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La caja de musica Number 0451
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #451 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Javier Rellan de Maroon (ed)
* THE PROVENANCE : "Still at arms length" (2002)
* Bruno Porter - Chuis Parece Arbot (Costa Rica)
* QUEEN / JAZZ
* 2001 + ECHOES QUESADA
* Porque el album Duke es Rock Progresivo?
* Festival Tiana 2003
* votacion_discos_en_directo
* Los mas mencionados en la Red
* Ines: "Eastern Dawning" (1996)
* Camel atrasa su gira europea
* votacion 10 mejores
* mejores directos
* Camel suspende su gira europea
* sobre_los_años_80
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Javier Rellan de Maroon (ed)
ENTREVISTA A JAVIER RELLAN (Maroon(ed)), mayo 2003
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana
Los madrileños Maroon(ed) que ya nos sorprendieran en 1997 con un magnifico
album titulado "Lewis Sandman Dick's Introspective Experiences" el cual
pudimos conocer gracias a estar disponible gratis en Vitaminic.es o
MP3.com., han vuelto a autoproducir y editar este año una maqueta titulada
"The Dream Reaver", nuevo trabajo conceptual en el que han estado trabajando
estos ultimos tres años.
Javier Rellan, su vocalista y letrista me ha respondido amablemente a unas
preguntas.
JM: ?Como veis la buena acogida que ha tenido vuestra musica?
JR: La verdad es que estamos muy sorprendidos por la buena acogida que
estamos teniendo entre la gente que nos descubre ahora. Siempre hemos
disfrutado haciendo nuestra musica, haciendo especial hincapie en la calidad
y coherencia de nuestros discos, pero hasta que Miriam (mil veces gracias)
se puso manos a la obra no pensamos que puediese conectar con tanta gente y
recibir tan buenas criticas.
JM: ?Que nos puedes decir de vuestros dos trabajos hasta el momento?
JR: Como sabes por el primero, "Lewis Sandman Dick's Introspective
Experiences", son obras conceptuales, con un planteamiento, nudo y
desenlace, por lo que tardamos mucho tiempo en componer. El nuevo disco,
"The Dream Reaver" lleva mas de 3 años fraguandose y empezamos a grabarlo
este verano como maqueta con los instrumentos grabados en directo y la voz
añadida a posteriori, (aunque suena bastante bien). Las variaciones
respecto al disco definitivo seran minimas.
JM: Increiblemente tanto vuestro anterior album como el actual estan sin
discografica.
JR: Respecto a lo de no tener discografica estamos tratando de remediarlo.
Estamos empezando a mover la maqueta ahora y estan surgiendo los primeros
contactos que confiamos lleguen a buen puerto y podamos grabar el disco en
buenas condiciones. Lo que has escuchado esta grabado con nuestros propios
medios. La musica esta grabada en directo y posteriormente se grabo la voz.
Aunque el resultado es bueno lo mejoraremos, tanto si lo grabamos en estudio
como si no, de eso estamos seguros
JM: ?Cuales son los origenes de Maroon(ed)?
JR: En cuanto a los origenes del grupo hay que ir al año 95. Yo conoci a
Cesar Armenta en la facultad de Telecomunicaciones donde ambos estudiamos.
Soliamos reunirnos en el club de musica Delta donde se escuchaba mucha
musica y de calidad. Soliamos tocar alli y teniamos ganas de formar un
grupo. Entonces pensabamos en el blues como genero. Cesar hizo una jam de
blues en la que participan Javier Ponton como bateria y Luis Acevedo como
guitarrista, y fueron ellos los que comentaron a Cesar que andaban buscando
un teclista/guitarrista y un cantante para un grupo de rock sinfonico.
Demasiado bueno para ser cierto, pero lo era. Incluyendo a Manuel Berenguer
como bajista comenzamos nuestra andadura bajo un nombre que prefiero no
recordar. Por cuestiones de estudios Manuel tuvo que dejarnos y se incorporo
David Pavon al bajo. Años mas tarde vendria con nosotros Javier Bootello
como segunda guitarra.
JM: ?Que significa el nombre del grupo: Maroon (ed)?
JR: Menudo nombrecito nos hemos buscado. Bueno, Maroon tiene un par de
acepciones en ingles. La mas conocida es un color semejante al marron. La
segunda, y este es el motivo del nombre, es un termino maritimo que se
emplea cuando tras un naufragio alguien acaba en una isla desierta, aunque
para esta acepcion se emplea el participio. Por ejemplo, to get someone
marooned significa dejar a alguien en una isla desierta. Al fin y al cabo
asi es como nos sentimos dadas las lamentables corrientes musicales y
vitales que parecen imperar en este nuestro tiempo. Usabamos Maroon y todo
el mundo pensaba en el color, por lo que añadimos el ed, y como estamos
cansados de usar nombres que luego ves que ya existen decidimos lo de
Maroon(ed), estando seguros de que ese nombre no lo tiene nadie (eso
espero!!).
JM: ?Cual es el origen de vuestra aficion por el genero progresivo y
sinfonico y la referencia tan clara que manifestais al sonido de los 70's?
JR: Su origen es incierto y tan plural como miembros somos en el grupo. Lo
que si es cierto es que esta manera de componer surgiO por necesidades
expresivas. No todas las historias pueden contarse en tres minutos. Lo del
sonido setentero tampoco es buscado, aunque evidentemente es la epoca de la
que mas musica hemos escuchado por una pura cuestion de calidad. Viene mas
bien dado por nuestra formacion y nuestros instrumentos, si bien en algo que
nos gustaria ir matizando y actualizando mas, por lo que debemos
impregnarnos de corrientes actuales. Aunque nos gusta el rock sinfonico no
queremos olvidar que estamos en el 2003, y nos gustaria actualizar mas
nuestro sonido. Estamos en ello.
JM: Las influencias a grupos de los 70's. ?es intencionada?
JR: Nada es intencionado. Con esto quiero decir que nunca nos hemos
reflejado en ningun grupo en concreto ni, evidentemente por lo dicho, en
ningun tema en concreto a la hora de componer uno nuestro. Todos hemos
escuchado a Genesis, Pink Floyd y demas y alucinado con sus temas, pero a la
hora de componer lo unico que nos preocupa es reflejar musicalmente el
sentimiento que requiere el momento concreto del discurrir narrativo.
JM: ?Como soleis componer vuestra musica?
JR: Primero elaboramos un guion emocional y de esta manera se divide la obra
groseramente en bloques de emociones y se trabaja independientemente sobre
cada uno de estos bloques. Una vez tenemos esos bloques mas o menos
completos construimos los puentes para unirlos y empiezan a concretarse las
melodias, las palabras, solos y resto de arreglos.
JM: Hay fragmentos que recueran a determinados grupos !!!? ?o es una
apreciacion particular?
JR: Aunque inevitablemenete, siempre tratamos de huir de la semejanza
excesiva. Muchos temas durante la composicion has sido revisados
precisamente por sonar demasiado a esto o a aquello. Consideramos que para
oir un tema a lo Pink Floyd nada como ponerse en el equipo uno de sus
enormes trabajos o ir a uno de sus conciertos.
JM: ?En que discos os habies inspirado para componer?
JR: El fin ultimo de todo grupo a nuestro entender es conseguir su sonido
propio y para ello conviene no fijarse demasiado en otras obras de manera
concreta, sino como mucho impregnarse del "color" de determinados temas o
corrientes musicales.
JM: Si os dijera que sois como una mezcla de The Doors, Pink Floyd y
Genesis....
JR: Las comparaciones que haces nos resultan sumamente halagadoras y nos
llenan de satisfaccion, que duda cabe. Yo no se en que pensaba los
compositores de nuestro grupo cuando componian alguno de los temas que
suenan a Genesis, o el guitarrista en los punteos PinkFloydianos, o yo mismo
al poner melodia y voz a determinadas partes, pero no hemos recurrido de
manera directa a las referencias que mencionas, quiza
subconscientemente.Bueno, que me enrollo mucho, espero haberme explicado.
JM: Teneis pensado comercializar vuestro anterior trabajo "Lewis Sandman
Dick's Introspective Experiences"?
JR: Entra en nuestros planes (y de hecho ya estamos revisando temas de ese
nuestro primer disco) grabarlo nuevamente aprovechando la grabacion de The
Dream Reaver. Aun no sabemos si lo haremos a traves de discografica o por
nuestros propios medios, pero nos gustaria mucho sacarle mejor sonido y
aprovechar mejor la presencia de Bootello, segunda guitarra ausente en el
primer trabajo.
Bueno Juan, gracias por la informacion que nos has dados y las molestias
tomadas.
Saludos maroonianos,
Rellan
Pues eso gracias Javier y que la suerte os acompañe.
Salu2 cajeros
Juan
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Autor: Alberto_Albas <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Asunto: THE PROVENANCE : "Still at arms length" (2002)
THE PROVENANCE : "Still at arms length" (2002)
Dentro de los muchos estilos de afinidad progresiva que se estan
fraguando ultimamente (post-rock, dark, etc.) sin duda uno de los
mas interesantes es el metal extremo de tintes sinfonicos propuesto
casi sin excepcion por grupos procedentes del norte de Europa. Esto de
metal extremo no es mas que una etiqueta que generalmente no suele
implicar nada extremo salvo quiza el uso ocasional de voces guturales,
realmente la musica que consiguen es bastante progresiva y
sinfonica. Si os adentrais en este genero os llevareis muchas
satisfacciones y conseguireis escuchar un rock progresivo realmente
original. Como guia solo teneis que seguir las criticas que Ferran
ha ido haciendo ultimamente de grupos como Opeth, In the woods, etc. Y
quiero aportar mi granito de arena con la critica de un grupo que
acabo de descubrir :
THE PROVENANCE : "Still at arms length" (2002)
The Provenance son suecos (aunque graben con una discografica
italiana) y nos proponen un album en el que se aprecia ese
caracteristico sonido frio y melancolico de los grupos nordicos.
Un album elaborado con mucha sensibilidad y bastante melodico,
aunque tambien tiene sus partes potentes.
El punto fuerte de este grupo es la inteligencia con que combinan las
voces de sus dos vocalistas para ofrecer un sonido vocal de lo mas
variado, por un lado una voz masculina (Tobias Martinsson) que unos
momentos canta con su voz normal, otras de forma gutural, otras de forma
susurrante a lo Devil Doll y por otro una bella y delicada voz femenina
(Emma Hellstrom) que se va entrelazando con la masculina en los
diferentes temas. Esto contribuye a conseguir una gran variedad en los
temas, puesto que en cada uno de ellos los cantantes se van alternando.
Instrumentalmente sorprende el uso de la Flauta (instrumento poco
habitual en grupos de este estilo) tocada por Emma de forma maravillosa
en muchos temas, ya sea en el mas puro estilo Jetho Tull o en momentos
mas pastorales. Tambien abundantes teclados, especialmente Hammond y
mellotron (aunque no se si es sintetizado). Seccion ritmica de
buen nivel y competentes guitarristas, no podia ser menos.
Estructuralmente los temas son realmente progresivos pese a su
duracion no excesivamente larga (sobre los 6-7 minutos). Son de
aquellos temas que van evolucionando sin que practicamente se repitan
esquemas, lo que junto con la alternancia de vocalistas y estilos de
cantar los hace realmente variados. Este uno de aquellos albumes que
contradice que para ser progresivo un tema tenga que durar mas de diez
minutos.
Todos los temas tienen muy buen nivel pero se podria destacar el
instrumental "The Ardberg Experience", una maravilla tranquila y
delicada llevada por la flauta y piano que retrae a los mejores tiempos
de Anglagard o incluso Genesis, o otros con un sonido mas
caracteristico de lo que es el album como "Climbing Ideals", con una
enorme variedad en las partes vocales y momentos muy conseguidos o
"Carousel of descent", donde una bella parte central a base de preciosas
melodias de flauta sirve de contrapunto a partes mas fieras.
Sin duda un album muy bueno y un grupo a seguir. Recomendado a
cualquiera con buen gusto musical que no se asuste con algunos
gruñidos ocasionales.
NOTA : 8.5 / 10.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Bruno Porter - Chuis Parece Arbot (Costa Rica)
Bruno Porter : "Chuis Parece Arbot" (1997)
Hola Cajeros (as),
Afortunadamente en mi bello pais Costa Rica, siempre han existido musicos de
calidad y mentes creativas en toda la extension de la palabra, y que bueno
que estemos los "ticos" impulsando cada vez mas nuestra buena musica y a la
calidad de grupos que estan saliendo ahora, en materia progresiva claro
esta. Aunque son pocos pero hay...
BRUNO PORTER es un ejemplo de ello, lastimosamente el grupo dejo de ser hace
ya varios años. A opinion personal es el mejor grupo que hemos tenido por
aca y todo un grupo de "culto", de esos que tuvieron seguidores fieles y
solo sacaron un cd. Me acuerdo que fui a un concierto de ellos por ahi del
96 o 97 (no recuerdo) en la famosa Semana U (una especie de semana cultural
y "concertiva" en la universidad mas importante de CR), y fue un tanto
gracioso ya que estaba con unos amigos y como tomamos tanto nos terminaron
sacando por escandalosos, o sea ni siquiera oimos ni una cancion,, ni modo.
Pero nunca es tarde para escuchar detenidamente la musica de este grupo;
hace poco un amigo me regalo un CDR del disco de ellos que conocia solo por
nombre y por un tema, "tristita". Como anecdota decir que en la U donde
estoy resulta que un compañero es el primo del ex vocalista!!, que pequeño
es el mundo y que pequeña es Costa Rica :-).
Entrando en materia, Bruno Porter es un grupo que se formo por ahi de 1992 o
antes; ya para ese entonces grabaron su primer casette llamado PO y en el
que cantaban en ingles. No fue hasta el 95 que debutaron en un teatro que no
tengo ni idea donde queda o no se si todavia existe, la cosa es que para el
96 sacaron su primer disco, bueno, Casette KCT que llevo el dadaista titulo
de "Los huesos de un pequeñisimo sapo, o ya es otoño para el osito negro"
(?). A sus caracteristicas musicales yo las "meteria" en rock experimental
de muy buena calidad, matices de jazz estilo libre, algun matiz de rock
alternativo tipo Porno for Pyros o Smashing Pumpkins (en algunos toques),
algo de escencia crimsoniana muy ochentera y una lirica con influencia de
Beckett, Belew y Breton (non-sense, elefantosis y surrealismo) y claro, una
identidad totalmente criolla o tica o costarricense o como quieran llamarle.
Todo esto se puede escuchar en CHUIS PARECE ARBOT, el disco que sacaron en
1997 y su unico CD editado. Creanme que si yo fuera dueño de alguna casa
disquera no lo pensaria dos veces para reeditar este album, pero bueno,
algun dia me metere de lleno en ese campo :-0
Musicos:
- Mauricio Pauly: bajos, sintetizador, samplers, piano, voz lider
- Jose Ospino: bateria, samplers
- Mauricio Quiros: guitarras
Temas:
El disco contiene la modica suma de 17 piezas las que paso a recorrer
rapidamente para que mas o menos logren captar la escencia de Bruno Porter.
Esto es segun mi opinion por aquello.
1.Odrec [4:33]: comienzo crimsoniano con guitarra distorsionada y bajo
forte; esas lineas de bajo y algunos cambiecitos de compas denotan lo
"progresivo" en el tema. Nos percatamos tambien del delirio pseudo dadaista
de la lirica. Por cierto, odrec al reves es cerdo!
2.Salon K [5:42]: un sampleo medio funky-disco-jazz se escucha en todo el
tema con una bateria que va aumentando en intensidad. Interesante tema.
3.Interminar [3:40]: lindo tema con ciertas cadencias jazzeras, unas lineas
de guitarra muy a lo Billy Corgan (SP) y unos redobles continuos de bateria.
Hay un interludio de rock "indy" bastante fresco.
4.Langonicamente Cedo [4:27]: un rareza de cancion en la que utilizan
sampleos medio funkys. Pieza muy experimental y sin rumbo determinado, o
sea, tiene muchas direcciones musicales se podria decir, con un sonido entre
lo progresivo y lo alternativo (?).
5.Girasol [1:01]: cancion corta y suave con una base ritmica muy jazzera.
6.Yunque [3:46]: un tema a puro sampling en plan industrial-trance con
matices crimsonianos!, que poco a poco da espacio al funk, cumbia, rock
escabroso, notas disonantes de piano, espasmos guturales, en fin,
surrealismo sonico del bueno. Hasta unas notas de oboe (eso creo) se dejan
escuchar.
7.Pipicaca [1:47]: diria que es un temita con caracteristicos compases
progresivos (ustedes me entienden no?). Unas notas agudas de organo se
encargan de matizarlo, a mi me parace un tango a toda velocidad. Ojo con el
soliloquio medio "fumado" del final, esta gente en que estaba, me pregunto
yo????
8.Tension [4:11]: un tema algo tenue que en lo personal me gusta mucho. Ese
bajo profundo acompañado de toques solidos de bateria y riffs de guitarra
acustica, simplemente "sanguinario".
9.Tristita [4:30]: el tema mas conocido del grupo y es obvio que aqui las
referencias crimsonianos y de Primus (por el bajo) salen a relucir. Aqui la
voz del cantante suena un poco distorsionada. Sin duda alguna un temazo al
mejor estilo funk jazz progresivo. Cada vez me pierdo mas, dice Pauly cuando
canta.!!
10.Uste y tu (tiene calor) [2:56]: una especie de continuacion del tema
anterior, solo que con riffs un poco mas feroces y con un matiz mas caotico.
11.Submarino/pobre mi alma [6:40]: es la cancion mas larga del disco y
conserva esa "rareza" tanto en la musica como en su letra. Aqui la musica va
como a destiempo, luego se transforma en una sonoridad algo jazz-funk
"desequilibrado", para terminar con un rasgueo de bajo algo demoniaco y un
denso guitarreo cuasi atmosferico.
12.Lato bajo el tremolo de mi respiracion fundamental [0:58]: el tema mas
corto del disco. Un ligero jam con la continuacion de la pieza anterior y
una serie de ruidos extraños.
13.Changula [4:25] : una pieza fragmentada y con bastante influencia de P4P
y Jane's Adicction, con unos toques rapidos y una bateria muy "aguda" al
estilo funk rock, luego la melodia del tema cambia radicalmente hacia un
rock mas convencional.
14.Coño (tiendo a bordandote) [5:36]: para mi el mejor tema del disco y mi
favorita. Un sampling cadencioso secundado por una bateria suave y unos
arpegios algo "espaciales" de guitarra que en el estribillo se hacen mas
fuertes. El titulo es bastante sugestivo sin embargo es ambivalente..."
bordandote el coño me hago añicos la estabilidad"..."ahogandome en tus
fluidos despacio acceso la camara que nuestra friccion tan facil encendio",
ya ven!! Por ahi aparece la voz de una chica.
15.Tristica [6:37]: una variacion acustica (con muchos ejercicios de piano)
del track 9. (Tristita), buena aunque se hace un poco larga.
16.Intro a Kanu [4:23]: una introduccion con un estilo muy flamenco. Tocada
solo con una guitarra acustica.
17.Kanu [4:37]: una cancion de esas que llega. Tiene una sonoridad tenue y
magica, ojala hubieran utilizado para los matices de fondo un mellotron, un
optigan, un chamberlain (ese tipo de instrumentos dulces)!!, sin embargo con
el sonido tipo "acordeon" se oye perfecta.
*Para ser esta reseña me base en la ya olvidada pagina gueb artesanal de BP
(pueden echarle un visitin):
http://www.geocities.com/SunsetStrip/2755/BRUNOP.HTM
Tambien puede visitar este link:
http://www.gepr.net/bi.html#BRUNOPORTER
Para bajarse tres muestras de audio (mp3) en:
http://artists.mp3s.com/artists/50/bruno_porter.html
pd: un saludo a todos los compatriotas y hasta otra!
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / JAZZ
QUEEN : "JAZZ" (1978)
El 14 de noviembre de 1978 Queen edito un disco titulado "Jazz".
El cual tenia los siguientes temas:
1. Mustapha (Mercury) - 3:01
2. Fat Bottomed Girls (May) - 4:17
3. Jealousy (Mercury) - 3:13
4. Bicycle Race (Mercury) - 3:03
5. If You Can't Beat Them (Deacon) - 4:15
6. Let Me Entertain You (Mercury) - 3:02
7. Dead on Time (May) - 3:23
8. In Only Seven Days (Deacon) - 2:30
9. Dreamer's Ball (May) - 3:30
10. Fun It (Taylor) - 3:29
11. Leaving Home Ain't Easy (May) - 3:15
12. Don't Stop Me Now (Mercury) - 3:29
13. More of That Jazz (Taylor) - 4:15
Se puede decir que Jazz no es un super disco ni un clasico como
"Night at the Opera" pero de cualquier forma tiene un par de piezas bastante
interesantes.Jazz ademas quizas sea uno de los albumnes de Queen mas
divertidosmaniacos y "lanzados" que existen.
Tiene algunas baladas de piano de Freddie Mercury ("Jealousy") y algunas piezas
de rock
sumamentes potentes ("Let Me Entertain You").Otras com "Dreamers Ball",parecen
sacadas del Music-Hall.
Tambien tenemos la singular y divertida "Mustapha",casi una parodia de la
musica del Medio Oriente en forma de rock (igual su caracter arabico pondria
nervioso y paranoico a Bush y compania...).
Los 2 temas mas famosos de "Jazz" fueron seguramente "Fat Bottomed Girls" y
"Bicycle Race",curiosos temas los 2,algo satiricos y bastantes graciosos sin
dudas.Ambos pueden ser incluso una referencia indirecta conjunta a la forma en
que se promociono este disco:una carrera de bicicletas entre chicas desnudas
(culonas y no tanto...),que ademas era una foto muy famosa que venia en forma
de poster con el album y todo.Otro muy exitoso tema fue "Don't Stop Me Now"
un tema muy dinamico (y muy tipico del Queen de esa epoca).Tambien habia
disco-rock en "Fun It" y baladas pastorales como "Leaving Home Ain't Easy".
De cualquier forma es bastante dificil comentar este disco tema a tema,por lo
diverso y muy variado del material,de cualquier forma (resumiendo) podemos
decir que es uno de los mejores y mas eclecticos trabajos que haya hecho el
grupo.
Este disco esta tambien producido (cuando no!) por el famoso Roy Thomas Baker
(el mismo del frustado disco "Parris" de Yes en 1979,recuerdan?). Emiliano
Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: 2001 + ECHOES QUESADA
Hola
En lcdm 0361 "Roberto I. Quesada" escribio: ECHOES VS. 2001:ODISEA DEL ESPACIO
"Esta sincronicidad (termino jungiano),es una de las mas interesantes y ha sido
comentada por los mas asiduos cultores de Pink Floyd.Creanme que ya yo lo logre
comprobar,y quede sorprendido con la concordancia entre las imagenes del film y
el tema Echoes.A veces me pregunto si fue hecho a proposito o simplemente se
trata de una simple coicidencia.Algunos aspectos importantes:
-Ambas,la pelicula y la composicion de Floyd hablan sobre La Evolucion
-Tanto el segmento Jupiter and Beyond the Infinite como Echoes duran
aprox.23 min
-La musica se identifica muy bien con el aspecto visual
-Los cambios de secuencia con los de la musica son casi exactos
-La letra del tema nos da una idea de lo que apreciamos en la pelicula
-Las primeras estrofas de las letras originales de Echoes citaban un
encuentro entre planetas,que es justo lo que vemos al comienzo del segmento del
film.Ingredientes para la sincronizacion:
-Tener la pelicula 2001:Odisea del Espacio,139 min) en VHS o DVD (Yo lo hice
con VHS)
-Tener el disco "Meddle" en CD preferiblemente INICIAR LA SINCRONICIDAD:
-Para iniciarla,pausen primero 2001 al comienzo del segmento que dice
Jupiter and Beyond the Infinite (esta casi al final de la pelicula),la
pantalla debe estar negra justo antes de que el titulo Jupiter and beyond the
Infinite aparezca.
-Pongan pausa al tema Echoes
-Por ultimo,pongan play o despausar al mismo tiempo el video y el cd.Les
garantizo que se van a sorprender.">>>>> LA VERDAD ESTO ME PARECIA RE
LOCO...PERO AYER DOMINGO HICE LA PRUEBA EN LA CASA DE UN AMIGO FANATICO DE
FLOYD Y LA VERDAD...
ES UNA LOCURA,PERO...
ES TAL CUAL LO DICE ROBERTO!!!!
DE NO CREER!!!,PARECIAERA QUE WATERS Y KUBRICK HUBIESEN TRABAJADO A LA
PAR...FELICITO A ROBERTO POR ESTE APORTE...Y A LOS QUE TODAVIA NO LO PROBARON,
HAGANLO!!!,ES UNA EXPERIENCIA RE DIVERTIDA Y GENIAL. SALUDOS.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Porque el album Duke es Rock Progresivo?
Genesis : "Duke" (1980)
Canciones:
- Behind the lines
- Duchess
- Guide vocal
- Man of our times
- Misunderstanding
- Heathaze
- Turn it on again
- Alone tonight
- Cul-de-sac
- Please don't ask
- Duke's travels
- Duke's end
Musicos:
- Toñ Banks: Tecaldos, vocales, guitarra de 12 cuerdas, Duck
- Mike Rutherford: Bajos, guitarras, vocales
- Phil Collins: Bateria, vocales, bateria electronica, Duck
Primero que nada, recordar que la apreciacion del arte es muy subjetiva.
Para el aficionado comun al rock progresivo, el album "Duke" de Genesis es
de poco interes, pero no para los verdaderos fans del grupo. Duke puede
considerarse el ultimo album de la etapa progresiva de Genesis, a pesar del
desliz que significo su album previo, "And there there were three...", el
cual debio ser el continuador de Duke a la manera de album de transicion.
Duke es un disco con pocos elementos progresivos pero los suficientes para
ser considerado como tal.
Y por supuesto, la mejor manera de averiguarlo es escuchando el disco. A
pesar de sus pretensiones de exito comercial con dos canciones que se
convirtieron en exitos en las listas de popularidad ("Turn it on again" y
"Misunderstanding") este es un buen disco finamente elaborado.
Parcialmente Duke es un album conceptual, con historias de alguna manera
entrelazadas que nos hablan de la soledad y el vacio existencial de la vida
moderna a traves de su personaje principal, Duke o ilustrativamente por
Albert. En la propia estructura de estas canciones aun estan presentes
elementos de rock progresivo caracteristicos del grupo; el uso de diversos
instrumentos musicales en su composicion, cambios de ritmo y de atmosfera,
un aire alegorico-romantico muy emotivo en la mayoria de las canciones, con
un arte de portada bien cuidado e ilustrativo de la vida del personaje.
En conclusion, un album que vale la pena escuchar y ser tomado en cuenta por
los fans de Genesis.
Saludos y tambien soy de la opinion de que viva el Rock Progresivo y
Sinfonico y la LCDM.
Jorge Padilla L
Mayo/2003
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Autor: "Francisco Valenzuela" <undersun@terra.es>
Asunto: Festival Tiana 2003
FESTIVAL DE TIANA (Barcelona), mayo 2003
Buenas a todos.
Ya hace algun tiempo que estoy suscrito a la Caja de Musica pero
esta es la primera vez que me he decido a escribir. El tema creo que
vale la pena.
El pasado Sabado se celebro en Tiana la 5a edicion del Festival de
Rock Progresivo.
Como en las dos anteriores ocasiones que he asistido quede con amigos,
que todo hay que decirlo, no son tan progresivos como yo, pero que les
gusta la buena musica.
Llegamos sobre las 18:10 de la tarde y al entrar ya pudimos encontrar la
primera sorpresa, un pequeño cuestionario sobre aspectos de festivales
pasados, propuestas futuras etc. Esto lo considero muy positivo ya que
en funcion de nuestras inquietudes se mueven los organizadores (os
puedo asegurar que es asi).
Mientras recibia el cuestionario oia de fondo una version de
Fugazi. Ostras que bien suena!!! Me adentre y pude ver al primer grupo
en accion. Su nombre es The Knife o The Knive, no lo recuerdo bien.
Son unos chicos muy jovenes de Granollers, creo que no tienen mas de
20 años!!!. La version de Fugazi fue extraordinaria y su cantante
enseguida nos llamo la atencion. Su vestimenta era en parte un
homenaje a Gabriel y Fish, pero tenia un toque propio. Su voz me
agrado en todo momento, realizando sugerentes cambios de tono.
Realizaron tres versiones, la comentada Fugazi, Pilgrims de Van der
Graff, la cual fue excelente (de verdad) y una muy aceptable Confortable
Numb de Pink Floyd . Si, tb hicieron temas propios, y que temas!!.
Combinaban a la perfeccion el dramatismo con la fuerza y rabia de unos
muy conseguidos cambios de ritmos. Yo personalmente considero que tienen
bastante de Genesis de los inicios ( trespas-nursery-foxtrot) pero sin
aburrir ni caer en la facil imitacion como hacen grupos mas
consagrados en el panorama como Citizen Cain o The Watch. Realmente creo
que es un grupo que dara que hablar y todos los que estuvimos alli
quedamos entusiasmados.
El segundo grupo en saltar a escena fueron los Dr.No. Yo creo que
hicieron justicia a su nombre. No me agradaron, demasiado poperos. Asi
de simple. Si el cantante de The Knive iba de Gabriel pero no caia en
el ridiculo, este si lo hizo. Es una opinion sin intencion de
molestar....Musicalmente sonaban muy compactos y con tablas pero
compositivamente eran flojos. El tema final fue el unico que no me
desagrado.Creo que se podria haber prescindido de este grupo.
El tercer grupo en actuar eran los italianos Consorcio del Aqua Potable,
CAP para los amigos. Eran ocho musicos en escena y eso ya podia
hacernos pensar algo....que no iban a estar nada mal. Asi fue. Temas
muy buenos, con fuerza, combinando momentos mas pausados. El guitarrista
solista lo hacia realmente bien, llevaba la batuta del conjunto con
mucha destreza. Y especialmente me gusto el cantante. Realmente tenia
una potente voz. A resaltar uno de los temas finales que empezo con un
increible solo de piano al que se unio el cantante, entrando mas
tarde el resto de la banda. Al contrario que Le Orme el año anterior,
los CAP se mostraron mucho mas amigables y complices con el publico.
Por ultimo los miticos Atila. Tocaron practicamente todo lo que
tienen editado (eso creo). Fue una actuacion excelente con una
combinacion de juventud y veterania formidable. El momento mas
increible fue el solo de bateria del Sr Puñet, buahhhhhh!!!!!!!!.
Que manera de tocar, a la antigua usanza, creativo, potente, veloz, en
serio, brutal, uno de los mejores ( quiza el mejor solo de bateria
que he visto en mi vida!!). Tambien fueron destacables los solos de
guitarra y teclado simultaneos, a lo Petrucci-Rudess. Si el cantante
de Dr.No no tubo ni gota de carisma, el teclista y voz (por cierto muy
decente) de Atila, el Sr. Nogue es todo un saber estar en escena. No
os recordo un poco, fisicamente, a Jond Lord de Deep Purple?, jeje.
Una vez comentadas las actuaciones creo que seria bueno hablar del
evento en si, la organizacion, el futuro....
-Primeramente decir que el recinto es inmejorable. Entre actuacion y
actuacion tenemos una terraza perfecta para comentar el concierto
visto. ( este año lo amenizo Syd Barretina, el cual tiene su cosa...no
es facil adaptar el solito con una guitarra el Dogs o el Echoes de
Pink Floyd)
-La existencia de los estands en el recinto le da al festival un toque
de... si eso, de festival.
-La gente asistente es en todo momento una delicia, la verdad es que
muchos ya nos conocemos de vista, lo que hace que en muchos momentos
improvisemos conversaciones sobre nuestros grupos. (un saludo para Xavi
Tarrago).
-La sala no esta nada mal, es un teatro de pueblo muy bien conservado,
siendo el escenario suficientemente espacioso para acoger a 8
musicos!!!
-La asistencia de pubico ha mejorado notablemente respecto al año
anterior, cosa de la que hemos de estar todos muy contentos, habia
momentos que la sala tenia un gran aspecto.
-la duracion de las actuaciones fue la ideal, ni muy corta ni muy
larga. El año pasado la actuacion de Le Orme considero que fue
excesivamente larga, este año ha habido una agilidad entre grupo y
grupo que ha hecho que en ningun momento se me hiciera el tema pesado.
-El sonido de las actuaciones ha sido INCREIBLE. Hemos de tener en
cuenta que estamos en un pequeño pueblo y una sala que no esta
acostumbrada a estos eventos. Pues no se como se lo montan pero las 4
actuaciones sonaron a la perfeccion. Si bien el año anterior la
actuacion de Le Orme ya sono asi de bien ( y la de Pallas de hace
dos años), este año han sido todas!!!. No se si estuvisteis en el
concierto de Arena pero el sonido en Razmatazz fue tan INFERIOR!!!
-La organizacion, que decir.... Tengo la suerte de conocerlos
personalmente y he de decir que lo que realizan tiene un merito
indiscutible. Son unos cuantos amigos de Tiana que les encanta el rock
progresivo y que dejan sudor y lagrimas en organizarnos esta joya para
nosotros. Lo que cuesta organizar este festival...., publicidad, buscar
el contacto con los grupos, hospedarlos, alquilar equipos....no entro en
detalle pq esto es cosa de ellos y solo ellos saben lo que sufren.
Espero que sepamos corresponderles y sigamos acudiendo como lo hemos
hecho en esta ocasion, pensad que ellos seguro que ya trabajan en la
proxima edicion!!!!!!!
Sinceramente, felicidades!!!
Frank - Teia (no Tiana)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: votacion_discos_en_directo
Hola a tothom.
Ya hace un tiempo di mi lista de mejores discos en directo, pero como la
cosa parece que esta vez va en serio, la vuelvo a mandar.
Por cierto, recuerdo que hace unas semanas alguien decia que no entendia por
que, en las votaciones de discos en general que se realizan en LCDM, como
por ejemplo la actual de la decada de los 80, nunca se mencionaban discos en
directo.
Mi razon de no incluir discos en directo en las votaciones, que me imagino
que mucha gente compartira, es que entiendo que un album en directo es algo
aparte, que no debe mezclarse con las obras en estudio.
Entiendo que un disco en directo es una muestra de lo mejor de una banda,
interpretado en vivo, una coleccion de canciones que siempre podria haber
sido otra, cuya intencion es situarte en el mismo espectaculo que vivieron
los asistentes a el, haciendote vibrar como si estuvieras en la misma sala.
En cambio, un album en estudio es una obra que representa una unidad, y que
ha sido construida intencionadamente para ser degustada como un todo
conjunto, lo cual no significa que sus canciones o temas no puedan tambien
ir por libre.
Es por ello que me parece logico separar en dos listas diferentes, los
discos en estudio y los discos en directo. Y tambien por ello creo que obras
grabadas en directo del tipo Pictures at an Exhibition de ELP, considero que
habria que meterlas dentro del saco de los discos en estudio, por constar
precisamente de material inedito, en este caso una obra conceptual que debe
ser considerada como una unidad. Otro ejemplo seria el Live at the Target de
Twelfth Night, tambien formado por material inedito.
Esta es mi vision del asunto, luego cada uno tendra la suya.
Aqui dejo la lista de mis 10 mejores directos del progresivo, seguramente en
este orden:
1. GENTLE GIANT - PLAYING THE FOOL
2. RUSH - ALL THE WORLDS A STAGE
3. YES - YESSONGS
4. BARCLAY JAMES HARVEST - LIVE (1974)
5. HAWKWIND - SPACE RITUAL
6. RENAISSANCE - LIVE AT CARNEGIE HALL
7. ELOY - LIVE
8. EMERSON LAKE AND PALMER - WELCOME BACK MY FRIENDS TO THE SHOW THAT
NEVER ENDS, LADIES AND GENTLEMEN.
9. RUSH - EXIT STAGE LEFT
10. AFTER CRYING - STRUGGLE FOR LIFE
Me hubiera gustado meter el Live Dates de Wishbone Ash, pero mejor lo dejo
fuera por no ser exactamente rock progresivo.
Adeu
Ferran
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Autor: "Federico Mata Herrera" <federico.mata@bancreditocr.com>
Asunto: Los mas mencionados en la Red
Recuerdo cuando la primera vez tuve mi cuenta de Intenet en el que parece
arqueologico año 1994, hice mi primera busqueda en el Gopher, y al termino
"progressive rock", le resultaron cerca de 1.500 referencias. Aquello fue
un extasis total y por supuesto me pase horas en mi primera navegacion.
Una busqueda similar en Google hoy en dia arroja 835.000 resultados (a los
que se les podrian sumar otros 16.500 por "rock progresivo").
Definitivamente Internet es un medio ideal para difundir la musica que mas
nos gusta, y ya no dependemos de los canales de comercializacion
tradicionales y de la codicia de las grandes disqueras. Como lo dijo la
revista "Wired", el progresivo es la musica de los "geeks", o fanaticos de
la tecnologia, y de ahi que la relacion entre Internet y el progresivo sea
una de las mas fructiferas de la era del ciberespacio.
Aunque hay que aceptar que es muy superada por otras denominaciones. Por
ejemplo, con mi otro pasatiempo, la genealogia, el resultado en Google en
este termino arroja 12.100.000 referencias. Y en musica, palabra "jazz" dio
13.400.000 resultados, "reggae" 2.480.000, "heavy metal" 1.370.000, y
"punk rock" 1.490.000 ("rap" tiene solo 389.000, una buena señal). En otro
agradable campo "wine" tiene 15.600.000 referencias, y "beer" tiene
8.410.000. Y no olvidemos que "sex" arroja 140.000.000 resultados.
Lo que me llevo a su vez (en un obvio rato de ocio), a preguntarme quienes
eran los musicos mas mencionados en la red, y se los transcribo a
continuacion. Desafortunadamente no se pueden incluir los nombres que
resultan muy genericos como Yes o Genesis, ni los nombres o apodos de
personas que pueden resultar muy comunes como los casos de Steve Howe y de
Fish.
Pero he aqui los resultados en cuanto a bandas:
Beatles 2.750.000
Metallica 1.190.000
The Who 860.000
Rolling Stones 808.000
Pink Floyd 768.000
Aerosmith 748.000
Sex Pistols 394.000
The Eagles 386.000
Deep Purple 368.000
Black Sabbath 344.000
Guns n' Roses 330.000
Grateful Dead 329.000
Kraftwerk 285.000
Fleetwood Mac 210.000
Talking Heads 209.000
Velvet Underground 194.000
The Beach Boys 175.000
Dream Theater 161.000
King Crimson 138.000
Supertramp 130.000
The Kinks 124.000
Marillion 122.000
Led Zeppelin 118.000
Dire Straits 114.000
Abba 114.000
Jackson 5, Jackson Five 78.100 + 31.700
Moody Blues 104.000
Stratovarius 96.600
Jethro Tull 94.100
Steely Dan 92.100
Bee Gees 78.500
Tangerine Dream 75.700
Gentle Giant 72.800
Roxy Music 60.500
Emerson, Lake & Palmer 50.100
Soft Machine 37.900
The Yardbirds 34.900
Porcupine Tree 33.000
Fates Warning 30.000
Mahavishnu Orchestra 21.900
Return to Forever 20.700
Spock's Beard 18.100
Ayreon 17.200
Ozric Tentacles 17.000
After Crying 13.200
Liquid Tension Experiment 11.800
The Flower Kings 8740
Echolyn 4820
Premiata Forneria Marconi 4310
Banco del Mutuo Soccorso 3840
Anglagard 2780
Par Lindh Project 1140
Y en cuanto a personas:
Elvis Presley 791.000
Bob Dylan 634.000
John Lennon 498.000
Jimi Hendrix, Jimmy Hendrix, Jimmi Hendrix 398.000 + 22.200 + 7270
Bob Marley 374.000
Neil Young 356.000
Paul McCartney 352.000
Miles Davis 340.000
Bruce Springsteen 334.000
Eric Clapton 318.000
Elton John 294.000
George Harrison 286.000
Stevie Wonder 262.000
Ozzy Osbourne 259.000
Phil Collins 254.000
Frank Zappa 184.000
Billy Joel 184.000
Buddy Holly 181.000
Mick Jagger 178.000
Van Morrison 168.000
Neil Diamond 167.000
Ringo Starr 153.000
Joni Mitchell 142.000
Peter Gabriel 130.000
Jim Morrison 124.000
David Bowie 119.000
Carlos Santana 114.000
Jerry Garcia 109.000
Mike Oldfield 103.000
Keith Richards 93.300
Jeff Beck 92.900
Cat Stevens 90.400
Freddie Mercury 80.000
Brian Eno 76.000
Philip Glass 74.800
Joe Satriani 71.300
Jimmy Page 71.000
Chick Corea 67.100
Roger Waters 65.900
John McLaughlin 61.600
Robert Plant 55.600
Bela Fleck 55.100
Ravi Shankar 54.200
Pete Townshend 53.100
Pat Metheñ 49.600
Peter Frampton 48.300
Wayne Shorter 45.800
Steve Vai 45.500
Jean Michel Jarre 43.100
David Gilmour 41.200
Alan Parsons 40.600
John Mayall 40.200
Syd Barrett 40.000
Rick Wakeman 38.500
Jon Anderson 37.200
Toñ Banks 36.300
Jaco Pastorius 34.800
Robert Fripp 34.700
Ian Anderson 33.700
Roger Daltrey 30.800
Chris Squire 30.200
Peter Hammill 29.100
John Petrucci 25.700
Toñ Levin 25.200
Adrian Belew 25.000
Bill Bruford 24.300
Steve Hackett 24.300
Angus Young 23.100
Mike Portnoy 21.500
Jean Luc Ponty 22.800
Neil Peart 20.500
Geddy Lee 19.600
Joe Zawinul 19.600
Rober Wyatt 18.600
Toñ Iommi 17.600
John Wetton 16.200
Trevor Rabin 14.800
Allan Holdsworth 14.600
Keith Emerson 14.100
Greg Lake 12.700
Rick Wright 12.400
Alex Lifeson 10.200
Mike Rutherford 9900
Carl Palmer 9050
James LaBrie 8980
Edgar Froese 7300
Jan Akkerman 6780
Jim Matheos 5210
Pat Moraz 4958
Neal Morse 4530
Eddie Jobson 4410
Steve Hogarth 4340
Roine Stolt 3370
Richard Sinclair 3350
Steve Rothery 3100
Thijs van Leer 2450
Andy Latimer 1380
Dentro de un año haremos otra busqueda similar a ver que ha pasado.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ines: "Eastern Dawning" (1996)
Ines : "Eastern Dawning" (1996)
Discografica: M&M
Temas:
1. Friends (5:29)
2. Tramonti (5:50)
3. Healing Waters (6:03)
4. Winter (5:59)
5. Cover me (3:57)
6. Lonely Child (2:38)
7. New age Down Prelude (2:42)
8. New Age Dowm (5:03)
9. You and I (5:08)
10. Castles on the Sand (5:07)
11. Welcome (4:19)
12. Eastern Dawning (3:50)
13. Eve of that Night (7:59)
Total Time: 64:04
Musicos:
- Ines Fuchs / keyboards
- Thomas Schaufler / drums
- Ulbi Ulbricht / bass
- Massimo Micheletto / guitars
- Hansi Fuchs / guitars
- Ines, Hansi Fuchs, Davide Piai, Chicco Grosso,
- Harald Bareth / back vocals
Invitados:
- Armin Bernd / clarineti
- Nico Winandy / oboe, French horn
- Ivan Nardini / solo guitar on "Friends"
Discografia:
1994 - Hunting the Fox
1996 - Eastern Dawning
1999 - The Flow
2002 - Slipping Into The Unknown
Banda alemana liderada por la tecladista femenina Ines Fuchs que nos ofrecen
un Rock Sinfonico melodico con muchos arreglos a la usanza de los Neo
progresivos IQ y Arena.
Este es su segundo album editado en 1996 por la casa discografica M&M,
comienza el album (1) con unos buenos arpegios tecladisticos a lo IQ
acabando el tema con el odioso fade-out, le sigue (2) un preambulo epico
donde destaca el magnifico tono de voz baladistico del ex-Asgard Chicco
Grosso.
Los temas se van sucediendo uno tras otro sin sobresaltos, Por destacar
algun tema, en mi opinion seria el instrumental (7) con misteriorosos
teclados y un mellotron en tono medieval. Hay tambien varios temas (5), (8)
y (11) que me recuedan a Arena. (6) nos trae momentos de tono de musica
clasica, en (8) suena un clavicordio y unos riffs duros de guitarra...
Conclusion:
Un trabajo en la onda Neo Progresiva donde destaca los arreglos y la parte
tecladistica, aunque el album pierde fuerza e interes tras el trasncurrir de
temas.
Puntuacion 6/10
Saludos Inesisticos
Juan
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Autor: "Alfredo Azorin" <Azorin@ua.es>
Asunto: Camel atrasa su gira europea
Amigos cajeros:
Acabo de recibir la noticia desde Camel Productions:
Se atrasa la gira europea de Camel hasta otoño, dado que a la mujer de Guy
LeBlanc le ha dado un ataque al corazon y debe regresar a Canada para
atender a su familia.
Pues eso es lo que hay.
Mala suerte
Un saludo
Alfredo Azorin
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Autor: Manuel Diaz Caro <mdiaz@dii.uchile.cl>
Asunto: votacion 10 mejores
Hola:
Felicitaciones a Henrique Cerna por sus biografias de Robert Wyatt, Soft
Machine y Matching Molle. Otro que se lleva aplausos es la lista de discos
progresivos, aparecida el Nº450 (y ahora me doy cuenta que pertenecen al
mismo autor). Es una buena guia para descubrir nuevos discos vanguardistas
de buena calidad. Alguien podria cooperar con una lista semejante de los
años 90 (si no es mucho pedir).
Mi votacion para los mejores en vivo es (en desorden):
Grupos tradicionales de Rock Progresivo:
1.- Yes (1979): Yesshows. Por la calidad de sonido y fineza en la ejecucion,
lo prefiero a yessongs por estos dos motivos. Yes siempre se caracterizo en
vivo por transmitir mas que virtuosismo, una gran emotividad.
2.- Gentle Giant (1976): Playing the fool. Logran representar en vivo las
complejas variantes armonicas y ritmicas de sus canciones, agregando un
buen grado de improvisacion melodica, otorgando asi una nueva vision de los
temas grabados en estudio.
3.- Emerson Lake & Palmer(?1975?): Welcome Back my friends to the ..... El
trio en su maxima expresion.
4.- Pink Floyd (1969): Umma Gumma. Grandes versiones de su epoca sicodelica.
5.- Genesis (1974): Visage. Disco pirata donde interpretan Completo el album
"Selling England...", mas otros temas de los 2 discos anteriores,
incluyendo Suppers Ready. Su sonido no es de los mejores, pero es una toma
de la etapa clasica del grupo, en donde se demuestra un gran apego a tocar
los temas sin mayores variaciones con respecto a las versiones originales,
lo que ya es una proeza dada la complejidad de su musica. No tengo claro si
este disco es el mismo que aparece en la caja recopilatoria de Genesis (no
la tengo).
Grupos Avangarde (los cuales tambien se mencionan a veces en este cajero):
6.- Soft machine: Live at the Proms (1970) (Al parecer hay una version
llamada Live in Europe). Soft Machine posee una extensa discografia de
tomas en vivo pertenecientes a su etapa de oro (1969, 1972), en la cual se
presentan versiones de temas aparecidos en sus albumes en estudio, pero con
versiones bastante diversas (o escapadas, por decirlo de alguna manera).
Esto se motiva principalmente por el espiritu jazzistico y de fuerte
evolucion musical del grupo, lo que hace que cada toma en vivo sea una
nueva sorpresa. Este disco tiene la caracteristica de que es interprtado
por el cuarteto clasico (Dean, Ratldege, Hopper, Wyatt), sin invitados.
Otro disco con esta formacion en vivo (y muy bueno) es Virtually (1971).
7.- Gong: Live ETC (1974): Buena toma de Gong, interpretando temas de la
trilogia del Planeta Gong, mas algo de los discos anteriores (tales como el
gran "Camembert Electric" de 1971). Space Rock, sicodelia, jazz-rock, y el
gran Daevid Allen en su mejor forma. Me han contado que "Gong est Mort" es
aun mejor que Live Etc, pero no lo he conseguido.
8.- Frank Zappa: Live in N.York (1975): Tiene mucho de Jazz, de Rock y de un
monton de cosas Zappianas.
9.- Supersister: Supersisterious (2000): La reunion del grupo canterburiano
holandes despues de 25 años sin tocar juntos. Logran interpretar sus 3
primeros albumes (grabados en 1970, 1971 y 1972), y esa es la gracia.
10.- Brainstorm: Breemen 1973 (1973): Grupo aleman de rock-jazz a la
canterburiana, que grabo 2 discos en estudio, en 1972 y 1973
reespectivamente. En esta milagrosa toma en vivo se presentan casi en forma
completa sus 2 discos en estudio, mostrando su gran calidad para
interpretar e improvisar
Saludos
Manuel Diaz
Chile
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Autor: Joaquin_Otermin_Lopez <otermin@wanadoo.es>
Asunto: mejores directos
Hola cajeros.
Mi lista para la votacion de mejores directos seria sin orden de
ningun tipo:
Genesis - Seconds Out
Camel - A live Records
Supertramp - Paris
Rainbow - On Stage
Yes - Yessongs
ELP - Welcome back my friends
Renaissance - Live at the Royal Albert Hall
PFM - Live in Usa
Genesis - Live
Peter Gabriel - Plays live
En cuanto a lo comentado sobre las salas de los proximos conciertos,
añadir que en la discoteca Macumba de MAdrid ya se han realizado
conciertos de progresivo con anterioridad, yo vi alli a Marillion, en
el 90 creo, en la gira del Season End y el sonido no fue malo. Sobre
donde van a meter a Yes en Madrid y Barcelona, Razzmataz y Conde Duque
pues solo desearos paciencia y suerte. Aqui en Malaga estamos de
suerte pues tocan en la Plaza de Toros de Estepona con lo que supongo
que podran meter parte del show habitual que no les cabe en una
pequeña discoteca ademas de que por esta zona y en julio que toquen
al aire libre es de agradecer ;-)
Saludos mellotronicos
Joaquin
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Camel suspende su gira europea
Hola a todos,
"The Nature of the Beast", el boletin oficial de Camel, acaba de anunciar el
aplazamiento de la gira europea de la banda, que les iba a traer a Espana a
mediados de junio. El motivo es la grave enfermedad de la esposa de Guy
LeBlanc, el actual teclista de Camel, lo que le ha obligado a volver
urgentemente junto a su familia.
Segun parece, la senora LeBlanc se recupera favorablemente, pero Guy tiene
que quedarse con sus hijos.
De momento, andan buscando un sustituto para Guy con el objeto de llevar a
cabo su gira por Estados Unidos y tratar de venir a Europa en otono; sin
embargo, aun no hay nada confirmado.
Luis
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: sobre_los_años_80
Hola. Tan solo unos comentarios.
Gracias a la actual convocatoria de votaciones, resulta curioso ver como
casi todo el mundo califica la decada de los 80 como de bastante lamentable
para el rock progresivo y sin duda la peor, algunos incluso confiesan sus
dificultades para encontrar suficientes discos para confeccionar su lista.
Y digo que resulta curioso, cuando paradojicamente esta convocatoria sobre
los mejores discos de los 80, esta resultando mas exitosa que la propia de
los 90 (decada muy superior a los 80, segun los comentarios de todos los
cajeros) llevada a cabo hace unos meses. Si en aquellas votaciones de los 90
mostraron sus preferencias 41 cajeros, en las actuales relativas a los 80 he
contado ya unos 42 votantes, y parece que la cosa no ha finalizado ni mucho
menos.
Ello demuestra algo que yo vengo pensando hace tiempo, que son muchos los
prog-heads que se quedaron en los 80, que no supieron cruzar la frontera del
cambio de decada y desconocen en gran medida lo que fueron los 90 y la
decada actual.
Tal vez sea por la decepcion que supusieron los ultimos años de los 80, o
tal vez por que muchos fans, con el paso de los años, han perdido ilusion o
interes en pro de otros menesteres habituales de edades ya mas avanzadas, o
lo que sea. No lo se, pero lo cierto es que muchos se quedaron en los
primeros Marillion, y los Genesis y Yes de los tempranos 80, por nombrar los
grupos mas populares de entonces. No creeis?
Aprovecho para sumarme a las felicitaciones para Jorge Padilla por sus
efemerides progresivas. Un trabajo magnificamente realizado, y que seguro
que requiere mucho mas esfuerzo y tiempo que lo que escribimos muchos.
Arreveure
Ferran
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