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La caja de musica Number 0450
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #450 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LOS MEJORES DE LOS 80 Y LOS MEJORES EN VIVO
* sobre Traducciones
* Can't buy me love
* Los limites de la Caja
* Duke progresivo
* Los Jaivas
* Mejores directos
* Sobre La Caja y los cajeros
* BIOGRAFIA DE ROBERT WYATT
* votacion prog en directo
* votacion mejores en vivo
* El Gigante Hogweed
* Algunas traducciones
* QUEEN / THE GAME
* YES / TALK
* TRAFFIC / "Low Spark of High Heeled Boys"
* Guia practica del progresivo en la decada de los 80s.
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Autor: fmatah@cariari.ucr.ac.cr
Asunto: LOS MEJORES DE LOS 80 Y LOS MEJORES EN VIVO
LOS MEJORES DE LOS 80 Y LOS MEJORES EN VIVO
Realmente disfruto las encuestas de La Caja de Musica, pues esto ayuda a
cumplir uno de los objetivos de este foro de discusion, para forjar criterios e
intercambiar informacion. Aqui les envio mis opiniones sobre los dos ultimos
sondeos
Los mejores discos de los años 80
1) Peter Gabriel Plays Live. Uno los super favoritos de mi coleccion, tal vez
el disco que mas veces he escuchado en mi vida. Gabriel en su mejor momento
musical, acompañado de una banda de virtuosos.
2) Peter Gabriel 4 (Security). Una verdadera revolucion conceptual, el ejemplo
mas depurado de fusion de elementos etnicos y del rock, y una maravilla tecnica
para la epoca, pues fue uno de los primeros discos hechos totalmente en formato
digital.
3) King Crimson Discipline. El regreso del rey carmesi luego de 8 años de
silencio no pudo ser mejor. Su estetica es una redefinicion de lo que era la
musica rock en ese momento. Virtuosismo total en la ejecucion.
4) Eddie Jobson Theme of secrets. Este es un disco desconocido, pero representa
el mejor momento en la carrera de este virtuoso y excentrico tecladista, quien
desde entonces no volvio a grabar nada. Para mi gusto, es el mejor trabajo que
se ha hecho con sintetizadores en todos los tiempos.
5) Marillion: Misplaced childhood. Es la unica obra de los grupos nuevos que
surgieron en la decada que merece estar incluida en la lista. Un gran trabajo
conceptual.
6) Rush: Moving pictures. No es el mejor trabajo de esta banda pero si la
ultima de sus obras maestras.
7) Eloy: Planets. Para mi es el mejor disco de esta banda, un verdadero viaje
interestelar con una excelente atmosfera de teclados.
Y no da para mas. En los años 80 hubo muchos discos buenos, pero muy pocas
obras maestras, para el progresivo fue una verdadera "decada perdida", aunque
me remitire a alguna de las rarezas que recomendo mi compatriota Ricardo
Aguilar en el numero pasado, a ver si hago un agradable descubrimiento
Los mejores albumes en vivo
1) Peter Gabriel: Plays Live. Remito al comentario de arriba. El año pasado vi
a Toñ Levin, Jerry Marotta y Larry Fast tocando juntos, casi me da un ataque.
2) Yes: Yessongs. Cuando se hizo el sondeo de las mejores portadas fue uno de
mis escogidos. Es el digno retrato del mejor momento musical de mi banda
favorita.
3) Yes: Keys to ascension. Recoge tres decadas de experiencia musical con las
ventajas de la nueva tecnologia. Nueva vida para los gloriosos temas de Yes.
4) Emerson, Lake & Palmer: Welcome back my friends. Otro retrato del punto mas
alto en la carrera una banda. Toneladas de virtuosismo y energia.
5) Yes: Yesshows. Alguna duda de que son mis favoritos? Y esta es la ocasion
para disfrutarlos con el excelente trabajo de Patrick Moraz.
6) Genesis: Seconds out. Aunque Gabriel ya se habia ido, este fue el mejor
momento de Genesis en cuanto a su sonido e instrumentacion. Lastima que no hay
mas temas con Bill Bruford, su presencia se nota.
7) Supertramp: Paris No es estrictamente progresivo pero es un concierto de una
intensidad inusitada, un momento magico, afortunadamente estaban grabandolo.8)
King Crimson: The nightwatch. De la abundante produccion de esta banda, esta
es la que recoge sus mas inspiradas actuaciones en directo.
9) Frank Zappa: You cant do that on stage añmore, Vol.1. Adecuada seleccion
de lo mejor que hizo este genio a lo largo de su larga y fructifera carrera.
10) Weather Report: 8:30. Otro retrato de punto algido y de magia. El trabajo
de Jaco Pastorius en el bajo es inenarrable.
Y aqui si quedan muchos trabajos en el tapete, pues personalmente prefiero las
interpretaciones en vivo con buen sonido, que tienen mucha mas energia y
sentimiento que los trabajos en estudio.
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: sobre Traducciones
>-Quien no ha oido alguna vez traducido The return of the giant hogweed
>como EL RETORNO DEL GIGANTE HOGWEED??? debe ser que no saben que hogweed
>no es un nombre propio, sino que viene a significar "ameba" creo
>recordaro, o sino algo relacionado con una flor o algo asi...pero
>vamos, ke desde luego nombre propio no es.
Bueno, de hecho "Giant hodweeg" es el nombre de una planta.
El libro de letras de Peter Gabriel de Alberto Manzano y Caterina Rosa Vives
Phillips lo traduce por "El retorno de la manzanilla gigante", aunque luego
utiliza el termino "ambrosia" y explica por que. Segun ellos "Hodweeg"
significa ambas cosas, y el traductor interpreta que Gabriel esta jugando
con el doble sentido de "manjar de dioses" de la palabra "ambrosia" y el
concepto de planta gigante asesina del que trata la letra de la cancion.
De hecho "weed" significa "mala hierba", y por lo visto la planta en
cuestion es una pieza de cuidado: tal y como dice la letra de la cancion,
fue plantada en los USA, Canada, UK y otros paises como "cuirosidad de
jardin", pero pronto se transformo en una plaga dado su caracter instrusivo
y sus efectos erosivos. Ademas segrega una sustancia que produce dermatitis
y quemaduras puesto que potencia la accion de los rayos ultravioleta ("they
all need the sun to photosentitize their venom"). Hasta esta en una lista
estadounidense de plantas consideradas como amenazas para la salud publica
("still they're inmune to our herbicidal batterings").
Por cierto, "Heracleum Mantegazziani", lo que dice Gabriel al final del
tema, es el plural en latin de "Heracleum Mantegazzianum", el nombre
cientifico de la plantita.
Y hablando de traducciones... para curiosas, las traducciones de los titulos
de las canciones que se marcaban los de Decca, Harvest y Polydor en las
ediciones en vinilo de los discos de por ejemplo Pink Floyd, Barclay James
Harvest y otros que no me vienen a la cabeza. Los traducian como les salia
de los estos, y cuando no entendian nada.. pues dejaban el titulo en ingles
y tan felices.
Saludos a todos.
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Can't buy me love
>-Pero los casos mas graciosos para mi siempre han sido (de los
>que recuerdo) Can't buy me love que venia traducida como NO
>PUEDES COMPRARME AMOR cuando es "No puedes comprar MI amor"
Cuidado: quiere decir "No puede comprarME amor" o "no ME puede comprar amor"
(se refiere al dinero: "money can't buy me love", "el dinero no me puede
comprar / no puede comprarme amor").
Saludos
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Los limites de la Caja
Hola a todos...
Este mensaje va mas dedicado hacia el rumbo que veo que esta tomando
esta lista de correo de Rock Progresivo.
Y va hacia: ?cuales son los limites de los grupos que se tiene que
hablar en este lugar?
Y es que, ha ultima fechas, mas y mas "review" de grupos NO PROGRESIVOS
aparecen cada vez mas y mas, y por supuesto, la informacion queda
almacenada en una web de rock prgresivo aunque el grupo en si NO SEA
PROGRESIVO.
Chequen todos realmente lo que esta pasando, a ultima fechas he visto
reviews de grupos que DEFINITIVAMENTE no son ROCK PROGRESIVO tales como
Leed Zeppelin, Queen, Andy Summer, Guns and Roses, Billy Joel. Desde
luego que nadie duda que estos artistas haga una musica genial (No
existe nada mas reconfortante en esta vida que escuchar "Stairway to
Heaven"), pero a lo que voy es que si esta lista de correo electronico
sigue en esa linea, al rato veremos todo tipo de comentarios de grupos
(que definitivamente NO enttran en el Rock Progresivo) como The Police,
The Clash, Van Halen, Bob Dylan, Bjork, U2, Beach Boys etc, etc,
etc....y lo que en un principio se tenia como un lugar para hablar de
ROCK PROGRESIVO pasara a ser un lugar en donde se hable de ROCK EN
GENERAL (pero eso si, EXCELENTE rock de muy buen gusto)
Con esto no quiero demeritar a los cajeros que mandas reviews de estas
bandas (de echo una felicitacion desde aqui) pero creo que habria que
empezar a poner un limite CLARO entre cuales si se tiene que tener su
informacion almacenada en la caja.
Desde luego, que se siga hablando de Leed Zeppelin, de The Beatles y
todos los grupos fabulosos que NO SON PROGREVISOS, pero tambien creo
que hay que tener cierto margen para saber que informacion se queda
almacenada y cual no.
Es genial hablar de musicos NO PROGRESIVOS que tocan EXCELENTE MUSICA
pero como digo, si esta lista de correo electronico sigue en esta
linea, llegara un momento en que, en lugar de ser una lista de Correo
de ROCK PROGRESIVO Y SINFONICO, sera una lista de Correo de ROCK, o una
lista de musica en general o una lista de SOLO BUENA MUSICA (que es al
final lo que todos buscamos).
Asi que seria bueno hacer un incapie de que esto es una lista de ROCK
PROGRESIVO y no de BUEN ROCK EN GENERAL.
Total, es solo un comentario de mi parte. La definicion entre que es
PROGRESIVO y que NO esta desde que comenzo la LCDM, pero creo existen
grupos que definitivamente NO SON PROGRESIVOS
Bueno, espero que mi comentario ayude a mejorar el perfil que se le
quiere dar a esta lista de correo de ROCK PROGRESIVO.
Saludos...
P.D. !!Genial que se este hablando de SUPERTRAMP en este lugar!!
!!POR FAVOR ?QUE ES PROGRESIVO Y QUE NO?!! Creo que jamas lo sabremos
je, je, je...
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Autor: Jorge_Lopez <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: Duke progresivo
GENESIS : "DUKE" (1980)
Marco Olivera preguntaba si "es correcto considerar a Duke como un album
progresivo mas alla de estar suscripto por Genesis"
Yo creo que no hay razon para no considerar a Duke un disco PROGRESIVO. Aqui
les envio mis apreciaciones respecto a este disco:
DUKE
Genesis se abre camino hacia los años 80 con DUKE. Ya en el trabajo de 1978,
"And then there were three" mostraron signos de cambio en sus esquemas de
antaño, en esa ocasion con un trabajo donde se enfocaban en el formato
cancion, si bien con una sonoridad que lo conecta con "Wind & Wuthering".
Pero Genesis funciona mejor cuando intercala composiciones mas directas con
grandes epicos y claramente aprendieron la leccion para "Duke", creando una
serie de composiciones que no temen a expandirse tanto como lo requieran,
pero a su vez conservando una cierta amigabilidad.
Los mismos Genesis comentan que por primera vez en un buen tiempo las jam
sessions dieron sus frutos, tan asi que a partir de ellas se configuro una
composicion que sobrepasaba los 25 minutos, la mitica Duke Suite. Al parecer
para evitar comparaciones con Supper's Ready, la suite fue separada a lo
largo del disco, y ello le brinda cierta "conceptualidad" al trabajo.
Pero vamos al disco en cuestion. Se inicia con un extendido y animado
introductorio instrumental para Behind the Lines, y para la suite de Duke.
Rutherford destaca en la guitarra como pocas veces y tras dos minutos se
inicia el tema en si: es esto Genesis? asi es, un nuevo Genesis en el que
Phil Collins iñecta sus influencias R&B, no siendo raro entonces que
Collins retomara el tema para su debut Face Value.
Suavemente Behind the Lines va desapareciendo mientras se inicia un
extendido interludio instrumental de la mano de un nuevo juguete: la drum
machine, que aqui logra crear una atmosfera increible de la mano de los
teclados de Banks y las etereas guitarras de Rutherford. De a poco surge la
bateria marchante de Collins y entramos de lleno en Duchess, un tema
intenso, con Collins entregando un registro lleno de dramatismo. Lentamente
los instrumentos se van retirando hasta quedar solo el piano, el que
continua para cerrar esta trilogia con el breve pero potente y enigmatico
Guide Vocal, 90 segundos donde piano y voz quedan a solas.
Man of Our Times rompe la calma reinante de inmediato, siendo una estridente
y oscura composicion de Rutherford, cuya letra describiendo un individuo
atemorizado ante la sociedad actual se ve reflejada en una musica
acertadamente repetitiva y donde a ratos la voz de Collins casi se pierde.
Trae a la memoria temas como Down and Out o Deep in the Motherlode.
Heathaze, de Banks es un suave tema dominado por piano y teclados, con un
brillante Banks como liricista, y recuerda composiciones como Undertow de
"And then there were three". Cul-De-Sac, tambien de Banks, es un interesante
epico en miniatura y por numero de ideas presentadas podria haber sido un
tema de 10 minutos sin mayor dificultad.
Turn it on Again es todo un clasico de la discografia de la banda y la
cuarta parte de la suite de Duke. Un personaje tele-adicto es el que narra
su vida en este sorprendente tema rockero, que por cierto tiene una metrica
bastante particular.
Los ultimos 11 minutos del disco presentan una de las mas magistrales
secuencias de todo el rock progresivo: el cierre de la suite de Duke. Parte
Duke's Travels con una suave introduccion en guitarra y percusiones hasta
que la bateria se abre paso iniciando el tema en si, con un extendido y
elaborado solo de teclados que desde un inicio casi ludico va suavemente
cambiando ganando intensidad hasta que surge un inesperado reprise de Guide
Vocal, con Collins en un registro lleno de angustia y agregando una nueva e
intensa linea, modificando de cierta forma el sentido de las lirica.
Suavemente llega la calma hasta que se inicia Duke's End, retomando el tema
inicial de Behind the Lines asi como tambien el motivo principal de Turn it
on Again, y cerrandose asi la serie.
Lamentablemente este disco tiene algunos temas no muy destacables.
Misunderstanding, el debut compositivo de Collins con un tema demasiado
simplon, pero que por donde se le mire dice "HIT SINGLE"... y claro que lo
fue. Su otra contribucion, Please Don't Ask, es igualmente mediocre, pero
ademas presenta liricas bastante bochornosas. Alone Tonight de Rutherford,
sin ser un mal tema esta bastante por debajo del nivel de buena parte del
disco. Su partida acustica es interesante pero el coro claramente requeria
un mejor trabajo y hacia el final se extiende innecesariamente.
En resumen, considero a este trabajo una de las obras mas interesantes de
Genesis, puesto que manteniendo el espiritu progresivo lo actualizan y
refrescan, siendo para mi claramente superior a lo que hicieron despues. Los
aportes de Collins son los principales aspectos negativos, pero no opacan el
talento mostrado en el resto del disco.
Saludos
Jorge Lopez
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Autor: Jorge_Lopez <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: Los Jaivas
LOS JAIVAS : CHILE
Hola a todos
He visto con agrado que varios cajeros han incluido Alturas de Macchu
Picchu de Los Jaivas entre lo mejor de los años 80. Siendo chileno
claramente me enorgullece, primero el hecho de que gente extranjera
conozca la obra de esta banda, y segundo y mas importante aun, me
enorgullece que una banda de la calidad de Los Jaivas provenga de mi
pais.
Los Jaivas son MUY conocidos en Chile y en realidad nadie los conoce
como una banda de "rock progresivo", sino como una de las bandas mas
clasicas del rock chileno. Tienen la cualidad de mezclar con facilidad
elementos del folclor chileno y latinoamericano junto a
instrumentacion rock y todo el espiritu exploratorio del progresivo
que los hace acercarse al trabajo de Yes y tambien en momentos a King
Crimson, pero con una gran originalidad-
Alturas de Macchu Picchu es el disco mas conocido de ellos en circulos
progresivos, y ciertamente incluye la "obra maestra" de la banda, La
Poderosa Muerte, pero quisiera recomendarles el disco "Obras de Violeta
Parra" del 84. Se trata de un disco extenso, con una serie de
composiciones, la mayoria superando los 8 minutos, en que Los Jaivas
sobrepasan lo logrado en "Alturas...". Es probablemente mi disco
progresivo favorito de la decada de los 80s.
Otros trabajos altamente recomendables para los fans del progresivo son:
"Los Jaivas" (tambien conocido como "El Indio", de 1976), que incluye el
instrumental Tarka y Ocarina en que el pianista Claudio Parra muestra
toda su maestria, con un estilo cercano al de Patrick Moraz.
"Cancion del Sur", del 77, del que es dificil destacar temas.
"Obras Sinfonicas: Mamalluca", del 99, con Los Jaivas junto a Orquesta
y Coro Sinfonico que incluye un asombroso tema homonimo de 15
minutos.
Lamentablemente a principios de este año el vocalista y guitarrista de
Los Jaivas, Eduardo "Gato" Alquinta fallecio inesperadamente cuando la
banda comenzaba a celebrar su 40avo aniversario... la banda ha decidido
seguir adelante y para ello ingresaron los hijos de Gato, su hija
reemplazandolo en la voz solista y sus dos hijos en guitarra e
instrumentos de viento. Durante esta semana se han presentado como parte
de una produccion titulada "Paris Santiago" en que el Ballet Nacional
Chileno presenta coreografias para la musica de la banda, en un
espectaculo verdaderamente interesante en funciones a llene completo y
que de cierta forma me hace pensar en lo increible que es que una banda
progresiva, un estilo musical absolutamente subvalorado en todo el mundo
(incluido Chile), sea tan conocida aqui.
Saludos a todos
Jorge Lopez
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Autor: "Javi" <javih@ya.com>
Asunto: Mejores directos
Hola a todos
ahi va mi clasificacion (joer, decidirse entre un disco u otro es como
decidir que brazo te arrancan, si el izquierdo o el derecho...)
Ahi va la lista, sin orden pero con mucho concierto ;-)
ABWH - An evening with Yes music plus (En representacion de todos los
directos de Yes)
BJH - Live (Que diferencia de estudio a directo...)
Enid - Live at Hammersmith (Brutales)
Genesis - Seconds out (Este si, para mi el #1)
Genesis - Live (Ya se, el sonido y tal... pero este disco me pone como una
moto. Me parto la cara con quien sea ;-) )
Hackett - Tokyo tapes (Otros que tal bailan)
Oldfield - Exposed (Que os voy a contar)
Porcupine tree - Coma divine (Para mi el mejor directo de los 90, junto con
el de PFM)
PFM - Il best (O como estar en plena forma a los 50)
UK - Night after night (Vaya tres fieras...)
En el banquillo:
Camel - Never let go
Gabriel - Plays live
Madredeus - Lisboa
Jean Luc Ponty - Live
Renaissance - Live at the Carnegie Hall
Rush - Exit stage left
Roger Waters - In the flesh
y decenas que se han quedado en el camino pero que en un momento dado
podrian estar en esta lista (o en la otra).
Salud
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Autor: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Asunto: Sobre La Caja y los cajeros
Mucho se ha vertido ya aqui sobre las distintas utilidades de la lista, sobre a
donde va enfocada realmente, sobre que es lo que la gente lee o no de todo lo
que aqui se escribe. Quiero romper una lanza en favor de mi amigo y compañero
Juan Mellado, sin ofender ni pretender discusiones con nadie, en varios
sentidos:
Tiene toda la razon cuando comenta que aqui participan siempre los mismos. Se
que hay muchos cajeros que leen los numeros y no participan, yo misma lo hago
menos de lo que debiera. Se tambien que la lista tiene puesto un liston alto
que es lo que hace que mucha gente se tire hacia atras a la hora de publicar
algo aqui. Yo no lo veo precisamente un inconveniente, creo que tiene que haber
de todo, listas mas caseras, foros mas familiares y lugares mas ortodoxos,
lllamemosle asi, donde quiza el nivel sea algo superior en general.
Pero eso no debe ser motivo para que nadie se sienta "inferior" a la hora de
proponer ideas, temas o lineas a discutir, o manifestar opiniones propias.
Yo agradezco mucho personalmente a Juan, a Ferran y a otros cajeros que dedican
su tiempo a hacernos reseñas de nuevos grupos, de nuevos albumes para que no
estemos siempre estancados en lo mismo y podamos seguir la evolucion de esto
tan nuestro que es el progresivo. Hacer reseñas o comentarios de conciertos no
resulta sencillo al principio, lo digo por experiencia propia, pero una vez has
hecho una o dos y lo haces con el corazon en la mano, manifestando lo que uno
siente de manera personal al escuchar un trabajo concreto, ya no es tan
dificil.
Sobre el tema de Billy Joel, yo creo que no es malo saber algo mas de otros
grupos o propuestas musicales, siempre que no vayamos mucho mas alla, mas que
nada por ceñirnos un poco al alma de la lista, pero se que hay gente a quienes
les gusta y si no, pues no se lee y ya esta, sin mas problemas.
En la Caja siempre hay temas buenos, siempre se aprende algo, es un lugar que
sirve de referencia en muchos sitios progresivos y deberia seguir asi,
intentando todo el mundo participar lo mas posible y mantener un buen nivel de
progresion, no unicamente un nivel alto.
Isabel
isabel-ruiz@terra.es
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Autor: "Henrique serna" <albc30@hotmail.com>
Asunto: BIOGRAFIA DE ROBERT WYATT
Despues de Soft Machine "Third" y antes de "Rock Bottom" paso un gran
grupo , que fue omitido en la biografia de Robert Wyatt, aqui un extracto de
la historia de Wyatt y Matching Mole (uno de sus discos fue producido por
Fripp y cuyo nombre deriva de Soft Machine) , para los interesados.
Matching Mole es una de las bandas mas paradigmaticas del movimiento de art
rock denominado "canterburiano". Ellos se formaron tras la salida del
baterista/vocalista Robert Wyatt de Soft Machine en 1971, despues de la
edicion del elepe "Soft Machine:Fourth", ya que Wyatt no estaba conforme con
la direccion musical mas jazzera que iba tomado su ya ex banda.
Lamentablemente tras el accidente de Wyatt en 1973, Matching Mole, que por
ese entonces era una de las bandas con mas proyeccion dentro del rock
progresivo psicodelico junto a Pink Floyd, debio terminar su corta carrera.
A pesar de la tragedia, en 1974, Wyatt como solista publico el disco "Rock
Bottom", una de las joyas mas entrañables de la historia del rock.
Matching Mole se formo en octubre de 1971 por el ya nombrado Robert Wyatt,
quien tambien tocaba ocasionalmente el piano, el tecladista David Sinclair,
el guitarrista Phil Miller y el bajista Bill McCormick. Sinclair y Wyatt
habian sido compañeros en la banda seminal de Canterburry, The Wilde Flowers
a principios de los 60 y el primero tambien habia participado en el album
debut solista de Wyatt, "The End Of An Ear" de 1970. Por su parte, Phil
Miller habia sido integrante de la banda Delivery and Dc & The MB y
McCormick habia pertenecido al super grupo Quiet Sun. El nombre de la
agrupacion salio de la traduccion de Soft Machine (a su vez tomado del libro
de William Burroughs del mismo nombre) al frances: Machine Molle.
A principios de 1972 editaron su impresionante primer album "Matching Mole",
que conto con la participacion del tecladista invitado Dave MacRae. El
disco, casi en su totalidad compuesto por Wyatt, se caracterizo por ser una
alucinante combinacion de un rock muy melodico cantado, como el caso de 'O
Caroline' o la hermosa 'Signed Curtain', y un rock progresivo experimental
con influencias del jazz en temas como 'Instant Kitten' o 'Beer As A
Braindeer', entre otras. Al poco tiempo Sinclair se fue del grupo y MacRae
paso a ser el tecladista estable de la banda a partir de marzo de 1972.
A mediados de 1972 publicaron su segundo, y ultimo elepe en estudio, "Little
Red Record", nombre con que hacian referencia al acercamiento de Wyatt a los
ideales marxistas y comunistas. Este disco, quizas mas consistente que el
primero, fue producido por Robert Fripp, y participo en los sintetizadores,
como invitado especial, Brian Eno. La nueva placa fue mas democratica con
respecto a la composicion y fue compuesto en colaboracion por todos los
integrantes, excepto por las letras que las siguio escribiendo Wyatt. A
pesar de esto, en septiembre de 1972, Wyatt decidio disolver la banda por
problemas personales.
No seria hasta mayo de 1973 que Wyatt reformo la agrupacion junto a
McCormick, el saxofonista Gary Windo y el tecladista Francis Monkman, pero
lamentablemente tras el fatidico accidente de Wyatt que lo dejo invalido de
por vida, la aventura de una de las grandes bandas del rock experimental y
sinfonico de los 70 cerraba su pagina para siempre.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: votacion prog en directo
Hola comunidad,
Antes de dar mi votacion para los"mejores" discos en directo queria
felicitar al cajero Jorge Padilla por su genial idea de regalarnos cada mes
efemerides progresivas, las cuales disfruto siempre que las leo, buena por
esa.
Decir que tiene razon Juan cuando dice que casi siempre somos los mismos los
que escribimos por aca, asi que insto a todos a escribir mas por el bien de
la caja. Con lo del mensaje anterior mio, a veces me paso de sardonico...lo
de Ramazzoti era obviamente una broma!!, y porsupuesto que las criticas de
discos son importantisimas, personalmente me han servido de mucho para
adquirir uno que otro disco, asi que sigamos mandando reseñas.
Ahora si, mi votacion...sin orden de importancia:
1. Live on the Edge of Forever (Symphoñ X)
2. Livestock (Brand X)
3. The Man & the Journey (Pink Floyd)*
4. Salival (Tool)
5. Subterranea-the concert (IQ)
6. Journey TTCOTE (Rick Wakeman)
7. USA (King Crimson)
8. Live Scenes from NY (Dream Theater)
9. Yessongs (Yes)
10. No llores por mi Argentina (Seru Giran)
*Aunque no es un disco oficial de los PF debio ser editado porque es una
genialidad y mejor que el "Ummagumma" (el disco en vivo claro). Curiosamente
este bootleg se grabo en el mismo sitio (Concertgebouw, Amsterdam) donde
toco KC y la mayoria de las piezas las escuchamos en el disco The Night
Watch. PF toco ahi en el 69!!
Saludos a todos (as),
Roberto I. Quesada
SJ, CR
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Autor: "britos" <abritos@terra.es>
Asunto: votacion mejores en vivo
1 BA "Vital"- Van der Graaf Generator
2 BA "Live and let live" - Twelfth Night
3 BA "Typical" - Peter Hammill
4 BA "Playing the fool" - Gentle Giant
5 BA "Live" (creo que se llama asi, el oficial) - Magma
6 BA "Work in progress" - DFA
7 BA "Coma divine" - Porcupine Tree
8 BA "All the world is a stage" - Rush
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Autor: "Manuel Hernandez" <manuelhp42@hotmail.com>
Asunto: El Gigante Hogweed
En respuesta al comentario del amigo JORGE, "Giant Hogweed" es una planta
real. Pueden leer mas acerca de ella en:
http://www.ecy.wa.gov/programs/wq/plants/weeds/aqua012.html
En algun momento escuche a un amigo comentar que Gabriel en realidad se
referia a la marihuana, cuando escribia sobre el HERACLEUM MANTEGAZZIANI. La
verdad es que, como en tantas otras ocasiones, nos deja intrigados y
hurgando para tratar de descubrir mas sobre el tema. Aqui les incluyo un
link con la letra, para que ustedes mismos juzguen:
www.sing365.com/music/lyric.nsf/SongUnid/2B9B860B44BED1A348256960001284D9
Manuel Hernandez, M.Eng.
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: Algunas traducciones
Hola,
En LCDM #448, Jorge Martinez menciona que "hogweed" es una planta. En
efecto, es un tipo de herbacea, uno de cuyos generos es Heracleum. De ahi
que las dos ultimas palabras de la letra de la cancion sean "Heracleum
Mantegazziani", supuesto nombre cientifico del hierbajo gigante.
Despues comenta algunas traducciones de titulos de canciones de los Beatles.
Esta tendencia reciente de publicar traducciones barbaras me esta
gustando, la encuentro muy divertida. Pero creo que el mete la pata en una
de ellas. "Can't Buy Me Love" puede traducirse, mas o menos, como "No puedes
comprarme, amor", pero no como "No puedes comprar mi amor"; justo al reves
de lo que el dice.
Si tomamos un trocito mas de la letra, vemos que dice "Money can't buy me
love", es decir, "El dinero no puede comprarme, amor". Por tanto, la
traduccion correcta es "No puede comprarme, amor", con el verbo en tercera
persona.
Ya que estamos, no voy a resistirme a contar una pequeña anecdota
relacionada con los titulos de canciones, aunque en este caso el problema
esta en el original, no en ninguna traduccion. Como sabeis, una de las
canciones del "Going for the One" de Yes se titula "Wonderous Stories", lo
que es incorrecto en ingles. "Maravilla" se dice "wonder", pero el adjetivo
"maravilloso" es "wondrous", sin la "e". A algunos fans del grupo les
rechina tanto ese palabro que uno de los mas famosos fanzines sobre Yes se
titula, precisamente, "Wondrous Stories".
Luis
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: QUEEN / THE GAME
QUEEN : "THE GAME" (1980)
El 30 de Junio de 1980 Queen edito uno de sus discos mas exitosos "The Game".
Este exito era comparable al de "A Night At the Opera" (1975),pero "The Game"
era el polo opuesto (musicalmente hablando ) al "...Opera". "The Game"
contenia un bagaje bastante
amplio de canciones con la marca registrada de la banda (hard rock y baladas),
asi como algunos ritmos inexplorados hasta entonces (funk, disco, rockabilly y
new wave). Gran parte del suceso mundial del album se debio especialmente a ese
"homenaje" al rockabilly (de Elvis Presley y otros) llamado"Crazy Little Thing
Called Love" y al contagioso y energico himno de musica disco "Another One
Bites the Dust".Otros temas recordados eran "Play the Game" y "Save Me" (una
de las mejores baladas de Queen),el funk rock de "Dragon Attack",el lindo "Need
Your Love Tonight" y "Sail Away Sweet Sister" ademas del toque moderno (como
no) de "Don't Try Suicide" y "Coming Soon."
Asi que esto fue "The Game" quizas el ultimo gran album clasico de Queen y un
disco que fue uno de los mas exitosos y vendidos de una banda extranjera en
Argentina de toda la historia.Un suceso ampliamente respaldado por la serie
historica de conciertos que dio la banda entre fines de Febrero y principio de
Marzo de 1981 en Rosario,Mar del Plata y Buenos Aires.
TEMAS:
1. Play the Game (Mercury) - 3:32
2. Dragon Attack (May) - 4:15
3. Another One Bites the Dust (Deacon) - 3:03
4. Need Your Loving Tonight (Deacon) - 2:48
5. Crazy Little Thing Called Love (Mercury) - 2:44
6. Rock It (Prime Jive) (Taylor) - 4:32
7. Don't Try Suicide (Mercury) - 3:52
8. Sail Away Sweet Sister (To the Sister I... (May) - 3:32
9. Coming Soon (Taylor) - 2:49
10. Save Me (May) - 3:42
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: YES / TALK
YES : "TALK"
"Talk" significo para Yes practicamente el final de una etapa (la era
Rabin). Album tipicamente AOR (con toques de computadora y modernos programas
de edicion). Es mas:me dijeron que este fue el primer disco de rock grabado
directamente en disco rigido. Ademas fue (por lo menos en Argentina) el ultimo
disco de Yes que sono en la radio ("The Calling y "Walls"):todavia recuerdo
escuchar esos temas (con mis frescos 17 anios) en los rankings de la
desaparecida Aspen Rock y en la eterna Rock N' Pop en aquel otoño del
'94. "Talk" fue tambien el primer album en que Trevor Rabin y Jon Anderson
trabajaron juntos desde el inicio y el ultimo en que oimos a esta dupla
componer juntos,por lo tanto final para la batalla de egos existente desde
1983.
En "Talk" se destacan masivamente Trevor Rabin (compuso o co-compuso todos los
temas) y Jon Anderson. Rabin desplego todo su arsenal de recursos y tecnicas
de
guitarra,ademas de tocar teclados,producir y mezclar el disco (por no hablar
que el velero en el cual se grabaron los borradores del disco tambien era de
el...). Anderson aporto el contrapunto ideal y muy buenas armonias vocales.
Pero
"Talk" fue tambien el primer fracaso comercial grande del grupo. La gira
presentacion paso desapercibida y los 2 conciertos que dieron en la Argentina
figuraron entre lo menos destacado del año,aunque contaba con momentos curiosos
(Rabin inventando una pseudo improvizacion al piano en "And You,And I" y un
tibio homenaje a Hendrix:"Purple Haze").
Chris Squire no se destaco mucho que digamos en "Talk" y Alan White
se volvio un baterista standard. "Talk" fue tambien la despedida del
polemico Toñ Kaye (amado y odiado por igual) quien al encontrarse
lesionado en la muñeca solo aporto su toque en el Hammond.
Ahora repasemos los temas:
1.- The Calling:Siempre me gusto mucho este tema,claro
que si bien era
ganchero tenia tambien todos esos elementos tipicamente de Yes como
las buenas armonias vocales y los cambios ritmicos. Ademas que me parece que
fue
uno de los temas mas contundentes y efectistas que grabo la banda en los
ultimos tiempos. Algo asi como una breve introducion y resumen (en menos de 7
minutos) del sonido Yes para los neofitos. 2. I Am Waiting:Otro buen tema con
muy buenas intenciones y con un
soberbio y de muy buen gusto manejo de guitarras por parte de Rabin.
Sin embargo el tema estaria mejor si durara algo menos y tambien "el
puente" es muy poco destacado y demasiado previsible,igual en conjunto el tema
me gusta. 3. Real Love:Buenas intenciones,alguna buena melodia pero algo
intrascendente para tratarse de Yes. 4. State Of Play:Tipico tema orientado
hacia el sonido de las FMs,
convencional pero certero en sus intenciones.No me desagrada aunque
tampoco lo comparo con "Close to Edge",obviamente. 5. Walls:Colaboracion entre
Rabin y Roger Hodgson (ex-Supertramp).
Fue ademas uno de los 2 hits (?) del disco. Esta bien,aunque el comentario
especifico sobre este tema seria comparable al del tema 4. 6. Where Will You
Be:Lindo tema de la dupla Anderson/Rabin,aunque algo largo y algo aburrido (hay
que decirlo). 7. Endless Dream:Temazo espectacular,el mas progresivo que se
haya
grabado durante la estadia de Rabin en el grupo y una autentica suite amplia e
injustamente olvidada de los '90. Endless Dream aspiraba a ser un nuevo
"Awaken",obvio que no llego,pero igual le alcanzo para pasar
a la historia grande con los otros historicos temas "largos" del grupo.
Por momentos una autentica pesadilla digital,computarizada y epica,
Endless Dream es el tema por el que vale la pena comprar este disco y
una digna despedida hacia otro elemento polemico del grupo:el Sr. Rabin. En
este
tema me saco el sombrero para saludar con justicia la gran labor elaborada por
Trevor a pesar de que sea,desde siempre,uno de los 3 miembros de Yes que menos
simpaticos me cayeron en toda la historia (los otros 2 son Kaye y Sherwood).
Asi que esto es "Talk",un disco algo irregular y por eso le pongo un 6,50
de puntaje. Aunque la verdad que a mi me gusta mucho mas que el inaudible OPEN
YOUR EYES,el largo al pedo UNION y el aburrido y algo frio BIG GENERATOR. Igual
(para mi) toda la etapa del 83/95 es como un parentesis dentro de la historia
del grupo,ya que nunca un disco del grupo durante esta epoca (sacando A.B.W.H.)
me gusto tanto como los 2 extremos maravillosos de la misma:"DRAMA" y "K.T.A."
(en este:los temas de estudio).
Rabin eres un buen tipo (supongo) y un gran musico pero el corazon musical y la
GUITARRA de Yes es para mi y lo sera siempre Mr. STEVE HOWE.
(Todavia recuerdo los debates,acerca de comentarios como este,que tuve con
otros fanas de Yes como Pablo,Guillermo y Omar...en fin,extranio ese (sano)
nunca ponernos de acuerdo...que se le va a hacer,saludos) Nada mas,hasta
luego. Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: TRAFFIC / "Low Spark of High Heeled Boys"
TRAFFIC : "Low Spark of High Heeled Boys"
En febrero de 1971 Traffic edito el que fuera (quizas) su ultimo gran
disco,"Low Spark of High Heeled Boys". Este disco fue para la genial banda
inglesa la confirmacion del suceso artistico y comercial de esta segunda
formacion del grupo,la cual habia comenzado en 1970 con el delicioso "John
Barleycorn Must Die". Despues de este el trio que habia grabado ese album se
vio engrosado por el ingreso de otros tres miembros (Ric Grech, Jim Gordon y
"Reebop" Kwaku Baah).
"Low Spark" contiene cambios en la senda musical del grupo con piezas que
llegaban casi a la improvizacion y otras casi a "medio tiempo". "Rock & Roll
Stew" es una descripcion muy detallada de lo que es para un grupo estar en gira
("On the Road").El tema de Jim Capaldi "Light up or Leave Me Alone" era mas
agresivo.
Los otros 4 temas eran compuestos por la dupla Winwood/Capaldi y estaban mas
que nada centradas en el estilo mas caracteristico del grupo,entre ellas
especialmente "Hidden Treasure" y "Rainmaker" que le dan un delicioso caracter
acustico a esta parte del disco.La otra composicion que recupera en gran forma
el "Traffic's Sound" es "Mañ a Mile to Freedom". Pero la sorpresa del disco es
una
sorprendente pieza que dura 12 minutos llamada (justamente) "The Low Spark of
High Heeled Boys",la cual contiene un riff de piano y letras que demuestran una
demoledora desilucion con el mercado de la musica ("The fucking Rock's
System").
Quizas esta ira surgio en la banda luego de que meramente para satisfacer
compromisos contractuales tuvo que grabar un disco en vivo ( "Welcome to the
Canteen") ademas
de ver como la discografica editaba durante un parate del grupo en 1969 un
"emparchado" de canciones ("Last Exit") sin consultar ni pedir la aprobacion de
ninguno de los integrantes del grupo. Toda esta ira y desilusion hacen que "The
Low Spark of High Heeled Boys" sea uno de los mejores canciones que Traffic
haya grabado
jamas. El disco finalmente fue muy exitoso,llego al oro (y mas tarde al
platino)
en U.S.A. por donde el grupo estaba en gira casi permanentemente. Resumiendo
"The Low Spark of High Heeled Boys", quizas sea el ultimo gran disco de este
soberbio grupo ingles.
CANCIONES:
1. Hidden Treasure (Capaldi/Winwood) - 4:16
2. The Low Spark of High Heeled Boys (Capaldi/Winwood) - 12:10
3. Rock & Roll Stew (Gordon/Grech) - 4:29
4. Mañ a Mile to Freedom (Capaldi/Winwood) - 7:12
5. Light up or Leave Me Alone (Capaldi) - 4:53
6. Rainmaker (Capaldi/Winwood) - 7:39
PERSONAL A CARGO:
- Jim Capaldi - bateria, percusion y voz.
- Steve Winwood - Guitarra, teclados, voz y produccion.
- Chris Wood - Vientos
- Rick Grech - Bajo
- Rebop Kwaku Baah - Conductor, chofer y percusiones varias
- Jim Gordon - Baterias
- Brian Humphries - Ingeniero de sonido
- Toñ Wright - Diseñador
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: "Henrique serna" <albc30@hotmail.com>
Asunto: Guia practica del progresivo en la decada de los 80s.
Me llama mucho la atencion que las listas de favoritos de los 80s tengan
en comun casi los mismos grupos, da a entender que muchos realmente
no descubrieron la decada progresiva de los 80s , que fue amplia y con
una cantidad de joyas que en muchos casos superan discos de la decada
anterior, claro esta como el progresivo progreso, muchos lo dieron por
muerto y se conformaron con creer que murio sin seguirle la pista a los nuevos
grupos o musicos que de ellos se inspiraron ademas de los que continuaron.
Tal como el rock evoluciono de Beatles y Stones a The Nice y Moody Blues para
dar cabida a Crimson y Van der Graff, los 80s evolucinaron de Genesis y Yes a
nuevas tendencias, en algunos casos mas experimetales, con elementos de
Fusion, y la naciente tecnologia computarizada , lamentablemente los que no
progresaron fueron los oyentes .
Parte del problema es que los recalcitrantes progresivos se negaron a
aceptar el progreso de su musica (de Beatles a Genesis, SI, pero NO de
Genesis a Hector Zazou) y quedaron eternamente sepultados en los 70s
negando todo lo que fuese distinto al concepto personal del progresivo,
hasta convertirlo en regresivo, como el caso de muchos grupos actuales
que usan solo instrumentos de los 70s!, que contradiccion,
aceptaron el moog que para muchos en el momento era una aberracion, pero no
aceptan el paso siguiente, por esa premisa deberiamos estar todavia tan
solo con instrumentos clasicos.
Atencion, no me importa en lo mas minimo con este comentario generar polemica
de si la banda X es neo progresiva o es original o es realmente progresiva
porque sigue los pasos de Genesis, simplemente les dejo estos mas de 250
trabajos de los 80s, para que se den una idea que no fue una decada muerta
y que tardaran anios en lograr completar esta coleccion, evito nombrar
grupos conocidos y ya seleccionados en las votaciones de los 80s para darle
caracter informativo y deje de escribir al superar los
250 titulos , pero hay para mucho mas.
Hay de todo , Electronica , RIO , sinfonico , space rock, avant rock , Neo
progresivo y todas esas etiquetas que hay por ahi para describir a la musica
progresiva y sus variantes .
La lista a continuacion es en si una coleccion que cualquier fanatico de la
musica progresiva que progresa deberia considerar, ademas , que intresante
hubiese sido este tema de los 80s con muchos de estos trabajos en manos de
los nuevos exploradores sonoros, pero como el progresivo sufrio la desgracia
de progresar tanto, dejo atras a los que se quedaron en la decada de los 70s.
Que aburrida seria la musica si de Bach no hubiesemos progresado.....
(Si coloque algun CD en en anio equivocado es un error de lectura mio)
1980
Kenso Kenso
Muffins, The Open City
M. Efekt 33
This Heat This Heat
Art Zoyd Generation Sans Futur
Pere Ubu The Art Of Walking
Gauthier, Patrick Bebe Godzilla
Frith, Fred Gravity
Bock, Wolfgang Cycles
Nobilis Factum Nobilis Factum
Languirand, Pascal De Harmonia Universalia
Kaipa Hander
Mink, Ben Foreign Exchange
Zamla Mammaz Manna Familjesprickor
Grobschnitt Illegal
Present Triskaidekaphobie
Maneige Montreal 6AM
Dugrenot, Joel See
Flaming Bess Verlorene Welt
Eloy Colours
Chac Mool Nadie en Especial
Añone's Daughter Anyone's Daughter
Novela In The Night
S.B.B. Memento z Banalñm Tryptykiem
Group 87 Group 87
Kerrs Pink Kerrs Pink
Rahmann Rahmann
Eskaton Ardeur
Picchio Dal Pozzo Abbiamo Tutti I Suoi Problemi
Wurtemberg Rock Fantasia Opus 9
Tako U Vreci za Spavanje
Asia Minor Between Flesh and Divine
Harmonium En Tournee
Iman Califato Independiente Camino del Aguila
Aucan Brotes del Alba
Estructura Estructura
Cai Noche Abierta
Dixie Dregs Dregs of the Earth
Cybotron Implossion
1981
Arkus 1914
Itoiz Alkolea
Kultivator Barndomens Stigar
Dun Eros
Magma Retrospektiw Vol. 1 & 2
Cartoon Cartoon
Eider Stellaire Eider Stellaire
Tazartes, Ghedalia Transports
Muffins, The 185
Massacre Killing Time
Avaric Rotrouenges du Mechant Amour
Dixie Dregs Unsung Heroes
Jaivas, Los Alturas de Machu Picchu
Ragnarok Fata Morgana
Univers Zero Ceux Du Dehors
Bramlaan Aloft in a Balloon
Living Life Mysterious Dream
Cai Cancion de la Primevera
Tassius, Peter & Iskander Ouverture
Scaramouche Scaramouche
Eden Heimkehr
Noetra Neuf Songes
Magdalena Lanean Sartzen
Myrbein Myrornas Krig
Añone's Daughter Piktors Verwandlungen
National Health D.S. Al Coda
However Sudden Dusk
Eloiteron Lost Paradise
Medina Azahara La Esquina del Viento
Flught Flught
Xolotl, Bernard Return of the Golden Mean
East Jatekok
Garrison, Michael Prisms
Falstaff Prononcez
Smak Zasto Ne Volim Sneg
1982
P.L.J. Band Armageddon
Bi Kyo Ran Bi Kyo Ran
Araujo, Marco Antonio Influencias
Rebekka Phoenix
Univers Zero Crawling Wind
Begnagrad Konzert for a Broken Dance
Step Ahead Step Ahead
Añone's Daughter In Blau
Kaipa Nattjurstadd
Epidermis Muster-Burger
Long Hello, The Long Hello, Vol. 3
Eloy Time to Turn
Nuance Il est une Legende
Art Zoyd Phase IV
Kenso II
Von Zamla Zamlaranamma
East Huseg
Pohjola, Pekka Urban Tango
Dugrenot, Joel Boomerang
Pinhas, Richard L'Ethique
Debile Menthol Emile au Jardin Patrologique
Prat, Jean-Paul Masal
Mnemonists Biota
Cassiber Man or Monkey
The Fibonaccis Same
Catalogue Penetration
Holdsworth, Allan I.O.U.
Ixt Adux Brainstorm
Iskander Boheme
Araujo, Marco Antonio Quando a Sorte
1983
Eskaton Fiction
Quantum Quantum
Ananta Songs from the Future
Garrison, Michael Eclipse
Ragnarok 3 Signs
Ilijin, Djordje Zabranjino Prisivskivonje
Amenophis Amenophis
Cybotron Enter
Etron Fou Leloublan Les Sillons de la Terre
Twice a Man The Sound of a Goat in a Room
Kaseke Poletus
Glass, Philip Koyaanisqatsi
Stearns, Michael Lyra Sound Constellation
Marcoeur, Albert Celui ou y'a Joseph
Itoiz Musikaz Blai
Gerard Gerard
Fervant, Thierry Univers
Nuova Era, La La Nuova Era
Elohim (2) Le Mana Perdu
Bacamarte Depois Do Fim
Von Zamla 1983
Cartoon Music From Left Field
In Spe In Spe
Pablo El Enterrador Pablo El Enterrador
Bi Kyo Ran RAN
Nathan Mahl Parallel Eccentricities
High Fidelity Orchestra High Fidelity Orchestra
Equilibrio Vital Equilibrio Vital
1984
Jade Warrior Horizen
Cheiro de Vida Cheiro de Vida
French TV French TV
Shrieve, Michael Transfer Station Blue
Nazca Nazca
Moira Moira ( Reise Nach Ixtlan)
Añone's Daughter Live
Uppsala Uppsala
Gunesh Ensemble Looking at the Earth
Barnabe, Arrigo Tubaroes Voadores
Tibbetts, Steve Safe Journey
Lacrymosa Lacrymosa
Birdsongs of the Mesozoic Magnetic Flip
Metamorphosis Great Babel Gives Birth
Thinking Plague A Thinking Plague
Osiris Myths and Legends
Fermata Ad Libitum
Rebekka Labyrinth
Zaboitzeff, Thierry Promethee
Bi Kyo Ran Parallax
Solaris Marsbeli Kronikak
Univers Zero UZED
Hasselmann, Yves Soleil Noir
High Fidelity Orchestra My Girl
Widemann, Benoit 3
Isildurs Bane Sagan om den Irlandska Algen
Araujo, Marco Antonio Lucas
1985
Present Le Poison Qui Rend Fou
Sagrado Coracao da Terra Sagrado Coracao da Terra
Kenso Music From Five Unknown Musicians
Grobschnitt Sonnentanz
However Calling
Kenso Kenso ( III)
Wyatt, Robert Old Rotten Hat
Focus Focus
5uu's Bel Marduk and Tiamat
Moraz-Bruford Flags
Minimum Vital Envol Triangles
In Spe Typewriter Concerto in D (aka Girl on Beach)
Outer Limits Misty Moon
Zazou, Hector Geographies
Magma Mythes Et Legendes, Vol. 1
Software Electronic Universe
Stolt, Roine Behind The Walls
Shub-Niggurath Shub-Niggurath
Garbarek, Jan Its Okay to Listen to the Gray Voice
Hellebore Il y a des Jours
Urban Sax Fraction Sur Le Temps
Gorizont Summer In Town
Watson, Ken Assembly
Pohjola, Pekka Space Waltz
Holdsworth, Allan Metal Fatigue
Edhels Oriental Christmas
Triangulus with Bjorn J.Son Lindh
Clivage Kassiopee
Ozric Tentacles Tantric Obstacles
Dialogue I put the spell on the fire
Gerard Empty Lie, Empty Dream
Isildurs Bane Sea Reflections
Vitale, Lito Un dia Antes de Ayer
1986
Sylvian, David Gone to Earth
Djam Karet #1
Biomechanoid Atmospheres and Melodies Inspired by the Paintings of H.R.Giger
Now Everything is Different Now
Banda Elastica Banda Elastica
Zappa, Frank Jazz from Hell
Bellaphon Delphi
Pale Acute Moon Newtopia
Enid Salome
Twelfth Night Twelfth Night
Boffo, Jean Pascal Jeux De Nains
Nazca Estacion De Sombra
Isildurs Bane Eight Moments of Eternity
Autograf Autograf
Gong, Pierre Moerlen's Breakthrough
Leb I Sol Zvucni Zid
Shub-Niggurath Les Morts Vont Vite
Camberwell Now The Ghost Trade
Miriodor Rencontres
Orthotonics Luminous Bipeds
Cranioclast Kolik-San-Art
Curlew North America
Motor Totemist Guild Contact With Veils
1987
Ezra Winston Myth of the Chrysavides
Wavestar Moonwind
Bellaphon Firefly
Negasphere Disadvantage
Birdsongs of the Mesozoic The Fossil Record
Triangulus Reliques
Djam Karet The Ritual Continues
Isildurs Bane Sagan om Ringen
Iconoclasta Soliloquio
Outer Limits Silver Apples on the Moon
Reyes, Jorge Ek-Tunkul
Torn, David Cloud About Mercury
Thinking Plague Moonsongs
Blitzoids, The Stealing From Helpless Children
French TV After a Lengthy Silence
Boffo, Jean Pascal Carillons
Iskander Mental Touch
Orbit, Willia Strange Cargo
Itoiz Ambulance
Synergy Metropolitan Suite
Downes, Geoffrey The Light Program
Software Syn-Code
1988
Minimum Vital Les Saison Marines
Talk Talk Spirit of Eden
Devil Doll The Girl Who Was Death
Ozric Tentacles Sliding Gliding Worlds
Asturias Circle in the Forest
Purple Overdose Exit #4
Paga Haunted
Miriodor Miriodor
Midas Beyond the Clear Air
Garbarek, Jan Legend of the Seven Dreams
Raiz de Pedra Ao Vivo
Kraan Live '88
Propeller Island Hermeneutic Music
Loch Ness Loch Ness
Mugen The Princess Of Kingdom Gone
Miller, Phil Split Seconds
De Winkel, Torsten & Helmut Hattler Humanimal Talk
Shadowfax Folk Songs for a Nuclear Village
Gong, Pierre Moerlen's Second Wind
Nuova Era L'Ultimo Viaggio
Teru's Symphonia Egg the Universe
Itoiz Eremuko Dunen Atzetik Dabil
Edhels Still Dream
Anno Luz Anno Luz
Uludag Mau Mau
Masstishaddhu Shekinah
Halloween Part One
Fromage Ophelia
Rousseau Square The Circle
Currie, Billy Transportation
It Bites Once Around the World
Arcansiel Four Daisies
1989
Ozric Tentacles Pungent Effulgent
Pazzo Fanfano di Musica Pazzo Fanfano di Musica
Djam Karet Reflections From the Firepool
Nuova Era Dopo l'Infinito
Thinking Plague In This Life
Opus Avantra Strata
Isildurs Bane Cheval - Volonte de Rocher
Zazou, Hector Geologies
Kenso Sparta
Jones, Percy Cape Catastrophe
Dugrenot, Joel Mosaiques
Cross, David Memos from Purgatory
Fire Merchants Fire Merchants
Ain Soph Quicksand
Enid Final Noise!
Pageant The Pay For Dreamer's Sin
Hecenia Legendes
Use of Ashes The Castle of Fair Welcome
Sithonia Lungo il Sentiero di Pietra
Mugen Leda Et Le Cygne
Xaal Xaal
Software The Third Dimension
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