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La caja de musica Number 0440
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #440 abril 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Uriah Heep - Salisbury (1971)
* Yes - Magnification (2001)
* ENTREVISTA A ONZA
* Apoyo para bandas latinoamericanas
* King Crimson - "In the court of the Crimson King" (1969)
* ABRIL en El Retorno del Gigante
* Faithful Breath: "Fading Beauty" (1974)
* Sylvan: "Artificial Paradise" (2002)
* Nuova Era: "L'ultimo Viaggio" (1988)
* Musicos Yes
* La dosis de Bowie)
* Supertramp - Indelibly Stamped
* Evergrey - Recreation Day
* Votaciones '80
* Votacion_de_los_mejores_discos_de_los_80
* Mejores LP's 80's
* sobre el KrautRock , confusion historica.
* Votacion los mejores de los 80's
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Uriah Heep - Salisbury (1971)
URIAH HEEP : "SALISBURY" (1971)
Discografica: Bronze
Temas:
1. Bird Of Prey. (Box/Byron/Hensley/Newton) 4:13
2. The Park. (Hensley) 5:43
3. Time To Live. (Box/Byron/Hensley) 4:08
4. Lady In Black. (Hensley) 4:46
5. High Priestess. (Hensley) 3:42
6. Salisbury. (Box/Byron/Hensley) 16:27
Musicos:
- David Byron, lead vocals
- Ken Hensley, organ, piano, slide and acoustic guitars, harpsichord, vibes
and vocals
- Paul Newton, bass guitar, vocals
- Keith Baker, drums
- Mick Box, electric guitar, vocals
Salisbury es el segundo album de Uriah Heep. Un album donde Ken Hensley ya
se empieza a mostrar como el cerebro compositivo del grupo. Un album que
supone el acercamiento de la banda a algo que estaba de moda por aquel
entonces, la fusion de rock con orquesta, concretamente en el tema que da
titulo al disco.
La unica pega de este album es una cierta dependencia de Deep Purple. La
banda de Blackmore and co ya habian puesto en marcha la maquinaria hard
rockera unos meses antes con In Rock, y el boom de dicho disco calo hondo en
muchas bandas, entre otras Uriah Heep, tal como puede apreciarse en los
temas Bird of Prey y Time to Live. De todas formas muy buenos temas donde el
grupo demuestra su personalidad.
Tambien la suite Salisbury, probablemente es consecuencia del Concerto for a
Group and Orchestra de los Purple, pero aqui Uriah Heep si supieron crear
algo bastante diferente. Se trata del tema estrella del album y sin duda lo
mejor, una extraordinaria suite rockera con arreglos de orquesta de viento.
Progresion continua en esta suite, donde destaca el ritmo frenetico que
impone Hensley con su organo en la segunda mitad, y el gran trabajo
guitarristico de Mick Box.
El resto de temas, estarian mas encuadrados entre las bandas de sinfonico
melodico primitivas, hablo de los excelentes The Park con clavicordio y
todo, y Lady in Black donde interviene un mellotron.
Y la pieza restante High Priestess, es un muy buen rock'n'roll.
Resumiendo, un gran trabajo que solo por la suite ya es altamente
recomendable.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@navegalia.com>
Asunto: Yes - Magnification (2001)
YES : "MAGNIFICATION" (2001)
Discografica: Beyond Music/Eagle Records
Temas:
1. Magnification (7:15)
2. Spirit Of Survival (6:01)
3. Don:t Go (4:26)
4. Give Love Each Day (7:43)
5. Can You Imagine (2:58)
6. We Agree (6:30)
7. Soft As A Dove (2:17)
8. Dreamtime (10:45)
9. In The Presence Of (10:24)
i) Deeper
ii) Death of Ego
iii) True Beginner
iv) Turn Around and Remember
10. Time Is Time (2:08)
Musicos:
- Jon Anderson: Lead Vocals, Guitar
- Steve Howe: Acoustic & Electric Guitars, Steel Guitar, Mandolin, Vocals
- Chris Squire: Bass Guitars and Vocals
- Alan White: Drums, Percussion, Vocals, and Piano
Orquesta:
Composed, arranged, and directed by Larry Groupe
La verdad es que con Magnification, ultimo album de Yes hasta la fecha, me
lleve una gran sorpresa, ya que hacia tiempo que no confiaba en el grupo. En
mi opinion, Magnification es el mejor album que han sacado desde el 90125,
de hecho, es el primer disco que realmente me gusta de los ultimos 20 años
de la historia del grupo, aunque todavia no he escuchado Talk y Open Your
Eyes.
Esta vez si que han conseguido crear una coleccion de canciones que suenan
frescas, diferentes y novedosas. Al grupo se le ve ciertamente inspirado en
sus composiciones, y la orquesta sinfonica le da a estas canciones un toque
especial y distinto que creo que les hacia falta hace tiempo.
Como ya sabra todo el mundo, despues de la enesima marcha de Rick Wakeman,
Yes decidieron hacer un disco con orquesta sinfonica substituyendo a los
teclados.
Por otro lado, es curioso como algunos temas se acercan mas a los Yes de
Trevor Rabin, hablo de Don't Go, Can you Imagine y Spirit of Survival.
Hacia tiempo que Anderson and co no eran capaces de hacer un temazo como In
the Presence Of, sobretodo por las melodias vocales y la parte final, que
seguramente lo convierten en un tema clasico del grupo.
Otros excelentes temas son Magnification, la alegre Don't Go, Give Love Each
Day con bonitas melodias, Can you Imagine (excelente Chris Squire a la voz),
We Agree y la breve pieza pastoral Soft as a Dove.
Spirit of Survival y Dreamtime me gustan menos, y Time is Time simplemente
sirve de epilogo.
No añado nada mas, pues ya se ha hablado lo suficiente de este disco, con el
que Yes se unen a la reducida lista de bandas de los 70 que pasan por un
buen momento.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana
rockomic@vodafone.es
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: ENTREVISTA A ONZA
ENTREVISTA A JAIME PADILLA (ONZA), abril 2003
La segunda mitad de la decada de los ochenta y el principio de los noventa
fue una tierra quemada para el progresivo. Solo un pequeño puñado de bandas
exisiteron dignamente en ese periodo en el que de los gloriosos setenta solo
quedaban las cenizas y los prolijos noventa todavia no se adivinaban. Entre
ellas se encontraba Onza, que en 1990 editaron su disco "Reino Rocoso".
Han pasado 12 años desde la edicion de aquel disco y por el camino han
quedado algunas demos y supongo que mucho quiero-y-no-puedo. Ahora acaban de
editar su segundo disco ofical, esta vez con la casa italiana Mellow Records
y supongo que esto les ha dejado en el cuerpo muchas ganas de difundir su
musica. Vamos a hablar con Jaime Padilla, guitarrista y cabeza visible en
de la banda este momento.
LCDM: ?Erais o Sois de Jerez de la Frontera?
Somos los cuatro componentes de Jerez.
LCDM: ?En "Reino Rocoso" quien toco las teclas Lali Belza o Alberto Marquez?
Lali. A Alberto lo conoci un año mas tarde, cuando empezo a tocar
en otros grupos de la ciudad.
LCDM: En Reino Rocoso encuentro mucha incluencia clasica
?que tipo de formacion academica teneis/iais?
Efectivamente, J. M. Colon (primer bateria) y yo estudiabamos
en el conservatorio. Ademas, yo acababa de salir de un proyecto
de musica minimalista, por lo que cuando se compuso el disco yo
estaba empapado de la musica de Nyman, Steve Reich, Win Maertens
y Philip Glass. Por eso suena muy clasico y repetitivo.
LCDM: Las voces en reino rocoso suenan lejanas, vamos, de fondo o
en segundo plano. ?No creeis que las partes vocales son parte
importante de vuestra composicion?
Si lo son, pero encontrar un vocalista es complejo. Por eso tenemos
que apañarnos como podamos y por aquel entonces la opcion era grabar
yo la voz. Puesto que no soy buen cantante, decidi hacerlo pero
considerando la voz como un arreglo mas, no como algo principal.
LCDM: Respecto al nuevo album. ?Como va a ser? Decis en la web que va
ser mas sinfonico.
Efectivamente es mucho mas sinfonico en varios aspectos. En primer
lugar, los temas estan mas compuestos, dejando menos espacios a los
solos e improvisaciones. Una critica muy comun al disco fue que habia
mucho jazz-rock. Por otro lado, tiene menos influencias de otros
tipos de musica. Es mas puro. Aparte, es mas roquero, con mas fuerza
y con sonidos menos lejanos, mas directo, mas potente, debido en
parte a la nueva seccion ritmica. Aun mas, esta mucho mejor arreglado
y se le ha dedicado bastante tiempo a mezclarlo bien.
LCDM: ?Hay teclados?
Si, por supuesto. Por fin Onza tiene un teclista fijo, Alejandro Perez,
que ademas es flautista. Es un gran teclista y compositor, asi ha
aportado al grupo completitud, profundidad y mucha mas versatilidad en
los timbres, matices, fondos, etc. Nos ha sorprendido gratamente su
forma de tocar y arreglar los temas (los cuales habian sido compuestos
sin teclados, aunque pensando en ellos), pasando a ser de un mero
elemento de apoyo a tomar un plano al nivel del resto de los instrumentos,
y cobrando muchas veces todo el protagonismo. Es una de las cosas que mas
nos gusta de este trabajo, los teclados.
LCDM: ?Hay partes vocales?
Si, esta vez en un primer plano y con mucho mas espacios. Sigo sin ser
buen cantante pero el tiempo enseña algo. Espero no arrepentirme de esto.
De todos modos, el problema es que no damos con un buen vocalista,
?alguien quiere colaborar?
LCDM: Actualmente Onza esta formado por David Navarro (bateria), Alfonso
Ramirez (bajo) y Jaime (guitarras) y segun vuestra web estais sin teclista.
?puedes presentarnos brevemente a los nuevos miembros de Onza?
A David lo conoci en los locales de ensayo anexos al nuestro, Tocaba rock
duro, y Alberto y yo le propusimos formar otra banda progresiva (Metafora).
Desde entonces no he tocado con otro bataria. Tiene mucha fuerza y le van
muy bien los ritmos amalgamados. Alfonso Romero (el apellido esta
equivocado en la web) era !un fan de nosotros! Venia a nuestros conciertos
y al local de ensayo. Al retomar en 1998 el proyecto, David lo propuso
como bajista pues lo habia escuchado tocar. Creo que es su primer grupo,
pero ha sido brillante su fichaje. Ademas es multiinstrumentista, sobre
todo buen percusionista y actualmente el mas sinfonico de los cuatro.
Con Alejandro ya David y yo habiamos trabajado en otros proyectos, y
sabiamos que era ideal para este. No dudo en unirse.
LCDM: Creo haber leido que el mas creyente en el rock sinfoprog has sido
tu desde el principio. ?de donde y de cuando te viene esa aficion?
Desde pequeño, aqui hemos mamado el rock andaluz. Ademas, un familiar al
que estaba muy unido escuchaba a Camel, ELP, Iceberg y otros. Yo, con
nueve años entonces no sabia que grupo era cada uno, ni que guitarrista
tocaba en que grupo ni nada de eso. Simplemente disfrutaba esa musica y
con el tiempo aprendi que se llamaba sinfonico. Ahora es mi musica
favorita, pues la verdad es que me gustan muchas.
LCDM: Por ser de la zona ?teneis contacto con los de Omni?
Si, aunque escaso. Al principio, en el 90 incluso compartiamos el local.
Habia muy buen rollo, incluso haciamos jam, pero el señor J. M. Colon,
de buenas a primeras elevo su egocentrismo a la enesima potencia y se
cargo literalmente a los dos grupos. Onmi y Onza se distanciaron. Con
el tiempo han reaparecido los dos grupos afortunadamente, pero supongo
que ahora son motivos de trabajo, distancias y otras cosas las que no
permiten un contacto mas fluido. No obstante sabemos los unos de los
otros pues hay amistades comunes entre miembros de uno y otro grupo.
Espero que esta distancia se pueda ir salvando poco a poco.
LCDM: Mellow Records!!!, la firma italiana, se ha interesado por
vosotros, Ummm ?como ha sido eso?
Si, fue muy sorpresivo y rapido. Un dia recibi un e-mail del señor
Moroni, preguntando si el grupo seguia. Le mande material y por lo
visto gusto mucho y se intereso bastante por el nuevo trabajo. Ha sido
para nosotros un honor que alguien se interese de esa manera y sin poner
ningun tipo de trabas, simplemente pedir rapidez.
LCDM: ?Que piensas del estado actual del progresivo en España y en el
extranjero?
Curiosamente, aunque con muchos mas grupos, lo veo igual que hace doce
años. Se critican y elogian las mismas cosas en los grupos, se sigue
sin una medida intermedia, o algo es muy bueno o es para tirarlo a los
perros; lo sigue escuchado relativamente poca gente y es dificil tocar
en directo. No obstante el Internet esta haciendo mucho por nosotros,
hay nayor contacto, mayor informacion. Respecto al sinfonico español lo
veo poco valorado. Hay grupos muy buenos haciendo muy buena musica.
Pudiera ser que la gente cree que aun lo que hacemos los españoles es
rock andaluz y jazz-rock a lo Iceberg, pero hay grupos como Galadriel
o Mascarada que hacen un sinfonico puro, muy propio y exquisito. Nos
deberian de escuchar mas atentamente.
LCDM: ?que esperais con el nuevo trabajo?
Ante todo dar a conocer u compartir nuestras sensaciones, estimulos,
sentimientos y pensamientos, que es al fin y al cabo para lo que uno
compone. En segundo dar una cara distinta de lo que es Onza, menos
jazz-rokera y mas sinfonico. Por ultimo, recordar que Onza fue uno de
los grupos junto con Galadriel, Harnakis y otros que se preocuparon e
hicieron algo por este tipo de musica a final de los ochenta y
principios de los noventa.
LCDM: Despues de editar el album ?Cuales son vuetros proyectos para
el 2003?
Tocar mucho y disfrutar de nuestra espera. Dentro de un par de años
grabar de nuevo otro trabajo que ya esta compuesto.
Jaime Padilla
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Autor: "Christian Hess" <chess@musicaprogresiva.com>
Asunto: Apoyo para bandas latinoamericanas
Hola, amigos cajeros. Desde el sitio MusicaProgresiva.com
(www.musicaprogresiva.com), estoy ayudandole a los grupos progresivos
Albatros (de Costa Rica) e Iconoclasta (de Argentina) a dar a conocer su
material. Pueden descargar gratuitamente un tema de cada uno en formato mp3
y enviar desde alli mismo un comentario a las bandas. Encontraran el
material en la seccion "Progresivo latino" del sitio. Gracias de antemano
por su apoyo.
Un caluroso saludo desde San Jose,
Christian Hess Araya
MusicaProgresiva.com - rock progresivo y sinfonico
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: King Crimson - "In the court of the Crimson King" (1969)
KING CRIMSON : "In the Court of the Crimson King" (1969)
An observation by King Crimson
TEMAS:
1. 21st CENTURY SCHIZOID MAN including MIRRORS (07:21)
2. I TALK TO THE WIND (06:05)
3. EPITAPH including MARCH FOR NO REASON and TOMORROW AND TOMORROW (08:47)
4. MOONCHILD including THE DREAM and THE ILLUSION (12:13)
5. THE COURT OF THE CRIMSON KING including THE RETURN OF THE FIRE WITCH
and THE DANCE OF THE PUPPETS (09:25)
TOTAL (43:51)
MUSICOS:
- Robert Fripp-guitar.
- Ian McDonald-reeds, woodwind, vibes, keyboards, mellotron, vocals.
- Greg Lake-bass guitar, lead vocals.
- Michael Giles-drums, percussion, vocals.
- Peter Sinfield-words and illumination
Este disco es quizas, sin temor a equivocarme, el gran referente
al hablar de musica progresiva. Uno de los mas innovadores de su tiempo,
en una fecha de transito total y de apertura a una decada donde se
incrementaria la experimentacion iniciada en los 60s, a unos niveles aun
mayores. Hablamos de la estrategica fecha de 1969. Han sido muchos los
que han otorgado a este disco el calificativo del "primer disco real de
progresivo", lo que me parece algo arriesgado. Hay muchas otras bandas
previas, tales como los Pink Floyd, Frank Zappa & The Mothers of
Invention, Moody Blues, Procol Harum... Lo que si le otorgaria a esta
obra es una cierta seriedad , de la que carecerian otras obras demasiado
psicodelicas de finales de los 60. Claramente este disco tambien bebe de
ellas, pero ha sabido combinarlo con otros estilos, tales como el blues
(ver algunos pasajes del 21st century), el jazz (punteos del I talk to
the wind o del 21st Century), el sinfonismo temprano o "early symphonic"
(ver Epitaph) y todo ello aderezado con un estilo melancolico y
dodecafonico a ratos.
La trayectoria del grupo King Crimson sera una de las mas
variadas dentro de su estilo, al igual que sus diversas formaciones.
Bajo mi punto de vista, este grupo sirve muy bien para poder
experimentar lo que fue la evolucion del rock en general, siempre
interpretado bajo una vision muy particular. Es un grupo bastante
variado, aunque siempre dentro de unos limites. Se habla de sello
Crimson, pero eso es algo inherente a todos los grupos de musica. Aunque
haya un grupo que cambie de estilo por disco, su sello seria el
constante cambio radical. El toque Crimson es facilmente detectable:
riffs potentes de seccion ritmica con una guitarra agresiva, intensos
pasajes de mellotron acompañados de una voz languida, independencia de
las diferentes lineas de los instrumentos pero todo ello ajustado a un
ritmo y normalmente a contratiempo, o largos pasajes de improvisacion
"malsana e incoherente". Estos son solo algunos ejemplos de las
caracteristicas de una de las bandas mas influyentes del rock universal.
Esta es una de las bandas progresivas que eran mas conocidas fuera del
genero sin llegarse a popularizar nunca por un hit, tal como el "Owner
of a lonely heart" (Yes, 90125-1983-), "Dust in the wind" (Kansas, Point
of know return-1977-) o "Land of confusion" (Genesis, Invisible
Touch-1986-).
IN THE WAKE OF THE CRIMSON KING? o IN THE COURT OF POSEIDON?
El segundo album de la banda se llamo In the wake of Poseidon, de
1970. Los parametros compositivos son los mismos que los utilizados en
el primero. Los fans de este grupo se empeñan en querer ver el primer
disco como el unico album original de King Crimson. BFSera por su
formacion? al hablar de estilo, el segundo es clavadito al primero. Es
mas: "Pictures of a city" es "21st"; "Cadence and cascade" es "I talk to
the wind"; "In the wake of Poseidon" fluye por los mismos derroteros que
"Epitaph" y que "In the court" (ademas, ambos temas dan nombre al
disco); y "Moonchild"... la primera parte, la cantada, me recuerda a
algunas frases tristes, con voz semiapagada de Lake, de "Peace",
mientras que la larga improvisacion puede equipararse a la densa
longitud improvisatoria del "The devil's triangle", aunque esta tiene su
referente en el "Mars" (revision de la composicion de Gustav Holst, que
aparece en el Epitaph). El unico tema que no tiene un "igual", Cat food,
que casualidad, esta compuesto por McDonald, Fripp y Sinfield. El In the
wake of Poseidon tiene muy buenos momentos, aunque su originalidad sea
cuestionable. Incluso el orden es similar.
LOS TEMAS:
1- 21st century schizoid man: ha sido uno de los temas mas miticos y
recordados de este clasico disco, a la par que versioneado (creo
recordar haber oido la de PFM o la de The Flower Kings). Es una
excelente tarjeta de presentacion, alcanzando el momento mas dinamico
del disco, mostrando las habilidades instrumentales de los musicos. El
tema se abre con un cantar distorsionado y agresivo de Greg Lake. Muy
cortante, a diferencia de lo que nos acostumbrara en ELP. De aqui se
pasara a la parte central, donde cobran protagonismo los vientos,
cortesia de McDonald, a un ritmo rapido que alcanzan un nivel
vertiginoso mas adelante. Tambien en esta parte aparece la tarjeta de
presentacion del guitarrista Robert Fripp. Fripp, al contrario que la
mayoria de guitarras del genero, en lugar de preferir la rapida
ejecucion (de la que hace uso a veces), prefiere la armonia disonante e
inesperada, proporcionando un largo punteo un tanto exasperante que no
lleva a ningun sitio, a la par que muy dramatico, dando un sentimiento
unico al tema. Se prefigura el estilo de King Crimson.
2- I talk to the wind: tema mas tranquilo y melodico, despues de la
tormenta inicial. Quizas esta sea la mayor persistencia de los años
60s. Es el tema mas intrascendente, aunque cumple su mision. Las
armonias creadas por los vientos son muy dulces y liricas. Que cambio de
registro el de Fripp, su toque de guitarra pasa ahora a ser ligeramente
"jazzie", dando sutiles muestras de presencia de vez en cuando. Los
pasajes de flauta reflejan la buena inventiva de McDonald, que a veces
recuerda a ciertos musicos de Jazz de decadas pasadas.
3- Epitaph: el culmen del disco (segun mi opinion, claro). Aqui se
cumple el requisito crimsoniano de los epicos pasajes de mellotron como
motivo central del tema, como seran el citado In the wake of Poseidon, o
lo emularan a su modo starless (Red, 1974) o The night watch (Starless
and bible black, 1974). Este es quizas tambien uno de los discos que
popularizo el uso del mellotron como un instrumento solista y
recargador, recurso usado posteriormente por otras bandas, como los PFM
(Appena un po, del Per un Amico-1972-). A partir de este momento,
justo el ecuador del disco, el espiritu se muestra mas melodramatico,
como a lo Moody Blues.
4- Moonchild: se sigue en ese tono triste, casi de pasaje ariado.
Aqui contribuye ademas la guitarra doliente de Fripp. El tono de Lake,
mas apagado y menos rotundo que en los otros temas, hacen que el tema no
pase desapercibido y que se contagie esa mentalidad. de ahi se pasa a un
pasaje improvisatorio, el primero fuerte de los Crimson, cargado aqui de
un espiritu mas psicodelico. De hecho, la atmosfera primera me recuerda
a ciertos temas del primer Pink Floyd, como las que creaba el Richard
Wright de "Oneone". Despues, entraran en juego la guitarra, la
percusion, el vibrafono y el bajo, creandose a veces algunas secuencias
percusivas, como las que se creaban en el Ummagumma (Pink Floyd, 1969)
de estudio, en la seccion de Mason de "The Grand Vizier's garden party".
Al final, la anarquia se volvera controlada (como diria Bruford) al
encauzarlo Fripp con un pasaje mas calmado.
5- In the court of the Crimson King: el cierre epico lo dara otro
pasaje melancolico y con un mellotron penetrante y potente, a lo
Epitaph, aunque menos dramatico. Las armonias vocales se conjugan con el
mismo pasaje doblado con el Mellotron, que le dan una mayor
consistencia. Quizas se haga un poco largo este tema, al ser todo
variaciones sobre lo mismo. Pero como la armonia merece la pena, deja
buen sabor de boca.
Recomiendo este disco a todos los amantes de la musica
sinfonica, Crimsoniacos o no, por dos motivos:
1) Por ser un clasico y todo un referente en la historia del estilo.
2) Por permanecer con la misma fuerza que en 1969. Claro que en
complejidad estara superado, pero aqui entran en juego muchos otros
factores, tales como el sentimiento y la delicadeza que desprenden.
Salvo la parte intermedia del Moonchild, es uno de los discos mas
melodicos de KC, siendo ello un juicio muy pobre para definir este
disco. Os invito a todos los que no lo conozcais a que lo hagais, y a
aquellos que lo conozcan, a que lo vuelvan a valorar con todo lo nuevo
que ya han escuchado, a ver si se le otorga una entidad propia o no. A
pesar de ser la suya una fecha muy prematura, ha conseguido conservar su
estatus. Nunca tanta sencillez logro transmitir tanto.
Nota: 4/5
Saludos SALU
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: ABRIL en El Retorno del Gigante
* ABRIL 2003 en El Retorno del Gigante
95.5 FM Patricios - Lunes 22Hs en Buenos Aires
98.7 FM d-Rock - Lunes 23Hs en Mar del Plata
104.1 FM Zona 104 - Viernes 22Hs en La Plata
www.elretornodelgigante.com.ar Las 24 Hs (9 Meses de programas ya
emitidos)
* Revivimos lo mejor de FOCUS en Argentina, compartimos con nuestros oyentes
en EXCLUSIVA, partes del maravilloso show que la genial banda holandesa
brindara en el teatro Astral de Buenos Aires, el pasado martes 25 de marzo,
con comentarios y anecdotas de dicho evento.
* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo: Joyas Neoprogresivas, presentando
las bandas, High Wheel de Alemania y Visible Wind de Canada.
* Entrevistamos en nuestros estudios a Emilio Del Guercio, con quien
hablaremos de su maravilloso trabajo Pintada, ademas de todas sus bandas:
Aquelarre, Almendra y mucho mas.
* Presentamos el maravilloso album debut de la banda estadounidense Oxygene
8, el eclectico "Poetica", el cual adelantamos en exclusiva hace mas de un
año.
* Un nuevo especial "Musica para Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino:
Musica Fusion.
* Presentamos las joyas editadas por el sello artesanal de Mexico, Luna
Negra: la banda española Amarok y su trabajo Mujer Luna, los cubanos de
Naranja Mecanica, y los recientes trabajos del mejicano Jose Luis Fernandez
Ledesma Q.
* Ademas de relatos musicalizados, los nuevo, lo clasico y toda "La Musica
que a todos les gustaria... Si pudieran escucharla"
Los esperamos
Gustavo Bolasini
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Faithful Breath: "Fading Beauty" (1974)
FAITHFUL BREATH: "FADING BEAUTY" (1974)
Discografica: LP Independiente (1974); CD Laser Edge (1991)
Temas:
1. Fading Beauty (12:08)
2. Dingering Cold (10:25)
3. Tcharsis (21:38)
Musicos:
- Renate Heemann - Vocals
- Heinz Mikus - Guitar, Vocals
- Horst Stabenow - Bass
- Manfred Von Buttlar - organo, mellotron, sintetizador, piano, guitarra
electrica.
- Jurgen Weritz - Drums
Album debut de esta banda alemana que en 1974 edito de forma independiente
este magnifico album muestra del mejor rock sinfonico y melodico aleman.
El album se compone de dos temas largos completamente instrumentales donde
predomina los largos pasajes de organo y mellotron acompañados de suaves
acusticas de guitarra y pausada seccion ritmica, todo en unas atmosferas de
tono melancolico y dulce.
El ultimo tema es una suite donde interviene Renate Heemann cantando en
ingles con mucho acento aleman una historia sobre un pajaro gigante pero
esto es tan solo anecdotico, lo mejor son las continuas Y cambiantes
atmosferas sinfonicas comparables con lo mejor de los primeros Genesis epoca
Nursey Crime.
Despues de 6 años de silencio volvieron a la escena pero derivando hacia el
Heavy metal.
Conclusion:
Joya del rock sinfonico aleman que a bien seguro saciara las expectativas de
cualquier aficionado que busque el rock mas sinfonico mas suave y mas
melodico con mucho mellotron y teclados en general.
Puntuacion: 8/10
Salu2 deutchsinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sylvan: "Artificial Paradise" (2002)
Sylvan: "Artificial Paradise" (2002)
Discografica: Point Music
Temas:
1. Deep Inside [9:14]
2. That's Why It Hurts [7:08]
3. Strange Emotion [4:19]
4. Human Apologies [8:30]
5. Timeless Traces [8:12]
6. I Still Believe [3:06]
7. Around The World [6:25]
8. Souvenirs [2:09]
9. Artificial Paradise [20:16]
Musicos:
- Marco Glühmann : vocals
- Matthias Harder : drums
- Sebastian Harnack : bass
- Kay Söhl : guitars
- Volker Söhl : keyboards
Discografia:
1998 DELIVEREANCE
2000 ENCOUNTERS
2002 ARTIFICIAL PARADISE
Banda alemana de "sinfo metal epico progresivo" procedente de Hamburgo que
edito el año pasado ya su tercer album en estudio titulado "Artificial
Paradise".
Un nuevo trabajo que tomando la idea conceptual de la naturaleza humana en
sus letras nos ofrece una cara mas grunge a lo Faith No More o Pain of
Salvation e incluso hay referencias a Metallica y referencias funkys, que en
sus dos anteriores trabajos, donde jugeteaban mas con sonidos AOR.
Sigue destacando la magnifica voz de Marco Gluhmann y los emotivos solos de
guitarra, con resonancias al mas delicado Guilmor de Pink Floyd, en especial
en el cuarto tema "Human Apologies" que ademas de ese toque especial
pinkfloydiano tiene buenas atmosferas epicas progresivas.
Otro tema destacable es el que abre el album con filtreos en la electronica
y pegadizos estribillos con efectos sonoros varios y por ultimo el que lo
cierra el album, el tema mas largo, el homonimo "Artificial Paradise" de una
duracion algo mas de 20 minutos donde se recompensa sobradamente la compra
de este album con ese sonido caracteristico de Sylvan haciendose mas patente
esos fragmentos añadidos grunges a lo FNM o POS.
Conclusion:
Album repleto de temas cortos y directos, de melodias pegadizas, con ritmica
AOR's mezclado esta vez con sonido grunge. Musica solo para los pocos
exigentes y donde vuelvo a repetir destaca esa gran voz de Matias Gluhmann.
Puntuacion: 6.5/10
Saludos humanoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuova Era: "L'ultimo Viaggio" (1988)
Nuova Era : "L'ultimo Viaggio" (1988)
Discografica: "Contempo Records"
Temas:
1. Eterna Sconfitta
2. L'Ultimo Viaggio (12:39)
3. Cattivi Pensieri (I)
4. Cattivi Pensieri (II)
5. La Tua Morte Parla
6. Ritorno Alla Vita
7. Epilogo (3:00)
Musicos:
- Walter Pini: Teclados y composicion musical
- Gianluca Lavacchi: Bateria
- Enrico Giordani: Bajo electrico
- Alex Camaiti - guitar, vocals
- Ivan Pini: letras.
UN POCO DE HISTORIA
En el resurgimiento del rock sinfonico en los 80's, el tecladista y
compositor Walter Pini y el bajo Enrico Giordani forman en 1985 el primer
grupo NeoProgresivo italiano en Florencia (Italia), por llamarles o
comparlos de alguna manera serian los Marillion de la triada italiana de los
70's (Banco, PFM y Le Orme).
En 1988 editan su primer trabajo titulado "L'ultimo Viaggio", un trabajo
conceptual que trata de las drogas y su dependencia.
EL ALBUM
Los dos primeros temas van enlazados y con el sonido claro del rock
progresivo italiano de los 70's, le siguen los temas energicos y rapidos de
guitarras y teclados (2) y (3) "Cattivi Pensieri I y II" que tambien estan
enlazados, le sigue (5) "La Tua Morte Parla" un tema emersoniano con un buen
solo de guitarra; Llega (6) "Ritorno Alla Vita" un tema muy Le Orme con
ejecucion de un clavicordio, para acabar el album con (7) "Epilogo" un tema
con buenos teclados epicos y sabor a Le Orme.
CONCLUSION
Un album con un gran trabajo instrumental que me recuerda a los Le Orme,
intermezzos dinamicos y energicos a base de teclados (principalmente
Hammond) y un acompañamiento de la seccion ritmica impecable, todo con
mucho sabor al rock progresivo italiano de los 70's, de hecho los
instrumentos utilizados eran de aquella epoca. Lo unico que no me acaba de
convencer es la voz de Alex Camaiti.
Puntuacion : 7.5/10
Salu2 progresivos
Juan
Voy a escuchar "Dopo L'infinito" dicen que aun mas orientado en los años 70
y que consta solo de dos suites laargaaaas.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Musicos Yes
Hola Santi:
Aunque no se entiende muy bien tu mensaje, hasta lo
que yo se, en Montreaux 19-7-1979 tocaron la banda de
Rick Wakeman con Jon Anderson (voces) y Steve Howe en
solitario por separado. Rick Wakeman ha tocado solo
varias veces mas 1980-1977, y acompañando a Etta James
en Julio de 1979 tambien.
Si quieres, lo puedes encontra en:
http://www.montreuxsounds.com/
Saludos
Pedro Campillo
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Autor: "Sandra Ximena Cuesta Moreno" <sexymena@hotmail.com>
Asunto: La dosis de Bowie)
LA DOSIS DE BOWIE
Videos de Bowie, todos los que el cuerpo aguante: cuarenta y siete en una
maratonica jornada de 252 minutos que va de 1972 a 1999.
Ninguna coleccion de rock estara completa mientras no cuente con tres discos
que recomiendan los expertos: uno de David Bowie, otro de David Bowie y uno
mas de David Bowie. Tres no son suficiente, pero tenerlos ayuda a entender
que es el glam rock, saber apreciar el art rock y moverse con alguna soltura
en el movedizo terreno del rock experimental. Eso en materia de discos
compactos, pero, ?cual es la medida exacta en una coleccion de DVD? ?Tres de
Bowie? ?Uno de Bowie y dos de Peter Gabriel? ?Uno de Gabriel, otro de Bowie
y uno mas de Pink Floyd? Sea cual fuere la respuesta, es claro que Bowie es
una deliciosa constante, y que ayuda mucho Best of Bowie, un doble disco con
47 propuestas audiovisuales del britanico, muchas relativas al campo del
video. Comprarlo no es todo: !hay que verlo!, maniobra que requiere de total
concentracion durante cuatro horas y doce minutos que dificilmente podrian
estar mejor invertidas. Y hablando de inversion, el costo es bastante mas
modico que el de dos DVD comprados por separado. Se pueden meter las manos
al fuego por este trabajo ?que cuanto vale?...
...Best of Bowie !Vale la pena!.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Supertramp - Indelibly Stamped
Supertramp : "Indelibly Stamped" (1971)
A & M Records Inc.
Supertramp:
- Roger Hodgson (Guitarras Acustica, Principal, Bajo, Vocales.)
- Rick Davies (Teclados, Armonica, Vocales.)
- Frank Farrell (Guitarra Bajo, Piano, Acordeon, Acompañamiento Vocal.)
- Kevin Currie (Percusion.)
- Dave Winthrop (Flautas, Saxofones, Vocales.)
Supertramp es una banda a la que nunca le preste demasiada atencion, de
hecho pensaba que eran una muy buena banda de pop europeo que logro colocar
grandes exitos en la radio de varios paises. Pero leyendo un poco su
historia, Rick Davies creo a Supertramp como banda de rock progresivo. Y a
partir de su tercer album cimentaron su estilo de rock progresivo de calidad
pero accesible, con cierta tendencia hacia el pop comercial.
Supertramp fue un grupo que nunca supe bien a bien como definir o catalogar;
su musica me parecia demasiado bien hecha como para tener tanto exito
comercial y al mismo tiempo una banda demasiado exitosa en la radio como
para considerarla parte del movimiento del rock progresivo. Pero de
cualquier manera disfrutaba escuchar sus hits en la radio. Recuerdo que
tiempo despues de la separacion de Roger Hodgson, el primer LP que consegui
de ellos fue, por supuesto, "Breakfast In America", particularmente porque
incluye la magnifica y bien conocida "Logical Song".
Casualmente consegui una cinta de un grupo llamado Supertramp, con el titulo
"Indelibly Stamped" y que resulto ser el segundo album de su discografia.
Pero en esta grabacion, el rock progresivo no aparece por ningun lado y
mucho menos en el arte de la portada al estilo Guns' n Roses donde aparece
una chica tatuada, cruzada de brazos, y el torso desnudo.
Creo que "Indelibly Stamped" solo funciona como un archivo de consulta, para
escuchar a que sonaba el grupo en aquellos tiempos, un album en el que ya se
prefigura lo que seria Supertramp en sus siguientes obras, a partir de
"Crime of the Century". En este su segundo disco, Supertramp aun no definia
un estilo propio y sirvio mas que nada como un crisol de ideas, algunas de
las cuales mas tarde retomarian en discos como "Crime of the Century",
"Crisis?, What Crisis?", "Breakfast in America", " ...Famous Last Words". Un
disco solo para completar la coleccion pero no indispensable, a pesar de su
relanzamiento en CD remasterizado. Es un album agradable de escuchar, sobre
todo por la mancuerna Davies-Hodgson pero que no tuvo mayor trascendencia.
Tal vez sea esa una de las razones por la cual se piensa que la exitosa
carrera de Supertramp comenzo con "Crime of the Century" (1974),
erroneamente considerado su album debut. Por cierto, el nombre de Supertramp
proviene de un libro llamado "Autobiography of a Supertramp" escrito por
William H. Davies y publicado en 1906.
Despues de este album, Farrell, Currie y Winthrop abandonan el grupo, y son
reemplazados por Dougie Thompson, Bob C. Benberg y John Anthoñ Helliwell.
Dando paso a la tercera y mas exitosa alineacion en la historia del grupo.
Mientras tanto, puede que sea mejor dejar a "Indelibly Stamped" seguir
durmiendo el sueño de los justos.
Jorge Padilla L
Mexico/Abril 2003
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Evergrey - Recreation Day
Evergrey : "Recreation day" (2003)
[limited edition]
InsideOut
Canciones:
01. The Great Deceiver
02. End of Your Days
03. As I Lie Here Bleeding
04. Recreation Day
05. Visions
06. I'm Sorry
07. Blinded
08. Fragments
09. Madness Caught Another Victim
10. Your Darkest Hour
11. Unforgivable
Trilogy of the Damned (corte extra)
Integrantes:
- Tom S Englund - Vocales, guitarras
- Henrik Danhage - Guitarras
- Michael Håkansson - Bajo
- Rikard Zander - Teclados
- Patrick Carlsson - Bateria
Recreation Day es el regreso de Evergrey despues del magnifico In Search Of
Truth (2001). Tras cimentar su posicion como grupo de primer nivel
realizando giras y participando en festivales como el Graspop, Sweden Rock
Festival y Progpower USA, vuelven con un album que los reafirma como una
banda solida y mucho mas madura. Un album nuevamente muy bien producido por
Tom S. Englund y Henrik Danhage, con el apoyo de Andy La Rocque como
ingeniero y editor.
Recreation Day es un magnifico album de Prog-Metal, dentro del incomparable
y unico estilo de Evergrey. Pero hay algo que se extraña y son los
magnificos teclados atmosfericos de Sven Karlsson, quien tras terminar la
grabacion de ISOT dejo al grupo. Luego se menciono que lo sustituiria Chris
Rehn, mas tarde intentaron reclutar a Neil Kernon, pero no fue posible
debido a problemas de inmigracion, hasta que finalmente llego Rikard Zander
a ocupar el puesto.
Toma tiempo entender por donde va el sonido Evergrey, pero tras escucharlo
lo suficiente se logra percibir la calidad de las canciones. Esplendidos
solos de guitarra, con un bajo y bateria solidos junto con las enormes
vocalizaciones de su guitarrista principal Tom S Englund.
La edicion normal en CD se compone de 11 canciones, pero la edicion limitada
incluye un corte extra que originalmente solo aparecia en la edicion
japonesa, "Trilogy of the Damned" con 9 min. de duracion. Una pieza
compuesta de tres canciones tocada como una sola, que bien vale el costo
extra junto con la excelente presentacion del CD en forma de libro de pasta
dura y un folleto de varias paginas.
Recreation Day es un album mucho mas pesado y agresivo que el anterior, con
canciones pesadas y melodicas y pasajes progresivos, elaboradas para el
lucimiento de la sentida voz del cantante. Sin ser un album conceptual, las
letras de Englund abordan valientemente temas actuales y delicados como en
la cancion Unforgivable, sobre el escandalo de abuso infantil dentro de la
iglesia catolica.
Un requisito indispensable es que te guste el rock metalico progresivo, si
es asi entonces este es un album que en definitiva no te debes perder.
Pagina oficial del grupo: www.evergrey.net
Jorge Padilla L
Mexico/Abril 2003
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Autor: Javier Moreno Rivera <jmrlug83@yahoo.es>
Asunto: Votaciones '80
Ahi van mis votos para los mejores discos de los '80.
King Crimson: Discipline (1981)
Genesis: Duke (1980)
Marillion: Fugazi (1984)
Asia: Asia (1982)
Bloque: El Hijo Del Alba (1981)
Saludos. Javier Miranda.
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Votacion_de_los_mejores_discos_de_los_80
Sin orden de preferencia....
-GENESIS: Duke (1980)
-GENESIS: Abacab (1981)
-MIKE OLDFIELD: Amarok (1989)
-MIKE OLDFIELD: Five miles out (1982)
-MARILION: Misplaced chilhood (1985)
-DIRE STRAITS: Love over gold (1982)
-CAMEL: I can see your house from here (1980)....siempre he tenido la
duda de si es del 79 o del 80
[Nota del cajero: del 79. Yo vi la gira de ese disco en octubre de
1979. De nada. ]
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Mejores LP's 80's
Querido Juan:
Parcialmente de acuerdo contigo: ahi va mi lista:
Anderson Wakeman Bruford Howe; AWBH (1989)
Rush: Permanent Waves (1980)
Genesis: Duke (1980)
Rush: Moving Pictures (1981)
Marillion: Script for a Jestrers Tear (1983)
IQ: Tales from the lush attic (1983)
Mike Oldfield: Crises (1984)
Marillion: Misplaced Childhood (1985)
King Crimson : Beat
Asia: Asia (1982)
No pongo el Night after Night the Uk por un solo año
(es de 1979)lo que no entiendo es porque no poneis
discos en directo nunca, en caso de poder discos en
directo, quitar Misplaced Childhood y poner La gazza
Ladra, que me parece superior.
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Autor: "Henrique serna" <albc30@hotmail.com>
Asunto: sobre el KrautRock , confusion historica.
Contestando a uno de los foristas.
Que es el Krautrock ?
Como lector referido , no me llega directamente la caja , ademas de que no
participo, solo esta vez me senti obligado a corregir varias confusiones o
errores respecto al Krautrock .
Si lees ingles , aqui tienes una referencias , http://www.krautrock.org.uk/
Solo una pequenia intervencion , fue quizas Amon Duul (I y II) uno de los
mas importantes grupos de esta tendencia, de hecho a su baterista se le
atribuye el termino de Krautrock quien escribio la cancion llamada "Mama
Duul Und Ihre Saurkrautband Spielt Auf " , no para entrar en polemica, solo
como nota historica, pues no fue creado por otros , solo usado por los
ingleses para denotar esa musica tan original y creativa.
Alemania , en centro del Kraut pertenece a Central Europe junto con la
republica Checa , Hungria,Slovakia, Polonia y Austria, te referias a la
parte este de europa pues varios grupos estaban en Berlin ?
No hay que confundir eso con Europa del este como muchos lo hacen todavia
hoy en dia.
Eloy es de los pocos grupo aleman progresivo de la epoca que no figura como
banda Kraut ,ni mencionar a Epitaph, Lucifer's Friend, Scorpions, Ikarus .
Los 4 primeros trabajos de Embryo no entran en la categoria Jazz rock , mas
bien estan a la par de Amon Duul II y Guru Guru AUNQUE para muchos ,
incluyendo Julian Cope no figuran entre los
100 trabajos mas influyentes del Kraut, al igual que Kraan , que es sin duda
una de las bandas de Fusion jazz rock funk
progresiva mas importante de Alemania , no experimental.
No todo lo que se hizo en Alemania en ese periodo o luego se le llama
Krautrock , todo lo contrario , solo son pocas las bandas que se denotan con
esta etiqueta, la nueva generacion de oyentes progresivos, todavia
aprendiendo y descubriendo se percatara de esto a su debido tiempo , como
buenos arqueologos musicales.
Hay mucho mas que escribir y aclarar , pero lo dejamos aqui.
Hs.
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Autor: "Santi Gual" <santigual@telefonica.net>
Asunto: Votacion los mejores de los 80's
Estas son mis votaciones de los mejores 10 albumes de rock progresivo
de los 80's:
Yes: Drama (1980)
Yes: Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
Mike Oldfield: QE2 (1980)
Pegasus: Nuevos Encuentros (1982)
Pegasus: Comunicacio (1983)
King Crimson: Three Of a Perfect Pair (1984)
King Crimson: Discipline (1981)
Rush: Moving Pictures (1981)
Camel: The Single Factor (1982)
Pegasus: Simfonia d'una gran ciutat (1986)
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