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La caja de musica Number 0447
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #447 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* BIOGRAFIA DE ROBERT WYATT
* Muse - Origin of Symmetry (2001)
* Concierto de Arena y Pendragon en Madrid
* Los mejores Directos
* Nothing At All (guitarra #2)
* LA HISTORIA DE SOFT MACHINE
* Guillermo Cides en España
* SPINETTA / PELUSON OF MILK
* SPINETTA / FUEGO GRIS
* King Crimson - "Larks' tongues in aspic" (1973)
* Contenido correcto para LCDM y traducciones
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: BIOGRAFIA DE ROBERT WYATT
Hola
Hoy vamos a recorrer la apasionante vida de uno de los artistas mas
brillantes
y enigmaticos de la escena musical mundial,un autentico explorador de
musicas y culturas:el sr. Robert Wyatt.
Robert Wyatt nacio el 28 de Enero de 1945 en Bristol,Inglaterra y formo parte
de la famosa movida de Canterbury que tanto tuvo que ver con los origenes
del Prog-Rock.Robert Wyatt ha producido una cantidad enorme de trabajos en
su prolifera carrera musical,pero mas que nada es conocido por ser el
baterista original de Soft Machine asi como un radical y combativo cantante y
compositor protestante.Wyatt llego a Soft Machine durante el llamado periodo
post-psicodelico de la escena de Canterbury Scene de mediados de los '60.
Fue en esa epoca que surgieron tambien muchas bandas que veian en el rock
una forma de "arte" (ej:Gong,Pink Floyd,Jethro Tull, Yes, King Crimson)pero
lo que tenia de particular Soft Machine eran sus teatrales excesos asi como un
gusto por decantarse para el lado del jazz y a veces llegar a experimentar
haciendo un jazz fuera de lo comun,ruidoso quizas para los puristas.La banda
se podria decir que encontraba un punto intermedio entre el formato de rock
standard y las mas duras experimentaciones "jazzeras".Soft Machine durante esta
epoca tambien ayudo a Syd Barrett para que este grabe su primer album solista
Wyatt dejo el grupo durante su periodo inicial de popularidad.Su carrera
solista,entonces,parecia
que se iba a sostener en sus habilidades como baterista y percusionista,asi
como en su fragil voz.
Poco despues de su primer disco como solista,llamado
"End of an Ear",Wyatt sufrio un lamentable accidente al caer desde una ventana
abierta durante una fiesta fracturandose su espalda para quedar paralitico
de por vida.Despues de su dolorosa recuperacion,Wyatt vuelve con todo a la
vida artitica editando un disco que pasaria a la historia:"Rock Bottom" (1974)
y mas tarde el extraño "Ruth Is Stranger Than Richard" (1975).En esta epoca
se distingue el interes de este artista por grabar obras que esten en una veta
sumamente experimental.Sorpresivamente su version de un tema de the Monkees
llamado "I'm a Believer" se convirtio en un exito en 1974 llegando a los charts
britanicos.Fue en ese momento cuando sucedio un hecho que provoco polemica
cuando la BBC en su historico programa "Top of the Pops" se nego a mostrar
a Wyatt cantando la cancion desde su silla de ruedas,demostrando un caracter
autoritario y sumamente discriminador hacia las personas minusvalidas.
Asi ocurrio una gran protesta encabezada por musicos y artistas de todo
el pais que por medio de documentos,petitorios oficiales y proclamas
logro hacer que Wyatt apareciera en camaras cantando la cancion.
Posteriormente a este suceso,Wyatt permanecio en silencio por el resto de
la decada,rompiendo finalmente este silencio con posterioridad al surgimiento
del punk para grabar un par de singles para el sello alternativo ingles
Rough Trade.Fue en esta epoca que grabo una bella version del tema
de Chic,"At Last I Am Free".Esto fue solamente el comienzo de un renacer en
su carrera que incluyo la grabacion de algunos albunes bastantes interesantes
asi como colaboraciones con artistas como Elvis Costello,el cual escribio
canciones para que Wyatt las cante.Estos discos fueron a veces introvertidos
a veces de caracter meditativo pero siempre incluyendo la emocionante y
sensible voz de Wyatt.Asi fue como el radicalismo y el compromiso de Wyatt
se fue incrementando durante los años correspondientes al gobierno de
Margaret Thatcher como primer ministro britanica.Hay que decir tambien que
Wyatt
tenia simpatias por la izquierda y la dotrina comunista.Esto resulto en un
conjunto de discos,cuya musica era dura y extridente como si fuera un
manifiesto politico.
Wyatt se intereso tambien por influencias de todo tipo
que iban desde Victor Jara o Violeta Parra hasta musica india,cubana y
africana.En los '90 Wyatt trabajo tanto dentro como fuera de la musica.
Sus grabaciones continuan mostrando esos elementos tan caracteristicos de
Wyatt:dolor,devocion y politica.El,igualmente se mantiene siendo casi
un "martir" y un artista de culto a salvo de cualquier contaminacion
proveniente
de la maquinaria comercial de la musica.A pesar de su estridente tendencia
politica podemos llegar a decir sin equivocarnos que el legado de Wyatt
consiste
en una cantidad generosa de maravillosa musica,positiva y con pura emocion,
la cual sigue permaneciendo desconocida para muchos.
Datos bibliograficos
usados para hacer esta reseña:John Dougan.
DISCOGRAFIA COMPLETA DE ROBERT WYATT:
- 1971 The End of an Ear
- 1974 Rock Bottom
- 1975 Ruth Is Stranger Than Richard
- 1981 Robert Wyatt
- 1981 Nothing Can Stop Us
- 1982 The Animals Film
- 1985 Old Rottenhat
- 1991 Dondestan
- 1994 Floatsam Jetsam
- 1996 Short Break
- 1997 Shleep
- 1998 Dondestan
- 2002 M.W. Pour Robert Wyatt In Poly Sons E.M.Acevedo
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Muse - Origin of Symmetry (2001)
MUSE : "ORIGIN OF SYMMETRY" (2001)
Discografica: Mushroom Records
Temas:
1. New Born. 6:03
2. Bliss. 4:13
3. Space Dementia. 6:20
4. Hyper Music. 3:21
5. Plug In Baby. 3:41
6. Citizen Erased. 7:19
7. Micro Cuts. 3:38
8. Screenager. 4:20
9. Dark Shines. 4:48
10. Feeling Good. 3:20
11. Megalomania. 4:38
Musicos:
- Chris Wolstenholme. Basses, backing vocals, vibraphone
- Dominic Howard. Drums and various percussion
- Matthew Bellamy. Lead vocals, guitars, keyboards
Musicos invitados:
- Sara Herbert. Violin
- Jacqueline Norrie. Violin
- Clare Finnimore. Viola
- Caroline Lavelle. Cello
Muse son un trio ingles englobado dentro del rock alternativo, que muchos
conoceran, pues hace un par de años tuvieron un notable exito con este, su
segundo album, vendiendo millones, (y por lo menos aqui en Barcelona,
reunieron casi 2000 personas en su actuacion de hace dos años).
Siendo una banda de rock alternativo, a Muse les ocurre lo mismo que a
Radiohead, que son una banda perfectamente valida para las audiencias
progresivas mas abiertas de mente, o incluso mas que Radiohead.
Y Radiohead es precisamente la banda de referencia para Muse, pero los
Radiohead de The Bends y OK Computer, no los de los ultimos discos. Las
influencias son claras, sobretodo por lo que respecta a la voz de Matthew
Bellamy, casi identica a la de Thom Yorke, e incluso mas potente, pero sin
embargo no copian nada. Muse son una banda de personalidad propia y nivel
suficiente como para no tener que ser eternamente comparados con Radiohead
como hacen algunos criticos, que aprovechan esas supuestas similitudes para
ponerle pegas a la musica de Muse.
Muse son como unos Radiohead pero mas sucios, potentes y duros en algunas
ocasiones (tal vez influenciados por bandas como Pixies o Nirvana), y mas
progresivos y sinfonicos en otras. Tambien seria acertado calificar a Muse
como los Queen de los años 2000.
El extraordinario tema Space Dementia, esta en una onda parecida al Paranoid
Android de Radiohead, pero es a la vez muy diferente, con muchas
progresiones y cambios y un buen tratamiento sinfonico con los teclados.
Solo por este magistral tema ya vale la pena el disco, pero tambien otras
canciones tienes sus buenos toques sinfonicos como las excelentes Citizen
Erased, Micro Cuts, Screenager, Darkshines, Megalomania y Feeling Good, esta
ultima incluyendo un piano electrico que parece sacado de Supertramp.
El resto digamos que van mas en la onda del rock alternativo, pero
utilizando teclados de una forma bastante atractiva progresivamente hablando
en los temas New Born y Bliss, mientras que Hyper Music y Plug in Baby son
los unicos que no presentan ninguna relacion con el progresivo.
Un gran disco, muy recomendable. Creo que Muse son de bastante mas interes
que Radiohead desde el punto de vista progresivo, y escuchad a Matthew
Bellamy que tiene una voz realmente prodigiosa, aunque eso si, quizas
demasiado parecida a la de Thom Yorke.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Concierto de Arena y Pendragon en Madrid
Hola amigos.
Una semana despues de haber ocurrido, escribo para contar el
resultado de uno de los espectaculos mas maravillosos a los que he asistido
ultimamente: el concierto de Arena y de Pendragon en acustico, que por el
buen hacer de Paco Lopez y Luis Berreiros, de Radio Enlace, tuvimos ocasion
de apreciar en la sala Caracol de Madrid el dia 24 de abril.
Tengo que comenzar recordando los precedentes. Me refiero al concierto de
Arena en 2000, que fue un buen concierto estropeado por circunstancias
extramusicales y un ambiente excesivamente frio, que dejo sumidos a sus
organizadores en un mar de incertidumbres. Tambien he de decir que Arena
nunca fue un grupo que me convenza en disco aunque el Contagion tiene cosas
muy interesantes, pero al venir acompañados nada menos que de varios de los
miembros de Pendragon como teloneros para hacer un acustico, y despues de
haber oido su ultimo album precisamente en este formato, no era un
concierto que uno pudiera permitirse el lujo de perderse a pesar de tener
que hacer un largo viaje para ello.
A las nueve en punto de la noche, y en un ambiente familar (170 personas,
aproximadamente, todas de la "secta" progresiva" por los aspectos que
ofreciamos) salieron al escenario sin mas preambulos Nick Barret y Peter
Gee con sus respectivas guitarras acusticas. A pesar de ser teloneros, la
expectacion que despertaron en el personal fue evidente, casi como si de
los protagonistas de la noche se trataran, algo que al fin y a la postre
casi ocurrio. Empezaron con "And We'll go hunting deer", como en el disco,
con un sonido sencillo y limpido que permitio apreciar lo pulcro de su
ejecucion guitarristica y como desde un principio se ganaron al publico que
se engancho en la primera nota. Siguieron desgranando temas de ese disco
pero lo mejor vino cuando interpretaron esa maravilla que es "Paintbox":
impresionante, el solo de guitarra de Barret inmejorable y su voz, algo
casacada en el "Not of is World", parecia haber recuperado la dulzura de
sus mejores tiempos. Mas adelante, reclaman al otro miembro de Pendragon
que habia en la sala, y se incorpora al escenario Clive Nolan para
interperetar el momento cumbre del concierto a mi parecer: "King of the
Castle", que en realidad es una recreacion de una parte de "The Shadow",
con un final atmosferico y melancolico a cargo de Nolan, del que algun
malintencionado comento su similitud con Entangled (daba igual; yo creo que
en aquellos momentos, aunque tocasen Entangled, aunque los mismisimos
Banks, Collins, Hackett y Rutheford estuviesen alli no habrian conseguido
la calida atmosfera y la total comunicacion interpretes-publico que en
aquellos momentos se habia logrado). La ovacion fue atronadora y el climax
inolvidable. Pero aun hubo mas, especialmente la version de "I am a man a
nomadist..." con un dueto guitarrero final alucinante. Para finalizar, el
miniconcierto (unos 45 minutos), y acompañados de un tecnico de sonido
tocando el bajo, ofrecieron el "desmelene" de la noche: una version
increiblemente rockera de "All is need is love" de los Beatles que nos hizo
vibrar, corear, saltar y rompernos las manos aplaudiendo. Aquello fue lo
maximo. Podrian haber seguido toda la noche tocando que no nos habriamos
cansado. Hace falta una visita de Pendragon al completo para completar el
sabor de lo que solo fue una apetecible cata de unos autenticos monstruos.
La segunda parte del concierto, despues de lo visto, se presentaba
incierto. ?Que version veriamos de Arena?. Pues bien, desde las primaras
notas se vio que la cosa iba a ser notablemente distinta a lo de 2000. El
sonido potente y practicamente perfecto, los miembros del grupo
perfectamente conjuntados y con unas muestras de complicidad entre ellos
evidente. La puesta en escena, impecable: se trato de un show genesisano,
donde Rob Swoden se disfrazo, se coloco gafas y vestidos que se iluminaban
en la oscuridad, ejecutaba coreografias, etc., donde unas proyecciones en
la parte posterior del escenario creaban una atmosfera sobrecogedora.
Tocaron el Contagion entero, quizas su mejor album donde van sonando cada
vez mas a Arena, es decir, a un grupo con personalidad con evidentes
influencias pero reconocible; las etapas anteriores de Arena quedan, oyendo
estos temas, bastante lejos. Era una musica potente y dramatica, con una
ejecucion instrumental perfecta (!que solos de guitarra y teclados!), con
una voz impresionante (el cantante ya no se parece al de Spandau Ballet,
como Paul Wrigston), y donde se nota que Arena han endurecido su sonido sin
perder calidad, complejidad compositiva y cambios de ritmo. Y lo mas
importante: la total conexion con el publico, que coreaba canciones,
atendia docil a las indicaciones de Sowden, se reia con las ocurrencias de
Nolan (impresionante con su capa, tocando complejos solos de teclado con
una mano, mientras apoyaba, melancolico, su cara en la otra), con la
excelente guitarra de Mitchel o los bajos rotundos de Salmon. Mick Pointer
sigue siendo un caso especial: cada vez toca mejor la bateria pero no es de
esos baterias que entusiasmen, aunque se enrollaba perfectamente con sus
compañeros e incluso con el publico, gastando bromas frecuentes. Una vez
terminado el Contagion (destaco "Painted Man" y "Ascension", asi como las
partes instrumentales), comenzo un repaso a discos anteriores, centrandose
especialmente en el Inmortal, interpretando una de mis preferidas "The
Butterfly Man", que, francamente, la bordaron: !como sono!. Y dejaron para
los bises temas mas antiguos: "Solomon", por ejemplo, o una cancion tan
comercial como "Enemy Without", nos dejaron con la boca abierta. Como
colofon, reclamaron a los dos miembros de Pendragon y juntos, en el
escenario y demostrando que evidentemente se encontraban a gusto,
interpretaron una jam con temas clasicos del rock (deberiais haber visto a
Nolan con su panza bailando en medio de las tablas). Y aun hubo un bis mas
(lo siento, no lo reconoci), que segun me dijo Paco Lopez tocaron fuera de
programa porque simplemente les apetecia. En suma, un concierto redondo,
pocas veces vi una conexion tan estrecha el publico e interpretes, y que
sirvio para desterrar prejuicios y malos rollos anteriores.
En conclusion: en el progresivo tiene que haber experimentacion,
innovacion, propuestas arriesgadas; pero tambien tiene que haber grupos que
nos ofrezcan momentos como estos. Quizas parezca algo exagerado, pero yo
que por edad no pude asistir a ningun show de Genesis con Peter Gabriel, me
puedo imaginar que debia de ser algo parecido a lo que alli acontecio. Un
grupo cuyos planteamientos en disco no me acaban de convencer, ofrece un
directo impecable, crea una atmosfera inigualable, y encima son simpaticos
y buena gente. ?Que mas se puede pedir? Gracias Paco y Luis, sois unicos.
P.D.: Y la sorpresa final. Al salir de la sala nos ofrecen unas octavillas
donde se anuncia un concierto para el 30 de mayo, en la misma sala, de
!CARAVAN!.
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Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Los mejores Directos
Saludos a todos los amantes de los directos progresivos (en especial a
PEDRO CAMPILLO).
Los discos en directo son una prueba fehaciente de lo que son capaces
los musicos, no solo progresivos, ahi es cuando se percibe la energia
que nos transmiten sus rolas.
Esta es mi lista de discos de rock sinfonico y/o progresivo, que a lo
mejor no son los mejores, pero que agasajadas me doy con ellos (sin
orden de preferencia):
1. Yes: YESSONGS. Sencillamente maravillosos e impresionantes ABWH.
Tambien White y una pequeña pero excelente aparicion de Bruford.
2. ELP: PICTURES AT AN EXHIBITION,. El celebre trio de Hierro con un
balance extraordinario. A veces Impresionante. Otras veces, tambien
(jejeje).
3. Camel: A LIVE RECORD. Latimer and Co. en plena forma.
4. Gentle Giant: PLAYING THE FOOL. Increible concierto de: el ensamble
de percusionistas, el ensamble de maderas, el ensamble barroco, el
ensamble medieval, el ensamble de cuerdas, el ensamble vocal, el
ensamble rockero-progresivo, el ensamble acustico, el ensamble
electrico. !!Sin musicos adicionales!!. !!Unicamente los Gigantes!. Al
100% de su energia.
5. Pink Floyd: PULSE. Increible directo de PF aun sin la presencia del
genio Waters.
6. Renaissance: LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL. Con The Royal
Philharmonic Orchestra. Este directo contiene, entre otras rolas, Can
you understand, Carpet of the sun, Can you hear me?, Midas Man, Touching
Once, Ashes are burning.
7. Premiata Forneria Marconi: USA. Increibles musicos!!!
8. Mike Oldfield: EXPOSED. Excelente concierto.
9. Renaissance: LIVE AT THE CARNEGIE HALL (1976). Con The New York
Philharmonic Orchestra.
Gracias a todos estos musicos por darnos lo mejor de ellos en directo.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Mayo 2, 2003.
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Autor: "Alberto Benitez Baena" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Nothing At All (guitarra #2)
Saludos a todos los cajeros del mundo, sean gentleianos o no.
En esta ocasion les comparto la tablatura de LA OTRA de las guitarras
acusticas que toca Gary Green en esta rola, porque toca 3 acusticas y 4
electricas en esta misma rola. Esta 2a. guitarra acustica es un poco mas
sencilla que la 1a. guitarra cuya tablatura les presente en LCDM#439.
Mis fuentes son las mismas: la letra y el archivo MIDI que me encontre
en el sitio oficial de Gentle Giant.
Se que en la red internacional EXISTEN POCAS TABLATURAS DE GENTLE GIANT,
asi que esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM.
Como seguramente se distorsionaran este texto con tipo de letra que no
sea Courier, bajar toda esta colaboracion a su PC y aplicarle tipo de
letra Courier con tamaño de 10 puntos para que se restablezcan los
dibujos.
NOTA: Es necesario poner el capotraste en el traste num. 7 para ejecutar
esta tablatura.
PRIMERO LA ESTRUCTURA DE LA ROLA
La rola esta en 4/4.
INTRODUCCION
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|1-------------------------------|--------------------------------|
D |----------------3---------------|2---------------1---------------|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 1
1 2
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------0-----------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
3 4
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------0-----------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
5 6
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
7 8
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
9 10
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|----1-------1-------1-------1---|----1-------1-------1-------1---|
D |------0-------0-------0-------0-|------0-------0-------0-------0-|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
11 12
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|1---1-3-----4---3-----1---------|1---1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
13 14
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|1---1-3-----4---3-----1---------|1---1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
15
. v v v v
B |--------------------------------|
F#|----1-------1-------1-------1---|
D |------0-------0-------0-------0-|
A |--------------------------------|
E |--------------------------------|
B |--------------------------------|
FIN DE LA ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 1
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 2
LAS NOTAS DE LOS COMPASES DEL 1 AL 8 SON LOS MISMOS ESTRUCTURA DE
ARPEGIOS NUM 1, ANTES DESCRITOS, POR LO QUE NO TIENE CASO REPETIRLOS.
LOS COMPASES DEL 9 AL 14 TIENEN UNAS PEQUENYISIMAS VARIACIONES, CON
RELACION A LA ESTRUCTURA 1.
9 10
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|1---1-------1-------1-------1---|1---1-------1-------1-------1---|
D |------0-------0-------0-------0-|------0-------0-------0-------0-|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
11 12
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
13 14
. v v v v v v v v
B |--------------------------------|--------------------------------|
F#|----1-3-----4---3-----1---------|----1-3-----4---3-----1---------|
D |--0-------------------------0---|--0-------------------------0---|
A |--------------------------------|--------------------------------|
E |--------------------------------|--------------------------------|
B |--------------------------------|--------------------------------|
EL COMPAS 15 DE ESTA ESTRUCTURA 2, ES EL MISMO DE LA ESTRUCTURA DE
ARPEGIOS NUM 1, ANTES DESCRITO, POR LO QUE NO TIENE CASO REPETIRLO.
FIN DE LA ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 2
Se debe recordar que N.C. es NO CHORDS (o silencio)
LA HISTORIA DE LA GUITARRA 2 ES LA SIGUIENTE:
NOTHING AT ALL
(Shulman, Shulman, Shulman, Minnear)
INTRODUCCION (0:00-0:07)
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 1 (0:07-0:57)
Now she sits by the riverside
Watching the waters glide by,
With a sigh
And the things she put faith in
Are ripples just waving her by
With a sigh
N.C.(0:57-1:17)
She sees lovers pass by with much more than a kiss
Ah this - little girl who had everything finds
she's nothing at all
ESTRUCTURA DE ARPEGIOS NUM 2 (1:17-2:06)
Now the wind seems so cold
Seems all old as it laughs at her fears
And her tears
And as ducks swim away from her
Visions of past love appear
In her tears
N.C. (2:06-9:07)
She sees love in his face as she tells him to go,
And so - here's a girl who had everything finds
she's Nothing at all
What could she do if she saw him now;
Now that he's gone she's losing
If she could see what she's seeing now
For sure she's more than just choosing
Now she sits by the riverside
Watching the waters glide by,
With a sigh
And the things she put faith in
Are ripples just waving her by,
With a sigh
She sees lovers pass by with much more than a kiss
Ah this - little girl who had everything finds
She's nothing at all
Es obvio que alucino con esta rola cuando la toco a la guitarra
acustica.
Por el momento nos vemos. Creo que aun hay mas tablaturas por hacer de
GENTLE GIANT.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Mayo 2, 2002
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LA HISTORIA DE SOFT MACHINE
Aqui comienza una breve recorrida por la historia de The Soft Machine.
The Soft Machine se formo en 1966 y duro hasta 1976 y por su filas pasaron nada
mas y nada menos que los siguientes musicos: Andy Summers,Robert Wyatt
Allan Holdsworth,Marc Charig,Elton Dean,Alan Skidmore,Daevid Allen,Kevin Ayers
Lyn Dobson,Roy Babbington,John Etheridge,Nick Evans,Jimmy Hastings,Hugh Hopper
Brian Hopper,Phil Howard,Karl Jenkins,John Marshall,Mike Ratledge,
Alan Wakeman y Ray Warleigh.
The Soft Machine nunca fue un grupo con exito comercial ni sedujo a los charts
del mundo. De cualquier forma fueron una de las bandas mas influenciadoras de
su
era. Uno de los grupos britanicos originales que vivio los ultimos momentos
de esplendor de la psicodelia y consecuentemente el nacimiento del rock
progresivo y sinfonico y mas tarde del llamado jazz rock,en todos estos generos
el grupo se destaco en cierta medida y es por eso que son tan reconocidos por
infinidad de fans y musicos por igual. Ellos tambien formaron la semilla
fundacional de la llamada "Escena de Canterbury" del rock progresivo britanico,
un movimiento que tambien incluyo otros nombres como los de Caravan, Gong,
Matching Mole, and National Health,esto por no hablar de las carreras solistas
de 2 de los miembros fundadores de Soft Machine:Robert Wyatt y Kevin Ayers.
Soft Machine es considerado al mismo tiempo como experimental y vanguardista
por su caracter de escapar de los esquemas convencionales del rock y el pop
de la epoca.
A mediados de las'60s, Wyatt cantaba y tocaba la bateria en The Wilde Flowers,
un grupo de Canterbury que tocaba covers de pop y soul muy poco convencionales.
Mientras tanto Ayers y Hugh Hopper que tambien habian pasado por the Wilde
Flowers,buscaban escribir su propio material inspirado en un caracter sensible
y el amor por improvizar en clave de jazz. En 1966, Wyatt se une con el
cantante
y bajista Ayers,el tecladista Mike Ratledge,y el guitarrista australiano
Daevid Allen para crear la primera formacion de the Soft Machine.
Esta encarnacion del grupo fue,junto con Pink Floyd y Tomorrow,una de las
primeras bandas psicodelicas del underground britanico. Sus primeras
grabaciones
de 1967 estaban mas orientadas hacia elementos del pop y no tenian nada de
excitante ni del caracter devocional y experimental posterior. Allen,el mas
raro
bizarro y colorido miembro del grupo tuvo que dejar la banda cuando se nego
a re entrar a Inglaterra,luego de una presentacion en Francia,debido a que
se le habia vencido su visa. Los otros que siguieron como trio graban su
album debut en 1968. Los elementos melodicos y las armonias vocales de los
singles de 1967 habian cambiado dejando entrar elementos propios del caracter
de improvizacion del jazz. The Soft Machine mas tarde se fue de telonero de La
Jimi Hendrix Experience en su gira norteamericana de 1968. Esto hizo que se
hicieran mas famosos en U. S. A. que en su pais de origen.
Solo por unos pocos meses
en 1968,the Soft Machine volvio a ser un cuarteto con la adicion del futuro
miembro de The Police : el guitarrista Andy Summers, aunque este no llego a
acoplarse
al grupo el cual rapidamente volvio a ser un trio. Los siguientes conciertos de
la gira de 1968,llevaron a la banda a llamar al vijo amigo de Wyatt,Hugh
Hopper. El segundo album "Vol. 2" (1969),sumergio a la banda definitivamente
en los elementos jazzy para irse alejando del pop. El organo de Ratledge asi
como
la imaginativa forma de tocar la bateria de Wyatt y sus vocalizaciones se
constituyeron en elementos claramentes demostrativos de lo que era la banda. ,
Quizas su muy cerrado surrealismo se volvio algo inaccessible para la audiencia
convencional del pop/rock de la epoca. Su tercer album, ahondo estas
direcciones
hasta llegar incluso a integrar a una seccion de vientos al sonido de la banda.
Asi fue como el grupo fue dejando de lado a las vocalizaciones para
concentrarse
casi tiempo completo solo en la musica,algo que se haria costumbre
posteriormente
en varias otras agrupaciones de Jazz-Rock y Rock Progresivo.
Durante su cuarto album The Soft Machine volveria a ser un cuarteto al integrar
a Elton Dean en saxo. Wyatt deja finalmente el grupo a fines de 1971,y
rapidamente
establece una larga carrera como solista. Mas tarde otro que seguiria ese
camino
seria Kevin Ayers, quien haria unos albunes solistas muy interesantes en
los '70; Daevid Allen,por su parte,se convirtio en el lider de Gong,una de las
bandas mas enigmaticas de la escena progresiva de los'70.
Por mucho que lo hayan intentado los demas integrantes del grupo,la partida
de Wyatt significo casi el fin de Soft Machine como la importante banda que
habia sido.
De cualquier forma Soft Machine continuo editando discos,aunque el humor de
Wyatt,su humanismo y hermosa voz jamas pudieron ser reemplazados. Ratledge y
Hopper mantuvieron a la banda funcionando de la mano de otros musicos, siempre
ligados al caracter libre y de fusion de sus integrantes originales. Mas tarde
en 1973 Hopper abondono la banda y Ratledge,el ultimo miembro original,se fue
en 1976. Otras alineaciones continuaron tocando bajo la denominacion de
Soft Machine,sonando muy bien (hay que decirlo) hasta los '90,pero de Soft
Machine solo quedaba el nombre.
(Para elabobar esta sintesis se usaron datos de la biografia original de
Soft Machine escrita por Richie Unterberger.)
DISCOGRAFIA ORIGINAL:
- 1968 Volume One
- 1969 Volume Two
- 1970 Third
- 1971 Fourth
- 1972 Fifth
- 1973 Six
- 1974 Seven
- 1975 Bundles
- 1976 Softs
- 1976 Rubber Riff
- 1978 Alive & Well: Recorded in Paris
- 1981 The Land of Cockayne
- 1988 Live at the Proms 1970
- 1993 BBC Radio 1 Live
- 1994 BBC Radio 1 Live, Vol. 2
- 1995 Live in France
- 1995 Live at the Paradiso 1969
- 1996 Spaced
- 1998 Virtually
- 1998 Live 1970
- 2000 Noisette [live]
- 2002 Backwards
- 2002 Facelift [live] Emiliano M. Acevedo.
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Autor: holitari@mail.com
Asunto: Guillermo Cides en España
Hola Cajeros:
Aqui encontrareis informacion acerca del stickista Guillermo Cides que esta en
actividad en España.
Guillermo trabaja en varios proyectos a la vez. Como artista ha participado en
numerosos Prog festival españoles y extranjeros, y compartido escenario con
musicos de la talla de Emmerson, Lake & Palmer, Roger Hodgson, Fish, Jhon
Wetton, Rick Wakeman, California Guitar Trio, Gauchos Alemanes, Guitar
Craft/Robert fripp...
En Mayo abrira los conciertos de Caravan (si, Caravan estara en Barcelona y
Madrid...!)
Tambien estara tocando en la gira de los americanos Oxygene8 por España.
Invitados por Stick Center, vienen a presentar su album "Poetica" que fue
grabado por Linda Cusha en Stick y voz, Frank Dangelo en guitarra y el
mismisimo Tim Alexander -Primus- en bateria.
Ademas presenta una formacion de lujo como es el Stick Trio, un rejunte de tres
grandes y experimentados musicos, junto al ingles Jim Lampi y el Holandes Ron
Baggerman.
Organiza tambien la 3º edicion de los Seminarios de Stick en España en
Tarragona donde asisten musicos de toda Europa.
Como ven, mucha informacion y trabajo junto...
Para mas info y fotos, visita www.stickcenter.com (alli encontraras tambien
entrevistas a Toñ Levin, Peter Hammill, Sean Malone, Victor Wotten hechas por
Cides).
Esta es nuestra primera aparicion en La Caja y si teneis preguntas podeis
hacerlas por este medio o a nuestro mail stickcenter@hotmail.com
Saludos!
The Stick Center - Prensa
Stick Tour 2003
31 Mayo Caravan + Cides Luz de Gas Barcelona
14 Junio Oxygene8 Festival 8 Horas de Rock Montcada i Reixac/Barcelona
19 Junio Oxygene8/inv.: Cides Live concert TV2 Madrid
20 Junio Oxygene8 La Tramoya Aranda de Duero
20 Junio Comienzo del 3º Stick Seminar en España Valls/Tarragona
22 Junio Stick Seminar concert with players from diferent countries
Valls/Tarragona
23 Junio Stickplayers at Groove Tarragona
27 Junio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi Luz de Gas Barcelona
28 Junio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi Albacete
02 Julio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi Madrid
03 Julio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi Ram Jam Burgos
04 Julio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi La Tramoya Aranda de Duero
05 Julio The Stick Trio Baggerman-Cides-Lampi Insolit Festival Hospitalet
de llobregat/Barcelona
06 Julio Oxygene8/inv.: Cides La Traviesa Torredembarra/Tarragona
13 Julio Oxygene8/inv.: Cides Golden Globes Calella
20 Julio Guillermo Cides Golden Globes Calella
Pronto mas fechas confirmadas...
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SPINETTA / PELUSON OF MILK
Luis Alberto Spinetta : "PELUSON OF MILK" (1991)
Hola.
En 1991 Luis Alberto Spinetta edito un nuevo album como solista titulado
"PELUSON OF MILK" el cual fue elogiado tanto por critica como publico y se
transformo en uno de los mejores trabajos que este artista haya editado en
esta decada. Este es un disco en el cual Luis se hizo cargo de todo por lo
que diremos que en este caso (salvo por algun que otro invitado) la palabra
SOLISTA define en forma clara y coherente a este trabajo de Spinetta.
Aqui encontramos algun Sequencer,algun minimo sintentizador pero mucha lirica
Spinettiana como de costumbre. No faltan los momentos acusticos tipicos como
en "Panacea","Cielo de Ti" y "Jilguero". El tema difusion del disco y a la
postre
el mas recordado del disco seria esa inolvidable cancion tipo "love song"
llamada
"Seguir viviendo sin tu amor" la cual tenia una lirica simple y romantica a la
vez ademas de tener un video muy curioso en el cual Spinetta es atravezado
por unos laseres en el estudio de grabacion. "La Montania" era otra historia,
mas que nada una poesia onirica en la cual Luis relataba sus luchas para
defender
"su" montania. "Cada Luz" era un bello y tranquilo tema dedicado a su hija
recien nacida y "Lago de Forma Mia" era una balada electronica muy acertada.
La poesia hermetica y cerrada de Spinetta se hace presente especialmente en
"Domo Tu","Ella Bailo" y "Pies de atril". Mientras que "Ganges" suena como pop
muy elaborado. En "Bomba Azul" y "Cruzaras" renace el caracter de mezclar los
dos mundos de este Spinetta de los '90:lo acustico y la maquina. Mientras que
para cerrar el disco tenemos un inspirarisimo tema llamado "Dime La Forma" que
nos devuelve el caracter lirico y con toques sutiles de jazz y pop como en las
epocas de Spinetta Jade. Resumiendo "Peluson Of Milk" es un producto sumamente
recomendable y bello por donde se lo mire.
Emiliano Marcelo Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: SPINETTA / FUEGO GRIS
Luis Alberto Spinetta : "FUEGO GRIS" (1993)
En 1993 Luis Alberto Spinetta grabo la banda sonora para la pelicula FUEGO
GRIS.
Este trabajo seria uno de los mas inconsistentes y discutidos que haya editado
este artista en toda su carrera.Se intentaba seguir el vuelo lirico de "Peluson
of Milk" pero salvo en pocos momentos,eso no se logro."Fuego Gris" se
caracterizo
mas que nada por lo desparejo de su nivel y su irregularidad,sin embargo
contiene
un par de temas muy spinettianos y bellos.La pelicula "Fuego Gris" era como
un largo video clip,aunque algo aburrido en donde practicamente no habia
dialogo alguno sino meras imagenes mitad suenio,mitad realidad.Lo que no se
sabia a ciencia cierta era si las imagenes seguian a la musica de Spinetta o
viceversa,en todo caso aqui nos concentraremos en las canciones.Las cuales son
muchas y muy variadas,"Escape Hacia El Alma","Yo No Puedo Dar Sombra","Nirvana
Maniana" y "Verde Bosque",las cuales iban pasando sin destacarse casi ninguna
de ellas paraticularmente.La que si lo logra es "Preciosa Dama Azul" un bello
tema tipo fabula infantil cantado dulcemente por Luis como si fuera un juglar
del medioevo.Algo mas de intrascendencia con "Tocando sin sentir","Trampaluz"
y "Penumbra" hasta llegar a "Feroz Cancion" que se destaca minimamente mas por
lo que promente que por lo que cumple.Sube el ritmo con "Cadalso Temporal" pero
es con "Caspa Tropical" es que nos encontramos con el grotesco y el lado mas
bizarro,simple y algo tosco de Spinetta.Seguramente y lejos el mejor tema sera
para siempre "Dedos de mimbre" que es una de esas mejores muestras de la lirica
de Spinetta que se puedan tener.A pesar de este ultimo y de rescatar un viejo
tema inedito de la epoca de Pescado Rabioso ("Nena tu cabeza va a estallar"),
Fuego Gris es un trabajo bastante pobre y demasiado irregular y mas teniendo
en cuenta que estamos hablando de Spinetta.
Emiliano M. Acevedo.
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: King Crimson - "Larks' tongues in aspic" (1973)
King Crimson : "Larks' tongues in aspic" (1973)
TEMAS:
1. Larks' tongues in aspic, part one (13:35).
2. Book of saturday (02:55).
3. Exiles (07:40).
4. Easy money (07:53).
5. The talking drum (07:25).
6. Larks' tongues in aspic, part two (07:07).
Total: 46.35
MUSICOS:
- David Cross: violin, viola, mellotron, flute, piano.
- Robert Fripp: guitar, mellotron & devices.
- John Wetton: bass, viola, vocals.
- Bill Bruford: drums.
- Jaime Muir: percussion, drums, guiro, bells (tenement & tubular),
gong, vibes, autoharp, maraccas, whistles, chimes, effects & allsorts.
- Richard Palmer-James: Lyrics.
Esta obra constituye un importante paso en la trayectoria de
King Crimson, al presentar a una de las formaciones mas importantes y
fructiferas del grupo (tras ir continuamente definiendose en anteriores
trabajos). Fripp, unico elemento comun de aquellas primeras obras, se
aliara ahora con Bill Bruford, baterista de los entonces muy respetados
Yes, John Wetton, miembro de Family, David Cross, violinista procedente
de circuitos mas cameristicos y clasicos, y Jaime Muir, percusionista
que tan solo grabo este disco de estudio con los Crimson, retirandose
despues de la musica a un monasterio budista, creo. Segun algunas
informaciones, no confirmadas por otra parte, se dice que Muir tiene
algun disco de Free-jazz importante y me han dicho que sigue produciendo
algun trabajo musical por esos campos. No tengo ni idea. De todos modos,
esta obra supone una formacion base que se ira fragmentando, como lo fue
en su dia "In the Court of The Crimson King" (1969), claramente dos
cimas musicales y dos proyectos ambiciosos en su discografia.
La sonoridad de Crimson tambien ha sabido evolucionar en estos
tiempos. Ya en 1973, momento en el que muchos grupos progresivos habian
ya nacido y escrito muchas grandes obras, se empieza a tener constancia
de lo que significaba este estilo. Los grupos empiezan a tener obras de
la misma corriente como referencia. Ya no era como el "ITCOTCK", momento
en el que todo esto se empezaba a definir. Los King Crimson, optaran por
un cambio radical en su sonoridad. Formacion nueva, musica nueva. Se
sustituyen los vientos por un violin, aunque Cross toque en algun pasaje
la flauta. Se pasa de tener un sonido mas global, mas de big band, al de
una formacion mas pobre e individual, subiendo el volumen de cada
instrumento y resaltando su papel. Su produccion es mucho mas salvaje y
pura. Suena todo mas distorsionado y sucio, muy parecido al espiritu del
"Bitches Brew" de Miles Davis (1969). El bajo y la bateria suenan con
una fuerza y protagonismo impresionantes, muy diferentes a los primeros
discos (en donde tambien se ve la calidad de los interpretes, segun mi
opinion). Todos esos detalles, mas la incorporacion del violin, me hacen
suponer influencias como la de la "Mahavishnu Orchestra". Mas aun si se
comparan temas como "The dance of Maya" (" The inner mounting flame",
Mahavishnu Orchestra - 1971-), "Fracture" ("Starless & bible black"
-1974-) o "Larks' tongues in aspic part 2". Mayor absorcion de
influencias y una evolucion en la sonoridad algo que viene inherente al
paso del tiempo en un grupo. Es el camino logico.
El LTIA abrira una importante etapa en la trayectoria
Crimsoniaca, que se completara con el "Starless and bible black" y el
"Red" (ambos de 1974). Vamos a hacer un analisis pormenorizado de los
elementos que componen esta pequena obra maestra.
TEMAS:
LARKS' TONGUES IN ASPIC, part one (Cross/Fripp/Wetton/Bruford/Muir):
una de las grandes suites de King Crimson, en donde se ponen en practica
todas las caracteristicas antes anunciadas. Los puntos comunes que
encuentro entre los diversos LTIA no los podria enunciar todos, ya que
no tengo frescas la 3a parte ("Three of a perfect pair" -1984-) o la
4a ("ConstruKction of light" -2000-), basandose mi comparacion
unicamente en el final del disco, es decir la segunda parte:
- La intro la supone Muir con los vibrafonos, campanitas y demas
repertorio percusivo, junto con algunas pinceladas de Cross al violin,
construyendo una atmosfera introductoria muy efectiva. La parte que abre
el tema es quizas de las mas cuidadas del tema y limpias.
- De ahi se pasa a uno de los motivos principales de esta suite. En
este caso es el violin el que lleva (en la parte 2 supondra la parte
calmada de Robert Fripp, a un ritmo ligeramente diferente) la ejecucion,
basandose en un rasgado continuo de una progresion "in crescendo". Fripp
va reforzando cada acorde, recargando la tipica "atmosfera crimsoniaca"
de intervalos inesperados e instrumentacion agresiva. Wetton con un bajo
distorsionado y Fripp con unas secuencias muy rudas a la guitarra iran
construyendo esos momentos de minimalismo guitarrero que forman las
piezas de King Crimson. Bruford entra en cada momento algido con un
redoble y acompana en uno de esos ritmos lentos complejos las frases de
Fripp.
- Despues se parte a otro de los motivos claves del LTIA, que creo
que era el que abria la parte 3. Las notas incoherentes y extremadamente
rapidas del guitarreo de Fripp (algo muy inusual en el, me acuerdo ahora
de algun momento del "Fracture" - "SABB"-) nos llevan a un pasaje de
ritmo fusionado, con una linea intrincada de Wetton, Bruford y Muir, en
donde se intercala la secuencia antes tocado en solitario por Fripp.
Bruford y Wetton destacan claramente en esta parte, haciendo exhibicion
de su versatilidad. La ultima parte de este ritmo, en donde ya se
evapora la "melodia" -sin sentido- en favor de pasajes mas improvisados,
me recuerda mucho al estilo de la Mahavishnu (McLaughlin) o de Brand X
(Goodsall).
- Mientras se va acabando esta parte
bajo/bateria/percusion/guitarra, una atmosfera indefinida creciente se
va formando con los mellotrons y los violines hasta acaparar la atencion
y sobreponerse a lo anterior (sonara muy PinkFloydiano). Cross comienza
aqui un pasaje, a ratos con Muir al arpa o a diversas percusiones, en
donde anuncia la epoca que empieza de King Crimson. Toques sinfonicos,
de musica contemporanea del siglo XX, o incluso de otros parajes,
homofonias orientalizantes... Desde luego es un Crimson diferente, en el
que Cross ayuda a dar una profundidad diferente a la de la seccion de
vientos, e incluso un sentimiento mas amplificado que el del mellotron
en solitario. Aqui ya va en cuestion de opiniones, claro esta.
- Voces y efectos se oyen de fondo, al volver otra vez a la
primera parte, aunque Fripp toma el papel de Cross, con el rasgado, y
Cross lleva la voz cantante, creando una de las secuencias melodicas de
Crimson mas destacadas y progresivas que tienen. Esto se revisitara en
la segunda parte. La atmosfera sigue siendo "in crescendo" y en vez de
pasar a la secuencia guitarrera rotunda, se lleva a una parte hipnotica
con una armonia muy particular. Parece que el tema no se quiere
concluir, siendo la sonoridad claramente de tension (no llega esto a
finalizar claramente en un acorde). Se vuelve a hacer uso, una vez mas,
de la superposicion de sonoridades, y mientras se va dejando de oir esta
secuencia hipnotica junto con las voces, Muir acaba el tema, como al
inicio, aunque de forma diferente. En el tema se han visto grandes
cosas, pero empieza y acaba de forma muy similar, dejando las cosas en
el aire, como si no hubiera pasado nada...
BOOK OF SATURDAY (Fripp/Wetton/Palmer-James): tema cortito que mas
que nada mitiga la tormenta de nuevas sonoridades que ha presentado al
principio. Se nos introduce a la nueva voz del grupo, una de las que mas
calara en la banda. Wetton es un cantante de gran dramatismo y uno de
los que quizas tengan mas influencia de Peter Gabriel (tambien se ve en
UK). En este tema se ve muy bien, y lo bien que conjuga con las armonias
de Fripp. Curiosos pasajes de guitarra al reves a lo largo de casi todo
el tema hacen que los sonidos lleguen de todas direcciones. Te invade
realmente.
EXILES (Cross/Fripp/Palmer-James): este disco, verdaderamente,
presenta quizas algunas de las mejores atmosferas de los Crimson. La que
abre este tema es de las mas memorables y mas logradas. Como las que
Banks crease con el mellotron, simulando violines y flautas, aqui se
crean pasajes orquestales, entre la guitarra, el mellotron, la percusion
y el violin. Parece que la orquesta esta afinando y creando una textura
envolvente. Todo sirve para anunciar el tipico tema melodramatico de los
King Crimson, a lo "Epitaph" ("ITCOTCK") o "In the wake of Poseidon"
(disco homonimo, 1970). En este tema se muestra como se defiende en este
tipo de momentos el nuevo cantante. Para mi, este hubiera sido perfecto
interpretado por Lake. Creo que Wetton es un buen cantante aunque en
este tipo de piezas desafina. Tambien Gabriel dudaba y se le veia menos
suelto, aunque era su propio estilo. Supongo que lo mismo pasa con
Wetton. Lake era mas decidido y tenia mas chorro. Esta es solo mi
opinion. De todos modos el tema es precioso, de los mas bellos escritos
por Cross.
EASY MONEY (Fripp/Wetton/Palmer-James): tema muy original y que
engancha desde el principio. Muir muestra aqui todo su repertorio de
efectos y de artilugios; Wetton, emulando a veces a Lake en el "21st
Century Schizoid Man" ("ITCOTCK", 1969) o a Gabriel, da aqui su
verdadero sello en Crimson: pasajes en los que se juega mas con la voz
no como un instrumento que de las notas perfectas, sino que construya
frases elaboradas dandole el contrapunto a Fripp: vease "The great
deciever" ("SABB") o "Fallen angel" ("Red"). El mellotron, siempre
constante, constituye una base armonica muy fuerte, en donde Bruford,
Muir, Wetton y Fripp, construyen un pasaje fusion muy agradable.
THE TALKING DRUM (Cross/Fripp/Wetton/Bruford/Muir): unido al tema
anterior, que acaba con unas risas algo macabras, por un sonido de
viento y el zumbido del vuelo de una mosca. Muir comienza un agil ritmo
en la percusion, muy bajito, en la que Wetton construye un riff de bajo
repetitivo, que varia ligeramente de vez en cuando, dos o tres veces,
siempre de la misma forma. Fripp y Cross improvisan a su voluntad. La
variacion de Wetton hace subir el volumen de la instrumentacion, lo que
crea el efecto de algo que empieza casi a lo lejos que acaba llegando al
desmadre extremo, de volumen y de improvisacion. A partir de ahi,
chirrian los violines de manera aparatosa y se cortan subitamente para
que comience Fripp el riff principal del ultimo tema, que tambien esta
pegado. Este tipo de tema, basado mayoritariamente en improvisaciones
con efectos pictoricos, nunca faltan en un disco de King Crimson.
LARKS' TONGUES IN ASPIC, Part two (Fripp): volviendo a algun
motivo enunciado en la primera parte, se construye una segunda parte en
la que la seccion ritmica es muy importante y estan constantemente
jugando, sobre todo Bruford y Wetton (que tarda en cambiar algunas notas
de bajo). Fripp demuestra aqui como se puede crear todo un tema
estructurado de una armonia, aparentemente, surrealista. Todo un
ejercicio de tecnica (contraste de pasajes lentos, ritmos ternarios y
binarios) y de improvisacion (como la de Cross del final).
Disco dificil aunque imprescindible para todos aquellos amantes
del rock progresivo y sinfonico de significados profundos. Estos musicos
demuestran tener unas influencias variadas, mas alla de los "limitados"
horizontes que puedan suponer los esquemas del rock. Esta era, por otra
parte, la verdadera esencia del puro rock sinfonico. Para mi,
sencillamente, una obra maestra. Por cierto, Adrian Belew, posterior
cantante de King Crimson tras la estancia de Wetton, toma como su
importante referente vocal a este, BFno creen?
9/10
SALU
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: Contenido correcto para LCDM y traducciones
En primer lugar queria decir que estoy en total desacuerdo con Juan Mellado
respecto a sobre que es correcto o incorrecto opinar o debatir en este
foro. No veo que se le haga daño alguno al mismo aportando opiniones sobre
asuntos que quien escribe entiende pueden ser de interes para el resto de
los lectores, y cada uno de los lectores tiene igual derecho a determinar
lo que cree puede resultar de interes o no. Todo se mantiene ademas dentro
de los limites de la musica, no he visto que nadie este debatiendo si esta
bien o mal la guerra en Irak o si el proximo presidente argentino tendra
patillas o no. Como bien dices Juan, existe la tecla Av. Pag. Yo la uso a
menudo, ya que no me interesan en lo mas minimo las traducciones de las
letras, eso no quiere decir que no le interesen a otro. Es mi opinion.
Por ultimo, me parecio interesante y gracioso lo comentado por Alejandro
Fabian Lopez respecto a las traducciones. Si no recuerdo mal, "Dig a poñ"
de Let it be fue traducida como "Cava un Poñ"!!!! (dig, ademas de cavar,
significa apreciar, admirar, querer). Lo preocupante es que ni siquiera se
interesaban de que la traduccion tuviera el menor sentido. Del mismo disco,
creo que "Get Back" fue traducida como "Toma Revancha", no del todo mal
fuera de contexto (get back at someone es efectivamente tomar revancha),
pero dado que el tema dice "get back to where you once belonged" sin duda
significa "Vuelve" o "Regresa".
Y ahora si termino, "Selling England by the Pound" ha sido traducido
infinidad de veces como "Vendiendo Inglaterra por una libra", cuando en
realidad significa "Vendiendo Inglaterra de a libras" o "por libras"
(tomando libra como unidad de peso, no como moneda), sino se tendria que
haber llamdo "Selling England for a pound", no?
Saludos
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