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La caja de musica Number 0444
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #444 abril 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Close to the Edge - Parte I
* Close to the Edge - Parte II
* Gira de CAST para el 2003
* Mis diez mejores albumes en directo de Rock Sinfonico
* VOTACIONES_80'S
* Pictures at an exhibition
* mejores 80
* Votacion mejores de los 80's
* En defensa de la LCDM 2 parte
* Conciertos recientes en Costa Rica
* AYUDA DISCOS PERDIDOS
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Close to the Edge - Parte I
Close to the Edge - Parte I
[Este es un texto publicado originalmente en ingles. Espero que sea de
interes para los cajeros.]
"Nunca volvera a suceder. ...Fue el clima, fue Londres, fueron los Advision
Studios, fue la atmosfera, fue el conocimiento colectivo de que nos
estabamos embarcando en algo relativamente nuevo. ...Y creo que esa es una
de las cosas que hace a Close to the Edge tan actual como es."
--Jon Anderson, 1992, como esta documentado en Yesstories: Yes in Their Own
Words (1996) de Tim Morse.
Close to the Edge
Atlantic 1972
Calificacion: *****
Mejor cancion: "Close to the Edge"
Producido por Yes y Eddie Offord
Portada y logo de Roger Dean
Ingeniero: Eddie Offord
Cintas por Mike Dunne
Personal:
- Jon Anderson: vocales
- Steve Howe: guitarras, vocales
- Chris Squire: bajo, vocales
- Rick Wakeman: teclados
- Bill Bruford: percusion
Canciones:
- Close to the Edge
a. The Solid Time of Change
b. Total Mass Retain
c. I Get Up I Get Down
d. Seasons of Man
- And You and I
a. Cord of Life
b. Eclipse
c. The Preacher the Teacher
d. Apocalypse
- Siberian Khatru
. . . . . . . . . . . . . . . .
Por donde empiezas cuando quieres hablar del album que cambio tu vida?
Si, este fue el primero que lo hizo -- el unico que me convencio de ser un
seguidor de Yes y que me convertiria en el frustrado musico que soy ahora.
Llegue a bordo como fan de Yes con el album 90125, cuando aun era un
pre-adolescente fanatico del Top 40, y a partir de ahi me dedique a buscar
su catalogo anterior, apareciendo en mi el otro lado, no solo el del fan de
Yes sino el de todos los tipos de musica progresiva/experimental. Este album
abrio mi mundo hacia una serie infinita de interesantes avenidas de
exploracion sonica. Durante el proceso, estos musicos se convirtieron en mis
idolos, y 17 años despues de que por primera vez descubriera este album,
nunca ha aparecido nada igual, ni de cerca, que reproduzca la impresion, la
inspiracion y la emocion que me hizo sentir. Bueno, los mismos Yes se
acercaron con Relayer, pero Close to the Edge sigue siendo mi "llave a la
ascension"!
No puedo imaginar lo que debe haber sido ser un seguidor de Yes en aquellos
dias, cuando aparecieron estos albumes. Despues de que Fragile impacto a la
gente, debe haber sido imposible pensar que Yes mejoraria y se expandiria
aun mas alla. La prueba de que lo lograron aun esta aqui. Asombroso! Pero
creo que con este paso en su evolucion musical, probablemente comenzaron ya
sea a desconectar a la gente o a extasiarlos. Durante algun tiempo Fragile
fue un acto de equilibrio magico entre el exito comercial y la expresion
artistica, Close to the Edge viro totalmente a favor de esto ultimo, al
parecer despreocupandose de si la musica seria un gran exito en la radio y
en cambio permitiendo que el supremo arte reinara. En otras palabras,
Fragile fue accesible, pese a sus tendencias artisticas, mientras que Close
to the Edge entro al reino de lo puramente artistico... y esoterico. Ya sea
que lo "captes", y te guste, o no.
Y es asi que aqui nace tanto el "clasico" logo de Yes, cortesia de Roger
Dean, como la oblicua epopeya Yessiana. Precisamente -- si pensaste que las
canciones se estaban volviendo largas en Fragile, este album incluyo solo
tres canciones en total. Cuando tu album trae en total solo tres canciones,
sera mejor que esperes que las canciones que propusiste sean increiblemente
fuertes.
Nada de que preocuparse, por supuesto -- valen muy bien lo que cuestan.
Tenemos una pieza de rock de nueve minutos con guitarra/armonia
vocal/Mellotron en 15/4 (o son dos barras de 4/4 y una de 7/4?) con palabras
que se usan puramente como sonidos; tenemos una "mini-sonata" de cuatro
partes, de 10 minutos (en palabras de Wakeman) que es en parte una
enigmatica cancion de amor, en parte una balada pastoral, y en parte una
ensordecedora majestad apocaliptica; y tenemos la pieza de 19 minutos,
titulo del disco, que te lleva, como promete la letra, "all the way, as
apart from añ reality that you've ever seen and known." Nada mal para una
banda que, justo tres años antes, estaba tocando jazz ligero y cantaban
sobre la dulzura. La unica otra banda de la que puedo pensar que realizo un
salto de tal magnitud en un periodo de tiempo tan corto son los Beatles. Lo
cual es mas apropiado, pues siempre he sentido que Yes heredo el legado que
los Beatles iniciaron, pero esa es otra disertacion para otro momento.
Empezemos al reves. "Siberian Khatru" es el paralelo mas cercano aqui a
"Roundabout" (incluso repite de este el uso de algunas vocales "da-da,
da-da" ininteligibles hacia el final) y probablemente sea el mas accesible
de los tres cortes -- relativamente hablando, por supuesto. Conmueve,
indudablemente, y fue la perfecta abridora en varios de los conciertos de la
gira de Yes; surgiendo de la prodiga pasion del final de la "Suite del
Pajaro de Fuego" de Stravinsky, la cual los muchachos todavia utilizan como
su grandiosa introduccion. Pero esta cancion emociona de la extraña manera
en que solo Yes puede emocionar -- la rara metrica, los cambios de tempo y
de humor, una citara electrica, e incluso un solo de clavicordio
impecablemente tejidos en un tapiz rebosante de color, increiblemente vasto
en ideas pero asombrosamente firme y concentrado al mismo tiempo. Como lo
hicieron? No tengo ni idea. Solo pura genialidad musical, tal vez. Yo solo
se que funciona. Y funciona muy bien.
La cancion que abre el lado dos es "And You And I," una de las piezas
musicales mas llenas de pasion que esta banda haya creado nunca. Lo primero
que escuchamos es una sola nota en la guitarra acustica, seguida por Steve
Howe diciendo a alguien "OK". Esta es una contestacion a alguien en el
estudio por parte de Howe de que la cinta estaba corriendo, si te esfuerzas
por escuchar, 'con audifonos', puedes oir una voz apenas audible bajo la
musica que dice, "Now we're rolling". La musica en este mismo punto es
tranquila, consistente en un acorde apenas audible del Hammond, mientras
Howe sin forma definida rasguea su guitarra de 12 cuerdas por encima de
todo, como si estuviera haciendo precalentamiento. Luego lanza el primer
tema de la suite, haciendo recordar el solo preliminar de guitarra acustica
de "Roundabout". Chris Squire continua con un fino pero seguro patron de
bajo de una sola nota, que servira como ancla para el pasaje de apertura de
la cancion. Despues del sonido de lo que parece ser un par de cimbalos
dactilares(1), Howe nos lanza dentro del ritmo --discordante, despreocupado
de 3/4 (o, tal vez, un lento 6/8) --al que se le une pronto una linea
silbante del sintetizador de Rick Wakeman. Por ultimo, entra Jon Anderson,
sonando claro y fresco mientras sus enigmaticas lineas planean alegremente y
sin esfuerzo por encima de la espaciosa musica. Desde versos como "All
complete in the sight of seeds of life with you," se tiene la impresion
vagamente de que esta es en cierto sentido una cancion de amor --una oda en
un lenguaje donde nosotros, los escuchas, estamos invitados a asignarle el
mejor sentido.
Realmente, sin embargo, no importa lo que se canta, porque simplemente es
magnifico. Y solo mejora cuanto entramos a una seccion trepidante de punteo
y contrapunteo vocal, con Anderson que simultaneamente canta dos lineas
melodicas sin relacion, una electronicamente distorsionada en la distancia,
otra clara y fuerte en primer plano. Por ultimo, la parte 1 termina con
Anderson cantando ahora con el mismo en una vuelta: "And you and I climb
over the sea to the valley/And you and I reach out for reasons to call." De
hecho, ese "call" es mas como "cohhh-AAAAAAALLLLL," la tension apoyada sobre
esa unica nota clara el mayor tiempo posible, mientras que las fibras del
Mellotron lentamente aumentan por debajo...
...Hasta que todo cede con un dramatico estrepito del cimbalo en un universo
de belleza y majestad expansivas, impulsado por poderosos acordes de
ensueño del Mellotron; una melodia de Moog majestuosa; las lineas de la
guitarra de acero irrumpiendo delicadamente hacia arriba y hacia abajo; y el
bajo con la bateria contenidos pero enfaticos . Bill Bruford nunca habia
hecho uso de una propuesta asi de economica en su bateria con mayor efecto
que aqui --con la posible excepcion de recibir el credito como co-autor por
tener la cordura de permanecer absolutamente tranquilo en el "Trio" de King
Crimson unos años despues, pero esa es otra banda y otra historia. Aqui, el
enfatiza solo cuando es necesario para atraer la corriente de la marea
ascendente de vuelta otra vez. Y Anderson, bendito sea --nunca nadie ha
cantado con tal distincion y fuerza sobre nada en particular. Esto es
absolutamente hermoso --uno de los momentos mas sublimes de la majestuosidad
trascendente de Yes.
Pero todas las cosas buenas tienen que terminar, y pronto desaparecemos de
este mundo magico y enseguida volvemos al tema de guitarra acustica del
principio. Ah, vamos a repetir la parte 1, solo que con un ritmo todavia mas
vigoroso esta vez, y si vamos a volver al comienzo, eso debe significar que
tambien vamos a remontarnos hasta...
...Si, la musica que tan poderosamente nos conmovio hace apenas unos
minutos. Anderson esta vez vuelve sobre sus pasos y deja que los dioses
hagan su declaracion cosmica con toda su gloria instrumental, terminando con
Wakeman que deja caer sus dedos sobre el teclado del piano con un ultimo
ademan enfatico. Y, una vez que hemos recuperado el aliento, somos halagados
oportunamente con un final claro y etereo, con esta cancion de extraños
contrastes y vivos colores. "And you and I climb crossing the shapes of the
morning", Anderson canta por encima de la discordante guitarra de 12 cuerdas
y de una linea distante de la guitarra de acero; "And you and I reach over
the sun for the river/And you and I climb clearer towards the movement/And
you and I called over valleys of endless seas". Bello en su sin sentido. Y
sobre esas ultimas palabras, la guitarra de acero hace una ultima ascension
y lleva la cancion hacia un final tranquilo sin pretensiones --aqui tienes
que doblar el volumen una vez mas para escuchar esta solitaria tonada final;
y pase de ser de un dudoso e inconcluso suspenso a una posdata murmurada de
resolucion. Un toque elegante --ligero, incluso humoristico a su manera. Y
te deja emocionalmente satisfecho y agotado.
Ah, y como si esto no fuera suficiente, esta ademas el lado uno --la joya
refulgente en la corona de Yes.
Ahora, como ya hemos visto, este album en general muestra a Anderson
aportando letras mas enigmaticas que nunca. Esta claro que algunas de estas
letras no tienen ningun otro significado mas que el de los sonidos que
producen, mas notablemente en "Siberian Khatru." Tan solo vease el titulo de
la misma. Que demontres es khatru, si no un sonido que puedes hacer cuando
estornudas? Hubo alguna vez una historia ridicula rondando por ahi de que
era la palabra Yemeni para "as you wish," pero en realidad significa lo que
tu quieras que signifique. Eso es en cierto modo la unica razon de todo.
Anderson ha pintado un gran lienzo abstracto de sonido, y quiere que te
sientas libre de atribuirle tu propio significado a lo que escuchas. O
ignorarlas como palabras y tomarlas solo como otro sonido, como otro
instrumento en la banda. Ese es el genio de lo mejor de las letras de
Anderson -- que pueden tomarse a muchos niveles, o en ninguno en absoluto.
Aqui, deja que el escucha decida.
Sobre "Close to the Edge", la cancion, las letras estan envueltas en el
mismo misterio y ambigüedad -- un poco mas concreto que lo que escuchamos en
"Siberian Khatru," pero no por mucho. Anderson ha dicho que la cancion trata
de la auto-realizacion y fue inspirada por el libro Siddhartha, la novela de
Hermann Hess sobre la busqueda de la iluminacion por un joven cuyo viaje por
la vida corre paralelamente muy cerca a la de Buda. Pero con toda
honestidad, estas letras podrian tratarse de cualquier cosa. O nada. Y, una
vez mas, eso es lo que las hace tan fascinantes.
Asi que examinemos esta revolucionaria pieza de musica, usando las pistas
que Anderson nos ha dado para tratar de develar sus misterios y ofrecer por
lo menos una interpretacion de todo el asunto -- la vision lirica y musical.
Se nos toma por sorpresa justo desde el principio, cuando los primeros
sonidos que escuchamos no son aquellos de los instrumentos musicales en
absoluto, sino mas bien la musica de la naturaleza -- un rio borboteando, y
aves que gorjean cerca y a lo lejos. Hasta aqui, podemos hacer desde luego
una conexion con Siddhartha, con el rio y con todas sus imagenes asociadas
que son centrales para la historia -- es donde tiene lugar para Siddhartha
su propia auto-realizacion, despues de todo.
Pero gradualmente somos transportados a alguna otra parte: El centelleante
ruido blanco de un sintetizador suavemente se mezcla con el murmullo del
rio, y luego sobrepasa los sonidos de la naturaleza y los oculta bajo un
apuntalamiento electronico tenso y sostenido. Algo esta por suceder. Y
entonces --whuush!-- somos lanzados dentro de un escenario de caos musical
casi amorfo, donde Howe lleva la batuta (interpretando) un solo atonal
atipico, sin melodia. Por debajo de el estan Bruford, nerviosamente
agitandose en sus platillos y dandole a su tambor un ocasional, pero
enfatico golpe seco, y Squire, quien forja su camino desde las profundidades
sobre una larga progresion cromatica, dramaticamente nota por nota. Cuando
llega a la nota final, Bruford pisa todo el acelerador y Wakeman se une al
energico combate, sus dedos vuelan de nota en nota a traves de su
sintetizador, en una rapida forma ritmica, mientras la frenetica
demostracion de Howe continua.
A los dos minutos, tenemos un breve respiro cuando la musica se detiene y
Anderson entra con un corto pero energico "aaaah!" a capela. Y luego,
rompimiento -- de vuelta a lo maniaco. Anderson regresa unos segundos, pero
de nuevo solo fugazmente, y el asalto continua. De alguna manera en esta
melee Squire va de regreso al comienzo de su excursion cromatica inicial, y
cuando de nuevo alcanza la cima, Bruford detiene los acontecimientos con un
arrebato de golpes en su tambor -- el equivalente musical a un auto
frenando. Ahora entra una figura al unisono, y las vocales sin palabras de
Anderson nos llevan al otro lado del puente hacia algo nuevo. Muy nuevo, y
muy inesperado, de la locura surge un pasaje de belleza sublime, con una
linea melodica majestuosa de Howe flotando sin esfuerzo sobre un fondo
despacioso y mucho mas ligero proveniente de la seccion ritmica y de los
acordes del organo Hammond de Wakeman. Cuando este pasaje llega a su breve
final, un largo acorde del Hammond nos conduce desde esta extensa
introduccion a la propia cancion en si.
Ahora, relacionando el tema de Siddhartha con la introduccion, podriamos
tomar la frenetica entrada como una interpretacion musical de la confusion,
penas y rigores de la vida misma, mientras vagamos en el miedo y la
incertidumbre, buscando el significado de la vida y preguntandonos que hay
en el "otro lado", por asi decirlo. La filosofia Budista contempla que la
vida se caracteriza por la insatisfaccion y el sufrimiento, y muchos (si no
la mayoria) de los Budistas creen que la vida esta condenada a repetirse en
un ciclo sin fin de nacimientos y muertes (aqui representada, quiza, por las
excursiones cromaticas de Squire -- del nacimiento a la muerte, y despues a
empezar todo de nuevo) hasta que podamos alcanzar un plano de
auto-realizacion iluminada que pondra fin al ciclo y que nos conducira al
Nirvana. Y tal vez la gloria de la iluminacion es el hermoso pasaje que
concluye la introduccion de la cancion.
Eso, o los musicos simplemente escribieron una apoteosica introduccion
repleta de gran cantidad de excelentes giros animicos y cambios de ritmo.
Como quieras tomarlo, ya estamos en el meollo de la cancion, llevados por
Howe desmenuzando, ni mas ni menos que, una citara electrica! Si, ha
agregado otra arma a su increible artilleria de instrumentos de cuerdas.
--la guitarra 'steel' hizo su debut en "And You And I"-- y su creatividad en
esta no es menos impresionante que la que le hemos escuchado en las
guitarras mas tradicionales que toco en los dos primeros albumes con Yes. Al
fondo estan Squire, tocando una nota a una octava de distancia en un patron
de seis --bajo, bajo, alto, bajo, alto, alto --junto con Bruford sincopado y
excentrico como el acostumbra, y Wakeman agregando sutiles notas de
acentuacion en el organo.
Y finalmente, a los cuatro minutos, llegan las letras, en parte cantadas
como rap, en parte canto mistico, en parte siga-la-bolita-saltarina(2). Haz
con ellas lo que quieras: "A seasoned witch could call you from the depths
of your disgrace/And rearrange your liver to the solid mental grace/And
achieve it all with music that came quickly from afar/Then taste the fruits
of man recorded losing all against the hour."
Eh? No te preocupes; yo tambien solo puedo suponer un significado. Mi
suposicion, basada en los antecedentes de la cancion y el contexto mas
importante, ademas de los recelos propios de Anderson sobre la religion
organizada y su fe en la universalidad de la verdadera espiritualidad, es
que Anderson esta tratando de decirnos que existen otros caminos a la
auto-conciencia y la redencion ademas de la que estamos condicionados a
pensar en el mundo occidental -- es decir, la iglesia catolica. ?Que mejor
manera de señalar eso que emplear una imagen de brujas, que historicamente
han sentido el peso de tanta intolerancia "cristiana" y odio a traves de
los siglos? Viendo las palabras de Anderson de esta manera, se puede
interpretar que son usadas casi por su valor de impacto emocional, por lo
menos en el sentido Zen de activar un instante de iluminacion dentro de
nosotros. De la misma manera en que George Gurdjieff presenta al diablo como
un personaje compasivo para introducir inolvidablemente su punto (de vista)
a traves de Beelzebub's Tales to His Grandson, Anderson presenta a un
enemigo, visto asi desde hace mucho tiempo y que es una amenaza para el
Cristianismo --la bruja-- como un potencial redentor, y asi sacudir a sus
monoteistas escuchas occidentales para que vean que pueden existir de hecho
otras avenidas hacia las verdades que solo la suya propia (a lo cual tantos
se rehusan considerar) y que el sendero que con frecuencia siguen --el del
juicio y la condena en lugar de el del amor y la compasion-- posiblemente
nunca pueda conducir a la armonia espiritual interior, mucho menos a una
armoniosa actitud hacia los otros. Anderson entonces se ofrece a mostrarles
otro camino, o al menos promete mostrar que existe mas que solo un estrecho
camino.
En el siguiente movimiento de la cancion, nos enfrentamos con unas lineas
que hacen una alusion todavia mas directa al Cristianismo: "My eyes
convinced eclipsed with the younger moon attained with love/It changed as
almost strained amidst clear manna from above/I crucified my hate and held
the word within my hand/There's you, the time, the logic, or the reasons we
don't understand." El "it" en el segundo verso es al parecer la luna --una
imagen Wiccana(3) comun-- la cual es vista en relacion al mana del cielo, lo
que a su vez es una referencia evidente al Antiguo Testamento. Y luego no
hay duda de que Jesus entra a cuadro cuando se nos confronta con la imagen
de la crucifixion, la cual vuelve mas tarde a la cancion. Anderson incluso
sostiene "la palabra" dentro de su mano. En este contexto, pareceria que se
esta refiriendo a la Biblia, y si este es en realidad el caso, lo que
tenemos es la imagen de Anderson sosteniendo la Biblia amorosamente, sin
"golpear" a nadie con ella, y utilizandola para "crucificar" su odio en
lugar de justificarlo o exacerbarlo. De esta manera nos recuerda a todos,
incluyendo a los cristianos, que el Cristianismo, 'si se utiliza
correctamente' puede ser tan satisfactorio y redimir como cualquier otra
senda espiritual, pero que tambien debemos ver mas alla de los limites de la
etiqueta "Cristianismo" (y "Judaismo", y "Budismo", y asi sucesivamente)
hacia una verdad universal superior que las religiones nos pueden ayudar a
alcanzar, mientras la religion no se convierta en un fin en si misma. Asi
que, en lugar de juzgar al Cristianismo de ser inherentemente malo, como
podriamos haber pensado que estaba haciendo al principio, Anderson puede ser
que nos este recordando simplemente que si llevamos una verdadera vida
semejante a la de Cristo, de amor, perdon, bondad y compasion, entonces no
solo somos verdaderos cristianos (de la clase que Dios reconoceria) sino que
tambien estamos en camino a convertirnos en iluminados con la paz interior
de una forma que trascienda las limitantes etiquetas religiosas. De nuevo,
yuxtaponiendo las imagenes cristianas y (presumiblemente) imagenes
wiccanas, sugiere que existe mas de un camino a la iluminacion, que ninguno
es superior a otro, y que incluso pueden ser utilizados en tandem, puesto
que todos tienen el mismo destino de cualquier manera, si es practicado
amorosamente y por consiguiente no denigrado. Estos puntos hacen eco de los
temas de Siddhartha, en que el protagonista incluso tiene que alejarse del
Buda mismo, al darse cuenta de que debe seguir su propia musa individual
hacia la iluminacion en lugar de encerrarse el mismo en las limitaciones de
un unico camino.
Ahora, la ultima linea de este pasaje parece llevarnos de regreso a la
eterna busqueda de la humanidad --hay una lucha interior entre "you" (asumo
que este es Jesus o "Dios", o quiza es hasta una referencia directa a
nosotros, los escuchas), el "tiempo" (tiempo, tal vez, sea una de tantas de
las ilusiones del hombre), la "logica" (la cual trata de llevarnos hacia lo
racional y lejos de lo espiritual) y "las razones que no entendemos" (que es
para lo que la religion en cierto modo esta, en primer lugar -- tratar de
explicar lo inexplicable).
Mientras tanto, entrelazado en medio de todo esto esta la sensacion de que
nuestro narrador piensa de hecho que ha encontardo la verdad. Volviendo a la
parte uno escuchamos: "Getting over all the time I had to worry/Leaving all
the changes far from far behind/We relieve the tension only to find out the
master's name." Pero dada la posicion de las revelaciones en la cancion,
parece evidente que en un momento esta seguro de si mismo, y al siguiente
vuelve a sumergirse en la desconfianza, igual que Siddhartha lo estuvo en su
busqueda espiritual. Al punto que parecemos fluir dentro de versos que en
seguida se contradicen: Primero: "All in all the journey takes you all the
way/As apart from añ reality that you've ever seen and known." Aqui da la
impresion de que la jornada ha concluido y que estamos en un lugar lejos de
esta realidad, la ilusoria (al menos en la filosofia budista) realidad de la
vida. Pero entonces, justo tras de esto, escuchamos: "Guessing problems only
to deceive the mention/Passing paths that climb halfway into the void/As we
cross from side to side we hear the total mass retain." Algo nos ha devuelto
al otro lado, a la "realidad" de este mundo, y nuestras viejas dudas vuelven
a encenderse otra vez.
Bueno, todo parece haberse resuelto en la obsesionante parte media de esta
cancion, subtitulada "I Get Up, I Get Down." Una tranquila linea de
bajo/guitarra al unisono, en contrapunto con el organo de Wakeman, lleva la
musica de los primeros 8 1/2 minutos a hacer un alto, mientras entramos a un
mundo mistico de fluyentes y menguantes mareas y el sonido aleatorio de las
gotas de agua --un momento de rubrica Yes de ambiente maravilloso. Howe
añade unos cuantos adornos, pero este principalmente es un escaparate de
Wakeman, su fina aspersion de Moogs y Mellotrones cayendo en cascada sobre
nosotros con una sensacion de calma y tranquilidad interior. Luego, a la
distancia llega una lenta linea de teclado de 1/4 de nota, estableciendo un
lento compas sobre el cual Howe y Squire cantan al unisono. Anderson se les
une brevemente, dando inicio a una maravillosa serie de contra-melodias que
encuentran al solista entrando y saliendo del primer plano con el duo.
"In her white lace/You could clearly see the lady sadly looking/Saying that
she'd take the blame/For the crucifixion of her own domain," Howe y Squire
cantan dando inicio a esta parte. Anderson despues agrega que "two hundred
women watch one woman cry too late." Algo se ha roto, algo ha fallado,
dejando atras tal vez una sensacion de culpa y un sentimiento de que lo que
ha resultado mal nunca podra ser enmendado. Anderson continua: "The eyes of
honesty can achieve/How mañ millions do we deceive each day?" Bueno, ahora
tenemos a 'millones' cada dia siendo llevados lejos de la verdad, ademas de
hacerlos sentirse culpables y sin esperanza. Sientete libre de sacar tus
propias conclusiones sobre la iglesia cristiana y su habitual insistencia en
la culpa y el miedo en lugar del amor y la compasion. Anderson parece estar
sugiriendo que, en su afan por mantener los bancos (del templo) llenos, la
iglesia prefiriera hacerlo asi, por medio de la intimidacion degradante (i.
e., la amenaza de la condenacion eterna), de este modo dañando las psiques
de los creyentes, sin ayudar nunca a resolver sus mas grandes dudas,
permitiendo que esa duda cause escozor y ulceracion, embrollando el camino
hacia la verdadera liberacion espiritual.
Y ahora Anderson accede a esta experiencia en primera persona: "In charge of
who is there in charge of me/Do I look on blindly and say I see the way?/The
truth is written all along the page/How old will I be before I come of age
for you?" Alguien esta tratando de hacernos aceptar su version de la verdad
sobre una fe ciega incondicional, cuando la verdad esta ahi tiene que
estarlo desde el principio, mas alla de los confines del dogma. Pero la
determinacion de esta persona es hacernos ver la verdad a 'su' y solo a su
manera, mientras nuestra frustracion va en aumento en nuestra propia
busqueda de respuestas, preguntandonos cuando nos sera revelada la "verdad"
que se nos prometio. "I get up, I get down", Anderson repite con creciente
intensidad, resumiendo la naturaleza oscilante de la busqueda que nuestro
narrador ha estado experimentando a estas alturas --cree que tiene las
respuestas, y entonces se desalienta o se descarria, y se pierde y tiene que
comenzar a buscar todo otra vez.
Pero ahora, hay una epifania que este por suceder.
Musicalmente, este es un hito victorioso. Cuando escuche por primera vez el
'organo de pipas' de Wakeman sonando al final de la reveladora proclamacion
de Anderson, no podia creerlo --que un puñado de musicos pudieran iniciar
esta cancion con una agresividad frenetica y caotica, para luego sin mas
envolverla y desenvolverla entre diferentes ambientes, compases, ritmos,
melodias, y contramelodias, desglosado todo en una bella atmosfera, y luego
alcanzar el climax con esto. Esta es la cuspide sin parangon de la musica de
Yes, el encapsulamiento de todo lo que han acumulado --belleza mezclada con
poder, un instrumento de musica clasica colocado justo en medio de una
cancion de rock. Formidable!. Al escuchar esto, supe que Yes seria mi banda
favorita hasta el dia en que yo muera.
Y sin mas, el estruendoso organo se detiene, y retoma las finas notas de 1/4
que se escuchan al principo, con Anderson cantando de nuevo su revelacion,
esta vez en un tono mas seguro. El organo de iglesia regresa para reinar una
vez mas, pero esta exposicion de majestuosidad esta vez concluye con un
acorde disonante. Lo que sucede despues no es dificil de descifrar, con o
sin la ayuda de las letras de la interpretacion de las cosas de Anderson. Y
en todo caso, todas coinciden. El poderoso instrumento es aplastado, por una
masa siempre creciente de lineas de Moog asi de poderosas que se van
acumulando una sobre otra, eventualmente sepultando los sonidos del organo.
Lo que se sepulta junto con ellos es... a 'la iglesia'. Y los Moogs de
Wakeman señalan el comienzo de una nueva iglesia --una "iglesia del
corazon", tal vez, como los Flower Kings cantarian varios años mas tarde.
Esta es una iglesia, finalmente comprendemos, que puede encontrarse 'dentro'
de uno mismo, sin el clero, o incluso sin hechiceras o budas al respecto,
que tratan de enseñarnos el camino pero que a final de cuentas nos
confunden y desvian de nuestro sendero.
Ahora que, Anderson esta lejos de ser anti-"Dios" aqui. De hecho, esta
adoptando el concepto de Dios plenamente --no el Dios judeo-cristiano
antropomorfico que juzga, sino el amorfo, universal, la fuente de amor
incluyente que yace en el corazon de la busqueda espiritual. Lo que esta
rechazando es la 'religion', y la gente dentro de esas religiones que el ve
que nos divide y nos impide encontrar la Verdad. Wakeman celebra esta
revelacion con un apasionado solo de organo Hammond, apoyado por la banda
--este es el sonido de la nueva iglesia: la senda que nos conduce
directamente a Dios. Anderson exploraria aun mas este concepto en el
siguiente album de la banda, el bien-intencionado pero decepcionante 'Tales
from Topographic Oceans'.
Pero por ahora, el ata cabos sueltos en la parte 4, "Seasons of Man," donde
somos "called to witness cycles only of the past." El ciclo de nacer y morir
--del sufrimiento-- ha sido roto. Y algunas lineas del principio de la
cancion, cuando 'queriamos' creer en su sentimiento pero todavia eran
confusas y vacilantes, vuelven para hacer una sinopsis: "Now that it's all
over and done/Called to the seed, right to the sun/Now that you find, now
that you're whole/Seasons will pass you by/I get up, I get down." Las
estaciones y los ciclos de esta vida continuaran para otros, pero nosotros
hemos aprendido como superarlos, ahora que estamos completos --ahora que
vemos el Camino. La auto-realizacion de Siddhartha, y la de Buda y Jesus y
Mahoma, se han hecho realidad en nosotros, y para que no quede duda, la
cancion termina de la manera en que comenzo --con un regreso a la ribera y a
las aves trinando, donde Siddhartha fue iluminado. De hecho, esta es la
cinta del comienzo tocada al reves, de manera que empezamos con la
intensidad del inicio y lentamente se va disolviendo en la tranquilidad de
la naturaleza, y luego en la nada, el gran vacio, el Nirvana.
O al menos asi es como yo veo la cancion.
En realidad, Anderson probablemente fue el unico integrante de la banda en
entender verdaderamente la composicion lirica de esta cancion, mientras que
todos los demas probablemente se avocaron a la musica --lo cual esta bien,
considerando cuan revolucionario fue el producto final a un nivel musical
solamente. En terminos de estructura y vision lirica, Yes rompio barreras y
piso profundamente en un territorio donde las bandas de rock nunca se
suponia que irian. Y los fans lo adoraron, por añadidura. Incluso algunos
de los criticos parecieron receptivos a el al principio, a pesar de que la
mayoria de ellos probablemente no lo entendieron del todo. Lo creas o no,
hasta Rolling Stone, quien ahora se burla odiando todo lo que sea
remotamente como Yes, le regalo una pagina completa y una critica positiva a
Close to the Edge. Vaya, como han cambiado los tiempos. Pero en 1972, este
album encajo perfectamente en la escena musical de la epoca.
Pero este album hizo mas que solo encajar en la escena; ayudo a definirla en
ese instante del tiempo. Yes nunca disfrutaria de nuevo este nivel de
popularidad o de influencia. Pero eran "progresivos"? Por la definicion de
la palabra en aquella epoca, supongo que si. Pues las bandas anteriores a
1972 estuvieron haciendo un intento conciente por lograr ser progresivos, y
aquellas posteriores a 1972 estuvieron esforzandose por tratar de reproducir
la inimitable formula Yes; la musica de Yes llego hasta este punto a traves
de una evolucion natural que comenzo desde el primerisimo album. Hasta la
musica, incluida Close to the Edge --segun los mismos integrantes-- era
puramente organica, no pensada para hacer que las canciones salieran largas
o que sonaran de cierta manera. Cuando "Close to the Edge", la cancion,
estaba siendo grabada, Bruford, por ejemplo, ha declarado que nadie sabia
como embonarian las partes juntas, como acabarian, o cuanto durarian. Todo
lo que hicieron ellos fue solo seguir proponiendo ideas, y despues
dependeria de Eddie Offord editar las cintas grabadas y empalmarlas juntas
hasta que tomara forma de cancion.
De hecho, lo que los fans escuchan en estos primeros cinco albumes fue solo
la manera en que surgio la musica despues de que las ideas de cada uno
fueron introducidas y pasadas por el "rayador de queso" llamado Yes, como
Howe alguna vez lo expresara apropiadamente. Los integrantes de la banda a
menudo han hablado de este periodo como un momento en el cual Yes era una
democracia musical --las ideas de todos se adoptaban y de alguna manera
surtian efecto en el producto terminado, de modo que virtualmente todos
tenian igual voz, lo cual ayuda a explicar la duracion de las canciones y la
variedad en las estructuras de las mismas. No se trataba de la tipica banda
de rock con el cantante y el guitarrista al frente, el bajista y el
baterista al fondo, y los teclados para dar color, todos tocando tres
minutos y se acabo. Desde luego, Yes 'nunca' fue una banda tipica en
aquellos dias; ellos no solo ignoraron las reglas sino que las rompieron con
confianza y alegria.
Sin embargo, hasta en este momento de exito, hubo un problema: Despues de
este album, no quedaba ningun lugar adonde ir para Yes. Habian logrado lo
que se habian propuesto hacer, y era inevitable que despues de su momento de
coronacion, todo lo que podian hacer era volver con variaciones sobre el
mismo tema --o ramificarse o extenderse en una direccion totalmente nueva.
Bruford en particular sintio que no habia nada mas que pudiera aprender de
este grupo de musicos y que no habia mas ideas originales con las que el
pudiera contribuir en este contexto. Asi que, en la plenitud de la
popularidad global de Yes, cuando finalmente se hubieron convertido en
superestrellas, Bruford cimbro a todos y se fue.
Su reemplazo fue Alan White, quien tenia un golpeo de rock 'n' roll mas
formal que Bruford pero aun asi poseia las habilidades adecuadas --ademas de
algunas notables credenciales: Habia tocado con dos de los Beatles --George
Harrison, en All Things Must Pass; y John Lennon, para ambos como musico de
gira y en el legendario album Imagine. (Ese es el White que escuchas en
"Imagine" y en "Instant Karma," la misma cancion que Yes tomo como
referencia en "Your Move.") Y demostro ser rapido en el estudio tambien
--tuvo tres dias para aprenderse todo el repertorio de Yes antes de
embarcarse en una gira de soporte para Close to the Edge! Tras algunos
tropiezos al principio, White le encontro el modo, y se quedo desde
entonces, convirtiendose en el integrante con la segunda permanencia
ininterrumpida mas prolongada en la banda, justo atras de Squire.
Es un pequeño milagro que Tales from Topographic Oceans no lo haya hecho
correr asustado.
Version original en ingles publicada en:
www.geocities.com/SunsetStrip/Concert/8459/yeshome.html
Notas:
(1) finger cymbals.- Tambien llamados zils. Estan hechos de laton. Es un par
de cimbalos o platillos que se tocan dando golpecitos a los dos platillos
juntos entre el pulgar y el dedo. Este instrumento forma parte de la linea
de instrumentos de 'sonido primario' o de 'tonos primarios' (FirstNote).
Los instrumentos de 'sonido primario' son instrumentos REALES, diseñados
para introducir a los niños a la musica. Estos platillos miden
aproximadamente 5 cm de diametro.
(www.musicgiftspot.com/4900002.htm)
(2) follow-the-bouncing-ball.- La bolita que marca el ritmo y que se
desplaza saltando sobre las letras del texto de la cancion en algunos videos
musicales, y sobre todo en el karaoke (supongo).
(3).- Wicca - Religion neo-pagana, fundada a mediados del s. XX en Gran
Bretaña. Wicca es una via espiritual que reconoce el elemento femenino y
masculino de lo divino. Considera que la naturaleza es sagrada y que debe
ser protegida. Se le conoce tambien como la "religion de la diosa".
(Traduccion del ingles: Jorge Padilla L)
Mexico/Abril 2003.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Close to the Edge - Parte II
Close to the Edge - Parte II
CLOSE TO THE EDGE
Introduccion.
La cancion 'Close to the Edge' esta dividida en cuatro partes que
corresponden segun Ahyh* a las cuatro estaciones del año, empezando por el
Verano. Y el significado del titulo es, segun palabras del mismo autor,
'Coming Closer to Terms with God' ('Aceptar a Dios'). Pero en este caso, me
parece mas adecuado el significado que dio el mismo Jon Anderson en una
entrevista: 'Close to the Edge of Enlightment', y que tomo aqui como el
titulo de la primera cancion del album.
And You And I, como ya se ha mencionado en otra parte, es de alguna manera
una mezcla entre cancion mistica y cancion de amor -segun Ahyh, es una
cancion sobre Jesus y nuestra relacion con el, es decir, 'y de ti (ustedes)
y yo'.
Siberian Kathru, la letra es tan hermetica que al traducirla parece ya no
tener ningun sentido, no parece desarrollar un tema en particular, aqui
Anderson solo "pinta con palabras". Utiliza la sonoridad y textura de las
palabras como instrumento de composicion.
Y por ultimo, se me ocurre pensar que la traduccion lirica definitiva de
esta gran obra musical solo la podria realizar alguien de la talla del guru
Alejandro Jodorowski (aunque me pregunto, quien seria capaz de cubrir los
honorarios de este reconocido escritor si se le pidiese hacerlo -digo, si
hace comics japoneses porque no habria de traducir canciones de rock
progresivo?).
Letras.
A LA ORILLA DE LA ILUMINACION
I. EL TIEMPO SOLIDO DEL CAMBIO - Verano
Una bruja versada te podria invocar desde los abismos de tu desgracia
Y restaurar tu animo hasta alcanzar la solida gracia mental
Con la musica que rapidamente llego desde lejos
Desde la prueba del fruto prohibido cada hora que pasa el hombre pierde mas.
Y cuenta puntos inutiles que llevan a otros, a ningun lugar
Una gota de rocio puede exaltarnos como la musica del sol
Y borrar el plano en que nos movemos y elegir el rumbo por el que vas
Orilla abajo, doblando el recodo
No justo ahi, No justo ahi
Por la ribera, a la orilla de un rio
No justo ahi, No justo ahi
Cruzamos la linea al llegar el verano
Empeñados en darle un nombre al color del cielo
Pasa un instante vestido de mañanas mas veloz que la mirada
Acostumbrado a gastar todo el tiempo que tuve en preocupaciones
Postergando todos los cambios para un tiempo mejor
Al aliviar la tension descubrimos el nombre del maestro
Justo al final, doblando el recodo.
Por la ribera, cerca del rio.
Las estaciones te pasaran
Asciendo. Desciendo.
Ahora que todo acabo y todo esta hecho
ahora que entiendes, que ya estas completo
II - LA CONSERVACION DE LA MASA TOTAL - Otoño
Mis ojos ya convertidos, fueron eclipsados por la joven luna conquistada por
nuestro amor.
Se transformo casi obligada, rodeada del puro mana venido del cielo.
Yo crucifique mi odio y conserve la palabra en mis manos.
Existes tu, el tiempo, la logica o las razones que no entendemos.
Triste coraje opusieron las victimas indefensas al agresor,
mientras los tanques blindados se aproximaban a otear el mar.
Ahi han estado, desde el vinculo, el albedrio o las razones que si
entendimos, y ahi estaran.
Ribera abajo, cerca de un rio,
Cerca de la orilla, doblando el recodo.
Casi al final, pasando el recodo,
Ribera abajo, cerca del rio.
El subito llamado no debe borrar tu memoria sorprendida .
A fin de cuentas la jornada te acompaña todo el camino.
Lejos de toda realidad que jamas hayas visto o conocido.
Nos inventamos problemas para evadir la cuestion,
cruzando senderos que llevan a una u otra mitad del vacio.
Mientras cruzamos de un lado al otro percibimos la conservacion de la masa
total.
Ribera abajo, doblando el recodo,
Casi al final, por el rio.
Las estaciones te pasaran,
Asciendo, desciendo.
III - YO ASCIENDO, YO DESCIENDO - Invierno
Vestida de encaje blanco pudo ver con claridad
A la dama de mirada triste diciendo que seria su responsabilidad
por la crucifixion de su reino
Dos millones de seres en la miseria
Doscientas mujeres velan el llanto de una mujer, muy tarde ya
(Por obligacion ella corresponderia al nitido asombro mostrado por su
historia,
solicitando que ese interes sea conferido a los niños de su reino.)
Los ojos de la honradez pueden lograrlo
A cuantos millones engañamos cada dia?
Asciendo, desciendo, asciendo, desciendo.
A cargo de quien esta quien esta a cargo de mi?
Acaso estoy ciego y digo que veo el camino?
La verdad esta escrita en toda la pagina
Cuantos años debo tener para alcanzar la mayoria de edad para ti?
Asciendo, desciendo
Asciendo, desciendo
Asciendo, desciendo
IV - LAS ESTACIONES DEL HOMBRE - Primavera
El tiempo entre las notas da el color a las escenas
Un constante auge de victorias desquician al hombre al parecer
Y el espacio entre el foco y la forma eleva el conocimiento del amor.
Mientras musica y azar despliegan el tiempo,
el caos gobierna arriba.
Luego segun el hombre que mostro al espacio su brazo extendido
Se dio la vuelta y señalo a toda la raza humana en su revelacion
Agite mi cabeza y esboze una sonrisa un poco aturdido,
sabiendo ya el camino.
Contemplamos el silencio del valle desde la colina
Solo fuimos llamados a presenciar los ciclos del pasado
Y todo esto entre el ir y venir de la glosa
Cerca de la orilla, rio abajo,
Justo al final, doblando el recodo,
Las estaciones te pasaran.
Ahora que todo acabo, que todo esta hecho
volvemos a ser la semilla, a la luz del sol
Ahora que entiendes, que ya estas completo
Las estaciones te pasaran.
Asciendo, desciendo.
Asciendo, desciendo.
Y TU Y YO
Un hombre ideo las respuestas de la ocasion
para el sueño celestial.
Con las flores a diario, percibiendo la totalidad.
Como un legado para crear la meta de la espiral
Una maniobra recuperada y contemplada al mismo tiempo,
plenamente, ante las semillas de la vida, contigo.
Se transformo solo para ver y escuchar, el espacio avenido.
Entre el cuadro del tiempo, tras el rostro de la necesidad,
aceptando con rapidez toda expresion manifiesta,
la emocion revelada como la doncella del oceano,
plenamente ante las semillas de la vida, contigo.
Monedas y cruces
nunca sabran de su inutil valor,
Los lazos estan rotos,
unidos a la Madre Tierra.
No se esconderan, no te retendran, ni te lo diran,
Observan al mundo, a todo el mundo, nos ven pasar.
Y tu y yo salvamos el mar trepando hasta el valle,
Y tu y yo buscamos razones que invocar.
b) Eclipse
Aceptando con rapidez toda expresion manifiesta,
la emocion revelada como la doncella del oceano,
como una maniobra recuperada y contemplada al mismo tiempo,
plenamente, ante las semillas de la vida, contigo.
c) El Predicador, El Maestro
El pobre predicador clavado en la puerta teñida del tiempo;
el maestro demente sigue ahi al tanto de los versos.
No habra enemigo mutante que podamos certificar;
los fines politicos como tristes despojos se iran.
Esfuerzate mientras las ideas avanzadas te empiezan a llegar.
Trate de escuchar pero no pude ver
que el ritmo de vida cambiara dentro y fuera de mi.
El predicador se instruyo bien para perder su nombre;
el maestro viaja pidiendo se le deje ver lo mismo.
Al final coincidiremos, lo aceptaremos, inmortalizaremos
que la verdad del hombre madura en sus ojos,
plenamente, ante las semillas de la vida, contigo.
Aceptando con rapidez toda expresion manifiesta,
como una maniobra recuperada y contemplada todo a la vez,
la emocion revelada como la doncella del oceano,
un futuro mas claro, mañanas, tardes y noches contigo.
d) Apocalipsis
Y tu y yo subimos, atravesando las formas de la mañana.
Y tu y yo con el sol llegamos al rio.
Y tu y yo ascendemos, mas puros, hacia el movimiento.
Y tu y yo pasamos por valles de mares infinitos.
KATHRU SIBERIANO
Canta, ave de rapiña;
la belleza comienza a tus pies.
Puedes creer la manera?
El clavo de oro puro, dividio la distancia del hombre,
mientras miraban la cumbre.
Hasta Siberia sufre los movimientos. Levantate y
resiste;
cierra la ventana.
(Rio, desbordado)
Prolonga la mañana que se aparece
(cola azul, vuela)
El rio que corre justo arriba de mi.
Que canta ella?
Quien tiene el anillo?
Solo llama y acudire.
El frio, rey imperante, posee todos tus secretos
mientras causan el movimiento.
Hasta Siberia sufre los movimientos. Levantate y
resiste;
cierra la ventana.
(Rio, desbordado)
Prolonga la mañana que se aparece
(cola azul, vuela)
El rio que corre justo arriba de..
rio, desbordado, cola azul, vuela,
Lutero, puntual.
Cierra la ventana
prolonga la mañana que se aparece.
Se calienta la torre;
las verdes hojas hablan del corazon de Khatru.
El clavo de oro puro,
dividio la distancia del hombre
mientras miraban la cumbre.
Frio, rey imperante,
ampara a las mujeres que cantan,
mientras provocan el movimiento.
Hasta Siberia sufre los movimientos.
Levantate y resiste;
cierra la ventana.
(Rio, desbordado)
Prolonga la mañana que se aparece
(cola azul, vuela)
El rio corre justo arriba de mi
(Rio, desbordado)
Cola azul, vuela, Lutero, puntual,
torre solar, pedir, cubrir, amar,
molde, Junio, ayuno lunar, como uno, cambia,
oro, puro, pasante, huella, alma, guia,
Creyente, cambiante, llamado, salvador,
puerto lunar, trepador, gira, planeador.
. . . . . . . . .
Nota: La traduccion de las dos primeras piezas estan basadas, hasta cierto
punto, en la interpretacion que le da el pastor religioso norteamericano
Ahyh en su extenso ensayo titulado "A Commentary on Yes 1972 Masterpiece",
publicado en su pagina web The Church of Yahweh -http://www.yhwh.com/.
Jorge Padilla L
Mexico/Abril 2003.
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: Gira de CAST para el 2003
Fecha: MAR 23, 2003
FECHAS DE GIRA DE CAST PARA EL 2003
Hola a todos!
Con la celebracion del 25 aniversario del grupo mexicano de rock
progresivo CAST, la gira oficial da comienzo para el 2003.
Habra emisiones de radio en Mexicali durante el programa "Alquimia 104"
en 104.1 de 'Radio Universidad' durante el mes de abril, dedicado en su
totalidad a CAST.
Estas son las fechas para la primavera y el verano del 2003:
Mexico (Mexicali) - Abril 25, bar "La Lisco", Callejon Aquiles Serdan
entre calles G y H.
Mexico (Mexicali) - Abril 26, "Cafe Literario", a un costado del
Teatro del Estado
Chile (Santiago) - Primera semana de Junio.
España (Madrid) - Agosto 21
España (Barcelona) - Agosto 22
Francia (Rouans) - Agosto 24, parte del Festival "Crescendo"
Belgica (Bruselas) - Agosto 29, parte el Festival "Spirit of 66"
Paises Bajos (Zwolle) - Septiembre 20, con el grupo "Focus"
Los mantendremos informados de mas conciertos.
Progresivamente,
Miembros y equipo de CAST
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mis diez mejores albumes en directo de Rock Sinfonico
Hola a todas/os.
Aqui van mis 10 mejores albumes en directo de Rock Sinfonico segun la
propuesta de Pedro Campillo en la LCDM: #441
Por orden alfabetico:
DREAM THEATER LIVE SCENES FROM NEW YORK
GENESIS THREE SIDES LIVE
GENTLE GIANT LIVE PLAYING THE FOOL
GROBSCHNITT SOLAR MUSIC LIVE
IQ SUBTERRANEA THE CONCERT
MARILLION LA GAZZA LADRA
PINK FLOYD DELICATE SOUND OF THUNDER
RUSH ALL THE WORK'S A STAGE
SUPERTRAMP PARIS
TRANSATLANTIC LIVE IN AMERICA
y yo tambien voy a dejar ir dos mas y dejo a Pedro la potestad de incluirlos
o no en la votacion, primero porque el de DP podra ser mas o menos
progresivo pero de sinfonico tiene poco y el de PF porque fue editado en
VHS. Pero no puedo dejar de mencionarlo porque me impresiono en su momento y
lo tengo retenido en mis retinas y oidos para siempre.
DEEP PURPLE MADE IN JAPAN (BIBLIA DEL HARD ROCK)
PINK FLOYD LIVE IN POMPEII
Salu2 livesinfonicos
Juan
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Autor: luis_ibañez <luisjoseibanez@terra.es>
Asunto: VOTACIONES_80'S
UN SALUDO A TODOS
ESTA ES MI VOTACION DE LOS MEJORES DE LOS 80'S
ASIA - ASIA
CAMEL - NUDE
CASTARNAC - JOURNEY TO THE EAST
RICK WAKEMAN - 1984
MARILLION - MISPLACED CHILDHOOD
YES - 90125
GENESIS - DUKE
PINK FLOYD - THE FINAL CUT
GTR - GTR
MARILLION - SCRIPT FOR A JESTER TEAR
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Pictures at an exhibition
Querido Eduardo y demas listeros:
Yo tengo la version de Tomita, un musico japones
especialista en versionar musica clasica con
sintetizadores, y es un poco aburridita, para mi gusto
personal, claro. Y no es que no me guste la musica
electronica, me encanta, pero este musico carece de
la originalida de un Klaus Schulze (quien la bordaria)
o de Tangerine Dream, por ejemplo.
Mussorgsky era un compositor autodidacta, que no tenia
ni idea de orquestacion. Su amigo Rimsky-Korsakov le
orquesto la noche en el Monte Pelado, una opera Boris
Goudonov, creo y tambien los Cuadros de la Exposicion,
pero no hay muchas versiones en CD de su orquestacion,
de vez en cuando alguna orquesta la toca, pero yo no
la he escuchado aun.
Posteriormente Ravel hizo otra orquestacion, supongoo
que sera muy superior, que ha dejado la de
Rimsky-Korsakov en desuso. En Barcelona, en primavera
del año pasado, tuvimos dos versiones diferentes de la
orquestacion de Ravel en l'Auditori. Yo escuche la de
la OCB (Orquesta de Barcelona) y fue francamente
divertida, ademas de tener bastante calidad.
Emerson Lake and Palmer tienen ademas una version
abreviada (se salta los trozos mas aburridos) en el
Primer In Concert, de un solo disco, acompañados de
una orquesta multitudinaria. Posteriormente, se que
reeditaron el In Concert como disco doble pero no se
si ampliaron la version. Quizas algun otro listero
podra completar este interrogante.
Yo tambien tengo una version en directo llamada "Rock
goes classic", semi-oficial (comprada en el Corte
Ingles por unos 6, pero habras de coincidir y
buscartelo por tu cuenta porque las dependientas not
tienen ni zorra de lo que no es O.T.) bastante buena,
sobre todo en cuanto al solo de Lake con la guitarra,
que creo es totalmente inventado. De hecho, has de
mirar los creditos de cada una de las canciones y,
cuando no incluyen a Mussorgsky, es que es un trozo
propio de EL&P.
Saludos,
Pedro
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Autor: Joaquin_Otermin_Lopez <otermin@wanadoo.es>
Asunto: mejores 80
Saludos cajeros
Mi lista de los mejores discos de los 80's seria (sin mas orden
que el año de publicacion)
Yes - Drama (80)
Peter Gabriel - III (80)
Ain Soph - A Story of Misterious Forest (80)
Camel - Nude (81)
Marillion - Script for a Jester Tear (83)
Bacamarte - Depois do Fim (83)
Marillion - Fugazy (84)
Solaris - Marsbeli Kronikak (84)
Marillion - Misplaced Childhood (85)
ABWH - ABWH (89)
Saludos
Joaquin
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Autor: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Asunto: Votacion mejores de los 80's
Hola a todos, me parece muy bien votar los mejores de los 80's, lo que por
otro lado es complicado, ya que como todos sabemos fue una decada un poco
floja para el Sinfonico-Progresivo, pero al menos para mi, hubieron una
serie de discos que me marcaron profundamente, y gracias a eso, no me
decante por otros estilos musicales que imperaban en aquella epoca, o
simplemente, deje de interesarme por la musica, como algunos otros. En fin
ahi van mis mejores de los 80's:
Genesis - Duke (1980)
Mike Rutherford - Smallcreep's Days (1980)
Camel - I Can See Your House From Here (1980)
Rush - Moving Pictures (1981)
Rush - Signals (1982)
Jethro Tull - The Broadsword and the Beast (1985)
Marillion - Script for a Jester's Tear (1983)
IQ - Tales From The Lush Attic (1984)
IQ - The Wake (1985)
ABWH - ABWH (1989)
Me dejo algun otro que tambien fue especial para mi, Peter Gabriel (3), Saga
- In Transit, M.Oldfield - Five Mile Out, Supertramp - Crime of The Century
y muchos otros, en fin que despues de todo a lo mejor no fue tan mala
epoca....no?
Saludos "ochenteros"
Joaquin Albert
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En defensa de la LCDM 2 parte
Hola a *.*
Desde mi posicion de colaborador y participante desinteresado en esta Lista
de Correo, vuelvo por segunda vez a dirigirme a todos Uds para pedirles que
porfavor escribamos sobre Rock Progresivo Sinfonico.
y esta queja viene dada porque, no se si os pasa a vosotros tambien lo
mismo, pero ultimamente utilizo cada vez mas la tecla de Av. Pag. o el paso
de hoja cuando imprimo la LCDM.
Lo dire directamente.... ya que la anterior vez no llego mi mensaje.
?Que tiene que ver Billy Joel con el rock sinfonico progresivo? o los Beach
Boys? o Lennon? o McCartney? o KNNILLSSONN ????? o Ringo??? o Bee Gees? o la
Yoko ONo????? arrrrrgghhhhhh....
... como sigamos asi dentro de poco saldra aqui reviews del GEORGIE DAN, de
la Madonna, de Torrebruno o del Luis Aguile.
Porfavor por el bien de este forum y de la lista de correo, escribamos sobre
ROCK PROGRESIVO SINFONICO, os aseguro que queda mucho por escribir y por
debatir.
Un salu2 sinfoprogresivo
Juan
nota:
Alejandro fabian lopez pregunto en la LCDM #442
1- Porque Dark side of the Moon dicen que esta considerado como una cara
mas de Abbey Road de The Beatles?
Creo que en la siguiente direccion te podran responder a esa pregunta y
abrir un maravilloso debate.
es.rec.musica.grupos.beatles.
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Autor: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Conciertos recientes en Costa Rica
Amigos
Anoche asisti al concierto de Introvision y me parecio un excelente
grupo. solamente tienen un mes y medio de estar ensayando y sonaron muy
bien. Algunos detalles deben de mejorarlos pero van por buen camino,
sino que lo diga mi amigo Federico Mata (espero que haga una resegna).
Debo hacer la aclaracion que el metal progresivo no es mi fuerte (soy
mas del progresivo y el sinfonico) pero ellos sonaron muy bien
amalgamados y muy melodicos. Repito van por buen camino.
El sonido estuvo bien, pero creo que tienen problemas con el cantante.
Instrumentalmente estan muy bien preparados los cuatro muchachos. Sus
influencias principales son al parecer Dream Theater pero no son una
copia de ellos a mi parecer, tienen ideas que considero muy frescas.
Tambien hace unas tres semanas asisti a otro concierto de un grupo
llamado Albatros. Este tiene una sonoridad mas sinfonica y son chicos
muy jovenes, entre los 16 y 20 años. tienen un tecladista, dos
quitarras, bateria, bajo, cantante y flautista. La cantante es la
mas joven. Sus influencias a mi parecer son grupos como Camel y Gotic,
aunque por la flauta uno pueda pensar en Jethro Tull pero no es asi.
Al igual que Introvision tienen un muy buen repertorio y las ideas muy
claras.
Que ambos tengan un futuro promisorio y que sigan aunando esfuerzos para
seguir adelante.
Giorgio F. Murillo T.
Tel. (506) 231-6204
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
giorgiom@racsa.co.cr
_________________
Miembro del Grupo Catarsis.
29 años de difusion de Musica Progresiva en Costa Rica
http://catarsis.8m.com
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Autor: luis_ibañez <luisjoseibanez@terra.es>
Asunto: AYUDA DISCOS PERDIDOS
HOLA A TODOS
HACE COMO 20 AN~OS MAS O MENOS ME REGALARON UN DISCO QUE TIENE POR
TITULO "NI LO UNO NI LO OTRO SINO TODO LO CONTRARIO" . EL DISCO ES UNA
RECOPILACION DE GRUPOS COMO AQUELARRE, INDIANA, UNION-PACIFIC Y VADE
RETRO.
CON EL TIEMPO Y MULTITUD DE ESCUCHAS EL DISCO ESTA BASTANTE DETERIORADO,
HE INTENTADO GRABARLO EN CD PERO SE OYE MUCHO RUIDO DE FONDO.
ME GUSTARIA SI ALGUN CAJERO SABE DONDE PODER CONSEGUIR ALGO DE ESTOS
GRUPOS. OS INCLUYO LA LISTA DE TEMAS, CASA DISCOGRAFICA Y DEMAS
INFORMACION QUE OS PUEDA AYUDAR.
MUCHAS GRACIAS DE ANTEMANO
AQUELARRE
MAGICO Y NATURAL......9.16
INDIANA
CENTURIA.......4.03
OBSESION........2.12
BEIBI............2.36
UNION-PACIFIC
PORQUE HAS DEJADO EL MUNDO ATRAS.........8.50
VADE RETRO
EL TUBO...........3.47
LORETTA'S INN........3.30
RIO DE JANEIRO......2.31
PRODUCIDO POR: J. ITURRALDE
GRABADO EN ESTUDIOS AUDIO FILM S.A. (MADRID)
1977 BEBERLY RECORDS
MUCHAS GRACIAS DE NUEVO
LUIS
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