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La caja de musica Number 0457
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #457 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Premiata Forneria Marconi: "L'Isola Di Niente" (1974)
* Tabletom: "Mezclalina" (1979)
* QUEEN / "Hot Space"
* Traffic / Mr. Fantasy
* Acerca de clones y Citizen Cain
* traffic / "Last Exit"
* Traffic / "On the Road"
* TRAFFIC / Shoot Out at the Fantasy Factory
* TRAFFIC / "When the Eagle Flies" (1974)
* Mugen: Sinfonia della Luna
* Camel ya tiene teclista(s)
* Godspeed You! Black Emperor a Barcelona
* Mangala Vallis - The Book of Dreams (2002)
* GENESIS / ABACAB
* Can you hear me?
* No-Man - Flowermouth (1994)
* TRAFFIC / "Traffic"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Premiata Forneria Marconi: "L'Isola Di Niente" (1974)
Premiata Forneria Marconi : "L'Isola Di Niente" (1974)
Discografica: LP: Numero Uno (74); CD: RCA/BMG Ariola (89)
Tracklist:
1. L'Isola di Niente (10:42)
2. Is My Face On Straight (6:38)
3. La Luna Nuova (6:21)
4. Dolcissima Maria (4:01)
5. Via Lumiere (7:21)
Total time 35:29
Musicos:
- Jan Patrick Djivas : bass.
- Franz Di Cioccio : drums, vocal.
- Franco Mussida : electric guitar, acoustic guitar, vocal.
- Mauro Pagani : flute, violin, vocal.
- Flavio Premoli : Hammond organ, piano, Mellotron, Moog, vocal.
PREAMBULO: UN POCO DE HISTORIA
PFM ya era un grupo en 1974 con reconocimiento a nivel internacional despues
de su dos albums, las giras y los diferentes fetivales se sucedieron y
curiosamente por aquel entonces incluso se barajo la posibilidad de fichar
al propio Paul Sinfield o John Wetton para el grupo, pero fue al final el
ex-Area Patrick Djivas a quien se ficho y todos juntos se pusieron a grabar
este tercer album "L'isola Di Niente". Su version inglesa para Manticore se
titulo "The world became the world".
Con este album la PFM cierra el triptico de excelencia que compone junto a
"Storia di un Minuto" y "Per un Amico" lo mejor bajo mi opinion que ha
realizado la banda.
Un trabajo donde se nota muchisimo que han madurado todos en la
instrumentacion y los arreglos.
EL ALBUM "L'ISOLA DI NIENTE"
El album es abierto por (1) "L'Isola di Niente" un tema de tono "religioso
eclesiastico" con buenos momentos de riffs de guitarra y una buena ejecucion
vocal a cargo de Franco Mussida, aunque esta se escucha muy de fondo. Le
sigue (2) un tema algo flojo escrito por el mismisimo Peter Sinfield y
ademas cantado en ingles en un tono instrumental parecido a Gentle Giant.
(3). "La Luna Nuova" empieza con efectos de sonido del sonar de las monedas
del money de PF? Le sigue un piano y la percusion dando un tono de
atmosferas medievales y epicas sin olvidar ese toque especial romantico
italiano.
LLega (4) "Dolcissima Maria", QUE DECIR DE ESTE PEDAZO DE TEMA !!! con esos
volatiles teclados y la voz dulce de Franco Mussida, todo un clasico de PFM
y del rock progresivo italiano de los 70's con ese violin y ese final de
solo de flauta.
(5) "Via Lumiere" es tema 100 % instrumental con un inicio de musica
clasica, algo jazzy, que se vuelve extraño y caotico y luego atraviesa un
desarrollo instrumental calmado.
CONCLUSION
Patrick Djivas le dio una sonoridad al grupo distinta a sus dos anteriores
trabajos, que unido a la experiencia adquirida por el resto de integrantes
en sus largas estancias por Europa, hace de esta obra que resulte un trabajo
muy maduro, compacto y algo experimentador.
Las influencias jazzisticas se apropian de casi todas las atmosferas del
album, pero esto es tan solo un detalle sonoro, la musica de PFM persiste
por encima de todo esto.
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tabletom: "Mezclalina" (1979)
Tabletom: "Mezclalina" (1979)
Discografica: RCA LP Vinilo
Temas:
1. Tipos duros (4:19)
2. Ininteligible (7:25)
3. Mezclalina (7:24)
4. Zero-Zero (9:49)
5. La guerra (8:57)
Musicos:
- Roberto Gonzalez / voz
- Jesus Manuel Ortiz / bajo y violin
- Jose Javier Denis / saxos
- Salvador Zurita / bateria
- Jose Ramirez / flauta
- Pedro Ramirez / guitarra.
Discografia:
- 1979 - Mezclalina
- 1983 - Recuerdos del Futuro. Single vinilo a 33 rpm.
- 1984 - Raya. Solo editado en cassette.
- 1992 - Inoxidable.
- 1995 - Vivitos y colenado.
- 1998 - La Parte Chunga.
- 2002 - 7000 Kilos.
UN POCO DE HISTORIA
Tabletom es un grupo mitico malagueño que por alla en 1979 editaron gracias
a Ricardo Ppachon, manager y compositor de Camaron y Pata Negra entre otros,
para la casa discografia RCA su primer disco de corte Jazzero Rock
Progresivo (en los ambientes subterraneos malagueños le pusieron a este
estilo el calificativo de Agro-Pop)
Sus comienzos fueron bañados en una epoca tardia en Espanya plena de
psicodelia, vanguardismo y "cannabis" por un tubo, instalados los musicos en
una comuna hippie empezaron a reflejar en su musica derivaciones de grupos
franceses tales como Gong y Magma, actuando por primera vez en su ciudad
natal en 1976 y contando en aquella ocasion con el actual guitarra Antonio
Luis de Danza Invisible. En 1978 llegaron nuevos musicos de una banda
llamada Hamelin.
La historia posterior a la edicion de "Mezclalina" es un autoproduccion
llamada "Recuerdo del futuro", en el 84 vuelven a autoeditar un album
llamaod "Raya", años despues en el 92 graban su conocido "Inoxidable" con
muy buena critica por entonces, en el 95 graban para Factoria_Cambaya
Records el directo "vivito y coleando" contando para la ocasion con Raimundo
Amador y Javier Ojeda (cantante de Danza Invisible). En el 98 graban "La
parte chunga" y el año pasado ha aparecido en el mercado su ultimo trabajo
"7.000 Kilos".
EL ALBUM "MEZCLALINA"
En "Mezclalina" consiguen crear una fusion del experimentacion a lo Frank
Zappa, el jazz a lo Mile Davis, el reggae jamaicano, el rock progresivo
procedente de fuera de nuestras fronteras y ese toque de humor andaluz en
las letras y en el "deje" vocal de su cantante y letrista Roberto Gonzalez,
Alias RockBerto.
Destaca en esa constate atmosfera de Jazz Rock Progresivo que emanan de los
5 largos temas que componen "Mezclalina", su flautista Pepe Ramirez,
declarado en la epoca como el mejor en flauta traversera, tambien su saxo
Jose Javier Denis, las intervenciones de la guitarra del hermano de Pepe,
ambos profesores actuales del conservatorio de musica de Malaga, Perico
Ramirez y como ya he comentado las letras llenas de humor y sarcasmo y ese
"deje" andaluz que impregna la voz de su lider RockBerto.
"Duro's somo's tipo's duro's, pue's to el mundo sabe que no tenemos ni un
duro"
Adjunto un estracto del "El Pais" de Junio de 2002 por Angel Alvarez
Caballero.
... "Lo de Tabletom es mas inexplicable, y todavia estoy preguntandome que
hacia este grupo en la programacion de Flamenco pa' tos. En estos tiempos de
fusiones varias parece que todo cabe, pero la verdad es que la huella del
flamenco no la distingui en nada de lo que les escuchE. Es grupo ya con
larga trayectoria, un cuarto de siglo o asi, que me parecieron rockeros
puros y duros, y de Exito, pues buena parte de la audiencia joven les jaleO
sin parar. Pero no voy a comentar esa musica, porque confieso mi ignorancia
total. Si me sorprendiO, porque no recuerdo haberlo visto nunca antes, que
el cantor o cantante -que no cantaor- fumara mucho mientras actuaba".
Ante tales comentarios, por otra parte nada sorprendentes, habria que decir
eso que dice una de las letras de Mezclalina.
"Pues si ! hay gente que piensa que nosotros somo made in Hong-Kong y lo que
pasa es que no se enteran lo que es Tableton"
Puntuacion: 7/10
Salu2 progresivosandaluzes
Juan
Nota: Fuente de Informacion "Home Page de Tabletom".
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / "Hot Space"
QUEEN : "HOT SPACE"
Es muy posible que "Hot Space" sea considerado sin problemas como el peor disco
que haya sacado Queen en toda su historia,este era un disco erratico y
demasiado "bailable" y "pachanguero" para ser tomado seriamente...para colmo
era un insulto para esa etapa dorada del grupo que se habia extendido hasta su
anterior produccion ("The Game"). "Hot Space" (editado el 25 de Mayo de 1982)
era inconsistente y practicamente no tenia nada que ver con la herencia musical
del grupo...:En donde habia quedado aquello de "nadie toco los
sintetizadores","ningun sintetizador" o "esta musica fue
hecha por la gracia de Dios:SIN SINTETIZADORES..."????...
De pronto
el grupo parecia ponerle fin al ostracismo al que habia condenado a los
sintetizadores...pero de muy MALA forma!. Parecia que (evanlentonados) por el
exito de "Another One Bites the Dust" o por vaya saber que noche inolvidable
vivida en Studio 54,Queen decidio realizar una produccion como esta dedicada
casi "full-time" a la "dance music",esto fue recibido en forma muy fria por sus
incondicionales fans.
Entre sus temas muy pocos se destacaron."Body
Language" tuvo algo de exito,pero el resto casi como que paso rapidamente al
olvido:"Back Chat", "Staying Power", "Action This Day", etc.Hasta un tibio
tributo grabado para homenajear a Lennon.
De cualquier forma algunas gemas se salvaron de la quema:
"Put Out the Fire" que era un potente rock "a la Queen", "Calling All Girls"
,ese homenaje a los fans latinoamericanos llamado "Las Palabras De Amor" y ese
curioso experimento grabado junto al camaleonico David Bowie bajo el nombre de
"Under Pressure".
De cualquier forma con estos pocos buenos temas no se alcanzo a salvar a "Hot
Space" de un patetico y bochornoso fracaso en lo que respecta a
critica,credibilidad y muy especialmente ventas...
1. Staying Power (Mercury) - 4:10
2. Dancer (May) - 3:46
3. Back Chat (Deacon) - 4:31
4. Body Language (Mercury) - 4:29
5. Action This Day (Taylor) - 3:32
6. Put Out the Fire (May) - 3:18
7. Life Is Real (Song for Lennon) (Mercury) - 3:28
8. Calling All Girls (Taylor) - 3:50
9. Las Palabras de Amor (The Words of Love) (May) - 4:26
10. Cool Cat (Deacon/Mercury) - 3:26
11. Under Pressure performed by Queen / David Bowie -4:02
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Traffic / Mr. Fantasy
Traffic : "Mr. Fantasy" (1967)
Fantastico album debut de Traffic:"Mr. Fantasy" constituye el puntapie
inicial para una impecable carrera.Editado en Diciembre de 1967,contenia una
exquisita muestra por parte del grupo de pop elaborado y muy "free",ademas de
curiosa psicodelia deudora del reciente "verano del amor" de 1967.
En esa epoca,la industria discografica Britanica consideraba a los
singles y a los LPs como dos productos diferenciados y es por eso que
ninguno de los 3 primeros singles del grupo (aparecidos antes del disco
grande) estan aqui en "Mr. Fantasy". Apenas es editado el disco,
Dave Mason se va de la banda, lo que en principio suponia un golpe
tremendo para el grupo ya que Dave se ocupaba no solo de tocar la
guitarra sino de aportar su toque incluso en el sitar y otros instrumentos
ademas de ser uno de los principales compositores en esta etapa del grupo.
Steve Winwood aportaba su tan particular voz asi como su estilo elegante para
tocar organo y tambien guitarra; Chris Wood se encargaba de todo lo que fueran
instrumentos de vientos,pasando la mayoria del tiempo en la flauta y Capaldi se
distribuia por igual en percusiones y bateria y ocasionalmente tambien
cantaba.En esta opera prima se notan las influencias tipicas de ser "hija" en
alguna forma de toda ese simbronazo generado por "Sgt. Pepper".Es de esta forma
que en "Mr. Fantasy" no falta ni el tipico pop eclectico ingles,ni los ecos
hindues,ni el Music-Hall,ni la improvisacion,ni...hasta se animan a hacer
blues-rock!!!!.
Si,la verdad que estos pibes tenian una calidad exquisita para hacer
musica,como lo demuestran en este primer disco,el cual junto a esos
cinco (imperdibles clasicos) que vinieron despues,forma parte de la
mejor porcion de la historia de esta impresionante cadena de
montaje lujoso que fue la factoria de Traffic.
1. Heaven Is in Your Mind (Capaldi/Winwood/Wood) - 4:16
2. Berkshire Poppies (Capaldi/Winwood/Wood) - 2:55
3. House for Everyone (Mason) - 2:05
4. No Face, No Name, No Number (Calpadi/Winwood) - 3:35
5. Dear Mr. Fantasy (Capaldi/Winwood/Wood) - 5:44
6. Dealer (Capaldi/Winwood) - 3:34
7. Utterly Simple (Mason) - 3:16
8. Coloured Rain (Capaldi/Winwood/Wood) - 2:43
9. Hope I Never Find Me There (Mason) - 2:12
10. Giving to You (Capaldi/Mason/Winwood/Wood) - 4:20
11. Paper Sun (Capaldi/Winwood) - 4:15
12. Giving to You (Capaldi/Mason/Winwood/Wood) - 4:12
13. Hole in My Shoe (Mason) - 2:54
14. Smiling Phases (Capaldi/Winwood/Wood) - 2:43
15. Here We Go 'Round the Mulberry Bush (Capaldi/Mason/Winwood/Wood) - 2:18
Emiliano M.Acevedo.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Acerca de clones y Citizen Cain
Hola.
Soy uno de los tantos que se deslumbro con el rock sinfonico a traves
de Genesis a mediados de los 70, cuando aun no era un adolescente, y que sufrio
la gran decepcion cuando escucho por primera vez And Then There Were Three (que
marca, en mi opinion, el fallecimiento de la banda mas monstruosa de la
historia del RPS).
Pero algunos años despues, cuando escuche a Marillion por
primera vez, no pude sino sentirme feliz por lo que crei era algo asi como una
mini resurreccion. El primer album de Marillion sonaba similar a Genesis, Fish
cantaba imitando a Gabriel... que mas podia pedir? Y cuando el año pasado oi
por primera vez a Citizen Cain, descarado clon genesiano si los hay, tuve la
misma sensacion de alegria. Porque, despues de todo, que tiene de malo que una
banda imite a otra si la imitada, grandiosa como fue, ya no existe? Y si,
ademas, la imitacion es buena, tanto mejor.
No escuche el album al cual Ferran
hace referencia en el numero 455, y me queda la duda: el
disco no te despierta emociones porque es malo o porque es una imitacion? Me
permito agregar que Peter Gabriel solista (sera progresivo o pop?) asi como
muchos grupos que no clonan a nadie y experimentan e innovan (y que no quiero
mencionar para evitar enojos, jeje) no me generan la menor emocion; sin embargo
otros como Citizen Cain -que no poseen la menor originalidad- son (opinion muy
personal) mucho mas gratos al oido.
En fin, la frase "sobre gustos nada esta
escrito" seguira vigente eternamente. No me disgustan los buenos imitadores,
aun cuando nada nuevo aportan, y si mañana apareciera un exacto clon de VDGG o
del Yes de los 70 correria a adquirirlo. O el RPS se destaca sobre los demas
estilos musicales por la innovacion o por su belleza? Si se dan ambas,
bienvenido sea; si no, que prevalezca lo bello.
marceplus@hotmail.com
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: traffic / "Last Exit"
Traffic : "Last Exit" (1969)
"Last Exit" fue para la discografica Island una forma de explotar el
fenomeno TRAFFIC una vez que el grupo parecia disueto definitivamente.
Editado en enero de 1969 (por cuestiones contractuales) este disco
formado por singles ineditos y actuaciones en vivo parecia que iba
a ser el epitafio final de la banda de Winwood,Mason,Capaldi y Wood,
parecia pero...
Algunos de los temas de "Last Exit" ("Medicated Goo","Shanghai Noodle Factory")
se habian quedado afuera del segundo disco de la banda,que en principio iba a
ser doble.En enero de 1969, Steve Winwood anuncio que el grupo se separaba.
Eso fue un shock para Island Records,que consideraba que muy prematura la
separacion de su grupo estrella,fue por eso que la marca decidio rapidamente
ensamblar un nuevo disco.Para eso utilizo muy buenos descartes como "Withering
Tree" ,"Medicated Goo"
y "Shanghai Noodle Factory" asi como "Just for You" que habia sido lado B de un
single editado por Dave Mason en calidad de solista en Febrero de 1968."Last
Exit" tambien contenia algunas presentaciones del grupo en el legendario
Fillmore West en 1968.Todo esto hacia que "Last Exit" fuera un producto
bastante interesante mas alla de ser un emparchado por ejemplo "Just for You"
es una de las mas elegantes cansiones folk de Mason,"Medicated Goo" era una
buena muestra de la calidad interpretativa de Traffic y lo bien que sonaba el
grupo y "Shanghai Noodle Factory" era un muy buen tema de Winwood y algo asi
como la "explicacion" de porque se disolvia la
banda.Por eso podemos decir que "Last Exit" (que es algo asi como
el "Let It Be" de Traffic) paso a la historia merecidamente con el titulo
de "tercer" album de Traffic y hoy en dia es valorado por la calidad de las
perlas musicales aisladas que contiene.
1. Just for You (Mason) - 2:18
2. Shanghai Noodle Factory (Capaldi/Fallon/Miller/Winwood/Wood) -5:06
3. Something's Got a Hold of My Toe (Mason/Miller/Winwood) - 2:14
4. Withering Tree (Capaldi/Winwood) - 3:04
5. Medicated Goo (Miller/Winwood) - 3:36
6. Feelin' Good (Bricusse/Newley) - 10:40
7. Blind Man (Malone/Scott) - 7:06
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Traffic / "On the Road"
Traffic : "On the Road" (Feb 1973)
Simplemente un disco en vivo posterior a una gira mundial,"Traffic: On
the Road" fue el segundo "live album" del grupo en tres anios.
El disco muestra la ultima colaboracion del nucleo del grupo(Steve Winwood,
Jim Capaldi y Chris Wood) junto al percusionista Reebop Kwaku Baah,de la misma
forma son acompaniados aqui por un trio de musicos sesionistas afamados como
Roger Hawkins (bateria), David Hood (bajo) y Barry Beckett (teclados).
Las caracteristicas de este disco se basan en la libre improvizacion,
llegando a tener 4 piezas que superan largamente los 10 minutos de duracion.
Lo negativo de este disco es que es el legado de la gira promocional
de "Shoot out at the Fantasy Factory",el cual es uno de los peorcitos
discos del grupo y las versiones en vivo de esos temas no suenan mucho
mejor ni mas innovadoras que las de estudio."Traffic: On the Road" refleja
solamente
la plenitud instrumental de un par de buenos musicos y no es un disco en vivo
que
vaya a pasar a la historia verdaderamente.
Por eso no sorprende que Traffic haya vuelto al formato de canciones
cortas luego de esto,ya que improvizar porque si cuando no se tienen
la claridad de ideas ni el ingenio de Zappa (por ejemplo) al respecto,
no sirve de mucho...
1. Glad/Freedom Rider (Capaldi/Winwood) - 20:49
2. Tragic Magic (Wood) - 8:30
3. (Sometimes I Feel So) Uninspired (Capaldi/Winwood) - 10:20
4. Shoot Out at the Fantasy Factory (Capaldi/Winwood) - 6:40
5. Light up or Leave Me Alone (Capaldi) - 10:30
6. Low Spark of High Heeled Boys (Capaldi/Winwood) - 17:35
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: TRAFFIC/Shoot Out at the Fantasy Factory
Traffic : "Shoot Out at the Fantasy Factory" (Feb 1973)
En enero de 1973 una nueva encarnacion de Traffic edito "Shoot Out at the
Fantasy Factory".Despues de 2 impecables discos,"Shoot Out at the Fantasy
Factory" marcaba una cierta caida en la calidad musical de Traffic.
Los problemas residian en la composicion e interpretacion.
Por ejemplo
"Roll Right Stones" sonaba muy previsible y aburrida,como si fuera un material
de desecho.Algunas canciones aun mostraban la calidad de los viejos tiempos
como la balada folk "Evening Blue" ,el instrumental de Chris Wood ("Tragic
Magic").
y "(Sometimes I Feel So) Uninspired",la cual tenia un titulo que definia a la
perfeccion la situacion del grupo.El material estaba lejos de ser lo mejor del
grupo.Winwood perecia estar simplemente "reciclando" viejas ideas,sin
importarle "un pimiento" ocultar esas malas artes.Por otra parte la seccion
ritmica del grupo habia sido reemplazada por 2 miembros de Muscle Shoals (David
Hood and Roger Hawkins),los cuales proveian una base efectiva pero mucho mas
fria y mecanica que la de sus predecesores.Capaldi no canta ninguna cancion
aqui y
las flautas y saxos de Wood estan lejos de proveer la calidez y elegancia del
pasado.
El nombre de TRAFFIC ya tenia un peso especifico bastante fuerte dentro del
mundo del rock y es por eso que este disco vendio muchas placas aunque era la
certificacion definitiva de que la banda habia terminado su epoca dorada.
1. Shoot Out at the Fantasy Factory (Capaldi/Winwood) -6:05
2. Roll Right Stones (Capaldi/Winwood) - 11:46
3. Evening Blue (Capaldi/Winwood) - 5:43
4. Tragic Magic (Wood) - 6:43
5. (Sometimes I Feel So) Uninspired (Capaldi/Winwood) - 7:19
Emiliano M. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: TRAFFIC / "When the Eagle Flies" (1974)
Traffic : "When the Eagle Flies" (1974)
"When the Eagle Flies" (1974) significo practicamente el final de Traffic.
En este disco,y por segunda vez, Traffic mostraba una clara determinacion por
decantarse hacia la improvizacion en clave jazz-rock.
Aunque este parezca ser un simple disco de rock,con letras tipicas,Winwood
parece improvisar sus vocalizaciones para servir de mero complemento a las
melodias que se encuentran en la musica,especialmente en el tema que le da
nombre al disco.Por su parte las letras de Jim Capaldi hablan de las subidas y
caidas producidas en cualquier relacion amorosa pero tambien de capitalismo y
politica y hasta de desastre y apocalipsis...!,pero
todo termina siendo una reflexion sobre el pasado y el presente como
ocurre en "Memories of a Rock 'n Rolla".Por su parte "Dream Gerrard" parecia
una mera especulacion acerca de los suenios y de la relatividad de lo que
vemos "cuando estamos despiertos".Todos estos elementos hacen que "When the
Eagle Flies" no sea como los albums previos de Traffic albums,ya que parece una
coleccion instrumental que tiene voces encima,como si la voz fuera un sonido
mas,sin importar lo que digan (o canten).
Esta actitud artistica que podria ser una refrescante e innovativa actitud
artistica para el grupo no hace ,sin embargo,desviar la atencion acerca que el
disco igualmente suena frio y distante.
Esto quizas demustre el agotamiento de la propuesta artistica del
grupo y es por eso que (a pesar de ser el 4to disco consecutivo
de la banda en llegar al oro en USA) Traffic decidio separarse
luego de un Tour en el otonio de 1974.
1. Something New (Capaldi/Winwood) - 3:15
2. Dream Gerrard (Stanshall/Winwood) - 11:03
3. Graveyard People (Capaldi/Winwood) - 6:05
4. Walking in the Wind (Capaldi/Winwood) - 6:48
5. Memories of a Rock & Rolla (Capaldi/Winwood) - 4:50
6. Love (Capaldi/Winwood) - 3:20
7. When the Eagle Flies (Capaldi/Winwood) - 4:24
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mugen: Sinfonia della Luna
MUGEN : "Sinfonia della Luna" (1984)
Acabo de escuchar Sinfonia della Luna, del grupo japones Mugen, estrenado en
1984...
Upsssssssssssss, que hermosura!!! Rock sinfonico en su maxima expresion,
grandilocuente, romantico, tragico, bombastico, melodioso, clasico, etc etc...
Todo el album es una obra de arte de principio a fin, pero particularmente el
primer corte, Sinfonia della Luna, regala casi 19 minutos de emocion y belleza
incomparables. Y, ademas, la voz femenina en japones le da otro toque
maravilloso. Creo que debere revisar mi opinion tan negativa sobre la decada
del 80 a medida que siga descubriendo joyas como esta.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Camel ya tiene teclista(s)
Hola a todos,
Se acaba de anunciar que Camel ya tiene teclista para continuar con su gira
de despedida. En realidad, son dos, uno para la gira americana y otro para
la europea.
La gira americana seguira las fechas previstas y contara con Tom Brislin en
los teclados. Tal vez conozcais a Tom porque fue el teclista en la gira
Magnification de Yes.
En Europa el teclista sera un viejo conocido de Camel, Ton Scherpenzeel. El
unico motivo por el que Ton no ha sido fijo en la banda durante los ultimos
años es que tiene panico a los aviones, asi que no queria hacer giras. Sin
embargo, van a organizar la gira europea de forma que pueda viajar por
tierra. De momento no hay fechas confirmadas, pero parece que tendra lugar
durante el proximo mes de octubre.
Luis
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Godspeed You! Black Emperor a Barcelona
GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR en Barcelona, mayo 2003
Los quebequenses Godspeed You! Black Emperor actuaron el jueves pasado en
Barcelona, en el Poble Español, dentro del Festival Primavera Sound 2003.
Bueno, en realidad se aprovecho para incluir a GYBE como actuacion especial
de fiesta de presentacion del festival, por que lo que nos ofrecieron estos
chicos fue a todas velas, un recital de gira propia, con teloneros y todo.
El recinto, al aire libre, estaba realmente muy lleno, yo diria que unas
2000 personas.
Los teloneros fueron Hangedup, una banda tambien incluida dentro de la
corriente post-rock.
En el escenario tan solo dos musicos, un baterista y una violinista, que nos
ofrecieron una actuacion por momentos algo monotona en variedad de sonidos,
debido a la presencia de tan pocos instrumentos en el escenario.
Sin embargo, en algunos momentos el baterista, que demostro una gran
personalidad y originalidad en su forma de tocar, fue capaz de sorprendernos
en largos desarrollos instrumentales, donde toda su gama de elementos
percusivos lleno el ambiente sobradamente, no haciendo falta ningun
instrumento adicional.
En directo, Hangedup pudieron parecer un rollo en algunos momentos, pero de
todas formas habria que escucharse sus discos, pues estoy seguro que tienen
que ser mas interesantes, por lo menos de entrada.
GYBE se presentaron en lo que me imagino es actualmente su formacion
habitual, cuatro guitarristas, un bajo, un baterista-vibrafonista, un
percusionista-baterista, una violinista y una chelista. Nueve musicos en
total, que evidentemente nos iban a ofrecer un concierto mucho mas rico
instrumentalmente que el de Hangedup.
GYBE tocaron impecablemente tan solo seis temas, pero el recital duro casi
dos horas, o sea que ya os podeis imaginar la duracion de los mismos.
Digo impecablemente por que no note variacion alguna con respecto a los
temas de estudio. Algo que no me esperaba, lo mismo que ver a sus
componentes bastante estaticos durante toda la actuacion. Yo me habia hecho
a la idea de asistir a un concierto con un gran componente visual, vamos,
actitud rockera salvaje por parte de sus componentes, pero lejos de ser asi,
los musicos se movieron muy poco, incluso en los momentos mas agresivos
musicalmente, que los hubo bastantes. Incluso algunos de los guitarristas
actuaron todo el rato sentados en una silla, lo cual no podia mas que restar
atractivo visual.
Supongo que cuando te esperas encontrar con algo y resulta ser muy
diferente, te quedas un poco decepcionado, pero lo cierto es que
musicalmente fue un gran concierto, donde repasaron todos sus discos y
tocaron algunas de sus mejores piezas, como Static, Sleep y Rockets Fall on
Rocket Falls, mientras los asistentes nos sentiamos en otro mundo.
Al final, una experiencia muy satisfactoria, aunque esperaba algo mas de
improvisacion y actitud.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Mangala Vallis - The Book of Dreams (2002)
MANGALA VALLIS : "THE BOOK OF DREAMS" (2002)
Discografica: Tamburo a Vapore Records
Temas:
1. Ouverture [1:47]
2. Is The End The Beginning? [9:28]
3. The Book of Dreams [7:05]
4. The Journey [12:13]
5. Days of Light [9:05]
6. Under The Sea [3:34]
7. Asha (Coming Back Home) [8:20]
8. A New Century [10:22]
Musicos:
- Gigi Cavalli Cocchi - Drums & Percussions
- Enzo Cattini - Keyboards
- Mirco Consolini - Guitars & Bass
Musicos invitados:
- Matteo Setti - Vocals (Tracks 2 & 3)
- Vic Fraja - Vocals (Tracks 4, 5 & 7)
- Bernardo Lanzetti - Vocals (Track 8)
- Stefano Menato - Saxaphone (Track 5)
- Elisa Giordanella - Viola (Tracks 2 & 6)
- Kimberly Duke - Narrator
Mangala Vallis son un trio italiano que con este album de debut lanzado el
pasado año, tuvieron bastante relevancia en la escena progresiva, llegando
algunos medios especializados a calificarlo como el mejor disco progresivo
del año.
En mi opinion no hay para tanto ni mucho menos. Lo que hacen Mangala Vallis
es un poco mas de lo mismo, progresivo no muy complejo tipico de finales de
los 70, pero ya demasiado visto, con influencias de Genesis, Spock's Beard,
Yes, Marillion y algun aire a Alan Parsons Project.
The Book of Dreams se trata de una obra basada en relatos de Jules Verne
como 20.000 Leguas de Viaje Submarino, Viaje al Centro de la Tierra o la
Vuelta al Mundo en 80 Dias.
Mangala Vallis esta formado por tres musicos, pero en el disco tocan
numerosos invitados, sobretodo vocalistas. Estos vocalistas parecen
seleccionados de forma deliberada entre los mas similares a otras conocidas
voces.
Y asi Matteo Setti canta practicamente igual que Neal Morse, precisamente en
un tema con claras reminiscencias de Spock's Beard, Is the End the
Beginning.
Curiosamente, y refiriendome a este tema, fijaros que finaliza con lo que yo
llamo el efecto Supper's Ready. Es decir, que igual que la mitica suite del
Foxtrot (y tambien igual que Firth of Fifth), terminan con el fragmento
vocal mas representativo del tema, pero con un ritmo mas ralentizado y un
fondo muy sinfonico. No se si os habiais fijado, pero esta forma de acabar
los temas lo utilizan Spock's Beard en practicamente todos sus temas que
duren mas de 10 minutos, algo que siempre he pensado que no dice mucho a
favor del grupo de Morse, pues una gran banda deberia demostrar mas variedad
de recursos.
El tal Setti tambien canta en el tema que da titulo al album, que es como
una mezcla entre Spock's Beard, Genesis y Marillion.
Continuando con los vocalistas, tambien tenemos a Vic Fraja, claramente
similar a Gabriel, que canta en la sinfonica The Journey (que tambien
finaliza con el efecto Supper's Ready), y en las ralentizadas, elegantes y
un poco poperas Days of Light y Asha.
Finalmente Bernardo Lanzetti, a quien ya conocemos de PFM y Acqua Fragile,
tambien canta parecido a Gabriel. Bernardo interviene en el tema final A New
Century, en cuyo comienzo parece que este tocando el mismisimo Steve
Hackett. Algo asi como el comienzo del Springsong de Hostsonaten, pero
copiando a Hackett con descaro.
Por lo menos es un disco de agradable escucha y esta muy cuidado y
trabajado, aunque ya digo que este estilo esta ya muy sobado, y no ofrecen
ninguna novedad. De todas formas, seguro que encantara a los fans de Genesis
de la segunda mitad de los 70, que les importe muy poco la creatividad.
Puntuacion: 6/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: GENESIS / ABACAB
GENESIS : "ABACAB" (1981)
Hola
Hoy queria hablar acerca de ABACAB de GENESIS.Si tuviera que definir
a este disco con una sola palabra,diria simplemente:DISCAZO!,si
oyeron bien,para mi este es un gran disco,con muy buenas canciones y
uno de los mejores de los '80.El problema en que cae el oyente o fanatico comun
de Genesis es en el comparar a este album con las obras maestras del '70 -'77 /
'80...error!!!!,Abacab es otra historia...para que comparar???
Dentro de su vision mas practica y menos elaborada Abacab es una obra maestra
miren sino:
1.ABACAB:Para mi es un temazo,siempre me gusto porque es una mezcla muy
acertada del mundo mas progresivo del grupo junto a cosas mas convencionales o
pop...acertada intuicion!!!,la mixtura sale muy bien...muy lindo tema,punto.
2.NO REPLY AT ALL:A este se le dio con un palo porque participaban los vientos
de EWF (????)...
y que hay con eso???...peor seria que hubiese participado Camilo Sesto...por
favor!,
para mi es un buen tema,no sera IN THE CAGE,pero tampoco llega al extremo de
ser peor que los Parchis...otra vez,punto.
3.ME AND SARAH JANE:Este es algo progresivo,aunque el resultado es un poco
hibrido,igual no esta tan mal,tambien me gusta.
4.KEEP IT DARK:La simpleza llevada al extremo...me gusta mucho este tema...no
se porque...el corte instrumental minimalista que tiene en el medio es
genial,el video tambien lo era con los Genesis caminando por un barrio holandes
(creo) mientras Toñ tocaba un Casio de juguete...y la parte en que hacen de
monos...?:"no veo,no escucho,no hablo...",buenisimo.Seria una metafora
acerca del nuevo rumbo musical del grupo???.
5.DODO / LURKER:Tema progresivo dividido en 2 partes,una obra maestra
verdaderamente y uno de los mejores temas de los '80,muy superior a otras cosas
que se escuchaban
en esa epoca...aunque igual parece que se queda al medio camino,que podria
haber sido explotado mejor...si hubiese participado Hackett quizas estariamos
hablando de un clasico total de la banda,pero lamentablemente eso no paso..
.
6.WHO DUNNIT?:La primera vez que escuche este tema,dije:"Menuda mierda",pero
despues con el tiempo le encontre la vuelta y ahora me gusta...creo que Genesis
tiene temas mucho peores que este (por ejemplo "Añthing She Does","In Too
Deep" o ese plomazo de "Tonight,Tonight,Tonight"...).El problema de este tema
es que
Philco siga empeniado en parecer gracioso...cuando a veces mas que gracioso
resulta patetico...
7.MAN IN THE CORNER:Muy buen tema,injustamente olvidado porque lo canta el
"peladito",seguro que si lo hubiese hecho "San Peter" seria mas reconocido de
lo que fue...
8.LIKE IT OR NOT:Buen tema a secas...no se lleva las palmas,pero no
desentonaria
en un disco de Rutherford (por algo,el es el autor)...el titulo es casi una
definicion de la nuevas intenciones artisticas del grupo...esto es Genesis
ahora,te guste o no...o como diria Charly Garcia:"lo que ves es lo que hay...".
9.ANOTHER RECORD:Este no me gusta mucho...no dice nada realmente y es un cierre
bastante pobre...
En resumen,el consejo seria,hay que dejar de comparar y de buscar cosas en este
disco "que ya no estan"...total,para que complicar???.ABACAB es un
discazo,igual,
no sera lo mas progresivo del mundo,pero lo que busco conseguir,lo logro y con
creces...peor seria escuchar a Ole,Ole!,Los 5 Latinos,Madonna o a Bruno y La
Sonora Colorada...
Abacab ES 1981...lo escucho y pienso eso...y es tan 1981 como lo son Laura
Branigan cantando "Gloria",Seru Giran haciendo "Peperina",The Police con el
"Fantasma En La Maquina" ,Kim Carnes y su "Bette Davis Eyes" o Rush y su
HISTORICO y SUBLIME "Moving Pictures"...MIREN QUE AMPLIO ES EL PANORAMA
MUSICAL...
Abacab no es PROGRESIVO 100 X 1OO,pero tampoco es una basura...para nada...o
acaso alguien que rechace a Abacab preferiria escuchar a los nabos esos de "La
Macarena"...???
Creo que con ABACAB mas que comparar hay que tratar de encontrar los tesoros
ocultos que tiene...
Porque de ultima,NURSERY CRIME hay uno solo y es irrepetible,lo mismo para
FOXTROT,TRESPASS,SEELING ENGLAND...,A LAMB...,A TRICK...,W.A.W. y DUKE,todas
obras incomparables e irrepetibles...es obvio que si comparamos a Abacab con
aquellas,este sale perdiendo,por eso hay que analizarlo por separado como
si fuera el disco de otra banda y asi se notaria que no esta nada mal...
eso creo yo...en fin,para gustos...
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: Hector Mario Gomora Morales
Asunto: Can you hear me?
Saludos a los contertulios de LCDM.
El presente trabajo sigue la linea de un proyecto que deseo seguir
compartiendo con la comunidad: la propuesta para llegar a una
conceptualizacion del Rock Progresivo y establecer las caracteristicas que
lo distinguen. La propuesta fue ofrecida en ste espacio hace tiempo: se
trata de un rock que sigue la forma de composicion a base de progresiones;
es decir, de mutaciones que presentan algunos elementos de la pieza, lo cual
implica un desarrollo de la misma. Como puede suponese, muchos de estos
principios de desarrollo se toman de la musica culta europea, llamada
"clasica". Ahora bien, estas progresiones pueden ser ritmicas, armonicas,
tematicas, melodicas, etc. Mis reducidos conocimientos musicales no me
permiten profundizar en las dos primeras (salvo cuando me apoyo en
estudiosos). Las que creo percibir mejor y afortunadaente son las que mas me
interesan (que casualidad) son las dos ultimas, asi que normalmente me
concentro en ellas.
En resumen, me he dedicado a escarbar en obras consideradas clasicas del
Rock Progresivo para confrontarlas con la definicion propuesta. Dentro de
este modesto proyecto de investigacion estan mis textos anteriores sobre
Ommadawn, The Snow Goose y Close to the edge.
Deseo poner su consideracion la preciosa "Cay you hear me?" de Renaissance,
incluida en su album "Novella".
Me parec que la tematica de esta obra es la soledad de la vida urbana y el
deseo de nuestro protagonista de entablar un verdadero contacto con alguien.
Su caracter general es ansioso y en ocsiones sombrio; su final, inconcluso.
Creo que todo esto se logro expresar muy bien a traves de progresiones
tematicas, en el estilo, mas que del barroco o clasicismo (de mayor rigidez
estructural), del romanticismo del siglo XIX.
No resenare cada minuto de la pieza: omito puentes, introducciones y cosas
asi. Me concentro en lo que me parece importante para lo expuesto antes.
Para mejor (espero) referencia, he numerado als secciones de las que hablo.
Bueno, aqui voy.
Seccion 1. La obra incia con un sonido que evoca una sensacion de vacio:
estamos percibiendo el trasfondo de la solitaria vida urbana.
Seccion 2. Es logico que sea desde el fondo que surge la musica: un piano
hace un motivo melodico que es imitado (0:36) por un coro que sugiere
ansiedad. Es el llamado de alguien que trata de abrirse paso a traves de la
pesada atmosfera solitaria. Estos primeros 40 segundos se me antojan
similares a la imagen de un paisaje brumoso y desde lejos se percibe una luz
tratando de llegara nosoros. Llamo a este fragmento simplemente LA LLAMADA.
Luego, la orquesta se encarga de presentar el tema, a traves de las cuerdas:
Seccion 3. 0:53 - 01:07. Tema
Seccion 4. 01:07 - 01:21. Repeticion (confirmacion) del tema.
Seccion 5. 01:21 - 01:39. Pasaje derivado del tema.
Seccion 6. 01:39 - 02:27. Se repiten secciones 3 a 5.
Aqui hay una clara referencia a la forma sonata, tan importante en el
desarrollo de la musica clasica. En terminos MUY GENERALES y en su forma
BASICA, consta de EXPOSICION (se presentan el o los temas), DESARROLLO (se
juega con lo antes expuesto y se agrega nuevo material) y REEXPOSICION (se
retoma la exosicion pero modificada; o sea, en progresion). Ha habido muchas
variantes de esto, pero no es raro encontrar sonatas donde la exposicion
tiene a su vez esta estructura: se presenta un tema, se le reafirma con una
repeticion, sigue un episodio derivado y luego se repite todo. Tal como
sucede en las secciones 3 a 6. Ademas, si escuchamos bien notaremos que las
repeticiones no son identicas: hay variantes al pasar a la siguiente
seccion, asi que los temas se van desarrollando.
Seccion 7. 02:18 - 02:41 Se esboza una melodia que no es un segundo tema,
pues no es expuesto en la misma forma que el anterior. Por su linea melodica
y algunas similitudes identificables, me parece una derivacion de la seccion
5, lo cual lo relaciona con el tema principal. Ademas, veremos que de aqui
siguen otras recomposiciones del tema.
Seccion 8. Se presenta el primer verso:
La gente matutina ve las noticias,
un periodico de aparador en un mundo.
Viven sin sobresaltos,
los pensamientos pueden volar cual aves solitarias
y perderse tras las palabras silenciosas.
No se escuhan las voces.
Atribuyelo a la vida citadina.
Oh, si yo entendiera.
Pasar de largo tan facilmente,
llegaria a ti si pudiera.
Â?Puedes oirme?
Seccion 9. 03:57. Se presenta el coro:
Vuela como cancion mientras cantas,
una cancion sin ti es como un ave sin alas.
Algunos vuelos citadinos parten en la manana.
Algunas noches citadinas acaban sin aviso.
Â?Puedes oir mi llamado?
Seccion 10. 04:28. Entra el segundo verso:
La gente verspertina observa el dia,
una silueta en cada rostro,
una sombra en sus ojos.
Tomo mi lugar en al multitud,
recorremos las calles polvorientas,
haciendo un cerco a nuestras vidas.
Atribuyelo a los horarios citadinos.
Oh, si yo entendiera.
Pasar de largo tan indiferente,
llegaria a ti si pudiera.
Â?Puedes oirme?
Seccion 11. 05:12 . Regresa el coro.
Los versos tiene un caracter sombrio; nos describen como se manifiesta la
soledad. El coro es un poco diferente: ahi se manifiesta el deseo de algo
nuevo, de salir de aquello de lo que nos hablan los versos.
Muy importante: la melodia del coro, tambien por textura, cadencia y
acentuacion, se percibe como una variacion de la melodia expuesta en la
seccion 7. Con ello se establece una relacion con el tema principal y se
entinde que se trata de una recomposicion del mismo.
Ahora viene un interesante pasaje instrumental.
Seccion 12. 05:54 - 06:24 . El piano y los teclados electronicos (ignoro
cuales) ejecutan un pasaje donde nuevamente se perciben referencias a la
melodia del coro.
Seccion 13. 06:24 07:03. Depues de unos segundos de introduccion de
guitarra entra una suave linea melodica que aun mas claramente ofrece
similitudes con el coro. No estoy seguro que sea el bajo, pero me parece:
podemos comparar esta linea melodica con lo que efectivamente hace el bajo
(ahi si no creo equivocarme) mientras Annie canta el coro. Ademas, para
reafirmar aun mas que se trata de una recomposicion del coro, incluso se
ecucha a los teclados (07:21 - 07:38) tocar esa melodia en forma
prefectamente reconocible, tal como la canto Annie (secciones 9 y 11).
Seccion 14. 07:38. Regresa la llamada .
Seccion 15. 07:46 - 09:00. Se repiten secciones 13 y 14.
De nuevo hay referencias libres a la forma sonata en su forma basica. La
secciones 12 a 15 se asemejan a un desarrollo, donde se juega con los
elementos de la exposcion. Tambien es comun repetir este desarrollo.
Ahora bien, es importante la insistencia en el tema de coro, y su
combinacion con las llamadas. Las variaciones del tema del coro son suaves y
a ellas sigue una llamada ansiosa. Como si la persona dijera: "...una
cancion sin ti es como un ave sin alas.... Â!OYEME! Â!OYEME!" una y otra
vez. Asi, esta alternancia de dos otivos contrastantes crea una atmosfera
de cierta tension.
Seccion 16. 09:13. Entra un nuevo verso:
Llamando al cielo
el trueno ahoga mi voz en la lluvia.
Y se que estas junto a mi,
y llamo a traves de la tormenta.
Se que me escuchas.
Digo tu nombre.
Seccion 17. 10:13. Entra un nuevo episodio coral seguido de la insistencia:
Â?Puedes oirme decir tu nombre?
Â?Puedes oirme llamar?
Digo tu nombre.
Â?Puedes oirme decir tu nombre?
Esta presentacion de material nuevo es adecuada, pues hay una variante sobre
todo lo anterior: parece que hay alguien que ya esta oyendo, a traves de la
lluvia. Llega entonces la ansiedad por establecer el contacto, llevandonos
al climax de la obra en esta seccion 17. Por ello, ahora que hay mas
esperanza, es logico que venga una reiteracion de lo primero, de la
siguiente manera:
Seccion 18: 11:16. Regresa la melodia del verso original con nueva letra:
Para la gente nocturna es dificil
oirse a si misma sobre el ruido,
la musica retiene lo que es suyo.
Identifique un lugar que conoci.
Me volvi, para encontrarlo grabado en piedra,
una solitaria risa de espejo.
Atribuyelo a las noches citadinas.
Oh, si yo entendiera.
pasar de largo, tan lejos de mi,
llegaria a ti si pudiera.
Â?Puedes oirme?
Seccion 19. 12:38. Regresa el coro.
Una vez mas hay afinidades con la forma sonata, pues las secciones 18 y 19
se asemejan a una reexposicion, donde las idean de la expoicion son
retomadas con modificaciones (otra forma de progresion).
La reiteracion de verso y coro presenta esta progresion, pues ahora viene
acompanada de un enriquecimiento musical, donde participa la orquesta. Algo
similar notamos en Super's Ready, donde el tema del verso de la parte "The
guaranteed eternal sanctuary man" es recomuesto al final de la pieza. Me
parece recordar que a esto el musicologo John Covach lo denomina
"reconversion orquestal". Por cierto, usa este ternimo en un articulo sobre
"Selling England by the pound".
En la pieza de Renaissance, esta recomposicion sugiere una mayor decision:
el conflicto entre nuestra soledad y el deseo de romperla sigue, pero ahora
se precibe mayor vehemencia, mayor animo. Por ello, el final de la obra no
es triunfal: un acorde menor que se desvanece despues del ultimo llamado. La
obra permanece abierta, pero ahora queda la esperanza de que alguien ya pudo
esucharnos "a traves de la lluvia". Eso cambio todo.
Y el fin.
En terminos generales, creo que la obra tiene tres partes: la primera abarca
del inicio a la seccion 11, y en ella se presentaron y retomaron algunas
ideas. La segunda abarca de la seccion 12 a 17, y en ella se desarrollaron
las ideas expuestas y se agrego nuevo material. En la tercera se retoman las
ideas pincipales pero modificadas, como resultados de toooooooodo lo
anterior. Esta idea de desarrollo (que insisto: se relaciona con la forma
sonata) es usual en la musica llamada clasica. Se percibe la escuela de esta
gente.
Tenemos aqui un buen ejemplo de como el manejo, desarollo y transformacion
de un tema musical puede expresar mucho. Y hay obras donde la retiteracion
de un tema es mucho mayor, al grado de que se convierte en el hilo
conductor, y un buen ejemplo de esto es el precioso trabajo de Wakeman sobre
el Rey Arturo.
Pues eso es todo. Cuidense.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: No-Man - Flowermouth (1994)
NO-MAN : "FLOWERMOUTH" (1994)
Discografica: One Little Indian Records/3rd Stone Records
Temas:
1. Angel Gets Caught In The Beauty Trap (10:34)
2. You Grow More Beautiful (5:27)
3. Animal Ghost (6:11)
4. Soft Shoulders (3:58)
5. Shell Of A Fighter (7:50)
6. Teardrop Fall (4:38)
7. Watching Over Me (4:47)
8. Simple (7:02)
9. Things Change (7:35)
Musicos:
- Tim Bownes - vocals
- Steven Wilson - keyboards, guitars, bass (2,4,7,9), programming
Musicos invitados
- Richard Barbieri - electronics (5)
- Ian Carr - trumpet (1)
- Ben Coleman - violin (1,3,4,5,6,7,9)
- Mel Collins - soprano saxophone (1), flute (3,6)
- Robert Fripp -guitars, frippertronics (1,3,5,6,8,9)
- Lisa Gerrard - vocals (8)
- Steve Jansen - percussion (7)
- Chris Maitland - drums, percussion (1,3,9)
- Silas Maitland - bass (1)
Flowermouth es el segundo album de la otra gran banda de Steve Wilson,
No-Man. Pese a no ser exactamente una banda de rock progresivo tal como lo
entendemos, No-Man son de evidente interes para cualquier prog-head un poco
abierto, y realmente me extraña que practicamente nadie haya hablado hasta
ahora de esta banda en este foro.
Flowermouth es un disco muy sorprendente e innovador para su epoca (1994), e
incluso mejor que el material de Porcupine Tree en sus inicios, o sea que no
me extraña que durante los 90 No-Man hayan sido mas populares, incluso que
los propios Porcupine Tree, en algunos medios musicales.
A Steve Wilson ya lo conocemos todos, ademas de No-Man y Porcupine Tree,
forma tambien en otras dos bandas IEM y Bass Communion. Pero el otro miembro
del grupo, Tim Bowness, es otro personaje que hay que tener en cuenta, un
excelente vocalista que tambien forma en otras tres bandas, una de las
cuales de rock progresivo, llamada Henry Fool, donde el baterista es Fudge
Smith, miembro tambien de Pendragon. No he escuchado el disco de Henry Fool
pero tengo buenas referencias, o sea que habra que hacerse con el.
Las influencias de No-Man en este album podrian venir por parte de Talk
Talk, David Sylvian and Robert Fripp, Brian Eno, Nick Drake, Nine Inch Nails
y algo de tecno-pop, rock siniestro ochentero y tecno-dance.
Flowermouth es una delicia de disco, donde No-Man cuentan con la ayuda
habitual de los ex-Japan Steve Jansen y Richard Barbieri (tambien en
Porcupine Tree), beneficiandose esta vez de la importante labor de nombres
consagrados como Robert Fripp, Mel Collins, Ian Carr y Lisa Gerrard,
sobretodo Fripp que interviene de manera determinante en la mayoria de los
temas. Y no nos olvidemos del baterista de Porcupine Tree Chris Maitland.
Realmente la lista de colaboradores tira de espaldas.
Pop melancolico ambiental y sinfonico, algunos ritmos industriales y
tecno-bailables, rock, experimentacion, electronica y espiritu progresivo,
con todas estas palabras podriamos calificar la musica de No-Man, pero no
importa el estilo que practiquen, elegancia, buen gusto y calidad son las
palabras que definen Flowermouth, una coleccion de canciones asombrosa, con
un gran abanico de diferentes sonidos.
En mi opinion son una exquisitez los temas Angel Gets Caught In The Beauty
Trap, Animal Ghost, Shell Of A Fighter, Things Change y la agresiva Simple
con ese desarrollo tecno-industrial apabullante. Aunque tambien es cierto
que los ritmos bailables de Teardrop Fall no gustaran a la mayoria.
Imprescindible disco. Por otra parte, ya ha aparecido el nuevo album de
No-Man, que espero tener pronto.
Puntuacion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: TRAFFIC / "Traffic"
TRAFFIC : "TRAFFIC" (1968)
En febrero de 1968 Traffic edito su segundo disco llamado simplemente
"Traffic".
El material incluido en el disco estaba marcadamente delimitado:por un lado las
composiciones folk-rock de Mason y por el otro las jams sessions de Steve
Winwood.El material de Mason era de mucha calidad,canciones como "You Can All
Join In" estaban muy bien y "Feelin' Alright?" incluso fue versionada por Joe
Cocker y otros en los '70.
Winwood por su parte formo una muy interesante dupla compositiva junto a su
"compadre" Capaldi,los cuales hicieron un set muy lindo de temas,entre los
cuales se destacaba esa belleza llamada "Forty Thousand Headmen" (sin dudas uno
de los mejores temas de toda la historia de Traffic),el cual contenia liricas
que podian sonar tanto como una reflexion psicologica como imagenes oniricas
venidas de un suenio.
Por eso podemos decir que al tener composiciones de Winwood/Capaldi por un lado
y de Mason por el otro,se generaba un perfecto equilibrio y complementacion
entre ambos "mundos" y asi,el disco estaba muy bien balanceado sin dudas.Pero
no asi las relaciones personales de los integrantes del grupo,ya que despues de
la edicion de este
segundo album Mason vuelve a abandonar la banda (por segunda vez) luego de
comenzar un tour por U.S.A.
Pocos meses despues de esto Traffic se separo,pero no seria definitivamente...
Traffic / "Traffic"
1. You Can All Join In (Mason) - 3:34
2. Pearly Queen (Capaldi/Winwood) - 4:32
3. Don't Be Sad (Mason) - 3:24
4. Who Knows What Tomorrow May Bring (Capaldi/Winwood/Wood) - 3
5. Feelin' Alright (Mason) - 4:43
6. Vagabond Virgin (Mason/Wood) - 5:25
7. Forty Thousand Headmen (Capaldi/Winwood) - 3:15
8. Cryin' to Be Heard (Mason) - 5:14
9. No Time to Live (Capaldi/Winwood) - 5:11
10. Means to an End (Capaldi/Winwood) - 2:39
Producido por Jimmy Miller
Emiliano M. Acevedo
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