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La caja de musica Number 0453
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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\__ | X X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #453 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LCDM #451
* 451 Echoes + Space Odissey
* Cositas breves
* Spinetta Jade / "Alma De Diamante" (1980)
* NbogRmVzdGl2YWwgVElBTkEgMjAwMw
* El Origen De Los Nombres
* Queen / "A Day at the Races"
* Mejores de los 80
* Gracias por tu votacion
* puntualizaciones
* BFPeores_discos 3F
* Por que considero que el Duke si es progresinfonico
* Precisiones a los nombres
* Itziar (Rock progresivo vasco)
* MOODY BLUES : DAYS OF FUTURE PAST
* Sobre los peores del progresivo
* King Crimson The Night Watch
* Tiana 2003
* Amenophis: "Idem" (1983)
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Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: LCDM #451
Respuesta a Jorge Padilla:
Pues a mi usualmente no me gusta meterme a discutir si tal o cual
disco es o no es progresivo. En general, comparto la opinion mayoritaria
de que no me gusta mucho el Duke, pero estoy totalmente de acuerdo con la
apreciacion de Jorge, ya que en mi opinion se trata de un trabajo muy fino
tanto de produccion como de composicion, con mucho sabor "progresivo". Mi
tema favorito sin duda es "Cul-de-sac", pero casi todos los temas tienen
lo suyo, sin ser tan geniales como otros que les precedieron en la
discografia de Genesis. Tambien sumo que, aunque nunca he escuchado la
version en estudio, tanto "Abacab" como "Dodo" me parecen excelentes
piezas en el album ese en vivo llamado "Three Sides Live". Chester
Thompson hace muy buen papel al lado de Collins, y francamente suenan
excelentes, a mi parecer.
Como veo que hay lectores en la caja que gustan de trabajos por
artistas no necesariamente "canonicamente progresivos", aprovecho tambien
para recomendarles que si tienen oportunidad, escuchen un disco llamado
"Diorama" por un grupo llamado Silver Chair. Estos tipos iniciaron su
carrera como clonos de Pearl Jam con un album muy olvidable llamado
frogstomp, pero creanme que este ultimo disco les puede sorprender a
muchos lectores de este medio. A mi me parecio impresionante, y me resulta
casi inverosimil que se trate de la misma banda. Si lo buscan, seguido
pueden encontrar copias usadas en amazon por 4 o 5 dolares, ya que
obviamente muchos de sus fans grungeros lo adquirieron, y se asqueraon y
ahora solo se quieren deshacer de el. Chequen los samples y vean si les
interesa.
Saludos.
L. Nasser
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: 451 Echoes + Space Odissey
Hola amigos cajeros..
antes de todo, lo que voy a comentar, ciertamente pueda no resultar de
lo mas progresivo para sus oidos, pero para todo amante del arte y en
especial la musica, es imperdible.
Lo que dicen nuestros amigos cajeros Roberto y Emiliano, es
verdaderamente cierto... Echoes + 2001 : Space Odissey es un verdadero
placer.
Existen muchas sincronizaciones floydianas ( de las cuales, no soy un
concevencido, a pesar de ser un fanatico de la banda ), pero en esta
sincronizacion, ni siquierea es necesario echar a volar la imaginacion.
Solo basta con dar play y comenzar a viajar.
Algunas cosas importantes:
"-Ambas,la pelicula y la composicion de Floyd hablan sobre La Evolucion"
Correcto.
"-Tanto el segmento "Jupiter and Beyond the Infinite" como "Echoes"
duran
aprox.23 min"
Para ser mas exacto, comienzan y terminan al mismo tiempo, ni mas ni
menos.
"-Los cambios de secuencia con los de la musica son casi exactos"
Casi Increible.
"-Las primeras estrofas de las letras originales de Echoes citaban un
encuentro entre planetas,que es justo lo que vemos al comienzo del
segmento del
film.Ingredientes para la sincronizacion:"
Aca les adjunto parte de esa estrofa original da la cancion:
"Planets singing face to face
bound to the air of life / and land / and light;how sweet
if purposely we mighht embrace
the perfect union deep in space
ever might this once relent
and give us leave to shine as one
Our two lights ( singing better) these two lines are
(than one light can ) pretty garbled
and in that longing to be one
the parting suns shine as one
i'll see you've got to travel on
and on and on, around the sun"
"-Para iniciarla,pausen primero 2001 al comienzo del segmento que dice
"Jupiter and Beyond the Infinite" (esta casi al final de la pelicula),la
pantalla debe estar negra justo antes de que el titulo "Jupiter and
beyond the
Infinite" aparezca."
Para una sincornizacion casi perfecta, les recomiendo sincornizar el
disco con la pelicula, una vez que el titulo "Jupiter and Beyond The
Infinite" haya desaparecido ( no antes ! ;) ). Has la prueba Emiliano.
"DE NO CREER!!!,PARECIAERA QUE WATERS Y KUBRICK HUBIESEN TRABAJADO A LA
PAR...FELICITO A ROBERTO POR ESTE APORTE...Y A LOS QUE TODAVIA NO LO
PROBARON,
HAGANLO!!!,ES UNA EXPERIENCIA RE DIVERTIDA Y GENIAL. SALUDOS."
Como anexo, les quiero adjuntar el siguiente articulo
"Stanley Kubrick queria usar musica del Atom Heart Mother ( disco de
Pink Floyd ) en su pelicula "La Naranja Mecanica. La banda no estuvo de
acuerdo...
La venganza de Stanley vino muchos años despues cuando Roger Waters le
pidio permiso para usar parte del sonido de la pelicula 2001: Odisea
del espacio y Satnley se nego. Como replica Roger grabo un mensaje
en reversa en su cancion Perfect Sence"
Para que vean que no es tan lejano que Kubrick y Waters hayan tenido
ganas de trabajar juntos... ahora que no haya resultado, es otra cosa.
Atte
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Cositas breves
Hola a todos...
Solo un par de lineas...
-Pido perdon por mi error en la traduccion de Can't buy me love,
ya ke efectivamente si fuera como yo decia deberia ser Can't buy
my love...un lapsus!!!
-Y bueno, sobre el contenido de la caja, dire que a mi no me importa
que a veces se hable de grupos que no son progresivos, sobre todo porque
suelen ser articulos unicos y especificos y suelen aparecer uno de
vez en cuando, y casi siempre aprendemos. La estadistica, es que salvo
Beatles, Zeppelin o Queen, suele aparecer un articulo de algun no
progresivo escandaloso (Billy joel por decir al que mas ha dolido)
cada 40 o 50 articulos puramente progresivos en incluso un articulo en
cada 3 o 4 numeros, asi que yo no creo que sea un peligro y mucho
menos que la lista acabe siendo de rock en general. Eso si, si alguien
hace aqui un analisis de un disco de Madonna porque le apetece en
ese momento, espero que no pase a formar parte de la discografia
analizada de la pagina web. Y nada mas, solo decir que queramos o
no, aqui hay gente (entre la que me incluyo yo) de los que escribmos
con asiuidad (una vez cada 2 o 3 numeros) y que no vivimos solo del
rock sinfonico o progresivo, y que a veces nos apetece leer algo de
algun no progresivo (no Madonna, ojo) sin que eso lo consideremos un
insulto o nos haga daño a la vista...si no se quiere leer pues no se
lee, porque hay muchos articulos dedicados a grupos sinfonicos que
sinceramente ni me interesan o no los aguanto...asi que como se puede
comprobar, la tecla de av. pag. no se usa solo cuando hay una articulo
de algun no sinfonico.
Podeis despellejarme vivo si quereis eh!!!!
JORGE
PD: Yo fui aquel que una vez hizo una comparacion despiada de The lamb
y the wall y ke me supuso hasta insultos a mi persona...y tb de aquella
tra polemica sobre si Oldfield era sinfonico o no....:P
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Spinetta Jade / "Alma De Diamante" (1980)
Spinetta Jade : "Alma De Diamante" (1980)
Que Spinetta es un hombre culto que ha leido mucho no hay dudas.Su obra musical
en varias oportunidades se ha visto influenciada por diversos autores como
Sartre,Nietzche,Jung,Artaud y otros.El primer disco de SPINETTA JADE que hoy
nos ocupa tampoco es una excepcion ya que esta produccion de 1980 llamada "ALMA
DE DIAMANTE" se vio influenciada por las lecturas del enigmatico
Carlos Castaneda."ALMA DE DIAMANTE" es un muy lindo y atractivo disco ademas
de ser uno de los mas liricos de la decada del '80 y tener ese caracter muy
cercano al jazz-rock y a la fusion que era algo muy caracteristico en la musica
que hacia Spinetta en esa epoca.
Sus temas son:
1.AMENABAR:Es un tema instrumental de muy buen gusto y con un caracter
estilistico bastante cercano a la bossa nova.Por otro lado el titulo hace
referencia a los recuerdos de la ninez y la familia del flaco,ya que Amenabar
es justamente una calle del barrio de Belgrano en el cual Luis nacio y paso
gran parte de su vida.
2.ALMA DE DIAMANTE:Es sin dudas uno de los mas bellos temas del flaco de todas
las epocas.Una hermosa muestra de bellas letras y sonidos magicos. De mas esta
decir que esta debe ser una de las mejores perfomances vocales que haya hecho
el flaco jamas...sin dudas,demostrando porque es una de las mejores voces del
rock argentino.
3.DALE GRACIAS:Es un hermoso tema que contiene algunas liricas alusiones a la
figura del "guerrero" que Don Juan explica a su aprendiz Castaneda (en el libro
"Las Ensenianzas de Don Juan").Este tema nos muestra 2 maximas tipicas de
Castaneda:"Un guerrero no detiene su marcha" y "Hay que borrar la historia
personal" ya que con esta atras "es inutil que pretendas brillar".
4.CON LA SOMBRA DEL ALIADO:Otro hermoso tema que contiene mas imagenes
inspiradas por las lecturas de Castaneda y su Don Juan,de esta manera es aqui
que se habla de la figura del "aliado" que "es un poder que un hombre puede
traer a su vida para que lo ayude,aconseje y le de fuerzas para ejecutar todo
tipos de acciones".
5.LA DIOSA SALVAJE:Quizas deberia haber sido un tema instrumental,pero Luis le
debe haber agradado ponerle letra y bueno...asi fue...el resultado es bueno
igual.Hoy,el estudio de grabacion que tiene Spinetta se llama justamente
asi:"La Diosa Salvaje"...
6.DIGITAL AYATOLLAH:Otro instrumental con gran labor en teclados y
sintetizadores.
7.SOMBRAS EN LOS ALAMOS:Buen tema en el cual vuelve,a diferencia de otros,a
tener un lugar destacado las perfomances tanto de guitarras acusticas como las
electricas.
Bueno,esto fue "Alma De Diamante" de Spinetta Jade,grupo que conto para este
disco con la siguiente formacion:
L.A.Spinetta:guitarras,voz.
Diego Rapoport:pianos,sintetizadores.
Juan Del Barrio:sintetizadores.
Beto Satragni:bajo.
Pomo Lorenzo:bateria,percusiones.
Hasta luego.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: NbogRmVzdGl2YWwgVElBTkEgMjAwMw
FESTIVAL DE TIANA (Barcelona), mayo 2003
Hola cajeras y cajeros.
Cronica del 5º Festival de Rock Progresivo y Sinfonico TIANA 2003
- Organizacion
Despues de un comienzo de semana con tiempo inestable que nos hizo temer que
el sabado hiziera malo, al final amanecio con un sol pre_veraniego que ayudo
y facilito que disfrutaramos de la Terraza adyacente al Teatro Albeniz de
Tiana y del Festival.
... y es que la terraza y lo que se monta alrededor de ella, es uno de los
motivos principales de mi pasion por el Festival de Tiana, el encuentro
entre los cajeros, el contacto directo con los musicos, la charla
interminable, el intercambio de pareceres, todo antes y entre actuaciones.
Ademas este año teniamos de musica ambiente, al musico Syd Barretina, el
cual nos deleito en plan acustico, con la 1a cara del Animals y casi con la
1a cara del The Wall de Pink Floyd (falto tan solo el Mother) y la verdad es
que cumplio con su cometido.
Tuve la ocasion de hablar con los miembros de Dificil Equilibrio, Luis y
Alberto que les pregunte por su ausencia del Festival ya que en un principio
se hablo de su participacion. Luis me comento que su ausencia del festival
era motivada por haber estado le ausente por una larga temporada en
Portugal... ademas me adelanto que actualmente estan trabajando en nuevo
material.
Tambien pude conocer personalmente y hablar un rato con Ignasi Boix, la
joven promesa a la guitarra solista de Atila, el cual me comento estar
emocionado por tocar en Tiana e impresionado por el magnifico ambiente que
alli se respiraba.
Consegui tambien felicitar y hablar con la mayoria de los miembros de CAP a
la finalizacion de su actuacion, con su guitarra Chicco, con su vocalista
Maurizio (creo que son hermanos?) y ademas con Silvia Carpo, la nueva
incorporacion. Al "director" Maurizio no lo pude encontrar, pero tengo su
entrevista para traducir y enviaros en cuanto pueda.
Tambien conoci al cajero Rafa Tintore y a un amigo de este que le
acompañaba.
Porfavor Rafa, ponte en contacto conmigo cuando puedas en
Progjuan@hotmail.com
Lo mejor el semblante alegre de los organizadores repitiendo que el año que
viene habra nueva edicion del Festival, semblante que a diferencia de la del
año pasado fue de decepcion y es que no fue para menos, apostaron muy
fuerte y trajeron un cartel de lujo como fueron los Asgard, Mostly Autumn y
Le Orme, no recibiendo la respuesta de espactadores que esperaban.
EL FESTIVAL:
Calculo que andubimos por alli alrederdor de 250 personas, cifra superior a
la del año pasado, ojo son cifras no oficiales.
Desafortundamente, Collage no pudo actuar en el festival dado que sus
miembros tuvieron dias atras un percance automovilistico en su Polonia natal
(afortunadamente solo ha habido fracturas) precisamente preparando el viaje
hacia Barcelona. Hay que añadir que iban a actuar de teloneros de Peter
Gabriel, con lo que os imaginais que humor deben tener ahora mismo.
-- Syd Barretina
Cumplio con el proposito, tampoco era facil, amenizo los entreactos.
Teneis mas informacion de el en: www.sydbarretina.com
-- The Knife
Sustitutos de Collage, vecinos de Granollers, ciudad cercana a Tiana. es un
joven grupo, rondan todos los 18 años, que tan solo tienen una maqueta en el
mercado, su estilo es Neo Progresivo aunque hacen incursiones hacia, segun
ellos su DIOS el Sr. Peter Hamill, sorprende escuchar a un joven de 18 años
procesando su fe incodicional a Peter Hamill. Tocaron covers de Marillion,
VDGG y Peter Hamill y cumplieron su cometido.
No era facil tocar ante tanto critico y exigente como es el publico de
Tiana.
-- Dr. No
Seguidamente tocaron los tarragonins de Salou, Dr. No, los cuales salieron
con mucho entusiasmo y colorido, tenian ganas de agradar. su vocalista es
todo un front showman, pero su planteamiento mas enfocado al Rock Catala que
al Sinfonico complejo y experimental, dejo insatisfechos a los fans
incondicionales y exigentes del rock progresivo y sinfonico de mas de 30
años que nos encontrabamos alli.
Esa mezcla de rock catala Marillionesco esta mas dirigida a entrar en el
mercado comercial y personalmente creo que puede ser una formidable forma de
recabar adictos a este estilo entre la juventud. Efectivamente creo que si
su formula tiene exito, hara que en unos años aparezcan mas grupos y
aficionados a este estilo aqui en Cataluña y la media de edad de los que
asistimos a los Conciertos y Festivales baje.
Tocaron temas de su primer Album "El bufo de la cort" destacando algun
momento de los temas "Un Somni de Paper" y la suite que da titulo al album.
El desacierto fue tocar el tema de rock festivo "El Fet Diferencial",
termino por acabar con la paciencia de alguno que decidio irse a la terraza.
Tocaron tambien, creo dos temas de su nuevo album y la linea parece que se
decanta mas al rock catala que al sinfonico.
Estuvo presente alguien de su reciente fichaje discograficoa holandes de
"Xymphonia Records" que no se perdio detalle de lo que alli acontencio.
Como anecdota, los Dr. No tuvieron el apoyo de 7 o 8 niños (pertenecientes
a los familiares o amigos que les acompañaron) de menos de 10 años, que
estuvieron sentados en el borde del escenario observando los movimientos de
los musicos. Savia nueva ;-)
-- Consorzio Acqua Potabile
Llegaron los CAP que presentaban por primera vez en directo su reciente
trabajo "Il Bianco Regno di Doaah".
La banda piamontesa lleno el escenario con sus 7 miembros, enseguida se noto
quien mandaba alli, el veterano Maurizio Vegnoni, no paro en todo momento de
hacer de director de orquesta y mandar y coordinar a los suyos.
Hubo problemas de sonido, yo juraria que algun instrumento que toco Maurizio
no se oia ??
Nos enseño un instrumento rarisimo parecido a una gaita electrica y tambien
una flauta enorme y plana llamada MidiWind Control de Yamaha.
Creo que cumplieron satisfatoriamente con su cometido, su musica Epica Folk
Progresiva y sinfonica con base de rock setentero italiano cautivo a los
presentes, en especial a aquellos que no los conocian o no habian oido nada
del rock italiano.
Destacables fueron su guitarra Chicco Mercandino, que manera de tocar, se
salio en los solos y rompia constantemente las atmosferas pastorales de CAP
para imprimirles un caracter mas energico y duro, cercano a conceptos Metal
Progresivo.
... otro que se salio fue su vocalista Maurizio Mercandino, que manera de
cantar e imprimir sentimiento a las canciones, en el bis "Pastelli" se quedo
con todos nosotros en una actuacion solista vocal sublime. Confirmo mi
podium de los tres mejores vocalistas actuales de Italia.
... y por ultimo el tecladista Giovanni di Biase marco atmosferas realmente
maravillosas.
La que me defraudo un poco fue Sivia Carpo que interpreto nerviosa la flauta
siempre bajo la direccion de Mr. Vegnoni, aunque acompaño perfectamente con
su voz a Maurizio en algun tema.
... Gigi Secco al bajo y el veterano Massimo Gorlezza como segunda guitarra
cumplieron igual que el bateria Luca Bonardi que con su toque y look Heavy
acompaño perfectamente al resto de musicos.
El repertorio se baso practicamente en su nuevo trabajo, yo diria que tan
solo les falto un par de temas para completarlo, e incluyeron tan solo un
tema de su anterior Robin Delle Stelle.
Personalmente creo que cumplieron satisfactoriamente, el personal disfruto,
la calidad de los dos grupos que actuaron anteriormente catapulto al grupo
para hacerse rapidamente con el publico... pero a mi personalmente no me
llegaron a maravillar.
Quizas note que esos fragmentos que utilizan como nexo de union entre tema y
tema para dar ese toque conceptual pudieran resultar cansinos. A mi parecer
creo que deberian haber combinado viejos temas con los nuevos aunque
hubieran roto ese tono de union entre temas. Sobro tambien el instrumental
acustico "Luna impigliata tra i rami" que fue interpretada en solitario por
Massimo Gorlezza.
Los momentos mas emotivos vinieron de la mano de "La Danza" y la suite "Il
Regno", que curiosamente me entere que contiene un fragmento de un tema de
nuestros Luarna Lubre.
Mi favorita de su nuevo album "Pastelli", la tocaron como Bis ?porque ?
Estuve a punto de perdermela porque era la hora de cenar algo. SOBERBIA
interpretacion de Maurizio Mercandino que le puso muchas ganas y
sentimiento.
MAGNIFICO CIERRE
-- ATILA
Llego el cierre del festival y que mejor para acabar que el grupo mitico
ATILA (Recordaros que fue uno de mis deseos para el 2003, asi que deseo
cumplido).
Atila nos obsequio de nuevo (repetia los vi ya en Febrero) con todos sus
temas de sus tres albums, el Intention, El Principio del Fin y Reviure. No
hubo sorpresa o tema nuevo.
El comentario en general de los que meses anteriores habiamos visto a Atila
fue que "Igual no?", (que no es poco) pero es cierto que se les ve mas
sueltos y compenetrados.
El mejor momento vino de la mano de nuevo de temas como Reviure y el largo
Principio del Fin y en un final de uno de los temas (ahora no recuerdo cual)
los veteranos de Atila (Benet y Joan) pusieron a prueba al guitarra solista
Ignasi Bosch y metieron la sexta para probar la respuesta del mencionado
guitarra que no se inmuto y una vez finalizado aquello, estuvo soplandose y
agitando los dedos y no era para menos la velocidad de ejecucion fue de
formula 1.
Benet NoguE anuncio que ya estan trabajando en nuevo material, asi que
esperaremos ansiosos su aparicion.
y cerca de las 3 de la mañana acabo el 5º Festival, tan solo nos queda
esperar un año mas para volvernos a ver en tal acontecimiento, buff ya sera
el 6º.
Por ultimo felicitar a DuDu, Xavi y resto de compañeros de estos por la
MAGNIFICA organizacion, todo marcho sobre ruedas, los horarios, los
preambulos, etc.. ademas hubo stands donde se vendian los cds de los grupos
que actuaron 8a excepcion del joven grupo The Knife que estara disponible su
maqueta el proximo 5 de julio durante el "Stratus Prog Festival 2003" que se
celebrara en la sala Mephisto.
Lo mejor la felicidad y el entusiamos que vimos en el semblante de DuDu en
comparacion con la del año pasado y su repetida confirmacion de que habra
6º Festival de TIANA 2004
Salu2 Tianeros
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El Origen De Los Nombres
Hola
con respecto al origen de los nombres de los grupos yo creo lo siguiente,ojo
esto es una apreciacion personal que puede estar errada (o no)...asi que
tomenlo con pinzas:
ASIA:Fue bautizado asi por una sugerencia del manager de la banda (ex de Yes)
Brian Lane,quizas el buen hombre estaba buscando que el nuevo grupotuviera un
nombre que cayera simpatico a los asiaticos para tener una buena penetracion en
el codiciado mercado japones.Cosa que a la larga se logro...miren si no "ASIA
IN ASIA" y despues me cuentan.
ELP:Simplemente los apellidos de los integrantes del trio de hierro.Es famosa
la anecdota de que en un principio Emerson pensaba incluir al legendario Jimi
Hendrix en su nuevo proyecto musical,algo que no pudo ser debido a la prematura
muerte del guitarrista en septiembre de 1970.De no haber ocurrido esto el grupo
podria haber sido HELP,es decir:Hendrix,Emerson,Lake & Palmer...
FOCUS:Segun Thijs Van Leer el nombre Focus provee una vision de las intenciones
musicales de la banda:"Yo queria que la palabra Focus expresara la idea de que
no se usara a la musica como una distraccion o para que la gente olvide sus
problemas o penas sino para "enfocarlos" para que de esta forma ayudar a
resolverlos y asi salir afuera de las penas...".
Bueno llamaremos a esto Catarsis tambien,no...?
Bueno eso es todo.
Salutti per tutti.
Emi.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Queen / "A Day at the Races"
Queen : "A Day at the Races" (1976)
Bueno,el 18 de diciembre de 1976,Queen edito su 5to disco de estudio:"A Day at
the Races".Y sus temas eran:
1. Tie Your Mother Down (Queen) - 4:50
2. You Take My Breath Away (Mercury) - 5:08
3. Long Away (Queen) - 3:33
4. The Millionaire Waltz (Queen) - 4:56
5. You and I (Queen) - 3:27
6. Somebody to Love (Queen) - 4:59
7. White Man (Queen) - 4:59
8. Good Old-Fashioned Lover Boy (Queen) - 2:54
9. Drowse (Queen) - 3:45
10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (May) - 5:54
Con este disco,Queen se enfrentaba a una disyuntiva:Como igualar
(ya que superar era casi imposible...) a su obra maestra de 1975
"A Night at the Opera" y a su supremo hit epico "Bohemian Rhapsody"...
dificil...pero sin embargo con "A Day at the Races",la banda consiguio
un trabajo meticuloso y bastante atractivo,que aunque dejaba de lado el
caracter epico de producciones anteriores ganaba en precision y maestria como
para demostrar que el grupo se encontraba ubicado entre los mas importantes del
mundo.La pieza que mas exito tuvo (sin dudas) fue "Somebody to Love" (mientras
"Bohemian Rhapsody" tenia sus raices provenientes de la opera, "Somebody" se
centraba en los coros gospel,en este caso hechos con maestria solo por los
miembros del grupo).
Queen tambien hace aqui un alegato politico con "White Man" (la cual
habla de la lucha por los derechos de los Indios en America), y
algunos temas muy divertidos como "The Millionaire Waltz" o
"Good Old Fashioned Lover Boy",los cuales son muy deliciosos y
una autentica belleza .No faltaban tambien los rockanrolasos "hard"
(tipicos del grupo) como "Tie Your Mother Down".
El disco se cierra con "Teo Torriatte",una bella balada con liricas
en ingles y japones.
"A Day at the Races" es un muy recomendable disco de
Queen y refleja uno de las mejores epocas del grupo,sin dudas.
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: AWAKEN <angelsramogosa@terra.es>
Asunto: Mejores de los 80
Hola a todas las cajeras y cajeros!
La lista de los discos que considero mejores de los 80 son:
Sin orden de preferencia....
-Marillion: Script for a Jesters Tear (1983)
-Marillion: Misplaced Childhood (1985)
-Yes: Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
-I.Q.: Tales From The Lush Attic (1984)
-Yes: 90125 (1983)
-Genesis: Duke (1980)
-Marillion: Fugazi (1984)
-Pink Floyd: A Momentary Lapse of Reason (1987)
-King Crimson: Discipline (1981)
-Jan Akkerman and Thijs Van Leer: Focus (1985)
Salutacions a tothom
Àngels
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Gracias por tu votacion
Querido Ferran:
Te agradezco tu votacion. Conozco tu punto de vista,
pero no lo comparto en su totalidad. Creo que la
discrepancia en cosas como esta, es estupenda.
Para mi, lo importante, es que en directo, ves la
autentica grandeza de una banda, y no tanto el
concepto del disco (que tambien lo es).
Quiero decir creo que Pictures at an Exhibition
grabado en estudio, no seria la mitad de
impresionante. Creo que hasta que no ves como Geddy
Lee pasa del bajo a los teclados mientras canta, no te
das cuenta de lo grandisimo musico que es. Creo que el
mejor Tubular Bells, se encuentra en el Exposed (y el
mejor Incantations y el mejor Guilty, por cierto).
Tambien tiene su importancia escuchar la reaccion del
publico, aunque en uno por lo menos, The Margin, la
excluyan y tambien sea una idea genial hacerlo asi.
Pero ?quien no ha sentido la carne de gallina al oir
gritar a un espectadro "The Knife, The Knife.." y la
voz de Peter Gabriel anunciando, "The Knife" en el
Genesis Live".
Y por ultimo, sabias que la gran pieza inauguradora
del progre "20st century esquizoid man" esta grabada
en directo sin el sonido del publico, por eso tiene
ese sonido tan especial.
Solo es mi opinion.
Por ultimo, me parece muy bien tu votacion y haces
valiosas aportaciones, solo una pregunta abierta a
todos los cajeros: ?considerais progresivo a Hawkind?
Saludos
Pedro
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Autor: "CR" <CAROFOL@terra.es>
Asunto: puntualizaciones
Creo que debemos agradecer a Enrique Serna su esfuerzo al recopilar 250
discos de los 80 que el encuentra con una calidad suficiente para
figurar dentro de las votaciones sobre los mejores de esa decada.
Coincido en que deben incluirse dentro de los grandes de los 80 a los
trabajos de gente como Ozric Tentacles, Djam Karet, Edhels, Minimun
Vital, de hecho, yo he incluido alguno de ellos cuando vote lo mejor
de los 80. Considero que tu lista puede ser util para aquellos que,
como yo, perdimos un poco el interes en aquellos años por la
musica progresiva en vistas del camino que habian tomado los grandes
de los 70.
Tambien tengo que decir que, en esa lista, asi como aparecen cosas muy
interesantes como las obras de los grupos antes mencionados, tambien
aparecen otros que, pudiendo estar dentro del gran conjunto que
abarcaria al progresivo, se acercan demasiado a los extremos de la
experimentacion y se meten en un terreno peligroso, de dificil
definicion y que obligarian a plantearnos, en algunos casos,
cuestiones del tipo BFque es esto?, o incluso en los casos extremos
BFes esto realmente musica o es el eructo de algun jeta
intentandole dar la calidad de obra de arte? lo cual es algo que
ocurre en la musica progresiva al igual que en cualquier otro tipo de
expresion artistica. Ejemplos de esto los estamos viendo todos los
dias. Lo que quiero decir es lo siguiente: BFprogreso? SI,
BFexperimentacion para llegar a ese progreso? SI, pero todo tiene un
limite.
Seguramente que podriamos entrar ahora en otro debate sobre cuales son
los limites de esa experimentacion y seguramente que nunca
llegariamos a encontrar unos parametros que nos permitieran
definirlos. Pero tambien creo que, todos, o por lo menos la mayoria
de los que participamos en LCDM tenemos un minimo de buen gusto y una
cantidad suficiente de neuronas para discernir entre lo que vale, lo que
llega a nuestro corazon y lo que es artificial, mediocre o simplemente
malo.
Por otra parte y cambiando de tema me sumo al grupo de cajeros que creen
que LCDM es un sitio para opinar libremente sobre temas relacionados con
la MUSICA PROGRESIVA por lo que algun cajero deberia empezar a
cortarse un poquito y si le gusta el tema de las reseñas y comentarios
de discos, me parece muy bien, pero deberia desglosar entre sus disco
progresivos y los que no lo son. A veces, un exceso de ilusion por un
tema que nos apasiona disponiendo de suficiente tiempo libre para
hacerlo, nos lleva a unos resultados que acaban siendo distintos al fin
que, en un principio, deseabamos alcanzar y creo que esto es lo que le
esta pasando a alguno de los cajeros.
Saludos a todos y larga vida a LCDM.
Carlos.
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Peores_discos
Hola a todos,
Marcelo Olivera decia en el numero anterior:
>pero asi como hay unanimidad para los mejores (creo que
>nadie diria que Foxtrot o Close to the Edge no son obras maestras),
>tal vez lo mismo ocurra con los discos flojitos o decididamente malos, que
>tambien hay.
>7. Ys (Il Balletto di Bronzo)
>Es cuestion de gustos. Mas alla de la tecnica, el virtuosismo, la
>innovacion o la originalidad, un disco llega o no.
Ya estamos en la eterna discusion. La verdad es que deberiamos dejar todos
de hacer prejuicios de valor con los titulos de nuestras votaciones y
cambiar "Los mejores XXX" por "Los XXX que mas me gustan", y lo mismo con
peores/menos nos gustan (o no nos gustan en absoluto). Porque, Marcelo,
metes en tu paquete de "peores discos" uno de los considerados por muchos
como una de las obras maestras del progresivo. Dicen que cuando el rio
suena, agua lleva... Creo que al final de tu escrito das en el clavo, no es
cuestion de calidad, sino de si una obra de arte te llega o no. Creeme, el
Cajero tiene razon: si vieras las listas de "peores discos" de los demas,
probablemete con alguno te tirarias de los pelos.
Salud
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Por que considero que el Duke si es progresinfonico
Jorge:
Media botella puede estar medio llena o medio vacia,
segun los ojos de quien la vea.
Para mi, gran aficionado al rock sinfonico-progresivo,
el Duke, no solo merece ser llamado progresivo, sino
que debe entrar con mayusculas entre los tres mejores
discos de los 80. Como nuestro amigo Juan Mellado
anunciara, sin duda, cuando decida cerrar la encuesta.
?Por que? Sin duda la suite inicial con el inicio
instrumental de Behind the lines-Ducchess y sobre
todo, el maravilloso Guide Vocal son el mejor inicio
de la historia de Genesis al nivel de
Wind&Wuthering-The Lamb-Foxtrot. Y sobre todo, nunca
mas un instrumental de Genesis desarrollara el poder
instrumental de la banda a este nivel. A ello un final
en plan Los Endos-In that quiet earth como es el Duke
Travel's-Duke Ends, retomando el Guide Vocal, ahora
con un Phil Collins desgarrado ("All you know and all
you feel-Phil) e inconmensurable a la bateria.
Tambien creo evidente el mal trago que estaba pasando
Phil con su divorcio en el principio de la segunda
cara con:
- Alone tonight
- Cul-de-sac
- Please don't ask
La primera vez que Genesis junta tres canciones
lentas, tristes, sobre todo la ultima, que muestra la
añoranza de su familia, su mujer y sus hijos en su
tramite de divorcio. Duro tributo que tienen que pasar
los musicos por encerrarse meses en un estudio de
grabacion, hacer interminables giras, y pese a ello,
no muestra ningun rencor a quien se esta separando de
el ("Your a mother to the world" "But I miss my sole"
"I hope they are as good as gold") sino ansia por
reencontrarse con la vida perdida ("When can I see
you? When can I touch you?). Si, posiblemente no vayan
sobre leyendas ni mitologia, pero desgarra un
sentimiento tan emotivo que aquel "Why don't you touch
me,touch me? (bis) Touch me Now, Now, Now, Now!
Diferentemente emotivo, uno es real y el otro
legendario.
Despuñes: temas com Man of our times o Heathaze son
inequivocamente sinfo-progresivos, quizas no
mereciesen estar en el grupo que hizo The Lamb... y
Selling England..., pero tampoco estan tan mal.
Finalizando, la parte vacia de la botella: Turn it on
(lease, como dice un amigo murciano Tuninon)y
Misunderstanding, pues ?que quieres que diga? they are
only rock'n'roll... but I like them. Cosa que me
pasara muy poco con temas posteriores (a este nivel
solo pondria Mama y Throwing it all away). Por cierto:
Turn it on es un homenaje a la evidente vena soul,
posterior de Phil tipo Tamla-Motown (You can't hurry
love) y Misunderstanding, ?no os recuerda a las
canciones de Toto, tipo Hold the line?
En fin, tu dices que no, yo mantengo que si. Estas
cosas pasan: "You say hello, I say goodbye..."
Goodbye
Pedro
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Precisiones a los nombres
Saludos a los contertulios deLCDM
Tal vez el buen Juan Mellado me mande una carta bomba, ya quevoy a
hacer dos precisiones sobre la lista definitiva de nombres que publico en LCDM
anterior:
1. Citizen Cain. En realidad la enorme pelicula de Welles se llama
"Citizen Kane" yesta insiprada claramente en el magnate periodistico
estadounidenseR. R. Hearst (perdon si me falla la memoria ortografica).
Parece claro queel nombre dela banda es un juego de palabras, pues
en ingles Cain (?el hemano de Abel?) se pronuncia muy parecido a Kane.
2. Caja de Pandora. Mas que referirse a la mujer, lo importante es la
caja, y dado que se trata de un mito muy profundo y filosofico acerca del
hombre (como son en general los mitos griegos), me permito transcribir
esto:
style "mso-bidi-font-family: Arial">Hefesto,el herrero, dios del fuego,
modelo en su taller a la primera mujer. Al principio fue una estatua de metal.
La hermosura de su figura era tal que Zeusresolvio insuflarle vida. Acto
seguido cada uno de los dioses le agradecio con un don; belleza, gracia,
inteligencia, habilidad y poder de persuacion. Pero Hermes, planto en ella la
astucia y la mentira y Hera, la curiosidad, que no le dejaria en paz un
solo instante. "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
style "mso-bidi-font-family: Arial">Zeus envio a Pandora como regalo a
Epimeteo,quien hechizado por su belleza, decidio enseguida casarse con
ella. Como regalo de bodas les ofrecieron una hermosa caja adornada de piedras
preciosas y oro. La caja estaba cerrada, pero Zeus al darle a Pandora la llave
le advirtio que si queria que vivieran felices, no la abriera jamas.
style "mso-bidi-font-family: Arial">Por un tiempo Epimeteo y Pandora
disfrutaron de una vida placida y feliz; sin embargo la curiosidad que habia
clavado Hera en el alma de la mujer fue mas fuerte que el consejo recibido y un
dia la abrio. No bien lo hizo, empezaron a salir todas las desdichas y los
males de los hombres. Las enfermedades, las amarguras, los dolores y otras
desgracias. La esperanza salio ultima, en forma de pequeño pajaro y como
simbolo de consuelo para la humanidad.
style "mso-bidi-font-family: Arial">
style "mso-bidi-font-family: Arial">Esto lo tome de una pagina que recomiendo
ampliamente a quienes deseen profundizar en el hermosisimo universo de la
mitologia griega:
http://www.geocities.com/SouthBeach/Shores/4953/frame2.htm
Nada mas. Perdon Juan.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalietes, Mexico
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Itziar (Rock progresivo vasco)
Itziar : "Itziar" (1994)
Disquera: ELKAR
No. Cat.: KD-10.111
Distribucion: Lost Viñl
No. Cat.: L.V.-005
Duracion: 35:12
Canciones: Ameskoi 5:50 / Espetxeratuarena 5:50 / Manifestu atzeratua 2:50 /
Harri eta herri 3:20 / Gauaren iratsoa 3:00 / Mendigoixalearena 4:45 /
Haizearen gogoa 5:30 / Beartsu fameliak? 2:40 / Agur Mikel (Mikel Zarateri)
2:22
Musicos:
Itziar Egileor - vocales
Javi Robador - bateria
Alex Zabala - guitarras acustica y electrica, vocales
Eduardo Bazterra - bajo, guitarra electrica, vocales
Mikel Prieto - guitarra clasica, guitarras electrica y acustica, teclados
Joseba Erkiaga - flauta, saxofon
Musicos invitados:
Rafa Aranguren - guitarra electrica
Maite Diego - Esku soinua
Itziar pertenece a la corriente de musica progresiva vasca, este es al
parecer su primer y unico album de estudio hasta la fecha. Definir a su
musica como Rock folk vasco y progresivo, podria dar una idea aproximada de
sus influencias y su sonido.
La banda toma su nombre de la vocalista principal, Itziar Egileor. Itziar
tambien es el nombre de un pueblo vasco y de la virgen de la capilla del
lugar. Uno de los significados etimologicos que se le atribuyen es "Vista
desde lo alto". Otro significado es el de 'aitz zahar', literalmente 'piedra
antigua' - El nombre podria referirse a una antigua piedra que yace en lo
alto de los acantilados en la que Andramari solia ser vista, y alrededor de
la cual las esposas de los pescadores de la region acostumbraban reunirse a
esperar y a rezar por el regreso de las embarcaciones a los puertos. La
capilla seria construida posteriormente y de esa forma se hizo cristiano un
nombre de origen pagano. Otra acepcion es: Itz mar, i punta, ar lo
alto. "Vista desde la punta mas alta", y se refiere a la situacion
geografica de Itziar."
La envolvente y cristalina voz de su vocalista Egileor, se eleva, planea y
se entremezcla con los sonidos de la flauta, las guitarras acusticas, los
coros; y otras veces con la guitarra electrica, los teclados, o dando
espacio para que aparezca un solo de flauta, o la contraparte vocal de Alex
Zabala y Eduardo Bazterra de acuerdo a los creditos. Sobre que cantan, no
tengo idea, puesto que lo hacen en lengua vasca. Su musica es profunda,
eterea, y con claras influencias de la musica de la region de donde son
originarios. En una original mezcla de folklor vasco con musica rock, las
melodias son como suaves y ensoñadoras baladas o cantos mediterraneos.
El estilo en que toca Itziar cae principalmente dentro de "las influencias
folk y en su progresion es muy variable y su musica no es pop, ni rock, ni
jazz, ni de algun otro estilo que caiga dentro de una categoria
definida."(1)
Itziar esta editado en CD en la pequeña disquera Lost Vinyl, encargada de
la distribucion de la todavia mas rara disquera ELKAR. Lost Viñl cuenta con
apenas 19 titulos y 12 artistas, segun la informacion que aparece en su
pagina en Internet.
La musica de Itziar es como para atisbar la noche al salir la luna y dejarse
llevar por su canto hasta los valles, montañas y rios de la seguramente
bella region vasca. Un viaje de 35 minutos que se pasan en un suspiro.
Un disco que si tienen la oportunidad de escucharlo, no duden en hacerlo.
Itziar es como una joya perdida y encontrada en la inmensidad de la noche.
Notas:
(1).- http://progressive.homestead.com/baskprog.html
Gracias a Itziar Mendez por los datos tomados de su pagina web
(www.inaoep.mx/~itziar/itziFAQ.html).
Jorge Padilla L
Mayo/2003.
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: MOODY BLUES : DAYS OF FUTURE PAST
Moody Blues : "DAYS OF FUTURE PAST" (1967)
hola a todos/as
recogiendo la amistosa critica que ultimamente se viene haciendo de
que solo unos pocos escriben asiduamente ( !y que bien lo hacen!
tal vez por eso los demas nos sentimos un podo "cortados")
intentare comenzar con los comentarios de algunos discos que creo
que no estan reseñados en la base de datos de la caja y ademas me
permito hacer una propuesta
DAYS OF FUTURE PAST1967
- Denñ Lame ( guitarras y voces)
- Mike Pinder ( teclados y voces)
- Ray Thomas ( flauta y voces)
- Clint Warwick ( bajo)
- Graeme Edge ( bateria)
TEMAS:
1. The day begins(Redwave, knight)
2. Dawn, Dawn is a feeling (Pinder)
3. The morning, Another morning (Thomas)
4. Lunch break, Peak hour(Lodge)
5. The afternoon, a) Forever afternoon (Thuesday ?) (Hayward) b)
(Evening) Time to get away (Lodge)
6. Evening a) The sun Set b) Twilight Time
7. The night, Nights in white satin (Hayward)
Como todos sabemos la banda inicio su andadura por 1964
Aunque inicialmente se inclinaban por el blues o el R&B la banda dio un
giro radical cuando empiezan a utilizar un "nuevo instrumento", el
melotron algo aun en sus inicios pero que va a tener una enorme
repercusion posterior
Si no hubiera sido por la utilizacion del Melotron en 1967, la banda
tal vez no habria llegado a ser conocida.
Pero justamente, gracias a este recurso, los Moody Blues lograron darle
a su musica un acompañamiento sinfonico grandilocuente .
Y sin duda es este album el que señala un punto de inflexion en la
forma de entender la musica de la epoca.
Hoy en dia puede sonar un tanto pretencioso y mas cercano al pop que
al rock sinfonico, pero.....
Independientemente de la consideracion que se tenga acerca de la
calidad musical del mismo es innegable que explora nuevos sonidos
Tal vez se le puede achacar un exceso de sinfonismo, pero la
combinacion de los sonidos limpios del pop de los 60, junto con algo
de esa poesia "inocente" y esa vision idealista, que dio origen por
ejemplo al movimiento hippy,
hacen que ademas de un agradable album un autentico documento sonoro
de la decada
Por eso invito a los cajeros a oirlo de nuevo, con mente abierta y
dispuestos a disfrutar de un pop/sinfonico/comercial/grandilocuente
pero inspirado
Con indudables aciertos, y apreciando los matices sonoros ( que para la
epoca son notables )
Es una musica ideal para oir despues de escuchar por ejemplo a King
Crimson y darse cuenta de la enorme variedad que puede tener el
progresivo
BFTal vez comento este disco porque temas como el archiconocido
"Nights in white satin" tiene connotaciones fuera del ambito musical?
Evidentemente es asi
Es mas esta reseña incluye una propuesta : Podriamos comenzar a
hacer comentarios sobre discos que por su impacto comercial,
sociologico, artistico ... o tal vez puramente personal tienen una
importancia que excede el ambito musical (siempre dentro de la
musica que nos interesa en la Caja) incluyendo en nuestros comentarios
esas consideraciones que los hacen especiales
un saludo a todos
Jose Miguel Muñoz desde Algeciras
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Autor: Javier Moreno Rivera <jmrlug83@yahoo.es>
Asunto: Sobre los peores del progresivo
Tan solo un comentario sobre lo dicho por marcelo. Recuerdo la votacion de los
peores y, realmente es imposible hacerla. Y realmente me pregunto yo, ?Hay un
disco de ROCK SINFONICO malo?. Podria decir los años '80 de Yes pero al no ser
sinfonico no valdria, es un lio. Con respecto a los discos que dices tu, tan
solo he escuchado 2 de ellos:
Galadriel - Mindscapers: Apenas lo he escuchado, aunque segun me han comentado
esta muy bien.
il Balleto Di Bronzo - YS: Este me extraña que lo pongas. Es uno de mis 10
discos preferidos de la historia, me parece una maravilla, esta tremendo. Te
recomiendo darle mas escuchas, a ver si te acaba gustando.
Tu hablas de Foxtrot, yo el YS lo pondria, al menos, a su misma altura. Es una
opinion personal claro.
Por cierto, a ver si empiezo a comentar algun disco de vez en cuando (lo hare,
prometido), no se vaya cabrear Juan porque no se participa (es broma!).
Saludos para todos.
Javier Miranda.
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Autor: Javier Moreno Rivera <jmrlug83@yahoo.es>
Asunto: King Crimson The Night Watch
King Crimson : "The Night Watch" (1973)
Paso a comentaros este genial directo del año 1973 de King Crimson, que ya vote
como uno de mis directos preferidos. Este es el listado de temas:
Disc 1:
1. Easy Money
2. Lament
3. Book Of Saturday
4. Fracture
5. The Night Watch
6. Improv: Starless And Bible Black
Disc 2:
1. Improv: Trio
2. Exiles
3. Improv: The Fright Watch
4. The Talking Drum
5. Larks' Tongues In Aspic (Part II)
6. 21st Century Schizoid Man
Decir que el sonido de la grabacion es realmente Buena, extremadamente superior
a discos como Cirkus o Epitaph Vol. 1 & 2. La portada del disco me encanta,
muy colorista y original.
La formacion del grupo en este concierto es la siguiente:
- Robert Fripp Guitarra y Mellotron
- John Wetton Bajo y Voz
- Bill Bruford Bateria y Percusion
- David Cross Violin, Viola Y Mellotron
La interpretacion de los temas por parte del grupo es soberbia, dificilmente
superable. Las improvisaciones son de gran calidad. Temazos como Easy Money,
Fracture o The Talking Drum suenan aqui como nunca. Me gusta especialmente
la interpretacion de Trio, que aqui es ejecutada con maestria por parte del
todo el grupo (A excepcion de Bruford, claro), y es de lo mejor del segundo cd.
El disco acaba con Larks Tongues In Aspic Part. Two y una sensacional version
de 21st Century Schizoid Man con Wetton haciendolo realmente bien (Bueno,
nadie cantara esta cancion como Greg Lake, eso esta claro).
Sin duda un gran directo, uno de mis discos preferidos de King Crimson,
sensacional. Para el que le guste el grupo en la epoca con Wetton y Bruford, se
lo recomiendo a ojos cerrados.
Muchos Saludos.
Javier Miranda.
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@navegalia.com>
Asunto: Tiana 2003
FESTIVAL de Tiana, mayo 2003
Progresivo de Tiana. En principio el cartel estaba formado por Dr. No,
Collage, Consorzio Acqua Potabile (CAP) y Atila, pero cual fue nuestra
sorpresa cuando el dia antes nos comunicaron que un miembro de los polacos
Collage habia sufrido un accidente de trafico y se habia roto dos costillas
y los dos brazos.
Asi pues los organizadores tuvieron que buscar un grupo sustituto
rapidamente e invitaron al evento a un grupo de Granollers jovencisimo, no
mas de 18 años, llamados The Knife.
Y fueron ellos mismos los que iniciaron el Festival pasadas las seis de la
tarde con una version mas que correcta del tema Fugazi de Marillion. Luego
tocaron algunos temas propios y mas versiones como Pilgrims de Van Der Graff
Generator y Comfortable Numb de Pink Floyd. El cantante se proclamo fanatico
de Peter Hammill y la verdad es que se noto su influencia. Me causaron muy
buena impresion con su extraña mezcla de Marillion y VDGG. Si siguen
trabajando duro, no os quepa duda que oiremos hablar de ellos.
Al despedirse nos anunciaron que el proximo 5 de julio actuarian y
presentarian su primera maqueta en la sala Mephisto de Barcelona, junto a
CO2 y Syd Barretina. Me olvidaba de deciros que Syd Barretina es un
personaje que, acompañado solamente con una guitarra, nos estuvo amenizando
la espera entre actuacion y actuacion, en la terraza del teatro Albeniz, con
versiones sorprendentes de Pink Floyd.
Despues de The Knife les toco el turno a los tambien catalanes (Salou) Dr.
No. Este grupo practica un neoprogresivo mas festivo y comercial, cercano al
Rock Catala. Su primer trabajo, El Bufo de la Cort, ciertamente tiene buenos
momentos neoprog alternados con temas mas comerciales, buscando,
acertadamente, llegar a un publico mas amplio. Los años que llevan tocando
se notaron en el escenario y se les vio muy conjuntados. Tocaron un par de
temas de su siguiente trabajo, tambien muy rockeros y festivos. Esperemos
que tambien tenga momentos mas sinfonicos. En resumen, pusieron la nota
festiva y alegre de la tarde-noche.
Sin darnos cuenta subieron al escenario los italianos CAP que nos deleitaron
con gran parte de su ultimo disco Il Bianco Regno di Dooah. La verdad es que
este es un grupo que no me entusiasma en estudio, creo que le falta
noseque... Ese noseque que si nos ofrecieron en su actuacion. Cuando los 8
componentes empezaron a tocar, ya observe que su sonido era mas duro y
contundente que en estudio. El cantante estuvo genial, muy melodico y
participativo. Tambien me sorprendio ese pedazo doble bombo que de vez en
cuando nos deleitaba el bateria. Y el guitarrista tambien se salio, parecian
todos muy enrollados. En definitiva, para mi fue la sorpresa del Festival.
Me lo pase muy bien con ellos y creo que ahora aprecio mas sus discos.
Finalmente, unos minutos despues de la medianoche y con las piernas un poco
cansadas empezaron su actuacion los tambien catalanes Atila, esa banda
legendaria de los 70. Tocaron en su totalidad los temas de Intencion y
Reviure con una precision y profesionalidad increibles. El sonido era muy
limpio y lo disfrutamos durante un par de horas aproximadamente. Si bien es
cierto que, segun mi modesta opinion, a la musica de Atila se le nota el
paso de los años, este pequenyo contratiempo personal queda compensado, y
con creces por la entrega y compenetracion de los musicos. Todo un
espectaculo.
Solo me queda felicitar a los organizadores y animarlos para que se lo
curren igual de bien o mejor en la sexta edicion del Festival de Tiana.
Salutacions a tothom!!
Xavier Tarrago, Barcelona.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Amenophis: "Idem" (1983)
Amenophis: "amenophis" (1983)
Discografica: CD Musea 1992
Temas:
1. Suntower [5:15]
2. The Flower [7:33]
3. Venus [6:56]
4. The LAst Requiem [24:17]
5. Bonjours Magnifiques Champs Elisees [1:44]
6. Notre Dame tres Honorable [4:01]
7. Le Vivant Montmartre [2:16]
8. Une Promenade sur la Rive de la Seine [3:45]
9. La Vue de la Tour Eiffel [2:49]
Musicos:
- Wolfgang Vollmuth (Vocals, Bass, Acoustic Guitar, Keyboards)
- Stefan Roessmann (Drums, Keyboards, Acoustic Guitar)
- Michael Roessmann (Guitars, Keyboards)
Invitados:
- Wolfgang Braun (flute)
- Erwin Hillebrand (organ)
UN POCO DE HISTORIA
La historia de AMENOPHIS se remonta a 1978 cuando un trio de musicos,
fuertemente influenciados por Yes, Genesis y Camel y despues de 3 años de
giras por Alemania, con mas de 30 temas compuestos durante los mas de 12
conciertos que realizaron, deciden en 1982 entrar en su propio estudio de
grabacion y con la ayuda del ingeniero de sonido Rudolf Wiedemann graban 4
temas que componen este su album debut homonimo , el resto de temas ya
estaban compuestos, 3 de ellos en 1982 y "The Flowers" en 1980. (deben ser
los que no tienen titulo haciendo referencia a Paris :-)
En 1986 tras un periodo inactivo y con los miembros del grupo cada uno por
su lado, un productor aleman les convencio para grabar su segundo album.
Ficharon para la ocasion a un reconocido tecladista aleman y aun cantante,
miembro acompañante de las giras de Eric Burdon.
Finalmente el segundo album titulado "You & I" veria la luz en 1988 con una
formula mas comercial, temas directos mas cortos y menos progresivos, pero
que les hizo incluso llegar a disponer de cierto reconocimiento en las
radios alemanas. pero aun asi y a pesare de la exitosa gira posterior, los
miembros vieron que aquello no daba para comer y finalemente AMENOPHIS dio
su concierto del adios en junio de 1989.
Amenophis tiene mucho material grabado de aquella epoca y en una reciente
entrevista con Michael Roessmann, este no descarta que algun dia retomen
esos temas y realizen su tercer album.
EL ALBUM
Su album debut homonimo motivo de esta reseña es de una calidad y madurez
extraordinaria. Se trata de 4 temas largos de corte retro_sinfonico con
mucho sabor seteinteañero, con abundante atmosferas sinfonicas y melodicas
basadas en los teclados y la flauta acompañadas eso si de guitarras
ritmicas y dinamicas y en constantes cambios instrumentales que le dan un
caracter de suite a los temas, lo mas parecido a los primeros Camel o
Genesis.
Hay muy poca participacion cantada por parte del multi-instrumentista
Wolfgang Vollmuth que inevitablemente canta ingles con bastante acento
aleman.
Destaca en especial el (4) tema "The Last Requiem" o podriamos llamarlo
suite con un cercano plagio en ciertas fases instrumentales (en especial los
riffs o solos de guitarra) al Snow Goose de Camel, tambien ese redoble de
bateria caracteristico de Camel muy utilizado tambien por Fruitcake.
A partir de este tema hasta el final los temas son instrumentales (nada que
ver con los 4 temas anteriores, como dije anteriormente se grabaron en
epocas distintas), destacando ese solo de 4 minutos de teclados en especial
del Mellotron en el tema (5) "Bonjours magnifiques Champs elisees", o el
homenaje a Mike Oldfield (cercano de nuevo al plagio) en el tema (7) "Le
vivant Montmartre". (8) "Une promenade sur la rive de la seine" es un solo
reposado de guitarra acustica a cargo de Stefan Roessmann, que da paso al
ultimo tema (9) "La vue de la Tour Eiffel" de tono relax total combinando la
guitarra acustica con los teclados, remata al que por estos minutos todavia
anda nervioso, finalizando con un solo academico de guitarra clasica y de
mellotron.
CONCLUSION
Los fans de Camel y del sinfonico en genarl melodico de atmosferas calmadas
no deberian dejar escapar la oportunidad de escuchar este album.
Puntuacion: 8/10
Salu2 retrosinfonicos
Juan
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