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La caja de musica Number 0442
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #442 abril 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* ATTILA / "ATTILA" (1970)
* Andy Summers - "Mysterious barricades" (1988)
* preguntas sobre rock en gral.
* INNUENDO"...por QUEEN (1991)
* Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
* Green Carnation - Journey to the End of the Night (2000)
* Deep Purple - The Book of Taliesyn (1968)
* Pasado y Presente de Tubular Bells
* Teloneros de Queen, Barcelona 1974
* Los mejores albumes en directo del progre
* votacion mejores de los 80
* Supertramp: sus comienzos...
* LCDM - los mejores de los 80
* Billy Joel / TURNSTILES
* BILLY JOEL / COLD SPRING HARBOR 1971
* Video_de_A_plague_of_lighthouse_keepers
* Votacion_mejores_de_los_80
* Yes - Keystudio
* Mejores 80's
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: ATTILA / "ATTILA" (1970)
Hola
Hoy vamos a recorrer el unico disco del duo norteamericano ATTILA: ATTILA
/ " Attila" Año de grabacion:1970
"Muchos criticos, fans, y estudiantes universitarios han pasado mucho tiempo
debatiendo cual es el peor album en la historia del rock..Si uno escucha a
Attila podria encontrar una respuesta,. "Attila" es indudablemente el peor
album grabado en la historia del rock & roll
o la historia de la musica grabada toda." Stephen Thomas Erlewine Estos
comentarios desalentarian la compra de este disco producido por el duo formado
por Billy Joel (organo) y Jon Small (bateria), que sin embargo contienen
elementos heavys,barrocos,progresivos, pretensiosos y algo bizarros que lo
hacen
sumamente atractivo. Pero no para Erlewine que dice:
"Hubo malas ideas en la historia del rock,pero ninguna se puede comparar a la
colosal estupides de Attila,la combinacion "hard rock" de organo y bateria es
atroz.La combinacion de los combos de organo y bateria suenan bien en jazz
porque los musicos saben como
balancear la dinamica de los 2 instrumentos,pero en este grupo crean solo ruido
insoportable".
Seguramente este no es el mejor disco de rock,pero el duo contaba con buenas
intenciones aunque grandes pretensiones sin dudas.Era como llevar "The Knife"
de Genesis a la enesima potencia durante todo el disco aunque no se cuenta con
la claridad y la lirica de Genesis,obviamente.
Billy Joel decide que la unica forma en que un tecladista podria competir con
Hendrix es utilizar en su organo pedales de efectos de todo
tipo,Leslies,distorsion y wah-wah.La idea de sonar duro y ampuloso por momento
funciona y por otros naufraga porque obviamente Joel no era aun el gran
compositor pop que mas tarde conocimos sino que era aun un muchacho tratando de
solamente de tocar Rock sucio y pesado en su organo,aunque no tenia temas
destacados.
Actualmente Billy Joel llama a este album de Attila como "basura psicodelica".
La portada del mismo era tan curiosa como el contenido musical:Joel y
Small,dentro del deposito de una carniceria rodeados de pedazos de carne cruda
por todos lados...
Mas datos curiosos de este disco "maldito" (obviamente el unico del duo) poco
despues de este fracaso el duo de Small/Joel se separo,no solo por el desatre
sino porque Billy Joel le robo su novia Elizabeth a Small y mas tarde se caso
con ella y todo...
Un gran amigo Billy,sin dudas...Los temas de "Attila"son:
1.CALIFORNIA FLASH:Un tema pop canchero que podria pasar por musica chicle
facilmente aunque es bastante atractivo.
2.WONDER WOMAN:Un frustado "homenaje" al personaje del comic,aunque los
muchachos igual se mataron por intentarlo...
3..REVENGE IS SWEET:Buen rock,aunque bastante pretensioso...recuerda a las
parodias de "Un fantasma en el paraiso".
4.AMPLIFIER FIRE:Tema instrumental dividido en 2 partes muy diferenciadas.La
primera llamada "Godzilla" que es de caracter de improvisacion de jazz,la
segunda titulada "March of the huns" no tiene nada que ver,pretende ser un
final ampuloso con coros y ruidos como para crear un ambiente "epico" pero se
queda por la mitad en el
intento.
5.ROLLIN HOME:Podria ser el "hit" del disco pero es simplemente un rock rapido
y pesado en el cual se destacan mas que nada la voz y la forma de tocar de
Billy Joel.
El tema en si recuerda los primeros tiempos de Deep Purple.
6.TEAR THE CASTLE DOWN y 7.HOLY MOSES:Son 2 temas del monton que no varian
mucho a la mixtura hard oida hasta ahora.
8.BRAIN INVASION:Cierre de lujo para este disco,un soberbio tema instrumental
en el cual se luce Billy Joel demostrando su gran tecnica para tocar logrando
una gran exposicion de elementos clasicos y de jazz,los cuales le dan al tema
una envidiable velocidad y vertigo,este tema solo vale para comprar el disco.En
resumen ATTILA mas que nada se destaca por ser una curiosidad y por ser un
antecedente en la carrera de uno de los mas exitosos musicos de la historia,el
sr. Billy Joel.El cual luego de tocar en tugurios de mala muerte no entraria
en la historia luego de grabar el album solista de 1972 "Cold Spring
Harbor",pero si con el single de 1973 "Piano Man" y todo lo que vino
despues...Sera que le tengo cariño al disco,pero le pongo un 6 de
puntaje...Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Andy Summers - "Mysterious barricades" (1988)
Andy Summers - "Mysterious barricades" (1988)
1. Red ballon (03:34)
2. Mysterious barricades (03:10)
3. When that day comes (01:19)
4. Train song (02:43)
5. Luna (02:28)
6. Satyric dancer (03:49)
7. Shining sea (03:27)
8. Emperor's last straw (04:29)
9. Rain (03:13)
10. Tomorrow (03:25)
11. In praise of shadows (04:49)
12. The lost marbles (03:19)
13. How can I forget (02:37)
Total (42.22)
- Andy Summers: Acoustic guitar, electric guitar, composition.
- David Hentschel: Keyboards, co-composer (1,6).
Primer disco instrumental del versatil guitarrista Andy
Summers, despues de su debut en solitario, un año antes, con el disco
"XYZ". Summers milito en agrupaciones como The Animals, Soft Machine y
The Police, diendole este grupo un nombre propio en el panorama musical,
aunque siempre por debajo de su lider Sting.
Summers, desde la epoca de The Police ha sabido ser un
guitarrista totalmente atipico. Su estilo ha sido todo menos virtuoso,
exhibicionista, tecnico o rapido, buscando mas bien dar pinceladas en
tono agresivo o hacer pasajes contrapuntisticos (con su caracteristico
sonido de la "muted guitar") llegando a ser, en ocasiones, ciclicos
(como algunos pasajes efectistas de Pink Floyd). Su toque de guitarra es
personal, contribuyendo en una importante parte al sonido de The Police
(curiosa la fabulosa combinacion de tres musicos tan diferentes como lo
fueron The Police). La union posterior de este musico con Robert Fripp o
Brian Eno en diversos proyectos le acabaran por definir un estilo
personal y reflexivo, a la par que repetitivo e hipnotico en muchos
momentos.
Este "Mysterious barricades" pertenece al sello "Private
Music" (fundado por Tangerine Dream), que se caracteriza por producir
obras en su mayoria de new age electronico. El calificativo que mas se
aproxima a esta obra, a mi modo de ver, seria el de musica minimalista,
a lo Michael Nyman o Wim Mertens (encuentro muchas similitudes entre el
juego de armonias de Summers y sus fraseos, y el del compositor belga),
con toques de Progressive Electronic (donde encontraria referentes en la
obra de Mark Isham para la Windham Hill, como el "Vapor Drawings" de
1983).
Antes de analizar los temas de este disco, destacar la
presencia del notable productor de musicos como Genesis, David
Hentschel, creando algunas texturas con los teclados. Hentschel colaboro
en algunos discos mas de Summers.
"MYSTERIOUS BARRICADES" - LOS TEMAS:
1- "Red balloon": un tranquilo principio que nos marca la pauta que
seguira el disco: una extrema sencillez que busca la belleza jugando con
las atmosferas, que se van superponiendo logrando efectos muy
placenteros y meditativos, y las pequeñas frases a la guitarra.
2- "Mysterious barricades": el minimalismo elevado a su maxima
potencia. Bajo una frase constante de la guitarra se van sucediendo
diversas armonias con los teclados que acaban formando una secuencia
ciclica. Aqui entra un piano que complementa en un registro mas agudo
las frases de guitarra, a modo de sub-motivo. El esquema varia sobre la
mitad del tema para volver a retomarlo poco despues.
3- "When that day comes": la guitarra sola de Summers produce
secuencias de notas que asemejan a lamentos flamencos, apesadumbrados, y
aderezados con algun efecto electronico.
4- "Train song": posiblemente el tema mas flojo del disco. Los
teclados crean una textura en base de cuatro acordes que se van
repitiendo, a la par que aparecen efectos muy Jarrianos, como la
percusion y los disparos del Oxygene 2 ("Oxygene", 1976). La guitarra no
aparece. Demasiado sencillita, aunque puede que sea el pasaje mas
intenso del disco.
5- "Luna": tema delicado muy en la onda new age, similar a las obras
de Will Ackerman. Summers busca la belleza a traves de una musica muy
reflexiva, sin que ninguna de las pocas notas que da se salgan del tono.
Un tema muy lunar, como las obras similares de Oldfield. Parecen las
Gymnopedies de Satie, viendo el acompañamiento del teclado como el de
las gotas de lluvia.
6- "Satyric dancer": expresionismo puro con uno de los mejores puntos
del disco. Summers crea una secuencia como las tipicas de The Police,
encima de la cual se van construyendo las armonias y definiendo las
tonalidades. Juegan mucho, tanto los teclados como las guitarras, con
los armonicos, y se da una impresion de musica eterea. Me recuerda a el
"Aerial boundaries" (1984) del genial guitarrista Michael Hedges.
7- "Shining sea": aqui la guitarra electrica de Summers se vuelve mas
agresiva y eterea, dando un unico sonido que se crece y desaparece, como
el de las olas del mar que llegan y se van. Una sensacion de paz
envuelve a este tema (y al disco).
8- "Emperor's last straw": vuelven las frases minimalistas de la
expresiva guitarra de Summers, mientras van jugando los teclados por
encima, creando unas atmosferas muy penetrantes.
9- "Rain": este es uno de los pocos temas que pueden dar algo de
tension al disco, aunque la tonica viene siendo similar a la del resto.
Hacia la mitad, unas progresiones acordicas de guitarras nos devuelven a
la sensacion de armonia, aunque el sabor de boca que nos queda es de
intranquilidad (nos acercamos al pasaje final del disco, mas elaborado y
oscuro).
10- "Tomorrow": un gran tema que tiene caracter premonitorio. Una
secuencia minimalista oscura, a lo King Crimson o Mahavishnu Orchestra,
pero a total camara lenta, crean una atmosfera hipnotica de trance en la
que se puede oir de fondo un sonido que emula al de un organo de iglesia
que refuerza el tono menor del tema, amplificando la sensacion de
angustia con una mayor profundidad.
11- "In praise of shadows": manteniendonos en ese tempo, la guitarra
penetrante de Summers vuelve a crear una atmosfera minimalista con una
progresion un tanto macabra. La primera vez el solo; la segunda entran
reforzandolo acordes de teclado junto con el efecto de la guitarra del
tema 7. Tema in crescendo que va ganando en detalles y profundidad.
12- "The lost marbles": la influencia en la linea de piano de Mertens es
inconfundible, todo ello con unas guitarra etereas que van apareciendo y
desapareciendo. La linea melodica ya esta mas trabajada aunque nunca
llega a mucho, ya que siempre nos movemos por el minimalismo.
13- "How can I forget": el final del disco es bastante flojo, aunque muy
efectista. El tema se abre con un acorde de guitarra que crece y
desaparece, volviendo otra vez sobre si mismo y asi varias veces hasta
que se empiezan a oir de fondo sobre este acorde unos soundscapes
atmosfericos hechos con guitarras y teclados. La sensacion es de intriga
y de hecho asi acaba el disco, con un fade y con ese sentimiento.
Conclusion: en este disco no se puede buscar complejidad tecnica, ni
cambios bruscos, ni densos planteamientos de los temas. Mas bien lo que
contiene son meditaciones, viajes trascendentales, juegos de sonidos
entre instrumentos (mas que de notas), secuencias que se repiten hasta
conformarse un hilo continuo (todos esos adjetivos que doy: reflexivo,
minimalista, colorista, atmosferico). Si te gustan compositores como
Brian Eno, Robert Fripp, Wim Mertens o el Mark Isham de la BSO de "Never
cry wolf", este disco puede resultar un interesante complemento.
7/10
Salu
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: preguntas sobre rock en gral.
Hoy apelo a la solidaridad de
vosotros, cajeros, para que respondan algunas dudas mias sobre rock en general.
(Haganlo por intermedio de esta Caja o haciendo click sobre mi direccion de
mail
"mailto:alejandro_f_lopez@hotmail.com">alejandro_f_lopez@hotmail.com
1- Porque Dark side of the Moon dicen que esta considerado como una cara
mas de Abbey Road de The Beatles?
2- Porque el sello AM se niega a editar los ultimos 5 discos de R.
Wakeman? Existe algun motivo explicito por ellos?
3- Porque no se edita en CD el album Musica del Alma de Charly Garcia? El
rumor que conozco es que un incendio destruyo las cintas master...
4 - Hablando de Supertramp en esta caja... quisiera cualquier dato o
chusmerio sobre la disolucion de la dupla R.Hodgson-R.Davies. Lo unico que se
es que a partir del 79-80 se peleaban hasta por los enchufes.......
Gracias desde ya a todos.
PD: Mi votacion de los mejores discos de progresivo de los 80:
ABWH - ABWH (1989)
The turn of a friendly card - Alan Parsons Project (1980)
1984 - Rick Wakeman (1982)
Momentary lapse of reason - Pink Floyd (1987)
The final cut - Pink Floyd (1983)
Charla con tus amigos en linea
mediante MSN Messenger: Haz clic
aqui
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Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: INNUENDO"...por QUEEN (1991)
Queen : "Innuendo" (1991)
Catalogado como cultor del exceso,Freddie Mercury tambien ha
sido acusado de "irreflexivo" por no distinguir entre lo realmente
valioso y la hojarasca,lo que justificaria sus altibajos creativos
y la ausencia total de pudor para exhibirlos.
En los albores de los 80's cambio su imagen "glam-rock" por la de
"macho -gay" a lo Village People y arrastro a Queen a incursionar en
sonidos bailables.
Ambas cosas hicieron perder a Queen parte de su publico-especialmente
en los EEUU-teniendo que ceder posiciones frente a otras propuestas.
Aun muy fuertes como lo demostrarian en "Rock in Rio" y "Live
Aid",los
ochentas pasaron volando y su historia se aproximaba al triste final.
Apenas editado el irregular album "The Miracle"(1989),por primera vez
en su historia Queen anunciaba que no habria gira para promoverlo.
"Quiero romper el ciclo nuevo album-nueva gira,nuevo album-nueva
gira"
dijo Freddie,pero la verdad era otra y ellos lo sabian.Hasta se hizo
una pequeña mascarada acerca de que sus compañeros "no estaban de
acuerdo" pero que "respetaban su decision".
Verso puro.Pero no les quedaba otra.Freddie Mercury estaba al borde
del colapso y una gira era imposible,tanto como confesar la verdad.
Asi en febrero de 1991 aparecio "Innuendo",el ultimo album con
Freddie
en vida.
Grabado con las dificultades generadas por la enfermedad casi terminal
del cantante, el disco tiene un sabor a despedida que es el aspecto mas
notable junto a su caracter "atemporal".
Era un disco ajeno a cualquier moda,casi inclasificable,salvo como
-simplemente-lo ultimo y muy bueno de Queen.
El disco se abre con el impresionante "Innuendo",fastuoso,cautivante,po-
tente y porsupuesto muy inspirado por "Kashmir" de Zeppelin (no en vano
en el Tributo a Mercury,Robert Plant canto-o intento cantar-esta
cancion añadiendo versos de "Kashmir").
Alli esta la guitarra española de Steve Howe,un verdadero lujo y
el
colaborador mas notable y notorio que honrara a Queen desde Bowie.
"I'm Going Slightly Mad" es otro tema clasico,un clima dramatico
e ironico a la vez,generado desde los teclados."Finalmente ha
ocurrido"
dice Freddie refiriendose a la locura,pero es imposible no pensar que
se referia a su lenta descomposicion.Un poco usual solo de May en
guitarra
slide,levemente "harrisoniano",y una melodia hipnotica y obsesiva.
"Headlong" representa un pequeño "alivio" de tensiones con el tipico
hard-rock a lo May,ligero,buenas guitarreadas y una tonada pegadiza.
"I Can't live with you" tiene una onda por momentos mas dura y mas
lenta,con un excelente trabajo de guitarra tanto en lo ritmico como en
el solo,complementando el buen hacer de Freddie con frases muy en caja
que recuerdan un poco a Eddie Van Halen-sin comparaciones odiosas.
"Don't Try so Hard" retoma un melodramatismo que solo un cantante como
Freddie Mercury puede asumir con credibilidad.
Parece mentira que en sus condiciones,alguien pueda cantar con tantos
matices.
Cuando las incursiones "ritmicas" de Queen han estado apuntaladas por
una melodia agradable,el toque "hard" de la Red Special de Brian May,y
la potencia de una de las bases ritmicas menos apreciadas de la escena
rock,como la constituida por esos dos grandes musicos que son Roger
Taylor y John Deacon,los resultados no han sido para nada desagradables y
es eso lo que ocurre con "Ride the Wild Wind",para mayor gloria de John y
Roger.
Atrapante,uno siente que viaja en un coche de carreras o en un tren bala.
Algo pasada de revoluciones y cierta estridencia,"All God's People" es
uno de los momentos menos memorables,con sabor a ejercicio de estilo y poco
mas que eso.
De inmediato aparece otra de las joyas del disco,"These Are the Days Of
Our Lives",una bella cancion que toma lo mejor de la faz melodica de
la banda,su toque pop y el sentimentalismo a niveles equilibrados.En el
video
de este tema,Freddie hace una venia final a sus fans diciendoles "I still
love you",como en la inolvidable "Love of my Life".
Y es una pena que un momento tan calido tenga que ceder paso a una
flatulenta tonada llamada "Delilah",muestra del mal gusto al que a veces
no eran ajenos.Sin duda capricho de Freddie aceptado en consideracion a
su estado,es realmente irritante.Los "miaaauu" de Freddie,complementados
por otros "miaaauu",esta vez de la guitarra de May,parecen sacados de
los sobrantes-si es que los hubo-del infame "Hot Space".
"The Hitman" recupera en algo el nivel,pero no es mejor que "All
God's...".
Dispuestos al tramo final,tenemos ahora si un recreo de guitarra May-ana
en "Bijou",y una frases cortas de Freddie que suenan otra vez a despedida.
Triste,muy triste.
Si el canto de Freddie y en general el trabajo de toda la banda en este
disco generan comentarios del tipo "nunca estuvo tan genial" o algo por
el estilo,"The Show Must Go On" es tal vez el punto mas alto,la cumbre
de las cumbres.
Compuesta principalmente por May-y no por Mercury como muchos creen-esta
es una cancion conmovedora,de gran calidad y motivo de una de las
interpretaciones mas apasionadas y apasionantes de Queen en toda su
historia. Hasta
el eco final ("go on-go on-go on") resulta sobrecogedor.Un gran cierre.
Al filo de su hora final,Queen lego un album que lo reconciliaba con
lo mejor de su historia,y si habia que irse a lo grande,este disco lo
consiguio,aunque hayan uno o dos temas que bien pudieron ser evitados.
En todo caso,a los grandes se les perdona siempre alguna inconsistencia
y los reproductores de CD permiten programar los temas y omitir lo que
sobra.
Puntaje: 8/10
Hugo.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
LED ZEPPELIN : "LED ZEPPELIN" (1969)
Discografica: Atlantic
Temas:
1. Good Times Bad Times. 2:46
2. Bebe I'm Gonna Leave You. 6:41
3. You Shook Me. 6:28
4. Dazed And Confused. 6:26
5. Your Time Is Gonna Come. 4:14
6. Black Mountain Side. 2:05
7. Communication Breakdown. 2:27
8. I Can't Quit You Times. 4:42
9. How Mañ More Times. 8:28
Musicos:
- Jimmy Page. Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing
vocal
- Robert Plant. Vocal, harmonica
- John Paul Jones. Bass, organ, backing vocal
- John Bonhan. Drums, tympani, backing vocals
Musico invitado:
- Viram Jasani. Tabla drum on Black Mountain Side
Led Zeppelin, mitica banda donde las haya, nacio de las cenizas de los
Yardbirds, banda tambien mitica, mas que nada por que sus diferentes
miembros, tras su paso por el grupo, formaron bandas esenciales de la
historia del rock como Cream, The Jeff Beck Group, Led Zeppelin y los
primeros Renaissance.
Jimmy Page se quedo solo al frente de los Yardbirds al abandonar la
formacion los restantes miembros. Pronto se decidio a reformar la banda con
otros musicos y asi recluyo al cantante Robert Plant, el baterista John
Bonhan, ambos muy poco conocidos por aquel entonces, y el bajista y
ocasional teclista John Paul Jones, que venia de tocar en el disco de debut
de The Jeff Beck Group y en el ultimo de los mismos Yardbirds, entre otras
muchas colaboraciones.
Page decidio llamar a su nueva banda The New Yardbirds, que al grabar su
primer album pasaron a llamarse definitivamente Led Zeppelin.
Ya desde el primer album fueron una banda decisiva y trascendente. Un primer
album este que ya define bastante bien el estilo de la banda, un estilo que
ira evolucionando disco a disco.
Este disco de debut es hard-blues-rock influenciado por Cream o Jeff Beck
Group, ademas, claro esta, de los Yardbirds. Basicamente blues rock pero
llevado a terrenos mas extremos de dureza y salvajismo. Es el inicio de la
era del hard rock britanico.
Y que decir de la formacion de la banda, sin duda una de las tres o cuatro
mas completas y cohesionadas que ha tenido nunca una banda de rock. Plant es
uno de los mejores y mas emocionales cantantes de la historia del rock, Page
y Bonhan en sus instrumentos, guitarra y bateria respectivamente, estan
considerados, y con razon, entre los tres o cuatro mas grandes y mas
creativos de la historia, sin olvidarse del menos espectacular pero
igualmente efectivo trabajo en el bajo de Jones.
La lista de clasicos empieza a ser ya extensa en este disco. Tenemos Babe I'
m Gonna Leave You, un tema folk tradicional increiblemente transformado
hasta el punto de convertirse en todo un clasico de esta primera epoca del
grupo; el hard blues psicodelico de las excepcionales y miticas Dazed and
Confused, con el bombardeo de riffs por parte de Page, y How Mañ More
Times, con otro riff que hace historia; el hard rock puro de Good Times Bad
Times y Communication Breakdown, y el magnifico medio tiempo con
introduccion al organo, Your Time is Gonna Come.
Luego tenemos dos excelentes versiones del bluesman Willie Dixon, You Shook
me y I Can't Quit you Baby, y un tema instrumental acustico al mas puro
estilo Steve Howe pero anterior a este, Black Mountain Side.
Resumiendo, Led Zeppelin debutan con un disco totalmente esencial de su
discografia, y tambien esencial para entender la historia del rock.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Green Carnation - Journey to the End of the Night (2000)
GREEN CARNATION : "JOURNEY TO THE END OF THE NIGHT" (2000)
Discografica: Prophecy Productions
Temas:
1. Falling into Darkness. 2:33
2. In the Realm of the Midnight Sun. 13:43
3. My Dark Reflections of Life And Death. 17:50
4. Under Eternal Stars. 15:32
5. Journey to the end of night (part I). 11:28
6. Echoes of Despair (part II). 2:30
7. End of Journey? (part III). 5:09
8. Shattered (part IV). 1:35
Musicos:
- Alf Tore Rasmussen - Drums
- X Botteri - Guitar, effects
- Christopher Botteri - Bass
- Tchort - Guitar
- Rx Draumtanzer - Vocals
Musicos invitados:
- Geir Sollied - vocals
- Synne Soprana - vocals
- Linn Solaas - vocals
- Vibeke Stene - vocals
- Atle Dorum - vocals
- Leif - violins
Green Carnation son noruegos y estan formados por miembros del grupo de doom
metal progresivo, In the Woods....
Green Carnation son el lado mas diabolico, experimental y retorcido de In
the Woods..., temas muy largos, complejos, densos, epicos y mas atmosfericos
y espaciales que la banda de donde provienen.
Todo ello los hace a priori mas apetecibles para las audiencias progresivas,
pero sin embargo, al menos en este primer album, la cosa no acaba de tener
el resultado que cabria esperar.
Despues de la introduccion que supone Falling into Darkness, viene In the
Realm of the Midnight Sun de casi 14 minutos. Un tema que empieza muy bien,
muy oscuro, funebre y atmosferico con bonitas voces femeninas. Space rock y
doom atmosferico en este tema que al cabo de un rato empezamos a encontrar
demasiado largo, repitiendose y sin apenas variaciones que renueven nuestro
interes por la pieza. En mi opinion sobran los ultimos 5 minutos.
En la siguiente My Dark Reflections of Life and Death de casi 18 minutos, la
cosa es bastante peor, ya que aqui es todo el tema el que se hace repetitivo
y aburrido, lo mismo una y otra vez. Sinceramente, no hay por donde coger
este tema.
Y Under Eternal Stars, de mas de 15 minutos, no mejora demasiado las cosas,
empieza bastante bien, pero tambien cae en la monotonia a los pocos minutos.
La suite final Journey to the End of Night, de casi 21 minutos, tampoco es
ninguna maravilla. Aunque es mas variada, una buena parte continua con la
misma tonica de los anteriores temas.
En general un disco aburrido y monotono con algunos buenos momentos, aunque
por lo menos intentan crear un sonido mas o menos propio.
De todas formas Green Carnation tienen ya un segundo album, Light of Day,
Day of Darkness, aparecido en el 2001, y todas las criticas que he leido de
ambos discos son unanimes, el segundo es muchisimo mejor. Habra que
escucharlo.
Puntuacion: 4/10
Ferran Lizana
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Deep Purple - The Book of Taliesyn (1968)
DEEP PURPLE : "THE BOOK OF TALIESYN" (1968)
Discografica: Harvest/EMI
Temas:
1. Listen, Learn, Read On (Blackmore/Lord/Evans) 4:01
2. Wring That Neck (Blackmore/Lord/Simper/Paice) 5:12
3. Kentucky Woman (Neil Diamond) 4:42
4. a) Exposition (Blackmore/Lord/Simper/Paice) 7:05
b) We Can Work It Out (Lennon/McCartney)
5. Shield (Lord/Blackmore/Evans) 6:02
6. Anthem (Lord/Evans) 6:29
7. River Deep, Mountain High (Spector/Barry/Greenwich) 10:09
Musicos:
- Ritchie Blackmore - guitar
- Rod Evans - vocals
- Jon Lord - keyboards, backing vocals, lead vocal on Oh No No No
- Ian Paice - drums
- Nick Simper - bass, backing vocals
Pocas cosas cambiaron en este segundo album de los Purple respecto al
primero. La banda seguia sin encontrar todavia su propio sonido, y lo que
encontramos aqui es mas o menos lo mismo que en Shades of Deep Purple,
blues-rock-psicodelico-sinfonico con influencias de Vanilla Fudge, The Nice
y Cream entre otros.
Si con su primer larga duracion obtuvieron el exito de Hush, clasico de Joe
South que lanzaron en formato single, tambien en esta ocasion el exito vino
de la mano de otra version editada en single, Kentucky Woman de Neil
Diamond.
Al igual que en el primer album, no es esta la unica version que se incluye
en el disco. Tambien hacen el We Can Work it Out de los Beatles y el
super-clasico River Deep, Mountain High de Ike and Tina Turner.
La verdad es que las versiones son bastante mas interesantes que las piezas
propias. Mientras que las composiciones propias no acaban de llevar al grupo
a ningun lado, las versiones tienen el aliciente de que Deep Purple las
recrean a su manera, ofreciendo una vision muy diferente a la original,
destacando los largos desarrollos instrumentales sinfonico-psicodelicos que
incorporan.
Entre los temas propios tenemos canciones tipicas de esta etapa del grupo
como son Listen, Learn, Read On y Shield que no matan y la balada sinfonica
Anthem con mellotron y todo que esta mejor, o la instrumental bluesera
Writing that Neck que me parece lo peor del disco, y Exposition que sirve de
introduccion a la version de los Beatles, y que es la aportacion mas
sinfonica al estilo The Nice.
En resumen, la cosa no evoluciona demasiado respecto al album de debut.
Aunque sin duda un buen disco.
Puntuacion: 6.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Pasado y Presente de Tubular Bells
Mike Oldfield : "Tubular Bells" (1973)
El compositor y multiinstrumentista Mike Oldfield salto a la fama con su
album debut Tubular Bells lanzado en la primavera de 1973. Composicion de
una sola pieza que alcanzara el exito con su impactante exposicion en la
pelicula El Exorcista de William Friedkin. TB es una compleja composicion
instrumental de 49 minutos de duracion que ocupa todo el disco, con un aire
atmosferico que mezcla el rock y el folk con estructuras minimalistas.
Oldfield utilizo 30 instrumentos musicales distintos, casi todos tocados por
el mismo. Nacido el 15 de Mayo de 1953 en Inglaterra, a los 19 años realizo
esta grabacion en el estudio The Manor House, cerca de Oxford.
Tubular Bells, originalmente llamada Opus 1, tiene una historia muy
particular:
1.- Surgio gracias a una semana de tiempo donada por Richard Branson en su
estudio de grabacion (entonces vendedor al menudeo de discos por correo).
Semana en que grabo toda la cara A del disco LP.
2.- Gracias al rechazo de las disqueras por esta obra, Branson decidio crear
Virgin Records.
3.- Tubullar Bells se convirtio en el primer lanzamiento de esta disquera.
4.- Ocupo por meses el numero uno en las listas del Reino Unido.
5.- En EEUU Tubular Bells logro el reconocimiento gracias a que William
Friedkin utilizo un extracto de 3 minutos sin autorizacion en su pelicula de
terror El Excorcista.
6.- Debido a la demanda del publico americano se lanzo el sencillo de 3
minutos como Tubular Bells: Tema de El Exorcista, disparandose las ventas
del album hasta la sorprendente cifra de 16 millones de copias.
7.- Practicamente sin ayuda consolido a Virgin Records como una de las
disqueras mas importantes en la industria del disco.
8.- Tubullar Bells creo un mercado al que años mas tarde se le daria el
nombre de musica New Age.
9.- Gano el Grammy por Mejor Composicion Instrumental en 1974.
10.- En 1975 aparece The Orchestral Tubular Bells, con arreglos para
orquesta y conduccion de David Bedford y Oldfield en la guitarra.
11.- En 1992, Oldfield haciendo mancuerna con el productor Trevor Horn lanza
Tubular Bells II, una version modernizada de Tubular Bells, trayendolo de
vuelta a los primeros lugares de las listas del Reino Unido, pero sin
alcanzar el exito de la version original.
12.- En 1998 sale al mercado el album Tubular Bells III, sin mucho exito.
13.- En 1999 es presentado el album The Millennium Bell, quedando muy lejos
de la calidad e innovacion que se esperaba de un album de fin de siglo.
14.- En Febrero del 2003, Mike Oldfield anuncia en su pagina de Internet la
terminacion de la re-grabacion de la version original de Tubular Bells, que
llevara por nombre Tubular Bells 2003.
15.- El 25 de Mayo de 2003 se cumplen 30 años del lanzamiento de Tubular
Bells y para conmemorarlo, el dia 27 del mismo mes saldra a la venta para
todo el mundo Tubular Bells 2003 y The Complete Tubular Bells Collection.
Solo queda preguntarse, sera esta la version ultima y definitiva de Tubular
Bells?
Discografia breve de Tubullar Bells:
- 1973: Tubular Bells (Virgin)
- 1975: The Orchestral Tubular Bells (Virgin)
- 1992: Tubular Bells II (Warner)
- 1993: Tubular Bells, Vol. 2 [Live]Video
- 1997: Tubular Bells [remasterizado]
- 1998: Tubular Bells III (Warner)
- 1999: The Millennium Bell (Wea)
- 1999: Orchestral Tubular Bells [UK] (EMI)
- 1999: Orchestral Tubular Bells [Box]
- 1999: Tubular Bells II & III - LIVE DVD
- 2001: Best of Tubular Bells (EMI)
- 2003: Tubular Bells 2003
Pagina oficial: www.mikeoldfield.com/main.htm
Jorge Padilla L
Mexico/Abril 2003
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Teloneros de Queen, Barcelona 1974
Hola cajeros:
En el numero #441 de la revista, el cajero Eusebio Calderon preguntaba si
Iceberg habian sido los teloneros de Queen en su primer concierto en España
(Barcelona, 10/12/1974). Pues no, ya me hubiese gustado que asi fuese, pues
soy un gran seguidor de ambos grupos. Fueron los "Storm", un grupo de
Sevilla al cual no tengo el placer de conocer. Lo unico que se a ciencia
cierta de ellos es que telonearon a Queen en aquella ocasion.
Un saludo
ISRAEL.
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Autor: "Jorge 2001" <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Los mejores albumes en directo del progre
Hola a todos los cajeros
Mis discos favoritos en directo del progresivo son:
-Genesis: Seconds out
-Genesis: The way we walk vol. II The longs (el sonido es demoledor y la
ejecucion de los temas sencillamente tremenda)
-Yes: Keys to ascension (evidentenemte solo las partes en directo)
-Camel: A live record
-Camel: Never let go
-Pink Floyd: Ummagumma (el disco que es en directo claro :D)
-Jethro tull: Bursting out
-Dire Straits: Alchemy live (no son progresivos, pero por aquella epoca era
la gira de Love Over Gold y en directo, los Stratis, se hacian muy
progresivos)
-Emerson Lake and Palmer: Pictures at an exhibition
-Deep Purple: Made in Japan (pues igual que el de los Dire, no lo son
progresivos, pero en directo, y a veces en estudio, si que lo parecian)
PD: Respecto a la votacion de los mejores discos de los 80, me da que va a
ganar ya Duke de Genesis...casi no merece la pena ni seguir :Dclear all>Descubre el mayor catalogo de coches de la Red. href "Haz">http://g.msn.com/8HMMESES/2746">Haz clic aqui y entra en MSN
Motor.
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Autor: Esteban Silva <pogo@cablevision.net.mx>
Asunto: votacion mejores de los 80
Hola a todos,
Casi nunca me organizo para aportar mis selecciones de las votaciones a
tiempo, pero ahora si...
Sin orden:
*Mike Oldfield-Five Miles Out
Uno de tantos pinaculos que ha tenido Oldfield. Contiene algunos de
sus mejores momentos.
*Marillion-MisPlaced Childhood
Abrio las puertas a todo un nuevo genero del progresivo.
*Genesis-Duke
Sin ser de los mejores albumes del grupo fue quiza el ultimo de
ellos antes de ser dominado por la personalidad musical de Collins.
Tiene maravillosos pasajes.
*Jon & Vangelis-Short Stories
Feliz union de 2 grandes. Original album que te aleja de lo mundano.
*Rush-Moving Pictures
La definicion misma del progresivo de los 80.
*Yes-Drama
Que no estaba Jon? Y que? No hizo ninguna falta en este brillante album.
*Peter Gabriel-Plays Live
La buena musica que hizo PG en sus 4 discos solistas anteriores
cobra vida propia en este
album en vivo. Tiene una intensidad que no pudo capturar en el estudio.
*King Crimson-Discipline
Nueva encarnacion de KC, comienzo de una epoca que produjo 3 grandes
obras: Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair. Para mi gusto
este es el mejor.
*Camel-Nude
Parece que Latimer se luce mas cuando nos cuenta un cuento. Lo hizo
antes con Snow Goose en los 70, y con Dust & Dreams (entre
otros) en los 90. Este fue el de los 80, y es
musicalmente una gran combinacion de cerebro con emotividad.
*Mike Rutherford-Smallcreep's Day
Indescriptiblemente perfecto. Sin ser una gran obra, hay muchos que
ponen este disco como entre sus favoritos y me incluyo. Son pocos
los albumes que provocan una reaccion asi.
(RECOMENDACION Y COMENTARIO: el LP original tenia una secuencia de
canciones diferente al que luego fue el CD definitivo. La mitad del
encanto se va con ese cambio absurdo. Para los que nunca
tuvieron el LP, debe ir asi (que viene siendo como oir el lado 2
primero y despuesel lado uno):
1.-Moonshine
2.-Time and Time Again
3.-Romani
4.-Every Road
5.-Overnight Job
Smallcreep's Day
6.-Between the Tick and the Tock
7.-Working In Line
8.-After Hours
9.-Cats and Rats
10.-Smallcreep Alone
11.-Out into the Daylight
12.-At the end of the Day
(luces apagadas, buen volumen, sin interrupcion alguna hasta la ultima
nota.... WOW!)
ULTIMA NOTA: la primera version del CD, editado por la difunta Passport
Records, si trae el orden correcto. Las ediciones posteriores no.
Me gustaria oir sus comentarios al respecto.
Saludos,
Esteban
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Autor: "Camilo Ruiz-Tagle M." <camilort@telsur.cl>
Asunto: Supertramp: sus comienzos...
SUPERTRAMP : GRAN BRETAN~A
Supertramp: sus comienzos...
Amigos cajeros:
He querido dirigirme a uds. para comentar los comienzos de
la musica de supertramp a traves de sus primeros trabajos.
hay algo que queda inmediatamente claro: supertramp es la
perfecta union de dos grandes compositores-arregladores de
canciones: Nuestro amigo Rick Davies, encargado del lado mas
duro de supertramp, del gospel, Rithm & blues, rock'n roll,
cuando sea necesario y de los momentos mas trasnochados de
supertramp. Los arreglos de cuerdas, el lado mas meloso,
sinfonico, el folk, las grandes melodias, y las maravillosas
figuras de 12 cuerdas corren por cuenta de Roger Hogson.
Es cierto que las canciones de supertramp son firmadas por
la dupla davies/hodgson; pero se puede notar con atencion
cual de los dos es el compositor de una cancion y cual es el
que ha colaborado en los arreglos. Pensemos en los ultimos
discos de supertramp y en los trabajos solistas de hodgson,
creo que a ambos les falta algo.. BFque creen Uds.?
Los dos primeros albumes de supertramp son considerados como
un ensayo que dura dos discos para llegar a su primera obra
maestra: "Crime of the century", afirmacion que es parcialmente
verdadera. en estos trabajos se puede notar la variedad de
instrumentos ejecutados por estos personajes. tambien podriamos
decir que se trata de dos discos del grupo "davies/hodgson"
acompañados de musicos cesionistas. por ultimo, creo que en
ellos queda claramente marcada las personalidades de ambos musicos.
"supertramp"(1970) es un disco comandado por hogson; "Indelibly
Stamped"(1971) es el turno de davies. pero vamos a los discos..
Supertramp (1970)
Esto es "el supertramp que pudo haber sido". se trata del trio
Davies/Hodgson/Palmer.
pareciera no ser supertramp, pero si lo es, con el pequeño gran
detalle de la presencia
de Palmer, un muy buen compositor y musico del que no supe nunca
mas...
es un disco debut muy interesante, lleno de ideas y de matices, como de
colores,
observen los creditos y vean que toca cada musico ( y como
tocan!). "Surely" es
hogson presentandonos a supertramp, con una hermosa cancion que abre
un disco y una
carrera llena de matices. esta cancion es tan pequeña como hermosa.
"It's a Long Road",
nos muestra el talento de palmer, con su guitarra muy jazzy, como si se
tratara de Banks(yes).
"Aubade and I Am Not Like the Other Birds.." es muy intensa, como un
respiro; un regalo de
hodgson, nuevamente."Words Unspoken " es muy bonita, parece una
cancion de almendra, BF que
pensaria spinetta?."Mayber I'm a Beggar" tiene un desarrollo
instrumental, que la convierten
en una mini-suite, pero de esas psicodelicas, tipo 1966. "Home Again"
es...por 1:15 segundos
como estos, me compraria cualquier disco..."Nothing to Show" es Rockera,
con un intermedio de
sonoridades tipo "In the court of the Crimson King", como para
recordarnos por que supertramp
puede ser defendido como grupo de Progresivo, y cuales son sus
conexiones con los otros maestros
del genero."Shadow Song" es una cancion, como dicen en este foro, muy
Pastoral. grandes, pero
grandes harmonias vocales. quieren saber como se hace un acorde con
novenas y oncenas con las
voces?..preguntenle a supertramp y escuchen esta cancion."Try Again
" es como "Nothing to Show"
pero mas monumental y grandiosa. el disco termina con el motivo con
que comenzo."surely" se
encuentra aqui aumentada y corregida, con un hermoso final de hammond
muy energico y sinfonico.
1. Surely (Davies/Hodgson/Palmer) - 0:31
2. It's a Long Road (Davies/Hodgson/Palmer) - 5:33
3. Aubade and I Am Not Like the Other Birds...
(Davies/Hodgson/Palmer) - 5:17
4. Words Unspoken (Davies/Hodgson/Palmer) - 3:59
5. Mayber I'm a Beggar (Davies/Hodgson/Palmer) - 6:44
6. Home Again (Davies/Hodgson/Palmer) - 1:15
7. Nothing to Show (Davies/Hodgson/Palmer) - 4:53
8. Shadow Song (Davies/Hodgson/Palmer) - 4:23
9. Try Again (Davies/Hodgson/Palmer) - 12:02
10. Surely (Davies/Hodgson/Palmer) - 3:08
Roger Hodgson - Guitar (Acoustic), Bass, Guitar, Cello, Flageolet,
Guitar (Bass),
Keyboards, Vocals
Supertramp - Producer
Robin Black - Engineer
Rick Davies - Organ, Harmonica, Piano, Keyboards, Piano (Electric),
Vocals
Bob Miller - Drums
Richard Palmer - Guitar (Acoustic), Guitar, Balalaika, Guitar
(Electric), Vocals
Robert Millar - Harmonica, Percussion
Indelibly Stamped (1971)
Segundo trabajo se supertramp, de muy buen nivel, donde aparecen el
gusto por
los arreglos de viento, el soul de davies y sus primeras canciones de
amor.
"Your Poppa Don't Mind " es el debut de nuestro piano amigo fender
rhodes, tan
caracteristico de supertramp. un pesado contratiempo de
rhodes-saxo-guitarra abre este
disco, con una alegre cancion. "Travelled "es una hermosa cancion,
introvertida
y reflexiva a cargo de unas guitarras acusticas de roger, con una voz
que parece
susurrar un estado de duda. para un dia de otoño donde el sol parece
asomarse entre
entre los arboles. seguida de un puente mas rockero y efectista que
deja la cancion
completamente abierta. Dave Winthrop hace un hermoso trabajo de flauta
traversa.
"Rosie Had Everything Planned" es una conmovedora cancion que habla de
las desgracias
de una mujer, con un tratamiento que lamento, no se haya dado nunca
mas en una cancion
de supertramp. lindo trabajo de acordeon de Frank Farrell, BFquien
dijo que el acordion
no puede sonar progresivo?. dejamos de lado la dulzura y sensibilidad
para entrar de
golpe en un sonido mas bruto y bestial, como un balde de agua fria,
a cargo de Remember,
y un ejercito de vientos. aqui aparecen los vientos pero a lo vestia,
falta un disco para
que John Helliwell, de clases de como se debe tocar vientos en
supertramp."forever" es
100% Davies, como para bailarla con nuestra amada, a medias
luces..jejejejejeje
"Poter" no me gusta nada..siguiente track "Coming Home to See You", es
inclasificable,
muy extraña. es una especie de pedacitos de canciones distintos que no
pegan, pero que
sirven para que uno diga "que grandes musicos, que versatiles y
variados son estos supertramp!"
"Times Have Changed" es una cancion como de final de algo, de una
pelicula, de un aventura,
de los estudios, de lo que se te ocurra. pero es una cancion muy
bonita."Friend in Need"
es la cancion de supertramp que no se sabe exactamente de quien es es
muy neutral en lo
que a autoria se refiere, estan los dos estilos y no esta
ninguno.. BFquien la habra escrito?
"Aries"es muy de ensayo, puede recordar un poco a harmonium, con un
interminable solo de flauta
traversa. diria mi abuela..."una reunion de hippies.."..esta cancion
no hay que escucharla,
hay que fumarla.
1. Your Poppa Don't Mind (Davies/Hodgson) - 2:58
2. Travelled (Davies/Hodgson) - 4:15
3. Rosie Had Everything Planned (Farrell/Hodgson) - 2:58
4. Remember (Davies/Hodgson) - 4:00
5. Forever (Davies/Hodgson) - 5:05
6. Potter (Davies/Hodgson) - 2:23
7. Coming Home to See You (Davies/Hodgson) - 4:39
8. Times Have Changed (Davies/Hodgson) - 3:42
9. Friend in Need (Davies/Hodgson) - 3:08
10. Aries (Davies/Hodgson) - 7:25
Roger Hodgson - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Bass), Keyboards,
Vocals
Supertramp - Producer
Bob Hall - Engineer
Kevin Currie - Percussion, Drums
Rick Davies - Harmonica, Keyboards, Vocals
Frank Farrell - Bass, Piano, Accordion, Guitar (Bass), Vocals (bckgr)
Dave Winthrop - Flute, Saxophone, Vocals
bueno amigos, ultimamente no he escrito casi nada. escribo muy pocas
veces, pero cuando escribo,
escribo.
Camilo Ruiz-Tagle M.
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Autor: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
Asunto: LCDM - los mejores de los 80
1. Yes - Drama (1980)
2. Yes - 90125 (1983)
3. Yes - Big Generator (no importa lo que diga la critica) (1987)
4. Rush - Movint pictures (1981)
5. Rush - permanent waves (1983)
6. King Crimson - discipline (1981)
7. Camel - stationary traveller (1983)
8. Nuova Era - dopo l'infinito (1989)
9. Blue oyster Cult - fire of unknown origin (1981) (AOR americano pero
muy bien hecho)
10. ABWH - ABWH - (1989)
saludos
Paco Rubio :)
10.
PD: Vendo el siguiente material:
Yes - Yes ....................................4
Yes - Time and a word (sin remaster)..........4
Yes - time and a word (remasterizado).........5
Yes - Magnification (sin usar)................8
Yes - the yes album (sin remaster)............4
Yes - fragile (sin remaster)..................4
Yes - fragile (remasterizado).................5
Yes - close to the edge (sin remaster)........4
Yes - yessongs 2 CDs..........................6
Yes - relayer.................................4
Yes - Tales from topographic oceans 2 CDs.....6
Yes - the ladder..............................7
Yes - going for the one.......................4
VIDEOS
Yes - Greatest video hits (video VHS pal).....8
Yes - live in philadelphia (video VHS pal.....9
Dream Theater- 5 years in a livetime (VHS)....8
* White Willow - sacrament -----------------7
* White Willow - ex tenebris----------------7
* Echolyn - whe the sweet turns sour--------7
* Babylon - st -----------------------------8 (excelnte gema de los 70
ala Genesis)
* Ozric Tentacles, erpsongs.................7 (space rock como
Hawkwind)
* Lynne - the void .........................6 (mas space rock ala
Hawkwind)
* RSC - parakletos..........................7 (excelente prog polaco
con un toque a Pink Floyd)
* East - resek a falon......................6
* You and I . st ...........................7 (el primer disco de esta
banda hungara versionera de Yes aunque este disco son composiciones
originales)
* XII Alfonso. odyssees.....................5
* Herry Ansker, next world..................7
* Minimum vital, la source..................7
* Gozzozoo, pictures of the new world.......8
* Decamps, Francis .. Mini CD...............4 (miembro de Ange)
* Edhels, oriental christmas................6
* Edhels, angel's promise...................6
* Cafeine. noveaux mondes...................8
* Atoll , rock puzzle (con John Wetton).....7
* Atoll , Tokio Ces't fini..................7 (live)
todo en perfecto estado (la mayoria no han sido usados ni una vez)
email en privado
saludos
Paco :)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Billy Joel / TURNSTILES
Billy Joel : "Turnstiles" (1976)
Hola
Aqui comenzamos a recorrer un gran album de Billy Joel aunque ironicamente
uno que no fue exitoso,"Turnstiles" editado en mayo de 1976.Disco con grandes
temas que nos demuestran tanto la soberbia capacidad compositiva de Joel como
su gran calidad de musico.
Hay una razon para que "Turnstiles" comience con una cancion tan en la onda
pretensiosa de Phil Spector como "Say Goodbye to Hollywood."
Poco despues de su anterior album "Streetlife Serenade" Joel que se encontraba
viviendo en la costa oeste tratando de ganarse un lugar entre los cantantes y
compositores de la zona se dio cuenta que ese no era su lugar y es por eso
que decidio abandonarlo y volver a su hogar de nacimiento y que le serviria de
inspiracion de aqui en mas:New York. "Say Goodbye to Hollywood"fue como
celebrar
esta movida y de paso repudiar su pasado,como si fuera la fanfarria de un nuevo
comienzo.El tema siguiente "Summer, Highland Falls" fue una de sus mejores
baladas,un muy bello tema que tiene unos arreglos de piano muy lindos y
de gran atractivo y que Billy canta muy bien. Quizas sea este el disco que
define para siempre a Joel como interprete con ese talento tan particular
que es capaz de unir mundos tan discimiles como los de Sinatra,Springsteen o
Mozart...
La clave en el suceso de este album recaee sin dudas en su variedad,por
ejemplo "All You Wanna Do Is Dance" es un divertido tema tipo calipso que
reflexiona ironicamente acerca del panorama musical de la epoca como si fuera
un anticipo profetico de la New Wave y "New York State of Mind" es quizas uno
de los mas bellos y sinceros homenajes que recibio la "Gran Manzana" en toda
su historia.El viejo lado 2 empezaba con "James" un tema "pop" de bella
melodia que sin embargo contenia un amargo reproche hacia un supuesto personaje
academico que se olvidaba de sus origenes.Posteriormente llega una obra
maestra,"Angry Young Man" que empieza con una intro genial de piano que
envidiarian
varios tecladistas incluso en el mundo progresivo,"Angry..." contiene ademas
mucha velocidad y muy interesantes cambios de ritmos.La bella "I've Loved These
Days" es una melancolica y bastante cinica referencia al hedonismo de los '70s
y finalmente tenemos a esa fantastica pesadilla apocaliptica titulada "Miami
2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)." que es uno de los clasicos de
todas las epocas de Joel.
Quizas "Turnstiles" no haya sido el album mas exitoso de la carrera de Billy
Joel pero se mantiene,eso si,como uno de sus albumnes mas complejos y
satisfactorios.Ademas despejo el camino para que este artista hiciese sus
exitosos
y super vendidos albumnes posteriores ("The Strange" en el '77 y "52nd Street"
en 1978).
TURNSTILES:
1. Say Goodbye to Hollywood (Joel) - 4:36
2. Summer, Highland Falls (Joel) - 3:15
3. All You Wanna Do Is Dance (Joel) - 3:40
4. New York State of Mind (Joel) - 5:58
5. James (Joel) - 3:53
6. Prelude/Angry Young Man (Joel) - 4:13
7. I've Loved These Days (Joel) - 4:31
8. Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on... (Joel) - 4:12
PUNTAJE: 8 / 10.-
Emiliano Marcelo Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: BILLY JOEL / COLD SPRING HARBOR 1971
Billy Joel : "Cold Spring Harbor" (1971)
Pocos meses despues de abandonar el
heavy duo de organo y bateria Attila en parte
por el fracaso de su unico album y tambien porque le robo la mujer al
baterista Billy Joel se reinventa a si mismo como un gran compositor y
cantante solista.Usando como espejo (quizas)al primer album solista de Paul
McCartney,Joel graba este album llamado "Cold Spring Harbor" que sera su debut
como solista.El disco contiene 2 de sus mejores canciones la adorable "She's
Got a Way" y la bella y cinica "Everybody Loves You Now" y un repertorio
total que contiene bellas melodias acarameladas pero tambien pretensiosas (
"Tomorrow Is Today," y sobre todo su homenaje a la musica clasica con
"Nocturne"). De alguna manera "Cold Spring Harbor" fue una gema menor en la era
de los sensitivos cantautores de los setentas; Joel podria haber hecho escuela
en este terreno, pero aqui su talento era aparente, ya que nunca mas volvio a
hacer un album tan intimo y vulnerable como este.
1. She's Got a Way (Joel) - 2:49
2. You Can Make Me Free (Joel) - 2:56
3. Everybody Loves You Now (Joel) - 2:48
4. Why Judy Why (Joel) - 2:56
5. Falling of the Rain (Joel) - 2:38
6. Turn Around (Joel) - 3:04
7. You Look So Good to Me (Joel) - 2:27
8. Tomorrow Is Today (Joel) - 4:40
9. Nocturne (Joel) - 2:46
10. Got to Begin Again (Joel) - 2:49E.M.Acevedo
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Autor: "Francisco Valdivia" <valdiviasevilla@teleline.es>
Asunto: Video_de_A_plague_of_lighthouse_keepers
Estimados cajeros:
Recientemente he tenido la oportunidad de visionar el video de Van der Graaf
Generator recientemente reseñado con motivo de su edicion en formato DVD, o
al menos creo que se trata de ese, por lo que se ha comentado, a pesar de
que le falta toda la primera parte del tema.
Van der Graaf es un grupo muy especial. Por alguna razon que desconozco,
pese a parecerme un grupo flojillo en lo musical, me enganchan en cierto
modo. Que paradoja, ?no? ?Sera por lo atipico de su sonido? ?Por esa locura
musical que no tiene parangon en ninguna otra banda progresiva? Puedo
pasarme meses, AN~OS, sin querer saber del generador, pero al final ahi esta
Pawn Hearts esperandome, por vacuo y pretencioso que pueda parecerme.
Respecto al video en cuestion, merece la pena verlo, aunque solo sea por ver
in situ a la banda y comprobar que realmente eran una formacion de lo mas
atipica. Ahi esta Hugh Branton, con su aire a lo Toñ Banks "obrero",
tocando un organo y un estraño teclado que no identifico, quiza un piano
electrico (?alguien lo sabe?), por cierto, su leslie al final del tema es
bestial; Guy Evans, tocando su bateria con distincion, realmente un bateria
muy fino, Dave Jacksons (!vaya pintas raras, redios!) que hace un poco de
concertino, en los pasajes mas complicados se le ve dirigir a los demas. En
"we go on" sopla dos saxos tenores que tiene convenientemente preparados
para poder tocarlos al mismo tiempo y producir acordes de dos notas. Y por
ultimo Hammill. Lo de este es muy fuerte. Me choca un poco como esta
ubicado, casi al fondo, sentado al piano electrico cantando casi enmascarado
por su densa melena (por cierto, tiene las letras de la cancion en el atril
del piano. Al final, mientras la banda sigue tocando, coge una copa de vino,
y poniendo unas caras que recuerdan a Syd Barrett en sus buenos tiempos, se
levanta y empieza a moverse de un sitio a otro, bastante colgado (me da la
impresion).
En fin, un buen acercamiento a Van der Graaf Generator. Admito que mi
apreciacion de la banda ha ganado enteros. Merece la pena, aunque solo sea
por comprobar lo que eran.
Saludos
Francisco
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Autor: "britos" <abritos@terra.es>
Asunto: Votacion_mejores_de_los_80
Un saludo cajeros. Mi votacion de aquella epoca es la siguiente:
-Twelfth Night- "Live and let live"
-Pallas- "Arrive Alive"
-IQ- "The wake"
-East- "Huseg"
-Thinking Plague- "In this life"
-Edhels- "Still dream"
-Marillion- "Script for a jester's tear"
-Univers Zero- "Uzed"
-Rush- "Permanent waves"
-Utopian Fields- "Utopian fields"
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Autor: floyd@adinet.com.uy
Asunto: Yes - Keystudio
Hola quisiera que alguien me comentara algo sobre el disco Keystudio del
grupo Yes, por ahi dicen que es muy bueno y parece que es una recopilacion
pero me gustaria quien lo tuviera hiciera una pequeña reseña...
Gracias...
Patricio - Uruguay.-
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Mejores 80's
Hola
La decada de los 80 no es precisamente una de las mas destacables para el
rock progresivo, pero tampoco es una epoca desechable en absoluto.
Lo mas importante fue la influencia de los tiempos que corrian, y asi,
destacan las bandas que supieron infectarse de los diferentes sonidos que
estaban de actualidad por aquellos años, como eran post-punk, new wave, rock
gotico, tecno-pop o heavy metal, entre otros. Y aqui reside el merito de
bandas como Twelfth Night (para mi la autentica banda progresiva con sabor a
80's), los renovados King Crimson o los Rush de Signals, sin olvidarnos de
Marillion, los Pendragon de The Jewel, Solaris, It Bites, o los Yes de
90125, entre otros.
Tambien Peter Gabriel se adapto a los tiempos, pero no considero que sus
discos sean progresivos, ni siquiera cercanos a este estilo. Y lo mismo digo
del Peter Hammill de esa decada, exceptuando quizas, su disco de 1980, A
Black Box.
Mi lista para los mejores discos progresivos de los 80 seria esta.
1. King Crimson - Discipline
2. Rush - Permanent Waves
3. Twelfth Night - Fact and Fiction
4. Marillion - Fugazi
5. Rush - Signals
6. Djam Karet - Reflections from the Firepool
7. Univers Zero - Ceux du Dehors
8. Alan Parsons Project - The Turn of a Friendly Card
9. The Enid - Six Pieces
10. Marillion - Script for a Jester's Tear
Arreveure
Ferran
Ferran
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