivo? ?o porque como ocurre en muchos casos, todos somos en algun caso
exclusivistas y solo nos interesan los articulos dedicados a ciertos grupos
progresivos?
Jorge Martinez
PD: Por si algunos no lo saben, parece ser que ER no, Traffic, es
considerado por muchos como un grupo pionero del sinfonico progresivo.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM #458
Vuelvo a hacer un menage (no melange) de cosas que
aparecieron en la LCDM #458.
Paco Cruz, ningun problema. Yo tambien soy pasional y
te entiendo. Disculpas aceptadas y si vienes por
Barcelona, nos tomamos una cerveza y nos reimos de
todo esto.
Sobre las criticas negativas, las creo necesarias e
imprescindibles, y que sirven para revisar conceptos.
Por otro lado, es evidente que si alguien me pregunta
sobre el Breakfast in America en 1982 y ahora, mi
critica ha cambiado mucho.
Decir que Second's Out esta sobrevalorado me parece un
exceso. Es cierto que cubre un vacio importante de
directos de calidad de Genesis con Peter Gabriel (el
Live es entrañable pero ?donde esta Supper's Ready?
Pero tambien es cierto que el segundo disco es
magistral las versiones de The Cinema Show
(maravilloso Bill Bruford) y Los Endos/Dance on a
Volcano con el solo de dos baterias es sublime. Lo que
pasa es que lo tenemos quizas, un poco demasiado oido.
Cubre el vacio de Supper's Ready con una muy digna
version. Echo de menos el Eleventh Earl con su inicio
instrumental y el Unquiet Slumbers, en lugar que tanto
Robbery, etc, pero esto es una opinion personal.
Yo creo haber sido el primer defensor de la libertad
de expresion en la caja, pero creo que algunos
criticos se estan pasando y nos estan aburriendo de
criticas no sinfonicas. A mi me encanta Queen, pero no
entiendo que A Night at the Opera (el cual puede ser
considerado como un disco progresivo a todas luces) se
ponga conjuntamente con The Miracle o A kind of Magic,
incluso me pareceria una herejia si no hubiera
criticado a alguien que dijo esta misma frase.
Emiliano, por muy fan que seas, las diferencias las
considero abismales. Particularmente, considero que
deberias dosificar un poco estas intervenciones porque
creo que llevas un ritmo excesivo y estas convirtiendo
a los que hemos sido defensores de la introduccion de
criticas de bandas no progresivas en detractores.
Ademas, si quieres introducirnos en Traffic, comenta
el disco que mas te guste y espera a que alguien lo
escuche y te de su opinion, porque darnos cinco
criticas de discos de Traffic en una misma lista
satura al mejor dispuesto. De todos modos, como digo a
todo el mundo a quien hago una apreciacion personal,
de todos modos, haz lo que quieras. Yo, con darle a la
tecla de AvPag, ya estoy arreglado.
Lo mismo con ABACAB, personalmente opino que es un mal
disco y que tiene poco salvable. In too deep me parece
superior a cualquier cancion del disco e Invisible
Touch fue para mi, un atisbo de esperanza, no
corrobarado por lo que vino despues. Porque lo que
critico de Genesis no es que no hicieran discos mas
progresivos, sino que las canciones no fueran buenas,
y Abacab Me and Sarah Jane y Paperlate son horrorosas
y en cambio Turn it on Again, Misunderstanding, Mama,
Land of Confusion y Throwing it all Away son
magnificas canciones de Pop Sinfonico. Como tambien lo
es All I need is a Miracle, por ejemplo, tanto que
Phil la cantaba en los conciertos de Genesis.
En fin, cada vez mas polemica y cada vez mas
contenido, esto me gusta, me siento en casa.
Saludos, para la proxima caja, mi reseña de
What a Show!
Pedro (Gabriel) Campillo
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Efemerides Progresivas de Junio 2003
Efemerides Progresivas de Junio 2003
Junio 6
William A. Palmer (1911-1996) - Edad 85 - Nacio en Oakland - Murio el 6 de
Junio de 1996 de apoplejia en su casa de Menlo Park, California - Ingeniero,
inventor y director de cine - Junto con su colega John T. Mullin perfecciono
el magnetofono aleman o grabadora de cinta magnetica en 1946. La musica era
grababa directamente al disco antes de su invencion. Sin el gran aporte de
W. A. Palmer, probablemente no habria sido posible la invencion del
Mellotron y Fripp tal vez no habria desarrollado nunca la tecnica
Frippertronics.
La cinta magnetica pronto se convirtio en el metodo estandar americano de
grabacion para radio, espectaculos, bandas sonoras de peliculas y discos.
Una verdadera revolucion tecnica.
Posteriormente la pareja Palmer-Mullin junto con Ampex desarrollaron la
grabacion de datos magneticos para computadores e instrumentacion (1949), y
mas tarde, la grabacion de videocinta (1956) con la construccion de la
exitosa maquina (Video Tape Recorder) VR-1000.
Junio 6
Edgar Froese - Edad 59 - Nacio el 6 de Junio de 1944 - Interprete de musica
electronica dentro del estilo Ambient, Progresivo Electronico, New Age -
Tecladista, bajista, productor, compositor, arreglista - Integrante y lider
actual del grupo pionero de musica electronica Tangerine Dream, Froese es
considerado un maestro del Mellotron. Sus trabajos como solista tienen una
cualidad mas directa y personal.
Froese comenzo su carrera solista con dos discos: Aqua y Epsilon in
Malaysian Pale, muy similares en estilo a la musica de Tangerine Dream de la
misma epoca. En los ultimos años de los '70s Froese lanzo cuatro albumes
mas como solista aprovechando los recesos de TD, seguidos por Pinnacles en
1983. La coleccion Beyond the Storm de 1995 resume su carrera en solitario.
Integrante de Tangerine Dream desde 1970 hasta el presente, aparece en
aprox. 106 albumes con el grupo.
Discografia solista:
Aqua (1974), Epsilon in Malaysian Pale (1975), Macula Transfer (1976), Ages
(1977), Stuntman (1979), Kamikaze (1982, Soundtrack), Pinnacles (1983), Solo
1974-1979 (1982), Beyond the Storm (1995), Electronic Dreams (1980,
compilacion).
Junio 6
Toñ Levin - Edad 57 - Nacio el 6 de Junio de 1946 en Boston - Bajista y
ejecutante del 'Stick' - Se inicio profesionalmente como musico de sesion
tocando para diferentes artistas. Su virtuosismo le permitio formar parte
del grupo de Peter Gabriel, asi como de King Crimson y California Guitar
Trio.
A los 10 años comenzo a tocar el bajo vertical, en la 'high school'
aprendio a tocar la tuba, y toco musica clasica con el bajo vertical.
Asistio a la Eastman School of Music donde conocio a Steve Gadd, famoso
baterista, quien lo motivo a tocar jazz y rock de alto nivel. Tambien toco
en la filarmonica de Rochester.
En 1970 se mudo a Nueva York y se unio a la banda de Don Preston, integrante
de The Mothers of Invention. Durante los 70's trabajo como musico de sesion,
tocando el bajo en varios albumes.
A fines de los setentas se unio a la banda de Peter Gabriel, a quien conocio
gracias al productor Bob Ezrin, con quien ya habia grabado. En el primer
album de Peter Gabriel toco un poco de tuba y el bajo, y dirigio un cuarteto
vocal para una cancion.
En sus primeros años con Gabriel, Levin desarrollo sus habilidades para
tocar el Chapman Stick. La cancion Big Time (So, 1986)) de Gabriel, inspiro
el desarrollo de los Funk Fingers, que consisten en unas baquetas recortadas
usadas para golpear sobre las cuerdas del bajo. Levin da el credito a
Gabriel por la idea, y con su entonces tecnico Andy Moore lograron hacerlos
factibles.
Toñ Levin y Robert Fripp se conocieron en las sesiones del primer album de
Gabriel, toco en su album solista, Exposure, y en 1980 paso a formar parte
de la encarnacion ochentera de King Crimson.
Tambien participo en la gira de Anderson/Bruford/Wakeman/Howe.
Actualmente Toñ Levin participa en la gira europea de Peter Gabriel, la
cual culminara con un concierto en España el 1o. de Junio, para luego
continuar la gira por EEUU y Canada durante Junio y Julio del 2003. Levin
tiene programados algunos conciertos con el grupo California Guitar Trio,
Kevin Parent y la Toñ Levin Band.
Discografia solista:
World Diary (1996) / Tales From Widow Jane Mine (1997) / Waters of Eden
(2000) / Pieces of the Sun (2001) / Pieces of the Sun [Expanded] (2002) /
Double Espresso (2002)
Junio 14
Alan White - Edad 54 - Nacio el 14 de Junio de 1949 - Baterista - Desde los
trece años colaboro con diversas agrupaciones musicales, trabajo como
musico de gira y de sesion previo a su incorporacion al supergrupo Yes, al
cual arribo en 1972 para la gira de su quinto album 'Close to the Edge' en
reemplazo y a la sombra de Bill Bruford. Entre sus meritos se encuentra el
haber tocado con dos de los Beatles, George Harrison y John Lennon.
White arribo a Yes gracias a su amistad con Eddie Offord y Jon Anderson,
productor y cantante del grupo respectivamente, y hasta Bruford le dio la
bienvenida como su sucesor. White extraoficialmente entro al estudio de
grabacion en los meses previos a la salida de Bruford, para escuchar y
observar lo que sucedia, incluso trato de tocar el material de Close to the
Edge. Cuando Bruford se fue, oficialmente Bill Bruford se marcho el 19 de
Julio de 1972, White se aprendio todo el repertorio en concierto del grupo
en tres dias para una proxima presentacion. White llego para quedarse, y
desde esa gira del verano de 1972 ha permanecido fiel al grupo hasta los
dias que corren del siglo XXI.
Discografia solista:
Ramshackled (1976)
Colaboraciones progresivas:
Esquire - Esquire (1987) Drums
Junio 24
Arthur Brown - Edad 59 - Nacio el 24 de Junio de 1944 en Whitby, Yorkshire,
Inglaterra - Estilos: Soul sicodelico, Sicodelia britanica - Formo Arthur
Brown's Kingdom Come y The Crazy World of Arthur Brown.
Alcanzo las listas de exitos con su sencillo "Fire", incluido en su album
debut de 1968. A principios de 1969 su banda original se disolvio y a
principios de los 70's formo Kingdom Come.
Una de sus biografias cuenta que en 1988 se graduo en Consultoria y que de
inmediato se dirigio a Mexico para obtener una educacion esoterica superior
con chamanes del desierto, donde aprendio nuevos metodos de sanacion con
musica. En 1991 en Texas, es admitido como ministro de pleno derecho en La
Iglesia de la Vida Universal. En 1992 Arthur Brown colabora en un album de
Navidad con artistas texanos. En 1994 regresa a Inglaterra y durante un
concierto se desmaya y sufre una hemorragia cerebral masiva. Milagrosamente
salva la vida y convalece durante 6 meses en un hospital britanico.
En Junio de 1995 le solicitan actuar en el Festival White Nights de San
Petersburgo en Rusia ante aproximadamente 300,000 personas. El festival es
televisado en vivo a mas de 10 millones de habitantes de toda Rusia. Su
actuacion solista es el punto maximo del evento y recibe elogios de la
prensa rusa, lugar donde su nombre todavia es una leyenda.
El domingo 6 de Septiembre de 1998 en los estudios Abbey Road, Arthur toma
el papel de Narrador en la primera Emision Global en Vivo por Internet en el
mundo con el album sicodelico S.F. Sorrow de The Pretty Things. Con una gran
actuacion al lado del grupo The Pretty Things y David Gilmour de Pink Floyd.
Arthur es el unico integrante con vida que queda de la banda "The Crazy
World".
Discografia:
The Crazy World of Arthur Brown (1968), Galactic Zoo Dossier (1972), The
Journey (1972), Kingdom Come (1973), Dance (1974), Lost Ears (Puddletown
Express) (1976), Chisholm in My Bosom (1978), Faster Than the Speed of Light
(1980), Requiem (1982), Strangelands (1988), Brown, Black & Blue (1991), Jam
(1995), Order from Chaos: Live 1993 (1995), Dance/Chisholm in My Bosom
(1996), Track Record [live] (1998), Tantric Lover (2002), Tarot Rata (2003),
Anthology (2003).
Junio 21
Jon Hiseman - Edad 59 - Nacio el 21 de Junio de 1944 en Inglaterra -
Baterista - Lider de las bandas de fusion y jazz-rock britanicas Colosseum y
Colosseum II. Formo el grupo Colosseum en el otoño de 1968. Jon Hiseman fue
baterista de los Bluesbreakers de John Mayall en reemplazo de Keef Hartley,
tras abandonar la Graham Bond Organisation. Para reducir costos Mayall formo
la banda Turning Point sin baterista y Hiseman formo Colosseum. Despues de
Colosseum Jon Hiseman inicio el grupo Tempest, luego Colosseum II y ha hecho
algunos albumes como solista. Ha colaborado con su esposa Barbara Thompson y
su grupo Paraphernalia. Entre otras cosas, escribieron el tema de la serie
de television britanica A Touch of Frost.
Actualmente Jon trabaja en un nuevo album de Colosseum que debera ser
lanzado en el otoño del 2003, cuando tambien se embarquen en una gira por
Europa.
Discografia solista:
A Night In The Sun (1982).
About Time Too! (1986) (Solos de bateria)
Junio 25
Ian McDonald - Edad 57 - Nacio el 25 de Junio de 1946 en Londres, Inglaterra
- Estilos: Rock progresivo/artistico, Hard Rock - Vocalista, tecladista y
flautista - En 1968 participo en las primeras grabaciones del trio Giles,
Giles & Fripp, que serian editadas en CD con el titulo Brondesbury Tapes en
el año 2001; tocando la guitarra acustica, el clarinete, la flauta y el
piano. En 1969, ya como integrante del legendario grupo King Crimson
colaboro en su primer album de estudio, In the Court of the Crimson King.
McDonald tiempo despues se uniria al grupo Foreigner.
Discografia solista:
Driver's Eyes (1999)
Discografia selecta:
McDonald & Giles (1971)
Discografia King Crimson:
In the Court of the Crimson King (1969), Red (1974), Young Person's Guide to
King... (1976), Compact King Crimson (1987), Abbreviated King Crimson
(1991), Essential King Crimson (1991), Concise King Crimson (1993), Schizoid
Man (1996), Epitaph (1997), Epitaph, Vol. 3-4 (1997). Cirkus (1999),
Collectors' King Crimson, Vol. 1 (1999), Beginners' Guide to the King...
(2000), Giles, Giles & Fripp - Brondesbury Tapes (1968) (2001), Live in Hyde
Park: July 5, 1969 (2002).
Colaboraciones progresivas:
Centipede - Septober Energy (1971), Fireballet - Night on Bald Mountain
(1975), Fruupp - Modern Masquerades (1975), Fruupp - Prince of Heaven's
Eyes/Modern... (1996), Steve Hackett - Watcher of the Skies: Genesis...
(1997), Steve Hackett - Genesis Files (1997), Steve Hackett - The Tokyo
Tapes (199?), Steve Hackett - Darktown (1999), Greg Lake - From the
Beginning: Retrospective (1997), John Wetton - Live in New York (1999).
Junio 27
John Entwistle (John Alec Entwistle) (alias Ox) (1944-2002) - Edad 59 -
Nacio el 9 de Octubre de 1944 en Chiswick, Londres, Inglaterra - Murio el 27
de Junio de 2002 en Las Vegas, Nevada, E.E.U.U. - Paro cardiaco por consumo
de cocaina - Bajista y cantante - Fue integrante de The Confederates, The
Detours que cambiaron su nombre a The High Numbers y luego a The Who, y de
The John Entwistle Band. Trabajo con Ringo Starr, Gov't Mule, The Faces y
Mike Heron.
En los 90's formo una banda con Godfrey Townsend (guitarra) y Gordon Cotton
(bateria), haciendo giras y editando ocasionalmente un album. Luego de
grabar el ultimo album con The Who, se reunio con sus ex compañeros en
varias ocasiones para emprender lucrativas giras de reunion. En Junio del
2002, Entwistle murio de un ataque cardiaco en Las Vegas justo cuando la
banda estaba a punto de embarcarse en otra gira por los EEUU.
Discografia solista:
Smash Your Head Against The Wall (1971), Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis
Sets In (1973), Odds & Sods (recopilacion de The Who) (1974), Mad Dog
(1975), Too Late The Hero (1981), The Rock (1996), Thunderfingers: The Best
Of John Entwistle (1996), King Biscuit Flower Hour Presents (1997),
Anthology (1997), Music From Van-Pires (1997), Left For Live (1999), Left
For Live (Deluxe) (2002)
Como director musical:
Quadrophenia (BSO), The Kids Are Alright (BSO)
Fuentes:
www.allmusic.com
www.toñlevin.com/pbbio.htm
http://www.motchies.com/
Es todo por ahora, saludos y hasta pronto.:-)
PD. 1:
Quiero agradecer publicamente las gentiles palabras de Roberto I. Quesada
(LCDM#450) y decirte que yo igualmente disfruto de tus siempre sorprendentes
reseñas de discos y tus brillantes comentarios aqui en La Caja. Asi tambien
a Ferran Lizana Abat por sus amables palabras (LCDM#451) y aprovecho tambien
para felicitarte por tus excelentes criticas de discos, siempre bien medidas
y certeras, y que no pueden dejar de faltar en cada numero de La Caja.
Agradezco tambien a Juan Mellado sus palabras (LCDM#456), quien es ya toda
una tradicion aqui en LCDM con sus continuas e ilustrativas reseñas de
discos, comentarios, entrevistas, y su gran facilidad para generar encuestas
y tambien polemicas que dan lugar a mas intercambio de opiniones de las
cuales todos nos nutrimos y aprendemos.
PD. 2:
Gracias Alberto Benitez Baena por tus palabras y precisiones sobre el origen
de los nombres del Necronomicon y Shub Niggurath (LCDM#454). Segun entiendo,
el significado quedaria de esta manera:
Necronomicon - Nombre de un libro inventado por el escritor H. P. Lovecraft
como referencia para sus relatos de Los Mitos de Cthulhu.
Shub Niggurath - Deidad de Los Primigenios, representantes de los poderes
del mal en la literatura de H. P. Lovecraft. Es el dios de la fertilidad y
significa "El Cabron negro de los bosques con sus mil jovenes" (sic).
PD. 3:
Para la encuesta de nombres duplicados:
IF - Banda de rock francesa fundada en 1968 y que cambio su nombre a Lykorn
en 1973.
IF - Banda de rock inglesa.
Asgard - Grupo ingles. Lanzo un album en 1972.
Asgard - Banda folk-progresiva de Francia. Dos albumes de 1976, 1978.
Asgard - Banda progresiva italiana de los 90's.
Y para la encuesta de Clones de Peter Gabriel_Genesis:
Frederic Joos del grupo franco-aleman Neuschwanstein (1971-1980).
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: mejores directos
hola a todos
estos son los 10 mejores directos al libre criterio, la verdad que es
muy dificil escojer solo diez,he tenido que excluir de la lista muy
buenos directos, de todas formas estos son los elegidos sin orden de
preferencia.
1-kayak "change for a live time" ton scherpenzel y los suyos han
demostrado que a pesar del paron que tuvieron durante 18 años!!! siguen
en buena forma aunque se echa en falta a su cantante original max werner.
2-ange "tome 87" recientemente editado por musea records ,los hermanos
decamps aun daban bastante guerra por el 1987 teniendo en cuenta que es
una banda setentera.
3-museo rosenbach"live" fenomenales en estudio e increibles en directo.
4- standarte "stimmung" aunque solo una cara del disco es en directo no
podia faltar en la lista ,que caña la de estos italianos.
5-jane "live at home" pedazo de suite la de "windows"
6- iq "for ever live" soberbio directo del 93 con el retorno de peter
nicholls a la banda despues de su projecto niedem's ghost.
7- omega "live at kisstadion" la mejor banda de hungria en su mejor directo.
8-machiavel "valentine day" aunque menos progresivos que en sus inicios
(ya les habia abandonado su teclista albert letecheur)no dejan de ser
una buena banda en directo.
9-kayak "eyewitnes" bonita forma de cerrar una etapa.
10- taurus"the live tapes" magnifico directo el de estos holandeses.
un saludo desde mallorca
toni
10-
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: I Califfi: Fiore di Metallo
I CALIFFI : "Fiore di Metallo" (1973)
Unico album de esta banda florentina, compuesto por 9 temas breves, de los
cuales solo 3 resultan netamente progresivos para mi oido. La musica es simple
y muchas veces naif, pero -a pesar de estar muy lejos de las grandes bandas
italianas de la epoca- hay momentos disfrutables y placenteros.
Los temas:
Nel Mio Passato (5:10): El album comienza con un tema progresivo pero nada
complejo, algo reiterativo pero muy grato.
Fiore Finto. Fiore di Metallo (3:35): Rock sencillo, pegadizo,
elemental.
Alleluia Gente (4:46): La primera balada, una cancion suave de las que se
podrian oir en cualquier radio. No es mala, simplemente es una cancion mas.
Varius (5:12): El primer gran momento del disco y el primer instrumental.
Se inicia con un solemne organo de iglesia y cambia la velocidad dando paso a
un momento tipicamente emersoniano. El piano y algun toque de jazz matizan la
pieza, lo mejor del album.
Felicita, Sorriso e Pianto (4:06): Nueva balada, agradable y simple, otra
cancion "de radio".
A Piedi Scalzi (3:16): Tema rapido que no suena progresivo ni aporta
demasiado.
Madre, Domani... (4:27): Continuan alternandose las canciones rapidas y
lentas. Esta es muy suave y acustica, muy melodica y realmente buena dentro de
su sencillez.
Col Vento Nei Capelli (3:50): El turno del tema rapido. Y este es, ademas,
el mas flojo del disco. Suena pop y hasta ruidoso, descartable.
Campane (5:08): El final del album presenta otro muy buen momento
instrumental, claramente progresivo y nuevamente con un marcado estilo
ELP.
En resumen, Fiore de Metallo no es un gran album pero tampoco es desechable.
Sin las pretensiones ni la complejidad de los grupos italianos que hicieron
maravillas progresivas en la decada de oro, tiene el encanto del sonido
setentero y cierta "ingenuidad" que lo hace interesante para quienes dia a dia
nos seguimos asombrando con la musica peninsular de la epoca.
p;
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Sobre_las_polemicas
Hola a todos,
Sobre la polemica creada sobre la tematica a la que debe ceñirse nuestro
foro y que inicio Juan Mellado con sus mensajes "En defensa de la caja de
musica" donde pedia que no se hablara de grupos ajenos al progresivo. Este
mensaje (que tuvo dos versiones), molesto a algunos cajeros que respondieron
pidiendo apertura de miras y estilos. Para acabar de liarla, en el ultimo
numero Ezequiel Ruiz envia un desafortunado mensaje (en mi opinion) poniendo
al supuesto "problema" nombre y apellidos, que o son otros que los del
compañero cajero Emiliano Acevedo que ultimamente esta enviando resenyas de
albumes de Queen, Traffic y otros grupos que estarian en esa nebulosa
frontera que separa a los grupos con contenido progresivo de los que no.
Pues bien, mi postura no estaria ni con Juan, ni con Emiliano, ni mucho
menos con Ezequiel, me explico :
No veo ningun problema en las reseñas de Emiliano sobre Queen y Traffic. En
mi opinion son excelentes, las de Traffic me han aportado datos muy
interesantes sobre la historia y los albumes de la banda, y las de Queen
tambien me han resultado interesantes. Tampoco veo el problema en que estas
dos bandas aparezcan en este foro. Negar el derecho de Traffic a aparecer en
un foro de rock progresivo unicamente puede revelar cierto desconocimiento
de esta banda, el caso de Queen podria ser mas discutible, pero algunos de
sus albumes (Queen II / A night at the opera/...) estarian en la frontera,
aparte de que si os mirais los grupos preferidos de los cajeros en la web de
la caja os llevareis la sorpresa de que Queen ocupa el puesto 35 en la lista
de grupos progresivos preferidos y el 4 en la de no progresivos.
Anteriormente Emiliano estuvo enviando reseñas de grupos / artistas como
Billy Joel, Nilsson, y otros de los que sinceramente no me atrevo a opinar
porque mi desconocimiento es total, y creo que algunos de los que han
protestado se acuerdan de la cara totalmente comercial de estos artistas sin
conocer en profundidad su obra, que segun nos cuenta Emiliano (y yo no tengo
porque dudarlo sin conocer los albumes de los que habla) pueden contener
ciertos toques progresivos. En otros casos Emiliano ha podido estar mas
desafortunado al hablarnos, por ejemplo, de Frank Sinatra.
En cualquier caso veo completamente banal entrar en estas disertaciones, si
alguien solo ha oido ocasionalmente de Supertramp "Breakfast in America" o
"The Logical Song", pues seguramente nadie le reconoceria el derecho a
aparecer por aqui, y podria ocurrir lo mismo con grupos como Deep Purple,
Uriah Heep, Saga, The Alan Parsons Project, .... de los que no me cabe la
menor duda de que a todos nos gusta que se hable. Y lo mismo digo de otros
grupos actuales como por ejemplo "ACT" o los Marillion actuales que si
seguimos en la misma linea podriamos llegar a excluir.
Volviendo a Emiliano, creo que lo que ha molestado a algunos cajeros, ha
sido la acumulacion por su parte de reseñas de grupos de contenido
progresivo incierto. Personalmente le recomendaria a Emiliano que
intercalara sus mensajes sobre estos grupos con otros realmente progresivos,
ademas de por supuesto, invitarle a seguir participando en este foro.
Lo que si que creo que esta fuera de lugar es el mensaje de Ezequiel que
introduce como "Con todo respeto y no queriendo que me tilden de
autoritario....". Pues bien tildandote ya de antemano de autoritario creo
que mensajes como el tuyo (por la forma mas que por el fondo) no hacen bien
para nada a nuestro foro, aparte que es mucho mas facil despreciar el
trabajo de los demas que aportar algo uno mismo. ?Te has parado a pensar las
horas de trabajo que le han costado a Emiliano elaborar las reseñas?. Una
cosa es plantear el tema en los terminos que lo hizo Juan y otra en los que
lo haces tu. Y en lo que si que estoy seguro de que si que te equivocas es
cuando dices "Estoy seguro que al 98 % de los cajeros este tipo de notas no
les interesa". Creo que a muchos nos han resultado interesantes.
Acabo para no aburriros, mi opinion personal es que tenemos que seguir con
la apertura de miras de siempre, que puedan aparecer criticas de grupos
progresivos (que deberian ser la mayoria), de grupos fronterizos, y tambien
de grupos no progresivos que puedan tener interes para nosotros (aunque
estos debieran aparecer solo ocasionalmente).
Saludos a todos y haya paz.
Alberto Albas.
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Slide Guitar
Hola a todos !!!
Siguiendo la linea de algunos de vosotros que habeis hablado de instrumentos
como el Mellotron, ARP, Vibrafono, etc.
Me gustaria que alguien me diera mas datos sobre la Slide Guitar (si, la
mesita de Steve Howe con la que toca esas notas tan agudas en temas como
"And you and I", "Awaken", etc, y que me ponen la "gallina de piel").
Creo que es un instrumento mas tipico del Blues, pero ?que lo diferencia
exactamente de una guitarra?, ?se pueden conseguir con una guitarra sonidos
parecidos?. ?Que otros grupos / albumes progresivos la utilizan?.
Saludos y gracias de antemano.
Alberto Albas.
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: Godspeed you black emperor en Barcelona.
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR en Barcelona, mayo 2003
Hola,
Pues el pasado 22 de Mayo LCDM envio un completo equipo de
corresponsales compuesto por Ferran y yo mismo a cubrir el concierto de
Godspeed you black emperor en el Poble Español. Para los despistados, este
grupo canadiense hace una musica dificilmente clasificable tomando elementos
del rock, de las bandas sonoras, del minimalismo, del heavy, del ambient, y
del progresivo !..... post rock lo llaman.
Una musica dificil y para nada convencional. Temas de instrumentales de 20
minutos de duracion con estructuras repetitivas que van evolucionando
lentamente desde partes mas calmadas hasta otras completamente aceleradas y
cañeras. Hasta aqui lo que ya sabiamos, ahora vamos a comentar lo que
pudimos ver y oir el otro dia en el Poble Español.
La respetable cantidad de 1500 personas (aprox.) atendieron al concierto en
su maroria muy jovenes, la verdad es que resulta curioso ver a tan enorme
cantidad de gente en un concierto de tendencias progresivas (supongo que
para algunos serian bastante progresivos y para otros muy poco, yo creo que
estarian en un termino medio entre progresivo y otras cosas). Sobre todo si
comparamos con los eventos de Tiana y Manresa a los que asistimos cuatro
gatos. Realmente esto es motivo de reflexion. O es simplemente el poder de
medios como el Mondo Sonoro?.
Sobre el escenario dos percusionistas, un bajista, una violoncelista, una
violinista y la respetable cantidad de cuatro guitarristas. La primera señal
de alarma es cuando muchos de ellos aparecen tocando sentados y
ultra-concentrados en sus instrumentos sin casi mirar al publico. Mmmmm, se
supone que es un concierto de rock..... bueno quizas es porque es una de las
partes suaves, mmmm pero cuando la cosa se acelera siguen en la misma
actitud.....Suenan bien pero.....
Bueno pues eso que para mi decepcion, reproducieron (mejor calcaron)
bastante bien los temas de sus albumes pero no supieron dotarles de la vida
del directo. Se trata de una musica un tanto eterea que para los albumes
estan bien pero para el directo requiere de mayor concrecion o de lo
contrario el tedio puede aparecer (confieso que me aburrieron en algun
momento), aparte de que como he dicho visualmente no es que fueran demasiado
entusiastas. Creo que un teatro hubiera sido mejor recinto para la actitud
que traian.
Quiero añadir que pese a que esta critica pueda parecer desfavorable, sus
albumes son recomendables (ver seccion de criticas en la web de LCDM).
Alberto Albas para LCDM desde el Poble Español.
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Autor: francisco agustin garcia toledo <agtoledo@eresmas.com>
Asunto: Sobre criticas
Saludos , quisiera dar mi opinion acerca de las criticas a cds.En primer
lugar decir que tanto las positivas como las negativas, ayudan. Una critica
positiva te da ese empujon que a veces necesitas para decidirte a
comprar.Una critica negativa te ayuda tambien a decidir si lo compras o no.
Tambien esta el criterio de cada uno y lo influenciable que seas a la hora
de recibirlas.Teniendo en cuenta que las criticas son opiniones personales y
por tanto subjetivas , lo que cuenta realmente es la madurez musical que se
tenga. Lo que pasa a veces es que nos adelantamos a las criticas( gracias a
Dios) y compramos un cd (el que sea )y nos parece bueno y claro aparece la
critica y no nos gusta, y aqui sale a relucir la personalidad del comprador
y es .... no dejarse influenciar .Si no estas de acuerdo lo rebates con
argumentos o simplemente pasas del tema. Y por ultimo señalar que uno toma
la critica dependiendo de la persona que venga . Es muy importante que la
persona que hace las criticas sea de nuestra entera confianza.En este caso
concreto creo que Ferran Lizana tiene un gran bagaje musical y la entera
confianza de la totalidad de los cajeros( al menos eso es lo que yo creo).
Tambien creo que Juan Mellado goce de la misma confianza.
Saludos
Agustin Garcia
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Autor: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Asunto: Sobre el Necronomicon
Un cordial saludo a los cajeros, sobre todo al lso aficionados a H. P.
Lovecraft.
No me queda mas remedio que hacer referencia a El Necronomicon.
Soy un aficionado a la literatura fantastica y a de terror en general,
y a la obra de Lovecraft en particular, desde hace mas de 25 años. Y
lo que tengo que decir con respecto a este famoso libro, es que es una
ficcion literaria. Si, ya se que incluso se han puesto a la venta,
por lo menos en España, supuestos necronomicones, pero son falsos. No
podria ser de otra forma. Cualquier estudioso serio del fantastico
lo sabe.
C9ste es el material con el que se construyen los mitos. O de como lo
que es una mera ficcion literaria pasa a ser una realidad "tangible"
para algunos. No existe, como tampoco existen las Tabletas Nakaal, el
Texto de Ryleh, los Fragmentos de Celaeno, y los otros terribles y
enloquecedores libros de demonologia y brujeria citados en las obras
literarias que nosotros llamamos Los Mitos de Chtulhu; donde, por
cierto, de vez en cuando se citaban obras que si existen.
Pero si os divierte buscarlo, por mi no hay problema.
Un cordial saludo.
Carlos Romeo.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Concierto de Peter Gabriel
PETER GABRIEL en Barcelona, junio 2003
Aun con resaca de un gran concierto aqui va mi
comentario sobre mi tercera experiencia gabrieliana en
directo.
No me apunte el tracklis. Estuve el 65% del concer a
primera fila disfrutando de tener a Peter Gabriel al
alcance de la mano. Si hay algun olvido o desorden, es
involuntario.
Comentarios:
Tracklist: La seleccion de canciones fue bastante
discutible. No toco nada del II, III i IV, y del I
solo Solsbury Hill. Encima, algunos temas no me
parecieron los mas relevantes, por ejemplo, Sky Blue.
Comparativa: Tuve la suerte de estar presente en el
concierto que hizo Gabriel hace mas de veinte años en
Badalona. De el se mantienen David Rhodes y Toñ Levin
en la banda, pero hemos de comprender que esos veinte
años no han pasado en baldde, ni Gabriel es el mismo
ni tiene la misma energia, ni yo tampoco, que narices.
Grup: Salvando a los brutales, Toñ Levin i David
Rhodes, el resta no esta a la altura que nos tiene
acostumbrados el señor Gabriel. El Bateria no
era Marotta ni Manu Katche y la teclista tampoco era
Larry Fast (se la escuchaba poco) tambien habia un
multiinstrumentista que comenzo tocando una inaudible
guitarra española. De todos modo, no estuvieron tan
mal y las comparaciones siempre son odiosas.
La hija estuvo bien (no es Kate Bush ni Paula Cole,
pero, me la habian dejado tan mal que me gusto) y, fue
mi imaginacion o cuando la enfocaban de cerca por la
pantalla, !era igualita que el Gabriel de Genesis!
!Solo le faltaba el peinado tonsurado al principio del
cabello!
Tracklist que recuerdo
1. Here comes the flood
Un principio extraño, porque (como ya dijo Gabriel en
la introduccion) este es el tema habitual para el
cierre de los conciertos. Hizo unas intereresantes
variaciones en la melodia del estribillo cogiendo
voces mas bajas, pero nos cayeron lagrimillas al
recordar el final de su concierto de Badalona, cuando
le encendieron las luces y le cortaron la electricidad
en el escenario, mientras el no queria salir y nos
decia por gestos: a mi me cortan el cuello, pero yo me
quedo.
2.- Darkness
Grandioso David Rhodes, emulando a veces a Robert
Fripp. Alargaron la version con improvisaciones (?) de
la banda al final, un gran inicio de la banda, que
parecia disfrutar haciendo maravillosos dialogos entre
los guitarristas y el bajo. Uno de los mejores temas
de la noche.
3.- Red Rain
En la introduccion, describio esta cancion como
antigua, por lo que nos fuimos olvidando de escuchar
temas de los discos "sin titulo" (I, II, III i IV). Ya
no me convencio la version del Secret World Live, y
aqui tampoco estuvo como en el So. Pero es una
grandiosa cancion y Peter siempre esta a su nivel.
4.- Secret World
Version muy buena, mejor que la del Secret's World
Tour (era el tema donde desaparecia la banda) en los
"crescendos" se vio que la banda toca mejor de lo que
parecia.
5.- Sky Blue
Floja cancion bien interpretada.
6.- Barry Williams
Gran version, largamente introducida por la banda (los
que tenemos buen oido la detectamos desde el inicio
por el ritmo del organa tipo Farfisa). Muy buena
introduccion de PG (hoy en dia, eres lo que
ves), que me dio que pensar: ?cuanta gente de la que
estamos aqui estara mañana viendo las "hazañas" del
Sardà i el Pocholo Martinez Bordiu?... que
contradicciones, ?no? La letra es maravillosa (we
let yourself be what you wanna be). Fantastica la idea
de enfocar al public con una camara, la gente es
volvia loca viendose en las pantallas del escenario,
que no hariamos para salir en la tele? Sobre todo si
el camara se llama Peter Gabriel.
7.- Downside up
Comienza el espectaculo Peter i Melanie Gabriel
caminando colgados de una pasarela cabeza abajo. La
verdad es que estos numeritos ni me convencen ni me
sorprenden. La cancion: hubiese escojido antes muhas
otras. Melanie canto bien, sin aspavientos.
8.- More Than This
Gabriel aprovecho para homenajear a su equipo,
"lacrimogenillo". La canciion tampoco estaria en el
top10 del Gabriel.
9.- Mercy Street
Uno de los mejores momentos de la noche. Introducida
con toda la banda cantando "a capella" en plan
Barbershop Quartet (Septeto en este caso)
que tanto les gusta al Gabriel i sobre todo a Levin,
fue un emotivo homenaje a una fotografa que inspiro a
Gabriel. Esta cancio si que es una de mis
personalmente favoritas y la version fue
autenticamente gloriosa.
10.- Diggin in the Dirt
Confieso que la cancion no me gusto demasiado en el
disco, ni tampoc la version del Secret's World Tour,
pues aqui sono maravillosa, la banda toco francamente
bien y el publico coreo la cancion entera, estaba
completamente entregado, participando mas que nunca.
Esplendida.
11.- Animal Nation
Cuando la presento y hablo de los primates, nos dio un
vuelco el corazon esperando Shock the monkey, cuando
dijo el titulo, varios fans a mi lado, se empeñaban en
que habia dicho Animal Magnet. La cancion, inedita,
normalita, con un estribillo pegadizo que el publico,
muy animado, continuo cantando una vez acabada la
cancion durante un buen rato, ante la sorprendida
mirada de los miembros de la banda. Esto sirvio para
que Gabriel presentara a los miembros de la banda
con la tonadilla del estribillo, fue un poco largo
para una presentacion, pero tuvieron gracia las
alusiones sexuales al culo del bateria y al tamaño del
instrumento (la guitarra, que siempre pensais mal)de
David Rhodes y a la ausencia de pelo en la cabeza de
Toñ y en la suya.
12.- Solsbury Hill
Indescriptible, fenomenal, !Que puedo decir de una de
las mejores canciones de la historia de la musica!
13.- Sledgehammer
Tambien largamente introduida por la seccion ritmica,
un fan a mi lado dijo "In your eyes" (poco oido). El
publico la detecto rapidamento y comenzo a tararear el
"parararap paraaaa paparap". Muy buena interpretacion,
todo el mundo se puso a bailar y la disfrutamos
muchisimo.
14.- Signal to Noise
Tema cerro el concierto, no se porque no tocanron No
way out o I grieve que, para mi, son mucho mejores.
Bises obligados y lo mejor de entrada.
15.- In your eyes
Salieron dos miembros del grupo de Uzbekhistan que
hizo de teloneros (dignamente, por cierto) con una
cantante muy buena (en todos los sentidos de la
palabra), el grup estuvo mas que correcto, sobre todo
el solo de Rachel, pero el bateria demostro estar
lejos de Manu Katche una vez mas y no supo sacarle
todo el partido que tiene este tema.
El grupo volvio a marcharse pero no les dejamos irse a
casa aun.
16.- Come talk to me
Grandiosa cancion, pero el liston del Secret's World
Tour estuvo demasiado alto para la banda. No solamente
por Melanie sino por toda la escenificacion de la
cabina telefonica y todo lo demas.
17.- Father, son
Aqui entendimos porque habia començado por Here
Comes the Flood. Peter y Toñ se quedaron solos en el
escenario y Peter le quiso dedicar esta cancion a su
padre, que creo murio recientmente (para los fans,
se le puede ver en el video de Steam, en el trozo del
efecte "historico" por ordenador, que comienza con un
bebe, despues un joven, despues sale en su etapa de
Genesis-pelo larga y la tonsura mencinada-, y acaba
con un viejo, el viejo es su padre de verdad). La
cancion es una de las mejores del Ovo y su mejor
balada reciente, estuvo interpretada llena de
sensibilidad y los dos heroes del concierto se
marcharon con un tema grandioso.
Puntuacio:
- si no has visto ningun concierto de Peter Gabriel
8,5/10 (Gabriel un
9,9)
- si has visto algun otro concierto de Peter Gabriel
7,5/10 (Gabriel un 9,9)
Todo lo reflejado aqui son opiniones personales, que
hay mucha "piel de bebe" por ahi.
Pedro Campillo
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