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La caja de musica Number 0449
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #449 mayo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Premiata Forneria Marconi (PFM): "Storia Di Un Minuto" (1972)
* votaciones mejores de los 80
* Mahavishnu Orchestra-Inner Mountain Flame (71)
* Ranking 80 y directos
* Luis Alberto Spinetta / LOS OJOS
* TOO OLD TO R?N R es conceptual???
* MEJORES DE LOS 80
* -
* Apocalyptica - Cult (2000)
* AMERICAN WOMAN" por THE GUESS WHO (1970)
* -
* Suites sinfonicas
* Origen de los nombres
* L'Ultima Spiaggia / traducciones
* gira de Camel
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Premiata Forneria Marconi (PFM): "Storia Di Un Minuto" (1972)
Premiata Forneria Marconi - PFM: "Storia Di Un Minuto" (1972)
Discografica: LP Numero Uno; CD RCA/BMG 1990
Temas:
1. Introduzione (1:09)
2. Impressioni Di Settembre (5:43)
3. È Festa (4:51)
4. Dove...Quando... (4:06)
5. Dove...Quando... (6:00)
6. La Carrozza Di Hans (6:45)
7. Grazie Davvero (5:51)
Musicos:
- Franz Di Cioccio: drums, vocal.
- Franco Mussida: electric guitar, 12 strings guitar, acoustic guitar,
mandola, vocal.
- Mauro Pagani: flutes, violin, vocal.
- Giorgio Piazza: bass, vocal.
- Flavio Premoli: Hammond organ, Pari organ, piano, harpsichord, spinet,
Mellotron, Moog, bells, vocal.
PREAMBULO: UN POCO DE HISTORIA
Premiata Forneria Marconi o simplemente PFM, fue una de las tres bandas mas
conocidas fuera de la bota italica en los 70's y hasta nuestros dias junto a
Banco (BMS) y Le Orme.
Su historia comienza en 1969 con un grupo llamado "I Quelli" que grababa
para la compañia discografica Ricordi un tipo de musica resultante de la
combinacion del rock sinfoprogresivo ingles (Jethro Tull, King Crimson y
VDGG) con el jazz y la experimentacion.
"I Quelli" seria el embrion de los musicos que formaria mas tarde PFM, el
cantante y guitarrista Franco Mussida junto con el teclas Flavio Premoli, el
bajo Giorgio Piazza y el batera Franz Di Ciocco y mas tarde Mauro Pagani
(flauta y violin) se uniria al grupo despues de su aventura con los Jethro
Tull italianos Dalton.
Era el momento de buscar un nombre a la banda y se barajaron dos nombres, el
primero fue la marca de coches "Isotta Fraschini" y la otra el nombre de una
panaderia clasica de Chiari cerca de Brescia llamada "Fornaria Marconi",
añadiendole "di Chiari" de donde era Mauro Pagani quedando como "Forneria
Marconi di Chiari". Pero no quedo ahi, un director artistico de la
discografica "Numero Uno" les invito a añadirle lo de Premiata (premio)
quedando finalemente en el nombre que conocemos "Premiata Forneria Marconi"
o PFM.
Entre 1970 y 1971 se embarcaron en el buque escuela que supuso el hecho de
actuar de teloneros en las giras italianas de Procol Harum, Deep Purple o
Yes.
EL ALBUM "Storia di Un minuto"
En 1972 grabarian su primer album titulado "Storia di Un minuto", compuesto
por la pareja Mussida y Pagani y concebido para sonar en estudio como un
directo, conteniendo el primer single del grupo "La Carroza Di Hans" editado
un año antes.
La incorporacion de Mauro Pagani fue fundamental en el nuevo sonido de PFM
conseguiendo en mi opinion su mejor album de su epoca dorada hasta 1974.
El album es abierto por una concisa y breve "Introduzione" coral en
crescendo que da paso a (2) "Impressioni di Settembre". Este tema fue
compuesto inspirados en el "In the court de Crimson King" cuando fueron de
teloneros en la gira de KC por Italia. Utilizaron un sintetizador que por
aquella epoca era una rareza para los italianos. A traves de una delicada
estrofa cantada, los magistrales teclados interpretados por Flavio Premoli
con mellotron y Moog, le dan un toque envolvente y magico. transformando
este tema en todo un clasico de PFM.
3.- È Festa - 4:51 tema alegre muy en la onda ELP con algun toque Hard
progresivo con un gran trabajo de la bateria de Franco Mussida y un final
cantado con una melodia que se repetira en y un gran intermezzo con flauta y
clavicordio
4.- Dove...Quando... (Pt. 1) - 4:06 Otro clasico de PFM junto a "Impreessioni
di settembre" se trata de una fanfarria dulce y delicada en tono medieval
con una gran estrofa cantada acompañada de mellotron, mandolinas y guitarra
acustica y el organo que enlaza a la segunda parte (5). Dove...Quando...,
Pt. 2 - 6:00 es una composicion dividida en tres partes que raya lo
magistral instrumentalmente hablando, con piano clasico y solos de violin,
destacando tambien el Violoncello reproducido electronicamente, la segunda
parte de de un tono jazzistico y cierra la tercera parte es una
improvisacion jam de tono jazzy.
(6). La Carrozza Di Hans - 6:45 fue el primer single del grupo "La carrozza
di Hans" editado como tal en 1971 por Numero Uno: con un comienzo muy hard
rock, un solo de flauta acompañado de la dulce voz de xxxx, acsutica a lo
Hackett tema genesiano que retoma sonidos Hard del "È Festa" magnifico final
de mellotron.
7.- Grazie Davvero - 5:51 Tema orquestado con la voz en tono volatil, solos
de piano y fragmentos de los temas anteriores que se van repitiendo en este
gran final.
Conclusion:
Storia Di Un Minuto es una gran opera rock progresiva donde estos musicos
virtuosos italiano tocan todos instrumentos maravillosamente combinando lo
electrico con lo acustico y con ese toque romantico italiano. PFM es en mi
opinoon de la triada italiana el que consiguio un sonido mas internacional.
Puntuacion: 8.5/10
Saludos dimasdiunminutoprogresivo y
Buon ascolto.
Juan
nota: Proximamente "Per Un Amico"
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Autor: EMILIOLANDSEND <EMILIOLANDSEND@teleline.es>
Asunto: votaciones mejores de los 80
1-MARILLION............SCRIPT FOR A JESTERS TEAR................1983
2-MARILLION............MISPLACED CHILHOOD........................1985
3-STEVE HACKETT........DEFECTOR..................................1980
4-PENDRAGON............THE JEWEL.................................1985
5-ELOY.................COLOURS...................................1980
6-I.Q..................TALES FROM THE LUSH ATTIC.................1984
7-TWELFTH NIGHT........FAT AND FICTION...........................1982
8-MIKE RUTHERFORD......SMALLCREEPS DAY...........................1989
9-ARCANSIEL............STILL SEARCHING...........................1989
10-ROGER WATERS........THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING.........1984
11-OUTER LIMITS........THE SCENE OF PALE BLUE....................1987
12-PINK FLOYD..........THE FINAL CUT.............................1983
13-MARILLION...........FUGAZI....................................1984
14-MARILLION...........SEASONS END...............................1989
15-NUOVA ERA...........DOPO LINFINITO...........................1989
16-BUBU................ANABELAS..................................1989
17-CAMEL...............NUDE......................................1981
Siempre resulta dificil elegir los 10 mejores y en orden, pero lo he
intentado.
No puedo dejar de mencionar los que hay a partir del 10.
Desde luego la era de los 80 ha sido la peor del progresivo y sin duda
el peor año con gran diferencia 1986.
Un saludo para todos.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mahavishnu Orchestra-Inner Mountain Flame (71)
Mahavishnu Orchestra : "Inner Mountain Flame" (1971)
...y nacio el jazz rock!!
Cuando se habla de la eximia agrupacion Mahavishnu Orchestra (MO) se intuye
que es la quintaescencia del jazz rock/jazz fusion y una de esas bandas
perfectas con musicos inigualables. Pues si, este banda fue una de las
pioneras del jazz rock junto a Weather Report. En sus tres primeros discos
tocaban un rock feroz con muchos toques de be-pop-hard-bop y tambien
fusionando otros ritmos como el funk, blues y matices sinfonicos; eso si,
siempre manteniendo en todas sus composiciones la influencia musical y el
espiritu Hindu-gracias a la agudeza mental de su principal guitarrista y
lider MAHAVISHNU JOHN MCLAUGHLIN-. Es obvio que antes de que saliera IMF
estaba el archiconocido Bitches Brew con Miles Davis a la cabeza y Zappa
haciendo locuras!!
Para muchos (me incluyo) JM es considerado como uno de los mejores
guitarristas de jazz y en general, con influencia reconocida de Jimi
Hendrix, Wes Montgomery y Ravi Shankar. Este individuo con sus escales
ascendentes, descendentes, pentatonicas, hexadecimales y supraterrenales ;-)
es capaz de reflejar por medio de ondas sonoras una serie de alucinaciones
para todo aquel que escuche minusiosamente las cuerdas de su querida "double
neck" y con los demas monstruos siguiendolo, me refiero a Goodman, Hammer,
Cobham y Laird, que mas se puede pedir!! Por ahi del 69, JM toco en el grupo
de Toñ Williams Lifetime, diganme si el sonido caracteristico de JM no se
reconoce al instante? Y grabo su primer disco solista "My goals beyond" del
que solo he escuhado algunas piezas.
Hablando del IMF; disco que considero como uno de los mejores discos jamas
grabados (ojo con la reedicion remasterizada, que sonido!!), de alguna u
otra forma precedio al sonido Crimsoniano markIII (LTIA); es obvio que Fripp
tuvo que haber escuchado este disco; ya que nos podemos encontrar por ahi
ciertos matices sonoros con los cuales KC experimento del 73 en adelante,
ese jazz con cadencias mefistofelicas, las notas feroces y contrapunteos de
violin, requinteos estridentes, etc. La perfecta union de todos los musicos
y la integridad sonora hace de Inner Mountain Flame un album Progresivo con
todas las de la ley, jazz del bueno por los cuatro costados, fusion y la
mistica hindu como un agregado.
Discografia recomendada absoluta e imperativa:
-Inner Mountain Flame
-Birds Of Fire
-Lost Trident Sessions
-Between Nothingness & Eternity
-Apocalypse
Musicos:
- John MacLaughling: guitarra electrica de seis y doce cuerdas (double neck) y
guitarra acustica
- Billy Cobham: bateria
- Rick Laird: bajo electrico
- Jan Hammer: piano Fender Rhodes con modulador y acustico
- Jerry Goodman: violines
Temas:
1--Meeting of the Spirits (6:55)
Una "intro" enteramente jazzera y con una fuerza titanica. Escuchamos el
caracteristico riff ostinato con "crescendos continuos" junto a la bateria
explosiva de Cobham y los contrapunteos countriescos del violin de Goodman
corriendo en toda la pieza, mientras John retuerse sus cuerdas emulando a
Hendrix. Particularmente despues del min 3:35 es donde esta pieza lo deja a
uno con la cabeza en otro mundo, simplemente espectacular!
2--Dawn (5:13)
Podria decir que esta pieza es de algun modo como una especie de "book of
saturday", a mi gusto son muy similares en escencia. Su base ritmica gira en
torno a las notas tranquilas de violin, un piano electrico y por supuesto
las notas "estiradas" del maestro. Bien por el cambio de melodia (medio
funky jazz) que hay por ahi de la mitad. Un lindo tema que contraresta la
voragine del tema anterior.
3--The Noonward Race (6:31)
Otro tema poderoso y portentoso con una de esas intros que lo dejan a uno
con el ojo cuadrado, mezcla extrana de Be-Bop del bueno con logrados matices
rockeros. Aqui el bajo discreto de Laird se deja escuchar mas y es
acompañado de la majestuosidad de un violin con "fuzz" (pedal wah-wah) que
pareciera mas bien la trompeta de M.Davis que otra cosa; el piano electrico
se oye aqui como si fuera un verdadero sinte, con unas modulaciones
"metaloides" que le saca Hammer no se de donde (le habra pedido consejos a
Zawinul?). Un tema tocado por un poco de extraterrestres ;-)
4.--A Lotus on Irish Streams (4:47)
Un tema que no sigue la misma tonica de los demas, es el mas suave y
tranquilo del disco. John aqui utiliza la guitarra acustica; el sonido del
violin y un piano acustico lo acompañan sutilmente con una melodia tipo
balada reflejando matices medio aflamencados.
5--Vital Transformation (6:18)
Si el tema 3 nos revento los oidos este lo hace aun mas. Con que velocidad
tocaban estos tipos!, practicamente todos los instrumentos suenan a 1000 por
segundo. Otra de esas piezas de jazz-rock puro y con mucho de be-pop.
Haganse cuenta que fuera Parker tocando su sax a puro racimos de notas. Las
estridencias de la guitarra de JM se pueden escuchar a todo lo que dan;
Hammer tampoco se queda atras con su pianito y que decir de Cobham,
simplemente Bruford y Collins son nada a la par de este "pana" y monstruo de
la bateria.
6--The Dance of Maya (7:20)
Siempre que escucho un tema tiendo a imaginarme cosas o relaciono los
sonidos con imagenes que tengo retenidas, me imagino que a todos les pasa.
Con este tema siempre que lo escucho (sobre todo los primeros minutos) me
imagino a una creacion de Ray Harryhausen en stop-motion, en este caso una
deidad hindu haciendo su danza...El segundo mejor tema del disco y el mas
tetrico-sombrio en su intro y coda; es increible como esas notas graves "in
crescendo" se van transformando en un blues tradicional y muy "americano"
para luego retomar de nuevo la melodia introductoria y finalizar con la
danza de Maya. La guitarra con wah-wah es increible!
7--You Know You Know (5:11)
Pieza con cadencias suaves y donde el piano Fender lleva la base ritmica. Un
tema tipo jazz-melodico algo repetitivo y largo pero que sin embargo JM se
encargara de despertarnos con sus rasgueos y otra vez el panameño Billy hace
de las suyas.
8--Awakening (3:12)
Un tema corto donde practicamente cada integrante de la banda se luce a mas
no poder, como dirian por ahi, toda una sintaxis musical explosiva. Una
intro incendiaria bateristica nos lleva a las fauces de un violin volcanico
para luego enlodarnos con un piano electrico que suena a sintetizador, esta
vez las modulaciones se escuchan mas feroces; como si fuera poco el
encargado de terminar este jam esquizofrenico son los riffs "hendrixianos"
de quien?...pues, ya se me olvido...estoy en trance :-)
En concreto, un disco que no debe faltarle a nadie. PUNTO.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Ranking 80 y directos
Amigos Cajeros:
Adjunto mi Ranking de Mejores Discos de los `80:
1. Misplaced Childhood (Marillion): discos maestro si los hay del amigo Fish
y sus cofrades. El mejor del grupo y la decada. La voz del gigante me hace
emocionar hasta las lagrimas, especialmente en Heart Of Lothian y Lavender.
2. Discipline (King Crimson): arrollador regreso de Fripp y compañia con la
que para mi es una de las mejores formaciones de la mitica historia del Rey.
El fantastico tandem Fripp-Belew-Levin-Bruford (?algo mas?). Todos los temas
son soberbios. De los mejores del Rey.
3. Security (Peter Gabriel): los cuatro primeros temas de este disco son
sencillamente inigualables, la inquietante atmosfera de The Ryhthm Of The
Heat, la selvatica ambientacion de San Jacinto o la torturada voz de Peter
en The Family And The Fishing Net justifican la compra de este soberbio y
complejo trabajo.
4. Moving Pictures (Rush): el mas variado de los trabajos del trio
canadiense donde bajan los decibeles hard aunque no por eso disminuyen la
calidad. De lo mejor de su discografia con grandes temas como Tom Sawyer,
Yyz o Limelight.
5. Nude (Camel): bellisismo disco cuasi instrumental del camello que cuenta
la conmovedora historia (creo que real) de un soldado japones confinado
durante casi 30 años en una isla desierta. Sublimes momentos guitarristicos
como Docks o Beached o grandes temas como Captured por solo mencionar
algunos de los puntos destacables de este gran disco (el ultimo en el que
participa como baterista el legendario Andy Ward)
6. The Wake (IQ): a no extrañarse. Solo digo que este disco me pego mas que
el Tales por lo que no debe extrañar que lo mencione. Arrollador de
principio a fin y de los mas recomendados (junto con Ever) para iniciarse en
la discografia del grupo.
7. Duke (Genesis): el ultimo gran disco de la banda con los mejores 12
minutos del grupo como trio (los dos ultimos temas). Aun los temas mas
comerciales como Turn It On Again o Misunderstanding son de buena calidad.
8. So (Peter Gabriel): otro disco que no puede faltar en la discoteca de
nadie que se precie de escuchar buena musica. Red Rain, In Your Eyes o That
Voice Again son algunas de las joyas que integran este magnifico disco.
9. The Broadsword And The Beast (Jethro Tull): el disco donde Anderson mejor
logra la mezcla entre el sonido Jethro y la utilizacion de los
sintetizadores (de los cuales habia prescindido anteriormente).
10. China Concerts (Jean Michel Jarre): gran disco grabado en Pekin a
principios de decada y con algunos grandes temas compuestos para la ocasion
como Arpegiator, Orient Express o A Night in Shangai. De lo mejor del
versatil musico frances.
Adviertan que pocos son los discos que menciono de grupos nacidos en los
`80, una muestra de lo floja que fue dicha decada en materia progresiva.
Y aqui estan los que considero los mejores cinco discos en vivo del genero:
1. Seconds Out (Genesis): por varios motivos a saber: el repertorio (lo
mejor de la banda hasta entonces amen del algunas ausencias), los
fantasticos duetos de bateria entre Phil y Chester Thompson, la excelsa
presencia del señor Steve Hackett en guitarra (y en su ultima gira con la
banda), la grandiosidad y, al mismo tiempo, la modestia de Toñ Banks, amo y
señor del sonido genesiano, etc. De lo mejor que he escuchado en mi vida en
materia de directos. La version de Firth Of Fifth es sencillamente
espectacular, de lo mejor del grupo en 30 años de historia. Tampoco se
quedan atras Afterglow, Supper`s Ready (algunos pasajes), Cinema Show o Los
Endos. Sencillamente indescriptible.
2. Pulse (Pink Floyd): sonoramente impecable. Visualmente unico. El gran
legado de la agrupacion a traves de este disco doble que muestra lo mejor de
la historia de Floyd con una calidad de sonido modelica y una fidelidad (por
supuesto gracias a la presencia de mas de una docena de musicos en escena)
que pone los pelos de punta.
3. Keys To Ascension (Yes): la esperada vuelta del quinteto clasico de Yes
en un show excelente por la calidad de sonido y el repertorio escogido.
Adviertase que todos los temas son de entre 1970 y 1978. Muy recomendables
Turn Of The Century, Ameri-ca, Onward, Awaken y Starship Troopers entre
otras.
4. Secret World Live (Peter Gabriel): no solo por el sonido sino tambien por
los climas que Gabriel genera. Como pasar de el ambiente fiestero de Steam a
la enigmatica calma de Across The River, como incorporar a la multitud y
hacer que los propios musicos se divierten, etc. Gran disco gran
5. Paris (Supertramp): excelente disco de Hodgson y compañia donde no se
hecha de menos la prolijidad que los caracteriza en estudio. Un muy buen
trabajo que resu-men lo mejor de la etapa setentista del grupo.
Y eso es todo amigos
Saludos, Kevin
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Luis Alberto Spinetta / LOS OJOS
Luis Alberto Spinetta : "LOS OJOS" (1999)
A fines de 1999 Luis Alberto Spinetta edito un nuevo disco titulado
"LOS OJOS" el cual sorprendentemente salio de la senda rockera en la
que venia metido este artista en sus ultimos discos luego que a partir de su
"retorno" discografico de 1997,Luis se habia decantado por una
veta rockera y de "power trio".
En "Los Ojos" se da vuelta sorpresivamente esta tendencia y asi Spinetta vuelve
a un caracter lirico y algo introvertido.Este album esta dedicado a su ex novia
(la modelo y actriz) Carolina Peleritti y tiene un caracter sumamente
calmo.Quizas el gran punto negativo de este disco es este,de ser tan tranquilo
y reflexivo se "pasa de rosca" y termina siendo un hibrido sumamente dificil de
digerir para oidos que no esten incondicionalmente sintonizados con cualquier
obra que Spinetta se proponga.La intimidad que se propone este disco es
facilmente palpable,especialmente en algunas piezas como "Ekathe","Guiame" o
"Vera",esta ultima dedicada a su hija menor.Hay momentos sofisticados como
"Bagatelle",temas con destino de hit Spinettiano como "Ven,veni",pero tambien
hay que decir que otros momentos pueden llegar a ser soporiferos.Este disco es
un producto
extranio,ya que se incluyen coros femeninos y casi ningun solo de guitarra.
Resumiendo "LOS OJOS" es un producto para subirse o dejar pasar,yo aunque soy
realmente un admirador de casi todad la obra de Spinetta,con este disco hago
una excepcion,ya al no haber encontrado nada superlativo...lo dejo pasar.
Emiliano Acevedo.
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Autor: emi.acevedo@Argentina.com
Asunto: TOO OLD TO R?N R es conceptual???
Hola
Alguien podria decirme si "TOO OLD TO ROCK AND ROLL,TOO YOUNG TO DIE" DE
Jethro Tull es una obra conceptual.
Esta duda se debe a que estuve escuchando y me di cuenta que el tema que
le da nombre al disco y otro de nombre QUIZZ KID empiezan casi igual.
Entonces,es esto un leitmotiv de otra obra conceptual estilo A PASSION PLAY
o THICK AS A BRICK?
Al que pueda evacuarme esta pregunta:muchas gracias.
Saludos,
EMI
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Autor: "CR" <lindogatito35@jazzfree.com>
Asunto: MEJORES DE LOS 80
Por lo que estoy viendo, parece ser que hay bastante coincidencia en
cuanto a los discos que consideramos los mejores de los 80. Tambien hay
que reconocer que no hay mucho donde elegir, sobre todo para los que
consideramos al neo-progresivo, salvo raras excepciones, carente de la
minima calidad necesaria para tenerse en cuenta dentro de estas
selecciones.
Es curioso que, si las votaciones fuesen los mejores de cada uno de los
años transcurridos desde 1970 hasta 1979, seria bastante facil
encontrar esos 10 discos para cada año y, sin embargo, que dificil
resulta encontrarlos para toda la siguiente decada.
Ademas, parece que la mayor parte de los elegidos se encuentran en los 3
primeros años de la decada lo cual resulta sumamente ilustrativo para
darse cuenta de lo que ha ocurrido en los años posteriores.
Solamente, a partir de 1988 parece iniciarse un resugir dentro del
genero que se ha mantenido con bastante buena salud durante los 90 pero
sin llegar en ningun momento a la brillantez de los primeros 70.
En fin, mi seleccion es la siguiente:
1.. NUDE (CAMEL)
2.. SMALLCREEPS DAY (MIKE RUTHERFORD)
3.. DRAMA (YES)
4.. MOVING PICTURES (RUSH)
5.. STATIONARY TRAVELLER (CAMEL)
6.. DUKE (GENESIS). Este, quizas, el menos progresivo de todos pero
tiene su encanto. Sin lugar a dudas el ultimo disco de Genesis a
tener en cuenta.
7.. STILL DREAM (EDHELS)
8.. REFLECTIONS FROM THE FIREPOOL (DJAM KARET)
9.. PUNGENT EFFULGENT (OZRIC TENTACLES)
10.. DEFECTOR (STEVE HACKETT)
Saludos para todos.
Carlos.
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Autor: "Federico Mata Herrera" <federico.mata@bancreditocr.com>
Asunto:
LOS MEJORES DE LOS 80 Y LOS MEJORES EN VIVO
Realmente disfruto las encuestas de La Caja de Musica, pues esto ayuda a
cumplir uno de los objetivos de este foro de discusion, para forjar
criterios e intercambiar informacion. Aqui les envio mis opiniones sobre
los dos ultimos sondeos
Los mejores discos de los años 80
1) Peter Gabriel Plays Live. Uno los super favoritos de mi coleccion,
tal vez el disco que mas veces he escuchado en mi vida. Gabriel en su
mejor momento musical, acompañado de una banda de virtuosos.
2) Peter Gabriel 4 (Security). Una verdadera revolucion conceptual, el
ejemplo mas depurado de fusion de elementos etnicos y del rock, y una
maravilla tecnica para la epoca, pues fue uno de los primeros discos
hechos totalmente en formato digital.
3) King Crimson Discipline. El regreso del rey carmesi luego de 8 años
de silencio no pudo ser mejor. Su estetica es una redefinicion de lo que
era la musica rock en ese momento. Virtuosismo total en la ejecucion.
4) Eddie Jobson Theme of secrets. Este es un disco desconocido, pero
representa el mejor momento en la carrera de este virtuoso y excentrico
tecladista, quien desde entonces no volvio a grabar nada. Para mi gusto,
es el mejor trabajo que se ha hecho con sintetizadores en todos los
tiempos.
5) Marillion: Misplaced childhood. Es la unica obra de los grupos nuevos
que surgieron en la decada que merece estar incluida en la lista. Un gran
trabajo conceptual.
6) Rush: Moving pictures. No es el mejor trabajo de esta banda pero si
la ultima de sus obras maestras.
7) Eloy: Planets. Para mi es el mejor disco de esta banda, un verdadero
viaje interestelar con una excelente atmosfera de teclados.
Y no da para mas. En los años 80 hubo muchos discos buenos, pero muy
pocas obras maestras, para el progresivo fue una verdadera "decada
perdida", aunque me remitire a alguna de las rarezas que recomendo mi
compatriota Ricardo Aguilar en el numero pasado, a ver si hago un
agradable descubrimiento
Los mejores albumes en vivo
1) Peter Gabriel: Plays Live. Remito al comentario de arriba. El año
pasado vi a Toñ Levin, Jerry Marotta y Larry Fast tocando juntos, casi
me da un ataque.
2) Yes: Yessongs. Cuando se hizo el sondeo de las mejores portadas fue
uno de mis escogidos. Es el digno retrato del mejor momento musical de mi
banda favorita.
3) Yes: Keys to ascension. Recoge tres decadas de experiencia musical
con las ventajas de la nueva tecnologia. Nueva vida para los gloriosos
temas de Yes.
4) Emerson, Lake & Palmer: Welcome back my friends. Otro retrato del
punto mas alto en la carrera una banda. Toneladas de virtuosismo y
energia.
5) Yes: Yesshows. Alguna duda de que son mis favoritos? Y esta es la
ocasion para disfrutarlos con el excelente trabajo de Patrick Moraz.
6) Genesis: Seconds out. Aunque Gabriel ya se habia ido, este fue el
mejor momento de Genesis en cuanto a su sonido e instrumentacion. Lastima
que no hay mas temas con Bill Bruford, su presencia se nota.
7) Supertramp: Paris No es estrictamente progresivo pero es un concierto
de una intensidad inusitada, un momento magico, afortunadamente estaban
grabandolo.
8) King Crimson: The nightwatch. De la abundante produccion de esta
banda, esta es la que recoge sus mas inspiradas actuaciones en directo.
9) Frank Zappa: You can't do that on stage añmore, Vol.1. Adecuada
seleccion de lo mejor que hizo este genio a lo largo de su larga y
fructifera carrera.
10) Weather Report: 8:30. Otro retrato de punto algido y de magia.
El trabajo de Jaco Pastorius es inenarrable.
Y aqui si quedan muchos trabajos en el tapete, pues personalmente
prefiero las interpretaciones en vivo con buen sonido, que tienen mucha
mas energia y sentimiento que los trabajos en estudio.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Apocalyptica - Cult (2000)
APOCALYPTICA : "CULT" (2000)
Discografica: Mercury/Universal
Temas:
1. Path (Toppinen)
2. Struggle (Toppinen)
3. Romance (Toppinen)
4. Pray! (Toppinen)
5. In Memoriam (Toppinen)
6. Hyperventilation (Toppinen)
7. Beyond Time (Toppinen)
8. Hope (Toppinen)
9. Kaamos (Toppinen)
10. Coma (Toppinen)
Bonus Tracks:
11. Hall of the mountain King (Grieg)
12. Until it sleeps (Hetfield, Ulrich)
13. Fight Fire with fire (Burton, Hetfield, Ulrich)
Musicos:
- Max Lilja, cello
- Perttu Kivilaakso, cello
- Paavo Lötjönen, cello
- Eicca Toppinen, cello, percussion, double bass
Musicos invitados:
- Hiili Hiilesmaa, percussion
Apocalyptica son una banda unica. Vienen de Finlandia y sus cuatro
componentes tocan unicamente el chelo, pero aunque parezca mentira, su
musica esta de alguna forma englobada dentro del heavy metal.
Si queremos definir su estilo, digamos que Apocalyptica hacen una mezcla de
musica clasica y heavy metal, o bien que intentan crear una musica cercana a
sus adorados Metallica, utilizando unicamente chelos.
Despues de un disco compuesto unicamente de versiones de Metallica, y de un
segundo donde tambien incluyeron versiones de diferentes grupos mas tres
temas propios, Cult es el tercer album del grupo donde esta vez si, optaron
por incluir tan solo material propio, si exceptuamos las tres versiones de
regalo.
Cult es pues, el paso definitivo de Apocalyptica para ser considerados como
una banda de potencial comercial, capaz de crear su propio legado.
Las influencias del grupo podemos apreciarlas en los mismos agradecimientos
musicales que vienen en el libreto, donde se nombra a Metallica,
Shostakovits, Grieg, Part, Sepultura, Biohazard, Slayer, Dave Lombardo,
Faith no More, Fucking Hell, Pantera, Kartsy Hatakka y Ismo Alanko, es decir
bandas de heavy metal y musicos clasicos contemporaneos, ademas de algun
nombre posiblemente finlandes, que no conozco.
Os preguntareis como es posible que sean calificados de heavy metal, cuando
practicamente tan solo utilizan celos. Pues utilizan el mismo sistema que
los extraordinarios Alamaailman Vasarat (curiosamente tambien finlandeses),
distorsionan algunos cellos para simular las guitarras metalicas.
En sus dos anteriores discos, todos los sonidos que podemos escuchar estan
ejecutados con chelos, ya sean ritmos, atmosferas, riffs, elementos
solistas, distorsiones o melodias, y lo mismo ocurre en este tercer album,
aunque en este caso utilizan algunas suaves percusiones y bajos
testimoniales, en algunos pocos temas.
El resultado es una coleccion de temas, que van desde trallazos metaleros
oscuros donde se aprecia facilmente que Metallica son sus idolos, como son
Path, Struggle, Pray!, In Memoriam, Hyperventilation y Kaamos a bellas
piezas melancolicas de sensibilidad sinfonica como Romance, Beyond Time,
Hope, de nuevo Pray! y Kaamos, y la sensacional Coma. Pero vamos, que en
todos los temas saben combinar perfectamente la musica clasica para chelos,
con los ritmos y riffs mas propios del metal.
Como temas extra nos obsequian con la enesima version del Hall of the
Mountain King de Edward Grieg, aunque muy imaginativa, y dos igualmente
imaginativas versiones de Metallica.
Si sois de mente abierta, dadles una oportunidad a Apocalyptica y a su
particular universo metalico y sinfonico. Gran disco.
Ya tengo el nuevo album del grupo, Reflections, que acaba de aparecer y con
el que ya empiezan a hacerse mas populares. Pronto hablare de el.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: AMERICAN WOMAN" por THE GUESS WHO (1970)
THE GUESS WHO : "AMERICAN WOMAN" (1970)
- Randy Bachman (guitarras,voces);
- Burton Cummings (Voz principal,Piano,Organo y Flauta)
- Jim Kale (Bajo,Voces);
- Garry Peterson (Bateria y Voces).
Los canadienses Guess Who pertenecen a esa raza de
artistas cuyo prestigio es mayor que su fama y su reconoci-miento
artistico superior a sus logros comerciales.Tras editar un par de
albumes bien recibidos por la critica pero con ventas
poco espectaculares,los Guess Who lanzaron al mercado su album de
mayor exito y calidad:"American Woman"(1970).
Lamentablemente,este disco fue el ultimo con la participacion del
guitarrista Randy Bachman,que al lado del cantante,pianista y elegante
flautista Burton Cummings constituia una dupla de compositores de
primera categoria.Tentado por Keith Emerson para formar un trio que
tal vez se hubiera llamado Emerson,Bachman y Palmer (esto no es broma)
opto finalmente por crear Bachman,Turner Overdrive,banda "hard" de
gran exito en los primeros 70's.
El disco se abre con la machacona,dura y machista "American Woman",que a
pesar de su popularidad no pareceria un tema representativo de una
banda con fuertes tintes melodicos,evidenciados en temas anteriores
como "These Eyes" o "Laughing",
pero el irresistible atractivo de la interpretacion-muy rockera y
visceral-compensa cualquier otra observacion.Comienza como blues
acustico-segun Burton,con influencias de Gene Vincent-hasta que
arranca la guitarra de Bachman y su toque "heavy",con un riff que
segun se cuenta "le salio" improvisando meses atras en una prueba
de sonido previa a un show en Ontario.
Muy distinto es el caso de la estupenda "No Time".La excelencia del
riff,las armonias vocales muy bien elaboradas y la poten-cia de la
actuacion constituyen un placer auditivo imperdible y un cierto
anticipo de los mejores momentos del futuro BTO.
Como algunos recordaran,existe una version mas larga,interesante
pero menos pulcra en el LP previo,"Canned Wheat".
Tras dos ejemplos de excelente rock,el apartado introspectivo y
acustico llega de la mano de "Talisman",una bella melodia
con guitarras con sabor a campamento y fogata,con un hermoso fundido
final que permite el lucimiento de Cummings al piano.
"No Sugar Tonight/"New Mother Nature" esta constituido por dos
canciones fundidas en una.Combinando elementos acusti-
cos y electricos vuelve la fuerza del lado mas pop-rock de la
banda,siendo especialmente atractivo el juego de voces hacia el
final de la tonada,mientras el piano electrico de Cummings brinda un
complemento de lo mas acertado.
"969(The Oldest Man)" es un instrumental rockero que incluye una
pequeña intervencion filo-jazzistica de Cummings en un solo de
flauta bastante logrado que recuerda su trabajo en "Undun" (del anterior
album "Canned Wheat" ).No podemos,a este punto,obviar el magnifico
trabajo de Peterson y Kale,siempre solidos,aunque sin el protagonismo
de los dos lideres.
"When Friends Fall Out" repite un poco la formula de "No Sugar..." (no
la melodia) fundiendo partes duras y melodicas con gran
acierto."8:15" es un poco el "caramelito" del disco,una incursion en
el rock and roll directo que extrañamente no fue lan-zada como
single.Con un toque rock-soul y ya cerca del final,tenemos el excelente
"Proper Stranger",uno de los mas grandes momentos del album,un canto
de Cummings con mucha garra y tal vez el mejor pasaje de Bachman en la
guitarra lider.
La cancion fue creada principalmente por Bachman tras ver en TV un
filme con los iconos Steve McQueen y Natalie Wood.
Para el broche,"Humpty's Blues",con una perfecta sensacion de
continuidad-culminacion en relacion al tema anterior,tal vez mas
cerca del minimalismo inicial de "American Woman",pero al igual que en
ella,es la fuerza y la garra las que coronan con exito un estupendo
final,mas una coda en la que se repiten algunas frases del tema
titular.
Se trata en suma de un estupendo disco de rock al estilo "costa
oeste",variado y con muy buenos temas,que hacen inevitable pensar cuan
grande pudo llegar a ser esta banda de no haberse quebrado la dupla
Bachman-Cummings.Segun quien cuente la historia Bachman se retiro o
fue echado.En todo caso,su religion-era mormon-lo distancio de sus
compañeros,pues el no com-
partia el alocado estilo de vida del rock and roll...aun siendo
parte de el.
Los Guess Who continuaron su carrera y sus obras posteriores no
alcanzaron el exito de este disco,pero siempre se las arre-glaron
para mentener la calidad.
De interesarles este clasico les recomiendo adquirir la edicion 30
Aniversario y que fuera lanzada por Buddha Records en el año
2000,Serie Original Masters.Trae informacion abundante en un
cuadernillo-letras,notas de Burton Cummings,etc.-y una
excelente remasterizacion del audio,lo mismo que un bonito
bonus-track:"Got to find another Way".
Puntaje:8.5 /10
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto:
Hola a todos:
No he escuchado tantos discos de progresivo en directo como para poder votar
los 10 mejores. Si que son de gran calidad algunos como el "Yessongs", el
"Two for the show" de Kansas o el "Night after night" de UK. Pero si tengo
que destacar uno entre todos, ese seria el "Playing the fool" de los Gentle
Giant. Ese si que es una maravilla. Los temas de por si son de una
dificultad muy alta, pero ademas ellos son capaces de tocarlos y hacer al
mismo tiempo sus magnificos juegos de voces. La calidad interpretativa esta
fuera de toda duda. Por si fuera poco, cada uno de ellos toca varios
instrumentos a lo largo del disco, lo que remarca su gran nivel como
musicos. Recientemente he podido ver una de sus actuaciones de aquella
epoca, de la gira del 75, y es impresionante ver como cambian de instrumento
varias veces en mitad de un tema como quien se cambia de chaqueta.
En resumen, que me ha extranado realmente que lo este votando tan poca gente
entre los mejores directos del prog. Y cuando aparece tampoco es en un
puesto destacado. Me gustaria que alguno de los que lo ha omitido en sus
votaciones me aclarase esta duda. ?O es que no lo han escuchado aun?.
Otra curiosidad: recuerdo hace un par de meses una votacion de lo mejor de
los 90. Y mucha gente votaba el "Beware of darkness" de los Spock's Beard.
Buen disco, sin duda, pero no hace mas que repetir un poco la formula del
anterior, "The light", que es el que realmente creo su estilo (antes de que
lo abandonaran mas tarde para decantarse por unos aires mas comerciales...).
No hay un solo elemento del "Beware" que no haya sido iniciado en el disco
anterior y ademas yo diria que con mayor calidad. Y ademas no hay temas como
el "Waste away", totalmente prescindible a mi modo de ver. Por supuesto que
el tema "Thoughts" es bueno, pero una vez que conoci a los Giant me di
cuenta de su falta de originalidad... Tal vez es que la gente conocio a los
Beard a traves de este disco y les sucede un poco al reves que a mi, que
despues el Light les parecio mas de lo mismo. ?Alguien quiere opinar al
respecto?.
Y para finalizar, un poco de esos fatidicos anos 80.... Por supuesto que es
posible encontrar 10 discos buenos en esa epoca, no lo dudo. Pero no me
negareis que ninguno de ellos podria compararse con los mejores de los 70 (y
por supuesto no incluiria ninguno entre los mejores de la historia). Solo
hay que ver cuales parece que van a quedar en los primeros puestos: "Drama"
y "Duke". Son buenos, si señor, y no voy a negar que me gustan mucho y
tambien diria que son de lo mejor de la decada. Pero aun estan comenzando
los anos 80 (punto importante), por lo que las reminiscencias de los 70 aun
se notan. Pero si pensamos en lo que hicieron Yes y Genesis unos años
antes: "Selling", "Lamb", "Foxtrot", "Fragile", "Close", "Tales",
"Relayer".... y eso solo considerando a estos dos grupos. Fijaros tambien
por ejemplo que hay gente que ha votado (o se ha visto forzada a votar, a
falta de algo mejor) el "Momentary lapse of reason". !Como eran los Pink
Floyd y en que se convirtieron...! En los 80 la sustitucion de los sintes
analogicos por digitales y la aparicion de baterias electronicas o
programadas acabo con la espontaneidad del rock sinfonico. Las discograficas
comenzaron a apretar en busca de exitos comerciales.... y donde manda patron
no manda marinero. Genesis, Yes, ELP...todos se acabaron apuntando al carro
y abandonaron el genero. Es una epoca en la que nace el neo-prog, que es una
mera busqueda de reverdecer viejos laureles basandose en un sonido
comercial, por lo que el nivel nunca llega a ser el de antano. Comparar a
Marillion con Genesis me parece un poco excesivo.... El "Misplaced
Childhood", considerado su obra maestra, no deja de ser un disco sencillo
(exceptuando sus letras), sin ningun tipo de alarde compositivo ni
interpretativo. Quitando la voz de Fish, totalmente idonea para el estilo,
al resto se les ve bastante justitos para tocar prog. Bateria, bajo,
guitarra...todo extremandamente sencillo, sin mayor complicacion y a mi modo
de ver el disco se resiente bastante. Y luego esta la produccion del disco.
?Realmente le pagaron al que hizo las mezclas?. Es uno mas de los miles de
ejemplos que se encuentran de aquella epoca: discos con sonido "plano" y
agudo, totalmente faltos de profundidad. Un sonido muy poco "espontaneo",
por decirlo de algun modo. No se si me explico...
Resumiendo, y no creo que diga algo nuevo, que los 80 supusieron un bajon de
calidad en la musica (no solo dentro del progresivo). Incluso dentro del
jazz nacio el smooth jazz, la rama mas comercial y "pegadiza" del mismo,
aunque en este caso si se conservan buenas armonias. Pero solo con saber que
es el estilo de la musica de gran numero de teleseries y peliculas de
sobremesa de los sabados....otra vez impera el comercio. Sin embargo, por
supuesto que hay obras de los 80 que se salvan (pocas, pocas...) y sigue
siendo igual de interesante y valido el proponer esa votacion de los mejores
discos de la epoca. Mmmmm.... por cierto, que si nos ponemos un poco
exigentes la decada de los 70 realmente deberia terminar con el fin de 1980,
asi que el "Duke" y el "Drama" tampoco valdrian.... Bueno, siempre nos
quedara el "Nude" :-)
Bueno, no pretendo desatar la polemica, es solo una opinion personal que
estoy seguro muchos de vosotros compartis. Pero tambien se de alguno que me
va a dar un tiron de orejas en cuanto vea esto publicado....jeje. Supongo
que el problema en parte es mio, por no ser capaz de disfrutar la musica de
los 80 de manera aislada, olvidandome por completo de lo que se hizo
anteriormente y sin compararla con aquellos maravillosos anos 70.
Un saludo setentero a todos.
IsRAEL.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Suites sinfonicas
Hola a todos los listeros y a Jorge Vidal:
Jorge Vidal realiza un buen articulo en la interesante
lista de amigos del Rock Sinfonico C.A.R.S.
www.pagina.de.com\C.A.R.S.
sobre algo tan tipico del progre-sinfonico como son
las suites. Los que os interese el tema, os recomiendo
que la leais.
Aunque esta lejos de su pretension el ser exhaustivo,
creo que hay algunas lagunas de obligada inclusion.
Los Moody Blues crearon el album conceptual (que ene
el fondo no es mas que una suite que dura todo el
album) con el "days of future passed". Un album que
era un dia entero, y acababa en la noche... de blanco saten.
Otra de las primeras suites fue de Procol Harum,
cofundador junto con los Moody Blues de lo que
conocemos como Rock Sinfonico. Fue en su segundo disco
"Shine on Brightly" (1968) duraba mas de 17 minutos y
se llamaba "In Held Twas In I" por lo que es anterior
incluso al Abbey Road de Beatles. Si alguno no los
conoce y quiere descubrirlos, podeis visitar:
http://starling.rinet.ru/music/procol.htm
Si hay interes podria traducirla e incluirla porque
vale la pena, es de lo mejorcito que he leido acerca
de este gran grupo.
Hecho de menos a Rush y su disco conceptual 2112
(1976) y la suite Cygnus de Hemispheres (1978).
Por otro lado que sobre los 80' no menciones a
"Misplaced Childhood" es imperdonable. Que no esten
Enid y otros, lo veo mas comprensible.
Por lo demas, felicitarte por tu articulo porque mi
intencion ha sido solo completar tu buen trabajo.
Invito a los colisteros, mas entendidos, a que
completen los 90' que dices que desaparecen las
suites, porque te podran dar una sorpresa.
Saludos
Pedro Campillo
P.D.: De todos modos, personalmente creo que las
suites vienen del Blues, y los Rolling Stones ya
incluyeron "Goin'home" un tema de 12 minutos en
Afermath (1965). No os comento nada mas que luego Juan
dira que se hablan de temas no progresinfonicos.
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Autor: "Isabel Ruiz Perez" <isabel-ruiz@terra.es>
Asunto: Origen de los nombres
Hola a todos:
Respondiendo a la convocatoria de Juan Mellado sobre los nombres que le faltan,
he recogido los que he podido localizar y aqui van.
-Banco del Mutuo Soccorso: en aquella epoca se llevaban los nombres largos y
ellos lo tomaron porque indicaba un lugar donde se guardan cosas valiosas
(banco) que ademas deberian ser compartidas con otras personas para ayudarlas
(mutuo soccorso).
-IQ: lo sacaron, segun dicen, al azar de un libro de psicologia. Significa
coeficiente intelectual (en ingles, claro)
-Il Balleto di Bronzo: es una pintura, dicen que muy hermosa, que robaron de la
galeria Tate de Londres y de la que hay pocas reproducciones. Muy poca gente lo
ha visto.
-Caravan: lo eligieron por ser representativo del concepto "caravana de ideas
musicales" para musicos con gustos similares pero distintas influencias.
-Gentle Giant: se traduce por Gigante amable y, por lo visto, el concepto esta
en las portadas de algunos de sus albumes, pero no encontre mas informacion.
-Rush: lo sugirio el hermano mayor de John Dutsey despues de que tocasen por
primera vez en el "Coff-In" sin nombre ni nada. El por que, ni idea, no lo
dice.
-Camel: no encontre nada, en la pagina oficial dice que ninguno recuerda de
donde salio..
-Asia: fue una invencion del manager de la epoca, Brian Lane .
No es mucho, pero es lo que pude sacar por aqui. Espero que sirva de algo.
Hasta pronto.
Isabel
isabel-ruiz@terra.es
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Autor: "Alejandro " <alejandro_ortiz@terra.com>
Asunto: L'Ultima Spiaggia / traducciones
Hola Cajeros!
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: L' Ultima Spiaggia: " Disco dell'angoscia " (1974)
> ya el cajero Octavio Guerrero Bravo se refierio a el en
la LCDM#189 de junio 1999 diciendo lo siguiente:
>> ... es una verdadera e invaluable joya ya que cuenta con una encuadernacion
con las letras y con un complicado y bello arte grafico. Es un concept disc ...
Coincido totalmente con Octavio; el trabajo hecho en la encuadernacion es
realmente increible! Ademas de que es conceptual el asunto.
>> Es impensable a estas alturas conseguir un disco original
Muy cierto, yo tengo un original (tambien en CD :-) y no he vuelto a verlo;
considerando que aca en Mexico contamos con un lugar llamado el "Tianguis del
Chopo" (su historia es larga y ahorita no viene al caso) pero, hasta donde
conozco y se, solo en Japon existe un lugar similar; existen en muchas ciudades
y paises los llamados "pulgas" y otros afines, pero "el chopo" es en verdad
unico. Alguno de Uds tiene un requerimiento practicamente imposible? es muy
probable que lo puedan conseguir en el Chopo; claro, en la mayoria de los casos
hay que encargarlo pero llega, creanme.
... regreso al comentario de Juan
> Efectivamente el album ... es un compendio de efectos sonoros que reproducen
escenas visuales como el arrancar de un coche, un accidente, sonidos coloniales
africanos, cantos gregorianos, cantos infantiles nazis, desfiles, aviones y
emisiones de radios que dan
paso a las partes instrumentales de cortos trozos de rock and roll, momentos de
rock progresivo clasico 70's, que por aquel tiempo triunfaba en italia y trozos
que encajarian como una opera rock como tramos donde el folk y la tradicion
italiana se dan tambien cita.
se acoplan muy bien ambas descripciones... si me permiten, agregamos la mia y
veran que las 3 se conjuntan:
Como recordaras, la persona que se sube al auto termina chocando... al final
del disco se oye que deja de latir (poco a poco) su corazon... son, los ultimos
segundos en la vida de una persona que agoniza! y ve pasar toda su vida frente
a ella; llena de todo lo que describen Octavio y tu!!!
Dentro de lo que conozco, solo hay dos discos que encuadraria en esta categoria
(no me pregunten cual porque no la se :-) y estos son: "Gudrun" de Pierrot
Lunaire con una elaboracion mucho mejor de la musica que L'US y este ultimo; lo
que le da un poco mas de valor a este ultimo es prescisamente el folleto que no
tiene y que lo hace un concepto mas... bueno, Uds me entienden.
> el cual recomiendo vivamente a los coleccionistas de rarezas.
> Puntuacion: 6/10
vamos Juan! dale un poco mas :-)))
> Autor: alfredo.yung@accenture.com
> Asunto: Contenido correcto para LCDM y traducciones
> Y ahora si termino, "Selling England by the Pound" ha sido traducido
infinidad de veces como "Vendiendo Inglaterra por una libra", cuando en
realidad significa "Vendiendo Inglaterra de a libras" o "por libras" (tomando
libra como unidad de peso, no como moneda), sino se tendria que haber llamdo
"Selling England for a pound", no?
excelente Alfredo!
un abrazo a todos
Alejandro Ortiz
np: Evans, Hammill, Banton... The Union Chapel Concert
Saludos
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Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: gira de Camel
Estamos interesados en ir a la gira que Camel va a realizar por Espania el
proximo mes de junio. Tenemos un problema, ya que Camel, en su pagina web,
pone telefonos para conseguir los tickets, pero el telefono que ponen de
Madrid (sala macumba) no existe y en el de Murcia (sala Gamma) no saben
nada.
?alguien puede poner algo de luz en este asunto? Sabemos que es la ultima
gira del grupo (segun Latimer), asi que se trata de una oportunidad unica de
ver a uno de los mejores grupos de la historia de esta nuestra musica...
Otra cosa, quiero apoyar a los companieros que han escrito sobre lo de
comentar grupos no progresivos tipo the beatles, Billy Joel etc etc...teneis
razon, espero no acabar comentando a Marta Sanchez o similares, para ello ya
tienen sus infinitos programas de radio o sus programas basurilla del
corazon...
Saludos
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